Transcrições
1. Sobre o curso: Quando pensamos nas cores do outono, a
paleta de abóbora quente e aconchegante geralmente vem à mente Eu descobri que
adicionar um toque de azul aparentemente traz
outro tipo de beleza. Laranja e azul são cores
complementares, e combiná-las em
uma pintura cria um contraste impressionante que a
diferencia dos temas tradicionais do
outono. Juntos, eles criam
um equilíbrio harmonioso para os olhos do espectador, com as cores quentes, como vermelhos e laranjas,
evocando paixão e calor, enquanto os Junte-se a mim hoje para embarcarmos em uma jornada para aprender a arte de
incorporar o azul em suas pinturas temáticas de aquarela
de outono Este último foi projetado para estimular sua criatividade
e
desafiá-lo a criar uma
paleta de cores de outono verdadeiramente única Olá, meu nome é Charlie e sou aquarelista, educadora de arte
on-line e educadora de arte
on-line e professora de
escultura com quase uma década de Minha arte gira em torno da pintura. Aquarela, flores, capturando
criativamente a natureza no papel em um estilo solto
e expressivo Em minhas aulas, simplifico técnicas
desafiadoras de aquarela e começo suas etapas amigáveis Primeiro, examinaremos os
materiais de que você precisa. Em seguida, você aprenderá a misturar diferentes cores de outono
que você pode personalizar sozinho, simplesmente alterando
a proporção das cores. Também faça um exercício simples
e divertido para se familiarizar com
uma paleta de cores exclusiva Você aprenderá como
incorporar o azul em diferentes projetos de
aquarela, como adicioná-lo a
uma coroa de flores para criar
um Use-a como flor secundária para complementar os elementos principais e adicione-a como
enchimento para criar
um contraste cativante com Discutirei o processo de
pensamento, desde a foto de referência
até a mistura de cores a organização dos
elementos florais no papel Eu recomendo esta aula
para estudantes iniciantes que já se interessam por
aquarela há algum tempo
e para
artistas experientes que desejam experimentar uma e para
artistas experientes que desejam nova paleta de cores
de Se você é completamente
novo na aquarela
, recomendo
que confira minhas outras aulas de aquarela para aprender mais sobre os elementos
botânicos básicos Mas fique à vontade para continuar participando
dessa aula, pois é muito fácil acompanhar
meus tutoriais em tempo real Ao final deste curso, expandiremos suas habilidades em aquarela, adicionando uma visão diferente das cores
do outono Tudo bem, então vamos começar.
2. Visão geral do curso: Bem-vindo à visão geral da aula. Então, antes de mostrar
a vocês os projetos incríveis que
criaremos, gostaria de compartilhar rapidamente por que
decidi fazer essa aula. Como artista ou entusiasta da
aquarela, acho importante
crescermos experimentando
novos meios ou novas paletas de cores
e saindo da nossa novos meios ou novas paletas de cores zona de Dessa forma, isso
despertará nossa criatividade e apenas nos inspirará
a pintar um pouco mais É por isso que escolhi
fazer uma paleta de
cores diferente para o outono E eu realmente
queria compartilhar isso com vocês para que vocês possam experimentar
algo novo nesta aula. Então, vou mostrar
essa roda de cores, e você pode ver que azul e laranja estão
opostos um ao outro, que significa que
são cores complementares. E é por isso que adicionar azul em
pinturas quentes de outono realmente funciona. E isso o torna
visualmente atraente. A temporada de outono
é composta por cores quentes, como laranjas,
vermelhos e amarelos E esses sentimentos de
paixão e calor, por outro lado, o azul evoca a sensação de
calma Juntos, eles criam um
equilíbrio emocional harmonioso na pintura Então esse é nosso primeiro projeto. É uma linda coroa de flores. Você pode ver o que estou dizendo sobre o equilíbrio
harmonioso Tem algumas cores quentes, mas adicionamos um pouco de azul. Então, há um pouco
dessa frieza e calma
nesta pintura Neste projeto, é como um exercício de aquecimento
para você, porque vamos adicionar
algumas folhas muito simples. A diferença é que estamos
adicionando formas diferentes. Então, temos folhas alongadas,
temos algumas folhas menores E então também brincamos
com os valores, então você pode ver que algumas
folhas são mais escuras, outras são mais claras, mesmo
que sejam da mesma cor E então você pode ver aquele
belo contraste que
adicionamos usando uma cor
azul escura aqui. E isso só dá mais personalidade a essa
pintura. Também adicionamos um
pouco de textura apenas alterando algumas
das pinceladas Estamos criando alguns pequenos pontos e, em seguida, também adicionando
alguns traços mais suaves Então, eu realmente
gosto dessa pintura. É simples, mas
parece muito elegante. Então, para este projeto, você pode ver que
adicionamos contraste usando o azul como preenchimento Então, temos algumas bagas
escuras aqui, tem aquela cor violeta azulada E, ao mesmo tempo, adicionei
uma flor secundária
aqui que é azul claro ou é
como uma cor branca azulada E adoro a suavidade que isso adicionou a essa pintura quente, você
possa ver esse equilíbrio
harmonioso E também adicionamos texturas
diferentes adicionando
diferentes formas de folhas. Então você tem algumas folhas arredondadas, algumas folhas muito
finas e finas Então, este é outro
projeto e o que fizemos aqui foi pintar novamente
alguns florais de outono Temos rosas nas cores do outono, mas desta vez
adicionamos uma flor branca, mas um pouco amarelada E então, para algumas flores
secundárias, estamos adicionando um pouco de azul aqui
e aqui você pode ver que elas diagonalmente uma sobre a outra apenas para criar esse
equilíbrio Além disso, adicionei algumas folhas de cor azul
claro. Essa é uma maneira de
adicionar um pouco de calma
ou frescor também em
sua pintura de outono Também podemos adicionar um pouco de preenchimento azul aqui Existem flores pequenas apenas
para preencher algumas lacunas brancas. Ok, então aqui estão
outros projetos agora. Vamos começar e
passar para o próximo vídeo.
3. MATERIAIS: Ok, antes de começarmos, vamos falar sobre os
materiais que você precisa. O primeiro é papel,
este é o papel aquarela de
qualidade artística de Bow Hong E é isso que
usaremos na aula, mas você pode usar outras marcas. O que precisamos é de um papel
prensado a frio, que também é
100% algodão e a espessura é de 300 g/m2 Agora deixe-me
mostrar a textura. Essa é a aparência de um papel
prensado a frio. Isso realmente absorverá muito bem a
água ou a tinta, especialmente para flores soltas. Este papel vem
em forma de bloco. Você pode ver que todos os
lados estão colados , exceto esta parte
aqui na parte superior E eu vou usar um cortador, você também pode usar uma
espátula Vou simplesmente
deslizar desta folha. Lembre-se de que você precisa
esperar a pintura secar antes de
retirá-la do bloco. Eu geralmente prefiro pintar
em um bloco de aquarela porque isso ajuda a manter o
papel liso enquanto eu pinto Ao mesmo tempo,
também mantém o papel plano depois de
secar dessa forma. Em seguida, vou
te mostrar outra versão. Esta é a Academia Bajo, e esta é a linha de notas
dos alunos O tamanho aqui é cinco x 7 “, e esta é a obra de arte, isso é Australly, algo que vamos
pintar mais tarde Vou te mostrar
a textura de perto. Você pode ver que não é tão texturizado em comparação com a versão para
artistas Mas este artigo realmente funciona bem como um trabalho de avaliação para
estudantes. Eu recomendo fortemente usar
isso se você estiver com um orçamento limitado. Este papel também é papel
prensado a frio, e a espessura é de 300 g/m2, e também vem em forma de
bloco Para os pincéis, vou
usar um pincel redondo tamanho 6,8 Isso é da marca
silver brush e vem da linha
chamada black velvet É uma mistura de cabelo de esquilo e
cabelo sintético. Agora, esse pincel pode
reter muita água, mas ainda assim manter sua ponta. Deixe-me mostrar, mesmo que
eu a mergulhe em muita água, você pode ver que a ponta
ainda é muito pontiaguda e isso é algo muito útil quando você está pintando plantas Agora, deixe-me tentar
demonstrar a pintura de uma folha. Eu também adoro esse pincel
porque é muito macio e realmente
segue meu fluxo. Assim, você pode começar com
uma leve pressão e depois pressionar o pincel. Você pode ver as cerdas se
espalhando ao usar um pincel. Também depende muito da
sua preferência. Alguns não gostam da escova macia, outros gostam de pincéis com um piscar de olhos Para mim, gosto de
pincéis macios porque seguem meu fluxo Mas quando se trata de tamanho, sugiro usar um pincel
redondo tamanho 6,8 Em seguida, para a pintura, estou
usando o Sheen Hand PWC. Esta é uma tinta coreana de qualidade
artística e elas vêm em
tubos como este, mas acabei de transferi-las para uma meia-calça pequena que
você pode ver aqui. É muito conveniente de
usar porque as
cores estão todas
na paleta e eu posso
rapidamente pegar um pouco de tinta novamente. Sinta-se à vontade para usar outras marcas. Também publicarei
as cores que
usaremos antes de
iniciarmos cada projeto. Também precisamos de uma paleta de mistura. É só uma tampa da
minha lata de aquarela.
É da marca. aquarela Core é
de uma marca diferente, mas acabei de trocar as
tintas dentro da lata de metal De qualquer forma, eu amo essa
paleta porque ela tem esses pequenos poços nos quais
você pode misturar cores Outra alternativa é usar uma paleta de cerâmica
como essa, ou você pode usar um prato comum em casa para misturar suas tintas Em seguida, também podemos
usar uma caneta branca. Esta é a
caneta acrílica posca e tem esta aparência. Ao abrir a tampa, usaremos isso para adicionar alguns
destaques à coroa, mas você também pode usar um guache branco ou, se
tiver uma tinta de pôster branca,
essa é uma ótima maneira de
adicionar profundidade à sua Em seguida, precisamos de água e também papel de seda para remover
o excesso de umidade
e nosso pincel Você também pode preparar lápis. Qualquer lápis serve
para que você possa desenhar uma guia no papel. Tudo bem, é isso. Agora vamos para o próximo vídeo.
4. Mistura de cores: Nesta lição, vamos falar sobre mistura de
cores para nossa paleta de cores de
outono Então, vou compartilhar como
misturar essas cores de outono, bem
como algumas cores
não convencionais que você provavelmente não usa para
uma pintura temática de outono Ok, então vamos começar
com o primeiro. Será um
vermelho permanente e um número queimado. A maneira mais fácil de
criar uma paleta de
cores de outono é adicionar um pouco de marrom
às cores usuais Você pode obter seus rosas habituais
e apenas adicionar um pouco de marrom, e imediatamente
parecerá outono Agora vou apenas
ver esse número queimado. Você pode ver que é uma bela cor marrom
neutra. E ao misturar
essas duas cores, isso resultará em um tom vermelho
acastanhado que você pode realmente usar para
flores ou até mesmo para folhas Aqui estou mostrando
como fica
se for diluído em água. E então você também pode
adicionar um pouco mais desse vermelho na mistura. Você pode alterar a proporção
das tintas para chamá-la de sua própria
cor aqui, você pode se apoiar mais no
vermelho ou mais no marrom. Agora, se você quiser uma cor
bordô, pode adicionar verde Hookers Adicionar esse verde
escurecerá essa cor, fazendo com que pareça mais rica Vou fazer uma amostra aqui
agora mesmo. Parece mais
uma cor intensa. Você pode ajustar adicionando
mais vermelho, se desejar. Em seguida, vou misturar sienna
queimada e vermelhão. Adoro adicionar essas duas
cores porque elas
dão aquela sensação agradável de calor quando você as vê em uma pintura. Na verdade, a Sienna queimada já está um
pouco brilhante. Mas também quero adicionar um
pouco de intensidade, por
isso adicionei
essa cor laranja. Em seguida, vamos misturar
sienna queimada e rosa permanente. Este é um dos exemplos
clássicos de adicionar um pouco de marrom
às cores usuais. Adoro usar rosa permanente. É minha cor rosa preferida. Mas uma vez que eu adiciono um
pouco de marrom a
isso, a cor vai atenuar. A proporção depende de você. Você pode criar uma cor
mais marrom adicionando mais sienna queimada Se você quiser um pouco mais rosa, adicione mais rosa
permanente. Você também pode tentar diluir essa cor adicionando um pouco de água. Este é um exemplo de
pintura usando essa mistura. Então, na verdade,
parece uma cor de pêssego, mas é mais marrom
e tem aquela sensação de outono Em seguida, apresentarei uma combinação de cores
diferente. Então isso é rosa brilhante, amarelo ocre, com
apenas um pouco daquela siena queimada Essa mistura vai
te dar uma cor pastel de outono. E eu realmente amo essa mistura. Você só precisa ter
paciência na hora de misturar, porque às vezes
fica muito amarelo, porque o rosa brilhante
tem um pouco de branco. Você pode ver que essa cor
que misturamos parece cremosa, um pouco opaca Você pode diluí-lo com um pouco de água para criar
essa textura agradável. Outra cor que
usaremos é essa mistura de
CPA e ocre amarelo Vou usar isso para
pintar flores brancas. Se você já fez minhas
aulas antes, provavelmente já
conhece essa combinação. O truque aqui é que você
precisa diluir essa mistura em
muita água para criar
aquela bela cor branca Isso é o que eu
chamo de cor branca com um pouco
de amarelo nela. Você também pode diluir isso
com um pouco mais de água. Se você quiser que seja mais leve, vou
usá-lo nesta flor. Também é uma ótima
cor para o outono, se você quiser um look vintage mais
rústico Agora, outra cor
que usaremos
é o âmbar queimado e o azul
ultramarino Essa cor criará
uma cor cinza neutra, mas vou adicionar
mais azul na minha mistura, já que o tema desta aula é adicionar um pouco de
azul em nossas pinturas de outono. Novamente, você
também precisa adicionar muita água para usar essa cor. Basta ter um pouco de paciência quando
se trata de mixagem. Vou pegar essa cor
e adicioná-la a outro poço e
adicionar um pouco mais de azul. Isso parece ótimo. Você pode adicionar um pouco mais de água
ao fazer a amostra. Parece a cor azul
neutra clara. Também é bom
adicionar essa cor como preenchimento às suas pinturas de
outono Se você quiser uma cor mais profunda, é
assim que ela se parece. Agora, esqueci de dizer a vocês, estou usando apenas um pedaço de papel
para tirar uma amostra dessas cores Você pode ver algumas
imperfeições no papel. Em seguida, vamos
fazer algumas verduras. Adoro misturar sabão, verde e umber queimado Ele apenas cria essa
bela cor terrosa
para uma cor verde de
aparência natural Eu sugiro adicionar alguns
marrons às verduras. Você pode usar outros
marrons na sua paleta. Aqui, estou
usando apenas números queimados. Mas deixe-me mostrar
como fica quando você adiciona sienna queimada Você pode ver que a sienna queimada
parece uma cor mais alegre. Vamos misturar isso com nossa seiva verde e ver como fica. Ok, então ele apenas produz essa cor verde mais clara em comparação com quando você
usa um número separado. Outra mistura que adoro
fazer é CPA e verde-seiva. Agora, se você quiser uma cor verde
profunda, pode misturar essas duas cores. Está bem? Então, deixe-me misturar
essas duas cores. E, novamente,
depende da profundidade da cor
que você deseja ter. Você pode adicionar mais sépia. Se você quiser uma cor verde
mais escura, pode ver que é
uma cor muito intensa Mas você pode
diluí-lo com um pouco de água. Ok, eu também vou te
mostrar como
fica quando você faz
seiva verde com vermelhão Vermelhão é uma bela cor laranja que usamos para pinturas de
outono Eu sugiro adicionar a cor principal de sua
pintura aos verdes. Portanto, se você tem uma flor rosa, adicione esse rosa aos
verdes para
criar um jogo de cores mais
interessante. Ok, isso também parece
uma cor muito bonita. É uma cor laranja e verde. Ok, isso é tudo para nossa aula de mistura de
cores. Definitivamente, você pode criar sua própria
paleta de cores de outono, simplesmente
adicionando alguns marrons às cores usuais
que você adora Posteriormente nos projetos, você
introduzirá alguns blues, como
azul prussiano E vou mostrar isso
no próprio projeto. Agora, para conhecer melhor essa nova paleta de cores que
você experimentará, vamos pintar um exercício simples
no próximo vídeo Ok, então vamos dar uma olhada.
5. Exercício simples em aquarela: O objetivo desta lição
é que você se
sinta mais confortável usando essa paleta de cores
exclusiva Vamos pintar
traços simples neste papel. Vamos nos inspirar usando
essa foto de referência. Como você pode ver, esta foto tem uma paleta de cores de outono
com um pouco de azul Eu não quero que você sinta
nenhuma pressão pintando isso. Na verdade, é apenas um exercício simples
e divertido. Para começar, precisamos de uma
pequena folha de papel. Eu sugiro usar apenas um papel de quatro
por seis ou cinco por 7”. E eu vou dividir
isso em quatro partes. Novamente, essa é a
inspiração que usaremos. É só uma foto de pintores. Na verdade, você pode pesquisar
diferentes fotos de referência. Vou mostrar como
pegar
as cores de uma foto de
referência. Novamente, vou dividir
este artigo em quatro partes. Vou apenas
alinhá-lo usando lápis. Você pode dividir isso em três
partes ou até cinco partes, depende de você. Antes de começarmos, vamos misturar
as cores que precisamos, para que eu possa ver essa cor vermelha
acastanhada Vou misturar
vermelho permanente e umber queimado. Novamente, estamos tentando pegar as cores desta foto de
referência Em seguida, posso ver essa bela cor amarela
clara. Vou pegar
esse ocre amarelo. Também posso ver um pouco de
tiena queimada nas folhas. Vamos misturar isso
em nossa paleta. Para o blues, vou
usar o azul prussiano. E para os
azuis mais escuros, vamos usar índigo. Ok, eu acho que estamos
bem e você pode simplesmente fazer algumas cores
enquanto pintamos. Ok, vamos pintar alguns traços simples
assim Estou usando a lateral
do pincel e vou pintá-lo em
diferentes áreas do papel. Você também pode fazer alguns
movimentos finos, basta brincar. Na verdade, este é um exercício muito
terapêutico porque você
realmente não precisa pensar. Você só vai colocar
as cores no papel. Você pode ver que eu também adicionei pouco de água no meu pincel para
criar uma cor mais clara. Você não precisa
pensar no espaçamento. Vamos apenas corrigir
isso ao longo do caminho. Em seguida, vou pegar
minha sienna queimada e pintá-la ao lado
do primeiro Na verdade, você pode
adicioná-lo em diferentes áreas. Não precisa estar ao
lado de uma determinada cor. Novamente, o objetivo
deste exercício é que
você se sinta mais confortável
ao usar essa paleta de cores
no final do exercício Também ajudará você a entender quais cores funcionam melhor uma
ao lado da outra. Ok, eu vou
pegar um pouco de azul. Isso é azul prussiano, vai pegar uma cor
mais intensa Então você pode ver que
esse azul realmente faz com que as
cores laranja se destaquem mais. Então você pode simplesmente
enxaguar o pincel, criar uma cor azul mais clara. Além disso, você pode deixar
os traços
se tocarem para que as cores
se misturem Ok, aqui estou
adicionando uma cor escura. Isso é índigo. Então,
você pode ver que adicionar um contraste também faz com que
as cores apareçam. E essa é a
técnica que
usaremos em nosso projeto. Agora vamos adicionar um pouco de ocre amarelo. Essa também é uma cor bonita
que eu uso no outono. É uma cor que realçará toda
a aparência da
sua pintura de outono. Faz com que pareça um pouco mais brilhante. Essa área aqui precisa
de um pouco de laranja. Vou adicionar um pouco de
vermelhão à minha sienna queimada. Você também pode ver
a foto de referência e ver quais cores estão
lado a lado. Se você quiser seguir isso, você também pode fazer isso. Ok, então estamos
preenchendo lentamente as lacunas. Adoro que esse exercício
realmente pareça uma bela
obra de arte abstrata que você pode pendurar na parede e também em
diferentes paletas de cores Basta pegar uma foto de referência e usar as cores
dessa foto. Nesta pintura, vou pegar um pouco
de índigo
e adicioná-lo
entre essa cor pálida E isso elevará instantaneamente essa área porque
adicionou mais contraste. Isso é realmente o que eles
fazem. Se uma determinada pintura parece um pouco plana, eu adiciono uma cor muito escura. Se for um buquê, adiciono algumas frutas de cor escura e isso fará com que
fique mais bonito Às vezes, quando supervisiono, olho novamente para a
foto de referência e vejo quais cores estão lado a lado.
Eu apenas sigo isso. Vou pegar um pouco de umber
queimado e adicioná-lo a essa
paleta de cores Na verdade, você pode
usar a cor do
número queimado para alguns
galhos Você pode adicionar isso
ao seu buquê. Esta área aqui
precisa de um pouco de cor marrom avermelhada. Então,
vamos adicionar isso. Estamos quase terminando. Estou apenas preenchendo algumas
das lacunas menores. Estou usando azul prussiano aqui. Ao usar essa paleta de cores, você ainda deseja que as
cores do outono se destaquem. Os tons de azul só
vão
complementar os laranjas e os vermelhos Não queremos que essa cor azul supere as cores do outono Ok, então isso foi rápido. É um exercício muito divertido. Espero que você tenha se divertido
pintando este exercício novamente. Basta escolher qualquer foto de
referência
desejada , pegar as cores
e colocá-las nos papéis. Você também pode pintar alguns círculos em vez de traços de
coluna como este Tente se divertir
brincando com
formas diferentes também. Acho que estamos prontos agora. Vamos passar para o
nosso primeiro projeto.
6. Grinalda de outono com um toque de azul: Antes de começarmos, aqui estão
as cores que precisamos. Você pode fazer uma captura de tela, mas eu também vou
colocá-la
na
seção de projetos e recursos da aula Deixe-me mostrar uma visão geral
deste projeto para
prepará-lo com antecedência Usaremos
essa foto de referência para nosso projeto antes de
começarmos . Também precisamos desenhar um círculo
no papel como guia
para nossa coroa Vou começar com
algumas formas básicas de folhas e depois vamos começar. Mais tarde, você pode ver que eu adicionei alguns eucaliptos azuis e
também algumas folhas alongadas Também vou tentar
alternar as cores. Temos algumas
laranjas e amarelas quentes, e depois vou
alternar com alguns azuis Estou apenas pegando as cores da foto
de referência. Agora estou adicionando um
pouco desse ocre amarelo. Isso realmente ilumina aquela coroa de flores. Para adicionar contraste, adicionei algumas frutas vermelhas e também
esses enchimentos azuis escuros Os preenchimentos realmente fazem a diferença quando você está pintando uma coroa de flores, porque eles apenas preenchem essas pequenas lacunas e fazem com que
sua Agora vou adicionar
alguns galhos que se
destacam usando a cor umber queimado Você também pode adicionar
algumas frutas brancas aqui usando uma caneta branca. Você também pode usar o gash. E aqui, estou apenas adicionando alguns retoques finais apenas para ajustar a forma da coroa
de flores Ok, então vamos começar. Você pode encontrar as fotos de
referência da samambaia no Pinterest. Você pode simplesmente digitar a coroa de
folhas de outono com azul. Eu me contentei com essa foto de
referência
porque ela tem aquela
paleta de cores de outono que estou procurando E também parece
simples e elegante. Você verá outras fotos
aqui com uma aparência semelhante, mas essas laranjas
aqui são muito brilhantes. Novamente, fique à vontade para
usar a coroa de flores de sua preferência . Não se preocupe Vou
te ensinar como pintar
essa coroa de flores da foto de
referência à sua pintura real
usando um lápis comum Basta desenhar um círculo no papel. Estou usando um papel de sete
por dez polegadas. É melhor encontrar uma tigela grande e
traçar o círculo. Mas como eu não tenho um, vou dar uma olhada
nesse desenho É melhor preparar as cores antecedência, pois estamos
pintando uma coroa Vou começar
com a siena queimada
e também com o umber bruto Vamos ver a foto, você verá diferentes
marrons e laranjas Além disso, usaremos números queimados. Deixe-me misturar
isso na minha paleta. Também vou usar vermelhão
para dar aquele toque de cor. Também azul prussiano
para as folhas azuis. Para um azul mais profundo,
vou usar índigo. Vamos analisar essa foto. Você pode ver que é
principalmente uma paleta de outono. Então, temos mais desse
laranja, amarelo e marrom. O blues está
surgindo por trás. Para simplificar,
vou pintar folhas alternadas em laranja e azul
ou marrom e azul Vamos começar com Burnt Sienna. Vou pintar algumas das
nossas folhas de sempre. Talvez possamos pintar duas
ou três folhas aqui. Você pode misturar um
pouco desse número queimado. Agora fique à vontade para misturar os marrons ou laranjas
na sua Também estou tentando pintar as folhas em direções
diferentes. Ok, depois desse conjunto de folhas, vamos pintar com azul. Vou usar índigo. Podemos pintar alguns caules finos primeiro e anexar
algumas folhas a eles. Vou
seguir o
desenho circular que fizemos na foto
de referência. Havia algumas folhas de
eucalipto. Eu vou pintá-los em azul. Tente mudar os valores. Vou começar com
uma cor índigo escura e depois
enxaguar meu pincel e adicionar alguns traços de cores mais claras para facilitar a pintura de uma coroa
de Basta seguir o círculo. Você pode ver que está um pouco
curvado aqui porque estou seguindo a direção
da curva neste círculo Ok, vamos passar
para a próxima forma. Estou pintando algumas folhas
alongadas. Estou apenas arrastando meu pincel
e estou usando a cor crua, umber, mas você
definitivamente pode usar uma cor laranja diferente Também estou pintando um caule
fino saindo. Agora eu quero adicionar alguma
textura nesta leitura. Então, vou usar
esse preenchimento aqui, essa cor amarela clara E vamos tentar imitar que estou usando ocre amarelo E vamos apenas
tocar nosso
pincel no papel para criar
esses pequenos traços Certifique-se de
ter alguns espaços entre os traços Você pode enxaguar o seu,
continuar tocando seu agora que você tem valores
diferentes Aqui você tem uma cor, você tem uma cor mais escura e também pode colocar
alguns marrons Estou adicionando os marrons enquanto
a área ainda está úmida. Também podemos adicionar
outro conjunto aqui. Ok, como essa cor amarela
ocre é um pouco clara, vou adicionar
uma cor azul mais escura Isso é azul prussiano, mas acabei de torná-lo
mais Vou pintar
algumas folhas curtas e gordas. Como você pode ver, estamos tentando variar as formas das folhas para torná-las mais
interessantes também, para que possamos adicionar mais
profundidade à pintura. Vou voltar e fixar o formato de
algumas folhas. Você pode fazer isso enquanto as
folhas ainda estão molhadas. Ok, vamos passar para
o próximo conjunto de folhas. Vou adicionar essa cor laranja
brilhante. Vou misturar vermelhão
com sienna queimada. Então, eu sinto que as cores que
usei antes disso
estavam um pouco suaves. Então, eu queria adicionar
uma cor mais ousada. Agora, basta brincar, adicionar alguns
traços diferentes, com a haste saindo Tudo bem, agora vamos iluminar
o número com vermelho permanente. Eu quero a cor
marrom avermelhada novamente, estamos apenas tentando variar as cores desta coroa para
torná-la mais interessante Ok, eu quero que minhas folhas também estejam voltadas para
direções diferentes para que você possa ver. Também estou tentando balançar meu pincel para
torná-lo mais expressivo Enquanto ainda estiver molhado, você
pode usar uma cor mais escura. Tudo bem, agora temos
esse pequeno espaço
aqui onde
adicionaremos folhas azuis. Vamos adicionar algumas folhas alongadas. Vou usar
a cor índigo, mas queria que
fosse um pouco mais clara, então vou adicionar um pouco de água Basta arrastar seu pincel. Você também pode tentar
mexer. Eu só vou preencher esse espaço
em branco. Você pode ver que as folhas ainda
estão molhadas agora, vou usar uma cor índigo
mais escura Você pode ver que estamos
apenas tentando
brincar e fazer essa
pintura parecer mais divertida. técnica molhada sobre úmida
parece realmente incrível nas folhas de outono. Agora, só para adicionar um
toque de cor, vou usar o
ocre abaixo e adicionar algumas folhas para
preencher algumas Isso melhora instantaneamente
o clima desta coroa de flores. Tudo bem, parece bom. Agora vou adicionar
algumas frutas escuras. Esta é uma mistura de vermelho
permanente com pouco de umber queimado e
queremos uma bela cor escura Vou adicionar
as bagas perto das folhas Esta folha ainda está
um pouco molhada, então você pode ver que está
sangrando nas folhas. E isso também é um bom efeito. Estou adicionando isso perto
das folhas azuis porque elas também
ficam ótimas juntas. Sinta-se à vontade para mudar a
cor das frutas. Você também pode usar marrom. Aqui eu vou te mostrar, eu vou pegar
apenas umber queimado E vamos pintar
nossas frutas marrons. É uma cor muito escura e
dá aquele contraste lindo. Ok, além das frutas vermelhas, também
vamos adicionar
alguns recheios azuis escuros Estou usando azul prussiano. Também vamos
adicionar frutas escuras. Desta vez, estou adicionando perto
das folhas marrom-amareladas. Você também pode brincar
adicionando algumas folhas de
formato menor ou simplesmente estampando
o pincel
no papel para criar uma pincelada
diferente Ok, isso está parecendo
muito bom. Agora você pode
pegar qualquer cor de outono
em sua paleta Vou usar esse número
bruto e preencher as lacunas com
algumas folhas finas Só estou tentando dar uma
olhada nessa coroa de flores. E aquele na parte inferior
direita, aqui, parece que precisa de
mais contraste. Vou pegar essa cor vermelha
acastanhada
e adicionar algumas frutas vermelhas e adicionar algumas Podemos ver que as folhas da base ainda
estão um pouco úmidas Algumas das bagas simplesmente
sangrarão nas folhas,
e tudo bem Outra cor divertida
que você pode adicionar à sua paleta de outono
é o amarelo esverdeado Vou adicionar alguns enchimentos. Vou apenas tocar meu
pincel no papel. Crie esses pequenos traços que parecerão
pequenas flores Não se esqueça de adicionar uma haste que a
prenderá à coroa Essa é uma ótima maneira de
preencher algumas pequenas lacunas. Você pode definitivamente
mudar as cores. Aqui estou adicionando um pouco
de laranja à minha mistura, adicione um pouco de sienna queimada Porque se você olhar
a foto de referência, também
poderá ver texturas
diferentes Também queremos tentar traduzir
isso em nossa pintura. Agora estou adicionando alguns
galhos
salientes porque acho que
parece mais outono Se você adicionar esses galhos novamente, isso também adicionará alguma
textura a essa Apenas certifique-se de não exagerar. Basta adicionar alguns galhos
aqui e ali. Ok, depois disso,
vamos
esperar que seque
um pouco mais, então podemos adicionar
alguns detalhes em branco. Vou usar essa caneta acrílica
Posca. E se você olhar
a foto de referência, verá algumas frutas brancas. E vamos
tentar copiar isso. Adicione algumas frutas brancas
em nossa coroa de flores. Você também pode usar branco. Ao adicionar
esses detalhes em branco, é melhor ter um fundo escuro para que
a cor branca apareça. E às vezes uso essa
técnica para encobrir algumas manchas feias
em minhas pinturas Esta baga branca fica muito, muito bonita neste fundo azul
escuro. Acho que adicionar esse detalhe branco realmente dá um
charme diferente a essa coroa Ok, isso é o que
parece com os detalhes em branco. Você pode ver que parece mais cheio. Mas ainda preciso adicionar mais
algumas folhas apenas para fixar
o formato dessa coroa de É melhor tirar uma
foto da sua coroa de flores para que você possa vê-la de
uma perspectiva diferente Basta dar uma olhada no seu
telefone e tentar ver se você precisa adicionar mais
preenchimentos ou folhas aqui Estou apenas adicionando mais
alguns preenchimentos se
destacam porque
acho que ficou ótimo Isso faz com que sua
pintura pareça menos volumosa. Veja, estou tentando
estender esses preenchimentos. Agora eu tenho uma mistura leve no meu pincel e estou
apenas passando no papel criando
esse formato de folha Você também pode tentar fazer isso
para preencher algumas pequenas lacunas. Tudo bem, então terminamos. Espero que você tenha gostado de pintar
esta exuberante coroa de outono. Agora vamos para
o próximo projeto à medida que
pintamos mais flores.
7. Florais de outono com bagas parte 1: Aqui estão as cores
que você precisa. Você também pode fazer uma
captura de tela, mas não se preocupe. Vou colocar a lista de cores na seção de projetos e
recursos. Antes de começarmos a pintar, vou dar uma
visão geral desse projeto. Vamos
pintar esse buquê com alguns enchimentos azuis Esta é nossa foto de referência. Temos três flores principais aqui. A primeira que
vamos pintar é a dália. Vou começar com alguns traços finos no centro e
eles usarão meu pincel
e suavizarão as
pétalas externas Em seguida, adicionarei um pouco
mais dessa cor marrom na minha mistura e adicionarei
isso a algumas pétalas. Também estou me certificando de que tenho alguns espaços
entre meus traços Em seguida, vamos
aprofundar essa cor. Vou adicionar
uma cor mais escura no centro enquanto
a
flor ainda está molhada A razão pela qual estou adicionando uma cor mais escura no
centro é porque quero que tenha a ilusão de que há uma sombra entre as pétalas Em seguida, vamos
pintar essa rosa. Só estou tentando copiar
da foto de referência. Estamos adicionando muitas pétalas. Também decidi torná-lo
um pouco mais laranja. Em seguida, vamos adicionar
essa flor branca azulada. Isso vai suavizar
a pintura geral. Na primeira parte
deste projeto, vamos pintar
apenas as flores principais. Para a segunda parte, vamos começar a adicionar
os enchimentos e as folhas Aqui estou misturando
as frutas escuras. Isso é azul com um
pouco de violeta, mas você definitivamente
pode usar a cor azul. Agora estou adicionando essas frutas
entre as flores principais. Em seguida, estou preenchendo lentamente as lacunas com mais algumas folhas e também pequenos preenchimentos para que
pareça mais equilibrado Estou adicionando essas frutas escuras em
todo o buquê. E você pode ver que
eu também estou
tentando ver a
foto de referência de tempos em tempos. Em seguida, precisamos adicionar a segunda camada para dar mais profundidade
às flores. As flores aqui já
estão secas. Ao adicionar a segunda camada, você pode realmente ver
a grande diferença ao adicionar uma segunda camada, isso só dá mais profundidade a esse
buquê Ok, é isso mesmo.
Agora vamos começar. Sempre que você estiver
olhando para a foto de referência, tente encontrar uma flor
que realmente se destaque, que é chamada de flor
focal para mim, a flor de laranjeira
no lado inferior direito
realmente se destaca. Vou começar com
aquela flor primeiro. Para conseguir essa cor, vou misturar
rosa permanente com sienna queimada Com este projeto, você
pode aprender como adicionar alguns enchimentos azuis a
um buquê de outono Acho que já gosto da
cor aqui. E
vamos apenas dar uma amostra. A flor e a foto têm
muitas camadas de pétalas. Vamos tentar
conseguir isso em nossa
pintura de hoje. Vamos colocar um pequeno...
no centro como guia
de que este é o
centro da flor Agora vou pintar
alguns traços pequenos e finos. Basta usar a ponta do
pincel e tentar balançá-los e criá-los quase
como uma pétala em forma de S. Você pode ver que estou
tentando variar meus traços. Alguns são finos, alguns são grossos, alguns são apenas pontos, e certifique-se de que você tenha
alguns espaços entre eles. Ok, agora vou enxaguar meu pincel e tirar
o excesso de água. Vamos atenuar
alguns dos traços. Também vou adicionar mais
algumas pétalas para
flores que têm pétalas em camadas,
como Atalia , e também essa
flor na foto,
o centro geralmente é mais escuro, o centro geralmente é mais escuro, então você Tudo bem, vou adicionar pouco de sienna queimada e também um pouco desse ocre
amarelo E vamos adicionar mais algumas pétalas. As pétalas aqui têm
uma textura grosseira, você pode ver que, para
conseguir isso no papel, estou tentando fazer um movimento para
cima e para baixo e estou tentando
mexer meu Na verdade, não precisamos pintar todas as pétalas desta foto Só queremos escolher aqueles
que se destacam. Esse espaçamento também é importante. Você pode ver que tenho algumas pequenas lacunas
entre meus traços Além disso, às vezes eu uso apenas a ponta do
pincel e tento mexê-lo para criar essa
linda textura de babados Ok, quando estiver satisfeito com o
formato da flor, você pode pegar uma mistura mais
pigmentada e tocar no centro Se você olhar a foto de
referência, notará que
há alguns pontos mais escuros É aí que estão as sombras. Essas são as pequenas fendas entre
as pétalas. É isso que estamos
tentando imitar aqui. Certifique-se de que a
flor ainda esteja molhada para que você tenha
uma mistura mais bonita. Tudo isso é o que
parece de uma vista de cima. Agora vamos tentar ver
a foto de referência novamente. Vamos adicionar uma
mistura mais escura no centro. Você verá nesta
foto que tem algumas áreas muito escuras
no centro e
a parte externa da flor
é mais clara e macia Podemos pegar Briena, estou pegando aquela rua Brent
Siena da
minha panela porque quero que seja de uma cor muito
escura Em seguida, vamos
pintar essa rosa que está diagonalmente sobre a primeira
flor que pintamos Vamos pegar vermelhão ou qualquer cor
laranja em sua paleta. Em seguida, vou atenuar
isso adicionando pouco de sienna queimada para que
não fique muito brilhante. Porque se você usar uma laranja
bem brilhante, às vezes ela
parecerá uma flor de verão. Ok, então aqui estou mostrando
o ponto em que está diagonalmente
na primeira flor Acho que estou usando meu pincel
redondo tamanho seis. Estou colocando um pequeno bebê
como guia para que seja o centro Desculpe, com um traço de
vírgula a seguir. Usando apenas a ponta do pincel, vou pintar alguns traços
ondulados ao redor dele Então você pode ver que há muitas pétalas no centro E eu vou simplesmente
seguir isso. Se você tentar apertar os olhos
e olhar a foto, as sombras se destacarão Você pode tentar seguir
esses traços de letras. Agora vamos enxaguar, aerógrafo, bater no excesso de água Eu vou atenuar
os traços externos. Ao mesmo tempo, vou
criar traços maiores em forma de C. Para entender melhor isso, você quer que todos os traços envolvam
o centro de um
ponto a Está indo para o centro. Se você tem
acompanhado minhas aulas, provavelmente está familiarizado com esse estilo porque eu
ensino isso o tempo todo. Ok, vou enxaguar meu
pincel novamente e adicionar técnica de desbotamento
porque está ficando um pouco pesado Queremos suavizar as bordas. Também estou tentando me
mover por essa área mais escura. Novamente, parece pesado. Vamos deixar aquela
rosa por um tempo. Eu vou pintar
outra flor. Você pode ver essa flor branca, mas em vez de branca, vamos
deixá-la um pouco azul. Vou usar índigo. Este é um índigo muito diluído. E vamos adicionar um
pouco dessa seiva verde, que ficará
verde azulado Vou começar
pelo centro, vamos usar
a seiva verde. Vou começar de
novo com um derrame. Em seguida, usando a
ponta do pincel, vamos pintar
alguns pequenos traços Vou usar essa cor verde
azulada. Vamos pintar
algumas curvas ao redor desse centro para
garantir que você tenha espaços
entre os traços Agora podemos tentar
ver essa foto. Você pode ver muitas
pétalas pretas em camadas. Se você quiser que essa flor
fique mais azul, basta pegar um pouco mais
desse índigo e diluí-lo
em um pouco de água Agora vou colocar
essa cor no papel. Essa é uma ótima maneira de
pintar essas flores brancas. Você pode usar índigo em vez disso. Agora, para adicionar profundidade, você quer que
o centro fique mais escuro, então vou pegar um pouco
dessa mistura de índigo e
adicioná-la a esta flor Você pode ver que essa flor ainda
está um pouco molhada. As cores estão apenas se
misturando umas com as outras. Aqui, estou apenas mostrando que
as flores estão diagonalmente outra e
formam um Então, terminamos com
as flores principais. Agora precisamos adicionar um
pouco de contraste, alguns preenchimentos e folhas Vamos agora passar
para o próximo vídeo.
8. Florais de outono com bagas parte 2: Ok, bem-vindo à
segunda parte deste projeto. Aqui, estou apenas misturando
as cores das frutas. E isso é apenas índigo com um pouco daquela violeta
permanente Na foto de referência, você verá as bagas de
cor escura e é uma ótima maneira de adicionar contraste
à pintura de outono. A razão pela qual o azul
fica muito bem em comparação a pintura temática do outono é porque laranja e azul
são cores complementares. Adicioná-los em uma pintura faz com que pareça
visualmente atraente Ok, aqui estou apenas adicionando essas pequenas frutas
entre as flores principais. Há uma pequena lacuna lá. Em seguida, vou enxaguar meu pincel para adicionar um valor mais leve. Você quer variar
as frutas aqui. Você quer que algumas sejam mais
escuras, outras mais claras e algumas até mesmo
se espalhem pelas flores principais Porque essa flor azul aqui ainda
está um pouco molhada. Agora, se o pincel estiver muito úmido, você sempre pode
prendê-lo em um lenço de papel antes de pintar no papel. Vamos adicionar algumas hastes. Vou usar Brent
Siena para as hastes. Ok, então aqui.
Vou apenas adicionar mais algumas frutas vermelhas. Minha sugestão é que, ao
adicionar esses preenchimentos, tente não adicionar todos
de uma vez Você pode tentar pintar
apenas algumas vezes e depois olhar de longe para saber se
precisa adicionar mais Vamos ver a foto
de referência novamente. Você pode ver que há lindas folhas gordas aqui
e também esses pequenos enchimentos Vamos tentar
imitar isso. Interprete isso no papel. Vou pegar o verde seiva
e também adicionar um pouco
desse CPA que vai
nos dar uma bela cor verde escura Ok, então
vamos adicionar folhas entre essas flores principais. Só estou tentando
mexer meu pincel para criar algumas folhas
expressivas Agora vamos enxaguar nosso pincel
para pintar um valor mais leve. É sempre bom
misturar os valores. Alguns são mais claros,
outros são mais escuros. Uma forma de estender uma área é
realmente adicionar folhas e caules. No momento, você pode ver que todo o peso está no meio. Por causa das flores principais, queremos mover esse peso. É por isso que estamos adicionando
todos esses elementos, como folhas e preenchimentos Agora vamos estender
a parte inferior também. Podemos adicionar mais algumas folhas. Você pode variar as folhas. Você pode pintar algumas folhas
alongadas ou
apenas pintar algumas folhas minúsculas
apenas para mudar a textura Vou enxaguar meu pincel
e pintar água aqui. Vou deixar essa cor
fluir para esta folha e ela
ficará muito bonita. Ok, agora vamos dar uma
olhada na foto de referência novamente e você verá
todos esses pequenos preenchimentos Parecem flores pequenas e acho que podemos adicionar
isso ao nosso buquê Pegue a cor que você
usa para as flores principais. Esta é uma mistura de
rosa permanente e sienna queimada. Usando a ponta do meu pincel, vou bater
levemente no papel para criar esses pequenos traços que
parecerão pequenas flores Vou adicionar um conjunto
deles na parte superior. Em seguida, adicione algumas etapas que anexarão
ao buquê principal Da mesma forma, vamos
adicionar outro cluster na parte inferior para que
pareça mais equilibrado. Você pode ver que também estou
alterando o valor. Alguns são mais escuros,
outros são mais claros. Isso vai fazer com
que pareça melhor. Depois, podemos adicionar alguns caules para prendê-los novamente
às flores principais. Você pode tentar brincar. Você também pode alterar a cor
dos preenchimentos. À medida que vou fazendo os
enchimentos, também adiciono
algumas folhas pequenas saindo e também
alguns caules pequenos Você pode segurar o
pincel na ponta
da alça e
criar esses traços pequenos e
finos que
parecerão folhas pequenas O que estou fazendo agora é adicionar alguma textura apenas para
dar mais variedade. Ok, usamos lindamente as bagas azuis contrastantes, mas acho que podemos
adicionar mais algumas na parte inferior apenas para na parte inferior apenas para essas flores se
destaquem ainda Quando você tem algumas flores claras, o que você pode fazer é adicionar um pouco de
contraste perto dessa flor Isso significa adicionar folhas mais escuras ou talvez preenchimentos escuros,
como o que estamos fazendo Estamos adicionando frutas escuras aqui. Agora vou
pegar o amarelo esverdeado e adicionar alguns pequenos frutos Você também verá isso
na foto de referência. Vou adicionar isso
para obter mais textura. E também adoro adicionar amarelo
esverdeado na minha estante porque isso melhora
o clima da pintura Outra forma de adicionar
profundidade às folhas é adicionar algumas nervuras aqui. Esta folha ainda está
um pouco molhada. Mas tente escolher
folhas que
já estejam secas para que as
veias se destaquem. Podemos começar a adicionar uma
segunda camada a essa rosa. Estou usando a mesma mistura de
índigo e apenas pintando alguns traços finos Agora também podemos descrever isso
como uma forma de lua crescente. Agora vou simplesmente
desbotá-lo usando água para que os traços
não pareçam muito Você pode pegar a tela se o
amarelo for adicionado no centro? Ok, isso parece ótimo. Vamos passar para
essa flor principal. Estou usando sienna queimada
com rosa permanente, mas você pode ver que tenho mais sienna
queimada Novamente, veja a foto
de referência. Você verá todas essas áreas
mais escuras e copiará essas áreas escuras
e as pintará no papel Apenas usando a ponta
do pincel, basta criar algumas marcas rápidas. Eu sinto que
precisa ser mais escuro. Estou usando esse índigo e
adicionando no centro. Se você notar nas fotos de
referência, há áreas muito escuras. Quase parece preto. Agora vamos enxaguar nosso
pincel e suavizar a área em direção à
parte externa dessa flor Ok, está muito bom. Agora vamos passar para a rosa. Estou usando vermelhão e queremos uma mistura bem
pigmentada E eu vou adicionar um
pouco dessa impressão Sienna. Também vamos fazer
os mesmos traços de lua crescente ao
redor desta flor Agora vamos enxaguar nosso pincel
e eliminar os traços. Portanto, essa é uma técnica
que você pode aprender passo a
passo também na minha aula de
aquarela de rosas Tudo bem, parabéns por terminar este projeto novamente, esta é nossa foto de referência. E pegamos apenas o lado
inferior direito dessa foto como referência. Adicionar um toque de azul realmente faz com que esta
pintura de outono se destaque. Agora vamos para o
nosso último projeto.
9. Buquê de outono com azul prussiano parte 1: Aqui estão as cores
que você precisa. Você pode fazer uma captura de tela
ou também conferir a seção de projetos e
recursos posteriormente Antes de começarmos, vou
compartilhar uma visão geral
desse projeto para que você esteja mais
preparado antes de pintar. Vamos usar
essa foto de referência que vi nas impressoras Vamos modificar um pouco
as cores, mas como você pode ver, esse
é um buquê redondo Vamos escolher apenas
algumas flores neste projeto, você aprende como adicionar
o toque de azul como flor secundária
a
este buquê de outono Vou começar com essa flor branca
amarelada,
só que, através dela,
vamos adicionar uma cor alaranjada Isso também vai ser uma rosa. Você pode ver aqueles pequenos cachos de flores que
parecem hortênsias. Vamos interpretar
isso e colocar no papel, então vamos usar
um azul prussiano mais escuro Em seguida, vamos
adicionar essa flor de laranjeira. Se você conferir a foto de
referência, verá essa flor. Para distribuir o
peso das flores, vou estender
essa parte e colocar um pequeno botão de
rosa azul aqui Você pode ver que está um pouco separado do buquê principal Isso ajudará a afrouxar
essa composição floral. Tudo bem, então aqui
estou apenas adicionando todos os pequenos
enchimentos e folhas Você está adicionando várias
texturas e também usando diferentes
cores de outono, como marrons Também estamos usando
ocre amarelo para alguns contrastes. Eu também adicionei essas bagas de
laranja. Você também pode
transformar isso em uma cor azul. Então, é claro, precisamos adicionar uma segunda camada apenas para dar mais profundidade
às flores. Agora, para dar uma sensação de palácio, estou adicionando todas essas pequenas
flores em tons de azul apenas para dar um pouco de frescor e tranquilidade nessa composição
floral Depois, também podemos adicionar
mais algumas veias nas folhas. Ok, é isso mesmo. Agora
vamos começar a pintar. Esta é nossa foto de referência. Então, como você pode ver, é uma mistura de brancos, laranjas e azuis. Vou começar com
essa flor branca aqui, que será nossa flor focal, e as outras serão
apenas flores secundárias. Adoro o contraste entre os brancos e as outras
cores nessa composição Novamente, você não precisa
pintar todos os detalhes, apenas pintar as coisas ou elementos que
chamam sua atenção Ok, aqui, estou apenas
misturando ocre amarelo e CPA, essa será a
cor da flor branca Para essa mistura, eu
uso mais ocre amarelo. Certifique-se de
adicionar muita água. Vamos pintar as rosas exclusivas Em todas as minhas aulas, novamente, vamos começar
com o centro, depois vou adicionar alguns traços
finos ao redor Novamente, você quer que as
pétalas abracem o centro? Vou enxaguar meu pincel. E então vamos tentar
suavizar as laterais
ali mesmo e também criar
algumas pétalas maiores Vamos pegar um pouco mais de cor. Você pode ver que estou fazendo um movimento de varredura para
algumas das pétalas Esta também é uma rosa voltada para o lado. Vou colocar mais volume
na metade inferior desta rosa. Você pode ver que tenho
mais volume aqui em comparação com a parte superior. Vamos pegar uma
mistura mais escura e deixá-la
cair no centro enquanto
a flor ainda está molhada Basta deixá-lo se misturar
com a flor base. O centro sempre será
mais escuro porque é aí que as sombras estarão Você também vê isso
nesta foto de referência. Em seguida, vamos começar com
a segunda flor. Tudo bem, vamos misturar
rosa permanente com ocre amarelo. Também vou
adicionar um pouco
dessa sienna queimada só para adicionar alguns toques de
marrom na Agora, esta é sua própria pintura, então fique à vontade para alterar a cor se quiser que ela
seja mais marrom ou mais laranja. Ok, vamos escolher
um ponto que esteja na diagonal da
primeira flor que fizemos Vou começar
com um traço e adicionar
lentamente todos esses traços muito,
muito finos ao redor dele É quase como se eu estivesse
circulando pelo centro. Um pincel redondo lateral de seis lados funciona muito bem para
esse tamanho de papel. Este é um papel de 710 polegadas. Ok, vamos suavizar
essa área a seguir. Vou
pegar um pouco mais da paleta E vamos pegar uma sienna queimada e jogá-la no centro Você pode ver que o centro ainda
está um pouco molhado. Esta também é uma rosa
que está de lado. Estou adicionando mais volume,
ou mais pétalas
, na
metade inferior desta rosa E também é uma rosa
que está prestes a florescer. Então você pode ver que está
em forma de xícara. Agora, para adicionar mais toque, vamos pegar a sienna queimada e
adicioná-la no centro.
Apenas deixe sangrar. Ok, então terminamos com
as duas primeiras flores. Agora vamos
pintar as flores azuis. Você pode ver aqui, há algumas pequenas flores de quatro pétalas, que quase
parecem uma hortanga Eu também quero imitar
essa intensidade. Na foto, você pode ver
que é uma cor azul escura. Agora queremos uma cor muito
pigmentada. Deixe-me dar uma amostra
para vocês. Definitivamente, você pode usar
qualquer azul na sua paleta. Se você não tem essa cor, pode usar qualquer azul. Em seguida, adicione um
pouco de preto apenas para torná-lo mais
intenso e escuro Agora vou enxaguar meu
pincel e adicionar um valor mais leve. Isso é muito importante. Você não quer que esse
ar pareça plano. O que precisamos
fazer é variar o valor. Isso significa que algumas
das pétalas, então você vai ficar mais escura, outras vão ficar Vamos pegar apenas água
e deixar essa cor
penetrar na pétala. Tudo bem? Então isso é verde seiva
com Burn Sienna. Vamos começar adicionando alguns pequenos caules e
folhas nessa área. Vou apenas colocá-lo
entre as flores e depois vou
estender algumas áreas
com alguns caules e folhas minúsculas. Agora temos aquele azul intenso. Acho que precisamos
adicionar mais cores de outono. Vou adicionar essa flor
marrom-alaranjada aqui mesmo, só para preencher esse
espaço e também dar uma cor laranja mais intensa Isso é vermelhão com um
pouco de sienna queimada. Vou tentar imitar as pétalas na foto de
referência Isso vai
parecer uma pequena dália. Basta estampar o
pincel no papel e
garantir que haja alguns espaços
entre os traços Em seguida, enxágue o pincel e comece a
amaciar a
parte externa dessa flor Também vou
pegar um pouco de cor e adicionar
mais pétalas. Essa é uma maneira fácil de
adicionar uma flor que se parece com uma pequena
dália com pétalas curtas Segure o pincel na
extremidade da alça para mantê-lo solto para que você possa criar
um traçado mais fluido Ao ver esta
pintura de longe, ela parece um pouco grossa
ou quadrada O que precisamos fazer é
estender uma área para quebrar aquele
aglomerado robusto no meio Vou apenas adicionar um pequeno
botão de rosa colorido, azul prussiano. Vou
pintá-la acima dessa flor, mas você pode ver que não
vou
prender essa flor sozinha
ao buquê principal Ok, vou
apenas enxaguar meu pincel e suavizar as laterais dessa flor Também vamos
pintar o corpo. Esta flor terá formato de copo ou
formato de letra U. Também é importante colocar algumas espécies brancas
entre os traços Ok, estou adicionando algumas áreas azuis
mais escuras aqui só para
que pareça mais interessante Ok, está parecendo bom. Agora vamos pegar algumas verduras e vou prendê-las ao buquê
principal por meio de um caule Esse é o fim da primeira parte. Agora vamos passar para a segunda parte
deste projeto para pintar
as folhas e os enchimentos
10. Buquê de outono com azul prussiano parte 2: Bem-vindo à segunda parte. Aqui vou
adicionar algumas folhas arredondadas. Vou usar Princiena. Também podemos tentar adicionar um pouco desse
verde em nossa paleta Se você conferir a foto de
referência, verá as folhas arredondadas. Ok, parece assim. Acho que eles se chamam $1
Eucalypt, não tenho certeza, mas vamos imitar isso e interpretar
isso em Agora estou usando um pincel maior. Este é o tamanho oito,
porque eu quero pintar algumas folhas suculentas Você também pode colocar
um pouco
dessa cor verde mais escura enquanto
as folhas ainda estão molhadas Isso produzirá um
belo efeito. Como você está optando por
uma pintura temática de outono, você pode brincar, se
divertir com a
cor das folhas. Aqui estou usando
umber queimado para pintar, por favor, folhas, você pode usar sienna queimada
que fará com que pareça que fará com que Outra dica é adicionar
algumas folhas azuis. Eu só tenho um pouco de
azul na minha paleta. Vou tentar
diluí-lo com água. Depois, podemos pintá-lo aqui, para que você possa
adicionar mais folhas azuis
neste buquê, o que
ajudará a fazer com que as flores
apareçam ainda Ok, vamos adicionar outro preenchimento que eu vi na foto de
referência Estou usando
ocre amarelo e você pode ver esse lindo Vou
pintar rapidamente alguns pequenos traços e adicionar esse preenchimento
para adicionar mais profundidade Você pode adicionar um pouco de
marrom enquanto estiver molhado. Eu cometi um pequeno erro
com esse derrame. Parece um pouco estranho
nesta pintura. Estou usando um pincel limpo e
apenas tentando desbotá-lo, mas percebi que
ainda não parece bom, então vou usar
papel de seda para apagá-lo. Essas são coisas que
eu não
tento editar em minhas aulas
porque quero que você também saiba como
solucionar problemas quando se
trata de pintar
os traços errados Vamos voltar para
aquela área mais tarde. Agora precisamos adicionar alguma
variedade às nossas folhas. Você pode ver que eu pintei
essas folhas pequenas usando uma cor marrom. Você pode tentar pintar
duas perucas
saindo usando umber queimado ou qualquer cor
marrom Em seguida, para complementar
aquela flor de laranjeira, eles vão cruzá-la. Vou adicionar algumas frutas
usando a mesma mistura, mas você também pode usar
milhões com sienna queimada Tente variar os valores. Algumas bagas vão ficar
mais escuras, outras mais claras. Ok. Acho que a área onde cometi um erro já
está seca. Vou
pegar uma cor verde e pintar em cima dela para que você possa ver que
agora ela parece um pouco coberta. Acabei de adicionar algumas folhas bonitas. Estou preenchendo lentamente as lacunas. Não tenha pressa quando se
trata dessa parte, porque esses pequenos
detalhes farão uma grande diferença ou um grande impacto em sua pintura
geral. Quero definir os lados
dessa flor branca, é por isso
que estou adicionando
essa folha aqui apenas para dar uma forma a esse
lado da flor branca. Agora é hora de adicionar
a segunda camada. Estou misturando
ocre amarelo com Pia. Isso será
cerca de dois ou três tons mais escuro do que a
primeira base que fizemos Vou pintar
sobre o centro e adicionar mais algumas
linhas finas ao redor. Eu tenho uma aula
específica sobre rosas. Se você quiser usar isso para entender
melhor
como pintar uma rosa, isso é apenas um pincel limpo. Estou apenas tentando
atenuar os traços, fazendo com que pareça Se o pincel estiver muito úmido, você sempre pode prendê-lo em um
lenço de papel como este, para que seja
mais fácil desbotar os traços ou pintar um
novo traço em cima Agora, isso é apenas CPA, e eu quero adicioná-lo
no centro apenas para criar aquele belo contraste escuro Ok, para a segunda flor, vou usar sienna queimada Queremos que seja uma cor
muito pigmentada. Novamente, estou começando
no centro e apenas pintando os
traços finos ao redor dele Estamos praticamente
fazendo o mesmo processo da primeira camada.
Com um pincel limpo, vou atenuar esse traço para
deixá-lo mais macio Em seguida, vamos adicionar um toque
de azul em algumas áreas. Mas não precisamos
pintar uma flor inteira. Só precisamos pintar enchimentos
pequenos e fofos. Este é apenas um azul
prussiano diluído. Você pode usar qualquer cor
azul e apenas adicioná-la ao redor
deste buquê de outono Mesmo que
sejam pequenos detalhes, isso realmente cria um grande
impacto nessa pintura. Só para adicionar uma
sensação de folga, você pode adicionar essas pequenas
flores um pouco mais afastadas
do buquê principal, que pareçam
estendidas ou Em seguida, vamos
adicionar essas veias. Você pode adicionar essas veias quando
as folhas já estiverem secas. Você está quase pronto. O que você
pode fazer é tirar uma foto da sua pintura e vê-la com o telefone para ter uma perspectiva
diferente. Isso ajudará você a
decidir se precisa adicionar mais
folhas ou enchimentos Vou adicionar mais
alguns talos apenas para estender o buquê, para que não pareça muito
grosso no meio Tudo bem, então
acho que terminamos. Muito obrigado por
fazer este curso. Espero que você tenha gostado de
pintar esse projeto. Então, agora vamos
para o próximo vídeo.
11. Vamos terminar!: Chegamos ao
final da aula. Muito obrigado por
assistir algumas das aulas. Aprendemos uma mistura de cores
diferentes para uma paleta de cores de outono Também aprendemos a pintar uma composição floral
usando uma foto de referência. E como incorporar o azul em nossa pintura temática de outono
para seu projeto de classe. Você pode acompanhar as
pinturas desta aula ou baixar uma foto de referência
diferente e aplicar as técnicas que aprendeu
ao seu próprio estilo. Lembre-se de que isso
é só o começo. A verdadeira mágica
acontece quando você pega essas técnicas
e as cria. Sua própria prática progride, então não tenha medo de
experimentar. Estou ansioso para
ver seus projetos na
seção de galeria de projetos da turma. Basta tirar uma foto da
sua arte e
enviá-la lá na guia Projetos
e Recursos Clique em Criar projeto Para
enviar ou compartilhar seu trabalho, tenho o prazer de oferecer feedback
com palavras de incentivo Sinta-se à vontade para me marcar no Instagram usando meu nome de usuário Jolly Poa e usar essa hashtag para que
eu possa Eu realmente agradeceria se você pudesse deixar uma avaliação da aula. Isso significaria muito para mim. Também ajudará
outras pessoas a descobrirem como essa aula o ajudará em
sua jornada em aquarela Se você está com fome de mais conhecimentos sobre flores em
aquarela
, recomendo essas aulas
para você. Então isso é um rap. Te vejo na minha próxima aula. Não se esqueça de clicar
no botão Seguir para que você seja notificado sempre que eu tiver atualizações de
aulas e também brindes. Ok, tchau.
Joly Poa, Watercolor Artist
