Transcrições
1. Introdução: Olá. Bem-vindo ao fácil Procreate aquarelas. Sou Sandra Bowers e sou ilustradora freelance e designer de padrões de superfície. Tenho sede em BC Canadá. Eu crio diferentes tipos de produtos para empresas em todo o mundo e também crio meus próprios produtos. Eu crio padrões e ilustrações para tecidos, cartões, publicações
educacionais e decoração de casa, entre outros. Eu absolutamente adoro usar aquarelas tradicionais, mas ter a capacidade de usar Procreate para criar peças de arte acabadas que se parecem muito com aquarelas mudou totalmente a maneira como eu trabalho. Nesta aula, vou mostrar-vos como faço tudo. Vou explicar a vocês a galeria Procreate, como usar uma ferramenta de seleção de cores e como criar suas próprias paletas de cores. Como usar um modo de tela dividida para que você possa ter suas imagens de referência além do que você está ilustrando. Eu até vou lhe dar minha foto de uma mariposa ou uma borboleta que eu encontrei no jardim Eu não sei o que é, mas é muito bonito. Vou mostrar como usar a ferramenta de simetria e até mesmo compartilhar com vocês minha ferramenta secreta que me ajuda a modificar meus esboços para que eu não tenha que continuar redesenhando até que eu ache que eles são perfeitos. Então começa a diversão. Vamos criar nossa borboleta usando apenas quatro pincéis, todos
eles são fornecidos pelo Procreate. Também vou mostrar a forma como crio texturas de papel em aquarela. Eu uso um pincel que eu criei e eu vou fornecê-lo para você baixar. Mostrarei como modificá-lo para que você possa criar muitos pincéis
diferentes com diferentes texturas de papel para adicionar ao seu trabalho artístico. Esta classe é embalada com pequenas dicas divertidas e truques e uma visão de como eu trabalho e usando apenas os quatro pincéis e não uma tonelada de pincéis. Você não vai ter que se concentrar nisso e você pode apenas se concentrar em criar arte. Divirta-se e junte-se a mim.
2. Projeto e materiais do curso: Para esta aula, você precisará de um iPad com Procreate, certifique-se de ter a versão mais recente para ter acesso aos mesmos pincéis que eu. Todos os pincéis estão incluídos neste novo Procreate. Mas há um que você tem que baixar, que é chamado de Escova de Doces. No momento da gravação desta aula, eles ainda estão disponíveis para download gratuitamente no Procreate. Vou deixar o link nas notas da aula. Isso fazia parte de um pacote de cuidados especiais que o Procreate
disponibilizou aos artistas durante a situação COVID-19. Mas decidiram disponibilizá-lo. Neste momento, ainda está disponível. Mas se quando estiver assistindo a aula não for, mande uma mensagem e eu lhe darei alternativas para isso. Um lápis Apple é útil, mas não é necessário. Para o projeto de classe, escolha um inseto ou um animal que você deseja, ou uma flor, e, em seguida, um plano de fundo para criar uma impressão botânica. Você pode usar minha borboleta em flores se quiser, apenas me credite em suas criações. Eu fornecerei as imagens na área de recursos da classe para você baixar. Também forneça a textura de papel vintage de fundo e o pincel de textura de papel aquarela na minha paleta de cores. Lembre-se de postar suas ilustrações na área
do projeto de classe para que todos possamos ver o que você cria. Se você tiver alguma dúvida ou comentário, fique à vontade para escrever na área de comentários da turma. Você também pode me marcar no Instagram @sandrabowersart. Vamos começar a aula agora.
3. Hello do Procreate: Nesta primeira lição, vamos entender a galeria. Esta é a primeira coisa que você vê quando você entra em Procreate. Aqui está uma galeria e aqui estão os meus documentos. Você pode renomear seus arquivos tocando no nome e você também pode empilhá-los. Se você tiver vários itens do mesmo projeto, você pode querer empilhá-los. Por exemplo, se eu arrastar este para estes, ele irá criar uma pilha. Você pode renomear essa pilha da mesma maneira e se eu quiser adicionar outra coisa à pilha, eu não posso simplesmente arrastá-la. Você precisa arrastar a pilha para o novo trabalho artístico que deseja adicionar. Aí está, se você entrar em sua pilha, você tem seus documentos. Esta é uma ótima maneira de organizar seus documentos. Aqui você pode selecionar vários itens ao mesmo tempo para executar a mesma ação com vários itens. Isso é realmente ótimo quando você está indo para exportá-lo, por exemplo para o seu computador, porque você não precisa fazê-lo um por um. Você pode decidir empilhá-los. Essa é outra maneira de empilhar. Você pode visualizá-los e, em seguida, tocar aqui e fechá-lo. Você também pode compartilhar para que, se você for exportar para o Photoshop, pressione este. Você pode criar PDF, jpegs, pngs, tiffs ou gifs animados. Você não pode duplicar, então ele apenas cria outra cópia exata do seu arquivo ou você pode excluí-lo. Não é possível desfazê-los, portanto, certifique-se de
que está excluindo o que você já fez backup ou o que não precisa. Você também pode importar e ele criará um documento com esse arquivo. Você também pode importar essa imagem e, novamente, ela criará um documento com essa imagem ou você pode adicionar um novo documento. Aqui você tem alguns tamanhos predefinidos e você também
pode criar seu próprio tamanho aqui, dar-lhe um nome. Vou trabalhar às 11h por 15h. Por quê? Porque se eu estou criando um cartão de 5 por 7, eu quero que este seja o dobro mais eu dou uma polegada ou a sangria, então será 10 por 14 e eu adiciono um cada para a hemorragia. Faça que polegadas em 300 DPI para que eu possa imprimi-lo mais tarde. Aqui você pode escolher um perfil de cor. Agora você pode trabalhar em CMYK e RGB. CMYK e RGB, como vou mostrar mais tarde, muda muito as cores. Eu costumo trabalhar em RGB aqui você pode escolher suas configurações de lapso de tempo para a qualidade. Eu não escolho 4K ou qualquer coisa porque ocupa muito espaço e eu não preciso dele, mas você pode escolher lá. Aqui nas propriedades da tela você pode escolher uma cor de fundo e você também pode optar por começar com o fundo oculto para
que ele comece com um fundo transparente. Vamos clicar em “Criar” e ele cria um documento com essas especificações. Da próxima vez que precisar do mesmo documento, basta parar aqui e no final da sua pilha você verá aqui, cartão vertical. Na próxima lição, vamos falar sobre cores.
4. Seletor de cores: Nesta lição, vamos falar sobre o seletor de cores e as cores no Procreate. Este é um documento RGB. Pintei com cores diferentes, especialmente com estas aqui que são mais neon. Vou mostrar a diferença entre RGB e CMYK. Eu vou copiar esta camada e eu vou para a galeria e criar um novo documento. Vamos torná-lo do mesmo tamanho, 11 por 15 polegadas e no perfil de cores, ver o último que tivemos foi RGB 2014. Nós vamos escolher CMYK aqui e você pode importar seus perfis CMYK também se você quiser. Vamos testá-lo com este perfil genérico. Vou entrar nesse documento. Estou a arrastar três dedos para baixo e colar a minha camada. Agora você pode ver como essas cores são silenciadas. Vou copiar essa camada. Vamos para a galeria, voltar para este documento. Vou criar dedos para baixo e colá-los. Eu vou torná-los menores para que você possa ver agora você pode ver como eles são diferentes. Vamos colocá-los aqui para que toquem no outro. Você vai ver como essas duas cores têm uma ligeira variação aqui. Os vermelhos são os mesmos. Estes roxos ficaram mais silenciados aqui, mas é aqui que vem o problema. CMYK não gosta de neons. Isto é o que você tem que ter muito cuidado com ele. Se você usar CMYK e você acha que suas cores são muito silenciadas, você pode corrigi-lo indo para saturação de matiz, brilho e você pode torná-los mais saturados e diluir para corrigir o problema de néon um pouco, mas eles não correspondem exatamente. Dito isto, eu sempre trabalho em RGB aqui no Procreate e se eu precisar dos arquivos CMYK para o meu cliente, eu levo para o Photoshop e lá eu escolho as cores para torná-los um pouco mais brilhantes. Eu posso tocar nesta linha aqui e arrastar minha paleta para fora e assim ela está sempre lá no meu documento. É muito útil se você está escolhendo um monte de cores e você gosta lá ou você pode simplesmente fechá-lo e ele vai voltar aqui. Estou tão acostumado a ser escondido que ainda não me
acostumei a estar lá fora, mas acho que é muito útil. Vamos arrastá-lo para fora e eu vou mostrar-lhe os diferentes tipos de paleta. Aqui temos o braço radial onde você apenas move estes ao redor e você verá todas as possibilidades dentro dessa faixa de cor. Ou temos este quadrado e temos cores de cortesia. Aqui, você pode alterar o brilho para torná-lo mais brilhante ou mais escuro. Se eu tocar aqui onde diz cortesia, posso ser dividido de cortesia. Análogo ou triádico. O triádico que é de quatro cores. Isso pode ajudá-lo a escolher paletas de cores se você não tiver certeza. Aqui, pode funcionar com códigos. Se você sabe o código hexadecimal, você pode escrevê-lo aqui ou você pode apenas usar esses isqueiros. Finalmente, a paleta de cores. Aqui eu tenho minhas cores favoritas e paletas automáticas que eu criei. Vamos fechar isso para que possamos ver isso maior. Aqui você pode criar uma nova paleta de cores. Você pode pressionar o nome e chamá-lo de borboleta, por exemplo. Você pode ter um por documento ou projeto ou você pode ter um com suas cores favoritas como a minha. Você pode configurá-lo como padrão para que assim ele sempre estará aqui em baixo. Agora vamos adicionar cores à paleta. Basta tocar aqui e ele irá adicioná-lo. Então você vai para o verde e você toca aqui. Se você não gosta de um, basta segurá-lo e, em seguida, pressione delete quando ele aparecer. Ou se você quiser mudar esse verde para aquele roxo, por exemplo, você apenas deixá-lo pressionado e pressione set e ele irá mudá-lo para a cor que você selecionou. Você também pode movê-los e reorganizá-los
basta pressioná-los uma vez que você selecioná-los basta arrastá-los para movê-los ao redor e reorganizá-los, basta pressioná-los e uma vez que é selecionado apenas arrastá-lo ao redor. Isso também é muito útil. Digamos que eu tenha este roxo selecionado. Aqui, você pode ver minha cor anterior, que era um amarelo. Se eu pressionar isso vai para amarelo novamente, então se eu pressioná-lo novamente, ele vai para o meu roxo anterior e isso é super útil para ir e para trás entre duas cores. Finalmente, um pouco profundo sobre como escolher brancos e negros perfeitos. Você vai para sua paleta de cores e você tem o disco aberto. Você bate duas vezes, e ele vai para um branco perfeito. Você verá que é um branco perfeito aqui porque o código é ffffff. Seis F e para o preto, que são todos zeros no código hexadecimal, você toca aqui na área escura e toca duas vezes e ele vai para o preto perfeito. Veja, todos os zeros no hexadecimal. Para o cinza, você pode tocar duas vezes aqui
na área cinza e ele leva você para um 50 por cento cinza, que eu não conheço o hexadecimal, mas você pode ver aqui que é 50 por cento preto. Isso também é muito útil. Eu só vou criar uma paleta de cores com você para que você possa ver o que eu faço. A forma como crio paleta de cores é muito curiosa. Eu tenho uma aula de teoria de cor sobre Skillshare. Vou deixar um link para ele nas anotações. É teoria das cores sem a teoria. Você só vai ter que tentar o que você gosta e não pensar muito sobre o que acontece e o que não apenas faz isso de seu instinto. Estou selecionando um aerógrafo duro, mas use o pincel que quiser. Pense em que cores você vai pintar. Para esta ilustração, vamos precisar de algumas laranjas e amarelos. Não sei se vou pintar as folhas ou não. Vou começar aqui com um amarelo e escolher o amarelo que eu acho que parece melhor. Vamos fazer isso maior. Agora vamos precisar de uma laranja. Vou adicionar uma laranja e provavelmente uma espécie de vermelho, um marrom e
um pouco de azul-petróleo. Eu vou usar um seletor de cores aqui então eu apenas deixá-lo pressionado sobre a cor e ele escolhe o cerco que eu tinha antes e nós vamos criar uma versão mais silenciosa dele. Basta arrastá-lo para o cinza. Isso sempre garante que ele vai junto. Agora, amarelo cremoso. Eu realmente não posso explicar o que eu estou fazendo porque como realmente eu estou apenas brincando com as cores que eu gosto e adicionando-as. Isso é algo que você vai ter que experimentar por conta própria. Eu estou fornecendo esta paleta de cores no caso de você querer usá-lo, então ele será baixado a partir da classe. Por favor, não fique constrangido com a teoria das cores. Era algo que me irritava muito e muitas pessoas diziam que eu tinha mau gosto e que eu seguia os meus instintos. Se há um elogio que sempre recebo dos diretores de arte, é a minha paleta de cores. Não fique atolado não fique triste, apenas continue aprendendo, continue melhorando, continue tentando o que mais gosta e você vai sair com algo que é realmente você e vai funcionar. Se você não tem absolutamente nenhuma idéia do que você está fazendo e suas cores talvez não combinem. Vou te ensinar um truque e eles sempre combinarão. Eu não posso garantir que eles vão ficar bonitos , mas eu posso garantir que eles vão juntos. Em cima de suas cores, você cria uma nova camada e pega qualquer cor. Eu gosto de usar amarelo, mas isso funcionaria com qualquer cor. Eu só acho que o amarelo não muda
muito minhas cores , mas emparelhe-o com cores diferentes e você verá que a diferença. Arraste isso e solte aqui e ele vai sentir toda a
sua camada e, em seguida, ir para essa camada e pressionar o N e mudar o modo de mistura para multiplicar e eu vou reduzir a opacidade. O que isso faz é que ele adiciona a mesma cor a todas as cores anteriores, então faz com que todas elas combinem. Este é um truque que você pode tentar com qualquer material. Eu o uso em minhas criações de argila, em minhas aquarelas, em meus acrílicos. Se você sempre misturar todas as cores com outra cor, então eles sempre vão juntos. O que fazemos agora é sentirmos a nossa paleta de cores com estas cores. Vou precisar destes pressionados para acessar o seletor de cores e adicionar este amarelo à minha paleta e adicionar todas as cores da mesma maneira. Eu também gosto de criar uma sombra mais escura de cada cor. Eu vou para a vista clássica e escolho aquele amarelo. Aqui eu vou reduzir o brilho. Alguns eu poderia derrubar mais, mas geralmente apenas por aqui e adicionar todas as cores da mesma maneira. Dessa forma, você garante que todas as suas cores
funcionem bem juntas e você tem cores para criar suas sombras. Se você quiser, você pode criar a mesma coisa, mas uma versão mais brilhante e usá-la para destaques. Eu vou selecionar a cor original e apenas mover estes aqui para destaques e eu faria isso com todas as cores. Lá, agora temos uma paleta de cores super complementar que realmente funciona. Na próxima lição, vou falar com vocês sobre como usar a tela dividida para imagens de referência. Então podemos começar a desenhar.
5. Modo de divisão de telas: Nesta lição, vou passar pelo modo de tela dividida, que é realmente útil para usar imagens de referência. Certifique-se de que, quando estiver usando imagens, você as tira ou detém os direitos sobre elas porque o fotógrafo possui os direitos sobre as imagens,
portanto, você não pode simplesmente copiar qualquer foto que encontrar online. Arraste lentamente e eu quero acessar minhas imagens, mas não está aqui no meu estoque. Eu só tenho que sair do Procreate e eu vou acessar minhas fotos, e assim ele estará aqui em meus aplicativos usados recentemente. Eu entro no Procreate novamente e agora está aqui. Segure por um segundo e eu arrasto para cima e aqui você tem. Aqui está a imagem e veja que você pode mover estes ao redor, mas está cobrindo os menus, então você quer arrastá-lo para cima e torná-lo uma tela dividida. Agora você pode alterar o tamanho dessa tela. Você pode mudar o tamanho aqui e desta forma você pode pintar aqui e usar sua imagem de referência lá. Você também pode usar o Safari, por exemplo, e procurar itens online enquanto estiver no aplicativo. Assim que quiser se livrar disso, há uma fila lá em cima. Basta separá-lo e arrastar para a direita. Agora você sabe como dividir sua tela e colocar suas imagens de referência lá. Agora vamos falar sobre a ferramenta de simetria no Procreate.
6. Simetria de tela: Nesta lição, vamos falar sobre simetria de tela. Temos nossa tela aqui e vamos aqui para ações e na tela, você tem guia de desenho. Ligue o guia de desenho e você pode vê-lo aqui. Mas nós vamos para editar guia de desenho porque temos diferentes opções. A grade 2D, a isométrica, a perspectiva e a que vamos usar, que é a simetria. O que a simetria faz é que o que você desenhar neste lado, por exemplo, será refletido neste lado, então essas diferentes opções. Vertical reflete para o lado, horizontal reflete para a parte inferior ou para o topo. Quadrante reflete em quatro quadrantes e em radial gira em um círculo, então simetria radial. Apenas certifique-se de que o desenho assistido está ativado e vertical, se você estiver criando uma borboleta. Você também pode mover estes se você não quer que ele seja centrado ou você pode clicar aqui neste ponto e pressionar reset, ele vai para o meio. Você também pode usar este ponto verde para mudar a posição e novamente redefinir ele vai para o meio. Vamos manter assim. Aqui você pode mudar a opacidade de sua linha se você não gosta tanto de vê-lo ou geralmente gosta tê-lo muito baixo, mas assim você vê o que está acontecendo eu vou mantê-lo alto. Mesmo com a espessura e aqui você pode mudar a cor de seus guias. Vou deixá-lo lá e pressionar “Pronto”. Agora, se você entrar em suas camadas, você verá que sua camada é assistida. Você pode clicar em e você vê que diz assistente de desenho. Agora tudo o que desenhas aqui é refletido aqui. Você também pode desenhar no lado, embora o que é realmente útil porque algumas coisas são mais fáceis de desenhar no lado. Eu continuo indo para trás e para a frente entre os lados. Se você criar uma nova camada, essa camada não terá o assistido. O que eu desenhei aqui não se refletirá. Se eu quiser que essas camadas tenham a assistência também, eu só tenho que clicar aqui e selecionar Drawing Assist. Então você pode ver que é uma camada assistida e novamente, eu tenho minha simetria. Digamos que você está feito com sua simetria e agora você quer criar padrões diferentes em cada asa. Basta clicar aqui em sua camada, desmarcar assistente de desenho e agora você pode voltar e adicionar elementos diferentes para cada lado das asas. Se não quiser mais ver essa linha, volte às ações e desligue seu guia de desenho, e pronto. Agora você sabe como fazer isso. É super fácil. É ótimo para criar desenhos geométricos, refletiu os desenhos ou até mesmo criar mandalas algo para seus fundos. Eu uso muito assim. Na nossa próxima lição, vamos começar a esboçar a nossa borboleta de verdade, não um esboço feio como este. Bem, eu sou um sketcher feio, mas vamos começar a desenhar nossa borboleta e usar alguns pincéis.
7. Esboço: Nesta lição, vamos criar o esboço da nossa ilustração. Já temos nossas cores escolhidas e agora precisamos de pincéis. Procreate tem pincéis incríveis. Há muita coisa, por isso gosto de organizá-las. Veja o meu aqui, Eu tenho um monte dessas pastas onde eu coloco os pincéis que eu uso para cada tipo de ilustração que eu criar. Agora vamos fazer a mesma coisa. Portanto, cada projeto precisa de um tipo diferente de pincéis dependendo do que você deseja alcançar. Aqui queremos alcançar uma espécie de ilustração botânica. Não vai ser totalmente científico. É muito estilizado, para que possamos fazer escolhas criativas. Não gosto de trabalhar com muitos ramos de cada vez. Então vamos escolher apenas quatro para este tipo de ilustração. Primeiro, quero um lápis. Aqui está o esboço, tem um Peppermint. Eu realmente gosto deste lápis. Ele vem nas atualizações mais recentes do procreate, então certifique-se de que você tem a atualização mais recente. O que eu gosto de fazer é deslizar para a esquerda e duplicá-lo e então eu vou para aquele pincel. Passe por este pincel, toque no nome e eu sempre tenho minhas iniciais SB. Então eu sei que eu modifiquei. O que vou mudar aqui é agilizar. Qual é a racionalização? Eu tenho uma alta racionalização, eu posso criar linhas muito suaves. Você viu quando eu estava desenhando a borboleta lá que minhas linhas eram realmente feias? É porque essa simplificação deste pincel vem em zero, então é mais difícil criar linhas suaves. Está a modificar os meus traços. Torna as minhas linhas mais suaves. Você não quer ter um 100% porque você perde precisão, mas eu gosto de tê-lo em um ponto alto. Então essa é a única coisa que vou mudar para o meu pincel. Quero que tudo esteja em um conjunto. Então eu vou deslizar isso para baixo. Quando eu vir este sinal de mais, vou criar um conjunto que diz botânico. Novamente, adiciono minha inicial, então sei que a criei. Vou voltar àquela pasta de desenho, selecionar a hortelã-pimenta que criei. Vou pressionar esse pincel e trazê-lo aqui para o meu conjunto botânico, apenas arrastá-lo por cima até abrir e soltá-lo lá. Também vou usar uma escova de água. Aqui na água, tem uma escova chamada lavagem que eu gosto. Então eu vou duplicar. Vou colocá-lo lá. Suba até ver o seu conjunto e solte-o lá. Duplico os pincéis antes de movê-los porque
não quero desorganizar minhas pastas originais. Finalmente, este é do conjunto chamado doces, como eu disse no vídeo do projeto da classe, se este pincel não está disponível no momento em que você está assistindo a aula, basta escrever um comentário ou entrar em contato comigo e eu vou sugerir algo diferente. De qualquer forma, eu baixei e eu realmente gosto deste pincel de doces, veja isso é muito aquoso e dá um efeito de aquarela muito agradável. Aqui eu estou pressionando mais e você pode ver o que ele faz. Vamos duplicar este também e adicioná-lo ao set. Nunca gostei de ter o pincel que estou trabalhando
no início porque é difícil deixar as coisas debaixo. Então eu vou movê-lo para cá, que eu
possa deixar as coisas mais fáceis. Do conjunto de desenho eu realmente gosto destes mais e pincel para criar formas sólidas. Vou duplicar e deixar como está e deixá-la aqui. Você também pode compartilhar seus conjuntos tocando no nome da pasta. Certo, são todos os ramos que estamos usando. Vamos começar a esboçar com esta hortelã-pimenta, basta escolher a cor que você quiser. Não importa, é só para o esboço básico, e vamos trazer nossa borboleta, arrastá-la e colocá-la aqui e vamos torná-la um pouco menor. Abra a borboleta e faça-a maior. Agora eu só quero me concentrar aqui
nesta metade porque eu só vou desenhar metade da borboleta. Estou a fazer golpes muito soltos, não
estou a pensar demais. O que eu faço é olhar para a imagem e procurar formas básicas. Isto quebra as imagens aqui. É como um triângulo aqui, eu sou um sketcher muito bagunçado e eu geralmente nem mostro essa parte, mas aqui vai. Uma vez que você tem uma forma muito básica como essa, você pode começar a tomar decisões para alterar ângulos e não partes. Eu não estou tentando criar uma ilustração super anatomicamente correta porque eu quero que isso seja muito estilizado. Nem sei se isto é uma borboleta ou uma mariposa. Encontrei-o a voar ao redor do meu jardim e pensei que era bonito. Então essa é a forma básica. Agora algumas marcas. Estou sendo muito liberal com minha interpretação de marcação. Então esse é o meu esboço muito áspero e agora você viu como eu realmente esboço na vida real. Agora deixe-me apresentar-lhe a ferramenta liquefeita super-útil. Vá aqui para os ajustes e pegue sua ferramenta liquefeita e aqui você pode mudar o tamanho. É basicamente a única coisa que mudei. Só quero acertar o tamanho. Então eu não estou movendo a coisa toda, mas apenas pequenas áreas do meu desenho. Vou começar a usar isto para modificar as coisas. Basta arrastar o meu lápis e modificá-lo até eu achar que está bonito. Esta é uma ferramenta super útil porque vai fazer o seu esboço olhar melhor sem ter que redesenhar as coisas um milhão de vezes. Fechei minha imagem de referência agora porque não quero mais depender dela. Agora só siga meus instintos sobre o que eu acho que parece melhor. Você não poderia fazer isso, obviamente, se fosse uma ilustração científica real, então você teria que ser o jantar exato com o que você está vendo, mas não é isso, então eu gosto dos desenhos de silêncio e eu posso fazer todas as escolhas dependendo sobre o que combina com a minha alma continuar. Ok, eu gosto muito mais disso. Então eu vou pressionar esta ferramenta novamente e agora estamos fora de lá. O que eu faria agora é criar uma nova camada e torná-la assistida e reduzir a opacidade
deste clicando nele e tocando no n e reduzir a opacidade. Então volte para o meu assistido e eu criarei um esboço melhor. Nem vou desenhar as marcas agora. Vou esquecer-me deles. Posso apagar estes e desligar o meu assistente de desenho agora. Vá para a tela e desative meu guia de desenho e agora posso redimensioná-los. Eu escolho a ferramenta de seleção e certifique-se uniforme é selecionado e apenas torná-lo menor e, em seguida, eu posso movê-lo ao redor. Certo, agora vou trazer minhas flores. Vou apenas criar outra camada. Mais uma vez, vamos criar outro esboço confuso. Digamos que aqui vamos adicionar algum texto. Você também pode reduzir sua transparência aqui. É para onde eu quero que as coisas vão. Só porque veja, na minha mente, eu tenho este quadrado e eu quero enchê-lo bem. Então é isso que vou tentar fazer. Quero adicionar algumas dessas flores. Lembre-se que isso vai estar atrás da borboleta. Quero uma flor aqui e talvez outra vindo aqui. Talvez um aqui e, em seguida, apenas folhas ou pequenos botões. Aqui você pode ver um pequeno botão lá atrás. Então talvez eles sejam um pequeno amigo aqui e talvez um aqui. Aumente a opacidade e desenhe uma flor como esta. Novamente, esta é uma ilustração muito estilizada e vou começar com formas muito simples. Um círculo aqui para a parte amarela da flor. Veja aqui, é estranho. É como plana. Nem pense que são pétalas ou algo assim, apenas pense nas formas simples e o que
não faz sentido para você quando você está desenhando, apenas mude. Você pode desenhar a base se você quiser ou você pode apenas fazê-lo como uma parte final do seu esboço. Isso acaba sendo muito grande, mas você sempre pode selecionar, escolher mão livre, selecionar essa área e se eu decidir movê-la, essa é a coisa legal da ilustração digital. Vamos fazer um círculo aqui, e na coisa amarela. Você também pode usar uma ferramenta liquefeita aqui. Agora não quero mais olhar para a minha referência. Quero criar as hastes e algumas folhas. Eu também quero preencher este espaço. Na minha mente, estou pensando como o olho
do espectador se moverá através da minha ilustração. Então os elementos principais fazem uma linha fluida como essa e agora eu só quero adicionar um pouco de equilíbrio aqui e aqui. Mas eu quero coisas que estão resolvidas e não vão distrair muito
a pessoa porque se eu fizer isso muito ocupado , então o olho não tem um lugar para descansar e a ilustração estaria muito saturada. Eu ainda quero que minha borboleta seja o principal ponto focal. Estou só a inventar folhas. Folhas são uma das minhas coisas favoritas para pintar no mundo. Veja o que aconteceu aqui. Agora eu tenho essa área ampla que eu realmente não gosto. Então eu vou apagar isso e pensar em adicionar algo assim, e talvez os botões de flores estejam aqui, eu acho que eu quero fazer o fundo exatamente como um esboço a lápis. Sim. Então agora vou olhar para ele muito pequeno. Então, diminua muito e veja se está funcionando ou não. Vejo que ainda está pesado deste lado. Então eu só quero adicionar um pouco mais de coisas aqui para equilibrar. Eu provavelmente deveria limpar este esboço um pouco. Eu não faria isso na minha vida real de trabalho e perder tempo com isso porque eu não vou usá-lo, mas eu
provavelmente vou limpá-lo um pouco para o seu bem e eu vou vê-lo na próxima lição onde vamos começar a bloquear cores.
8. Bloqueio de cores: Nesta lição, vamos começar a colorir nossa ilustração. Tenho aqui o meu sketch limpo. Vou desligar as flores de fundo, porque vamos nos concentrar na borboleta. Se você quiser usar seu trabalho de linha, as coisas coloridas em, há duas opções. Você pode simplesmente escolher uma cor e soltar uma cor. Se ele transborda assim, mova seu lápis para a esquerda ou para a direita para alterar a quantidade de cor que preenche. Então mova para a esquerda até que encha a asa. Isso é o que eu quero, então eu solto. Mas se mais tarde você quiser editar algo, você terá seus contornos e cores na mesma camada. Então isso vai se tornar um problema. A melhor coisa a fazer é tornar esta uma camada de referência. O que isso faz, é que ele diz ao Procreate para usar essas diretrizes como uma referência, como se eu estivesse preenchendo essa camada, mas em uma nova camada. Então eu vou criar uma nova camada e arrastá-la para baixo, e então eu posso fazer exatamente a mesma coisa. Mas tudo está em sua própria camada. Os contornos estão em uma camada, e as cores estão em outra camada. Isso me dá a capacidade de editá-los mais tarde, muito mais fácil. Ou há outra maneira, se você não quiser usar os contornos, você pode simplesmente usá-los como um guia e redesenhar tudo. Eu vou tocar aqui e definir isso para, “Multiplicar”, e torná-lo uma opacidade mais baixa para que seja transparente. Vou criar uma nova camada e arrastá-la para baixo. Vou mudar o nome de “Borboleta”, e vou começar a pintar lá. Como eu quero que ambos os lados sejam pintados ao mesmo tempo, eu vou tocar nele e ligar, “Assistente de Desenho”. Vou escolher o meu, “Escova Oberon”. Espero estar pronunciando isso direito, porque estou dizendo isso muitas vezes. Antes de colorir as asas, vou definir o meu fundo. Então vou inserir uma imagem. Aqui, você, “Adicionar”, “Inserir um arquivo”. Vou usar a minha velha textura de papel. Eu forneci isso nos Downloads de Classe. Eu criei para que você possa usá-lo também. Está um pouco escuro, então eu vou para aqui e vou para as curvas e brincar com isso até encontrar algo que eu goste. Acho que é melhor. Toque lá novamente, duas vezes, e agora podemos realmente começar a pintar nossa borboleta. Vire, “Drawing Assist”, lá em cima e eu vou renomeá-lo para, “Background Paper”. Em seguida, renomeie este para borboleta e ative o, “Drawing Assist”. Gosto de escolher uma cor clara. A razão pela qual eu não apenas desenhar o contorno e, em seguida, cair em alguma cor é porque, aqui você pode ver uma diferença clara. Isso é sólido e isso tem um pouco de textura, é por
isso que eu gosto deste pincel. Se você está indo para este preenchimento sólido, basta usar isso e é muito mais rápido. Vista do corpo na textura, você vai ter que colorir. Então eu vou criar outra camada abaixo desta, e eu vou renomear isso para, “Bottom Wings”. Mais uma vez, vou fazer a mesma coisa. Você pode usar a mesma cor ou apenas usar outra cor clara. Por que eu começo com cores claras? É porque, como em aquarelas, você quer começar da luz ao escuro, porque ele vai sobrepor a cor, uma em cima da outra, então se você começar com um solo muito escuro, não vai
funcionar. Em seguida, acima de tudo, arraste isso para lá. O, “Corpo”, garante que seja assistido. Vou usar meu pincel de hortelã-pimenta e escolher uma cor mais escura, e desenhar as antenas. Agora temos nossas cores de base, e na próxima lição, vamos aprender como moldá-las usando Máscaras de Recorte e Bloqueios Alfa.
9. Máscaras: Nesta lição, vamos começar a sombrear estes, e vamos usar máscaras e bloqueio alfa. Primeiro vou apagar o meu esboço, e vamos começar a colorir estas asas. Se você deslizar para a direita com dois dedos, você tem o tabuleiro de xadrez na parte de trás, isso significa bloqueio alfa. O que isso significa é que tudo o que pinto permanece dentro desse limite, mas na mesma camada. Então eu quero editar o fundo, vai ser muito difícil. Então eu vou desfazer isso e mostrar a vocês uma maneira não destrutiva de fazer isso. Isso usa mais camadas, mas eu vou mostrar um truque mais tarde para que isso realmente não importa, mas se você está realmente pressionado para camadas, você usaria essa técnica de log alfa. Basta ir em frente e deslizar para a direita novamente para eliminar o bloqueio alfa, e nós vamos criar uma nova camada em cima dele. Se você clicar aqui, você pode ver que há máscara de recorte. Então, de novo, tudo o que pinto fica dentro dos limites. See não vai para outro lugar. Mas agora está em uma camada diferente. Então, se eu quisesse mudar a cor das minhas asas no fundo, seria super fácil e não afetaria os detalhes na camada externa. É assim que gosto de trabalhar. Se eu acho que vou ter que editar as coisas mais tarde. Eu vou pintar a cor aqui, e esta vai ser a cor base. Vou para a cor base, tocar aqui e configurá-la para multiplicar. Estes são modos de mesclagem. Então, se você apenas arrastar para cima, você verá que a instância que eles criam. Aqui, vamos usar multiplicador. Nossas asas de borboleta são ajustadas a multiplicar, mas nossa camada superior está definida como normal. Vou usar a lavagem primeiro, vamos trazer nossa camada de referência. Então é mais escuro aqui e mais claro aqui, e então tem contornos mais escuros aqui. Então eu vou ser muito livre com a minha coloração. Vou adicionar um pouco de amarelo primeiro. Certifique-se de que a minha transparência não é muito alta, porque as aquarelas são muito transparentes. Eu só vou tocar, e eu vou ficar mais escuro com um vermelho aqui. Talvez pegue um marrom. Veja, eu nem estou batendo aqui porque se eu tocar lá, em seguida, o centro do meu pincel está lá, eles podem torná-lo menor e eu estou tocando aqui fora. Então essas bordas começam a ficar queimadas. Às vezes eu arrasto, às vezes eu toco em alguns lugares para torná-los mais escuros. Quero entrar com a escova de doces e talvez um pouco de laranja. Isso cria um efeito totalmente diferente. Gosto de misturar balas. Eu não estou levantando e se eu levantar eu posso fazer pontos em áreas texturizadas. Eu gosto de ir e voltar entre as cores porque isso é uma coisa muito agradável sobre aquarelas. Se eu quisesse escolher uma cor muito clara e ficar mais leve aqui, não funcionaria. Seria apenas começar como mover as cores que estão lá ao redor. Então eu vou criar um novo pincel. Vou duplicar um doce passando por ele. Aqui na dinâmica polar, vou trazer a leveza para 41. Vou mudar o nome deles. Pode ser leve, pressione feito, e agora ele vai realmente funcionar através de áreas iluminadas para cima. Posso torná-lo menos transparente. Veja se vai iluminar áreas, e então eu volto com este aqui. Só estou brincando, não
tenho nada planejado antes. Acho que parece legal, e foi isso que aconteceu. Eu não tinha uma camada de referência ativada para a minha camada de cor. Se isso acontecer com você, basta ir em frente e selecionar isso, rastrear com três dedos. Copiar e colar. Vá para cá e vire para o outro lado. Mova-o para o outro lado, e aqueça aqui. Vou selecionar essa camada e selecionar máscara de recorte. Porque desta forma eu posso selecionar aqui e movê-lo ao redor e posicioná-lo perfeitamente onde eu quiser. Agora posso fundir esses dois. Agora vamos pintar o resto, mas temos algumas áreas sobrepostas aqui. Quero consertar isso antes de começar a pintar. Vou selecionar as asas de borboleta, e isso os seleciona. Então, se eu entrar em minhas asas de baixo agora e eu apagar, eu vou estar apenas apagando a área que está sobreposta, e eu pressiono lá para desmarcar. Se você definir o corpo para multiplicar, você verá que também há áreas que estão sobrepostas para ambas as asas. Então eu vou selecioná-los, e depois passar pelas asas superiores e apagar essa área, e o mesmo com as asas inferiores. Então agora nada se sobrepõe. Eu vou colocar minhas asas de baixo para multiplicar, criar uma camada em cima, máscara de corte. Nestes, vou certificar-me de que o assistente de desenho está ligado, e agora posso começar a pintar. Então eu quero que essas asas sejam um pouco vermelhas, e eu quero que esta área seja muito mais escura para que você possa ver como uma sombra entre as asas, e aqui eu vou reduzir o tamanho do pincel e não uma cor mais escura porque isso é o que tradicional aquarelas fazem, eles às vezes deixam uma borda, então isso torna mais realista. Gosto de uma vantagem. Então, agora o corpo, novamente criar uma camada no topo definir a máscara de recorte, definir o desenho e cessou e começar a colorir. Está muito escuro
no meio ou no lado. Então eu estou adicionando um pouco de amarelo e, em seguida, um pouco de vermelho escuro no meio. Ok, isso é ótimo. Então agora temos nossa borboleta pintada, e na próxima lição, vamos adicionar alguns detalhes.
10. Detalhes: Nesta lição vamos adicionar detalhes à nossa borboleta porque detalhes são o que dão vida às coisas e esta é a minha parte favorita. Eu só vou fazer isso muito grande porque nós vamos nos concentrar nessas asas. Vá de minhas camadas e crie uma nova em cima da minha asa de borboleta. Vou definir isso de novo,
a Máscara de Corte e o Assistente de Desenho. Vou selecionar Candy e adicionar meus detalhes com ele. Você pode ser realmente criativo aqui você não tem que seguir a imagem. Eu só vou usá-lo como um guia básico, eu realmente não estou tentando copiá-lo exatamente o mesmo. Então eu vou usar meu pincel de hortelã-pimenta para criar detalhes menores e eu posso adicionar mais alguns detalhes. Eu gosto disso porque parece lápis de cor com aquarelas, que eu absolutamente amo, mas você pode criar os detalhes como quiser. Neste ponto, eu não estou seguindo muito a referência, mas você pode segui-la o quanto quiser. É o seu estilo, a sua ilustração, então faça o que o fizer feliz e experimente. Tente torná-lo super realista, torná-lo muito estilizado, torná-lo infantil, ver o que você mais gosta. Veja, tem essas pequenas coisas brancas lá, eu acho que eles são legais então eu vou adicioná-los lá. Nossas cores não estão pintando exatamente como estão aqui, como ver isso não é muito branco e aqui não parece branco porque é multiplicado. Acabei de chegar ao meu limite para as camadas, então o que eu faço agora é ir para Galeria, deslizar para a esquerda, Duplicar e agora eu tenho borboleta, Eu chamo essa borboleta 2. Eu vou lá dentro. Agora aqui eu vou fundir esta parte e, a propósito eu tenho mais camadas agora, mas se eu quiser voltar para essa camada aqui, eu ainda tenho todas as minhas camadas intactas. O que eu faço geralmente é pegar todos esses arquivos e colocá-los em um arquivo no Photoshop para que eu tenha tudo junto. Vou pular o resto da coisa, mas é basicamente o mesmo processo. Eu só gosto deste simétrico legal cria essas texturas legais sem sequer pensar sobre isso. Nós terminamos. Estou super feliz com como minha borboleta acabou, espero que você esteja feliz também. Se você não estiver, apenas continue tentando, o legal sobre isso é que você pode simplesmente excluí-lo ou duplicá-lo e tentar novamente. Na próxima lição, vamos apenas criar nossos esboços de fundo.
11. Croqui do fundo: Nesta lição, vamos criar o esboço de fundo. Vou deslizar para a direita. Em todas as minhas camadas que compõem a borboleta e clique em “Grupo”, e então eu vou renomear esses borboleta grupo. Como eu não tenho muitas camadas mais, eu vou sair para a galeria, deslizar para a esquerda, duplicar e abrir isso. Vou achatar essas camadas. Isso significa que minha borboleta está toda em uma camada agora. Vou mover o meu esboço para cá. Agora, eu quero criar uma camada em cima desse fundo sob o meu esboço. Eu vou fazer meu esboço se multiplicar, reduzir a opacidade e eu vou desenhar aqui. Este vai ser chamado de esboço. Eu vou usar meu pincel de hortelã-pimenta porque é muito parecido com um lápis e eu gostei dessa textura, mas sinta-se livre para usar qualquer coisa que você gosta. Vou usar este castanho e posso mudá-lo mais tarde. Vou começar a criar as ilustrações de fundo depois do meu esboço. Eu quero o fundo do detalhado, mas eu quero que ele pareça muito desenhado à mão. Você pode abrir a referência se precisar. Só não costuma olhar para referência muito, então me faz preocupar com o que eu estou pintando desta forma é muito mais divertido para mim e eu posso criar minha própria estrela. Não estou a seguir exactamente o meu esboço, raramente o faço. Não importa que eu vá por cima da minha borboleta porque vamos apagar essa área mais tarde. Eu vou continuar fazendo isso e eu vou acelerar porque eu estou basicamente, apenas rastreando e desenhando aqui, para que você tenha a idéia. Vou torná-lo um pouco mais espesso e sombrio para estes detalhes aqui. Não estou pensando muito nisso, só
estou me sentindo no espaço de uma forma que pareça orgânica. Agora, eu posso entrar com a borracha e a borracha é essa sobreposição. Se você quiser adicionar um texto aqui com uma ferramenta de texto. Você vai aqui e adiciona texto, e você escolhe sua fonte aqui, ou você pode importar a fonte se ela não estiver lá e o tamanho, e então aqui você pode escrever. Então você pode movê-lo com isso. Torná-lo maior ou menor, e lá você tem ou você pode apenas escrevê-lo. Para torná-lo mais parecido com uma ilustração botânica então eu vou criar outra camada para isso. Agora, eu vou anotar algumas informações científicas que eu Google, que realmente não é cientificamente preciso. Vou esconder o meu esboço, e vou organizar isto. Verifique se a mão livre está selecionada. Você pode usar esta linha aqui para se certificar de que as coisas estão em linha reta, então agora que está em linha reta, basta movê-la para cima. Agora, novamente, selecione isso, pegue, traga aqui, faça reto e centralize ali com a linha e, finalmente, este. Então eu quero mover a coisa toda para baixo. O ponto aqui é meio torto, então eu vou apenas selecionar essa parte, girá-lo um pouco e então D parece realmente torto. Vou selecionar que girá-lo um pouco e que parece melhor. Você também pode criar um quadro. Se você fizer uma linha e você segurar, essa linha vai ser reta. Então, se você colocar o dedo para baixo, ele se encaixa em um ângulo. Vou fazer isso aqui em cima também. Queremos fazer isso menor, então ele agarra aqui, transforme-o. Isto é para mostrar que você pode transformar tudo o que você está fazendo, que é a coisa legal sobre o digital. Não tenha medo de cometer erros. Eu realmente gosto de como isso parece, mas eu não gosto que ele está passando por cima das minhas flores. Provavelmente vou apagar esta parte e deixar as linhas lá. É melhor, vou mudar o nome destes textos. A única coisa que vou fazer agora, é excluir minha camada de esboço, a camada de esboço feia, não a boa, e então eu vou criar outra camada em cima do meu esboço, e eu vou adicionar detalhes às flores. Eu estou basicamente, andando por aí adicionando detalhes. Você pode mudar se quiser com seu lápis na lateral. Eu só estou indo para o lapso de tempo porque,
ele está apenas andando por aí e criando pequenos detalhes. Na próxima lição, vamos adicionar um toque final, que é a nossa textura de cor de água e é isso.
12. Detalhes finais e conclusões: Nesta lição, vamos apenas adicionar alguns retoques finais e dizer adeus. Terminei minha ilustração de fundo. O que eu vou fazer agora é apenas adicionar algumas coisas para que pareça mais uma aquarela. Eu vou para o topo da minha pilha. Vou escolher um pincel que vou adicionar à área de download da classe. Este papel é Crunchy SB? É um pincel que usa grãos procreate para criar diferentes tipos de papel. O que você pode fazer é duplicá-lo e entrar e ir para Grain. Aqui você pode Editar, Importar e ir para a Biblioteca de código-fonte. Esta é a biblioteca fonte procreate, e tem um monte de texturas que funcionam muito bem como papéis de fundo. Papéis pastel, papel de esboço, carvão vegetal. Há mais papéis aqui, como papel molhado, reciclado, Munch. Você pode definir qualquer um desses. Vamos escolher esta tela angustiada, por exemplo. Basta ir para o, Sobre este pincel, renomeá-lo para que você saiba o que é. Você tem todas essas texturas que você pode aplicar em cima de suas ilustrações com apenas um pincel. Para este, vamos usar um papel crocante SB que incluo nos downloads da classe. Naquela camada superior, vou selecionar estes amarelos. Tente usar cores claras que acompanhem suas ilustrações. Eu sempre gosto de usar amarelos porque dá um [inaudível]. Vou selecionar esse pincel. Certifique-se de que a opacidade está definida para o máximo e o tamanho. Vou começar a pintar com ele e não vou levantar o dedo. Lá eu enchi toda a tela com essa textura. O que eu faço é usar esse modo de mistura para torná-lo mais realista. Vou usar o Screen aqui. Às vezes Linear Burn, Color Burn, Multiply funcionam muito bem. Quer usar o Screen porque o que eu tenho aqui é muito escuro. Eu queria mostrar o grão por cima. Vou reduzir um pouco a opacidade. Acho que é o suficiente. Você vê isso lá? É sutil. Quero que seja menos sutil no fundo. O que eu vou fazer é apenas duplicar esta camada. Vou trazê-lo para baixo debaixo da minha borboleta. Vamos torná-lo maior para que você possa ver o que estou fazendo. Vou tocar aqui e modificar a opacidade um pouco para mostrar um pouco mais sobre o fundo. Renomear minhas camadas. É isso. Agora a nossa ilustração está pronta. Espero que tenha gostado desta aula. Espero que aprenda muito. Nós olhamos para procriações, calorias, o copo de cores, como criar paletas de cores. Aprendemos como usar essa ferramenta de simetria e preparar nossa tela e aprendemos sobre cores CMYK e RGB, e aprendemos como usar procreate, pincéis de
água e como usar o modo de sobreposição. Espero que isso lhe dê as ferramentas para criar suas próprias ilustrações e você vai se sentir mais confortável com procreate agora em tudo o que ele tem para oferecer. Você pode me seguir e me marcar no Instagram @SANDRABOWERSART. Lembre-se de me seguir aqui no SKILLSHARE para que você seja notificado quando eu publicar novas aulas, e se você gosta da turma, deixe um comentário e compartilhe com seus amigos. Vejo-te em breve. Tchau.
Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer
