Papoulas islandesas em aquarela: pinte silhuetas florais sonhadoras

1. Sobre o curso: Adoro cachorros islandeses por suas pétalas delicadas e Eles vêm em uma variedade de cores, de vermelho e laranja vibrantes a rosas e amarelos suaves Essas criações exclusivas oferecem uma ótima maneira de experimentar pinceladas soltas e expressivas E aqui está uma peitinha fascinante. papoulas islandesas costumam ser chamadas flores focais e buquê Então, o que isso significa para nós como artistas? Isso significa que eles chamam a atenção, tornando-se a âncora visual que cativa Podemos pintá-los como caules únicos, um cacho de flores ou fazer parte de um arranjo floral maior. Junte-se a mim hoje para guiá-lo na captura das silhuetas florais sonhadoras das papoulas islandesas em aquarela . Oi, meu nome é Jolly. E sou artista de aquarela educadora de arte on-line e uma excelente professora com uma década de A arte gira em torno da pintura. Aquarela, flores, capturando a natureza no papel em um estilo solto e expressivo Em minhas aulas, eu simplifico técnicas desafiadoras em etapas amigáveis Nesta aula, observaremos fotos de referência e faremos um esboço rápido para melhor visualizar a forma dessa flor Prepare-se para explorar vários ângulos. Pinceladas e diferentes técnicas que transformarão sua habilidade de pintar qualquer flor que chame sua atenção. Mas isso não é tudo. Você também está mergulhando em sombras e camadas, adicionando profundidade a essas pétalas delicadas Vou compartilhar uma técnica secreta para destacar o centro da papoula, elevando seu jogo de aquarela a Para nosso projeto, começaremos com um pequeno grupo vibrante de papoulas islandesas Também começaremos fazendo um esboço em miniatura para ajudá-lo a planejar sua pintura e aumentar sua confiança na pintura em maior escala Depois disso, aumentaremos um pouco e faremos a transição para a pintura em uma tela maior que nos permitirá colocar flores com mais liberdade Essa flexibilidade nos permite ter uma composição mais dinâmica. Este último é ideal para iniciantes que desejam aprimorar suas habilidades na pintura de flores soltas em aquarela Os métodos e técnicas que você aprenderá nesta aula não são estritamente para papoulas islandesas Definitivamente, você também pode aplicá-lo para pintar outras flores. Espero que você esteja animado para pintar uma nova flor, então pegue seus pincéis e vamos começar 2. Visão geral do curso: Olá, bem-vindo à visão geral da aula. Estou muito empolgada com essa aula. À medida que aprendermos coisas novas, orientarei você e mostrarei meu processo de pintura a partir da pintura das próprias flores no papel O que também me entusiasma é que esta aula oferece um kit de ferramentas para você poder pintar flores em seu próprio estilo. Vou ler rapidamente as aulas desta aula. Primeiro, começaremos observando as fotos de referência e examinando as características das flores que falam conosco Em seguida, faremos um esboço rápido para simplificar os detalhes da flor Nosso foco principal é pintar a silhueta da papoula islandesa Como é realmente perfeito para trabalhar com pincéis, vai ser divertido porque você aprende a usar o pincel. Usaremos principalmente a lateral do pincel para criar alguns traços largos para as pétalas da papoula A seguir, praticaremos como pintar essa flor em diferentes ângulos Esta é uma boa lição também para você pintar outras flores que estão voltadas para direções diferentes. E então também praticaremos como adicionar os detalhes nas sombras Novamente, não se preocupe, porque começaremos com alguns exercícios de pintura de aquecimento antes de mergulharmos em nossos projetos. papoilas islandesas são flores focais que podem ser usadas sozinhas ou fazer parte de A, B, K. Neste último, decidi me concentrar em pintar papoulas islandesas em um cacho para que você possa se concentrar apenas nessa Posteriormente, você pode adicionar essa flor focal em uma composição floral. Primeiro, pintaremos um pequeno projeto para molhar seus pés e, quando estiver pronto, passaremos para uma pintura maior usando primeiro um esboço em miniatura para planejar Tudo bem, então é isso. Eu acho que você está pronto para começar. Vamos agora passar para os materiais que você precisa para a aula. 3. MATERIAIS: Tudo bem, então vamos falar sobre os materiais que você precisa para o papel. Vou usar o artigo de qualidade artística de Ball Hong. Este é um papel prensado a frio e está em forma de bloco. Todos os sites estão colados, exceto esta parte aqui, onde você pode deslizar uma folha depois de terminar de pintar Além disso, mostrarei a textura deste papel. É uma prensa a frio, então você pode ver um pouco de textura áspera lá. Mas isso é realmente perfeito para flores soltas. É o estilo que vamos pintar nesta aula. Este papel sobre minha era da pintura também é feito de papel bao hong, mas é uma folha grande que acabei de cortar em um tamanho personalizado Você pode fazer isso e eu vou cortar em folhas menores para que você possa economizar dinheiro. Agora, essa também está bombando, mas é a versão para estudantes. É chamado Bajo Academy. A textura do papel é um pouco mais suave. Mas eu realmente recomendo este papel para iniciantes porque não é tão caro e ainda assim a qualidade é muito boa. É quase o mesmo que um artigo de avaliação artística, o que é realmente incrível. Mas é claro que você pode usar qualquer papel prensado a frio que tiver, mesmo que seja apenas papel para estudantes. Em seguida, usarei diferentes pincéis redondos nesta aula Então, eu tenho tamanhos 46,8, mas se eu tivesse apenas duas opções aqui, usaria o tamanho seis e o tamanho Esses são meus pincéis redondos preferidos. O que eu adoro nesse pincel é que ele pode reter muita água, mas ainda assim pode manter uma ponta pontiaguda E também é bem macio , então segue meu fluxo. Eu realmente adoro confiar em pinceladas quando se trata de pintar flores soltas Em seguida, estou usando o pincel redondo Silver Ultra Mini Designer. Então, este é usado para esses pequenos detalhes. Mas se você não tiver esse pincel, basta usar um pincel redondo menor. Novamente, você pode usar qualquer pincel com o qual se sinta confortável. Em seguida, para a pintura, estou usando a máquina manual, PWC É uma tinta coreana de qualidade artística e vem em tubos como este, mas eu apenas os coloco em meias calças menores para que seja mais fácil de usar e mais conveniente. Adoro a seleção de cores desta tinta de qualidade artística e também adoro o fato de ser bastante vibrante. Em seguida, precisamos de uma paleta de mistura. Esta é minha paleta de cerâmica, mas você pode definitivamente usar uma paleta de plástico ou até mesmo um prato normal Nesta aula, também vamos usar um branco. Puxa, isso é o todo em gah, em branco permanente. E você vai usar isso para o centro da papoula islandesa, que eu vou te ensinar como misturar isso com aquarela Em seguida, precisamos de um lápis. Basta usar qualquer lápis comum. Vamos usar isso apenas como um guia. Em alguns dos projetos, vou desenhar o centro da flor ou o contorno Em seguida, também precisamos de uma jarra de água. Eu costumo usar apenas uma jarra de água, mas você pode usar duas. Então, é claro, precisamos de papel de seda para remover o excesso de tinta em nosso pincel Tudo bem, então isso é tudo para os materiais. Agora vamos para o próximo vídeo. 4. Observe e faça esboços: Nesta lição, vamos apenas observar fotos diferentes de papoulas islandesas E vamos esboçá-los rapidamente para visualizar melhor como podemos pintá-los e simplesmente traduzi-los no papel Então, vamos procurar características proeminentes, vamos olhar em ângulos diferentes. Ok, então vamos começar. Então, aqui estão algumas fotos das papoulas islandesas. E eu realmente os amo porque são tão bonitos, delicados e E também adoro as cores vibrantes. Você pode ver que eles têm pétalas enormes que estão livres e têm apenas aquela borda franzida Então, essas também são chamadas flores focais porque são muito grandes e chamam a atenção em um ambiente de buquê Eles serão como a estrela do buquê. E acho que aprender a pintar isso é útil se você adora pintar flores e se adora compor diferentes composições florais E podemos simplesmente tentar brincar com as formas e as cores. Ele também gosta dos caules longos e finos que são um pouco curvos e parecem Então, essas são algumas das características proeminentes que observei e adoraria traduzi-las no papel e compartilhar algumas dicas com você. Ok, então acho que podemos tentar começar a desenhar. Não vamos entrar nos esboços detalhados, queremos apenas formar as formas básicas Esta é uma flor voltada para a frente. Estou apenas desenhando o contorno. Você pode ver que estou fazendo uma borda irregular. Só estou tentando seguir o que vejo no papel. E então, quando terminar, vou colocar o centro, desenhar um círculo e colocar alguns palitos pequenos ao redor dele. Em seguida, você verá todas as sombras lá. Hum, então o que vamos fazer é desenhar algumas linhas. Alguns serão mais grossos, outros serão finos. Às vezes eu também desenho essas linhas apenas para separar as pétalas. Novamente, é apenas um exercício para visualizarmos melhor a aparência dessa flor no papel Este é realmente apenas um desenho muito legal. Não precisa ser perfeito. Também estamos usando isso como um momento para observarmos essa flor. Esse é um método que você também pode usar para aplicar ao pintar uma flor diferente. Aqui, acabei de desenhar uma forma oval para o centro. Eu também vou desenhar as pétalas. Vamos fazer uma flor que está inclinada Você pode ver que o lado esquerdo tem pétalas mais longas e, no lado direito, as pétalas são Estou apenas usando essa foto como minha referência. Então vamos separar as pétalas. Podemos adicionar algumas linhas para as dobras dentro da pétala posteriormente Você pode usar esses desenhos como guia ao pintar a flor real. Ok, você também pode desenhar essa haste. E então, em seguida, você tem essa pequena flor aqui que está prestes a florescer. E também está do seu lado. Estou apenas pintando as pétalas de baixo que estão um pouco dobradas Você pode ver que eu desenhei aquela xícara ou aquela forma de U, e agora estamos fazendo a parte superior. Para o centro, vou desenhar um oval apenas para que nossos olhos saibam que isso está em um ângulo. Novamente, podemos simplesmente desenhar essas veias. Em seguida, você tem flores voltadas para trás. São flores exatamente como essas. Você não verá mais o centro da flor. São apenas pétalas. Vou pintar as pétalas uma por uma. Em seguida, desenhe a forma da letra U abaixo. Então você pode simplesmente separar as pétalas. Algumas pétalas estão na frente e mais para trás. Ao ver a foto de referência, você pode identificar facilmente esses pequenos detalhes. Além disso, é claro, é preciso prática para fazer isso. Não se preocupe se for sua primeira vez. Definitivamente, você ficará melhor desenhando com o passar do tempo. Quanto mais você pinta, mais você desenha. Eu fornecerei essas fotos de referência na seção da galeria de projetos da classe. Você pode baixá-lo. Tudo bem, acho que você está pronto para a próxima lição, agora vamos para o próximo vídeo. 5. Explore silhuetas florais: As papoilas islandesas têm lindas silhuetas florais. É por isso que, nesta lição, vamos praticar algumas técnicas de pincelada que você pode aplicar para pintar flores diferentes. Você aprenderá a pintar a silhueta de diferentes ângulos dessa flor Você também aprende a pintar os detalhes nas pétalas aqui Vou te ensinar como pintar alguns traços simples para manter a memória muscular em sua mão Basta usar qualquer cor e simplesmente pressionar o pincel no papel e começar a pintar traços largos Vamos usar a lateral do pincel, principalmente para as pétalas dos cachorros islandeses Vamos usar apenas a lateral do pincel para criar algumas pétalas. Agora, é mais fácil mover o papel se o pincel estiver um pouco molhado. Além disso, o papel que estou usando aqui é apenas um trabalho de avaliação de estudantes, então você realmente não precisa usar papel caro para esta peça prática. Tudo bem, então vamos fazer uma silhueta dessa flor que está de lado Então, eu vou fazer o topo primeiro, e depois vamos fazer o lado esquerdo. Estou seguindo aquela flor amarela ali, tento observar como as pétalas se movem ou para onde estão voltadas Como isso está inclinado, as pétalas do lado direito serão mais curtas Portanto, esta é uma prática muito boa para você ter a sensação de pintar as pétalas de uma papoula islandesa Agora vamos fazer uma frente voltada para uma. Então, vou começar com o topo. Também posso tentar empurrar com pincel. Você pode ver que a dica é criar essa borda recortada. Como está voltada para a frente da forma da flor, será um círculo. Mas você pode tentar mudar o tamanho das pétalas, torná-las um pouco mais longas, outras um pouco mais curtas OK. Vamos tentar outra forma. Esta é outra papoula islandesa em um ângulo, você pode ver que o formato é um pouco estranho, mas é sempre melhor procurar fotos de referência procurar Vou começar pelo lado esquerdo e você pode ver que tem uma blusa mais longa. Então, vou pressionar meu pincel e estender meu traço. E enquanto estou fazendo isso, você pode ver que estou deixando o centro bem aberto com um espaço em branco. Ok, basta mover o pincel para cima e para baixo para criar esse lindo traçado orgânico aqui. Eu decidi adicionar uma segunda cor, apenas para adicionar um pouco de contraste ou apenas para adicionar algumas sombras Agora, não precisa ter a mesma aparência, então você pode realmente fazer sua interpretação artística quando se trata de pintar a camada base. Ok, então vamos tentar outro. Esta também está inclinada, mas parece uma flor menor, então vou começar pela parte inferior. Então isso parece uma pétala dobrada. E, em seguida, vamos preencher as pétalas superiores. Então você pode ver que eu também estou deixando um espaço no centro. E então, para as pétalas, você pode adicionar alguns pequenos traços ao redor para torná-las mais Isso é apenas uma prática para nós, então não se preocupe com pequenas manchas ou flores nas pétalas. Tudo bem. Então, o que queremos aqui é realmente praticar nossas pinceladas para esta flor Você pode ver que há uma grande pétala frontal e é isso que vamos pintar primeiro Vou pintar duas pétalas, embora na foto você possa ver que é apenas uma pétala enorme Mas acho que quero separá-lo para que não pareça grosso Em seguida, vou colocar cerca de duas pétalas no topo. E você não precisa deixar que eles se toquem primeiro. Tudo o que eu costumo começar é assim. E então vou adicionar lentamente algumas pétalas menores na lateral apenas para preencher essa lacuna Você deve adicionar lentamente esses pequenos detalhes , caso contrário, você pode acidentalmente sobrecarregar a pintura de flores à parte para flores angulares do local geralmente parece uma xícara, então você pode ver que a parte inferior tem o formato de uma letra Então, esse é outro guia para você quando estiver pintando esses tipos de flores. Então, depois de aprender a pintar as silhuetas, agora vamos praticar como pintar as Ou apenas os traços simples que podemos adicionar para dar mais profundidade à flor e facilitar a prática Vou simplesmente desenhar uma flor. Eu só quero o contorno e também o centro. Você também pode tentar fazer isso usando um papel de rascunho, para que não precise ser um bom papel de aquarela Na verdade, estou usando apenas um papel vermelho de estudante aqui para praticar. Ok, agora vamos pegar índigo. Você também pode usar uma cor diferente. Eu só prefiro usar índigo porque é uma bela cor escura Então, o que vou fazer é seguir os traços que vejo nessa papoula branca Está bem? Então, o que vamos usar é apenas a ponta do pincel e eu vou fazer algumas linhas curvas e também linhas quebradas Então, queremos variar a pressão em cada golpe. Então você pode ver que algumas partes são um pouco mais grossas, outras são mais finas Também vamos praticar a pintura desses traços vindo do centro, saindo ou da ponta da pétala indo para o Portanto, essa é apenas uma boa maneira de praticar, de liberar essa pressão ao pintar a flor real que usaremos em nosso projeto. Eu realmente quero que você tenha mais confiança em pintar esses traços Normalmente, essa técnica também é usada para separar as pétalas, porque quando você está pintando papoula assim, às vezes você não consegue ver a separação das pétalas Então, vamos usar alguns traços escuros para colocar entre as pétalas. Tudo bem? Basta olhar para a foto de referência e tentar copiar algumas das veias ou dobras das pétalas Assim como nesta área, vou começar pela ponta e descer lentamente até o centro. Mas eu não preciso pintar um único traço. Eu posso fazer linhas quebradas. Esse também é um bom exercício para valores tonais. Você pode ver que algumas sombras são um pouco mais escuras, outras são Portanto, depende de onde a luz está atingindo. Às vezes, se você tiver traços muito ousados, basta pegar um pincel limpo e borrá-lo ou desbotá-lo Outra dica: você pode pegar uma foto de referência e convertê-la em preto e branco para poder ver melhor as sombras Tudo bem, aqui estou adicionando uma mistura de índigo de cor bem clara só para adicionar algumas sombras Ok, vou adicionar um centro escuro também. Isso é apenas para fins práticos, mas quando estamos pintando a flor real, vamos usar verde e amarelo. Aqui, estou usando um índigo mais escuro apenas para adicionar um pouco mais Normalmente eu adiciono uma cor mais escura no final de uma pintura Já serão como retoques finais. Esses pequenos traços farão com que a pintura pareça mais viva. Tudo bem, você pode ir em frente e também praticar isso com pétalas ou flores voltadas para o lado Eu sei que provavelmente é difícil saber quando parar. Para mim, essa peça prática é uma forma de saber quando parar. Então, normalmente você provavelmente exageraria. Então, quando você exagera, você saberia, oh, isso tem muitos derrames ou muitas veias Da próxima vez, vou colocar apenas menos traços. E não se preocupe, quanto mais você fizer isso, mais fácil será adicionar alguns detalhes nas flores que você pintará. Aqui, estou apenas mostrando alguns traços diferentes usando a ponta do pincel Adoro praticar com isso porque me ajuda a ter mais controle sobre mim, mantém a memória muscular na minha mão e você pode ver que na verdade é apenas uma ponta que está se movendo no papel e não na barriga inteira do pincel Tudo bem, espero que esta lição sido muito esclarecedora para você e que você possa aplicá-la para pintar até mesmo outras flores Agora vamos para o próximo vídeo. 6. Exercício de aquecimento: base de pintura: Ok, vamos praticar a pintura de algumas papoulas. E eu vou dividi-lo em duas partes. Para a primeira parte, vamos começar pintando a camada base. Primeiro, tenho aqui algumas fotos de referência. Vamos explorar a pintura de diferentes ângulos. Vamos começar com essa flor voltada para a frente aqui. Basta pegar qualquer cor que você tenha na sua paleta. Vou usar amarelo, laranja e só vou diluir em muita água Na verdade, você pode simplesmente usar água base da flor e adicionar algumas cores posteriormente usando a técnica úmida, solar e úmida. Mas vou colocar um pouco de cor no meu pincel para que você possa ver o que estou pintando. A razão pela qual estamos usando a técnica molhada e úmida é porque queremos um efeito mais solto Eu vou te mostrar isso daqui a pouco. Vou usar a lateral do pincel, mover para cima e para baixo para criar aquela linda pétala com babados Você pode usar a ponta do pincel, criar alguns traços astutos Vou adicionar um pouco mais de água no meu pincel. Quando o pincel está muito molhado, você definitivamente pode se mover muito melhor no papel. Novamente, basta usar a lateral do pincel e movê-la para cima e para baixo. E então você pode deixar alguns espaços entre seus traços Ok, vou pegar um pouco mais de cor e pintar em cima de algumas pétalas, certo? Como está voltada para a frente, a forma da flor será um círculo, mas não precisa ser um círculo perfeito. As pétalas podem ser um pouco mais longas. Você também pode fazer isso empurrando o pincel e criando aquela bela borda recortada Deixei o centro aberto, ou sem tinta, porque vamos adicionar alguns detalhes lá mais tarde. Certo. Você pode ver que há muito movimento nesta flor e eu queria que ela parecesse muito etérea, assim como seria uma papoula islandesa Agora estou pegando um pouco de laranja. Isso é mais pigmentado. Queremos adicionar algumas cores entre as pétalas e também perto do centro onde estará a sombra É por isso que fizemos a técnica molhada sobre molhada, porque queremos que as cores se misturem perfeitamente. Agora, isso é opcional. Vou pegar uma cor violeta muito clara e permanente e misturá-la. Com essa laranja, você pode obter uma bela cor de sombra que ficará muito bonita. Eu costumo adicionar isso entre as pétalas ou apenas nas pontas, como indícios daquela sombra Você precisa ter cuidado porque não quer que essa flor pareça enlameada Ok, então você também pode ir em frente e adicionar uma cor ainda mais intensa. Isso é vermelho ou você pode usar vermelho. Para resumir, usamos uma cor base clara e depois adicionamos uma laranja média. Em seguida, adicionamos uma cor vermelha ou vermelha. E então também adicionamos um pouco de sombra. Tudo bem, podemos passar para uma flor que está voltada para o lado. Para este, eu queria que fosse um pouco mais delicado. Vamos usar rosa é rosa brilhante com uma rosa permanente, mas você também pode usar apenas uma rosa permanente. Novamente, vou começar com uma mistura bem leve. Isso significa que tem mais água. A forma geral da flor será próxima a uma forma oval. Também coloquei um pequeno no centro usando um lápis. É só um guia para mim. Você também pode tentar fazer isso a partir do centro. Vou mover meu pincel para cima e para baixo e seguir as pétalas que vejo na foto de referência Você pode ver que é uma mistura muito aquosa Em seguida, vamos fazer a pétala. Na lateral, você pode ver que é um pouco mais longa Sinta-se à vontade para ajustar a forma das pétalas e adicionar uma borda recortada usando a ponta do pincel Você definitivamente pode brincar Vamos passar para as pétalas inferiores novamente, usando a lateral do meu pincel, movendo-o para cima e para baixo. E também deixando alguns espaços entre meus traços para que pareça mais interessante As pétalas do lado direito são mais curtas, porque é uma flor em ângulo É preciso um pouco de prática para pintar flores em ângulo, mas você definitivamente pode fazer isso agora. Vou apenas adicionar uma mistura mais pigmentada. É a mesma cor rosa brilhante e rosa permanente. Estou adicionando entre as pétalas e também perto do centro É aqui que as sombras estarão. Se você quiser adicionar alguns destaques, basta levantar a cor usando um pincel úmido. Também estou usando um lenço de papel aqui. Ok, acho que parece bom. Estou usando um papel prensado a frio, o que é muito bom para essa técnica. Você pode ver que estou usando muita água mas o papel ainda está aguentando muito bem e não estou recebendo muitas poças ou flores É muito bom usar papel 100% algodão que também é prensado a frio. Ok, vamos passar para uma flor em ângulo diferente. Vou tentar mostrar a vocês como pintar essa flor que está prestes a florescer e tem menos pétalas. Queremos começar parte inferior ou pela parte que está voltada para você. Vou pintar alguns traços da letra C como este. Vai formar uma letra em forma de U. Em seguida, vamos adicionar as pétalas acima dela. Vou usar uma cor bem clara. Apenas certifique-se de ter alguns espaços em branco no meio para que não pareça uma bolha de tinta E então você pode tentar mexer o pincel para criar essas bordas irregulares Vamos adicionar mais profundidade a essa flor adicionando algumas sombras Estou usando um rosa mais escuro. Esta é apenas uma rosa permanente, e nós a estamos adicionando entre as pétalas. Também na frente e perto do centro para que pareça mais interessante. Também pode adicionar um pouco de violeta permanente. Isso é algo que eu adoro adicionar às minhas flores porque dá esse efeito de sombra ou algo parecido com aquele efeito flutuante. Vou apenas acrescentar isso entre algumas pétalas e também fora da pétala Assim como o que estou fazendo aqui, é apenas uma cor sutil. Certifique-se de diluí-lo em muita água. Em seguida, também temos flores voltadas para trás. Assim como esta flor aqui, você não pode mais ver o centro porque ela está voltada para trás. Isso só vai ser um monte de pétalas. Vou misturar chá velho, azul marinho e umber queimado Mas você também pode usar apenas índigo para essa cor branca. Agora tenho minha mistura cinza e quero ter certeza de que ela está realmente diluída em muita água. Agora, vou pintar a primeira pétala. Certifique-se de ter alguns espaços em branco entre a pétala Em seguida, você pode pressionar o pincel no papel e a ponta criará uma bela borda recortada Em seguida, basta puxá-la para baixo para completar a pétala. Você vai se mover para a direita e criar mais pétalas. Quase parece um formato de leque. Você verá na foto de referência que há algumas sombras nas pétalas Então, vou adicionar algumas áreas mais escuras. Tudo bem, então para melhor visualizar essa flor que está voltada para trás, vamos adicionar um caule aqui usando seiva verde Em seguida, você pode enxaguar o pincel e esfregá-lo em um lenço de papel Certifique-se de que não esteja muito molhado. Vamos tentar desfocar essa parte apenas para que pareça mais perfeita Basta usar a ponta do pincel e movê-lo próximo à base dessa flor. Agora parece muito bom. Ok, então isso foi rápido. Agora terminamos com uma pasta. É hora de deixar secar e vou adicionar mais alguns detalhes, que você pode ver no próximo vídeo. 7. Exercício de aquecimento: adicionando detalhes: Tudo bem, então isso já está bem seco. Agora vou adicionar o centro. Vamos dar uma olhada na foto de referência novamente. Você pode ver no centro, é um pouco verde. Também temos alguns detalhes em amarelo. Agora, o que vamos fazer é pegar o verde. E vou pintar algumas formas redondas para o estame. Você pode usar um pincel menor para ter mais controle. Vamos usar a cor verde seiva, mas você também pode usar outros verdes na sua paleta Você pode tocar seu pincel assim porque ele está voltado para a frente. O centro será um círculo. Se você quiser um efeito de sangramento, pode adicionar o centro enquanto as pétalas ainda estão molhadas Aqui, as pétalas já estão secas. Então você pode ver que a cor verde não está se movendo para as pétalas porque as pétalas estão secas, eu ainda quero que você tenha essa opção para explorar Se você quiser adicionar o centro imediatamente. Definitivamente você pode fazer isso. Você terá mais sangramento no centro. Ok, aqui mesmo. Acabei de pegar um pouco do verde porque está muito escuro. Em seguida, você pode pegar sua cor amarela. Qualquer tinta amarela na sua paleta. Eu tenho aqui luz amarela permanente. E eu acabei de adicionar um pouco disso. Amarelo permanente, profundo. Vou pintar algumas luzes finas em todo o centro. Novamente, se você fizer isso enquanto as pétalas ainda estiverem molhadas, ela vai sangrar nas pétalas Eu acho que também é um ótimo efeito. Você também pode experimentar isso a seguir. Só para adicionar um pouco mais de profundidade, vou pegar índigo E vou me certificar de que meu pincel esteja um pouco seco. Você pode passar em um lenço de papel. Basta criar um anel de pontos em todo o centro verde. Ao adicionar isso, o centro verde está, na verdade, um pouco úmido, então você pode ver as cores se misturando Se o índigo de repente se misturar demais com o verde, todo o centro ficará E tudo bem, porque você definitivamente pode apagá-lo. Às vezes isso acontece comigo também. Estou muito animada em adicionar alguns detalhes porque isso faz com que a flor pareça viva. Eu vou pegar um vermelhão. Esta é uma cor laranja vermelha. Apenas usando a ponta do pincel, vamos adicionar algumas veias. Eu geralmente começo entre as pétalas e também em direção às pontas das pétalas Se o pincel estiver muito úmido, não tenha medo de passar o pincel em um lenço de papel, pois nesse momento você quer ter mais controle sobre o pincel Para esses detalhes, também estou usando um pincel redondo tamanho quatro para criar linhas mais finas Você pode ver que estou tentando adicionar algumas linhas onduladas nas pontas das pétalas Essa é uma forma de separar as pétalas adicionando algumas linhas, e eu também estou adicionando algumas linhas quebradas Você também pode misturar uma mistura bem leve de violeta permanente e adicionar algumas veias usando essa cor, isso vai dar um efeito muito interessante na flor. É um lindo efeito de sombra neste momento. Acho que também é importante olhar sua foto de referência e observar as sombras ou os vincos nas pétalas Ok, vamos dar uma olhada nessa flor. Esta é uma flor branca, você pode ver aquelas linhas mais escuras Mesmo se eu estiver pintando uma flor de laranjeira, ainda posso usar isso como referência. Basta pintar os detalhes que chamam sua atenção. Não quero que você sinta a pressão de realmente copiar tudo da foto de referência. É apenas um guia para que você tenha uma orientação para pintar de tempos em tempos. Tente olhar sua pintura de longe para ver se as linhas são suficientes Porque é muito fácil exagerar acidentalmente nos detalhes. Acho que me divirto muito adicionando todas essas linhas. Aqui mesmo. Na parte inferior desta flor, há um pouco de sombra. E vamos tentar imitar isso. Na verdade, vou fazer algumas linhas onduladas em direção às pontas da pétala, para que pareça que está Ok, vamos passar para essa flor rosa em um ângulo. Vou usar isso novamente como minha referência. Vamos apenas misturar a mesma cor rosa brilhante e rosa permanente se você estiver usando uma cor diferente, apenas cerca de dois tons mais escuros, a cor base Ok, então você pode ver que há algumas sombras no lado direito desta flor Isso significa que a fonte de luz provavelmente está no lado esquerdo. Novamente, começamos a pintar as veias entre as pétalas e em direção às pontas É quase como se eu estivesse fazendo um esboço primeiro. Antes de preencher a pétala com mais detalhes, vamos pintar uma linha mais grossa aqui, para dar a impressão que essa peça está um pouco dobrada Ok, temos essa mistura permanente de violeta e eu também a misturo com um pouco de rosa. E vou acrescentar que, para as sombras, você pode ver a diferença que isso faz Eu sinto que parece mais três D ao adicionar aquela cor violeta permanente. Algumas pessoas também gostam de usar a cor azul para as sombras Acho que também é uma preferência dar mais contraste a essa flor. Precisamos de uma cor rosa mais escura. Vou usar isso para adicionar alguns traços bem pequenos. Às vezes, são apenas pensamentos e isso fará uma grande diferença na aparência geral dessa flor. Então, estamos adicionando aquele rosa mais escuro no lado direito, onde estão as pétalas mais curtas, porque é onde as sombras estarão Ok, ao ver isso de longe, ele precisa de mais contraste Podemos pegar um pouco dessa violeta permanente e misturá-la com o rosa e adicioná-la entre as pétalas. Como você pode ver, existem muitas camadas nesta flor. Não estamos usando apenas uma ou duas cores. Estamos usando cerca de três a quatro camadas para fazer com que ela se destaque. Só tenho que ser um pouco mais paciente com esse estilo de pintura. Tudo bem, terminamos com duas flores. Agora vamos passar para a pequena flor. Vou usar rosa permanente e queremos que seja uma mistura mais pigmentada Vou pintar alguns traços na parte inferior, então não se preocupe com isso Podemos começar a desaparecê-lo se parecer muito ousado. Em seguida, vamos pintar algumas veias muito finas nas pétalas. Então, eu estou usando apenas a ponta do pincel para fazer isso. É por isso que é importante usar um pequeno pincel redondo para criar esses detalhes. Então, como essa é uma flor pequena, não vamos adicionar muitos detalhes porque ela parecerá muito confusa Em seguida, vou pegar minha violeta permanente. Este já estava misturado com a cor base desta flor branca. Vamos pintar algumas pinceladas finas apenas para criar uma ilusão das dobras e vincos das dobras e vincos das Também podemos fazer isso para separar algumas das pétalas. Basta olhar para esta foto de referência, você pode ver algumas linhas escuras. É isso que estamos tentando traduzir no papel, mesmo que não seja uma flor branca como essa laranja que também está voltada para a frente. Na parte de trás. Você também pode usar isso como foto de referência. Você pode ver as sombras nas pétalas. Ok, novamente, basta usar a ponta do pincel e deslizar levemente sobre o papel para criar esses belos traços Tente variar a pressão em cada golpe para que algumas sejam mais finas e outras mais grossas Ok. Então, isso está parecendo muito bom. Agora, vou te ensinar como pintar o centro ou o estame da papoula islandesa Precisamos de um pouco de gasolina. Em seguida, vou pegar pouco de tinta aquarela amarela e isso vai criar uma boa mistura amarela opaca Você precisa de cerca de 1212, talvez 2,5 de tinta aquarela Basta misturar assim até criar uma bela cor amarela de sua preferência. Outra opção é, na verdade , comprar um caramba amarelo. Se você tem um caramba amarelo, basta usá-lo direto do tubo Mas, no momento, eu prefiro usar um tubo branco e adicionar um pouco amarelo para não precisar obter uma nova cor de tubo de Deus Ok, então basta colocar alguns pequenos pontos ao redor e apenas a ponta do pincel, certifique-se de variar a forma ou o tamanho dos pontos, isso fará com que a forma ou o tamanho dos pontos, pareça mais interessante Você também pode pintar algumas linhas finas e verá esse detalhe em uma papoula islandesa Ok. Agora, vamos adicionar isso nesta flor. Vou adicionar isso apenas na parte superior da flor, pois ela está inclinada. Outro pincel redondo que eu gosto de usar para esses detalhes é esse pincel ultra redondo de design. É um pincel pontudo muito bom, às vezes ainda parece um pouco plano E o que eu faço é pegar cores diferentes. Temos aqui um pouco de cor laranja ou sienna queimada. Eu só vou misturar isso. Vamos adicionar mais alguns pontos usando essa cor. Isso vai dar um efeito de três D, mas é claro que é opcional. Se você quiser apenas amarelo, definitivamente pode usar apenas amarelo. Você pode ver no centro, há uma forma de estrela. Vou adicionar isso ao centro dessas flores usando o guash amarelo Basta pintar algumas pétalas pequenas no centro. Agora vamos fazer alguns dos retoques finais. Normalmente gosto de voltar com índigo para adicionar mais profundidade à flor Porque às vezes, à medida que adicionamos alguns detalhes, o centro escuro fica encoberto. Então, eu geralmente gosto de voltar e adicionar mais cores porque isso só vai dar mais contraste e fazer com que pareça mais bonito Tudo bem, então terminamos. Espero que você tenha gostado de fazer essas flores de prática. Agora acho que você está pronto para pintar seus projetos. Vamos passar para o próximo vídeo. 8. Projeto 1: Poppies islandesas vibrantes: Agora que estamos familiarizados com a pintura de papoulas islandesas, vamos pintar uma composição floral que forma um triângulo como Então, esses são os três pontos do triângulo. Obviamente, queremos variar os ângulos da flor para que pareça mais interessante. Você tem uma flor em ângulo lateral frontal voltada para 1.1 que está prestes a florescer. Também adicionamos alguns botões pequenos que preencherão os pequenos espaços em branco Este projeto será pintado em um papel de sete por dez polegadas. Mais tarde, vamos pintar uma peça maior. Mas eu queria ter a opção de vocês pintarem pequenos e também pintarem grandes. Como foto de referência, estou usando este livro chamado Flower Color Guide e vi essa linda composição que podemos usar como inspiração. Tudo bem, no canto inferior direito, vamos fazer uma papoula islandesa em ângulo lateral Acabei de desenhar o centro usando um lápis. E você também pode desenhar o contorno da flor, se for mais fácil para você Normalmente, quando eu desenho usando um lápis, tento desenhar levemente porque uma vez que você pinta em cima dele, ele não vai mais apagar. Portanto, certifique-se de desenhar levemente. OK. Agora vou adicionar algumas pétalas para a flor no topo Para a primeira flor, quero que seja uma cor rosa delicada Vou usar rosa brilhante com rosa permanente. Mas é claro que você também pode começar com outras cores. Se você tiver apenas torrefação permanente, também poderá usá-la Só para adicionar um pouco de variedade, estou usando ocre amarelo e o misturando na mistura para criar uma cor rosa pêssego Usando uma mistura muito diluída, significa que tem mais água. Vou começar pelo centro e depois subir lentamente usando a e depois subir lentamente lateral do pincel para criar aquele traçado de pétala Apenas certifique-se de ter alguns espaços em branco entre os traços Você pode ver que essas pétalas que estamos fazendo agora não são realmente de uma cor rosa escuro, são muito claras Isso porque vamos adicionar um pouco de cor mais tarde. Você também pode empurrar, usar a ponta do pincel, criar aquela borda recortada como o que estou fazendo aqui Você também pode usar a ponta do pincel para criar pequenos traços que farão com que pareça mais orgânico Também gosto de mexer meus traços apenas para criar aquela linda pétala Como isso está inclinado, as pétalas do lado esquerdo são mais longas No lado direito, será mais curto. Assim como na foto de referência, isso vai sugerir que essa flor está inclinada. Você notará que eu também deixei o centro aberto. Isso significa que eu não estou pintando nada nela ainda. Agora vamos pegar uma mistura mais pigmentada de rosa brilhante e rosa permanente Estou apenas adicionando um pouco mais de cor entre as pétalas. Estamos adicionando essa cor enquanto a flor base ainda está molhada. Você pode ver que as cores estão se misturando perfeitamente umas com Isso é chamado de técnica úmida sobre úmida. Vamos também adicionar um pouco mais de cor perto do centro. Normalmente, adiciono uma cor mais escura perto de onde as sombras estão perto de onde as sombras estão . Essa técnica também dá essa flor um pouco mais de profundidade. Como estamos alterando os valores, você pode ver que algumas áreas são mais claras e outras mais escuras Tudo bem, vamos passar para a segunda flor. Vou usar amarelo, laranja porque gosto desse toque de cor. E vamos usar isso para a flor voltada para a frente. Está bem? Então, vou apagar o centro da segunda flor E isso é porque eu pintei a primeira flor muito grande. Então, temos que nos ajustar. Às vezes, você realmente precisa solucionar problemas à medida que pinta. Preciso mover a flor de laranjeira um pouco mais alto. OK. Novamente, estou usando a lateral do pincel para criar alguns traços amplos Na verdade, você pode usar apenas água para pintar as pétalas e depois colocar um pouco de cor Isso é algo que eu faria pessoalmente. Mas para este vídeo, decidi adicionar um pouco de cor no meu pincel para que você possa ver o que estou pintando. Tudo bem, agora estou tentando criar alguns traços bem finos e estou segurando meu pincel na ponta da alça Você realmente quer que seu pincel se mova para cima e para baixo e que ele fique bem molhado para que seja mais fácil movê-lo em um papel prensado a frio. Tudo bem? Estou muito feliz com a forma. Temos algumas belas bordas recortadas e também algumas pétalas cheias. Agora vou adicionar um pouco de laranja mais escuro. Você pode usar vermelhão ou usar a mesma cor amarelo-laranja, mas um pouco mais concentrada do que a base anterior que você usou Isso também vai ficar bonito se você não tocar em todas as pétalas. Então você pode ver que algumas das pétalas ainda estão um pouco claras Estou apenas adicionando pedaços de laranja e as pontas das pétalas Você pode usar a ponta do pincel apenas para criar pequenos traços bonitos Então isso é opcional. Mas você pode adicionar algumas sombras usando violeta permanente. Apenas certifique-se de usar uma mistura bem diluída para adicionar mais água. Às vezes eu adiciono a cor da flor à cor violeta, e isso vai nos dar uma bela sombra. Portanto, tente adicionar isso entre as pétalas ou nas pontas Tudo bem, então acho que precisamos de mais contraste. Vou pegar Vermilion e adicionar algumas áreas mais escuras de vermelho Novamente, você pode ver as fotos de referência e ver onde estão as áreas mais escuras da flor Não se preocupe, é realmente preciso prática para que você consiga desenvolver esse instinto de saber onde colocar as áreas mais escuras ou mais claras Tudo bem, então para melhor visualizar o que estamos pintando, vou adicionar algumas hastes E isso é apenas verde-seiva com um pouco de umber queimado Portanto, os caules das papoulas islandesas são bem rígidos, mas também são curvos para que pareçam E é muito bom incluir em uma composição floral porque há movimento. Agora estou pintando outro caule, onde vou anexar uma pequena flor que está prestes a florescer Portanto, tente seguir seu instinto, porque às vezes é mais fácil pintar a flor primeiro e depois prendê-la ao caule ou vice-versa. Ok, vamos começar a pintar. Isso está prestes a florescer. Estou apenas pintando algumas pinceladas marítimas que formarão uma xícara. Então essa será a próxima base. Vamos pegar uma cor mais clara e criar algumas pétalas fofas acima dela. Tudo bem? As pétalas na frente são pétalas dobradas porque estão inclinadas Eu sei que pintar flores assim é um pouco desafiador porque não sabemos pintar as pétalas da frente, mas às vezes basta pintar alguns traços em C e parecerão pétalas dobradas Assim, você realmente não precisa copiar os detalhes exatos de uma foto de referência, você pode definitivamente traduzi-la em sua própria interpretação artística. Tudo bem, então agora estou apenas adicionando alguns pequenos botões. Isso é apenas para preencher alguns espaços estranhos onde eu realmente não consigo mais pintar uma flor porque ela vai parecer muito cheia. Em vez disso, estamos pintando alguns pequenos botões. Ok, essas flores grandes já estão secas, exceto a pequena no topo. Acho que podemos começar a pintar o centro. Estou usando apenas este, vou pintar um formato oval porque é uma flor inclinada. Para a frente, vamos pintar um círculo. Para esta flor. Vamos apenas pintar uma pequena forma oval. Tudo bem, agora vamos adicionar um pouco de contraste. Vou pegar o índigo e você pode esfregá-lo em um lenço de papel para ter certeza que a tinta está bem grossa e seca Isso porque você não quer que essa cor se espalhe por todo o lugar. Você quer que seja mais controlado em uma superfície molhada. Ok, acho que fizemos um bom trabalho. Não está se espalhando muito. Agora, vamos pegar um pouco de tinta amarela. Qualquer tinta amarela está bem. E vou pintar algumas linhas finas em todo o centro porque as pétalas da base já estão secas Você pode ver que meus traços são bem nítidos e claros, mas se você pintar esse detalhe nas pétalas molhadas, ele se misturará com as pétalas molhadas, então você verá Esta pequena flor tem algumas pétalas úmidas. Você pode ver que o amarelo está se espalhando um pouco nas pétalas molhadas Isso também cria um efeito bonito. Tudo bem, acho que é hora de adicionar alguns detalhes. Começaremos com essa flor rosa. Estou usando a mesma mistura de rosa permanente e rosa brilhante. Talvez você queira misturar apenas cerca de dois tons mais escuros do que a cor base Estou apenas usando a ponta do pincel e criando alguns traços bem finos, veias finas Você pode começar entre as pétalas e também perto das pontas das pétalas Acho que precisava ser um pouco mais sombria. Estou apenas pegando um pouco de lago vermelho e misturando com a mistura rosa da minha com a mistura rosa da E você pode ver agora que temos uma cor mais escura. Basta usar a ponta do pincel e deslizar levemente sobre o papel, alterando a pressão Você pode ver que temos alguns belos traços finos lá. Além disso, você pode usar um pouco de violeta permanente realmente diluído. Vamos usar isso para adicionar algum efeito de sombra nas pétalas. Você verá o que quero dizer daqui a pouco. Tudo bem? Você vê esse efeito muito sutil, mas isso realmente faz uma grande diferença. Estou adicionando-a aqui na parte inferior porque quero dar a ilusão de que essa pétala está levemente dobrada porque está inclinada Também gosto de pintar algumas linhas quebradas começando da ponta até o centro. Então você pode ver que não é uma linha reta. Então, às vezes, estou apenas pintando pequenos pontos. Ok, então eu acho que isso é bom por enquanto. Podemos voltar a isso mais tarde. Vamos passar para essa flor de laranjeira. Estou usando o Vermilion. É apenas uma bela cor vermelho-laranja. E, novamente, estou começando entre as pétalas e também em direção às pontas Definitivamente, você pode usar outras cores. As papoilas islandesas são realmente lindas. Eles vêm em cores diferentes. Eles geralmente são muito vibrantes. Você também pode escolher cores diferentes aqui na parte inferior, apenas adicionando mais traços ou áreas mais escuras para sugerir que algumas pétalas estejam É bom ver sua foto de referência de tempos em tempos para poder copiar alguns dos aumentos de sombras nas pétalas Agora deixe-me pegar um pouco dessa violeta permanente e misturá-la com minha laranja. Vamos adicionar algumas veias mais escuras. Ok, então eu realmente adoro experimentar com a segunda camada. E eu me certifico de ter cerca de duas a três cores para adicionar à segunda camada para que pareça mais interessante. Tudo bem, enquanto eu estava pintando a laranja, repente notei essa flor rosa novamente, e parece que ela precisa de mais contraste. Estou apenas pegando essa mistura rosa com um pouco desse violeta permanente na minha paleta e adicionando esses pontos mais escuros Estou tentando me concentrar nesta parte aqui, certificando-me de adicionar alguns traços escuros Isso vai dar um pouco mais de profundidade. Queremos que essa flor pareça solta, mas também tenha mais detalhes. Agora vamos pegar uma rosa permanente. Vou pintar alguns traços na parte inferior apenas para sugerir que as pétalas estão Agora podemos adicionar algumas veias na parte superior apenas para torná-la mais interessante. Certifique-se de que seus traços sejam linhas quebradas , não uma linha reta Em seguida, vamos misturar o amarelo com o branco. Esse é um efeito muito bonito nas papoulas islandesas e é uma das coisas que estou muito animada para que você A mistura é aproximadamente de 50, 50, 50% e 50% de aquarela. Vamos apenas colocar alguns pequenos ali no centro. Se quiser que seja mais intenso, você também pode usar um amarelo normal. Mas atualmente não tenho um amarelo para lavar comigo. Decidi improvisar usando meu Deus branco e apenas adicionando aquarela Agora, se você usar apenas aquarela amarela, ela não vai aparecer da mesma forma que esta. Porque a cor da água é um pouco translúcida. Mesmo se você obtiver uma mistura realmente opaca, pelo menos com caramba branca, você tem certeza de que ela vai ficar opaca, vai aparecer Você pode até brincar com uma segunda cor. Às vezes eu adiciono sienna queimada ou um amarelo mais profundo. Assim como o que estou fazendo aqui, você pode ver aquele lindo efeito de dois tons Essa é uma técnica que você também pode aplicar para pintar outras flores com um centro semelhante, como anêmonas Ok, agora estou descrevendo um pouco de índigo. Eu costumo adicionar um contraste mais claro no final da pintura São pequenos toques finais que causarão um grande impacto em sua pintura Às vezes, perdemos alguns detalhes, temos que entrar e adicioná-los novamente. Tudo bem, então se você olhar para o centro, há esse detalhe que parece uma pequena flor vista de cima. Então, vamos pintar algumas pétalas pequenas no centro Tudo bem, então estamos quase terminando. Vou voltar para algumas das flores e pegar essa cor violeta permanente e muito diluída. Às vezes, gosto de adicionar isso um pouco além das pétalas que pintamos É bom porque vai parecer uma sombra muito clara. Apenas tente observar a diferença que isso faz. Você pode ver isso de longe. O que estou fazendo agora é tentar adicionar mais contraste, criar algumas cores mais profundas que farão com que pareça mais bonita Ok, então vou colocar alguns pequenos traços aqui, apenas para separar as duas flores uma da outra e fazer parecer que flor de laranjeira está por trás da flor rosa Parabéns por finalizar seu projeto. Eu sei que você vai ficar muito orgulhoso do seu trabalho. E agora vamos passar para uma peça maior no próximo vídeo. 9. Como criar um esboço em miniatura: Para este projeto, vamos explorar a pintura em uma folha de papel maior. Mas eu sei que isso pode ser assustador e opressor. Não se preocupe, vou compartilhar com você uma maneira de superar isso. Falaremos sobre isso daqui a pouco. Agora, estou apenas mostrando algumas das referências. Eu realmente não tenho uma composição floral exata que vou seguir. Vou montar flores diferentes a partir de fotos diferentes que falem comigo. Tudo bem, vamos voltar ao esboço em miniatura. Então, eu tenho aqui meu caderno de esboços comum. Um esboço em miniatura é um pequeno desenho rápido que pode ajudá-lo a planejar uma Ele fornece uma representação visual dos principais elementos da composição. Geralmente também é feito com detalhes mínimos. Aqui, acabei de desenhar um retângulo que representa o papel E agora vou desenhar essa flor voltada para o lado. Então, o que eu quero para esta pintura é juntar diferentes papoulas islandesas que estão voltadas para direções Alguns serão voltados para a frente, outros para os lados. Eu também vou colocar alguns botões pequenos. Percebo que criar um esboço em miniatura reduz a pressão de criar Acho que é porque podemos ver a saída imediatamente neste pequeno esboço. Claro, isso não significa que vamos acompanhar todos os detalhes aqui. Isso é como um guia para nós quando estamos pintando para essa composição. Eu quero que as flores fiquem diagonalmente uma sobre a outra. Eles têm alturas diferentes, como você pode ver no meu desenho. Isso lhe dará mais movimento. Especialmente com papoulas islandesas, elas realmente parecem estar dançando Para os espaços menores, vou colocar alguns pequenos botões ou flores pequenas que estão prestes a florescer Algumas pessoas também tentam colorir seus esboços em miniatura, mas para este, decidi não colorir mais Como eu já tenho uma certa paleta de cores em mente. Eu só queria criar algumas cores suaves e cores fortes. E você verá isso mais tarde em nossa pintura. Definitivamente, você pode criar seu próprio esboço em miniatura para este Agora vamos para o próximo vídeo enquanto pintamos a base das flores. 10. Projeto 2: Pintura de silhuetas florais: Conforme mencionado no vídeo anterior, esse projeto será pintado em uma grande folha de papel. O que eu adoro em pintar nesta grande folha de papel é que ela tem mais espaço para criatividade. Além disso, você tem mais espaço para pintar traços expressivos Não esqueça seu esboço em miniatura antes de começar a pintar Para começar, precisamos de um lápis e vamos colocar algumas pequenas ideias em nosso papel apenas como um guia para saber onde as flores estarão. Você também pode desenhar um copo como o que estou fazendo aqui, ou uma letra U. Só para ter uma ideia do tamanho da flor O. Vou começar com a flor mais abaixo. Esta é uma flor inclinada e você pode ver minha foto de referência no canto superior esquerdo. Vamos misturar rosa brilhante e ocre amarelo. Eu quero uma cor rosa pêssego para a paleta de cores. Eu quero misturar algumas cores fortes e depois adicionar algumas flores realmente delicadas e de cor clara. Acho que vai criar um belo contraste. Normalmente começo pintando de baixo, subindo ou do centro, irradiando para fora Isso também me ajuda a visualizar melhor a composição. Ok, temos uma mistura muito leve aqui, e eu estou apenas pintando a pétala de cima E depois movendo meu pincel para cima e para baixo. Também estou adicionando mais água no meu pincel enquanto estou pintando. Também estou tentando ver a foto de referência e apenas tentando imitar algumas das pétalas que vejo Nós realmente queremos criar pétalas lindas, com babados e com bordas recortadas e queremos que pareçam realmente cheias Eu uso toda a barriga do pincel e pressiono contra o papel para criar traços largos E, ao mesmo tempo, tento deixar o centro aberto. Então, eu não vou pintar nada nele por enquanto. Ok, no lado direito, estamos apenas pintando uma pétala pequena e fofa Só para adicionar mais contraste, podemos colocar a mistura mais escura entre as pétalas e nas pontas das pétalas, você também pode adicioná-la perto Eu tenho um pouco de cor de lavanda aqui e você pode adicionar isso para dar um pouco mais de sombra à flor Essa é apenas uma bela cor sutil , como você pode ver aqui. Isso faz com que a flor pareça ainda mais macia. Essa é uma das minhas misturas secretas porque melhora instantaneamente toda a aparência da flor Se você não tem lavanda, ainda pode usar violeta permanente para diluí-la em mais água Ok, acho que estamos bem com isso. E agora podemos passar para outra flor. Esta é uma flor voltada para a frente e vou usar a cor vermelha permanente. Queremos começar com apenas uma mistura leve aqui. Mais tarde, vou adicionar mais vermelho. O que queremos é realmente pressionar nosso pincel no papel e mover para cima e para baixo, criando aquela linda pétala cheia Você também pode usar a ponta do pincel para criar alguns traços finos Vamos pegar um pouco mais. Se você quiser usar apenas água, tudo bem. Mas, novamente, aqui, estou adicionando um pouco de cor no meu pincel para que você possa ver o que estou pintando. Ok, vou usar a lateral de um pincel e pressioná-lo contra o papel e também tentar mexê-lo para criar um traço mais expressivo Tudo bem? Você pode definitivamente voltar e fixar o formato das pétalas. Você pode adicionar algumas linhas finas e adicionar um pouco mais de cor. Podemos ver rapidamente a foto de referência e você pode ver algumas áreas mais escuras nas pétalas O que vou fazer é pegar um vermelho mais escuro ou um vermelho mais pigmentado Basta colocá-lo nesta flor enquanto ainda está molhada. O problema com as cores vermelhas é que, por algum motivo, elas ficam um pouco mais claras em comparação com outras cores Você definitivamente precisa adicionar mais pigmento em seu pincel. E também precisamos adicionar uma segunda camada. Ok, aqui, estou apenas adicionando cor vermelha mais escura nas pontas das pétalas e também entre as pétalas Mas também deixe alguns destaques ou áreas mais claras nas pétalas. Agora, se você quiser uma cor mais marrom, pode misturar o vermelho permanente com a tela Hooker, e você pode ver imediatamente aquele vermelho mais escuro E também adoro adicionar diferentes tons de vermelho em uma flor porque isso a torna mais interessante e dá mais dimensão, caso você coloque muito vermelho. Não se preocupe. Você pode pegar um pincel úmido e simplesmente levantar a tinta e passar em um lenço de papel Assim como estou fazendo aqui, você definitivamente pode solucionar o problema enquanto a flor ainda está molhada. OK. Então, terminamos com duas flores. Vamos passar para o terceiro. E eu tenho aqui uma luz amarela permanente com um pouco desse ocre amarelo, modo que não é uma flor amarela realmente brilhante Então você pode ver que as flores estão diagonalmente umas sobre as outras, então é quase como um padrão em zigue-zague Vou fazer essa flor amarela aqui e pintar as pétalas de cima primeiro. Eu quero imitar essa flor aqui. É uma flor que também está um pouco inclinada. Ok, então vamos começar de novo com a parte superior. Vou apenas mexer meu pincel para criar algumas belas bordas recortadas Você pode simplesmente pegar um pouco mais de amarelo se precisar e adicionar um pouco de água para diluí-lo Ok, vamos mudar esse ângulo para que você possa vê-lo melhor. Estou me certificando de ter alguns espaços entre minhas pétalas para que não pareçam muito grossas. Enquanto estou pintando isso, você pode ver que as pétalas têm valores diferentes Então você pode ver que alguns têm um pouco mais de cor, alguns são um pouco mais claros. Sinta-se à vontade para mover seu pincel. Crie esses belos traços. As pétalas não precisam ter um formato uniforme. Eles podem ser um pouco mais longos ou mais curtos. Agora estou pegando um pouco de violeta permanente e estou misturando um pouco com esse amarelo para criar uma sombra bonita Você pode adicionar isso entre as pétalas ou nas pontas, ou até mesmo perto do centro Gosto muito de fazer essa técnica porque ela cria, hum, mais dimensão para a flor. Acho que parece interessante em comparação com pintar apenas uma flor de uma única cor. Tudo bem, podemos pegar um pouco mais de amarelo da nossa paleta e também colocá-lo nessa flor enquanto ela ainda está molhada Ok, acho que terminamos com aquela flor amarela. Vou passar para outra flor grande. Este será o último que precisaremos, uma cor amarela e laranja. OK. Vamos pintar uma flor um pouco dobrada para que haja uma pétala bem aqui na Vamos começar com a pétala frontal primeiro. Vou usar apenas a lateral do meu pincel, criar uma pétala aqui Em vez de pintar uma pétala longa, vamos separá-la em duas ou três pétalas agrupadas Também vou tentar mexer meu pincel para que tenhamos uma forma irregular aqui que fique mais bonita Agora deixe-me enxaguar meu pincel, pegar mais água e pintar as pétalas superiores Você pode ver que é uma cor muito clara. Isso porque quando você está pintando essa flor, a frente tende a ficar um pouco e as pétalas na parte de trás Ok, novamente, estou tentando dividir as pétalas. Em vez de um traço longo, estamos criando pétalas diferentes apenas para torná-las mais interessantes Agora vou fechar os lados. Basta pintar alguns traços lá. Também podemos pegar um pouco mais de tinta apenas para adicionar um pouco de cor a essa flor. Agora vamos pegar um pouco de vermelhão e adicionar um pouco de contraste. Estou adicionando isso entre as pétalas e ficará ainda melhor com a adição de cores diferentes Além disso, é bom deixar alguns espaços um pouco mais brancos em comparação com os outros. Você pode definitivamente tentar apagar algumas áreas. Ok, está parecendo muito bom. Agora podemos adicionar uma flor mais suave. Vou misturar meu branco. E adoro fazer isso misturando azul ultramarino e umber queimado Como você pode ver, demora um pouco para obter a cor certa. Eu vou e volto adicionando mais azul, mais marrom e adicionando mais água até obter a cor cinza certa que eu quero. Esta vai ser uma flor voltada para trás. Não há centro para essa flor. Estou pintando apenas algumas pétalas agrupadas e elas formam uma xícara Também estou deixando alguns espaços em branco entre meus traços. Você pode ver que estou pintando delicadamente os traços segurando o pincel aproximadamente no meio ou no final do Se você quiser um toque de cor, pode pegar um pouco de amarelo esverdeado, como o que eu adicionei aqui Assim, você pode adicioná-lo em diferentes partes da flor ou adicionar uma cor cinza mais escura para obter mais contraste Vamos agora passar para a última flor. Às vezes, ao pintar uma composição de flores, você se sente um pouco perdido. Isso é o que eu senti aqui. O que fiz foi pegar meu lápis e tentar desenhar um caule primeiro e pintar um pequeno guia ali mesmo de onde a flor estará, que eu possa visualizar facilmente quão grande ou pequena a flor será Ok, então estou usando meu pincel aqui para empurrar as bordas e criar a borda recortada para as pétalas Estou usando essa cor laranja vermelha chamada vermelhão. Você notará que, em toda essa composição, é como um jogo entre cores fortes e cores bem mais claras. Aqui mesmo, quero uma cor mais ousada pois já tenho aquela flor branca no lado esquerdo Aqui está a vista superior. No momento, estou apenas misturando o verde. É verde-seiva com números queimados ou adicionando um pouco de marrom para dar aquela cor verde terrosa E vamos apenas adicionar algumas hastes. Então, vou começar com essas flores porque elas ainda estão um pouco molhadas. E eu quero que o verde se misture com as pétalas molhadas para que você possa dançar algumas hastes Aqui você pode ver que estou pintando como uma curva em S e é muito bonito quando estão todas em uma única composição floral Aqui, eu tenho uma mistura muito escura ou pigmentada no meu pincel Eu apenas lavo meu pincel na jarra de água para obter aquela cor verde mais clara na parte inferior do caule. Esse é um efeito que eu geralmente faço apenas para torná-lo mais interessante ou para que o caule não pareça tão plano. Agora estamos adicionando um caule que fica por trás dessa flor amarela e rosa. Agora, ao adicionar caules para uma composição maior como essa, acho mais fácil começar primeiro pela flor de baixo e depois subir ou de um lado para o outro. Tudo bem, agora temos nossas flores básicas. E agora vamos para o próximo vídeo, onde adicionaremos mais detalhes e daremos mais profundidade. 11. Projeto 2: adicionando mais profundidade: Bem-vindo à segunda parte deste vídeo. Aqui mesmo. Vamos apenas adicionar o centro. Estou sentindo falta de seiva verde. Para a flor rosa, precisamos de uma forma oval, pois ela está inclinada. Para a flor vermelha , será um círculo porque está voltada para a frente. Agora, para o amarelo , também é oval. E então, para esse fluxo laranja, será como um semicírculo Agora vamos pegar um pouco de amarelo e adicionar alguns caules finos ao redor do centro. Você pode usar uma luz amarela permanente ou amarela permanente, profunda ou qualquer cor amarela está bem. As flores aqui já estão secas. Você pode ver que, ao adicionar esses traços finos amarelos, eles não estão se misturando com as pétalas Mas se você quiser adicionar esses detalhes enquanto as pétalas ainda estão molhadas, tudo bem Tudo bem, então agora vamos adicionar um pouco de índigo. E vou adicionar isso ao contorno do círculo que pintamos E acrescento isso porque quero mais contraste no centro da papoula islandesa Apenas certifique-se de que o pincel não esteja muito molhado para que não se espalhe demais no papel. É por isso que eu sequei meu pincel em um lenço de papel há um tempo Mas se você exagerou no índigo, você pode definitivamente apagá-lo, assim como estou fazendo aqui Tudo bem, agora vamos enxaguar nosso pincel e passar para a próxima etapa. Esta flor já está seca e é hora de adicionar alguns detalhes. Estou usando a mesma mistura de rosa brilhante com ocre amarelo, e podemos adicionar um pouco de marrom e sienna queimada Vamos adicionar as veias e você pode adicioná-las primeiro entre as pétalas e também nas pontas Você pode ver que estou usando um pincel menor. Este é um pincel redondo tamanho quatro. Isso facilita a adição desses pequenos detalhes. Ok, vamos adicionar um pouco de rosa permanente só para torná-la um pouco mais escura Vou adicionar mais sombra aqui pintando alguns traços instáveis E isso é porque eu quero que isso tenha um efeito ligeiramente dobrado Vamos apenas pintar algumas linhas finas anexadas à parte inferior E então vamos adicionar um pouco mais aqui nesta pétala E ao olhar para a foto de referência, você notará que há uma sombra nessa área. Tudo bem, então aqui está uma foto mais próxima para que você possa realmente observar como eu pinto essas veias. Gosto de adicioná-lo da ponta da pétala até o centro, mas é sempre como uma linha quebrada Ok, você pode ver que os traços aqui são um pouco mais escuros e isso é porque eu adicionei um pouco de violeta permanente à minha mistura Isso adicionará esse caractere extra à papoula islandesa Adoro adicionar cerca de duas ou três cores para a segunda camada dessa flor. A mistura que você vê aqui é lavanda. Agora, novamente, essa é apenas uma cor bonita que você pode pintar como uma segunda camada, ou algumas pessoas a chamam de vidraça E adoro adicioná-lo na parte externa da pétala. Aqui está de longe. E você pode ver que é apenas uma cor sutil de longe, mas realmente faz uma grande diferença Você também pode aplicar essa técnica a outras flores. Apenas certifique-se de que a mistura esteja realmente diluída em muita água, pois você não quer pedaços de violeta ou roxo em sua flor Tudo bem, então isso parece bom. Vamos passar para a flor vermelha. Para a flor vermelha, você pode vê-la um pouco iluminada Não quero adicionar a cor vermelha novamente. Estou usando um pincel redondo tamanho oito. Então, vamos pintar traços maiores ou mais ousados. A cor aqui é vermelho permanente. Ok, vamos tentar pintar nessa pétala mais escura, mas quando eu pinto isso, parece muito claro. Vou adicionar um pouco da tela do Hooker para torná-la mais marrom Apenas um vermelho mais escuro que parece melhor. E você pode ver esse lindo contraste. Basta deixar alguns espaços em branco entre os traços. E não pinte em linha reta ou em uma única linha. Você quer que sejam linhas quebradas e tente variar a pressão em seu traçado para que você possa obter um traço fino e grosso. Está bem? Você também pode ver a foto de referência onde está mais escura para poder segui-la Ok, deixe-me mostrar uma foto de referência. Você pode ver algumas partes desta flor um pouco mais escuras E essas são as sombras que queremos imitar ou apenas interpretar no papel OK. Esse é um traço muito ousado. Você pode ver que está bem escuro, mas tudo bem. É aí que está a sombra. Agora vou passar para uma pétala diferente e adicionar mais algumas veias Tudo bem? Então eu sinto que precisamos de uma cor mais escura Vou pegar a tela do Hooker e misturá-la com vermelho. Então essa é uma cor vermelha muito escura. É quase como marrom. E você pode usar isso para adicionar um pouco mais de contraste. E só para separar algumas pétalas. Como essa flor tem uma cor vermelha forte, também quero adicionar traços mais ousados Você pode tentar estender algumas áreas balançando levemente o pincel, como o que estou fazendo aqui, para criar uma bela borda recortada Você pode definitivamente voltar e fixar a forma da flor Decidi me divertir um pouco com essa papoula islandesa Vou pegar um pouco de tinta e criar um contorno e ele ficará muito bonito e único Eu realmente sugiro que você experimente e apenas se divirta e pinte o que parece certo no momento. Em seguida, tenho minha tinta amarela aqui. Vou adicionar alguns detalhes sobre essa flor amarela pálida. Quero adicionar um pouco desse violeta apenas para criar uma cor de sombra. Vou usar isso para adicionar as veias. Vou usar isso para separar algumas das pétalas. Apenas certifique-se de adicionar apenas pequenos pedaços dessa cor para que ela não sobrecarregue a base amarela Ok, estamos perdendo alguns detalhes na parte inferior desta flor, vou pegar um pouco detalhes na parte inferior desta flor, de amarelo mais escuro e pintar traço da ponta da pétala indo para o centro Ok, isso vai dar mais forma às pétalas. Agora eu pego um pouco mais daquela violeta permanente e vou adicionar algumas áreas mais escuras novamente. Temos minha cor mágica de lavanda e vou apenas adicionar alguns traços em diferentes áreas desta flor Ok, então para esta flor de laranjeira, vamos pegar 1 milhão. Então, essa é uma mistura mais pigmentada porque eu quero algumas linhas escuras bonitas Vou apenas separar algumas das pétalas e adicionar algumas pequenas veias Certo? Como essa pétala está voltada para nós, vai ficar mais escura Vou adicionar mais cor na frente apenas para separá-la da pétala de trás, porque ela está inclinada Tudo bem. Você também pode ver um pouco de sombra perto do centro desse fluxo. Podemos adicionar um pouco mais de cor laranja perto dessa área. Ok, então as linhas aqui são um pouco duras. E vou enxaguar meu pincel e desbotá-los para deixá-los mais macios Para não dar um toque extra de cor, vou pegar o vermelho permanente apenas para adicionar entre os vincos Portanto, essa é uma boa maneira de dar mais contraste à flor. Basta pegar uma cor ainda mais escura. Essa flor já está seca. Agora vamos adicionar uma segunda camada e eu vou pegar a mesma mistura de azul ultramarino e número Brent Mas outra cor que você pode usar é o índigo. Queremos que seja cerca de dois tons mais escuros, mas isso é um pouco escuro Vou limpar meu pincel e tentar desbotar essa cor Vou apenas separar as pétalas, deslizar sobre o papel para criar alguns traços bonitos que parecerão camadas de pétalas Então você notará que estou pintando uma linha quebrada. E também podemos tentar diminuí-lo se parecer muito escuro. Outra cor que adoro adicionar é o verde. Portanto, você pode usar amarelo esverdeado apenas para dar um toque de cor E você definitivamente também pode ajustar a forma dessa flor. Tudo bem, então estamos na última flor. Vou usar Vermilion. Quando você realmente viu isso de longe, já parece muito bonito Adoro que algumas partes da base sejam mais escuras, outras tenham apenas branco e fiquem muito bonitas Mas acho que podemos fazer com que pareça mais bonito com uma segunda camada Vou adicionar algumas pequenas veias apenas para separar algumas pétalas. E aqui está uma visão mais próxima, para que você possa ver o que estou pintando. Você pode observar que, na verdade, é apenas a ponta do meu pincel que se move para criar esses belos traços finos Isso é algo que você pode praticar antemão para entender como o pincel funciona É quase como se você estivesse dançando com seu pincel. Você está usando apenas a ponta do pincel, criando essas linhas onduladas Agora você pode pegar uma cor mais escura. Você pode adicionar um pouco de violeta à sua mistura de laranja. E você pode ver a enorme diferença que isso faz quando você adiciona cerca de dois tons de laranja em sua segunda camada Ok, isso é o que parece visto do canto superior direito. Agora, vou adicionar alguns pequenos botões que preencherão alguns dos espaços aqui E vou começar com a haste primeiro, criar algumas curvas em S. Quando você está fazendo uma composição grande como essa, você quer variar os tamanhos dos elementos. Algumas flores são menores, outras são maiores. Você pode ver que ele também está voltado para direções diferentes que fará com que pareça mais interessante. Os botões são muito fáceis de pintar porque você só vai pintar uma forma oval enquanto ela ainda está molhada Você pode simplesmente colocar um pouco de cor verde mais escura na parte base apenas para dar mais contraste Deixar alguns espaços em branco também é importante. Não vou adicionar muitos botões em todos os espaços em branco restantes porque ainda queremos que as flores apareçam Não queremos muitos detalhes aqui. Vamos agora passar para os pontos amarelos. Vou usar e adicionar um pouco dessa aquarela. Você pode fazer uma mistura de 50, 50, se desejar, ou uma proporção de 60, 40. Depende da espessura que você deseja que a mistura tenha. Apenas em geral. Eu quero que a mistura seja cremosa e opaca O motivo é que eu quero que o centro se destaque, além das pétalas da papoula islandesa Acho que o estame também se destaca. Então, queremos destacar isso. A razão pela qual eu também queria adicionar uma pétala escura perto do centro é porque vamos adicionar esses detalhes amarelos E eles aparecerão se o fundo estiver bem escuro. Você também pode usar aquarela, mas se usar cor, não vai funcionar muito. Pode simplesmente se misturar com as pétalas. Mas se você não precisar se lavar, pode simplesmente demonstrar dores que também podem funcionar Tente também variar se os pontos são maiores, são menores. Isso fará com que pareça mais interessante. Com um pincel menor, vou voltar e adicionar aqueles pequenos traços ali mesmo Isso é totalmente opcional, mas acho que desbotou um pouco quando pintei as pétalas Então, estou apenas adicionando isso de volta agora. Vou pegar um pouco de marrom, ou você pode usar laranja e adicionar um pouco. Faça. Isso dará ao centro mais profundidade. Como você tem duas cores, podemos voltar com pouco mais de índigo ou apenas uma cor escura Você também pode usar preto. Estou adicionando-o de volta ao centro apenas para que pareça mais intenso e para torná-lo ainda mais intenso. Tudo gira em torno dos pequenos detalhes e de voltar a algumas áreas das flores para deixá-las mais bonitas Com esse medidor amarelo, vamos pintar alguns traços no centro, exatamente como vemos na foto de vamos pintar alguns traços no centro, referência É hora dos retoques finais. Você pode tentar tirar uma foto da sua pintura apenas para saber se pode adicionar mais detalhes ou se precisa parar de dar uma olhada na pintura pelo telefone, oferecendo uma perspectiva diferente. Ok, então vou adicionar um pouco mais de contraste em algumas das flores. Isso é só vermelho com algumas prostitutas, verde. Eu quero uma cor vermelha muito escura e você pode ver que belos traços escuros farão uma grande diferença Mas é claro que temos que estar atentos. Não queremos exagerar porque vai parecer muito lotado e muito bagunçado Tente adicionar esses detalhes aos poucos para poder controlá-los. Vou adicionar algumas áreas mais escuras nas pontas de algumas pétalas apenas para sugerir que estão um pouco dobradas Estou usando um pouco dessa mistura permanente de violeta para adicionar um pouco de contraste. Obviamente, você sempre pode voltar e atenuar alguns traços de que não gosta Tudo bem, então agora terminamos. Parabéns por terminar este projeto. Sei que pode ser difícil pintar em uma folha grande de papel, mas você se saiu muito bem Espero que este projeto tenha lhe dado confiança para continuar pintando em folhas maiores de papel, para que você possa praticar ainda mais sua criatividade. Tudo bem, agora vamos passar para o próximo vídeo enquanto compartilho meus pensamentos finais. 12. Vamos encerrar: Ao encerrar a aula, eu só quero agradecer por assistir a esta aula. Para resumir o que aprendemos, abordamos o esboço dos contornos das flores a partir de fotos de referência, dominamos o trabalho com pincéis para cachorros islandeses e praticamos a adição de profundidade com sombras e detalhes Além disso, você obtém informações sobre a composição de pinturas maiores. Para o projeto da aula, você criará sua própria composição floral. Usar papoulas islandesas pode ser apenas um conjunto de papoulas. Ou você pode pintar um lindo arranjo floral usando papoulas islandesas como a flor central do buquê Estou ansioso para ver seus projetos na seção de galeria de projetos da turma. Basta tirar uma foto e enviá-la lá na guia Projetos e recursos. Clique em Criar projeto para compartilhar seu trabalho. Estou entusiasmado em oferecer feedback e palavras de incentivo. Sinta-se à vontade para me marcar no Instagram usando essa hashtag para que eu possa ver seu trabalho Deixar uma avaliação da aula realmente significaria muito para mim e também ajudará outras pessoas a descobrirem como essa aula ajudará em sua jornada de aquarela Você pode conferir minhas outras aulas de flores no Skillshare para obter mais inspiração Não se esqueça de clicar no botão Seguir para ser notificado sempre que houver uma nova atualização, uma nova aula ou uma nova oferta Então é isso e nos vemos na minha próxima aula. Tchau.