Arte de cogumelos no Procreate: explore tinta, gráfico, aquarela + estilos de lápis de cores

1. Introdução: Descubra a arte da pintura de cogumelos em Procreate com minha Vamos criar algumas ilustrações simples de cogumelos para ajudar você a experimentar diferentes técnicas e estilos para que você possa desenvolver suas habilidades e sair da sua zona de conforto Alla, eu sou Sondra Mahia. Sou ilustradora e designer de padrões de superfície e crio arte para empresas usarem em seus produtos E também ensino on-line para mais de 130.000 estudantes como usar procriar, aquarelas e criar aquarelas e Hoje, vou mostrar como criar contornos com tinta no Procreate e como colori-los Também vou mostrar como criar um estilo vetorial, com uma aparência muito gráfica e ousada. E vamos explorar como criar aquarelas digitais no Procreate Vou até mostrar como criar ilustrações que lembram lápis de cor Tudo isso em apenas uma aula. Eu vou passo a passo muito lentamente. Mesmo que você nunca tenha usado procreate antes, você pode acompanhar Mostrarei como crio meus esboços e como pinto o mesmo cogumelo em cada uma das técnicas, e até pintaremos outro cogumelo em cada estilo para que você possa praticar ainda mais a técnica Mesmo que você esteja apenas começando ou queira praticar algo diferente, talvez tente um estilo diferente. Então esta aula é para você. Você só precisará de um iPad com o aplicativo procrate em grande estilo Um lápis Apple é altamente recomendado E incluirei meus esboços, minha paleta de cores terrosas e meu conjunto de minipincéis para aquarela E até incluirei meus arquivos de procriação de camadas, para que você possa ver como eu estruturo tudo Então, se você está pronto para se divertir e pintar alguns amigos de cogumelos, junte-se a mim. 2. Projeto do curso + suprimentos: Para o projeto da aula, você escolherá sua técnica ou técnicas favoritas. Você pode experimentar todos eles se quiser e desenhar alguns cogumelos. Você pode desenhar os que eu estou desenhando, ou você pode ir em frente e pesquisar ou até mesmo uma caminhada e ver o que você pode encontrar e pintar seus próprios cogumelos Para a aula, você precisará de um iPad com procreate e eu sugiro fortemente um lápis apple Estou usando uma alça para que fique mais confortável na minha mão e na sua imaginação A maioria dos pincéis que usaremos estão incluídos no procreate Os únicos que não estão incluídos são meus pincéis de aquarela, e eu os incluirei aqui na aula para você baixar Também incluirei a paleta de cores e, se você quiser o conjunto estendido de pincéis e outros brindes, assine meu boletim informativo para obtê-los Na próxima lição, mostrarei como instalar pincéis e paletas de cores no 3. Configuração inicial: Então, a primeira coisa que vamos fazer é criar uma pequena pilha em nossa galeria para colocar tudo o que vamos fazer nesta aula Então é assim que eu organizo meus arquivos no Procreate. A maneira de fazer isso é ir aqui para adicionar uma nova tela e escolher qualquer predefinição aqui que seja um quadrado Eu tenho esse chamado 1.200 pixels, e tem 1.200 pixels quadrados, mas você não terá esse Para criar uma nova predefinição, clique aqui. Aqui você pode escolher a largura em pixels. Você também pode escolher polegadas, centímetros, milímetros. Aqui, isso não importa, porque isso é apenas para o nosso título. Eu queria ser honesto e não tocar em mais nada. Posso colocar o nome da minha predefinição lá como um quadrado de 1.200 pixels E eu clico em Criar, e então ele abrirá o Canvas. O que eu faço é arrastar qualquer cor que eu quiser, e então eu crio uma nova camada na parte superior e, com caligrafia, eu gosto do pincel de linha monel Eu escolho uma cor diferente. Vamos escolher uma leve, e eu escrevo o nome da minha pilha Aqui, vamos chamar isso de cogumelos, e isso pode ser um pouco. Eu só vou escrever assim. Você também pode usar a ferramenta de texto se não quiser escrever à mão e quiser que ela seja mais organizada. Digamos cogumelos, e depois vamos para a galeria, e esse é o título da nossa pilha Agora, essas são pastas porque, no procreate, você pode ter arquivos individuais como esse ou pilhas como essa, por exemplo, que contêm vários arquivos. Agora que temos o título, vamos criar os arquivos que estão dentro dele. Eu vou até aqui e criarei uma nova cavas. Neste, na verdade, precisamos ter certeza de que sabemos o tamanho e a resolução que estamos usando porque é aqui que começaremos a criar nossa arte Para esses, eu só quero criar algumas ilustrações quadradas, que eu possa usar meu quadrado de 12 por 12” Você também não terá essa predefinição, então vamos criar essa 3.600 pixels quadrados, e isso equivale a 12”. Eu o mantenho em 300 DPI porque essa é a resolução mínima que você precisa para imprimir, e isso me dá 47 camadas no máximo Isso mudará dependendo do iPad que você tem. Em perfil de cores. Gosto de trabalhar em RGB neste primeiro perfil aqui no display P três. Se eu precisar de um arquivo em CMYK, posso mudar para ele no Mas eu sempre trabalho em todos os meus arquivos no Procreate em RGB porque as cores são mais brilhantes que o CMYK Nunca tive problemas ao imprimi-las. Vou nomear o quadrado predefinido de 12 polegadas e criei. É aqui que eu vou trabalhar. Se eu voltar para a galeria, agora vou criar uma pilha A maneira de fazer isso é arrastar este para este, e você verá a pilha lá Se você tocar aqui, poderá renomeá-lo e chamá-lo de cogumelos. Se você estiver do lado esquerdo, poderá compartilhá-lo. Dessa forma, você pode compartilhar toda a pilha em qualquer um desses formatos Você pode duplicá-lo ou excluí-lo. Se eu quiser colocar outro documento lá dentro, tenho duas opções. Eu arrasto a pilha para o documento. Não funciona ao contrário. Ou eu entro na minha pilha e adiciono um novo documento aqui Quando você volta para sua galeria, precisa reorganizá-la para que este seja seu primeiro arquivo na pilha, para que, quando você estiver aqui na galeria, esse seja o que você vê Porque veja aqui, este é o primeiro, então esse é o que eu vejo. Se eu o reorganizar e depois sair, vejo meu título Agora podemos entrar nos cogumelos e temos nosso primeiro arquivo ou tela aqui, e podemos tocar aqui e dar um nome a ele. E vamos chamar isso de linha única porque essa é a primeira coisa que vamos fazer, e aí está Então, vou entrar nesse arquivo. E na próxima lição, começaremos a pintar em nosso primeiro estilo. 4. Como instalar pincéis + paletas de cores: Depois de baixar todos os arquivos que estão disponíveis com a turma, eu tenho os meus no Cloud Drive, mas você também pode tê-los no seu iPad ou Dropbox ou o que quiser para baixá-los Você os encontrará aqui. Então, quando eu toco duas vezes nele ou o abro, ele é importado diretamente para procriar Quando você entra em um arquivo e acessa seus pincéis, você pode encontrá-los aqui na parte superior Desta vez, ele foi importado para cá, mas às vezes está na parte inferior da sua pilha Certifique-se de verificar lá se você não o encontrar no topo aqui. Além disso, se você importar apenas um pincel e não um conjunto inteiro, ele geralmente importará aqui para essa pasta chamada importado. É assim que você instala os pincéis. Incluído nesta classe está o mini conjunto de pincéis de aquarela, que tem esses quatro pincéis e os carimbos de aquarela SM, que tem esses pincéis de carimbo que tem Agora você sabe como instalar pincéis e eu vou mostrar como instalar a paleta de cores Por exemplo, aqui, tenho minhas amostras e, se eu tocar duas vezes nelas, elas serão importadas para procriar também automaticamente Quando você for aqui, elas serão a primeira paleta aqui em cima ou serão a última aqui Normalmente, eles são os últimos. Se você quiser trabalhar com essa paleta, basta parar aqui e definir como padrão Que quando você arrasta sua paleta dessa forma, essa é a paleta que você verá Se você nunca trabalhou com um seletor de cores antes, no procreate, você tem opções diferentes para escolher Aqui, você pode simplesmente escolher qualquer cor e aqui você verá o que está escolhendo e aqui você a desliza para alterar isso. É semelhante, mas o controle deslizante está aqui e então você o move por aqui Este tem diferentes tipos de coisas da teoria das cores. Gratuito, ele mostra as cores complementares e você simplesmente as arrasta, e então aquela que você toca é a que será escolhida. Você pode fazer split gratuito, análogo, ta, antrático. Eu nunca uso isso, mas se você gosta da teoria das cores, talvez goste. Depois, há aqui, que é muito útil se você conhece o código hexadecimal, por exemplo, se um cliente fornece o código hexadecimal ou se, por exemplo, você está fazendo algo para uma flor de colher e precisa de um código de texto específico, insira-o Mas se a paleta estiver disponível, ela tem algumas limitações no que você pode fazer O que você precisa fazer se quiser inserir esse código de texto está fechado aqui. Então, ao abri-lo aqui, não o arraste para fora e, dessa forma, você poderá digitar o código hexadecimal Entre e veja, essa é a sua nova cor aqui. O mesmo acontece com a paleta Quando está encaixado aqui e não fora, você pode criar uma nova paleta de cores, e ela estará aqui em cima, sua nova paleta de cores O que você pode fazer é ir para o modo clássico, por exemplo, começar a escolher cores e parar aqui para adicioná-las à sua paleta E se você quiser excluir isso, deixe-o pressionado e exclua este relógio ou ele o substitua pela cor atual Você não precisa usar esses pincéis e paletas de cores. Você pode usar o que quiser e, agora que sabe como instalá-los, vamos começar a criar alguns 5. Esboço + noções básicas de tintas: Nesta lição, mostrarei como pintar desenhos no Procreate Isso é muito útil porque esse pode ser o estilo que você prefere desenhar, ou você pode querer criar algumas folhas ou carimbos para colorir ou qualquer coisa que exija apenas linhas Vou mostrar como criar isso e também como colorir com cores planas, se você preferir. Normalmente, incluo um esboço para você seguir, mas tenho recebido muitas perguntas sobre como faço os esboços Vou mostrar todo o processo e, em seguida, também será incluído o esboço para que você possa acompanhar Se quiser incluir um esboço, você pode baixar os esboços da classe na guia de recursos e, se não funcionar no iPad ou no telefone, experimente no navegador, não no Então você vai aqui para ações, Inserir uma foto. E coloque seu esboço. Eu ainda não tenho meus cogumelos porque não os desenhei, mas você vai, e então você vai até o painel da camada s e configura isso para multiplicar O que isso faz é, deixe-me te mostrar. Vou colocar essa camada por baixo e vou escolher, digamos, essa cor Então, quando defini essa camada para multiplicar, tornei o branco transparente para que você possa ver o que está por trás dela Se eu deixei normal, o branco ainda está lá, então você não pode ver o que está por trás dele. Gosto de colocar meus esboços usando a multiplicação e depois reduzir a opacidade aqui para que eu possa vê-la com muita leveza, mas depois posso desenhar em cima dela em uma nova camada ou embaixo dela uma nova camada ou embaixo dela Se você está acompanhando esta aula e está seguindo meu esboço, essa é a camada em que você começará a desenhar Vou deletar esse e criar um novo, arrastá-lo para baixo, e é aqui que eu começaria a criar meus elementos Então, no final, basta acessar suas camadas e desligar o esboço ou excluí-lo Há algo muito legal nos esboços. Se você assistir aqui ao vídeo, se estiver ativado, significa que o Procreate está gravando uma gravação em significa que o Procreate está gravando uma gravação lapso de tempo de tudo o que você Então, vou reproduzi-lo aqui e será muito curto Mas você vê que eu posso ver meu esboço. Deixe-me deletar isso. Quando vou trazer meu esboço, vou adicionar em vez de tocar em inserir uma foto, vou arrastá-la para a esquerda e você pode escolher inserir uma foto privada Então, quando eu inserir meu esboço, ele terá a mesma aparência para mim. Vamos até as camadas reduzir a opacidade e multiplicá-la Você verá que tudo parece o mesmo. Vamos começar a desenhar aqui, por exemplo. Desenho muito feio Mas quando você vê seu vídeo de time laps, eu. No começo, você pode ver o esboço Mas quando eu o excluo e o torno privado , você não pode ver o esboço e pode apenas me ver desenhando Isso é muito legal porque, quando você exporta o vídeo com o tempo restante, você não mostra o esboço Isso é opcional e você não precisa se preocupar com isso se não quiser, mas esse é um recurso interessante que o Procreate Não vou trabalhar a partir de um esboço agora. Vou excluir a imagem inserida e vou limpar essa camada. Para desenhar, você pode procurar referências on-line. Apenas certifique-se de que sejam imagens que você possa realmente copiar e usar, pois os fotógrafos possuem os direitos autorais Ou simplesmente tire suas próprias fotos e desenhe a partir delas, ou procure on-line, depois pare de olhar e comece a desenhar com sua imaginação, que é o que eu gosto de fazer. Eu olhei um monte de cogumelos on-line, e agora eu sei que eles têm forma, e agora vou começar a secá-los. Vamos criar um cogumelo igual para cada uma das técnicas para que você possa comparar Em seguida, criaremos um cogumelo adicional para que você possa praticar ainda mais a técnica Para tinta, aqui na caligrafia, há o pincel monocromático e é apenas um pincel e é apenas É muito suave e eu gosto muito dele para criar linhas suaves. Se você entrar nos pincéis, você vai para o estúdio de pincéis e aqui na estabilização, você verá Isso significa que vamos desenhar isso, por exemplo Você verá que está um pouco instável Se eu aumentar a linha do riacho, você verá que ela suaviza as O mesmo aqui com a civilização. Esse é ainda mais agressivo. Você quer colocá-lo em um ponto que ajude a criar linhas mais retas, mas não tanto, porque se você estiver desenhando um pedal como esse, veja que ele não está desenhando onde eu É só deixar tudo muito tranquilo, mas é muito difícil conseguir tudo o que você quer no lugar que você quer. Eu gosto de manter isso mais baixo na minha linha de riacho mais baixa. Então eu ainda posso desenhar e tem algumas imperfeições, porque gosto de ser muito preciso sobre onde desenho e porque gosto dessas imperfeições, para que não pareçam tão geradas Brinque com isso até encontrar algo que funcione para você. Basta pressionar concluído e seu pincel será modificado. Há duas opções quando você está pintando. Uma das opções é desenhar com um pincel liso como o monoline, por exemplo Vou fechar a forma, e a outra opção é por exemplo, esboçar e desenhar com algo que não seja tão suave Por exemplo, a hortelã. Ambos são ótimos e você pode criar seus desenhos com tinta com Mas o problema é que, se você vai preencher isso com cores usando a ferramenta de campo, digamos que vamos preencher com esse amarelo. Quando eu arrasto a cor até aqui, ela a preenche muito suavemente Mas quando eu arrasto a cor até aqui, porque é assim, tem alguns buracos que a cor escapa. Também posso arrastar a cor e você verá que aqui encontrará o limite Isso significa quanta cor está preenchendo. Se eu mantiver minha caneta abaixada e a arrastar para a esquerda, ela parará de flutuar porque ficará menos sensível a esses pequenos orifícios Mas a sensação não é tão perfeita. Se esse é um estilo que você gosta, então você pode usá-lo. Eu só quero que você tenha isso em mente ao escolher seu pincel para criar contornos de tinta Vamos deletar isso e começar a criar nosso cogumelo. Quando você instala sua paleta, ela pode estar aqui embaixo ou na parte superior Se você tocar aqui, poderá defini-lo como padrão. Quando você arrasta isso para fora, essa é a paleta que aparece. Vou usar este para criar esses cogumelos. Se estou criando meu esboço primeiro, gosto de usar o lápis de seis P. Ele vem com procrate aqui na pasta de esboços, e este é meu lápis preferido Eu simplesmente pego qualquer cor e digamos que este é o primeiro cogumelo que vamos criar Essa é a que vamos fazer da mesma forma para todas as técnicas, para que possamos compará-las mais tarde. É o cogumelo tradicional que tem uma pequena saia, eu o chamo aqui, e depois tem o caule aqui, e depois tem pequenos pontos brancos, esse é o tradicional cogumelo vermelho e branco que está cogumelo vermelho e branco Mas é muito legal. Então, eu adoro pintar aqueles. É isso que vamos criar muito nesta aula. Também permitirá que você compare as técnicas mais facilidade, pois elas serão o mesmo cogumelo Então eu crio meu esboço assim. Estou muito acostumada a desenhar, desenho muito, então fica mais fácil para mim. Eu também não desenho coisas realistas. Eu estilizo minhas coisas. Se você quiser desenhar de forma muito realista, precisará estudar um pouco mais sobre anatomia prática e iluminação e ter uma referência à sua frente, seja uma imagem ou um cogumelo real Mas como estou estilizando minha arte, isso não é tão Basicamente, aqui, estou apenas fazendo uma forma de feijão. Não precisa ser perfeito. Aqui estou fazendo uma pequena saia. E então aqui só uma bola. Não se preocupe com isso. É porque eu inclino meu lápis, então ele faz uma linha mais grossa do que se eu tivesse meu lápis assim Mas estamos apenas desenhando, então isso não importa. Basta criar formas muito simples se você for iniciante ou usar meu esboço e traçar sobre ele Depois, você pode criar detalhes diferentes. Você pode adicionar mais detalhes se quiser. Não gosto de ser muito detalhista no meu esboço porque gosto de desenhar livremente depois Vou criar esse cogumelo e devo aumentá-lo porque só vou criar dois cogumelos nesta página Eu apenas uso essa ferramenta de seleção e ela seleciona tudo o que está nessa camada Acho que vou torná-lo desse tamanho e movê-lo um pouco para baixo. Vou fazer o esboço do meu outro cogumelo agora. Este está apenas criando um pequeno sino, e aqui você pode criar uma linha curva e depois uma haste E vamos fazer outro aqui. E então talvez outro aqui. Sim, acho que funciona. Novamente, que isso não é perfeito. Isso realmente não importa. Apenas divirta-se com sua arte. Vou usar isso como um esboço e vou fazer exatamente a mesma coisa que faria se tivesse importado, vou fazer com que se multiplique e reduza a Se você quiser ser superorganizado, você pode nomear suas camadas. Vá aqui e clique em renomear e chame esse esboço e, em seguida, crie uma nova camada e arraste-a para baixo, e aqui é onde vamos começar a fazer começar Novamente, se você quiser ser superorganizado, pode chamar isso de esboço E agora vamos usar o pincel mon line. Novamente, está na caligrafia Monel Line. Aqui você pode alterar o tamanho do pincel. É assim que desenha aqui e aqui, desenha. Faz uma linha mais fina e depois uma linha mais fina. Em seguida, a linha mais grossa. Você provavelmente não terá essas linhas porque esses são pequenos marcadores que eu adicionei ao meu pincel Digamos que eu queira criar muita arte desse tamanho, são 29% Se eu tocar nele, posso clicar em mais, e ele criará essa linha. Que, quando estou arrastando para cima e para baixo, ele para aí e facilita a seleção de tamanhos de uso anteriores Digamos que estou secando tudo do lado de fora com essa grossa e a tenho aqui. Então eu quero criar meus detalhes com esse tamanho 11, então eu crio meus detalhes. Então eu quero investir 2% para criar pequenos detalhes extras. Então eu fico tipo, Oh, eu esqueci de fechar essa linha aqui. Se eu tiver esses marcadores, não preciso adivinhar o tamanho que estava Eu sei que é o maior aqui, e eu simplesmente vou lá e termino minha linha e até faço outras coisas, e a linha será consistente Os tamanhos serão consistentes. Isso é uma coisa muito legal. Fui esfregar com três dedos para limpar essa camada e continuar criando nossos contornos finais 6. Linha + preenchimentos: Vou usar um pincel monolina e vou arrastar minha paleta para fora novamente. Vou reduzir o tamanho agora, está em 11%. Vou pegar essa cor escura e traçar isso. Se você perceber que sua linha não é lisa o suficiente, entre na linha mono e aumente um pouco a linha do riacho e talvez a estabilização E tente isso de novo. E veja agora que está muito melhor. Se você tem uma peça como essa de que não gosta, basta escolher sua borracha Na borracha, você também pode escolher pincéis para alterar o funcionamento da Eu tenho esse, tipo uma escova dura. Está na área de aerografia. Eu só vou apagar essa parte aqui. E conecte-se e conecte-se novamente. Depois, com a borracha, vou torná-la muito pequena e depois corrigir Veja como fica assim. Parece muito grosso aqui, e parece que está faltando esse pequeno ponto. Então, isso é muito melhor. Agora eu vou fazer essa parte. E essa parte. Eu gosto quando tem essas pequenas imperfeições, então parece um pouco mais desenhada à mão, e aqui você pode fazer a parte de trás dessa parte, para que pareça que está enrolada Então vamos criar algumas aberturas aqui com a borracha. Para que possamos desenhar os pequenos círculos lá. Eu prefiro usar esse pincel porque é muito suave, mas experimente com pincéis diferentes Veja quais estilos você pode comprar e o que você gosta. Eu acho que isso parece bom. Agora vou adicionar alguns detalhes, e você pode fazer isso na mesma camada ou em uma camada diferente. Vou reduzir isso para 2%. Em seguida, vou criar outra camada e arrastá-la para baixo Vamos chamar isso de detalhes. Eu vou te mostrar por que eu faço isso mais tarde, quando eu estiver te mostrando como colorir isso. Então, o primeiro motivo é que, se eu cometer um erro, posso excluir essa camada e meus contornos ainda estarão intactos, então não preciso refazer tudo E a segunda razão é porque será mais fácil de colorir, mas eu vou te mostrar mais tarde. Então você pode adicionar algumas linhas como essas. Quando estou criando linhas de tinta, é muito parecido com uma tatuagem inspirada Se você observar como os tatuadores criam desenhos em preto e branco. Eles usam muitas hachuras e muitas linhas em pequenos pensamentos para criar seus detalhes Então, eu também gosto de fazer isso. Digamos que aqui tenha alguns desses pequenos orifícios que os cogumelos às vezes têm. Você pode deixar como s ou adicionar ainda mais detalhes. Vamos reduzir isso para 1%, e talvez você possa adicionar algumas linhas aqui. Isso criará mais um efeito de sombreamento para dar um pouco mais de forma de árvore Mas isso não é necessário. Se você gosta dessa forma, pode deixar assim ou excluir essa parte. Apenas faça isso. No entanto, é o que mais combina com seu estilo. Por enquanto, vou deixar assim e vou mostrar como você pode fazer se quiser colorir. Vamos desligar o esboço primeiro para que você possa ver como fica Se você quiser colorir, eu criaria uma nova camada e a arrastaria por baixo de tudo Vou chamar essa cor. Aqui você pode usar suas cores. Vamos escolher essa cor. Se eu quiser colocar alguma cor nisso, posso fazer isso na camada de contornos e soltar alguma cor e, em seguida, ela será contida nessa camada Mas eu quero ter a possibilidade trabalhar com essa camada além de um sombreamento ou alterar a cor com mais facilidade Se eu quiser fazer isso agora, esses dois estão na mesma camada. Se eu quiser recolorir, vamos escolher esse amarelo Se eu quiser recolorir o contorno, por exemplo, S, ele não funcionará muito bem Digamos que eu queira recolorir isso agora. Está tocando o contorno. Isso não vai funcionar. A melhor maneira de fazer isso é em nossa nova camada, adicionaremos a cor e diremos ao Procreate que use esses contornos como guia Quando eu toco aqui e seleciono a referência, Procreate saberá que esses são os contornos que eu quero sentir Mas vamos fazer isso aqui. Agora, quando eu coloco essa cor, ela permanece lá. Se a referência estiver desativada e eu colocar alguma cor aqui, ela preencherá toda a camada. Certifique-se de que sua referência esteja ativada e, em seguida, vá para a camada de cores e vamos começar a pintar ou criar cogumelos Vou colocar essa cor aqui, vamos escolher essa mais clara para essa parte. E talvez um pouco mais escuro para essas partes, essa vermelha ou essa Se você estiver preenchendo e vendo aquelas pequenas bordas brancas, a tinta não está preenchendo a forma até a borda. Apenas certifique-se de manter o lápis pressionado para baixo e você verá a soleira Quando você a move para a direita, ela se expande, então veja que agora está tudo cheio e não temos aquelas pequenas bordas brancas Então, agora eu posso me soltar. É assim que você controla isso. Finalmente, quero usar essa cor clara para preencher esse pequeno ponto. Eu o deixo cair e, quando eu o coloco no começo, ele me pergunta se eu quero continuar me sentindo muito lento, então vou fazer isso de novo. Se eu tocar em continuar sentindo , posso simplesmente parar aqui e não preciso arrastar a cor repetidamente. Isso é muito legal. Se você tem o novo lápis Apple e o novo iPad , também é muito fácil trabalhar com a gota de cor, ainda mais fácil do que pressionar aqui. Eu só pressiono aqui quando termino cor cair, e pronto Agora, como está em uma camada diferente, posso facilmente alterar as cores, pintá-las, ocultá-las ou fazer o que quiser com elas. Se você ver aqui, eu criei tudo em apenas uma camada. Todas as cores. Você também pode optar por criar uma camada por cor. E vamos ativar os contornos novamente. A outra razão pela qual fiz aqui os detalhes que eu disse que expliquei para você é porque posso facilmente escondê-los ou trazê-los de volta, ou posso alterá-los, posso mudar seu modo de mesclagem, ver e torná-lo mais interessante É mais fácil trabalhar com eles se estiverem separados. Eu gosto deles assim. Vou deixá-los assim, e você também pode reduzir a transparência. Com seus contornos, você pode deslizar para a direita e, em seguida, o bloqueio alfa será ativado Você verá o tabuleiro de xadrez aparecer aqui. E isso significa que se eu tocar aqui e clicar em preencher camada, toda a camada com apenas os contornos será preenchida com essa cor Veja, eu vou esconder isso, e é muito leve, mas aí está. É assim que você pode alterar a cor dos seus contornos com muita facilidade Às vezes, os contornos pretos são muito duros para a arte. Se estou usando contornos, não gosto de deixá-los pretos. Mas, novamente, isso é um estilo. Então, vamos torná-los dessa cor mais escura e eu gosto da aparência Agora é hora de desenhar esse outro cogumelo para que você possa praticar essa técnica Você pode desenhar tudo na mesma camada, mas eu quero manter meu cogumelo separado Vou agrupar esses três, agrupá-los, e então esse novo grupo pode ser chamado de cogumelo um Então, poderei mover todo o grupo ao mesmo tempo. Agora eu quero criar uma nova camada. Este será chamado de esboços novamente. Aqui, vou criar os contornos para eles. Ainda tenho linhas monel selecionadas. Se você quiser esta parte, você pode aumentar a quantidade de agilidade e estabilização porque será mais fácil pintar essas linhas, e eu vou usar o tamanho 11 e sei que é do mesmo tamanho que este, então tudo ficará consistente e isso é ótimo Agora vou voltar e reduzi-lo novamente, porque quero ter mais controle sobre as outras áreas. Se você tiver essas linhas sobrepostas, basta ir até a borracha, verifique se ela é muito pequena e apague-as, muito e apague-as, E vamos continuar desenhando. Gosto de desenhar cogumelos porque eles têm formas muito básicas, e então você pode deixá-los muito fofos ao adicionar cores e detalhes. São como pequenos sinos. E terminamos com nossa forma básica. Agora podemos desativar nosso esboço porque não precisamos mais dele e podemos criar uma nova camada e chamá-la de detalhes, arrastá-la para baixo e, em seguida, tornar nosso pincel Experimente maneiras diferentes de adicionar detalhes aqui. Você nem precisa adicionar detalhes. Você pode deixá-lo exatamente como está no contorno. Estou tentando seguir o formulário aqui, porque aqui é como um cone que funciona assim. É por isso que todas as linhas começam no meio e eu saio e aqui estou seguindo a forma também, veja aqui. Não é uma linha reta. É curvo. Eu me divirto com isso, não se estresse também. Eu sempre digo aos meus alunos que, a menos que você esteja criando uma ilustração científica em que tudo tem que ser perfeito, tente se divertir com sua arte. Talvez esses tenham esses pontos também. Se você me ver secando cogumelos, eles sempre têm esses pequenos pontos em todos os lugares. Eu os acho tão fofos. Agora vou reduzir o tamanho ainda mais para 1% e vou criar essas linhas aqui. Não sei se esses cogumelos realmente têm essas linhas aqui, provavelmente não. Mas eu sempre fico fascinado com os padrões que os cogumelos têm por baixo, onde há uma tonelada de Então, podemos adicionar alguns pontos. Basta escrever coisas diferentes e ver o que combina com sua arte. Para mim, gosto de manter as coisas divertidas, nem muito sérias, nem muito realistas. Essas coisas lhe dão um pouco de vida. Aí está. Agora vamos fazer a mesma coisa e criar uma nova camada, arrastá-la para baixo, chamar essa cor e definir os contornos Vá para a camada de cores e aí começaremos a usar cores Vou escolher essa cor e arrastá-la aqui e depois continuar por todas as hastes, e talvez escolha essa cor mais escura Para arrastar até aqui. Então, mesmo com uma cor mais escura, vamos escolher essa para arrastá-la aqui Lá temos nossos cogumelos escuros. Mas eu não gosto dos contornos pretos novamente, então vou até os contornos e deslizo para a direita com dois dedos até que o bloqueio alfa Vou ver como isso fica com um contorno bem claro Toque aqui e escolha a camada. Na verdade, eu gosto disso. Mas eu quero colorir os detalhes também. Então, em vez de usar um modo de mesclagem, vou fazer a mesma coisa aqui e trocar para a direita para criar o bloqueio alfa, tocar nele e preencher Vamos ver se eu deixo isso mais transparente. Isso parece bom aqui, mas não aqui. O que eu quero fazer é pegar um pincel e entrar na área de desenho. Eu gosto da escova de berma. É muito texturizado Mas o que vou fazer é escolher essa cor e posso parar aqui ou deixar meu dedo pressionado até que o seletor de cores apareça, e então ele mostrará a cor que está selecionando Vou apenas pintar os pequenos pontos para que fiquem visíveis E eu gosto muito disso. Então, vou deixar as coisas assim. Há muitas possibilidades com essa linha de trabalho. Novamente, você pode deixá-lo sem cor e apenas manter a linha. Aqui, é muito leve, mas parece muito fofo. Ou você pode usar cores, colorir os contornos, experimentar coisas diferentes até encontrar o que mais gosta Na próxima lição, abordaremos um estilo mais gráfico. O. 7. Estilo plano gráfico: Nesta lição, mostrarei como criar um estilo mais gráfico, algo parecido com vetores Então, vamos criar um novo arquivo e agora temos nossa predefinição quadrada de 12 polegadas aqui, basta tocar nela e aqui temos nossa tela Mas eu gosto de ir até a galeria e arrastá-la para a direita para que esse ainda seja o título da minha pilha Vamos chamar isso de estilo gráfico. Vamos entrar e começar a desenhar. Novamente, se você estiver seguindo o esboço, basta importar o esboço Se você quiser criar seu próprio esboço ou ver como eu crio os esboços, basta acompanhar Vou até meus presentes aqui e pegar minha história de seis pincéis B, seis lápis B. Com qualquer cor que eu tenha, vamos arrastar a paleta para fora. Vou começar a desenhar alguns cogumelos diferentes. Eu te disse que esse seria o que usaríamos para cada estilo, para que então pudéssemos comparar estilos. Aqui está. Esse foi esboçado muito rápido, e eu só quero deixá-lo claro. Agora vamos experimentar talvez um desses pequenos cachos de cogumelos. Estou apenas criando formas muito simples. Estou sobrepondo alguns deles, não todos. Estou fazendo outros menores. E eu os estou colocando em áreas diferentes apenas para testar a composição. Eu acho que isso funciona muito bem. Eu só quero fazer seus pequenos caules assim. Acho que vou fazer com que este seja um pouco maior. Estou feliz com esse esboço, então agora vou começar a pintar Vou fazer meu esboço se multiplicar e reduzir a opacidade. Vamos chamar esse esboço, criar uma nova camada e arrastá-la para baixo Aqui vamos começar a colorir. Novamente, você pode escolher fazer todas as cores na mesma camada ou criar uma camada por cor. Eu vou fazer isso para que você possa ver a diferença e escolher o que você mais gosta. Eu nem vou renomear essas camadas porque demora um pouco e não precisamos Para esse estilo que é muito gráfico, quero linhas muito limpas. Gosto de usar o pincel mono line novamente. Isso é muito parecido com o que fizemos da última vez, mas sem esboços Vamos criar uma forma e incorporá-la. Aqui eu só quero consertar isso. E é isso. Agora vamos criar uma forma por baixo, criar uma nova camada, arrastá-la para baixo e lá vamos criar isso talvez com essa cor E certifique-se de fechar a forma para poder arrastar a cor. Finalmente, na parte inferior, crie uma nova camada, arraste-a para baixo Aí está. Vou desligar o esboço para que possamos ver o que estamos fazendo aqui Vou até essa camada e criar uma camada na parte superior e lá vou criar os pequenos solavancos Posso aumentar meu pincel e escolher essa cor clara e criar solavancos E é isso. Agora você pode deixá-los assim. Algumas pessoas gostam de vetores muito planos como esses, ou você não pode mais sombrear, ainda no estilo vetorial Isso não é um vetor, um vetor é como uma equação matemática e a possibilidade de criar vetores é dada pelo aplicativo ou software que você está usando e o Procreate não cria Mas se você gosta desse estilo simples e gosta da facilidade de trabalhar no Procreate, então é assim que você faz Se você precisar de vetores reais, precisará de outro programa para isso Se eu for até minhas camadas, vou para a parte superior do cogumelo Você pode deslizar para a direita e, novamente, ativar o log Alpha Isso significa que se eu escolher uma cor diferente, vamos escolher essa, por exemplo, e eu desenhar aqui, só vou desenhar dentro dessa forma. Isso é muito útil porque aqui, eu criei alguma luz vindo desse lado e, se eu escolher uma cor mais escura, posso criar alguma sombra Então eu posso usar essa cor para criar sombras sob essas coisas também E então eu dei a ele um efeito de três D e um pouco de vida. Eu posso fazer isso com cada uma das camadas. Embora eu possa ir aqui, troque para a direita. Talvez se eu adicionar um pouco de amarelo, vamos tentar com este e ver se é demais. Às vezes, você precisa tocar duas vezes aqui para realmente mudar a cor. Não sei se é um bug, mas às vezes é muito irritante Estou fazendo isso, então há uma sombra no fundo. Veja, eu acho que isso já parece muito melhor. Vamos aqui e fazer a mesma coisa, ativar o bloqueio alfa. Estou fazendo tudo com o pincel monoline, que é muito suave Mas você também pode ir, por exemplo, para a área de pintura. Ou a área de desenho e escolha a opção ativada. Você verá ou qualquer pincel que quiser. Estou apenas experimentando com este, e você verá que é um pincel muito texturizado. Se eu escolher, deixe-me experimentar com essa cor para que você possa ver. Você também pode criá-lo assim e depois criar alguma textura e algumas linhas ásperas. Agora, isso não parece vetor, então eu não vou usar isso para ensinar esse estilo, mas sei que isso é uma opção. Você não precisa fazer tudo com o pincel liso. Você pode misturar pincéis e estilos. Eu vou fazer isso. Aqui, pelos meus motivos, vou escolher minha linha monel novamente e fazer um pouco de sombreamento para isso com o pincel monoline A primeira coisa que vou fazer é com essa cor. Vou reduzir o tamanho do pincel e vou criar algumas dobras aqui E eu esqueci de criar a parte de trás disso. Vou até uma camada, arrastá-la para baixo e, com uma cor ainda mais escura, criar a parte inferior dela, e vou colorir aqui porque é um espaço muito pequeno Eu quero arrastá-lo para baixo do caule. Lá vai. Agora, de volta a isso. Quero continuar trabalhando com essa cor e talvez criar algumas pequenas linhas aqui. Eu não gosto disso. O que vou fazer é torná-lo um pouco maior e criar alguma sombra aqui como se isso estivesse projetando uma sombra sobre ele, e eu acho isso fofo. E então talvez eu possa adicionar mais alguns detalhes. Ótimo. Isso está começando a parecer um pouco mais acabado do que três D. Vamos até o caule e ativar o alfa alg e com uma cor mais escura Vou experimentar este e ver o que acontece. Agora, talvez esse. Isso é bom. Vou adicionar uma sombra aqui e depois vou entrar nas cores, e se eu for aqui, posso torná-la mais clara arrastando-a para a esquerda ou mais escura, arrastando-a para baixo e talvez adicionando um pouco Isso é ótimo. Agora vou escolher uma cor ainda mais escura diminuir meu pincel e adicionar aqueles pequenos orifícios que tínhamos nos outros. E talvez com um pincel bem fino, talvez algumas linhas pequenas também. Sim. Aí temos nosso cogumelo com um estilo plano muito vetorial Esse não é meu estilo de arte preferido, mas se for o seu, essa é uma maneira muito fácil de criar isso. Agora vamos para nossas camadas e eu vou agrupar essas. Este será o primeiro cogumelo. Vou ativar meu esboço novamente e criar uma nova camada para este. Está torto No meu esboço, vou tocar aqui e girá-lo. Eu não me importo mais com esse porque aquele já está pronto. Eu acho que isso parece muito melhor. Agora vou até essa camada e começo a adicionar um pouco de cor. Vou adicionar as hastes primeiro. Para isso, vou fazer meu pincel, bem grande, e escolher essa cor. Comece a criá-los. Estou mudando isso um pouco. Você não precisa seguir seu esboço. Você pode se afastar do esboço se for isso que parecer melhor Dessa forma, você terá uma ilustração mais fluida em vez de ter algo muito artificial Agora vou criar outra camada para as tampas dos cogumelos e não sei se elas devem ser vermelhas Vamos torná-los marrons. Oh, talvez até experimente esse tipo de azul-petróleo mudo e veja o que acontece Isso é c. Se você quiser, você pode reduzir o tamanho do seu pincel. Aqui estou colorindo assim, só porque é fácil. Mas você também pode usar a ferramenta de redução de cores. Veja que eu não estou pintando este, é porque eu quero que este fique no topo, então eu quero que esteja em uma camada diferente porque eles estão se tocando Estou pintando aquelas que não se tocam. Eu vou colorí-las. Agora vou criar essa outra camada para essa. Crie no topo e pronto. Aí estamos. Agora vou desligar o esboço e começar a adicionar alguns detalhes a esses, como fizemos aqui, como um pouco de sombreamento Vou ativar o bloqueio alfa em cada um deles e começar a trabalhar com este. Agora que temos essa cor mais escura aqui. Eu quero adicionar um pouco de sombra a este, e talvez usar este para adicionar um pouco de luz. Depois vou fazer todos eles e depois decidir qual decoração colocar neles. Primeiro, vou adicionar sombras a todas elas. Eu vou para essa camada e vou apenas adicionar a luz no topo de todas elas. E depois a sombra. Então, é ótimo que a tenhamos em uma camada diferente, porque então foi muito fácil criar essa sombra e criar essa separação. E você não precisa adicionar luz e sombra. Você pode adicionar o que quiser. Essa é apenas uma opção. Gosto deles, mas quero criar uma nova camada na parte superior e experimentar decorações diferentes Por exemplo, posso fazer meu pincel bem pequeno e posso fazer isso conosco. Vou torná-lo um pouco maior para que seja mais rápido. Agora posso ir para os modos de mesclagem, experimentar coisas diferentes e ver do que gosto Isso é fofo. Vou deixar as coisas assim. Então eu vou trabalhar no estande. Não gosto muito da cor, então posso escolher uma cor diferente e talvez escolher essa e preencher a camada. Acho que combina melhor com esse humor, então vou usar esse. Agora vou pegar meu pincel, escolher uma cor mais escura e experimentar. Oh, sim, eu gosto de como este está trabalhando para sombras aqui Então eu quero uma cor mais escura como esta para adicionar um pouco de sombra lá E depois algumas reflexões, talvez. E eu gosto da aparência , então acho que terminei. Experimente diferentes sombreamentos, cores diferentes, aplicativos diferentes, camadas diferentes, modos de mesclagem diferentes e veja o que você pode criar Na próxima lição, mostrarei como fazer alguns cogumelos em aquarela 8. Estilo de aquarelas digitais: Nesta lição, vamos criar alguns cogumelos em estilo aquarela porque eu já tenho a forma básica desse cogumelo aqui O que vou fazer é deslizar para a esquerda e duplicar esse arquivo, e vou chamá-lo de aquarelas E eu vou entrar nessa pilha e vou deletar esse cogumelo Não precisamos desse, e temos nosso cogumelo básico aqui, e é com isso que vamos trabalhar Vou arrastar minha paleta fora e escolher a cor mais clara Vou entrar em cada camada e pressionar a camada de preenchimento. Este não está ativado com o bloqueio alfa, então vou inclinar para a esquerda e preencher a camada Dessa forma, tenho uma cor base para cada uma das formas do cogumelo que vamos pintar Se você nunca pintou aquarelas digitais antes, pode conferir minha aula sobre aquarelas digitais EC por procriação, e lá eu pinto um monte de flores e explico essa técnica Mas o básico da técnica é criar algumas formas básicas e, em seguida, começaremos a pintar aquarelas em cima delas. Também vou deletar o esboço porque não precisamos desse esboço no momento, e vou me concentrar primeiro nesse cogumelo Adoro usar minhas próprias aquarelas. É um mini conjunto de aquarela. É fornecido aqui com uma aula. Se você quiser o conjunto estendido de pincéis de aquarela , acesse meu site e assine meu boletim informativo e você poderá obtê-lo gratuitamente Mas este está incluído em uma aula. Você também não precisa usar este. Se você tiver outro conjunto de pincéis de aquarela de sua preferência, poderá usá-lo Eu tenho um pincel aqui que adiciona uma textura de papel e isso é muito importante para aquarelas porque faz com que pareça mais realista A primeira coisa que vamos fazer é criar uma nova camada em cima de tudo, e vamos chamar isso de textura. Aqui, vou adicionar uma textura de papel aquarela a toda a tela Eu vou escolher esse pincel. Nas cores, eu gosto de usar um marrom claro. Vamos usar esse por enquanto. Eu o tenho no tamanho máximo. Você vê que eu fiz minhas cavas pequenas, isso torna mais fácil passar por cima todas as cavas sem levantar o lápis Você não verá muito o que está acontecendo porque está muito claro, mas vou repassar isso novamente. E quando eu resumir, você verá que a textura do papel está lá. O que eu quero fazer agora é definir essa camada para se multiplicar. Que a textura se enraíze em tudo o que está por baixo Agora podemos começar a pintar. Gosto de fazer tudo com esse pincel, basicamente, a melhor sensação áspera, e vou começar a pintar nas formas. Vamos começar com isso. Vamos deixar os pontos para o final, vamos começar com isso, e vamos escolher a cor vermelha E aqui você controla a opacidade do pincel. Vou te mostrar aqui, está muito escuro e aqui está muito claro. Você também pode jogar com essas coisas, se quiser. Vou deixar o meu no máximo, e eu o tenho no maior tamanho possível. E, muito levemente, estou cobrando a forma e pressionando com mais força em alguns lugares apenas para criar essa diferença de tom Isso o torna mais realista, eu acho. Depois de levantar meu lápis, posso voltar a certas áreas e escurecê-las. Por exemplo, se eu gosto do escuro aqui deste lado, eu posso andar por aí assim. Se você não gosta de nenhuma dessas partes porque talvez esteja muito escuro aqui ou haja linhas muito definidas, você pode usar seu pincel de plantas aquáticas e simplesmente tocar nele, torná-lo um pouco maior se quiser e suavizar essas áreas. Eu vou te mostrar o que acontece sem a textura do papel. Esses pincéis já têm uma textura enraizada, então eles parecerão uma textura mais escura Veja que aqui é mais leve e você não consegue ver muita textura. Aqui você pode ver mais. Mas quando você usa um pincel de mistura de água, ele meio que suaviza tudo, então você perde essa textura É por isso que ter uma textura na parte superior também é ótimo. Então, o que você pode fazer é usar o pincel novamente e voltar para essas áreas, e então você terá alguma textura voltando. Se eu quiser adicionar uma cor mais vermelha, vou ficar um pouco mais brilhante com isso, então eu posso escolhê-la lá e depois adicionar um pouco Só porque eu quero torná-lo um pouco mais celeiro. Talvez cubra levemente essa área aqui, para que não fique tão clara. Então, o que eu posso fazer é voltar a isso e escolher o vermelho escuro novamente e torná-lo bem pequeno e depois adicionar as sombras Se eu pressionar com força, você verá que fica com aquela borda áspera. Eu realmente gosto disso. Mas se você gosta de uma borda lisa, escolha esse outro pincel e aquele cria uma borda mais suave Escolha o que você preferir. Eu gosto das bordas ásperas. Vou dar uma volta e adicionar algumas das sombras. Ótimo. Agora vou passar para essa camada, que é essa, e vou escolher essa cor mais escura Com o pincel bem pequeno, vou criar as dobras aqui Então, talvez com uma cor mais escura, eu crie uma sombra, torne meu pincel maior. Sim. Eu gosto disso. Então eu vou tornar isso muito, muito transparente e criar um não tão transparente. E crie um pouco mais de definição aqui em algumas áreas. Estou pressionando meu lápis muito suavemente e vou adicionar um pouco aqui na borda Vamos ver se devemos adicionar alguns aqui e depois alguns nesta borda. Vou torná-lo um pouco maior, adicionar um pouco mais de sombra aqui. Y aqui. Agora eu posso ir para essa parte inferior, que é a parte de trás, e torná-la um pouco mais escura Você pode diminuir o pincel e talvez criar até algumas sombras como essa, como sombras muito precisas O mesmo aqui. Você pode entrar e criar linhas mais precisas. E isso ficará melhor quando pintarmos essa parte inferior. Vamos pintar isso agora. Vamos escolher essa cor, e vou deixar meu pincel totalmente opaco e um pouco maior, e vou criar uma sombra aqui, como se estivesse projetando uma sombra lá embaixo Sem levantar meu lápis, vou e volto suavemente até lá para difundi-lo Eu posso fazer isso com este pincel ou você pode fazer isso com sua água sem graça Eu só estou andando por aí apenas para criar algumas bordas mais escuras. E eu posso adicionar cores mais escuras aqui também. Vou voltar a essa cor, torná-la menor e quero criar algumas linhas. E então, com o marrom mais escuro, crie alguns desses pequenos pontos Então, talvez apenas algumas bordas muito escuras aqui, porque às vezes a aquarela faz isso e cria algumas bordas muito escuras Agora só precisamos adicionar um pouco de sombreamento às manchas brancas aqui Vamos até as camadas e depois escolhemos nossos pontos. Eu vou usar o amarelo. Vamos testar esse amarelo e fazer com que pareça e talvez adicionar sombras aqui Vou torná-lo um pouco maior e pressionar suavemente. E acho que terminamos com isso. Agora vamos criar outro cogumelo para que possamos praticar ainda mais essa técnica Vamos para as camadas e elas já estão agrupadas. Vamos fechar esse grupo assim. Vou criar outra camada para criar um esboço e posso usar esse mesmo pincel para o esboço Vamos escolher uma cor mais escura e torná-la menor. Para este, quero criar um desses cogumelos que crescem. Estou apenas criando uma forma básica como essa. Como basicamente um triângulo, mas com uma borda recortada e depois damos a ele o Então este terá todas essas linhas aqui. Então, às vezes, a borda se dobra. Deixe-me criar isso aqui assim. Agora vou usar a seleção pré e selecionada, escolho essa e a deixo mais direta Agora faça o que fazemos com o esboço o tempo todo, multiplique, reduza seu tamanho Vou chamá-lo de esboço. E agora vou criar uma camada e arrastá-la para baixo, e aqui vamos criar nosso Então, temos que começar com uma forma de base, como fizemos aqui. Para isso, adoro usar o pincel monoline e, com qualquer cor selecionada, você simplesmente vai adicionar e criar a forma básica E você preenche. E então eu vou criar outra camada na parte superior, que será para o salto que se dobra. Então eu escolho outra cor e vou fazer isso. Então essa é a parte superior. E então fica assim. Então aqui ele meio que fica maior e meio que gira. Novamente, estou fazendo isso de memória. Olhei alguns cogumelos antes de começar a desenhar, e depois os desenhei de memória, e é assim que gosto de estilizar as coisas para que sejam minhas e não uma cópia de uma foto que vi. OK. Então, agora podemos esconder esse esboço. E então vamos ativar o bloqueio alfa nessas duas camadas, escolher a pedra mais leve e preenchê-la. A razão pela qual escolhemos a cor mais clara é porque eu quero me assemelhar à pintura em aquarelas reais, onde você começa com um papel branco e apenas adiciona cor A razão pela qual não estamos escolhendo o branco é porque realmente queremos ver nossa forma. Qualquer cor um pouco branca em que você possa ver o que está fazendo funciona muito bem. Essa primeira cor funciona muito bem para isso. Vamos fazer exatamente a mesma técnica aqui. Vamos escolher o tapete com a melhor sensação do mini conjunto de aquarela Vamos fazer esse cogumelo. Eles geralmente são muito alaranjados. Vou começar com amarelo e torná-lo bem grande. Vou adicionar uma cor amarela básica aqui e estou pressionando com mais força em algumas áreas e mais suave em outras, apenas para criar essa variação Vou entrar novamente. Agora eu quero adicionar um pouco de vermelho para criar pouco de laranja porque as cores vão se misturar um pouco entre elas porque são transparentes. T Eu pressiono muito lá e gosto disso em algumas áreas. Vai ficar suave aqui, então não é realmente branco lá Então eu posso voltar com mais amarelo, deixar algumas áreas mais brilhantes E faça isso até ficar feliz com isso. Vou te mostrar um truque aqui. Outra maneira de criar variações em seus tons nas cores da água. Você pode ir para a seleção, verifique se a mão livre está selecionada. Por exemplo, você pode criar uma sombra aqui. Ao acessar os ajustes, matiz, saturação, brilho. Dessa forma, somente essa área que não tem linhas será afetada. Não tudo isso, mas apenas dentro da forma que temos nessa camada. Só essa pequena parte. Deixe-me te mostrar. Veja, só essa parte. Essa borda é muito afiada e não queremos isso. Bem, eu não quero isso agora, então vou voltar e lançar minha seleção, e vou selecioná-la novamente. Então, eu vou dar a volta por onde a sombra estará. Aqui, vou selecionar uma pena e vou removê-la Isso significa que as bordas serão suavizadas. Quando eu fizer grandes ajustes de saturação, você verá que não há mais uma borda rígida Vamos encontrar uma cor que combine com elas. Isso é muito bonito, e eu posso torná-lo mais claro aqui. E eu posso torná-lo mais escuro. Eu acho isso bom. Vamos lançar isso. Essa é outra forma de criar tons diferentes em sua aquarela Vou usar essa técnica novamente e vou criar algumas áreas mais escuras aqui Vamos para a seleção. Vamos criar algumas linhas aqui. Se eu tocar nesse ponto, a ferramenta de seleção será liberada e eu poderei desenhar outras formas sem que elas estejam interconectadas Isso é ótimo para eles, por exemplo. Eu poderia estar usando o pincel para desenhar isso, mas eu só quero mostrar as possibilidades com a ferramenta de seleção. Lembre-se sempre de alisá-lo se não quiser bordas afiadas Agora podemos ir para a saturação de matiz e torná-la um pouco mais saturada aqui e um pouco Vamos liberar isso. E aí está. Eu gosto disso. Vamos trabalhar um pouco mais nessa camada, mas agora eu quero pintar essa forma de parada. Mas eu vou até aquela camada e vou torná-la mais escura Só estou pintando. Eu quero adicionar um pouco de amarelo em cima disso. Só para fazer com que as cores combinem um pouco mais. Eu escureci, então eu quero ir um pouco aqui suavemente e talvez adicionar um pouco mais deste lado Pausa. Agora quero voltar a esse corpo e fazer meu pincel, bem pequeno e com aquela cor escura, vou criar algumas linhas. Então eu vou criar algumas linhas muito claras. Então, desse jeito. Se você não gosta que eles terminem abruptamente, você pode usar seu pincel de mistura de água para isso e arrastá-los um pouco para baixo E então suavize isso um pouco. Isso é só uma preferência. Você pode fazer isso se quiser ou pode tornar as linhas muito gráficas. Mas isso os suaviza um pouco. Eu gosto desse efeito. Agora eu quero criar mais uma sombra aqui. Vou usar essa cor e torná-la maior e menos transparente e talvez adicionar um pouco de sombra aqui. Só para dar um pouco mais de dimensão. Estou aqui. Vou criar algumas linhas aqui também, como essa. Eu adoro detalhes. Talvez este tenha pontos menores e alguns pontos tenham. Como pequenas imperfeições. Agora eu quero voltar aqui novamente, e eu quero dar uma linha muito clara. É como uma borda de luz. Você pode ver a diferença entre esses e esses e pode entender que está dobrado Talvez revise algumas áreas aqui. Só para deixar isso mais óbvio. Isso é feito de cogumelo, então eu posso fazer o que eu quiser com ele Então, talvez com essa cor escura, dê algumas manchas. Eu vou torná-lo um pouco maior. Torne-o menos transparente. Sim. Isso é meio legal. Então terminamos com esse cogumelo, agora podemos agrupá-lo e temos nossos dois cogumelos em aquarela Na próxima lição, mostrarei como criar um cogumelo de lápis colorido 9. Estilo de lápis de cores: Nesta lição, vou te ensinar como criar ilustrações coloridas a lápis. Vamos duplicar nossa pilha de aquarelas novamente para que possamos usar esse cogumelo base. Então duplique. Vou tocar aqui e renomear este lápis de cor. E abra. Vou deletar esse cogumelo porque não precisamos dele e vou deletar o esboço Também vou deletar a textura. Vou abrir esse cogumelo e, novamente, arrastar minha paleta e preencher cada camada como fizemos Com essa cor clara, vamos para f, camada f, camada. E temos nossas formas básicas. Vou criar uma textura de papel para isso e vou mostrar como você pode fazer isso também. Se criarmos uma nova camada, vou arrastá-la para cima desse grupo e chamá-la de textura. Se você selecionar um pincel que diz adicionar textura de papel e deslizar para a esquerda e duplicá-lo, obterá uma nova versão desse Ao tocar nele, você abrirá o estúdio de pincéis e, se for para granular, verá que essa é a textura de papel que eu adiciono quando uso esse pincel. Se você for editar, o editor de granulação abrirá e, quando você escolher importar, Procreate tem algo muito legal: é uma biblioteca de origem Você pode usar qualquer textura criada aqui e importar uma foto ou um arquivo ou colar se tiver recortado de outro lugar, mas também pode acessar a biblioteca de origem do Procreate e escolher entre as texturas de papel Eles têm texturas de papel muito legais aqui. Para lápis de cor, gosto de usar algo como carvão seis B ou vinho a carvão Talvez até grafite. Apenas brinque com eles. Vou escolher grafite aqui e você verá que a textura é branca Quero tocar com dois dedos para inverter para que o que seja pintado seja preto Quando eu clico em concluído, você pode acessar sobre esse pincel e renomeá-lo aqui Depois de adicionar um nome ao pincel, um logotipo e sua assinatura, você não pode mudar isso. Este ainda tem minha marca antiga e meu antigo nome de casada Não se importe com os poderes de lá. Você pode adicionar um papel grafite. Por exemplo, você clicou em e agora tem um novo pincel com essa textura de grafite Vamos escolher esse marrom e cobrir a página inteira com essa textura e ver, aí está. Quando eu configuro isso para multiplicar, ele vai se enraizar no papel Se você perceber que está marrom e lamacento e não gostar disso, basta clicar aqui para tonalizar o brilho da saturação e adicionar um pouco mais de brilho, e a textura ficará E você pode tentar com a saturação, reduzir a saturação, torná-la cinza e, aumentando, será mais, o marrom ficará mais amarelo Você pode tentar isso também, ou pode ir aqui para curvar e brincar com isso até torná-lo mais brilhante e parecer que você quer que pareça Eu gosto desse jeito. Vai ser muito sutil, então eu pressiono aqui e agora posso começar a trabalhar. Se não gostarmos disso no final, podemos simplesmente alterá-lo ou excluí-lo, então não se preocupe muito com isso agora. Para lápis de cor, gosto criar uma base de cor suave no início, gosto de fazer isso com o máximo de toque áspero , pois isso a tornará Isso apenas torna o processo de coloração muito mais fácil. Vou escolher minhas cores claras. Vamos escolher esse vermelho e torná-lo menos transparente e deixar o pincel muito grande. Quero ter certeza de que estou aqui com a tampa do cogumelo e apenas pintar suavemente como uma base da E faça o mesmo para todos. Esse, desculpe, esse vamos deixar dessa cor porque vai ser muito claro e esse assim. Agora vamos começar a adicionar nossa textura de lápis colorido. Para os lápis de cor, não gosto dos contornos super suaves Eu queria parecer que foi feito com um lápis. Vou até as camadas e vou desligar o log alfa. Eu faço isso deslizando com dois dedos direita novamente e você vê que o tabuleiro de xadrez está desaparecendo, e eu vou começar a trabalhar na Eles vendem muitos pincéis com lápis de cor e você pode Mas se você não tem nenhum desses para desenhar, encontrará o lápis de seis p que vem com o Percrate, e eu gosto muito dele Para fazer isso, há muitas técnicas. Vou apenas mostrar o que eu crio e isso cria todos os tipos de efeitos diferentes dependendo da maneira como você pinta. Então, eu só quero deixar claro que essa não é a única maneira de pintar lápis de cor Com essa cor, vou garantir que ela seja grande e que a opacidade seja muito clara, porque se eu a tiver escura, ela pinta muito escura pinta muito Isso também é algo que você pode gostar desse tipo de textura, mas não parece lápis de cor, ou parece lápis de cor que você pintou com muita força, toda a Gosto de ter o meu em baixa opacidade. E tornando-a muito grande porque essa técnica é demorada. Dessa forma, vamos mais rápido, S. Dessa forma, eu posso colorir mais rápido. Você também pode diminuí-lo. Vamos fazer com que seja um pouco menor. Isso também é algo que você pode gostar. O que cria um efeito totalmente diferente. Para mim, gosto de fazer a primeira base com um pincel grande e depois adicionar alguns detalhes com um pincel menor. Eu vou te mostrar isso. Vamos torná-lo mais transparente e maior. Gosto de criar alguns contornos com muita suavidade. E depois é só escolher um ponto e começar a pintar a partir daí. Estou apenas criando linhas como essa. Como nosso pincel é muito grande, quero separá-los um pouco para que você possa realmente ver como se estivesse pintando com uma cor e não apenas cobrindo toda a superfície. Vou acelerar isso agora super rápido porque é o mesmo movimento. Temos a base do cogumelo e agora eu gosto de torná-la um pouco menor e depois escurecer em algumas áreas, e você pode fazer com a mesma cor Gosto de fazer alguns lugares com a mesma cor. Eu vou fazer o sombreamento aqui, como a sombra e a luz estão vindo daqui Estou fazendo essas peças e você pode ajustar o contorno assim, e você também pode adicionar outras cores Basta pressionar suavemente, para que não fique tão evidente, porque se você pressionar com força, talvez seja sua escolha, mas eu gosto que seja mais sutil Estou apenas criando pequenas linhas aqui. Veja, agora ele começa a tomar forma e ficar mais t. Eu vou e volto entre cores e tamanhos diferentes do pincel, e continuo escurecendo algumas áreas Estou seguindo a direção que essas linhas iniciais têm. Eu só vou entrar com linhas um pouco mais longas, onde eu quero que isso seja um pouco mais escuro Então eu vou voltar com cor mais escura para deixar isso um pouco mais escuro deste lado Ótimo. Acho que parece bom. Agora vou adicionar um pouco de cor mais escura aqui Só para criar alguma variação no tom. Talvez volte com esse vermelho outro pouco de cor escura aqui neste canto. Sim, parece mais arborizado. Você também pode usar cores mais claras, ou até mesmo adicionar esse amarelo para iluminar como se o sol estivesse brilhando sobre ele Então, vou adicionar isso aqui. Eu gosto desse estilo para coisas infantis. Você também pode escolher outras cores. Então, vamos adicionar alguns aqui. Só para misturar o amarelo e o marrom avermelhado aqui Para livros infantis ou ilustrações infantis, acho esse estilo muito fofo. Eu realmente gosto disso. A única coisa que vou fazer agora é criar as sombras escuras aqui Eu só vou entrar assim. Muito rápido. I. Então podemos simplesmente entrar nos pequenos pontos aqui com esse amarelo, talvez em alguma luz aqui Você pode torná-la menos transparente porque essa cor é muito clara, então você queria realmente aparecer. Dessa forma, também os torna lisos, pois lembre-se os criamos originalmente com o pincel monolina, que é muito suave Portanto, eles não parecem tão coloridos à lápis. Estou examinando as bordas para que pareçam mais ásperas. Novamente, o sol está vindo daqui e estamos adicionando esse amarelo. Você pode até deixá-los um pouco mais escuros na parte inferior com eles, se quiser Só para torná-lo ainda mais tridimensional. É tudo uma questão de estilo. Estou apenas mostrando coisas diferentes para que você tenha ideias do que pode fazer e depois adapte-as à sua própria arte ao seu gosto e ao que deseja criar. Vamos ver como isso parece. Eu gosto disso. Vamos continuar com essa outra camada e eu vou escolher essa cor. Vou torná-la transparente e muito grande, e vou adicionar suavemente uma base. E aqui, vou torná-la menor para que eu possa criar a borda E então, torne-o um pouco menos transparente e menor e podemos começar a criar as dobras aqui Estou apenas escurecendo essas áreas. Eu quero adicionar a sombra. Vou escolher essa cor e deixar meu pincel transparente e apenas adicionar a sombra aqui suavemente. Sim, isso parece bom. Eu posso até usar essa cor para escurecer algumas áreas aqui. Com lápis de cor, eu sempre acho que eles ficam melhores. Vamos tornar isso menor. Eles parecem melhores, não tão pequenos. Eles ficam melhores quando você mistura cores diferentes. Então eu vou fazer a parte de trás, essa. Vou colorir isso com a mesma cor, mas deixá-lo bem escuro. Então eu vejo aqui que eu não segui a forma, então eu posso ir aqui e corrigir isso escolhendo a cor mais clara e apenas colorindo. Então eu posso voltar para essa cor e preenchê-la e essa cor original preenchê-la. D aqui. Então eu posso usar uma cor mais clara e criar algumas linhas. Só para adicionar um pouco mais de textura. Ótimo. Agora vamos para essa parte, e eu vou usar essa cor, torná-la grande, tão escura. Isqueie e preencha a base como fizemos com a tampa do cogumelo Vou criar uma borda e depois preenchê-la. E então entre com um pincel menor e menos transparente e crie algumas sombras com a mesma cor Vou fazer este site um pouco como o fundo, fazer o fundo. Agora vamos adicionar mais sombreamento a essa área. Vou escolher uma cor mais escura e fazer exatamente a mesma coisa Aqui estou pressionando muito suavemente. Não estou levantando meu lápis. Estou apenas arrastando para frente e para trás. Vou adicionar um pouco de sombra aqui também. Eu quero fazer isso aqui para que você possa realmente ver a diferença entre esta parte e esta parte. Eu pressiono com mais força aqui, então fica mais escuro e depois mais macio aqui embaixo. Então eu quero adicionar a batida mais escura. Então não é como uma linha reta lá. Estou apenas revisando isso várias vezes pressionando suavemente. É assim que consigo uma mistura mais suave das cores. Agora posso até adicionar uma cor mais escura como essa. Não, talvez esse. Posso diminuir meu pincel para criar linhas como essas que sejam mais definidas. I. Gosto muito de poder ver as marcas de lápis definidas aqui. Mas se você quisesse que fosse muito suave, basta colorir assim. E então você obterá uma textura mais suave ou não, mas sim uma aplicação do lápis Agora eu quero definir essa borda inferior. Talvez esse. E um pouco de escuridão aqui. Talvez crie algumas linhas. E depois escolha uma cor mais clara. Você pode escolher este e depois ir aqui para torná-lo um pouco mais leve. E então adicione alguns detalhes como esses também. Escolha ainda mais leve este e adicione alguns detalhes de luz nesta área. E então pegue a cor mais escura e faça os pequenos pontos e até mesmo torne-a um pouco mais escura aqui Vamos ver como está. Eu gosto muito disso. Então eu acho que terminei, e agora o que vamos fazer é criar outro cogumelo para que você possa praticar esse fardo 10. Estilo de lápis de cores fofo: Eu tenho esse cogumelo pronto e vou criar uma nova camada e criar um esboço Acho que é para este, porque gosto de usá-lo para ilustração de kits. Eu quero apenas fazer um pequeno cone como este em forma de sino. Aqui, basta adicionar as linhas do caminho. Então, vamos adicionar uma pequena base sólida como essa. Agora, este é um daqueles cogumelos que tem camadas, e vou fazer isso agora e ver que meus esboços nunca são assim Eles estão muito soltos. São apenas formas simples. Espero que isso ajude você a desenhar também, basta fazer linhas bem soltas Depois, você pode refiná-lo quando estiver desenhando, divirta-se e tente capturar formas básicas primeiro e depois começar a adicionar alguns detalhes Talvez este queira ter uma pequena porta aqui. Alguém tem que morar nesse quarto fofo, e então ele terá uma porta e talvez tenha uma pequena janela aqui. Talvez precise de um amiguinho. Por que não fazemos uma pequena abelha? Isso é visitar. Talvez esteja trazendo uma flor. Eu sei que a aula é sobre pintura de cogumelos, mas eu só queria te dar uma coisinha extra rápida porque se você estiver usando esse estilo, talvez queira fazer mais, e acho que seria uma boa ideia. Então, vamos movê-lo aqui e agora podemos começar a pintar isso. Vou fazer a mesma coisa que sempre faço meus esboços: configurá-los para multiplicar, reduzir a opacidade e criar uma Aqui não temos a forma básica como tínhamos quando começamos aqui. Eu vou criar isso primeiro. Vamos pegar a escova monolina novamente. Vou criar a forma muito rápido. Não precisa ser perfeito e preenchê-lo. Em seguida, vou criar outra, arrastá-la para baixo e vou criar essa parte inferior Vamos escolher essa cor, por exemplo. Feche a forma, preencha-a. Então vamos criar uma última camada aqui e talvez com esse amarelo. Não importa a cor. Vou criar apenas o pequeno B. Não vou criar isso, e o resto, vou criar mais tarde. Vou deslizá-lo para a direita para ativar o bloqueio alfa e preenchê-lo com a cor clara Camada, camada P, camada P. Acho que agora posso deixar meu esboço ainda mais claro e vou começar a colorir com eles Vamos começar pela parte superior aqui. Esta parte, vamos fazer dela um pouco de azul-petróleo esverdeado. Vou apenas preenchê-lo com meu pincel de aquarela suavemente, só para dar como uma camada base Então, nesta parte, eu gosto dessa cor creme para o B, quero dar talvez um pouco mais de cor amarelada Agora podemos voltar aos nossos mais recentes e você verá seu lápis de seis pinos lá ou qualquer lápis que esteja usando, e podemos começar a pintar. Vou me certificar de que estou nesta camada para a tampa do cogumelo Vou pegar essa cor e começar a fazer exatamente o mesmo processo. Mas como eu ainda tenho o bloqueio alfa ativado, eu só posso pintar lá dentro, e então temos essas linhas muito suaves, das quais eu não gosto. Vamos desfazer isso e garantir que o bloqueio alfa não esteja ativado Sim. Agora eu posso sair e criar contornos mais bonitos Parecem ser coloridos com lápis reais. Vou apenas delinear isso e começar a preencher isso Se você colocar o lápis assim, como se tivesse inclinado muito , não conseguirá ver as linhas Então, se você quiser ver as linhas, certifique-se de que seu lápis esteja um pouco mais vertical. Se. Lá você pode ver as marcas de lápis. Agora eu vou sentir tudo isso da mesma maneira. Aqui, quando estou chegando a essa parte, não quero que fique tão escuro para que você possa realmente ver a diferença. Vou colorir essas partes inferiores primeiro. Então, quando eu chegar a essa área, vou reduzir o tamanho de um pouquinho e vou pressionar mais suavemente Em seguida, vamos voltar e adicionar mais sombreamento a isso, mas, por enquanto, isso cria uma diferenciação entre essa camada e essa camada Vamos tornar isso um pouco maior novamente e fazer a mesma coisa. Vou acelerar muito isso porque é o mesmo processo para todas elas, como todas as camadas. Agora vamos começar a adicionar alguns tons mais escuros e mais claros Estou pensando em adicionar escuro às pontas e mais claro aqui embaixo. Vamos escolher essa cor mais escura. E meus pincéis estão um pouco menores agora. Eu só vou ficar mais escuro nessas áreas. Não vou detalhar isso totalmente, mas apenas delineando as dicas Lá eu posso começar a escurecer mais algumas áreas. Basta brincar e ver o que é bom. Novamente, vou dividir isso porque é o mesmo processo. Acho que posso desligar o esboço por enquanto. Dessa forma, você vê o que está acontecendo. Agora eu só quero entrar e fazer algumas linhas mais longas para que não parem abruptamente, mas se misturem com a outra Veja, isso parece muito melhor do que isso porque está misturado com a outra cor agora, quando adicionamos a cor mais clara aqui, ela se misturará ainda mais Eu estou entrando e fazendo algumas linhas mais longas, muito irregulares. Rápido. Não estou pensando demais nisso Acho que, uma vez que tenho as formas básicas, é muito divertido continuar adicionando detalhes, e é por isso que minha arte é tão detalhada, porque neste momento não preciso pensar nisso. Eu só me divirto. Não estou preocupado se vai ficar bem, se o desenho for proporcional, agora estou apenas tornando-o um pouco melhor adicionando mais Ótimo. Agora vou criar as áreas mais claras e acho que quero usar esse azul aqui porque também será uma cor mais brilhante Isso criará não apenas luz, mas também a tornará um pouco mais leve. Eu sou algumas linhas que vão mais abaixo. Novamente, ele mistura a cor as cores que estão lá Ótimo. Agora eu quero uma cor bem clara para adicionar muita luz. Com esse azul selecionado, vou até aqui e subirei para deixá-lo bem mais claro. Sim. Em seguida, vou adicionar algumas linhas como essa. Para alegrar um pouco. Se quiser, você também pode dar uma volta por aqui, deixá-lo ainda mais leve e dar uma volta por aqui. E basta adicionar um pouco às bordas para fazer com que pareça um pouco mais seco. Veja agora, parece que isso é mais grosso. Eu posso fazer isso. Ótimo. Agora eu quero criar essa parte. Vou até essa camada e vou usar basicamente as mesmas cores que uso aqui. Pegue esse. Vou fazer meu pincel e apenas criar o contorno Vou apenas adicionar um pouco de cor base. Ótimo, e agora posso começar a adicionar áreas mais escuras e até escolher uma cor mais escura como essa Faça o pincel um pouco menor. Se você sair, basta usar a borracha, verificar se ela é pequena e apagar seus erros Estou adicionando um pouco de sombra aqui. Eu acho que isso funciona bem. Vou adicionar algumas linhas. E depois algumas linhas muito claras. Preciso tornar isso menos transparente para que possamos realmente ver o que está acontecendo. Ótimo. Agora eu posso adicionar o. Vamos ligar o esboço e talvez queiramos fazer a porta E vou reduzir a transparência e apenas colorir. Você vê que este site está mais escuro, estou pressionando com mais força quando estou chegando a este site para que ele já tenha uma sombra Vou examinar tudo, para não haja tantos espaços em branco. Agora posso simplesmente entrar e adicionar os detalhes com uma cor mais clara. Eu quero fazer algumas divisões. E então talvez algumas pequenas linhas. E depois entrar com uma cor mais escura e marcar ainda mais essas divisões Talvez essa fronteira. Então acho que precisamos de uma cor mais escura. Então, vamos escolher esse. Sim, então faça a pequena porta lá. Então vamos fazer a pequena janela aqui com aquela cor escura de dois. Agora podemos ir a e colorir nosso pequeno B. Deixe-me fazer a linha escura aqui primeiro. Eu posso fazer com que o pincel fique menor. Vamos fazer os olhos. Eu quero puxar a opacidade quando estou fazendo os olhos. Boca pequena. Novamente, isso é opcional. Achei que seria divertido adicionar um amiguinho. Então aqui temos as pequenas mãos e pernas. Então temos que colorir a parte amarela. Eu só vou adicionar alguns pequenos pêlos a ele. É como um agitado E depois volte com essa cor preta e faça o mesmo. Portanto, é muito exigente. Ótimo. Agora temos que fazer as asas. Acho que podemos escolher esse azul aqui. Eu quero escolher uma cor mais clara para diferenciá-los aqui. E um azul mais escuro aqui para marcar a asa dianteira e traseira. Agora eu quero criar a flor em uma camada abaixo. Vou aqui adicionar uma nova camada e criar a flor. Vamos escolher essa cor. E eu vou pintá-lo assim e dar-lhe um meio amarelo. Depois é só escolher essa cor mais clara para fazer alguns detalhes. Vamos usar esse verde para o caule. Vamos desligar nosso esboço e agrupar essas camadas. Chame isso de casa. E aí está. Espero que você goste muito de todas essas técnicas e, na próxima lição, será um bônus. Eu vou te mostrar como mudar a cor de suas ilustrações. 11. Bônus: recoloração de suas ilustrações: Nesta lição, mostrarei como mudar a cor de suas ilustrações. Essas técnicas funcionam com qualquer técnica, mas vamos tentar com os lápis de cor Porque quero ter meu arquivo intacto, não quero trabalhar nele Vou criar uma cópia, então vou arrastar para a esquerda e duplicar. Dessa forma, se eu mudar as cores aqui e não gostar, ainda terei meus originais aqui. Vamos ver essa cópia e há várias maneiras de fazer isso. Vamos nos concentrar primeiro nesse cogumelo, por exemplo. Essa é essa, e eu posso mudar cada camada individual. Por exemplo, se eu for aqui para os ajustes, posso usar a saturação e o brilho da tonalidade para alterar a tonalidade, então essa é a cor deles Vamos torná-lo um pouco mais claro. Posso alterar a saturação, o que a tornará mais saturada, mais brilhante ou menos saturada, ou seja, mais silenciosa Vamos torná-lo mais saturado. Eu gosto disso. Então aqui eu posso alterar o brilho, que o tornará mais claro ou mais escuro Acho que o brilho estava bom porque não queremos perder nossas sombras e nossas luzes Vou deixar isso em 50% como estava, e essa é uma maneira muito fácil de mudar as cores. Você também pode usar uma ferramenta de seleção e garantir que mão livre esteja selecionada e selecione partes da sua ilustração. Para isso, gosto de ativar a pena e adicionar um pouco dela para que não fique uma linha dura Novamente, vá para os ajustes, matiz, saturação e brilho, e eu posso alterar o tom apenas dessa área e talvez torná-la mais interessante Isso é fofo. Mas eu queria estar mais na faixa tonal, como laranjas, rosas e vermelho, e vou deixar isso mais saturado, e então vou lançar essa seleção e dar essa seleção e Isso parece totalmente diferente agora. Eu também posso mudar essas áreas, se eu quiser. Eu posso ir aqui e usar um brilho de saturação enorme, e talvez eu queira torná-lo um pouco mais brilhante, fique um pouco mais claro e mais saturado para que corresponda mais saturado para que corresponda Acho que o tom é bom, mas se você quiser experimentar outro, vá em frente, porque às vezes você encontra algo aqui por engano e acaba ficando muito bonito Vou até este e fazer a mesma coisa, porque está um pouco silencioso agora que tudo está mais claro Vou apenas aumentar um pouco a saturação e talvez o brilho Agora eu libero isso. Essa é uma maneira muito fácil de mudar a cor da sua ilustração. Vamos tentar outra maneira aqui. Digamos que eu queira trabalhar com uma paleta de cores diferente Por exemplo, este, cogumelos, vou defini-lo como padrão. Se você quiser baixar este, ao assinar meu boletim informativo, você também terá acesso a essas e outras paletas de cores Isso não é obrigatório para a aula, mas vou apenas mostrar como funciona com ela. Vamos fechar esse cogumelo e abrir o da casa. Se eu for até a camada de capa e criar uma nova na parte superior, posso tocá-la aqui e configurá-la como uma máscara de recorte Isso significa que o que eu faço nessa camada só afetará essa camada. Se eu pintar aqui , só vai pintar em cima disso. Eu vou definir isso para colorir. E você verá o que acontece com isso agora. Se eu for usar meus pincéis, só quero ir para a aerografia e escolher uma escova macia Não importa, eu só quero um pincel grande. Digamos que eu queira que essa seja essa cor amarela. Vou torná-lo muito grande e vou pintar por cima dele. E isso muda isso. Então eu posso simplesmente mudar a opacidade. Ou você também pode experimentar diferentes modos de mesclagem e ver se há algo que você goste Por exemplo, aquele e depois jogue com opacidade. Mas a cor apenas muda todo o tom da cor. Se eu quisesse ser tão azul, eu pintei assim, se eu quisesse ser rosa, eu pintei assim, e mudei a cor em 2 segundos. Digamos que queremos que seja azul do jeito que era. Mas então eu acho que parece um pouco plano. O que você pode fazer é mesclar essas duas camadas para que essas alterações sejam aplicadas permanentemente a Agora é essa cor, você pode ir para sua seleção. Vamos selecionar esse lado, por exemplo, e aumentar o brilho da pluma, e depois ir aqui para o brilho da saturação de matiz, e eu posso alterar o brilho e eu posso alterar Talvez aumente a saturação de uma pequena batida, torne-a mais escura e libere-a Então, estamos começando a adicionar mais sombras a ele. Estamos começando a criar alguma morte. Depois, você também pode usar a ferramenta de seleção, por exemplo, para algumas áreas, toque no ponto para que ele feche. Vamos melhorar isso. E então vá para o brilho da saturação de matiz, e talvez possamos mudar a cor da batida dos dados, uma pequena batida para um pouco roxa e aumentar a E levante o brilho*** solte-o e veja se você gosta disso Depois, você pode fazer a mesma coisa com todas as camadas. Você pode criar uma nova camada, defini-la como uma máscara de recorte e defini-la como colorida Então, como temos vários elementos aqui, podemos escolher esse amarelo, por exemplo, e fazer a mesma coisa onde tudo agora é amarelo, ou você pode diminuir o pincel e colorir essa parte, por exemplo Depois, a porta, se quiser que seja de um vermelho brilhante, pinte-a assim. Então a janela quer ser azul escura. Você pode diminuir o pincel e colorir assim. Então, podemos fazer o mesmo com o B. Outra camada, a máscara de recorte, defina-a como colorida Vamos deixar as partes pretas azuladas. E até mesmo as asas. Então, queremos que o pequeno seja amarelo. Estou diminuindo o pincel e adicionando mais laranja do que amarelo. Estou adicionando algumas áreas onde é mais laranja. Então isso é flor, podemos fazer a mesma coisa. Criamos uma nova camada, máscara de recorte, configuramos para colorir e talvez pintamos com esse rosa E o amarelo faz com que seja como essa laranja. Aí está. Mudamos as cores com muita facilidade. Para que você não fique preso às cores com as quais criou sua arte. Você pode criar variações dela, então você pode fazer com que esta seja a virgem muito brilhante e você pode fazer que a outra seja a virgem mais muda Espero que isso ajude e desperte muitas ideias de maneiras de reutilizar seu antigo w adicionando uma nova paleta de cores Chegamos ao final da aula. Na próxima lição, recapitularemos tudo o que você aprende. 12. Encerramento: Então é isso. Você chegou ao final da aula. Espero que você tenha saído da sua zona de conforto, experimentado ferramentas diferentes, estilos diferentes, técnicas diferentes e tenha encontrado algo de que realmente goste Lembre-se de compartilhar seus projetos na galeria de projetos. Mal posso esperar para ver o que você cria. Siga-me aqui no Skillshare, deixe um comentário e compartilhe essa aula com seu amigo Agora você sabe como criar ilustrações a tinta, como colorí-las facilmente. Você sabe como criar uma aparência gráfica ousada em estilo vetorial. Você sabe como criar aquarelas digitais e até mesmo como criar um som de lápis de cor Ippriate Você pode usar essa técnica para criar qualquer ilustração que desejar, até mesmo para criar alguns padrões com suas ilustrações ou transformar sua arte em produtos Lembre-se de juntar a mochila Happy Designers para que você possa receber todos os brindes e resumos criados mensalmente e se manter atualizado sobre o que estou vejo na próxima vez. Tchau