Aquarela com um estilo fluído e fácil: cinco projetos usando aquarela líquida

1. Introdução: [MÚSICA] Aquarela líquida talvez você já tenha ouvido falar desse tipo de aquarela uma ou duas vezes, mas nunca chegou a experimentá-la. Junte-se a mim hoje enquanto aprendemos a criar pinturas fluidas em aquarela como essa usando aquarela líquida. [MÚSICA] Olá, pessoal, bem-vindos à minha aula de Skillshare. Meu nome é Joly e sou artista de aquarela que mora nas Filipinas. Também sou conhecido como Jolypoa no Instagram aqui. É aí que eu posto fotos de minhas pinturas, meus vídeos com lapso de tempo e vídeos de processo e qualquer coisa relacionada à arte. Uma das coisas pelas quais adoro usar aquarela líquida é por causa de como ela se espalha lindamente em papel úmido e também por ser intensamente vibrante. Nesta aula, você falará sobre os materiais de que precisa e aprenderá as técnicas simples usando aquarela líquida , mas nos concentraremos mais na técnica úmida e úmida. Eu preparei cinco projetos fáceis e divertidos que ajudarão a entender como usar aquarela líquida. Criaremos penas, peixes tímidos, medusas, girassol solto e um estilo fluido de peônia em aquarela. Com certeza será uma aula divertida e incrível, tanto para iniciantes quanto para outros artistas que querem apenas experimentar um tipo diferente de aquarela. Te vejo na minha aula. 2. Visão geral do curso: [MÚSICA] Olá novamente, esta é a visão geral do projeto da turma. Você deve ter visto os cinco projetos maravilhosos do vídeo de introdução. Pode parecer um pouco cansativo, mas você pode optar por começar com apenas um projeto por enquanto. Mas eu sugiro assistir a todos os vídeos para que você possa aprender técnicas diferentes. Nesta aula, vamos nos concentrar na técnica wet-on-wet. Isso significa que pintaremos a forma do objeto com água limpa e em seguida, você colocará um pouco de tinta e deixará que ela se mova e flua na água. Esse efeito produzirá um estilo de pintura fluido. Eu diminuí o brilho de alguns dos vídeos desta aula para que você possa ver a água no papel. Se você não tem aquarela líquida, não se preocupe, você pode usar sua aquarela normal, que demonstrarei no projeto da pena número 4. Para saber mais sobre aquarela, você também pode assistir minha aula chamada From Blobs to Blooms. Bem, eu não vou deixar você esperando. Vamos para a seção de materiais. [MÚSICA] 3. Materiais: [MÚSICA] Para os materiais, vamos começar com o pincel. Estou usando o pincel prateado Black Velvet e este está nos tamanhos 6 e 8. As cerdas desta escova são feitas de pêlos sintéticos e de esquilo. Adoro o fato de poder reter muita água, mas, ao mesmo tempo , manter a ponta. Como você pode ver, esse pincel é muito pontudo. Para o papel, vamos usar papel 100% algodão porque o papel realmente faz uma grande diferença em nossa pintura. Vou usar o Arches, papel 100% algodão. Isso é prensado a frio e eu também escolhi a versão mais fina para que seja mais barata. Isso é 185 GSM. A desvantagem é que pode ficar um pouco enrugado quando colocamos muita água no papel. Mas pelo menos a qualidade ainda é boa, a pintura ainda ficará bonita, e o que podemos fazer é colocar um pouco de fita adesiva ao redor para que não fique enrugada. Além disso, para economizar dinheiro, sugiro comprar uma folha grande de papel aquarela e cortá-la em pedaços menores como este. Outra marca que vamos usar nesta classe é a Saunders Waterford. Este é um papel de 300 GSM. É mais grosso do que o papel Arches que mostrei e também está no estilo de bloco, que significa que todos os lados estão colados e você só tem uma parte aqui que não está colada. É assim que você pode tirar uma folha de papel aquarela. A razão pela qual as laterais estão coladas é que elas evitam que o papel fique enrugado quando você coloca muita água no papel. Definitivamente, você pode escolher uma marca diferente de papel aquarela, mas eu sugiro que você escolha papel 100% algodão. Acho que o Arches, 185 GSM tem um bom preço. Em seguida, precisamos de uma jarra de água limpa. Precisamos de uma paleta de cerâmica e é aqui que vamos misturar nossa aquarela líquida. Você também pode usar uma placa de cerâmica comum. Em seguida, precisamos de papel de seda que você usará para bloquear o excesso de tinta em nosso pincel. Para a tinta, vamos usar a aquarela concentrada da Filosofia da Arte, então esse é um tipo de aquarela líquida. Se você não tiver uma aquarela líquida com você, você definitivamente pode usar suas tintas de aquarela comuns. Isso é opcional, mas em nossos projetos você também pode adicionar algumas tintas metálicas. Este é o Metallic Accents da marca Art Philosophy, e você pode adicionar alguns detalhes interessantes às suas pinturas. Então, agora estamos bem com todos os nossos materiais. Agora vamos passar para o próximo vídeo. [MÚSICA] 4. O que é aquarela líquido: [MÚSICA] Antes de começarmos a pintar, vamos falar sobre o que é uma aquarela líquida. Uma aquarela líquida é apenas tinta aquarela na forma líquida. Vem em uma garrafa como essa. Quando você abre, há um conta-gotas. O que é bom é que você pode facilmente usar a tinta aqui. Eu tenho minha paleta de cerâmica e vou colocar algumas gotas. Então podemos usar essa tinta. O que eu amo nessa pintura é que você pode criar algumas cores realmente vivas. Essa é a forma pura. Você pode obter uma cor verde muito bonita. Então, se você quiser uma cor mais suave, você pode adicionar um pouco de água à sua tinta e então você poderá criar uma cor verde suave. Assim como sua tinta de aquarela normal, você também pode misturar aquarela líquida com ar. Vamos tentar fazer uma cor de pêssego. Eu tenho aqui minha tinta rosa. Então, vamos tentar misturá-lo aqui. Vou apresentar um pouco de amarelo. Isso parece um pouco demais. Vamos adicionar mais um pouco de rosa. Acho que vou usar isso. Vou colocar muita água porque quero uma cor rosa bem pêssego. Temos que ter cuidado ao adicionar amarelo ao nosso rosa porque há uma tendência de ele ficar muito alaranjado. Estou muito feliz com isso. É muito fácil. Esta é uma tinta muito conveniente. Mais uma coisa que adoro na aquarela líquida é como ela se espalha em um papel molhado. Falaremos mais sobre isso em um vídeo separado. [MÚSICA] 5. Técnicas: [MÚSICA] Agora vamos passar para as técnicas e a primeira técnica é molhada sobre seca. Significa apenas que você tem um pincel molhado e o papel está seco. Estou usando o Arches 185 GSM, isso é papel prensado a frio e vamos tentar ver isso. Vou pegar essa linda tinta rosa da Art Philosophy. Essa é a cor do doce. É um pouco semelhante à cor da ópera se você tiver a tinta normal. Deixe-me ver isso. Como você pode ver, podemos criar uma bela cor vibrante porque ela não é diluída e, mais tarde, mostrarei como seria se fizéssemos a técnica de molhar sobre molhado. Além disso, com o molhado sobre seco, você pode criar essa borda muito limpa. Essa é uma das características de fazer um wet-on-dry. Se você estiver adicionando detalhes à sua pintura, essa é a técnica que você deve fazer. Agora vamos passar para o wet-on-wet. Para o molhado sobre molhado, significa apenas pincel molhado e depois papel molhado. Vamos apenas pintar um pouco de água na superfície. [RUÍDO] Deixe-me mostrar o brilho do papel. Essa parte está molhada e eu vou colocar um pouco de tinta. Como você pode ver, você pode criar bordas muito suaves se estiver usando essa técnica e , na verdade, vai se concentrar mais nessa técnica de molhar sobre molhado. Mais tarde, você pintará a forma do objeto com água limpa, como fizemos aqui. Adoro como ele flui tão bem, e este secará com uma borda macia. Agora vamos passar para a técnica de molhar sobre molhado , mas desta vez vamos usar tinta irregular. Isso também é da linha Art Philosophy. Estes são os doces em aquarela dos clássicos. Vou molhar essa superfície novamente. Eu só queria te mostrar como é, então eu queria mostrar a diferença entre as duas aquarelas. Agora vamos pegar um pouco de tinta. [RUÍDO] Como você pode ver com essa aquarela normal, ela não se espalha tanto em comparação com a aquarela líquida. Mesmo assim, você pode usar essa tinta normal para esta aula e eu mostrarei como usar a tinta normal usando a técnica úmida sobre molhada e o projeto pena número quatro. Agora vamos falar sobre como controlar a tinta porque às vezes é difícil controlar a tinta em uma superfície molhada. Eu vou te mostrar como você pode controlar a forma como sua tinta se espalha. Deixe-me pintar isso com água limpa novamente. [RUÍDO] Depois vou enxaguar meu pincel e enxugar o excesso de água. Então vamos pegar um pouco de tinta. Só vou deixá-lo aqui. Como você pode ver, a forma como ele se espalha é mínima porque tiramos muita água do nosso pincel. Essa é uma técnica que usaremos mais tarde no projeto de aula. Como você pode ver, você tem uma forma redonda, mas não tem uma borda dura porque a superfície embaixo está úmida, então a tinta simplesmente se dispersa e você obtém uma borda muito macia. Colocar cores significa que há apenas uma cor muito concentrada no papel e você vai puxá-la com água ou pode ser outra tinta. Eu vou te mostrar isso. Vamos começar com a tinta rosa novamente. Eu só vou colocar um ponto aqui. Deixe-me inclinar o papel e depois enxaguar nosso pincel para obter água limpa. Aqui no meu pincel, eu tenho água limpa e vou tocar levemente esse pequeno ponto de tinta concentrada. Como você pode ver, a tinta simplesmente flui para o meu pincel. Ele apenas segue a direção da água que eu introduzi no ponto. Essa técnica será útil para pintar algumas pétalas ou se você quiser adicionar mais detalhes e não quiser mais adicionar muitas cores extras, basta colocar as cores originais no assunto. Essa é uma das maneiras de fazer isso. Aqui mesmo, estou pintando uma pétala. Vamos tentar outro. Só vou pintar uma linha, só uma tinta verde. Agora eu tenho água no meu pincel, e eu vou apenas sacudir meu pincel e puxar a cor do centro. Isso é apenas um exercício e você pode enxaguar continuamente o pincel para obter água limpa. Tudo bem, terminamos. [MÚSICA] 6. Penas 1: [MÚSICA] Agora vamos usar todas as técnicas que aprendemos e aplicá-las em projetos simples. Para o primeiro projeto, vamos fazer algumas penas simples. Estou muito empolgada porque eles são muito divertidos de pintar. Para esta pintura, eu uso o papel aquarela Arches. Para sua pintura, eu uso uma aquarela líquida concentrada da Art Philosophy. Só para mostrar a vocês que você pode usar aquarela normal, o que vamos fazer é pintar essas três penas usando a aquarela líquida. Então, para o quarto, vamos usar apenas aquarela normal. Só para mostrar que você pode pintar com sua aquarela normal, acho mais fácil usar a aquarela líquida para essa técnica de molhar sobre molhado. Para este exercício, acabei de desenhar algumas linhas neste papel. É apenas um guia, mas você realmente precisa segui-lo. Então, para as cores da primeira pena, vamos usar madeira e verdades. Eu deixei cair um pouco de tinta aqui. Vamos pintar esse primeiro. Vou mergulhar minha escova redonda tamanho oito em água limpa. Então, vamos pintar um laço usando apenas água limpa. Então eu vou pintar o contorno primeiro e depois vou preencher o interior com água. Para este vídeo, tive que diminuir o brilho do vídeo para que você pudesse ver a água no papel porque é muito difícil capturar a água, pois ela é clara e você não conseguirá ver a cor. Vou tentar deixar um espaço água que eu possa deixar um espaço em branco como esse. Agora, estou apenas enchendo com água. Vou tentar inclinar isso para que você possa ver o reflexo. Realmente não precisa ser uma linha reta. Só quero um centro muito fino. Você também pode corrigir a forma posteriormente. Só queremos um esboço para essa pena e eu vou pintar o laço primeiro. Vamos pintar essa parte mais tarde. Estou mantendo-o bem úmido porque quero que a tinta realmente flua. Este papel tem arcos, o que é muito bom. Ele aguenta muita água. Agora vem a mágica. Essa é minha parte favorita. Eu tenho a verdade aqui. Vamos deixar cair um pouco de tinta. Você ficará surpreso com a forma como ele se move nessa área úmida. Você pode ver isso, tão bom. Vamos simplesmente soltar algumas cores aleatoriamente. Depois vou enxaguar meu pincel e pegar a cor da madeira. Então, vamos adicionar um pouco mais de azul aqui na parte superior. Agora vejo que esse espaço em branco é muito grande. Vou enxaguar meu pincel e vamos tentar fechá-lo um pouco. Vou adicionar mais cor de madeira. Não tenha medo de experimentar. Este é realmente um projeto divertido. Estou apenas ajudando a tinta a se espalhar um pouco mais para que possamos obter uma forma bonita para a pena e para a cor. Acho que você pode usar ultramarino para tinta normal, amêndoa e depois para a marrom, você pode usar umber queimado ou sépia ou marrom Van **** também é bom. Agora vou adicionar os detalhes aqui. Vou adicionar algum tipo de caule. Vou pegar madeira. Basta puxar isso aqui. Vou enxaguar minha escova para que a água aqui fique limpa. Vou tocar no excesso de água e você vai criar alguns traços finos como esse. Então, como você pode ver, estou apenas pegando qualquer cor nesta área. Eu acho que você pode ir em direções diferentes. Sinto que quero adicionar um pouco mais azul só para adicionar um toque de cor. Adoro isso por causa dessa pena. Cada pena terá uma aparência diferente porque, quando você adiciona tinta, ela se espalha por todo o lugar e você não consegue realmente prever como ela se moverá na superfície. É isso que eu adoro nesse exercício. Se você notou, temos alguns pontos aqui. São pontos, mas parecem desbotados. Queremos conseguir isso com essa pena. Para isso, basta limpar o pincel, enxaguá-lo com água e depois enxugar o excesso de água. Vou pegar um pouco de tinta e vamos jogá-la na superfície molhada. Acho que vou pegar essa cor da verdade. Essa é a cor azul. Depois é só adicionar um pouco do marrom. Então vamos tentar colocar alguns pontos. Dessa forma, os pontos ficam um pouco mais controlados. Não se espalha tanto porque não temos muita água e nossa escova. Este é um toque agradável nas penas. Só dá um pouco mais de personalidade. Basta adicionar aleatoriamente esses pontos. À medida que seca, vai desaparecer um pouco. Não se preocupe se parecer muito forte agora. Então, vou acrescentar um pouco mais aqui. Acho que terminamos, acabamos com nossa primeira pena. 7. Peneira 2: [MÚSICA] Vamos passar para a pluma número 2. É exatamente a mesma técnica que vamos criar um loop. Isso é apenas água limpa. Para essa pena, eu só quero que ela seja alongada e um pouco fina. Mais fino do que o primeiro que fizemos. Acabei de criar o esboço e depois vou preenchê-lo apenas com água limpa. Vamos fechar lentamente o centro e deixar uma área muito pequena que não tem água. Fiquei muito feliz com isso. Deixe-me mostrar a você o reflexo. Agora, para este, vamos usar um pouco de vermelho e um pouco de laranja e também um pouco de preto. Vou seguir em frente com uma tonalidade muito bonita do fio. Isso é chamado de quebra de fogo e depois se espalha muito bem. Vamos adicionar um pouco de tangerina, essa laranja, adicione aqui. Então vou adicionar um pouco de preto aqui e tentar ter mais cuidado com o preto, porque não quero que ele supere as outras cores. Vamos adicionar um pouco mais aqui e, se achar, quero adicionar um pouco de amarelo, que você possa realmente colocar a tinta diretamente no papel. Assim, deixe-os se misturarem para que possamos ajudá-los apenas espalhando a tinta usando nosso pincel. Eu só vou fechar essa parte rapidamente. Vamos colocar um pouco de preto na base e depois vou puxar para colocar o caule. Depois, vou enxaguar meu pincel, tirar o excesso de água e pintar algumas pinceladas finas. Toda a tinta nessa área acabou de sair da pena principal. Nós vamos apenas puxá-lo. Como você pode ver, é muito bom porque está se misturando aqui. Estou apenas inclinando meu pincel e apenas a ponta está tocando o papel para que eu possa criar esses belos traços finos. Eu quero adicionar um pouco mais de preto aqui só para torná-lo mais intenso. Você também pode adicionar um pouco de laranja aqui. Nós terminamos com a pena número 2 [MÚSICA] 8. Peneira 3: [MÚSICA] Vamos agora para a pluma número 3. Toda vez que começo com uma pena, preciso pegar um pouco de água limpa e fresca, porque a aquarela líquida mancha facilmente a jarra de água, então preciso trocar a água toda vez que começo com um novo projeto. Para essa pena, vamos criar apenas duas linhas paralelas. Isso é só um guia. Estou deixando um espaço intocado no centro. Acho que vou adicionar um pouco de cor ao meu pincel para que você possa vê-lo melhor. Eu só vou adicionar um pouco de azul. Eu tenho que lembrar a vocês que vocês têm pintar com essa água limpa. Estou apenas adicionando a cor azul agora para que você possa ver o que estou fazendo. Então vamos pintar alguns traços finos, desse jeito. Só estou deixando esse lado um pouco desgastado para que pareça fino. Deixe-me inclinar isso. Eu só vou adicionar um pouco mais. Em seguida, ele se funde na parte superior. Então vamos fazer outro no lado direito. Não se preocupe, você sempre pode voltar para corrigir isso. Se você está quase terminando com isso , pode deixar cair um pouco de cor. Deixe-me inclinar isso novamente. Agora vamos adicionar algumas cores muito divertidas. Essa é a cor chamada Bora Bora. Parece uma cor turquesa e também é uma das minhas cores favoritas neste conjunto de aquarelas líquidas da Art Philosophy. Então vamos tentar colocar um pouco de laranja e depois um pouco de rosa. Essa é a cor do doce. Vou colocar um pouco de tinta diretamente no papel. Apenas deixe que ele faça sua mágica. Em seguida, adicione um pouco de vermelho aqui. Toda vez que adiciono uma nova cor, tenho que enxaguar meu pincel. Vamos adicionar um azul mais concentrado aqui. Essa é a verdade da cor. Você pode usar ultramarino para este. Vamos ajudar com isso. Você pode fixar continuamente a forma. É isso que eu amo nesse estilo de pintura. Como está molhado e úmido, você ainda pode alterar a forma enquanto ainda está molhado. Acho que podemos adicionar um pouco de verde aqui. Essa é a cor, veja verde. Para o caule, acho que posso adicionar a cor com um pouco de preto. Este, o caule escuro. Vou enxaguar meu pincel novamente porque vamos adicionar os detalhes aqui. Isso tem água limpa. Eu só vou puxar a cor aqui. Isso é simplesmente lindo. Você pode adicionar um pouco mais de azul aqui. Nós terminamos. 9. Peneira 4: [MÚSICA] Esta é a quarta pena, então vou usar a Filosofia da Arte, Confecções em Aquarela. Este é o conjunto atual e vamos pintar novamente com água limpa. Vou pintar duas linhas paralelas. Novamente, adicionei um pouco de cor ao meu pincel para que possamos ver o que estou pintando, mas se você vai fazer isso em casa, você tem que ter certeza de que sua água está limpa e que não tem cor. Agora vamos começar a pintar a pena. Vou adicionar um pouco mais de cor para que você possa ver. Idealmente, queremos uma base limpa para que ela não mexa com a cor real que você vai colocar na pena, mas como isso é apenas uma demonstração, gostaria que você visse os traços que estou fazendo. Deixe-me inclinar isso para que você possa ver o reflexo. Eu terminei com a base e agora vamos pegar um pouco de tinta. O que fiz foi colocar um pouco de água em cima da tinta para que fique macia e fácil de pegar a tinta. Eu vou pegar essa cor primeiro e simplesmente soltá-la. Com a aquarela normal, ela realmente não se espalha tanto, mas podemos ajudá-la com nosso pincel. Vamos adicionar um pouco de verde aqui. Com esse estilo, você precisa de um pouco mais de paciência porque a tinta não se espalha tanto. Vamos espalhar isso e ajudar este. Eu só vou fechar essa lacuna um pouco mais. Como você pode ver, as cores não são tão vibrantes em comparação com a aquarela líquida. Podemos adicionar um pouco de azul aqui e você pode deixar os lados mais finos. Vamos agora adicionar o caule, vou usar apenas um azul bem escuro. Este é o cinza de Payne. Depois vou enxaguar meu pincel e me certificar de que ele está limpo. Isso é apenas água, e vamos adicionar mais alguns detalhes e retirar essas cores. Neste momento, vou mostrar algo que você pode adicionar à sua pintura e adicionar alguns detalhes dourados. O que podemos fazer é pegar um pouco de tinta dourada. Isso vem do sotaque metálico da Filosofia da Arte. Enquanto este ainda estiver molhado, podemos adicionar alguns detalhes, alguns detalhes dourados, e o efeito é que ele simplesmente se espalhará e você verá um efeito mais suave. Se você quiser um detalhe dourado mais opaco, espere essa pena secar antes de adicionar o detalhe dourado. Mas agora eu acho que quero um efeito mais suave, só um pouco de glitter. Acho que estou feliz com isso. Mais uma coisa, se você quiser adicionar alguns pontos como este, podemos adicionar isso. Apenas certifique-se de que seu pincel esteja cinza e, em seguida, vamos pegar um pouco de cinza de Payne. Basta colocar alguns pontos e deixar que se espalhem um pouco. Acho que terminamos. É tão fácil, certo? 10. Jellyfish: [MÚSICA] Vamos pintar uma medusa assim. Novamente, acabei de pintar isso em papel aquarela para estudantes, mas para o projeto final, estamos pintando em Saunders Waterford. É papel 100% algodão e estou usando um pincel redondo. Vamos começar pintando a parte da medusa chamada guarda-chuva. Este é o guarda-chuva e eu vou pegar um pouco de água limpa. Novamente, só precisamos pintar no papel com água limpa. Podemos começar com a letra C. Basta pintar o contorno do guarda-chuva. Deixe-me inclinar isso para que você possa ver o reflexo. Agora estou enchendo lentamente com um pouco de água dentro, mas acho que preciso adicionar um pouco de azul só para que vocês possam ver o que estou pintando. Mas se você for pintar isso, certifique-se de usar apenas água limpa. Obrigada. Acho que vou adicionar um pouco mais azul só para que você possa ver. Então, para esta parte, você só vai mexer a parte inferior. Ainda podemos corrigir isso mais tarde. Agora vou preparar algumas cores que vou usar e decidi usar a cor Bora Bora, é uma cor turquesa e ainda vou adicionar um pouco de ultramarino, então isso é verdade. Vamos apenas colocar um pouco de cor. Isso vai ser muito bonito. Eu adoro quando se espalha, é muito bom. Você pode simplesmente brincar, deixar que se espalhe. Você também pode corrigir a forma. Você também pode inclinar o papel se quiser que as cores se movam em uma determinada direção. Vai adicionar um pouco mais de azul na parte inferior. Então, vamos resolver isso. Vamos usar nosso pincel, apenas movê-lo. Acho que vou adicionar essa clareza de cor só para torná-la mais interessante. Acho que gosto disso. Eu só vou consertar isso. Parece muito bonito. Agora vamos pintar o que chamamos de braços orais. Essa é a parte aproximada e você tem essas linhas finas que são chamadas de tentáculos. Vamos começar com os braços orais, e eu vou limpar meu pincel e vamos fazer alguns movimentos ondulados. Eu só vou manter esse solto. Também podemos deixar alguns espaços aqui sem água. Eu só vou mantê-lo bem solto. Estou apenas inclinando meu papel para que você possa ver o reflexo. Agora vou colocá-lo no guarda-chuva para que ele flua assim. Agora vou adicionar um pouco mais de água só para deixá-la fluir. Vou adicionar um pouco mais de cor ao meu pincel para que você possa ver o que estou pintando. É um pouco difícil capturar apenas água limpa. Agora temos algumas tintas fluindo e vamos ajudar nisso. Acho que quero adicionar um pouco de Bora Bora ou turquesa e você também pode adicionar um pouco da cor verdadeira. É como uma cor ultramarina e mais uma cor que eu adoro adicionar à medusa é um pouco de verde, então isso se chama sorte. Gosto dos nomes da filosofia da arte, cor de crédito líquido. Vou soltá-lo e só queremos que fique bem solto, então estou apenas adicionando água. Não tenha medo de adicionar água, pois isso fará com que sua pintura pareça mais fluida. Acho que estou bem com isso, os braços orais. Agora queremos adicionar essas linhas finas ou os tentáculos e eu quero que eles tenham uma cor um pouco ousada. Só vou enxugar meu pincel para obter uma cor mais concentrada. Vamos apenas criar linhas finas fazendo isso com nosso pincel. Você só quer que a ponta do pincel toque no papel. Vou adicionar Bora Bora. Adoro esse efeito. Eu vou fazer isso de novo. Agora vou limpar meu pincel. Agora eu quero adicionar apenas água. Apenas deixe as cores fluírem. Só estou pegando tinta daqui. Outra coisa que você pode fazer é pegar pouco de tinta e espalhá-la assim para que você possa obter uma interpretação mais vaga da medusa. Apenas adiciona um pouco de personalidade. Adoro adicionar esses respingos. Só precisamos ter cuidado ao fazer isso pois isso pode se espalhar por todo lugar. Certifique-se de ter uma tampa na mesa para não manchar a mesa. Estou muito feliz com isso, mas quero adicionar um pouco de sombra aqui. Acho que isso pode adicionar um pouco de preto à cor azul. Só vou deixar isso aqui. Vamos adicionar mais um pouco. Sinto que quero apenas corrigir a forma. Adoro o quão solto parece , tão bonito. Definitivamente, você pode experimentar isso. Você pode adicionar cores diferentes, se quiser. Você pode experimentar com algumas rosas e violetas, então tudo depende de você. Este é um projeto muito, muito divertido . Nós terminamos. [MÚSICA] 11. Koi Fish parte 1: Vamos começar a pintar peixes koi. Vou te mostrar meu esboço. Como você pode ver, parece um pouco irregular porque eu pintei em papel escolar. Eu só queria mostrar a vocês que o jornal realmente importa. Às vezes, quando você está decepcionado com sua pintura, não é realmente sua culpa, às vezes é culpa do papel e às vezes, o trabalho escolar simplesmente não aguenta muita água. Vamos começar a pintar neste. É papel 100% algodão , da marca Saunders Waterford. Na primeira parte, vamos pintar a forma do koi apenas com água limpa. Portanto, podemos definitivamente usar um lápis para desenhar a forma do peixe koi, para que seja mais fácil saber o formato do peixe koi. Mas se você não quiser usar seu lápis, tudo bem. O primeiro passo é pegar um pouco de água. Vamos começar a pintar a forma do corpo do peixe koi. Eu gosto de começar com apenas um esboço. Deixe-me colocar um pouco de cor no meu pincel para que você possa ver o que estou pintando. Mas é melhor pintar apenas com água limpa. A forma ficará muito melhor se você inclinar o corpo do peixe koi assim. Estou apenas adicionando muita água. Não se preocupe com a forma, você pode definitivamente tentar consertá-la mais tarde. Você pode adicionar a cauda. Gosto de manter a cauda bem solta. Vamos pintar algumas curvas S. Você realmente não precisa adicionar muita cauda, porque podemos adicionar mais algumas depois, quando houver cor. Muito feliz com a forma. Agora vamos passar a colocar um pouco de cor no koi. Eu tenho aqui o tijolo refratário ou a cor vermelha do Art Philosophy 9, e também adicionei um pouco de tangerina e vermelho laranja. Eu também vou ficar um pouco de amarelo mais tarde. Vamos começar com essa cor vermelha, essa linda cor vermelha. Então acho que quero adicionar um pouco de amarelo. Vamos mudar isso de um lugar para outro. Você também ainda quer um pouco de papel branco por baixo. Você ainda quer ver isso neste koi. Vamos adicionar um pouco de preto. O peixe Koi tem alguns padrões pretos muito bonitos. Vamos adicionar um pouco mais aqui. Estou tentando ter muito cuidado com o preto porque não quero que ele se espalhe tanto. Vamos adicionar um pouco mais aqui. Você pode simplesmente adicionar a boca e pintar uma linha fina aqui. Esta é apenas uma interpretação artística do koi , então não precisamos realmente seguir todos os detalhes. Depois vou enxaguar meu pincel e colocar algumas barbatanas aqui. Acho que gostaria que fosse um pouco cinza, então vou adicionar apenas uma pequena gota de cor preta. Vamos adicionar mais barbatanas aqui e um pouco no preto. Então, para a cauda, vamos adicionar um pouco de azul. Isso é opcional. Eu gosto que seja um pouco extravagante, então estou adicionando um pouco de azul e deixo fluir e você quer que seja muito fluido. Podemos fazer isso adicionando muita água, muita tinta. Claro que isso é opcional se você quiser adicionar essas cores azuis. Sinto que preciso adicionar um pouco de preto aqui só para equilibrar isso. Talvez só um pouquinho de amarelo aqui só para iluminar aquela área. Você pode usar seu pincel apenas para mover algumas das cores , caso não pareça certo. Eu me sinto feliz com esse formato. Vamos passar para o próximo peixe koi. Agora temos que trocar nossa água. 12. Koi Fish parte 2: [MÚSICA] Agora estamos no segundo peixe tímido, e eu vou pegar pouco de água limpa e pintar a forma usando apenas água. Vou adicionar um pouco de amarelo só para que você possa ver o que estou pintando. Isso é muito, muito divertido. Você pode adicionar cores diferentes. Eu só vou balançar o corpo. Lembre-se de que isso é apenas uma interpretação artística vaga do tímido. Pode parecer um pouco diferente. Acho que estou feliz com o corpo do peixe tímido. Acho que vou ajustar a forma mais tarde. Para este, acho que queria ser principalmente amarelo. Eu só vou pegar a tinta amarela. Este é o táxi colorido da linha Art Philosophy. Vamos tentar inserir um pouco de cor e tentar ampliá-la para que você possa vê-la melhor. Vamos colocar um pouco de amarelo e deixá-lo se espalhar. Acho que quero adicionar um pouco de laranja. Então, vamos adicionar preto mais tarde. Deixe-me consertar essa área. Vamos adicionar a boca. Então eu vou adicionar um pouco de preto. [MÚSICA] Vamos espalhar um pouco e, como não pintamos a cauda há algum tempo, vamos apenas escolher a cor. Adoro isso. Simplesmente flui de forma tão natural. É por isso que adoro deixar menos a cauda e também as barbatanas. Estou apenas adicionando um pouco de azul. Novamente, isso é realmente opcional. Você pode mudar a cor. Eu adicionei muito amarelo. Eu só vou consertar isso. Agora podemos adicionar um pouco de azul. Estou apenas adicionando água, apenas deixando fluir. Você também pode inclinar o papel apenas para deixar as cores fluírem. Agora vamos adicionar a barbatana aqui. Agora vamos diminuir o zoom. Sinto que preciso adicionar um pouco de vermelho, só um toque de cor. Só vou adicionar um pouco mais de preto. Porque desapareceu por aqui. Você quer que seja muito, muito intenso. Apenas tente trazer as cores, apenas traga-as de volta. Agora vamos colocar gelo no peixe tímido e você tem que ter muito cuidado. Vou usar preto, mas me certifiquei de traçar meu pincel, para tirar o excesso de água, porque não quero que o preto se espalhe tanto. Vamos dar um toque e pegar um pouco de preto. Você tem que ter muito cuidado. [MÚSICA] Acabei de colocar um ponto aqui. É um pequeno ponto, para que não pareça muito avassalador. Então, vamos adicionar um pouco mais de definição aqui. Estou adicionando um pouco mais de laranja. [MÚSICA] Nós terminamos. Outra sugestão é adicionar alguns detalhes dourados. Você pode adicionar isso enquanto a tinta ainda estiver molhada. Às vezes, você só quer um pouco de brilho, então podemos adicioná-lo aqui. Você fará com que sua pintura pareça mais bonita. Mas isso é totalmente opcional. Nós terminamos. [MÚSICA] 13. Girassol solitário 1: [MÚSICA]. Estou muito animada para começar este projeto com você porque vamos pintar esse girassol solto. Para começar a aula, precisamos de um papel 100% algodão, este é Saunders Waterford, e isso tem nove por 12 polegadas. Acabei de desenhar um círculo aqui. Isso é cerca de seis centímetros. Agora, vou pegar meu pincel redondo tamanho 8. Vamos pegar um pouco de água. Eu vou pintar essa parte. Apenas uma forma redonda com água limpa. Acho que posso tentar ampliá-lo para que você possa vê-lo melhor. Vamos molhar essa parte aqui. Vamos fazer uma técnica de molhar sobre molhado. Acho que estou feliz com isso. Então você vai pegar um pouco de aquarela líquida preta. Como não quero que a aquarela líquida se espalhe tanto, vou passar um pouco no pincel e tirar o excesso de água. Então vamos mergulhá-lo aqui na tinta preta. Você pode ver que ele se espalhou tão rápido? Vamos ter cuidado ao adicionar essa cor preta , pois é difícil desfazer essa parte se você colocar muita tinta preta. Agora vou apenas enxaguar meu pincel e depois vamos pegar uma cor marrom. Você pode usar, essa cor é chamada de madeira na Filosofia da Arte, aquarela líquida. Mas se você não tiver essa cor, pode tentar usar umber queimado ou sépia, que também seria uma boa alternativa. Estou apenas pintando um anel colorido fora da tinta preta. Então vamos enxaguar nosso pincel e pegar o café colorido. Se você estiver usando uma tinta comum, você pode usar sienna queimada. Vou misturar minha cor com um pouco de laranja só para deixá-la um pouco quente, porque não tenho a cor exata da sienna queimada. Mas sienna queimada seria a cor perfeita para isso, porque eu gostaria de obter aquele marrom quente. Estou apenas adicionando tudo em torno dessa área. No momento, eu sei que parece engraçado, mas parece um olho. Parece um globo ocular. Talvez você possa fazer essa técnica se estiver pintando um animal. Vou tentar molhar máximo possível de área na parte externa , porque vou pintar as pétalas e quero que a tinta flua para dentro da pétala. Então você vai pegar um pouco de amarelo. Essa cor é chamada de táxi, mas você pode obter qualquer tom médio de amarelo. Vou apenas pintar algumas curvas em S. Podemos enxaguar nosso pincel e pintar com água e deixá-lo escorrer. Também adicionamos um pouco de laranja. Como você pode ver, algumas peças já estão secando, mas você pode consertar isso em um tempo. Eu só quero terminar de pintar essas pétalas amarelas. Vamos continuar pintando algumas curvas em s. Uma outra cor que adoro adicionar a qualquer flor amarela é a sombra violeta. Eu só vou diluir isso. Você quer uma cor de violeta muito fraca. Estamos quase terminando. Acho que vou adicionar um pouco de laranja a algumas pétalas e um pouco de roxo. Agora vamos adicionar um pouco mais de cor aqui. Vou usar a cor café. Isso é quase semelhante a sienna queimada. Só quero trazer de volta a cor. Depois, você também pode adicionar um pouco da cor da madeira para torná-la mais profunda. Vou enxaguar meu pincel e só para dar um toque de cor no centro, vou adicionar um pouco de verde. Você pode usar verde-seiva se estiver usando aquarela normal. Vou apenas adicionar um pouco de verde ao redor dessa parte preta. Em algumas áreas, podemos consertar essa parte marrom. Em algumas áreas, está se espalhando demais. Eu só vou limpar meu pincel. Este tem água limpa e eu vou enxugar e vamos consertar algumas áreas e levantar algumas das cores que realmente não queremos [MÚSICA]. 14. Girassol solitário 2: [MÚSICA] Só para misturar tudo no centro, vou passar um pouco no meu pincel e vamos misturá-los usando apenas a ponta do meu pincel. Como parece que o centro está separado do círculo externo, quero que eles se misturem um pouco. Estou fazendo isso e você pode voltar mais tarde para adicionar mais pétalas, e agora eu vou pegar um pouco de tinta verde. Isso é chamado de três na filosofia da arte em aquarela líquida. Vamos apenas adicionar o caule. Então vamos tentar adicionar algumas folhas. Eu só vou tentar fazer um golpe lateral. Vou inclinar meu pincel e usar a lateral do meu pincel para criar essa folha. Nós faremos o outro lado. Vamos apenas deslizar nosso pincel e movê-lo para baixo e começar a levantá-lo para que você possa criar aquela ponta fina e pontiaguda. Você também pode adicionar um pouco de marrom ao verde para torná-lo um pouco mais natural. Agora vamos começar a adicionar mais algumas pétalas amarelas. Eu quero que isso pareça muito solto. Apenas finja que você está dançando com seu pincel. Você vai tentar adicionar um pouco de pétalas de violeta. Agora vamos pintar o plano de fundo. Acabei de pegar um pouco de água limpa novamente. Você só vai pintar um pouco de água limpa no fundo. Esse trabalho seria mais fácil se você tivesse uma escova plana. Ótimo. Estou apenas usando meu pincel redondo e apenas pinto em todo o fundo. Você pode ver o reflexo? Vou pintar sobre as pétalas porque não quero que algumas delas simplesmente desapareçam no fundo. Dessa forma, parecerá mais fluido. Também parecerá mais expressivo. Como você pode ver, eu borrei uma área aqui. Tudo bem. Você realmente quer isso. Eu preparei um pouco de cor violeta aqui. Vou colocá-lo em segundo plano, sem mais nem menos. Estou me movendo em uma direção, apenas nesse ângulo. Também podemos adicionar alguns respingos. Vou pegar um pouco de amarelo e vamos colocar alguns respingos aqui. Basta tocar seu pincel assim. Adicione um pouco de respingos de laranja. [FUNDO] Você também pode adicionar um pouco de amarelo nesta parte. Podemos experimentar com o plano de fundo e simplesmente adicionar qualquer cor que você quiser. [CONTEXTO] Você está quase pronto. Vou voltar para este centro e tenho a palavra colorida que é número. Eu posso pegar um pouco de sépia, tudo bem. Só vou adicionar um pouco mais de definição ao centro. Isso é opcional. Você pode deixar como está. Mas se você quiser mais definição, você pode adicionar mais cores ao redor do centro. Estou apenas colocando alguns pequenos pontos. Acho que terminamos. Parabéns, você acabou pintar um girassol solto. Adoro a aparência expressiva e estou muito animada para ver seus projetos. [MÚSICA] 15. Peça em estilo fluido 1: [MÚSICA] Então, vamos pintar um estilo fluido de peônias. Aqui, este é apenas um esboço que eu fiz e o pintei, então criei papel aquarela. Então você pode ver que é um pouco irregular, mas tudo bem. É só para praticar. Também queria mostrar a vocês minha foto de referência e vou colocar o link nos recursos do projeto. Então esta é uma foto de Alaskapeony no Instagram. Muitos de vocês me perguntariam: como faço para começar a pintar com base na foto de referência? Então, aqui temos duas flores. Normalmente, quando pinto uma flor, começo aqui no centro. Então é daí que vêm as pétalas. Então, vamos começar aqui e nos mover para fora do centro. Então pense nisso como uma xícara como essa. Então podemos pintar as pétalas aqui. Então, este vai ficar voltado para baixo. Para esse estilo, vamos pintar com um pouco de água limpa primeiro e depois vamos usar um pouco de cor rosa. Então, vamos começar a pintar. Temos aqui os doces coloridos da filosofia de arte da linha de aquarela líquida. Você também pode usar rosa permanente ou misturá-la com um pouco de ópera. Então, vamos pintar algumas pétalas usando apenas água limpa. Mas como é difícil ver isso no papel, vou colocar um pouco de rosa na minha água só para que você possa ver os traços que vou fazer. Então, a parte inicial. Bem, seria melhor se você pudesse salvar essa foto no seu telefone ou imprimi-la. Vou colocar um pequeno ponto ali. Esse será meu guia. Então, isso vai ficar no centro ou é daí que as pétalas virão. Então, vamos começar a pintar. Então, vou adicionar muita água para que eu possa mover as pétalas e ajustar o tamanho. Assim, você pode segurar o pincel na ponta da alça apenas para mantê-lo bem solto. Primeiro vamos pintar um copo aqui. Também estou tentando deixar alguns espaços em branco. Esses são espaços nos quais eu não pintei. Agora que temos a xícara aqui, vamos adicionar algo na parte superior só para fechá-la. Então, estou apenas pintando levemente e estou tentando não pintar traços grandes e largos. Então, queremos criar esses traços ou tentar pintar alguns traços pequenos como esse, para que seja mais fácil ajustá-los posteriormente se você achar que a forma não está correta. Então, estou mantendo todas as pétalas bem molhadas. Então, lembre-se de que você deve pintar com água limpa. Então agora você terminou com essa parte. Vou deixar você ver o reflexo. Então, agora vamos adicionar a pétala aqui. Então, agora eu quero adicionar o rosa mais concentrado. Então você só vai tentar mover isso. Você também pode adicionar um pouco de amarelo à sua tinta para criar uma bela cor rosa pêssego. Então, vamos misturar isso. Depois, podemos adicionar um pouco de roxo ou rosa apenas para criar um tom de cor mais profundo e adicionar um pouco de sombra a essa área. Estamos quase terminando com esta flor e depois vamos para a segunda flor. Vou colocar um pouco de amarelo aqui. 16. Peça em estilo fluido 2: [MÚSICA] Nós terminamos com a primeira flor e vamos passar para esta. Vamos começar novamente com algumas pétalas usando apenas água. Agora eu adicionei um pouco de rosa ao meu pincel para que você possa ver o que estou fazendo. Estou pintando uma pétala grande aqui. Vamos tentar adicionar mais alguns traços. [MÚSICA] Estamos apenas criando essa xícara. Então, vamos fechar este com alguns toques rápidos. Eu queria adicionar mais pétalas deste lado. Vamos adicionar alguns traços gerais. Ainda assim, vamos tentar colocar alguns espaços em branco apenas para separar todas essas pétalas. Vou estender a pétala até aqui, só para que elas se misturem para que as duas flores pareçam mais coesas. Podemos adicionar um pouco mais desse lado. Agora vamos adicionar a parte inferior. Estou deixando essa parte branca; não vou pintar nessa área. Agora vamos adicionar a cor. Só queremos que isso pareça muito solto. Vou adicionar um pouco de amarelo ao meu rosa para criar uma cor rosa pêssego. Acho que gostaria de adicionar algo aqui; um pouco mais de cor só para criar essa sombra. Como você pode ver, há uma parte mais escura aqui, então vamos adicionar um rosa mais pigmentado. Você também pode adicionar um pouco de vermelho ao seu rosa para dar uma cor mais quente. Podemos adicionar um pouco mais aqui e também aqui. Como ainda está úmido, podemos aumentar continuamente algumas das pétalas sem fazer parecer óbvio que você acabou adicionar mais volume à flor. Então, vamos agora usar nossa cor verde. Você pode usar seiva verde se tiver seiva verde, e vamos apenas adicionar os caules. Adoro que essa área simplesmente se misture. Também podemos adicionar um pouco de marrom ao nosso verde para criar uma cor verde mais natural. É por isso que é bom trabalhar bem rápido quando você está pintando esse tipo de flores soltas, porque você quer que a flor ainda esteja molhada ao adicionar as folhas para que você possa obter essas lindas misturas. Acho que você pode adicionar mais alguns caules saindo e depois ouvir algumas folhas. [RUÍDO] Acho que podemos adicionar alguns botões Vou pressionar meu pincel e depois levantar e adicionar mais um toque à esquerda, outro à direita. Depois, você pode pegar um pouco mais verde e adicioná-lo aqui. [RUÍDO] Sinto que quero adicionar um pouco mais de cor nessa área, então vou adicionar um pouco de vermelho e um pouco roxo só para dar um toque extra. Também aqui e também aqui. Então você pode simplesmente limpar algumas das bordas que não parecem muito boas [RUÍDO] Perdemos as separações da pétala aqui, então é por isso que eu pintei um traço aqui, só para dar a impressão de que é uma pétala separada. [MÚSICA] Acho que terminamos. [MÚSICA] 17. Considerações finais: [MÚSICA] Chegamos ao final da aula. Espero que você tenha gostado de assistir a esta aula. Enviei todas as fotos dos projetos de aula que fizemos nesta aula, na seção de projetos e recursos. Confira e você pode baixá-la como sua foto de referência, ou você também pode encontrar algumas imagens gratuitas no site chamado Unsplash. Ao criar os projetos de aula, você pode praticar em papel de nota estudantil, assim como o que eu mostrei, mas lembre-se de que ficará muito melhor em papel 100% algodão, pois absorve melhor a tinta. Normalmente, com papel de nível estudantil, a tinta fica na parte superior e oferece uma borda dura. Eu sugeriria usar papel 100% algodão. Eu adoraria ver o que você pode criar com essa aula, então escolha seu projeto favorito, pinte-o e faça o upload na seção de projetos de classe da aula. Ou se você quiser fazer o upload no Instagram, use essa hashtag para que eu possa ver seu trabalho. Por fim, não se esqueça de me seguir no Skillshare para que você seja notificado por e-mail sempre que eu fizer o upload de uma nova aula. É isso. Lembre-se de que a prática progride. Pintura feliz. [MÚSICA]