Desenhar personagens animais fofos no Procreate e desenvolver suas habilidades de ilustração

1. Introdução: [MÚSICA] Eu tenho 40 anos agora e não, eu não cresci. Adoro tudo fofo e sempre traduzi para minha arte. Durante anos, uso o Procreate e as aquarelas para dar vida a personagens e mundos coloridos e felizes. Olá, sou Sandra Mejia e sou ilustradora e designer de padrões freelance colombiana canadense. Licencio meu trabalho para diferentes empresas que colocaram minha arte em cartões comemorativos, tecidos, produtos infantis, decoração de casa e muitos outros produtos. É sempre um dia feliz quando uma empresa me pede para criar meus personagens e pequenos animais fofos para eles usarem. Decidi compartilhar meu processo e técnicas para desenvolver personagens fofos de animais com você. Vou usar o Procreate, mas você pode acompanhar qualquer programa de design de sua escolha ou até mesmo com a mídia tradicional. Se você é ilustrador, de padrões, designer gráfico ou até mesmo artesão, saber desenhar personagens de animais abrirá as portas para um monte de novas oportunidades empolgantes designer de padrões, designer gráfico ou até mesmo artesão, saber desenhar personagens de animais abrirá as portas para um monte de novas oportunidades empolgantes criando cartões comemorativos, animações, livros infantis, padrões, design de jogos, embalagens ou até mesmo criando sua própria marca. Ao final desta aula, você saberá exatamente como criar personagens que sejam realmente seus e não uma cópia dos de outra pessoa. Ao final desta aula, você saberá como desenhar a cabeça e o rosto, o corpo e diferentes expressões e poses. Falaremos sobre fofura e personalidade e, como bônus, mostrarei como você pode adicionar fundos simples para adicionar mais à história do seu personagem. Por fim, adicionaremos algumas roupas e acessórios para realmente fazer nosso personagem se destacar. Se você não sabe desenhar ou é iniciante, não se preocupe, você verá como eu desenho meus personagens usando esboços muito rápidos e confusos. Vou explicar cada parte do processo. Mesmo que você não saiba desenhar, usaremos apenas formas muito simples, que qualquer pessoa possa criar um personagem fofo. Se você é um artista mais experiente, mas quer aprimorar suas habilidades, método de experimentação [inaudível] ou ver como eu crio meus personagens e como você pode torná-los seus, então esta aula é para você também. Junte-se a mim e vamos criar um personagem animal fofo que seja realmente seu. 2. Por que os personagens animais: Nesta lição, falaremos sobre a importância de saber desenhar personagens animais. O bom dos personagens animais é que eles podem mostrar personalidade e contar uma história, e são mais fáceis de desenhar do que personagens humanos, pelo menos para mim, e também mais universais porque eles não são definidos por um gênero, raça ou mesmo idade específicos, então eles podem se relacionar com mais públicos ao mesmo tempo. Se você é ilustrador, ter personagens de animais em seu portfólio é muito importante porque mostra que você pode criar arte para cartões [inaudíveis], livros infantis, ilustrações editoriais para um revista, por exemplo, ou produtos de arte para crianças. Se você é designer de padrões, pode usar seus personagens para criar padrões extravagantes que podem ser aplicados a diferentes tipos de produtos infantis, como roupas e roupas de cama, por exemplo. Se você é designer gráfico, pode usar seus personagens de animais para logotipos, design de embalagens e até mesmo recursos de jogos. Se você é um artesão, pode usar esses personagens para cartões feitos à mão ou até mesmo esculturas de polímero em argila. Sua imaginação é o limite aqui, mas precisamos garantir que os personagens que você cria sejam realmente seus e não uma cópia dos de outra pessoa. Para descobrir qual é o seu estilo, adotaremos a abordagem de experimentação até encontrarmos a combinação secreta de características, cabeças, expressões, corpos e até acessórios para transmitir seu estilo e personalidade. Ter personagens de animais fofos em meu portfólio abriu muitas portas para mim como artista. Vamos para a próxima lição para que possamos começar com algumas cabeças e rostos e criar alguns personagens para você expandir seu portfólio. 3. A cabeça e rosto: Nesta lição, exploraremos diferentes formas de cabeça e características do rosto até encontrarmos uma que funcione melhor para cada um de nós. Pegue seu iPad, computador, lápis ou ferramenta de sua escolha e vamos começar. Então, esta é a nossa galeria Procreate e eu vou criar uma nova camada. Vou tocar aqui para criar um novo tamanho de tela. Eu geralmente gosto de trabalhar a 12 por 12 polegadas ou, neste caso, vamos torná-lo retangular, dez por 15 polegadas e garantir que seja 300, então é de ótima qualidade se você quiser imprimi-lo. Isso me dá 45 camadas. No perfil de cores, geralmente sempre trabalho com isso para todos os meus clientes pagos e tenho minhas configurações de lapso de tempo ativadas. Aqui você pode alterar a resolução, eu a tenho em boa qualidade, então não é enorme. Nas propriedades do Canvas, eu geralmente não toco nada e deixo como está. Então eu cliquei em “Criar” e vamos começar com nossa cabeça. Se você estiver fazendo isso na mídia tradicional, você deve comprar um papel de caderno de esboços. Não comece com papéis sofisticados porque vamos esboçar muito. A vantagem de fazer isso digitalmente é que você pode mover os recursos modificar as formas. Minha sugestão é que se você tiver acesso a um programa de design como o Procreate, isso é incrível para eles, basta fazê-lo. Se não, basta pegar um monte de papel de caderno de desenho e tudo ficará bem também. Então, como eu disse, vamos desenhar com várias formas básicas. Vou até a Biblioteca de Pincéis e, ao desenhar, vou selecionar o lápis Peppermint ou Narendra. Eu realmente amo aqueles para desenhar e qualquer cor funcionará. Aqui, vamos apenas experimentar, então não tenha medo. Se você desenhar assim várias vezes e deixar dedo pressionado e o lápis pressionado, isso criará uma forma redonda. Aqui você pode editar a forma e obter esses pontos ou editá-la para ter um círculo perfeito. Então pare aqui. Você também pode ter um oval. Aqui em cima, vamos fazer um triângulo. Nunca gosto de fazer cantos afiados em meus personagens. Você pode, se quiser, mas isso os tornará um pouco mais agressivos. Então, temos essas formas básicas aqui, vou pegar aqui e movê-las um pouco para baixo para que tenhamos mais espaço. O que eu queria fazer era experimentar. Duplique essa camada, pegue-a, mova-a para baixo e solte-a aqui. Em seguida, você pode mesclar essas duas camadas. Dessa forma, ele estará em uma camada. Você pode adicionar uma camada na parte superior e começaremos a experimentar lá. Aqui você pode alterar o tamanho do seu pincel para torná-lo mais fino ou mais grosso e, dessa forma, você desfaz. Vou mantê-lo grande e começar a desenhar a cabeça. Inicialmente, pensaremos nisso como uma forma plana e , em seguida, passaremos a um processo tridimensional em que podemos virar a cabeça. Mas primeiro, vamos começar com formas planas. Basta começar a adicionar características como os olhos e o nariz e ver que tipo de personagem essas formas falam com você. Por exemplo, essa cabeça redonda para mim pode ser um urso. Não estou sendo preciso aqui, estou apenas desenhando. Então o urso teria um focinho como esse, talvez tenha esses como esses. Você faz sobrancelhas. Estamos usando formas muito simples aqui. Talvez tenha bochechas aqui. Esse é um rosto comprido. Eu não sei. Talvez também tenha orelhas compridas. Talvez tenha olhos aqui. Talvez tenha um nariz grande, uma carinha sorridente. É um cachorro amigável. E se esse tiver olhos muito grandes? Experimente formas posições diferentes e não as censure. Para mim, isso é feio como essa separação aqui, eu não gosto pessoalmente, mas não vou censurá-la agora. Estou apenas experimentando. Talvez seja como um coala. Então o coala terá orelhas assim. Veja, eu não pensei nisso antes. Mas enquanto estou desenhando, meu cérebro está tentando preencher a história do que está acontecendo lá. Esse exercício é muito bom. Se eu não tiver ideias, vou começar a preencher formas como essas e ver o que sai delas. Para este, você pode experimentar alguns olhos de gato, talvez, um pequeno nariz de gato, cara de gato. Agora que estou olhando para ele, ele parece astuto. Vou fazer algumas sobrancelhas como essas. Talvez tenha pequenos dentes aparecendo lá. Então ele terá esses ouvidos. Então, vou fazer isso de novo e fazer isso quantas vezes você precisar. Eu prometo que, à medida que você começar, começará a ter alguns insights sobre o que você gosta, que tipo de posicionamento facial você gosta e o que não gosta. Por exemplo, vou tentar fazer exatamente o mesmo animal aqui, mas mudando as características do rosto. Eu vou ter um nariz maior aqui, uma boca diferente, talvez orelhas menores. Basta alterar as proporções e a posição das feições. Com este, talvez vejamos que os olhos estavam aqui embaixo. Vamos fazê-los aqui e fazer isso. Ele tinha um nariz grande, talvez tenhamos lhe dado um lindo nariz menor. Talvez suas orelhas sejam ainda mais longas. Novamente, não se censure. Este é um olho pequeno, um nariz grande. Estou fazendo o oposto daqui. Olhos grandes, eu os movo para baixo. Nariz grande. Talvez a boca esteja presa. Talvez tenha orelhas grandes. Então esse coala, talvez os olhos estejam mais próximos. Ele tem um nariz enorme e uma boca pequena aqui. Suas orelhas estão mais altas , suas bochechas. Então esse cara, esse é engraçado. Vamos dar a ele olhos longos, um nariz grande. Veja agora, ele é um personagem amigável, totalmente diferente, mesmo formato de cabeça, talvez algumas orelhas pequenas. Então, apenas com essas formas básicas, você pode ver os diferentes estilos de arte e personalidades estão que os diferentes estilos de arte e personalidades estão começando a se fundir você descobre que tem uma preferência por alguns deles. Agora, a partir das diferentes funções que você cria, você pode criar quantas quiser. Selecione os que você não gosta. Entre esses dois, talvez eu goste mais desse. Eu gosto mais desse , então vou escolher esse. Eu gosto mais desse, então esse. Eu gosto mais desse, então esse. Aqui, eu gosto mais desse também, então esse. Então, o que vamos fazer é pegar a ferramenta de seleção e garantir que a mão livre seja selecionada. Em seguida, você pode começar a mover os recursos. Então, vou selecionar os olhos primeiro. Selecione aqui. A forma livre permitirá que você altere o tamanho e a forma. Se você selecionar o uniforme, só poderá alterar o tamanho. Portanto, certifique-se de que o formulário livre esteja selecionado. Novamente, estou experimentando. Se você precisar selecionar cada um individualmente, vá em frente. Mude-os. Lembre-se de que eles não precisam ser perfeitos agora. Estamos apenas tentando encontrar um estilo que gostemos. Acho que gosto que eles tenham suas características aqui embaixo. Agora, eu só quero mover as bochechas para selecionar cada uma, agarrá-la, torná-la menor e redonda, ou aproximá-la dos olhos, e fazer o mesmo com esta. Agora, eu quero mover essa orelha porque ela está um pouco torta, e eu posso apagar, torná-la um pouco menor. Eu gosto disso, então faço isso com todos eles. Você pode selecionar a face inteira e movê-la, só para que pareça muito melhor. Você também pode desenhar coisas diferentes. Então eu acho que esse cara se beneficiaria com um nariz maior. Na verdade, isso me deu a impressão de ser como um porquinho, para que eu pudesse apagar recursos e modificá-los. Eu também posso trocar os ouvidos, por exemplo. Eu acho que as orelhas parecem grandes. Talvez ele tenha bochechas pequenas aqui, e talvez eu só queira diminuir isso um pouquinho. Isso é muito melhor. Agora, essa, vamos ver. Acho que é o nariz que eu não gosto na boca porque gosto dos olhos. Então, vou torná-lo mais amplo. Isso é fofo. Eu nunca teria desenhado aquela boca assim, mas estou gostando. Talvez eu tente mover tudo um pouco para baixo, talvez para cima. Bem, esse é fofo. Eu gosto disso. Esse, não sei, tem personalidade. Mas há algo que eu não gosto, e acho que são os olhos porque nunca poderei fazê-los assim. Mas, por causa do exercício, estamos experimentando. Precisamos tentar coisas diferentes. Mesmo que você tenha criado personagens da mesma forma por muito tempo, não tenha medo de experimentar. Porque eu sinto que esses acidentes felizes são o que torna sua garota artística. Parece maldoso assim. Talvez devêssemos separar um pouco os olhos dele. O que acontece se eu diminuir isso? Não, talvez maior, não, talvez mova-o para baixo. Veja, esse é um personagem totalmente diferente, ou seja, se eu o tiver assim. Vou colocá-lo lá, e agora eles mudaram muito. O que você pode fazer agora com os que você gosta é acessar o menu Ajustes e escolher Dissolver. Aqui, você receberá um menu. Empurre, permite que você mova as coisas, e veja se ela se move um pouco para cima, desfaça. Você pode alterar o tamanho aqui e depois mover áreas inteiras. Beliscar tornará as coisas menores, isso é tão grande, está afetando meu outro rosto. Então, em poucas palavras, você pode tornar as coisas menores. Eles são beliscados. Então, talvez 43, sim. Então, estou encolhendo todo o meu rosto. Vou deixar essa assim e talvez apagar essas orelhas, e talvez mais delas, mais abaixo. Agora, eu posso pegar este e ir em frente e selecionar Dissolver novamente e expandir. É o oposto, então eu gostaria de expandir os recursos. Se você reduzir o tamanho, poderá expandir cada recurso. E se esse tiver olhos maiores? Eu gostei mais disso. Você também pode mover as coisas para baixo com esta, depois esta, eu quero apertar apenas os olhos, e talvez empurrá-los um pouco para cima. Não tenha medo de brincar com isso, porque essa é a coisa legal da arte digital, você sempre pode desfazer. Além disso, se começar a ficar muito deformado assim, você pode simplesmente voltar para o lápis e examiná-lo. Veja, isso me deu um formato de olho diferente que eu não considerei. Talvez mova isso para cima. Sim. Também estou gostando disso. Então agora, depois de fazer muito isso e encontrar algo que acha que poderia ser seu estilo e estar falando com você, basta escolher um personagem que esteja pedindo que você dê vida a ele. Para mim, agora, está entre esses dois. Eu gostaria de ter vocês aqui agora para que pudessem me ajudar a escolher porque eu gosto muito dos dois. Acho que vou com o porquinho. Agora temos nossos rostos aqui. Se você quiser criar mais deles, basta duplicar essa camada inferior, selecioná-la aqui e movê-la para baixo, e então você pode continuar criando mais formas e faces até encontrar uma que você seja feliz com. Não siga em frente a menos que esteja feliz com seu personagem. O que eu gosto de fazer agora é ir até a Galeria e mostrar como criar essas pequenas pastas aqui. Acabei de criar um novo arquivo, selecionar o quadrado e vou escolher a cor que eu quero e preencher a primeira camada com essa cor. Em seguida, adicione uma nova camada e escolha uma cor contrastante. Vou usar um lápis 6B, aumentar a opacidade para que não fique transparente, eu o tenho no tamanho máximo e simplesmente saio. Volte para a Galeria, e você pode simplesmente pegar este aqui e colocá-lo em cima de nossos animais fofos, e eu criei uma pilha. Então, se eu entrar nos animais fofos, vou ter tudo aqui organizado. Então, o que eu quero fazer é duplicar esse arquivo, então eu mantenho meus experimentos aqui para a próxima vez que eu quiser examiná-los, e eu vou aqui e vou excluir tudo o que eu não preciso mais. Vou excluir essa camada extra que criamos e vou mesclar essas duas camadas para que tudo esteja em uma camada e representar graficamente minha ferramenta de seleção, selecionar apenas meu porquinho, deslizar com três dedos, corte e cole, e o que isso faz é criar uma camada só para o meu porquinho. Então, agora eu posso voltar e excluir minha primeira camada, e isso é tudo sozinho. Vou torná-lo um pouco maior e movê-lo para cá, e depois vou duplicá-lo, vou adicionar três deles para a linha, mesclar esses três, duplicar essa camada e movê-la para lá. Dessa forma, temos seis cabeças para que possamos experimentar nossos corpos. 4. O corpo: [MÚSICA] Não podemos simplesmente ter uma cabeça flutuante. Então, nesta lição, vamos nos concentrar em dar um corpo ao nosso personagem. Então, temos nossas seis cabeças aqui, e agora vamos começar a experimentar com os corpos. Novamente, vamos começar a usar as mesmas formas básicas. Então, talvez um círculo, um oval, outro triângulo, um retângulo, agora um quadrado. Veja, eu estou fazendo uma das formas maior que as outras. [RUÍDO] Se você fizer as duas formas do mesmo tamanho, ela não ficará tão boa se você aumentar a cabeça, será mais fofa se você diminuir a cabeça, será menos fofa. Gosto de animais fofos, mas você pode fazê-los como quiser. Talvez eu realmente faça com que este tenha uma forma estranha, então podemos tentar ver como fica. Porque a ideia aqui é sair da sua zona de conforto e do que você faz sempre. Porque se você sempre fizer a mesma coisa, nunca obterá resultados diferentes. Depois de começar a desenhá-los, você pode decidir alterar o tamanho. Eu quero ter a minha, ter uma cabeça enorme e um corpo pequeno neste caso. Então, vou reduzir o tamanho e adicionar membros muito básicos. Normalmente, meus personagens têm membros muito básicos de qualquer maneira. Vou adicionar uma cauda lá mesmo que não esteja desse lado, só para começar a dar uma personalidade mais grande, e vou começar a alterar as proporções. O que tem mãos super longas e pés curtos? Ou esse talvez tenha mãos muito gordinhas, grandes e pés bem largos? Este pode ter braços pequenos, pés pequenos, [BARULHO] Eu esqueci, a pequena cauda. Também pode alterar o tamanho da cauda. Quanto mais longos os membros, mais fácil é fazer com que eles mudem de pose. Porque quando você tem mãozinhas pequenas por exemplo, como essas , e elas levantam as mãos, elas não conseguirão tocar o topo da cabeça. Mas se você tem membros longos , é mais fácil fazê-los tocar a parte superior da cabeça. Não se preocupe com isso agora, mas só para você ter em mente. Eu sinto que ele precisa membros musculosos super longos e talvez pernas pequenas. Estou te mostrando exatamente como eu desenho. É assim que eu faço esboços. Alguns artistas têm esses esboços muito bonitos e perfeitos, eu não tenho. Acho que se você não se preocupar com isso agora e se concentrar apenas no processo de experimentação; se divertindo, saindo da zona de conforto, você descobrirá que desenvolve seu estilo muito mais rápido, esse desenho se torna divertido. Agora vou dar uma olhada neles, e você pode fazer isso quantas vezes quiser. Não precisa ser seis vezes, só não quero que seja uma aula super longa. Mas você pode ver que suas personalidades estão começando a surgir. Por exemplo, se você comparar esses pequenos com esses pequenos, qual deles você acha que vai para a academia? Ou qual deles você acha que poderia defender uma vila inteira? Acho que esse com certeza. Eu posso ver essa sendo mãe. Estou começando a imaginá-la carregando um bolo ou algo do tipo : “Eu fiz algo para vocês”. Ela tem um pequeno avental. Você provavelmente não vê as mesmas coisas que eu estou vendo. Estou mostrando como meu cérebro está funcionando agora e como você deve deixar seu cérebro vagar livremente. Não há resposta certa ou errada aqui. Este não está me dando nenhuma personalidade. Este parece [RISOS] como se um desses balões, quando você embrulha, pudesse ser um personagem engraçado de se desenvolver. Isso estava entre este e este, mas eu gosto mais dos membros curtos porque os torna mais fofos. Este é algo que eu não achei que fosse atraente para mim, mas está ligando para mim e para a mãe. Eu não quero este, ou este ou este, eu estou entre esses três. Se fosse meu estilo normal, certeza usaria esse. Mas só porque essa começou a gerar aquela história sobre ser uma mãe que está cozinhando, eu vou escolher essa. Novamente, vou até a galeria, deslizar para a esquerda, duplicar e entrar nesse arquivo. Vou nivelar tudo, selecionar meu personagem, deslizar com três dedos para baixo, recortar e colar. Agora vou excluir a camada que não preciso. [MÚSICA] Aqui está o [inaudível] Agora, o que podemos fazer com que pareça um pouco mais interessante mudando um pouco. 5. Flat -vs- vista 3/4: [MÚSICA] Nesta lição, vou mostrar como eu giro meus personagens na batida, como uma visão de 3/4, para que eles nem sempre fiquem diretamente voltados para a frente. Adoro personagens voltados diretamente para a frente, mas isso é uma preferência, então você escolhe o que mais gosta. Vou duplicar esse personagem e movê-lo para cá e vou apagar as características do rosto e os membros. Vou manter exatamente essa forma básica. Vou duplicar essa forma básica várias vezes. Então, novamente, duplique-o. Estou vendo esses guias lá porque estou fotografando. Se você não estiver vendo as guias e quiser alinhá-las, basta ativar o encaixe. Vou mesclar tudo e criar uma camada na parte superior. Isso não é um objeto plano. Esse pode ser o seu estilo e, se você quiser criar personagens voltados para a frente , tudo bem. Gosto de criar muitos dos meus assim. Mas eu vou te ensinar como vê-los em um espaço tridimensional. Você tem que imaginar cada forma como um objeto tridimensional. Todo mundo sabe que um triângulo é assim. Se eu virar as esquinas , terei algo assim. Esse é o meio do rosto e o mesmo acontece com o corpo. Eu forneci um download que mostra a reviravolta básica da geometria, e você pode praticar com isso se quiser. [MÚSICA] Este é um retângulo arredondado. Sabemos que os retângulos são assim. Quando são 3D, são assim. Agora, esta é a nossa forma básica , vista um pouco deste lado. Eu gosto de adicionar meu meio do rosto aqui só para que ele me guie. Vou tocar na extremidade e reduzir a opacidade dessa camada, que é meu guia agora, e vou criar outra camada na parte superior para criar os recursos. No momento, é muito útil se você ler seu Guia de Ações, Tela e Desenho. Você pode editar sua guia de desenho diminuindo os quadradinhos, diminuindo o tamanho da grade e pressionando “Concluído”. Agora isso pode nos guiar. Primeiro comece com o nariz, que está no meio. Você está vendo tudo de lado para poder ver um pouco da lateral do nariz. Novamente, é uma forma simples. O nariz é assim. Este é o lado e esta é a frente, e agora os olhos. Tente medir a distância aqui. Essas são distâncias diferentes, mas isso não importa, porque agora ainda estamos na fase de esboço. A boca. Você pode começar a fazer escolhas de design agora mesmo. Se você está pensando que a boca é tão grande, você pode modificá-la. Nada está definido. Você pode jogar com eles o quanto quiser. Agora vou adicionar as orelhas e ver essa parte é a lateral, então a orelha realmente sairá daqui, então tenha isso em mente e adicione as orelhas aqui. Eu quero achatar um pouco a cabeça. Além disso, esses lados, eu os quero mais arredondados. Você sempre pode voltar para a primeira camada e excluir coisas. Agora volte para a camada superior e comece a adicionar seus membros. Os membros sairão daqui e depois daqui. Este, você só pode ver um pouco. As pernas vão subir daqui. Eu vou ter esse meio aqui só para eu saber. A cauda virá da parte de trás. É assim que [inaudível] e dê uma aparência um pouco tridimensional. Você pode forçar isso ainda mais. Apenas sempre desenhe as formas básicas. Vou desativar essa camada e excluí-la aqui para que fiquemos um pouco mais organizados. Acabei de ver que esquecemos as sobrancelhas. [MÚSICA] Isso está ótimo , então vamos continuar dando aos nossos personagens algumas expressões que eles possam contar algumas histórias. [MÚSICA] 6. Expressões: [MÚSICA] Expressões transmitem emoções, impulsos ajudam você a contar histórias. Nesta lição, vamos nos concentrar em dar aos nossos personagens expressões diferentes. Para eles, a Internet é sua amiga. Tente pesquisar expressões ou você pode até mesmo tirar suas próprias fotos e desenhar a partir delas. Não ria. Se você estiver tirando suas próprias fotos, tente exagerar as expressões e pausas para poder se concentrar nelas quando estiver desenhando, e isso facilitará muito as coisas. [MÚSICA] Eu sempre gosto de começar com o nariz porque geralmente está no meio. Então eu posso começar a adicionar meus recursos. Vamos começar a criar cenários diferentes. Digamos que ela esteja muito brava. Essa é a mãe que grita. Digamos que ela tenha bochechas vermelhas aqui. Ela está muito brava e seus ouvidos estão animados. Seus braços são como um quadrado, 2,3,4,5,6 de comprimento, e eles começam aqui. Digamos que por aqui. Ela está muito brava e tem suas roupas de rosto. Talvez ela tenha uma perna lá dentro. Agora, este, comece com o nariz. Talvez ela esteja triste. Novamente, como na primeira vez que estou experimentando, não sei se esses são os recursos que eu gosto para ela, mas isso tudo é um jogo no momento. Digamos que ela esteja segurando um pouco de lenço. Talvez suas pernas estejam mais próximas. A cauda dela está triste. Bem, aqui esquecemos a cauda. Talvez a cauda seja assim. Vamos deixá-la toda animada aqui. Talvez ela esteja com medo. Continue movendo feições até sentir que elas transmitem a emoção que você deseja que elas transmitam. Vamos fazê-la dormir. Sinto que as orelhas ficariam muito relaxadas, o rosto está muito relaxado. Agora temos expressões diferentes e você pode ter quantas quiser. Experimente até encontrar uma combinação que seja boa para você. Por exemplo, eu gosto de todas essas expressões, mas não gosto dessa. O que eu posso fazer é focar nisso. Selecione os ajustes, vá para liquefazer e eu posso começar a beliscar, expandir e mover as coisas. Eu posso empurrá-los para baixo. Eu posso torná-los menores e posso usar a Seleção para manter alguns dos recursos disponíveis. Talvez o mais pequeno e as sobrancelhas menores assim, e eu quero mover todo o conjunto de características para baixo um pouco. Só porque eu sinto que se ela estiver brava, eles vão se condensar mais baixo. Eu esqueci esse. Isso parece melhor para mim, e agora estou feliz com o conjunto de expressões que tenho. Vou voltar para essa primeira camada, aumentar a opacidade e mesclar tudo junto. Agora vou escolher uma das expressões, então adicionaremos roupas e acessórios ao nosso plano de fundo. Eu vou escolher esse, mas vou fazer os braços assim. Sim. Agora vamos até a galeria, duplicar esse arquivo, selecionar este, recortar e colar e excluir essa camada. Agora vou até o meu Canvas e apago a guia de desenho porque não a quero mais. [MÚSICA] Ótimo. Isso está parecendo bom. Então, vamos passar a posar nossos personagens. 7. Poses: Posar é um assunto muito complexo por si só, então vou abordar apenas alguns princípios básicos aqui. Sugiro que, se você quiser mergulhar profundamente nisso, pegue o personagem base que criaremos hoje e pratique desenhá-lo em tantas poses quanto possível após a vida real. imagens de referência. Além disso, como isso é classificar personagens fofos por produtos e não por histórias ou livros inventados totalmente novos, você não precisa criar poses diferentes com seus personagens onde eles permaneçam consistentes, então é um pouco mais fácil. Agora que temos essa aqui, quero mostrar como criar poses mais dinâmicas, mas antes, acho que isso não vai ficar bem uma vez, adiciono calças, por exemplo, digo que esse é o desperdício e as calças vão ficar estranhas. Vou modificá-lo um pouco. A razão pela qual criamos todos esses esboços e não pintamos nada nem colorimos nada é porque o que você quer se concentrar neste momento é tomar essas decisões. Se você começar a colorir primeiro, perderá muito tempo, porque quando começar a mover seu personagem, criar expressões, adicionar roupas e acessórios, você talvez queira mudar as coisas e, no momento não perdi muito tempo, mas se eu tivesse renderizado e colorido esse personagem tantas vezes eu teria perdido todo esse tempo porque agora não estou gostando o corpo ainda mais. Mantenha tudo muito simples agora , é por isso que estou mantendo tudo cru. Não estou tornando muito bonito dar uma aula, estou apenas mostrando exatamente como eu trabalho. Acho que vou voltar ao meu corpo pequeno de sempre, cabeça grande. Acho que esse é apenas o meu estilo, então não me sinto confortável fazendo isso de outra maneira. Vou pressionar aqui de forma livre para que eu possa realmente transformar as dimensões aqui, porque eu quero esmagar o corpo um pouco mais e eu gosto muito mais disso. Vou colocá-lo lá e vou contorná-lo um pouco. Talvez a cintura esteja aqui, talvez as pernas sejam assim. Este está na parte de trás porque está um pouco voltado para este lado. O braço, talvez o vejamos saindo assim, talvez daqui. Então eu posso apagar algumas dessas partes muito rápido só para ver como estão. Eu já gosto muito mais disso. Vou diminuir um pouco isso e vou esmagar usando liquefazer e empurrar. Vou abaixar um pouco a cabeça. Em seguida, diminua-o apenas para esmagar essa parte aqui. Sim, eu gosto muito mais disso agora. Mais uma vez, tudo gira em torno do seu gosto e do seu estilo. Isso pode não ser melhor para você. Você pode gostar mais do outro, mas é por isso que precisa experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Para mim, é essa agora e o que vou fazer é mostrar como criar algumas poses dinâmicas. Esta aula não tem como objetivo mostrar seus personagens como se fossem reviravoltas e personagens desenvolvidos para livros infantis, ilustrações. É mais sobre como usar animais fofos em ambientes estáticos, porque eu sinto que já existem muitas aulas sobre isso , mas não há muitas aulas para pessoas que só querem desenhar adesivos ou crie uma camiseta que tenha um personagem ou um cartão comemorativo com um personagem ou logotipo para nosso personagem. Desculpe, um personagem para um logotipo. É por isso que decidi focar essa aula nisso. Vou mostrar um pouquinho sobre como desenvolver poses, pois eu disse que será uma aula por si só. Vamos ver algumas noções básicas aqui com a inclinação da cabeça. Sempre desenhe essas linhas para saber onde está a frente do seu rosto. O nariz entraria aqui, por exemplo, e criaria uma linha. Agora faça seu personagem seguir essa linha. O corpo é sempre como um feijão, então essa é a parte de trás e essa é a cintura e essa seria a linha do meio. Um braço estaria aqui e o outro estaria lá atrás e uma perna longa sairia daqui e o outro ali atrás. Você pode dizer que está dançando, por exemplo. Novamente, isso só se tornou fácil para mim quando eu pratiquei muito. Você pode desenhar e desenhar, observar as referências e sempre manter as formas básicas em mente. A orelha estaria aqui e então você pode simplesmente refinar as linhas até ficar feliz com a aparência. Vamos tentar outro. Estou fazendo coisas aleatórias aqui. Esse é um exercício que você pode fazer novamente , como avançar em qualquer posição que desejar. Digamos que este seja o meio e esteja olhando para baixo, então isso seria muito baixo. Desculpe, esqueci a boca. Digamos que tenha seu tamanho curto e esteja dormindo. Agora ele tem a forma do feijão e vamos tentar se isso funciona. Talvez tenha um braço aqui. O outro braço estaria aqui, uma das pernas estaria aqui e a outra estaria lá atrás. Então você pode começar a refiná-los. Vamos ver como isso parece. Isso parece estranho aqui, então talvez faça uma curva assim. Essa é a cintura e aí está dormindo. Você também pode criar poses com intenção, por exemplo, digamos que esteja aqui. Vamos fazer a cara aqui, as orelhas. Digamos que esteja sentado para que o corpinho fique assim e depois o feijão seja esmagado. Esse é o meio do corpo e essa é a cintura. Um braço aqui, depois uma perna aqui e depois a outra ali. Digamos que esteja bebendo um pouco de café e a outra mão esteja segurando isso aqui. Vou apagar isso aqui para você possa ver o que estou fazendo. Talvez ele possa estar sentado assim com as pernas cruzadas e fazer um piquenique. Apenas pratique com esse formato de feijão. Você pode alongá-lo se tiver um corpo comprido, pode deformá-lo o quanto quiser. Estou apenas praticando e praticando tendo essas formas simples em mente e analisando referências, se isso ajudar você. Então, você sempre pode entrar aqui e modificar coisas, por exemplo a cabeça é muito pequena , eu acho , então vou torná-la um pouco maior. Você pode incliná-lo mais para poses mais dramáticas. Isso é ótimo sobre os esboços porque você pode modificar tudo o que quiser. Uau, agora nossos personagens estão quase prontos e só precisamos dar a eles algumas roupas e acessórios para completar sua personalidade. Vamos passar para a próxima lição e desenhá-los. 8. Acessórios e roupas: Qualquer outra coisa que você adicione ao seu personagem, como roupas, acessórios e planos de fundo, são informações que você compartilha com o espectador para que ele possa entender o personagem um pouco mais. Nesta lição, vamos nos concentrar em roupas e acessórios. Antes de começar a adicionar coisas que parecem bonitas, pergunte a si mesmo sobre a personalidade e a história do seu personagem . É marinheiro ou médico? Ele vive em climas frios ou quentes? É forte ou fraco? Algumas dessas decisões já foram tomadas quando criamos as cabeças e os corpos, mas algumas precisam ser tomadas agora. Basta inventar uma história simples em sua cabeça sobre quem é seu personagem e de onde ele sai, sua ocupação ou personalidade, ou o que você quiser transmitir ao espectador, e usá-la para escolha suas roupas e acessórios. Vou até a galeria, deslizar para a esquerda, duplicar e, neste arquivo, vou selecionar essa, recortar e colar, e depois vou excluir essa camada e torná-la um pouco maior. Vou duplicar esse, digamos que teremos três deles. Duplique esse novamente. Isso é ótimo. Vou mesclar todos eles para que fiquem na mesma camada e criarei uma nova camada na parte superior. Vou pegar outra cor, por exemplo, esse vermelho. Vou começar a escrever coisas para cada uma de suas personalidades. Vamos fazer com esse o que eu disse que pensei primeiro. Lembre-se, tive a ideia de fazer dela uma mãe que gostasse de assar, então digamos que ela goste de assar, viva em climas frios, adore a primavera. Digamos que este esteja de férias, destino tropical, adora pina colada. Digamos que este adore ler, more em uma área chuvosa e seja jovem e brincalhão. Você pode escrever o quanto quiser para determinar a personalidade do seu personagem. Vou aqui e selecionarei na pintura “Nikko Rull”, que é um dos meus pincéis Procreate favoritos. Vou começar a adicionar alguns acessórios acordo com a história que criei para eles. Novamente, estou sendo muito bagunçado e rápido aqui. Digamos que ela tenha luvas de forno. Você pode usar outras cores. Vou arrastar minha paleta para fora daqui, que seja mais fácil pegar as cores. Digamos que ela tenha um avental que seja assim, e aqui está amarrado. Ela vai segurar uma bandeja de biscoitos, talvez ela tenha alguns biscoitos lá dentro. Ela tem bochechas grandes e coradas porque está assando e está gostosa agora. Agora, esta está de férias em uma ilha tropical e adora pina colada , então obviamente ela está indo para a praia. Ela deveria ter seus óculos aqui ou deveria usá-los? Como os estou criando em uma camada acima do meu esboço básico, posso simplesmente apagar as coisas e não estragar meu esboço embaixo. Digamos que ela os esteja usando. Ela vai usar um traje de banho aqui. Devemos dar a ela um maiô completo ou um biquíni? Acho que estou fazendo com que pareça fofo porque então podemos ver o pequeno umbigo. Agora, o mais importante, sua pina colada. Vamos dar um guarda-chuva fofo aqui. Ela é obviamente super bronzeada, então ela tem suas bochechas vermelhas. Você pode adicionar uma pequena sacola, o que quiser. Esta é a sua história e você deveria se divertir com ela, a menos que seja uma cliente que lhe disse que ela vai ter que segurar uma pina colada e uma sacola e usar óculos escuros e Você tem que descobrir como colocar tudo isso lá. Mas, por enquanto, isso é apenas sua imaginação e tudo o que você ama. Ela adora leituras, ela poderia ter um par de óculos diferente. Novamente, se você não sabe desenhar algo, basta olhar online, ver como fica e experimentar, e experimentar, mas mantenha-o bem básico com formas muito simples. Não precisa ser super realista. Dê a ela alguns livros aqui. Ela sai daqui em uma área chuvosa para que possamos lhe dar um guarda-chuva, então talvez se eu fizer isso, ela possa ter esse pequeno guarda-chuva aqui e eu possa mover esse braço. Basta entrar na camada externa, deletar esse braço. Eu vou fazer com que ele segure e vou para a camada superior só para que pudéssemos ver a mão lá segurando. Provavelmente um pequeno capuz também. Vou dar bochechas a ela só porque está frio e chuvoso e meu nariz fica vermelho quando está frio e chuvoso. Lembra como eu disse que queria cozinhar e ser mãe e ela está cozinhando, na verdade, agora estou gostando muito desses dois ainda mais do que este. Mas eu acho que esse é muito legal , então vou desenvolver esse e mostrar como eu o pinto e renderizo. 9. Adicione cores: Nesse ponto, você pode optar por limpar seu esboço e deixar seu personagem assim. Ou você pode colorir e adicionar algumas texturas e detalhes. Tudo depende de você. Eu vou te mostrar como eu pinto meus personagens. Vamos fazer o que fazemos toda vez, duplicamos esse arquivo. Agora vamos mesclar as camadas. Selecione esta, três dedos para baixo, corte e cole e apague essa camada. Quero deixar esse arquivo pronto para as mídias sociais. Então, vou torná-lo quadrado. Acesse aqui as ações, a tela, o recorte e o redimensionamento. Aqui nas Configurações, vou fazer com que seja de 12 por 12 polegadas. Esse é um tamanho em que trabalho toda vez que estou trabalhando em um arquivo quadrado Certifique-se de que seja de 300 DPI para que você possa imprimi-lo mais tarde e clicar em “Concluído”. Agora parece um pouco pequeno para eles, então vou expandi-lo. Você nunca quer expandir a arte definitiva dessa forma porque ela ficará pixelizada. Mas como é um esboço , não importa. Acho que esse tamanho é perfeito. O que eu vou fazer é ir para essa camada. Vou renomeá-lo. Agora vou começar a ser mais organizado em meus arquivos. Esse seria o esboço. Nos outros arquivos que mostrei nessa fase, não me importo com organização , beleza, nada. Estou apenas me concentrando em gerar ideias e criar um personagem que eu amo. Agora vou começar a ser muito organizado e profissional, caso seja para um cliente, quero ter tudo super bonito e quanto mais organizado for seu arquivo, feliz será seu cliente. Ou até mesmo você, se for só para você, ficará feliz em ser organizado com seus arquivos. Vou tocar aqui no final e reduzir a opacidade. Vou começar a criar algumas camadas, arrastando-as para baixo. Vou começar a preencher as formas básicas. Você pode fazer isso em apenas uma camada ou em várias camadas. Mas eu gosto de fazer é manter tudo em camadas separadas porque o que isso me permite fazer é modificar o personagem, dar a ele roupas diferentes, posições com muita facilidade, sem precisar redesenhar a coisa toda . Mas seja qual for o processo que atenda às suas necessidades, vá em frente e faça dessa maneira. Vou começar com o corpo. Vou colocar minha paleta aqui novamente. Se você quiser baixar essa paleta, ela estará disponível nos recursos da aula e também em algumas planilhas que você pode baixar para sua referência. Veja que estou passando da linha do pescoço, como se a linha do pescoço estivesse aqui e eu estivesse passando. Ou seja, se eu quiser mover a cabeça um pouco mais tarde, não vou ver uma área branca aqui. Estou mantendo as pernas na mesma camada, mas as mãos vou fazer em camadas separadas. Eu só vou colorir isso. Você poderia colocar a cor assim. Mas o que eu gosto regra Nikko é que ela nos dá alguma textura. Eu não quero muita textura, então eu volto. Mas se eu preenchê-lo com uma cor assim, isso nos dará um plano de fundo sólido. Eu não gosto muito disso. Se esse é o visual que você está procurando, vá em frente e faça. É definitivamente mais rápido do que colorir todas essas cenas. Agora vou criar a cabeça. Você não vê para onde está indo aqui. Você sempre pode desativar essa camada corporal. Dessa forma, você garante que a cabeça fique muito bonita e bonita. Vou adicionar as orelhas. Você também pode simplesmente reduzir a opacidade disso. A outra orelha eu vou colocar embaixo da cabeça. Só porque esse está na parte de trás. Agora vou trazer a cabeça de volta à sua opacidade total e renomear essas camadas. Essa é a orelha esquerda, essa é a orelha direita. Eu vou trazer o corpo de volta. Mas vou torná-lo meio transparente que eu possa desenhar os braços. Então, no topo do corpo eu faço uma nova camada e vou fazer esse braço. Acho que quero dar um pequeno dedo mindinho aqui. Pinky não, Tomb. Então, ele pode realmente pegar o livro. Eu também vou fazer essa mão aqui. Vou trazer o corpo de volta à sua opacidade total. Debaixo do corpo, vou criar o outro braço. Eu vou criar a pequena cauda. Agora temos nosso corpo base aqui. Vou renomear essas camadas, braço direito e cauda. Este, braço esquerdo. Você pode agrupar essas camadas selecionando uma e deslizando para a direita nas outras e agrupando. Então você pode renomear esse Grupo 2 e dizer B. Agora vou adicionar as características faciais. Não quero muita textura nos olhos, então estou colorindo duas vezes. Estou tentando fazê-los combinar, mas não quero que tenham exatamente a mesma forma eu poderia duplicar essa forma, mas acho que eles têm mais personalidade se não forem exatos. Vou criar isso agora com essa cor mais escura. Isso funciona. As sobrancelhas. Vamos experimentá-lo com essa cor. Sim, acho que parece bom. Vou adicionar um pouco de branco aqui nos olhos. Eu simplesmente adorei fazer isso e as pequenas narinas. Ótimo. Então esse é o rosto. Se você não tiver muitas camadas disponíveis no iPad, poderá combinar as coisas em uma camada. Por exemplo, o rosto também pode ter o guarda-chuva porque eles não estão se tocando, então será fácil movê-los mais tarde. Por enquanto, vou criar outra camada. Eu vou criar o guarda-chuva. Agora vou ser um pouco mais cuidadoso com minha forma. Mas, novamente, não estou sendo perfeccionista, o que realmente sou e tenho lutado muito com isso. Mas essa é a razão pela qual eu amo tanto criar personagens, porque é aqui que eu posso me deixar perder, brincar e experimentar. Sinto que porque você tem um estilo mais brincalhão, tudo é possível. Não há coisas certas ou erradas. Você sempre pode usar a borracha e isso é o mais legal do digital. Vou desenhar a alça em outra camada porque essa camada tem que ficar embaixo dessa mão. Essa mão estava aqui. Sim, então eu preciso desenhar esse em cima dessa camada. Manipular. Eu gosto disso, mas vou virar um pouco o guarda-chuva. Vou voltar para o guarda-chuva e girá-lo. Acho que parece melhor. Eu só vou consertar essa área aqui um pouco. Agora temos que criar as classes e o código. Em seguida, faremos o livro no topo da quadra. Agora vou criar outra camada aqui para o tribunal. Vou adicionar as botas de chuva a essa camada também, só porque elas não se tocam. Então, seria fácil movê-los individualmente apenas usando a ferramenta de seleção, esta, a ferramenta de seleção. Porque temos que salvar camadas e eu posso até criar as classes. Agora precisamos mover esse braço esquerdo para fora desse grupo e colocá-lo em cima do código para que possamos realmente vê-lo. Vou criar outra camada na parte superior. Aqui vou criar essa licença ou detectar. Se você não conseguir ver o que está fazendo, basta desligar a camada da jaqueta e pintá-la. Agora, ligo a camada da capa novamente e a renomeio. Agora aqui em cima do braço direito. Mas, por trás de tudo isso, precisamos criar uma camada que será o braço direito do capuz. Agora vou lhe dar umas calças. Preciso pintar em cima do corpo, mas sob a quadra, se eu pintar aqui na camada da alça, ela funcionará perfeitamente. Vou renomeá-la para alça e calça. Vou lhe dar umas calças. Eu posso ver que tenho alguns buracos na minha jaqueta amarela para que eu possa consertá-los mais tarde ou você pode deixá-la assim e apenas apreciar a textura. Finalmente, a última coisa que precisamos são livros. Os livros devem estar embaixo do braço e no topo da quadra. Então eles têm que estar aqui. Renomeie esses dois livros. É isso mesmo. Temos nossas camadas de base, então vou desativar o esboço super feio. Agora podemos começar a nos divertir com nosso personagem. Agora que terminamos com as cores planas, vamos para a próxima lição e adicionamos algumas texturas e eu preciso delas para torná-la melhor. 10. Adição de texturas: [MÚSICA] Perfeito, estamos quase terminando agora. Agora, vamos adicionar algumas texturas nos detalhes do nosso personagem. É assim que eu faço, mas eu encorajo você a encontrar uma maneira que melhor se adapte ao seu estilo. Experimente diferentes texturas, algumas maneiras de adicionar detalhes até encontrar caminho preferido e, dessa forma, eles serão exatamente o seu estilo. Para renderização, vou criar Alpha Locks. O que o Alpha Lock faz é deslizar para a direita com dois dedos e pintar sobre essa camada, este é o livro que ele pintará apenas nessa camada e não se espalhará sobre outras camadas. Isso é ótimo para sombrear, e vou usar apenas um pincel para isso. Ainda tenho meu pincel Nikko Rull e vou reduzir muito a opacidade. Eu tenho cerca de 13%, faço com que seja um pouco maior e vou começar a sombrear tudo. Vou criar um bloqueio alfa para cada camada. Vou começar de baixo para cima. Isso é apenas uma preferência, então não há razão para eu gostar de fazer dessa maneira , porque parece que é mais organizado. Eu tenho um tom mais escuro para cada cor, então, por exemplo, para o rosa no porco, eu tenho esses tons mais escuros e é isso que vou usar aqui. Estou no braço e na cauda direitos. Aqui, só um pouco de sombra ali e um pouco de sombra na cauda. Isso é opcional. Você pode simplesmente desenhar contornos nos detalhes principais. Você pode deixar assim. Você pode fazer com que pareça plano assim. Adoro adicionar texturas aos meus desenhos. Agora vou até o braço direito deles. Vou adicionar algumas áreas mais claras a ele. Algumas áreas mais escuras com essa laranja, talvez. Em seguida, vá até o corpo, que não podemos ver muito. Eles lidam com as calças. Você também pode diminuí-lo e ser muito intencional sobre onde você está colocando suas linhas. Use isso para separar áreas. Para a alça, talvez adicione alguma luz aqui deste lado. Agora vamos para a orelha direita e a cabeça. Vou adicionar pouco mais aqui e talvez uma área mais clara aqui nos olhos. Só para chamar a atenção para o meio do rosto e depois para a orelha esquerda. No rosto, vou apenas adicionar um pouco de textura ao nariz e um pouquinho com esse verde escuro aos olhos aqui. Só para que eles tenham um pouco de luz. Além disso, acabei de perceber que quero criar outra camada para adicionar alguns reflexos aos óculos. Parece que realmente tem vidro lá dentro e vou adicionar algumas bochechas a ele. Agora, para o guarda-chuva. Então, aqui temos o corpo do código de que a perda está nas botas, então vamos começar com os óculos. Vamos diferenciar a perna dos óculos aqui. Talvez um pouco aqui e eu vou adicionar algumas sombras aqui para que pareçam um pouco mais tridimensionais. Estou vendo que o corpo do código é como cavar na cabeça aqui e eu não quero isso, então vou apagar um pouco aqui. Sim, eu gosto mais disso. Vou começar a adicionar algumas sombras. Haverá uma sombra aqui embaixo da cabeça. Aqui embaixo desse braço, o livro, e apenas uma textura aqui e depois a mesma para as botas. Em seguida, o livro, o braço esquerdo , quero adicionar esse tom claro aqui para que você possa realmente ver a diferença entre ele e o braço deles. Vou fazer com que fique escuro aqui e depois claro aqui. Se você tem esses furos aqui na jaqueta e eles estão incomodando, basta voltar para essa camada, deslizar para a direita e eu gosto de usar essa ferramenta de borrar e apenas borrar e eles vão embora. Agora vou ativar a fechadura alfa novamente. Acho que terminamos com nossas texturas básicas. Agora, o que eu gosto de fazer é criar outra camada, definir essa camada para multiplicar e, em seguida, usar um pincel fino. Você pode ir aqui até o recente, você verá pincéis recentes, escolher um lápis Narinder novamente ou qualquer pincel fino que você queira e eu vou criar alguns detalhes, por exemplo, para a jaqueta, talvez tenha alguns fundos aqui. Talvez tenha alguns pontos. Sinto que esses pequenos detalhes dão vida a isso. Talvez tenha bolsos, e aqui, talvez tenha um pequeno logotipo. Eu quero mudar isso. É por isso que é ótimo fazer isso em uma camada separada. Nessas camadas de multiplicação, eu desenho tudo o que seria mais escuro do que a cor por baixo. Talvez alguns cabelos aqui. Talvez algumas pequenas dicas aqui para o guarda-chuva. As pequenas dicas que salvam seus olhos quando você está andando pela rua, supostamente. Estou usando uma paleta muito limitada aqui. Isso é para manter as coisas fáceis. Se você quiser entrar em cada camada e adicionar alguns padrões, por exemplo, você pode entrar no guarda-chuva, criar uma camada na parte superior e clicar nela. Máscara de recorte. Dessa forma, você só pintará em cima do guarda-chuva e poderá criar alguns padrões para ele. Veja que tudo o que estou desenhando são formas muito simples para que todos possam desenhar isso. É só fazer um esforço extra para adicionar mais detalhes que façam com que sua ilustração se junte e, quanto mais você pratica, fácil será desenhar outras coisas mais complexas. O legal de fazer isso em uma camada separada é que, se você não gostar, basta excluí-la ou usar os modos de mesclagem aqui tocando no N. Você pode começar a se mover eles ao redor e vendo se há um efeito legal. Isso é bonito porque muda de cor aqui onde há mais luz. Eu sempre gosto de passar por todos eles só para ver quais efeitos inesperados surgem. Acho que essa é a minha favorita e acho que vou fazer a mesma coisa com as calças. Vou até aqui para as calças, criarei outra camada, máscara de recorte. Eu só vou dar a eles um pouco de textura. Novamente, vou tocar no N e passar por todos eles. Acho que gosto desse. Você também pode alterar a transparência reduzindo a opacidade que não fique tão brilhante, por exemplo. Ótimo. Dissemos que tinha uma personalidade divertida, então encontre as botas aqui. Crie outra camada. Se você não tiver mais camadas, você sempre pode desenhar nessa camada, recortar a máscara e depois começar a pintar. [MÚSICA] Acho que eles precisam de algo escuro aqui embaixo para se destacarem. Finalmente, vou até a camada na parte superior do livro e adicionarei algum texto. Faça disso algo relacionado à ilustração por exemplo, mapas da cidade de Nova York. Finalmente, vou remover esse logotipo aqui porque não gosto dele e vou adicionar outra camada aqui e adicionar uma pequena nuvem chuvosa. [MÚSICA] Agora estou feliz com aparência, então vamos passar para a próxima lição e criar um plano de fundo simples para nossa ilustração. 11. Detalhes finais: [MÚSICA] Nesta lição, usaremos um plano de fundo simples para transmitir ainda mais informações sobre nosso personagem e adicionar alguns toques finais à nossa ilustração. Vou te mostrar meu pequeno truque para fazer com que todas as cores pareçam pertencer uma à outra. Agora, vamos criar um plano de fundo muito simples para dar mais informações sobre nosso personagem. Se você não tiver mais camadas, o que você pode fazer é ir até a Galeria, deslizar para a esquerda, duplicar esse arquivo, ir até o novo arquivo e simplesmente nivelá-lo. Também vou excluir a camada de esboço. Agora você tem seu personagem em apenas uma camada. Aqui, você pode alterar a cor do plano de fundo. Você pode experimentar cores diferentes. Eu gosto dessa cor verde. Vou criar uma nova camada e arrastá-la para baixo do porco, renomeá-la como Água. Vou usar minha Nikko Rull, usar azul e criar um pouco de água aqui. Então eu também posso subir em cima do porco, criar outra camada e adicionar um pouco de chuva. A razão pela qual estou criando isso por cima é para que ele possa ficar em cima do guarda-chuva. Aí está nosso personagem animal fofo. Eu tenho um pequeno segredo. Além de cada ilustração que eu crio, eu crio uma nova camada. Você pode usar qualquer cor que quiser. Eu gosto do amarelo. Basta arrastar a cor para preencher a camada inteira, acessar o painel Camadas e começar a jogar com os modos de mesclagem. Reduza a opacidade para que não seja tão opressora. Examine até encontrar algo goste e experimente com cores diferentes, veja o que combina com seu estilo. Mas o que isso faz é unificar as cores para que todas pareçam pertencer uma à outra. Veja que isso torna isso mais silencioso. Se esse é o estilo que você gosta, essa é uma opção. Eu geralmente gosto do Multiply, Darken ou Color Burn. Isso garante que todas as suas cores combinem. Está feito. Agora você pode ir aqui para Ações, Compartilhar. Você pode salvá-lo como um arquivo Procreate ou um arquivo do Photoshop, um PDF, um JPEG, um PNG ou um TIFF. Vou salvá-lo como JPEG e salvá-lo em minhas imagens. Aí está. Agora que terminamos nossa ilustração, vamos para a próxima lição para discutir seu projeto de classe. 12. Projeto do curso: [MÚSICA] Espero que você esteja inspirado para criar seus próprios personagens agora. É hora de você praticar o que aprendeu. Faça os exercícios de experimentação e escolha o personagem que mais lhe agrada e desenvolva-o até o estágio final. Publique-o no projeto da turma e conte-nos um pouco mais sobre seu personagem. Não deixe de analisar os projetos de seus colegas e comentar sobre eles também. Agora vamos embrulhar as coisas. [MÚSICA] 13. Considerações finais: [MÚSICA] Você fez isso. Você criou seu próprio personagem animal fofo que é realmente seu e se encaixa no seu estilo. Lembre-se de praticar o desenho o máximo que puder para que as escolhas que fizemos aqui no processo se tornem segunda natureza e, quando você se sentir confortável com elas, você possa expandir esse conhecimento para criar ainda mais personagens que parecem pertencer ao mesmo universo. Não tenha medo de sempre continuar experimentando e adaptando esse estilo de seus personagens, pois quanto mais você praticar, mais eles evoluirão. Espero que você esteja se sentindo bem com suas criações e esteja super empolgado em adicionar seus novos amigos ao seu portfólio. Lembre-se de postar perguntas ou comentários na área de aula e publicar seus projetos para que seus colegas e eu possamos vê-los e analisá-los. Siga-me aqui no Skillshare para ficar por dentro das novas aulas e siga-me no Instagram @artbysandramejia. [MÚSICA] Lembre-se de revisar a aula também e obrigado por assistir. Eu sempre aprecio seu apoio constante. Tchau.