Papoulas azuis do Himalaia: como dominar técnicas de aquarela

1. Apresentação: Olá, bem-vindo ao meu tutorial sobre pintura de papoulas azuis do Himalaia Hoje, vamos nos aprofundar na criação de flores azuis deslumbrantes, focando em capturar seu caráter único e suas cores vibrantes com técnicas de aquarela focando em capturar seu caráter único e suas cores vibrantes com Neste tutorial, exploraremos como realçar os ricos tons de azul das pétalas. Crie um fundo interessante e dinâmico e capture os detalhes intrincados que tornam essas flores tão especiais Seja você um artista de aquarela intermediário ou avançado ou até mesmo um iniciante que deseja aprimorar suas habilidades. Esta lição oferecerá novas técnicas e ideias para ajudá-lo a melhorar sua pintura. Começaremos mascarando alguns dos pequenos elementos da pintura Você verá como o fluido de mascaramento pode ser eficaz na preservação de pequenos detalhes Em seguida, vamos construir um fundo animado e expressivo que complementa as flores sem A partir daí, focaremos nos botões e caules das flores, incluindo os cabelos delicados que os tornam tão Mostrarei como capturar esses detalhes sutis para adicionar realismo e textura à sua pintura Por fim, abordaremos as magníficas pétalas azuis e seu impressionante contraste com os centros amarelos brilhantes, dando vida a toda a composição No final deste tutorial, você terá sua própria pintura papoulas azuis do Himalaia, junto com uma sólida compreensão de algumas técnicas avançadas de aquarela algumas Estou entusiasmado em guiá-lo nesse processo criativo, compartilhando dicas e truques ao longo do caminho, que podem até inspirá-lo a ver suas futuras pinturas sob uma nova luz. Se você estiver pronto para começar, junte suas tintas de aquarela, pincéis e papel e vamos começar 2. Projeto e recursos: Eu preparei alguns recursos valiosos para o seu projeto, que você pode encontrar na seção de projetos e recursos. Lá você terá acesso a um PDF com uma lista dos suprimentos que usei para esta pintura, fotos de referência e minha pintura finalizada para guiá-lo, desenhos de linhas em vários tamanhos que você pode imprimir e transferir para papel aquarela com o tamanho que melhor se adapte às suas preferências Eu pintei esta peça em um tamanho de 16 por 12 polegadas. Você também encontrará fotos em andamento para ajudá-lo a acompanhar e se concentrar em áreas e modelos específicos para criar sua própria roda de cores. Sinta-se à vontade para explorar esses recursos e usá-los para criar sua pintura única e bonita. Compartilhe suas fotos de progresso e pintura final com a turma na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a conferirem trabalhos uns dos outros na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver que a criatividade de seus colegas e seu apoio significam muito Não se esqueçam de curtir e comentar sobre os projetos uns dos outros. Por fim, é altamente recomendável assistir cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada parte do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu agradeceria muito uma avaliação honesta. Seu feedback me ajuda a melhorar o conteúdo e ajudar outros alunos decidirem se querem participar da aula Agradecemos antecipadamente por seu apoio. 3. Inspiração e composição: Na verdade, este tutorial foi inspirado por um dos membros da minha escola de arte que prefere permanecer anônimo Ela não apenas sugeriu a ideia de pintar papoulas azuis do Himalaia, mas também nos forneceu algumas fotos de referência impressionantes Um grande obrigado a ela por compartilhar essas imagens e nos permitir usá-las para esta pintura. De todas as fotos, uma imediatamente chamou minha atenção. Foi excepcional. Havia algo tão dinâmico e cativante nisso, e eu sabia que seria uma referência perfeita para nossa pintura Agora, um pouco de fundo sobre essa foto. Foi tirada nos jardins da Casa do Governo em Victoria, Colúmbia Britânica, Canadá. Este é um cenário verdadeiramente deslumbrante, abrangendo 36 acres de jardins cuidadosamente cuidados, bosques nativos e Este estado serve como residência do vice-governador da Colúmbia Britânica e foi designado como sítio histórico nacional do Os jardins em si são lindamente administrados por voluntários dos amigos da Government House Gardens Society, garantindo que floresçam com plantas vibrantes durante todo o ano Com esse contexto, agora você pode apreciar o ambiente imponente que serve de pano de fundo para nossa pintura A foto em si é fantástica. É cheio de energia, detalhes interessantes e, claro, aquelas cores de tirar o fôlego. O azul vibrante dos filhotes é particularmente impressionante. Embora seja isso que torna as flores tão fascinantes, também representa um desafio ao capturá-las em Embora fosse maravilhoso pintar a cena inteira ou uma composição com muitas flores, seria muito difícil para este tutorial Inicialmente, pensei em focar em uma única flor, mas o grupo de flores no lado direito da imagem realmente se destacou para mim. A combinação das flores abertas, o mas com suas pontas pontiagudas, os centros dessas flores e os caules delicados me lembraram um pouco de fogos de artifício, uma explosão de Achei que isso daria uma composição empolgante. Então eu comecei a planejar. Essa pintura, eu sabia que queria trabalhar em um tamanho de papel de 12 por nove ou 16 por 12 polegadas. Ambos têm uma proporção de quatro por três, mas eu estava mais inclinado a usar um tamanho maior por dois motivos principais Em primeiro lugar, tamanho maior, maior impacto, pinturas maiores geralmente têm esse fator extra. E em segundo lugar, mais espaço para detalhes. Trabalhar em uma superfície maior facilita a captura de detalhes mais finos, como os centros das flores, que seria mais desafiador em um tamanho menor O primeiro passo foi verificar como a composição ficaria se eu cortasse a imagem para caber nessas proporções É aqui que entram algumas dicas úteis para composição. A regra dos terços. Como você pode ver, quando você recorta uma imagem no photoshop, geralmente há uma grade que divide a moldura em terços, tanto na horizontal quanto na vertical Você sempre pode imaginar uma grade como essa. Isso é conhecido como regra dos terços. Os pontos em que essas linhas de grade cruzam são chamados de pontos focais, e colocar elementos-chave de sua composição próximos esses pontos cria uma pintura mais equilibrada e visualmente atraente Para esta pintura, eu queria posicionar os centros das flores perto dessas interseções Se você estiver pintando uma paisagem, por exemplo, você pode colocar a linha do horizonte ao longo de uma das linhas horizontais ou posicionar uma árvore perto de uma das linhas verticais. A regra dos terços também funciona bem para composições de flores Na verdade, funciona para todos os assuntos. Estendendo-se além da moldura. Uma técnica que gosto de usar é permitir que alguns elementos como pétalas de flores, se estendam além das bordas do papel Isso serve para duas coisas. Primeiro, dá à pintura uma sensação íntima, como se você estivesse de perto e quase entrando em cena Em segundo lugar, torna o plano de fundo mais gerenciável ao dividi-lo em seções menores mais fáceis de pintar Evitando tangentes. Uma tangente ocorre quando elementos na pintura se tocam de uma forma que parece estranha ou cria uma Por exemplo, se uma pétala mal tocar as bordas do papel, ela pode criar uma atenção que distrai a É melhor afastar a pétala da borda ou estendê-la ainda mais além da moldura Da mesma forma, evite colocar pétalas ou folhas muito próximas umas das outras se elas criarem uma linha não natural ou perturbadora Certa vez, cometi esse erro óbvio e muito visível em uma de minhas pinturas com rosas. Aqui no lado esquerdo, você pode ver que as folhas e pétalas formaram uma linha quase reta, que interrompeu o fluxo de Em retrospectiva, eu deveria ter ajustado as folhas ou adicionado mais para evitar aquela forma estranha Modificando a decomposição. Quando recortei a foto de referência das papoulas, notei que a parte superior esquerda da composição parecia um pouco Eu também queria muito incluir o é ruim, pois achei visualmente interessante. Usando o photoshop, eu simplesmente cortei a barra de seu ponto original e a movi para baixo dentro da moldura Além disso, removi algumas das hastes menos importantes do lado esquerdo para simplificar a composição. Quando fiquei satisfeita com a composição geral, comecei a pensar na paleta de cores, não só para as pétalas azuis, mas também para o fundo Eu sabia que queria introduzir algumas mudanças para tornar o plano de fundo mais dinâmico e interessante, e vamos nos aprofundar nisso na próxima seção, onde compartilharei o esquema de cores infalível que usei para esse assunto 4. Como escolher cores e esquema de cores: Para começar, você precisará de uma roda de cores com 12 cores. Você pode comprar um deles, mas eu recomendo criar o seu próprio usando as cores da sua paleta Isso lhe dá uma compreensão muito melhor de como suas tintas específicas se comportam, e você sempre terá uma referência útil que corresponda às suas ferramentas Nos recursos da aula, você encontrará um arquivo PDF com uma visão mais detalhada minha própria roda de cores modelos, se quiser criar um para si mesmo. Normalmente, ao criar uma roda de cores, começamos com as três cores primárias, vermelho, amarelo e azul, e as misturamos para criar o espectro completo. Mas minha roda de cores é um pouco diferente. Em vez de focar na mistura, o objetivo aqui nessa roda de cores específica é simplesmente organizar visualmente as cores reais que eu uso na minha paleta Por exemplo, em vez de misturar amarelo e azul para obter verde, usei diretamente o verde windsor Da mesma forma, não misturei nenhuma cor para obter o verde amarelado Acabei de usar ouro verde. Eu só misturei cores. Não tenho na minha paleta turquesa, que fiz combinando verde Também misturei laranja usando laranja transparente e amarelo quente. Embora eu tenha violeta windsor, não a uso com tanta frequência quanto minha mistura de magenta e azul ultramarino Então é isso que aparece na minha roda de cores também. O objetivo dessa roda não é ensinar a misturar, mas sim fornecer uma referência visual para selecionar cores. Quando preciso de um verde amarelado, por exemplo, não penso no que misturar, só pego ouro verde Para esta pintura, decidi usar um esquema de cores infalível que aprendi com Jane ou Hofstadter em seu livro, sete É uma abordagem simples, mas eficaz, especialmente quando você não tem certeza sobre quais cores escolher. Veja como funciona. O primeiro passo é identificar a cor dominante em sua pintura, que geralmente é a cor do assunto principal. No nosso caso, é o azul frio da papoula azul do Himalaia Depois de conhecer a cor dominante, gire sua roda de cores para que a energia solar fique no topo Mas não usaremos apenas um azul, uma cor. Esse esquema de cores inclui duas cores análogas em cada lado da cor dominante Eles formarão a paleta de cores principal da pintura Quanto mais próxima a cor análoga estiver da cor dominante, mais você a usará Então, usaremos mais azul do que roxo, por exemplo. Em seguida, pule para o lado oposto da roda de cores para encontrar a cor complementar ao seu azul dominante. Nesse caso, isso é laranja. Em seguida, observe as cores de cada lado do laranja, laranja amarelado e laranja avermelhado Elas servirão como cores de destaque. Eles não dominarão a pintura, mas serão adicionados em pequenas quantidades para complementar o blues Você também pode usar diferentes tonalidades, tonalidades e níveis de saturação para cada uma dessas Dessa forma, você tem ainda mais opções para jogar mantendo o esquema de cores coeso Esse método fornece um total de cinco cores complementares análogas e duas cores complementares divididas É uma ótima maneira de criar uma paleta equilibrada e harmoniosa. Para ajudar a visualizar isso, vamos dar uma olhada em dois exemplos Se você tem uma roda de cores física, como eu, pode cortar pedaços de papel para cobrir cores desnecessárias e revelar somente aquelas de um esquema de cores específico. Você pode criar formas para vários esquemas de cores. Por exemplo, essa forma representa um esquema de cores complementar. Este ilustra um esquema de cores tetrático duplo complementar ou retangular Você pode girá-lo e ajustar as cores para se adequar ao seu conceito de pintura Essa forma representa um esquema de cores análogo ou o que alguns podem chamar de esquema ou o que alguns podem chamar análogo estendido Se incluir três cores, é considerado análogo. Se incluir cinco cores, geralmente é chamado de análogo estendido Finalmente, essa forma de morcego representa um esquema de cores infalível para nossa pintura Inclui cinco cores análogas, uma cor complementar à dominante e duas cores complementares divididas Na verdade, também podemos dizer que é uma mistura de um esquema de cores análogo estendido e um esquema de cores análogo do outro lado da roda Pode girar essa forma em torno sua roda de cores para alimentar objetos diferentes Para testar como as diferentes cores de fundo afetam a composição geral, usei o aplicativo procreate no meu iPad Eu experimentei adicionar um pouco amarelo ao fundo como cor de destaque. Na parte superior, usei cores mais claras e toques de azul para ecoar o assunto principal e sugerir um pouco Na parte inferior, adicionei uma parte roxa suave do esquema de cores análogo Inicialmente, o equilíbrio estava bom, mas as flores não estavam se destacando o suficiente. Tentei incorporar mais verde, o que unificou o fundo e trouxe mais foco às flores Isso tornou o formato da flor à esquerda muito mais claro Em seguida, mudei as cores de fundo do lado esquerdo para roxo, o que achei ótimo Eu mantive o esquema de cores análogo dominante com pequenos detalhes em amarelo, verde e marrom complementando Lembre-se de que arte não é matemática. O esquema de cores é apenas uma diretriz. Você não precisa se ater a isso rigidamente. Deixe que isso ajude você a decidir as cores, mas fique à vontade para experimentar. Uma dica final é sempre prestar atenção aos valores tonais. Enquanto testava as cores, eu sempre tinha em mente os valores tonais Uma pintura precisa de contraste suficiente para realmente brilhar. Por exemplo, quero manter o lado esquerdo do fundo escuro para contrastar com as pétalas mais claras À direita, os valores tonais mudarão com as flores parecendo mais escuras contra um fundo mais claro Embora os tons de amarelo e azul no canto inferior direito possam ser semelhantes em valor tonal, eles contrastam lindamente em Agora, vamos falar sobre as cores específicas usaremos nesta pintura. Como você deve ter notado, as fotos em uma tela geralmente parecem mais saturadas do que na vida real. Portanto, não se preocupe se as cores da sua pintura não corresponderem exatamente. O azul em nossa foto de referência é brilhante e marcante, inclinando-se mais para o turquesa do que para Minha primeira escolha foi windsor, tom verde e azul cobalto Se você os tiver, eles funcionarão bem. Mas lembrei que também tenho um tubo de cor azul manganês que nunca tinha usado antes e achei que seria uma ótima oportunidade para experimentá-lo O tom azul monanganês é uma cor azul fantástica. Embora seja feito com o mesmo pigmento PB 15 do azul windsor, ele tem um tom diferente, mais turquesa que ainda não é Achei que combinaria perfeitamente com o azul windsor. azul manganês e o tom verde azul Windsor se tornaram os principais azuis Também usei tintas cinza para criar os azuis mais escuros e incorporei azul calcetado aqui Usei o azul calcetado porque, quando misturado com o azul windsor, eles criam um belo azul neutro profundo que eu notei nas sombras Além do azul, também precisaremos de um pouco de roxo. Vou adicionar apenas um toque de quin acdon magenta ao azul Para o amarelo, normalmente, eu usaria o amarelo profundo de Windsor No entanto, antes de começar a pintar isso, reenchi as tintas da minha paleta Em vez de usar o amarelo profundo de Windsor, eu acidentalmente espremi o amarelo indiano. Só notei isso quando estava prestes a jogar fora os tubos vazios. Há amarelo indiano na minha paleta em vez do amarelo profundo de Windsor, e eu o usei na pintura desse cachorrinho azul Eu queria que vocês soubessem disso porque sei que alguns de vocês seguem minhas escolhas de cores de perto. No entanto, qualquer amarelo quente como gamboge novo, amarelo hansa profundo, amarelo maia ou mesmo ouro quinacridona, embora possa ser um pouco acastanhado demais, também pode ser como gamboge novo, amarelo hansa profundo, amarelo maia ou mesmo ouro quinacridona, embora possa ser um pouco acastanhado demais, também pode ser usado. Além disso, mais uma nota, amarelo profundo de Windsor e o amarelo indiano são quase iguais Você mal consegue ver a diferença entre eles. Para o verde, usei os ventos são verdes, de cor amarela, e também incorporei siena queimada em alguns lugares Agora que abordamos o esquema de cores, vamos começar a preparar o esboço e os desenhos de linha. 5. Como preparar um esboço: Quando minha imagem de referência ficou pronta, passei a preparar o desenho da linha. Para isso, usei o procreate up no meu iPad. Eu criei um novo Canvas medindo exatamente 16 por 12” e inseri a imagem de referência. Para facilitar o traçado, diminuí a opacidade da imagem e comecei com uma nova camada para o desenho Usei uma escova monolina com alguma estabilização para o Essa é sempre uma parte divertida do processo. Para mim. Há algo muito satisfatório usar procreate para traçar os contornos Para áreas em que a imagem não estava nítida, como partes da flor em pó, inseri a foto original e tracei essas seções a partir da foto Alguns podem argumentar que rastrear é trapaça, mas eu não acho que usar ferramentas digitais seja trapaça Essas são apenas ferramentas que nos ajudam em nossa jornada criativa. Na verdade, nem passo tempo debatendo se traçar imagens, usar tinta branca, usar tinta preta ou mesmo usar fluido de mascaramento é trapaça É arte e temos a liberdade de fazer o que funcionar para nós se tivermos Por que não usá-los? O que realmente importa é o resultado final. Depois que o desenho da linha foi concluído, eu o exportei para o meu computador e abri no affinity publisher Lá, adicionei uma caixa preta ao redor da imagem para marcar os limites da obra de arte Em seguida, salvei o arquivo e o abri em impressão dividida, o que me permitiu redimensionar a imagem para as dimensões exatas de que eu precisava e dividi-la em várias páginas para impressão Depois que o desenho da linha foi impresso, cortei as margens desnecessárias e colei todas as peças com fita adesiva Depois de gravar, devemos ter um desenho de linha limpo e montado, desenho de linha limpo e montado pronto para ser transferido para papel aquarela O método escolhido para transferir o desenho depende de você Gosto de usar uma almofada de luz muito acessível que comprei há alguns anos. Cobro o desenho da linha na parte de trás do papel aquarela, coloco tudo no bloco de luz e apago as luzes da sala para facilitar o rastreamento Começo marcando os quatro cantos do desenho no papel aquarela para saber onde aplicar a fita depois Em seguida, usando um lápis HB, traço cuidadosamente a imagem inteira Dessa forma, não preciso me preocupar com proporções nem gastar muito tempo ajustando o esboço Eu posso rastreá-lo diretamente e começar a pintar. Sempre verifique se você rastreou tudo antes de prosseguir Feito isso, gosto de usar a borracha necessária para rolar suavemente sobre as linhas do lápis Isso ajuda a remover qualquer eixo de grafite e clarear o esboço para que ele não sobrecarregue Eu prendo o papel aquarela em uma placa de jacaré usando grampos Coloco os grampos a cerca de 2,5 cm de distância um do outro para prender o papel adequadamente Eu não molho previamente o papel. Por fim, aplico fita adesiva nos quatro lados do papel Isso dará à pintura final uma bela borda branca limpa. Quando a pintura estiver pronta, cortarei as margens grampeadas, deixando cerca de um quarto de polegada de borda branca nas bordas Com o esboço agora preparado, podemos passar para a próxima etapa de aplicação do fluido de mascaramento 6. Como aplicar o fluido de mascaramento: M. Normalmente, eu mascararia as bordas da flor para facilitar a pintura do fundo. Porém, neste caso, como as pétalas têm formas muito simples, continuarei mascarando-as e apenas pintando ao redor delas Mas definitivamente queremos mascarar os pequenos detalhes, como os pelos finos no botão e nos caules, bem como as estátuas no centro das flores Para isso, vou usar o fluido de mascaramento Windsor Newton. Eu despejo uma pequena quantidade em um copo velho e fecho rapidamente o barril para manter o fluido fresco por mais tempo Para aqueles cabelos finos, poderíamos usar um pincel minúsculo, mas existem outras ferramentas que funcionam da mesma forma, como uma ferramenta de gravação em relevo, caneta funda, palito de dente, agulha, caneta rolante ou qualquer outra coisa que você ache que Vou usar uma caneta profunda para essa tarefa, pois ela permite linhas mais suaves e variadas dependendo da quantidade de pressão aplicada Antes de começar, é uma boa ideia testar o fluxo em um pedaço de papel O fluido de mascaramento está fluindo adequadamente, podemos começar a aplicá-lo na pintura Como esses cabelos são bem finos, quero que a ponta fique afiada, mantendo a base do cabelo um pouco mais larga, mais próxima da bunda Para conseguir isso, pressiono a caneta com mais força perto da base de cada cabelo e depois alivio gradualmente a pressão em direção à ponta Como alternativa, em vez de usar fluido de máscara, você pode optar por adicionar os pêlos minúsculos posteriormente usando tinta opaca Por exemplo, depois de concluir a pintura, você pode usar gase ou tinta acrílica para adicionar os cabelos Essa também é uma opção válida. Sinta-se à vontade para seguir esse caminho, se for adequado à sua preferência. Na verdade, também usarei um pouco de tinta acrílica misturada com aquarelas no final para fazer os ajustes finais e adicionar mais cabelos quando necessário Ao aplicar o fluido de mascaramento, tente tornar as linhas aleatórias e naturais Evite torná-los muito retos ou paralelos. Mexa um pouco, deixe-os dobrar e permita que se sobreponham ou se cruzem Lembre-se de que a natureza é linda em suas imperfeições. Além disso, certifique-se de adicionar alguns pelos nos dois lados do caule Quando se trata do centro das flores, apliquei máscara em alguns filamentos No entanto, o verdadeiro foco está em mascarar essas pequenas anteras amarelas, as formas redondas Para esta parte, mudei para uma ferramenta de gravação em relevo. Isso torna mais fácil cobrir essas formas redondas de forma eficaz. A ferramenta de gravação em relevo, também conhecida como caneta frequentemente usada na arte de unhas, é uma ferramenta simples de metal com uma pequena bola na Como ele não tem um reservatório para o fluido de mascaramento, você precisará continuar mergulhando-o no Ainda assim, é muito eficaz para pequenos detalhes e é fácil de limpar depois Enquanto trabalhava, acidentalmente derramei um pouco de fluido de máscara Se isso acontecer com você, não entre em pânico. A melhor coisa a fazer é esperar que ele seque completamente antes de tentar removê-lo Se você tentar limpá-lo enquanto estiver molhado, poderá acabar fazendo uma bagunça maior Depois de seco, ele se soltará facilmente. Também aplicou fluido de mascaramento nos pequenos pontos de luz na parte inferior dos centros das flores Isso é apenas para preservar as áreas claras que queremos manter na pintura final. Você encontrará uma imagem nos recursos da classe que mostra exatamente onde apliquei o fluido de mascaramento Isso deve dar uma ideia clara de onde o mascaramento é necessário Agora, deixe o fluido de mascaramento secar completamente antes de passar para a próxima etapa, que é aplicar a primeira camada ao fundo 7. Fundo: primeira camada: Agora que o fluido de mascaramento está completamente seco, podemos remover o derramamento acidental sem problemas O fundo da nossa pintura está bem dividido em várias áreas, o que facilita a pintura Trabalharemos em uma seção por vez, começando pelo canto superior esquerdo. Vamos começar preparando nossas cores. Eu tenho um tom azul manganês aqui, que vou espremer em um prato separado Ainda não tenho certeza se quero substituir alguma cor na minha paleta principal por essa cor No momento, ele permanecerá separado. Aqui estou preparando o azul cobalto. Na parte superior do espaço de mistura, também misturarei tintas cinza e, à esquerda, adicionarei quinacrodon Eu pretendo misturar magenta com tintas cinza para criar um roxo escuro e suave. Observe que estou adicionando um toque de azul mancanês a Isso ajuda a criar um denominador comum entre as cores, compartilhando uma mistura harmoniosa Repetir a cor do objeto principal no fundo melhora a harmonia geral das cores Antes de mergulhar nesses roxos e azuis, vamos começar aplicando um amarelo quente ao redor do botão Estou usando amarelo indiano. Se aplicarmos esse amarelo agora, isso nos ajudará a lembrar de não cobrir essa área com as cores de fundo, especialmente no lado direito. Para pintar o fundo, precisamos de um pincel maior. Estou usando um pincel tamanho 12. Um pincel grande retém mais água e tinta, que nos permite cobrir áreas mais rapidamente. Comece com um tom claro de azul. Estamos trabalhando a seco e úmido, o que é eficiente com uma escova grande para uma cobertura rápida. Use uma consistência de tinta muito aquosa para que as cores se misturem perfeitamente no papel sem marcas visíveis de pincel Aplique primeiro o tom azul claro, concentrando-se na composição da cor e nos valores tonais Perto da pétala, mude para um tom mais escuro, mas mantenha-o aguado Evite a consistência cremosa para manter uma aplicação úmida por toda parte Quando a tinta ainda estiver molhada, comece a adicionar tons mais escuros e a ajustar as cores conforme necessário Embora usemos a foto de referência para inspiração de cores, o foco principal deve estar na distribuição dos valores tonais Lembre-se de que os valores tonais são muito mais cruciais do que as cores em si Pinte ao redor das áreas amarelas com cuidado. Perto do caule, use um tom ainda mais escuro e continue pintando para baixo com um tom escuro, adicione mais tintas cinza para aprofundar a cor Lembre-se de que essa não é nossa camada final. Embora você possa concluir isso em uma camada aplicando cores escuras diretamente, pretendo revisitar essa área posteriormente para ajustes e detalhes adicionais, como você verá na pintura final Pintar essa área em duas camadas nos permitirá obter uma profundidade de cor mais rica À medida que descemos, não há necessidade de se preocupar com os pelos do caule , pois eles são protegidos pelo fluido de mascaramento Estou girando a pintura aqui para facilitar a criação de uma linha reta Sei que pode ser um pouco chato de assistir e geralmente tento manter a pintura em uma posição, mesmo que seja desconfortável pintar Mas, nesse caso, foi realmente necessário. Cobrimos uma boa seção até agora. As cores parecem boas, não muito saturadas, o que é exatamente o que queremos. Usar cores menos saturadas no fundo faz com que as cores dos objetos principais pareçam mais vibrantes. Essa técnica ajuda a obter uma aparência rica e vibrante para as pétalas. Além disso, o alto contraste de cores com o amarelo quente no lado direito faz com que ambas as cores pareçam mais enérgicas e vivas Em seguida, vamos nos concentrar na forma triangular menor à esquerda Para esta área, estou começando com uma mistura escura de azul windsor, azul paralelepípedo e tintas cinza A combinação de azul calcetado e azul windsor cria um azul neutro profundo e as tintas de cinza escurecem Desculpe, novamente, por girar a pintura, mas é mais fácil trabalhar com essa forma, colocando-a no lado esquerdo Nesta seção, começaremos a adicionar verde na parte inferior para manter a continuidade da cor atrás da pétala Estou usando o tom verde e amarelo de Windsor, que se mistura com o azul para criar uma textura rica que se encaixa no nosso No canto inferior esquerdo, vamos começar com o verde Windsor misturado com o amarelo indiano Essa combinação cria um verde rico semelhante ao verde de Hooker Também adicionei um toque de magenta para introduzir tons de roxo, mas acabei me afastando da referência e decidi ficar com um turquesa profundo Se você preferir uma correspondência mais próxima da referência, fique à vontade para misturar mais magenta e azul para criar uma tonalidade roxa Às vezes, essas decisões rápidas fazem parte do processo de pintura. Ah. Incline ou pinte para ajudar a tinta a fluir e se misturar bem. Em seguida, vamos passar para a parte superior e trabalhar no lado direito da haste. Estou começando com azul de manganês. Estou usando muita água e pintando nas áreas amarelas. A água pode estar levemente tingida com as cores anteriores, mas está perfeitamente bem Pode ajudar na pintura das áreas mais claras. Pinte cuidadosamente ao redor das pétalas. Agora, adicione um pouco de azul escuro e verde windsor a esta área. Deixe essa cor criar um tom verde neutro profundo. H h adicione mais tintas cinza para escurecer ainda mais a área Agora você deve ver uma diferença no valor tonal entre os lados esquerdo e direito da haste Essa diferença também é a razão pela qual precisarei aplicar outra camada no lado esquerdo para aprofundar a cor e combinar os valores tonais Continue pintando com esse tom escuro profundo até chegar à pétala azul na parte inferior Em seguida, escolha o tom azul manganês ou azul cobalto, se estiver usando isso, e pinte as pétalas estendendo o azul se estiver usando isso, e pinte as pétalas estendendo o Usaremos a técnica de pintura negativa posteriormente para definir essa forma. No canto superior direito, comece novamente com a água tingida Em seguida, misture os ventos ou o verde com os azuis escuros e aplique no canto e ao longo da pétala Permita que as cores se espalhem e se misturem. Você também pode adicionar um toque de cor azul manganês a essa mistura Se a tinta não estiver se espalhando bem, adicione mais água. Aqui eu uso meu frasco de spray para adicionar rapidamente mais água a essa área sem interromper a pintura com o pincel A água pode fluir para a pétala, mas abordaremos isso mais tarde Finalmente, vamos nos concentrar no canto inferior direito. Comece com amarelo indiano limpo e aplique-o nessa área. Misturado levemente para criar uma transição suave. Agora pegue ventos ou verde e adicione à mistura. Certifique-se de adicionar bastante água para manter a área completamente molhada. Em seguida, pegue uma tonalidade azul manganês e aplique-a em toda a flor, permitindo que ela se misture com as outras Embora o azul manganês seja bastante aguado, ele ainda fornece um tom rico Esta não é uma lavagem diluída, mas sim a força da cor, mantendo uma consistência aquosa Estou começando a usar uma técnica de pintura negativa aqui. Nosso objetivo é conectar a flor ao fundo, criando o efeito da flor emergindo dela. Nesta primeira etapa, estamos aplicando cores à flor e ao fundo como se fossem uma peça integrada. Quero que os cantos inferior direito e superior esquerdo sejam um pouco mais dinâmicos. Em vez de deixá-los com lavagens lisas e suaves, pretendo criar mais textura Para fazer isso, estou espalhando um pouco de azul de manganês para adicionar pontos azuis Vou desenvolver ainda mais essas áreas na segunda camada para adicionar textura e profundidade adicionais. Nesse estágio, podemos limpar as bordas removendo o excesso de água ou tinta da fita. Quando a tinta ainda está molhada, mas não em excesso, assim que a luz brilha, podemos borrifar assim que a luz brilha, um pouco de água limpa para Se o brilho desapareceu como no lado esquerdo, é tarde demais para adicionar água agora Se você preferir não adicionar esses efeitos, tudo bem. No entanto, eles podem adicionar mais interesse e aprimorar a aparência em aquarela do fundo Agora, dê uma olhada no jornal. Neste ponto, você deve ver um brilho baixo nele. Vou acelerar o vídeo aqui. Depois que o brilho desaparecer, o papel ainda estará molhado por dentro, mesmo que não esteja visível Quando o brilho desaparecer, você pode usar um secador de cabelo para secar tudo completamente Eu costumava deixar as pinturas secarem naturalmente, o que demorava muito, mas agora confio em um secador de cabelo. Lembre-se de que usar um secador de cabelo aquece o cabelo, então espere alguns minutos para que ele esfrie antes de aplicar a tinta Se você pintar muito rapidamente após o aquecimento, a tinta pode secar muito rápido e ficar difícil de trabalhar. Na próxima parte, aprimoraremos e concluiremos o plano de fundo. 8. Fundo: segunda camada: Ah. A primeira camada secou completamente. Agora vamos dar uma olhada e fazer ajustes necessários antes começarmos a pintar as flores. Primeiro, precisamos tratar qualquer tinta que tenha caído sobre as pétalas Vou usar uma escova de limpeza. É o pincel da galeria Windsor Newton tamanho quatro. Com um pincel úmido, esfrego suavemente a área e depois enxugo com uma toalha de papel Não conseguirei remover tudo isso porque essas são cores manchadas, mas isso ajudará a clarear essa área o máximo possível Também é um bom momento para refinar as bordas das pétalas Se as cores de fundo tiverem criado bordas irregulares nas pétalas, use o pincel para aplicar suavemente a tinta nas Enxugue a área com uma toalha de papel para retirar o excesso de tinta e obter bordas limpas e lisas nas pétalas Agora é hora de focar no plano de fundo, principalmente nos cantos superior esquerdo e inferior direito. Vamos preparar mais tinta, especificamente roxos e azuis escuros neutros Estou começando com uma quantidade generosa de tintas cinza. Abaixo disso, limparei um espaço na minha paleta para misturar azul, azul windsor e magenta quinacrodon Vamos misturar essas cores no papel para obter o efeito desejado. Nesse estágio, pintaremos com água e umidade para permitir que as cores se espalhem e se misturem suavemente no papel Vamos começar com um azul escuro profundo que inclui um toque de magenta quádruplo Ah. Mude a cor para azul e incorpore um pouco de verde windsor Lembre-se de que seu histórico provavelmente será diferente do meu. É impossível replicá-lo com exatidão. Sinta-se à vontade para ser criativo com suas escolhas e técnicas de cores. Talvez você queira usar cores diferentes ou pintar o fundo de uma maneira única. Estou apenas compartilhando uma abordagem para alcançar esse efeito. Eu também adicionei um tom azul de manganês à mistura. À medida que me aproximo do mal, quero mudar a cor mais para o roxo. Então, estou incorporando tintas cinza e magenta. Incline a pintura em direções diferentes para incentivar a tinta a se mover e se misturar Você pode colocar um pouco de água ou tinta salpicada para criar efeitos interessantes, mas é melhor esperar até que haja um pouco menos de água no papel Percebi um leve recuo no papel porque é um pouco e para evitar que a tinta se solte por essas áreas e continue movendo a Estou espalhando um pouco dessa linda tonalidade azul manganês para adicionar um toque azul para adicionar um toque Agora, vamos remover o excesso de água para garantir que a superfície esteja uniformemente molhada. Incline ou pinte para distribuir as cores e a água pelo papel Em seguida, aplique uma mistura escura de magenta e tintas de cinza trabalhando para baixo Na parte inferior, quero combinar a cor com a do outro lado do caule. Estou adicionando mais azul windsor com um toque de verde. Mude para um pincel menor. Estou usando um tamanho oito e mergulho na água para espalhar algumas gotas de água Com um aço de baixo brilho no papel, esse é o momento perfeito para fazer isso O pincel menor ajuda a criar gotas mais finas, proporcionando o efeito desejado de pontos fracos sem o risco de letras excessivas Estou muito satisfeito com o resultado até agora. Nesse estágio, acredito que, quando a tinta secar, os valores tonais corresponderão aos tons das duas áreas secas à esquerda e à parte inferior Não pretendo aplicar outra camada nessas áreas, pois elas já parecem escuras o suficiente. No entanto, quero escurecer um pouco a área do lado direito do broto para melhor alinhar com o valor tonal Estou molhando essa área e adicionando alguns valores tonais mais escuros com tons mais claros na parte superior e tons mais escuros Na parte inferior, estou usando mais tintas cinza e adicionando um toque de amarelo indiano para obter um tom verde escuro profundo, permitindo que a tinta se espalhe na água. Também estou adicionando mais água para dar mais espaço para se espalhar. Isso foi um pouco arriscado, mas eu também apliquei amarelo indiano nos cabelos Meu objetivo era que o amarelo se misturasse suavemente com o azul O risco era que o azul pudesse se espalhar demais na área amarela, potencialmente cobrindo-a completamente e fazendo com que eu perdesse a cor amarela. No entanto, sabendo que o amarelo geralmente afasta outras cores, decidi correr esse risco Se você não tiver certeza, é melhor esperar e adicionar o amarelo mais tarde, quando começarmos a pintar o botão Também espalhe algumas gotículas de água para obter aqueles Em seguida, vamos escurecer a pequena seção para corresponder ao valor tonal da área no lado esquerdo da haste Aplique esse azul escuro somente no fundo, evitando a pétala na parte inferior Essa é uma técnica de pintura um pouco negativa em que pintamos ao redor do objeto, neste caso, ao redor da pétala azul para realçar sua forma Não vou adicionar outra camada no canto superior direito, então vamos para o canto inferior direito. Primeiro, pinte essa pequena forma triangular para definir as formas das pétalas. Agora, pode ser muito criativo nessa área. Se você está satisfeito com sua primeira camada, isso é ótimo. Eu quero adicionar um pouco mais de textura aqui. Estou começando aplicando uma camada de água nessa área, trabalhando cuidadosamente ao redor da pétala azul Agora vou usar algumas cores ricas e suculentas. Primeiro, usarei um tom ligeiramente mais escuro de azul manganês, misturado com apenas um toque de cinza pinheiro, embora permaneça predominantemente Estou aplicando isso perto da pétala. Observe como as cores se espalham bem na água, criando bordas suaves No canto, estou adicionando uma mistura de azul windsor e amarelo indiano, e também estou espalhando um pouco de amarelo indiano misturado com um toque do verde que acabei de Ah. Finalmente, acho que uma sienna queimada por vermes funcionará bem aqui. Estou adicionando isso também. Pode parecer um pouco caótico agora, mas isso é intencional. Quero que várias cores misturem para criar texturas com bordas macias e duras além de alguns respingos de tinta e água Isso adiciona um toque criativo à pintura. Embora eu aprecie o realismo, também gosto da sala de estar para interpretações criativas Agora limpe as bordas e deixe tudo secar completamente. Na próxima parte, pintaremos o mal e os caules. Eu 9. Bud e hastes: Antes de começar com a barra e os caules, retire o líquido mascarador dos cabelos Você pode usar os dedos ou, como eu prefiro, uma ferramenta de coleta de máscara de borracha para uma remoção mais limpa Isso revelará as formas que preservamos, juntamente com possíveis erros, como a forma como alguns dos pelos do meu caule parecem flutuar em vez de fazer parte do Nós os corrigiremos posteriormente com tinta opaca. Para esta seção, usarei um pincel tamanho seis. Por enquanto, deixei de lado o tom azul manganês e também troquei minha água para mantê-la fresca Prepare o amarelo indiano e queime Sienna para os cabelos. Se você adicionar um pouco de tinta cinza à siena queimada, obterá um marrom menos saturado Adicionar mais tintas cinza resultará em um marrom escuro, que precisaremos mais tarde. Comece com o amarelo indiano, aplicando-o cuidadosamente em todos os cabelos Se você pintar acidentalmente fora das linhas, não se preocupe. No lado direito, aplique o amarelo nas pontas dos cabelos e tente deixar um pouco de papel branco próximo ao bumbum Limpe o pincel, seque-o em uma toalha de papel e use um pincel úmido para misturar suavemente a área branca Isso permitirá que um pouco da água amarela tingida e do amarelo dos cabelos criem um tom de amarelo muito pálido Em seguida, adicione um pouco de amarelo windsor à sua mistura de amarelo-marrom para obter um tom aquoso bem claro Aplique isso de cima para baixo, deixando o lado direito branco. Ao chegar ao morcego, use mais ventos ou verde para cobri-lo com um verde quente, deixando o lado direito sem pintura Passe amarelo indiano ao longo da borda do verde para obter um brilho quente Mantenha o lado direito do bastão sem pintura para realçar. Na parte inferior da haste, aplique sienna queimada. Se misturarmos o verde windsor com a Ciena queimada, podemos criar um belo Use esse verde para pintar as hastes cobrindo a parte central de cada haste, deixando as bordas brancas. Em seguida, aplique amarelo nas bordas das hastes. Tornar as bordas mais quentes e claras do que a seção intermediária dará às hastes um brilho quente e, dará às hastes um brilho quente e principalmente, criará a ilusão de uma Continue aplicando o verde na parte inferior das hastes usando mais amarelo indiano na parte inferior. Isso garantirá que os caules fiquem mais leves na base. O Além disso, cubra os cabelos com amarelo indiano para completar o look Em alguns cabelos, aplique burn Ciena para introduzir mais variações de cor e evitar que pareçam muito semelhantes. Isso aumentará o interesse e refletirá as diferentes quantidades de luz que eles captam, criando uma variedade de tons. Aplique também o verde nas duas hastes mais curtas. Quando terminarmos, seque tudo com um secador de cabelo. Quando tudo está seco, temos uma base sólida sobre a qual construir. Agora podemos adicionar mais profundidade incorporando sombras Vou usar um pincel tamanho dez para isso. Prepare uma mistura escura de amarelo indiano, os ventos são verdes e tintas de cinza. Além disso, também precisaremos de um tom mais claro e quente de amarelo e verde indiano para os detalhes Comece aplicando o verde da parte superior do caule para criar uma sombra no lado esquerdo. Ao chegar à bunda, aplique uma camada de água sobre ela, exceto pelo destaque branco Em seguida, pegue o verde escuro e aplique no lado esquerdo e na parte inferior da bunda, mantendo o tom do lado direito mais claro A na parte inferior do caule em Moor Burn Siena Em seguida, escolha um tom verde um pouco mais denso e escuro e aplique na gema, deixando a borda esquerda mais clara para representar a mais clara para representar Isso ajudará a criar uma forma arredondada, mantendo os lados esquerdo e direito do broto mais claros Enquanto estiver trabalhando nessa área, pinte também as formas negativas entre os cabelos Use um tom mais escuro para definir os cabelos pintando os espaços entre Eu faço o mesmo no lado direito usando Burnt Sienna para essa finalidade Ah. Adicione mais amarelo aos cabelos. Se você estiver trabalhando em um tamanho menor que 16 por 12, isso pode ser um desafio e talvez seja necessário simplificar o processo. Se eu estivesse pintando em um tamanho 12 por nove, eu poderia mascarar os cabelos e adicioná-los posteriormente com tinta opaca Use um secador de cabelo para secar completamente essa área. Depois de seco, use uma escova para suavizar a borda da luz alta, criando um Você também pode usar esse pincel para levantar um pouco de tinta no lado esquerdo para trazer de volta a luz refletida. Nesse ponto, o morcego ainda pode parecer plano e sem tons mais escuros, além Para corrigir isso, use um tom verde escuro e aplique muitas pequenas marcas apenas com a ponta do pincel. Isso adicionará uma textura de feno ao morcego e introduzirá tons mais escuros Para o lado superior direito, mude para um verde mais claro para destacar o lado mais quente da cama Em seguida, vamos passar para o caule, aplicar verde escuro no caule, deixando-o mais claro no lado direito. Para a área marrom, use uma mistura de Burn Siena e pains para adicionar essas pequenas marcas Agora, mude para um pincel maior quando eu estiver, funcionará bem aqui e pinte os caules. Aplique verde escuro no centro e mantenha as bordas um pouco mais claras para criar um gradiente natural Aplique o verde também nas outras duas hastes, mantendo as partes superiores como estão na sombra sob as pétalas. Alivie gradualmente a cor dos caules em direção a eles. Finalmente, para uma camada adicional opcional de detalhes, use tinta opaca para refinar os cabelos tinta acrílica funciona bem, mas o guash branco também é uma boa escolha Misture com um pouco de amarelo e marrom para obter uma cor marrom claro opaca Use essa mistura para definir os cabelos com mais clareza e adicionar pêlos minúsculos ao morcego e aos caules Em vez de usar guash branco ou tinta acrílica, considere comprar água ou tinta acrílica em várias cores e usá-las diretamente dos tubos Embora o branco seja útil, misturá-lo com outros painéis de aquarela geralmente resulta em um pastel Ter uma variedade de cores prontas pode ser mais prático. Por exemplo, usar guache ocre amarela pode simplificar a adição desses cabelos em vez de misturar tinta adição desses cabelos em vez acrílica Na verdade, tenho cerca de 12 cores de guache, o que se mostrou muito útil quando pintei uma peça com Bs para meu irmão Embora a pintura tenha sido feita principalmente com aquarelas, você pode ver que as plantas verdes sobre um fundo escuro foram criadas com guache Da mesma forma, a flor amarela e algumas folhas foram pintadas com guache sobre fundo azul escuro O céu azul foi pintado com aquarelas e, depois de seco, coloquei as plantas por cima. Essa técnica é bastante eficaz. Embora a pintura não 100% aquarela devido ao uso de guache, isso realmente não importa, pois não foi projetada para competição O que importa é o resultado final. H. Ótimo, os caules e os ruins estão completos. Então, agora podemos passar a pintar as flores principais. Espero que você esteja empolgado com as próximas etapas. 10. Camada inicial nas pétalas: Antes de começarmos a pintar as pétalas, seria uma boa ideia adicionar um pouco de cor à sépala, pois ela parece bastante solitária Aplique primeiro um pouco de verde no lado esquerdo atrás do caule e depois passe para a própria sépala Tente não pensar demais nesse processo. Concentrar-se demais na perfeição pode prejudicar Nesta fase, nosso objetivo é aplicar cores básicas. Embora seja uma área pequena , tem algumas cores. Comece com burn Siena na parte superior depois mude para amarelo indiano Em seguida, misture Burn Siena com tintas cinza para criar um marrom mais escuro marrom H Finalmente, adicione um pouco de verde, certificando-se de escurecê-lo na parte inferior Não precisa ser pintado. Bordas ou flores duras estão completamente bem. A natureza é perfeita em suas imperfeições. Vamos revisitar essa área mais tarde para adicionar mais textura. Por enquanto, essa é apenas a base. Escureça o canto na parte superior e, se necessário, escureça também o verde do caule, assim como eu fiz Isso é tudo para essa parte. Agora vamos passar para as pétalas Para as pétalas, usarei o tom azul manganês. Como alternativa, você também pode usar uma lavagem muito diluída de tom verde azul windsor Comece aplicando uma mistura de azul manganês com magenta nas áreas roxas próximas ao centro das flores Use mais magenta e menos azul. Ao aplicar essa mistura agora, teremos à nossa frente, o que nos ajudará a lembrar não estender muito o azul. Queremos preservar essas áreas roxas. Mesmo que um pouco de azul seja aplicado sobre eles, a área ainda manterá sua tonalidade roxa Misture esse roxo para que ele transite bem com o azul mais tarde Finalmente, vamos secar isso rapidamente com um secador de cabelo. E agora começa a parte divertida. Precisamos de um pincel grande. Vou usar um tamanho 12. Certifique-se de que sua tonalidade azul de manganês esteja limpa e diluída com água Nesse estágio, precisamos de um tom claro desse azul para criar as áreas mais claras em nossas pétalas Essa camada inicial nos dará um belo tom azul e também servirá como nossos destaques Comece a aplicar a tinta no lado esquerdo das pétalas. Use seu pincel maior e uma consistência de tinta muito aquosa Como estamos trabalhando com água e seco, é fundamental manter a tinta bem diluída. É uma boa ideia usar um recipiente pequeno, espremer um pouco de tinta , adicionar água e misturar muito bem para criar muita tinta diluída Dessa forma, você não precisará continuar adicionando água. Você simplesmente mergulhará o pincel na mistura, mantendo uma consistência de tinta consistente por toda parte Vou diluir a tinta na paleta à medida que avança, objetivo de manter a consistência bastante uniforme Aplique esse olho azul nas pétalas, exceto na ponta do estame e nas áreas roxas Misture o azul com o roxo onde eles se encontram. O. Também estou diluindo mais tinta para preparar a segunda flor Mesmo que estejamos aplicando uma lavagem azul lisa, tente mover o pincel na direção das formas das pétalas Por exemplo, pinte do centro em direção à ponta ou ao mar. Se a pétala estiver levemente dobrada, siga essa curva. Dessa forma, se alguma marca de pincel aparecer, ela seguirá o formato natural da pétala, tornando-a menos perceptível F Agora que temos uma boa base azul, isto. Certifique-se de que esteja completamente antes de passar para a próxima etapa. Isso é neste estágio. 11. Flor nas costas: Agora que temos uma base azul em todas as nossas flores, podemos começar a adicionar sombras e detalhes A flor na parte de trás será uma boa área para experimentação. Nesta parte, vamos pintar essa flor e testar se nossas opções de cores para sombras funcionam bem Alerta de spoiler, eles vão. Além do tom azul manganês, precisaremos de uma mistura de azul cobalto e azul windsor para criar um azul rico e para criar um azul rico Para os azuis mais escuros, usaremos tintas cinza Vou usar um pincel tamanho dez. Embora eu tenha começado aplicando uma camada de água, percebi que a área é pequena o suficiente para pintar. Nesse estágio, precisamos nos concentrar na distribuição dos valores tonais Só temos uma variedade de blues com os quais trabalhar. Azul manganês para o valor mais claro, uma mistura de azul cobalto e azul windsor para o valor médio e tintas de cinza para o azul valor médio e tintas de cinza para o e tintas de cinza Uma técnica útil é converter sua foto de referência preto e branco para focar somente nos valores tonais Essa é uma jogada inteligente em todas as etapas do processo de pintura. Por exemplo, você pode tirar uma foto de sua pintura em um determinado estágio, convertê-la em preto e branco e fazer o mesmo com sua foto de referência. comparação dessas imagens em escala de cinza ajuda a garantir que os valores tonais em sua pintura correspondam aos da referência Embora as cores não sejam relevantes aqui, a chave é garantir que áreas com luz escura sejam representadas com precisão Por exemplo, essa flor inteira é geralmente mais do que a flor principal porque está em segundo plano. Precisamos capturar essa diferença. Observe também que a área sob as pétalas é mais escura que o resto Esse contraste é crucial, pois ajuda a definir cada forma e pétala Depois de concluir e secar esta primeira seção, vou mudar para um pincel tamanho 12. Vou começar aplicando os tons escuros na pétala e depois caindo nas áreas entre elas. No entanto, cometi um erro significativo aqui. Observe como minha tinta criou uma lavagem e com que rapidez as bordas duras se formaram. Isso aconteceu porque eu não esperei o suficiente para que o papel esfriasse. Alguns momentos atrás, usei um secador de cabelo, que aqueceu o papel. Conforme mencionado anteriormente, é crucial esperar até que o papel esfrie depois de usar um secador de cabelo Caso contrário, a tinta começará a secar muito rapidamente, e foi exatamente isso que aconteceu aqui. Eu realmente me esforcei para conseguir uma lavagem suave e misturar as cores de forma eficaz porque a tinta estava secando muito rapidamente em algumas áreas, resultando em uma lavagem irregular Inicialmente, culpei o tom azul de manganês por esse problema, mas na verdade foi Aprenda com isso e verifique se o papel está totalmente resfriado depois de usar um secador de cabelo Para ser totalmente honesto, fiquei muito frustrado nessa fase e até pensei em descartar a pintura e Eu tive dificuldades com essa área e não fiquei satisfeita com o resultado No entanto, estou muito feliz por não ter desistido porque essa flor e o fundo se tornaram minhas partes favoritas dessa pintura. Adoro a textura dessa flor e o resultado. Ultimamente, desenvolvi uma apreciação por texturas e imperfeições Você acha que essa flor tem seu próprio caráter único? A linda com um leve tom esverdeado no fundo, tornando-a um pouco mais azul esverdeada em comparação com a referência e as duas Eu acho que parece muito legal. Agora vamos adicionar algumas sombras às flores principais 12. Sombras nas flores principais: Ah. Essa parte não deve ser muito difícil se você estiver familiarizado com a técnica úmida sobre úmida, mas exigirá alguns pacientes. Certifique-se de ter tempo suficiente para trabalhar com calma. Levei cerca de 1,5 hora para concluir a etapa. O objetivo aqui é adicionar sombras às pétalas. Usaremos a técnica wet on wet para criar transições suaves de cores entre as sombras e o azul claro que já está no papel É útil ter um recipiente separado água limpa para aplicar a camada de água. Estou usando um pincel tamanho 12 e vou pintar cada pétala individualmente Comece aplicando uma camada de água sobre a primeira pétala. Observe a camada de água de um ângulo para garantir que ela seja aplicada uniformemente e que não haja pontos secos. Em seguida, pegue o windsor blue e comece a aplicá-lo. Concentre-se nas áreas escuras onde as pétalas se sobrepõem e nos entalhes e dobras Eu mudei para um pincel tamanho oito. Neste estágio, não estamos adicionando detalhes como veias. O objetivo é pintar áreas de sombra e estabelecer a forma básica de cada pétala Os pontos mais escuros sugerirão recortes, enquanto as áreas mais claras indicarão partes elevadas indicarão partes elevadas Essa abordagem ajuda a representar visualmente como as pétalas se dobram e se dobram Depois de terminar a primeira pétala, passe para outra pétala que não seja adjacente à que você acabou Isso ajuda a evitar que a tinta ou a água fluam para as pétalas vizinhas. Pulei as pétalas diretamente ao lado primeira e me concentrei na pétala separada Para essa pétala mais escura, comecei com tintas cinza perto do centro e depois azul windsor à medida Observe como a tinta se espalha ao aplicá-la. Ajuste a consistência da tinta com base no quanto você deseja que ela se espalhe. Se quiser limitar a propagação, você pode usar uma consistência de tinta mais densa, que resultará em um tom mais escuro, ou esperar mais alguns segundos para a água no papel seja levemente absorvida Menos água no papel resultará em menos espalhamento. H Tente deixar algumas lacunas entre as áreas escuras. Essas lacunas criarão seções destacadas que sugerem áreas elevadas ou s nas pétalas. A cor aplicada na primeira camada representa os destaques. Manter algumas lacunas mais leves ajudará na prática. Se a tinta se espalhar demais e cobrir grande parte da área, você pode retirá-la enquanto ainda estiver molhada Se os destaques estiverem completamente cobertos e você não puder salvá-los, deixe tudo secar completamente. Posteriormente, você pode usar um pincel para retirar a tinta e restaurar Agora não há mais nada a fazer na flor à esquerda, então vou para a flor à direita. Vou começar com as duas pétalas grandes à direita. Estou molhando toda a área da pétala. Observe que não estou apressando o processo. É importante trabalhar devagar e com cuidado. A camada de água seca rapidamente, mantenha a calma e aplique uma segunda camada de água A segunda camada não secará tão rápido quanto a primeira. Se necessário, aplique uma terceira camada. Mesmo em um clima quente, a terceira camada não secará imediatamente devido às propriedades físicas do papel. Esse processo conhecido como escorvamento envolve a primeira camada de água que penetra rapidamente no papel Isso pode dar a impressão que o papel está secando rapidamente, mas permanece úmido por dentro A segunda camada de água permanecerá na superfície por mais tempo porque o papel já contém umidade da primeira camada. Normalmente, duas camadas de água são suficientes, mas se a segunda camada evaporar muito rapidamente, uma terceira camada pode ser aplicada para garantir a preparação adequada Nessas pétalas, estou seguindo o mesmo processo. Depois de aplicar duas camadas de água, estou adicionando azul windsor O ponto chave aqui é onde os tons mais escuros são colocados. A pétala inferior geralmente tem sombras mais pronunciadas, especialmente perto do centro, então sinto dores nessa área Estou inclinando a pintura para controlar o movimento da tinta até que ela se encaixe Em seguida, vamos voltar para a primeira flor. Para ter certeza de que as pétalas estão realmente secas, estou usando um secador rígido Para esta pétala, não estou aplicando água em toda a superfície Deixei uma área para o destaque com bordas duras. Esta ilustração mostra onde a água foi aplicada. Comece aplicando azul escuro na parte superior e trabalhe para criar uma transição suave do azul escuro para o azul claro. Em seguida, vá para a parte inferior da pétala e continue aplicando os tons de azul Observe como as bordas duras se formam na superfície. Use um tom mais escuro de azul próximo ao centro da pétala. Depois de aplicar isso, você pode deixar a pétala como está Para essa seção semelhante, comece aplicando uma camada de água e adicione um pouco de azul mais escuro Lembre-se de clarear os espaços entre as áreas mais escuras para cortar. Nesta pétala, além do azul, podemos dar um toque de magenta na área roxa próxima ao Preste atenção em como minhas pinceladas seguem o formato da pétala para garantir uma aparência natural Ah. Agora estamos na pétala menor. Vou pintá-las da mesma maneira que as pétalas maiores, então não há nada de novo aqui Vou mudar o ângulo da câmera para lhe dar uma perspectiva diferente. Oh, depois de concluir esta etapa, deixe tudo secar completamente. Fazer uma pausa na pintura é uma boa ideia, pois essa foi provavelmente a parte mais desafiadora deste tutorial. Então, comemore seu progresso. Na próxima parte, adicionaremos e aprofundaremos as sombras nas pétalas, usando uma técnica para finalizar Parabéns por ter chegado até aqui. Nos vemos na próxima parte. 13. Detalhes sobre as pétalas: Certifique-se de que tudo esteja completamente seco antes de adicionarmos mais detalhes às pétalas. Vamos nos concentrar em adicionar linhas de veias e escurecer algumas sombras usando um pincel tamanho seis Comece usando um tom claro de azul windsor e aplique com uma técnica úmida sobre seca Isso significa que trabalharemos diretamente no papel seco, permitindo criar linhas e detalhes precisos. Neste estágio, estou usando um pouco de licença artística. Em vez de tentar recriar exatamente a foto de referência, pretendo capturar a essência das pétalas Embora possamos replicar meticulosamente cada detalhe e sombra, também podemos simplificar Meu objetivo é pintar linhas de larguras variadas para representar dobras e veias nas pétalas Esta é uma ótima oportunidade para praticar tanto técnica molhada sobre seca quanto suas habilidades de pincelada Ao adicionar linhas de veias e sombras, lembre-se das dicas a seguir Pinte linhas que sigam as curvas e dobras naturais de cada Isso ajuda a transmitir como as pétalas são dobradas e dobradas, criando uma textura mais realista Use a ponta do pincel para linhas finas e aplique mais pressão para linhas mais largas. Isso permite que você varie a largura das linhas para combinar com as diferentes dobras e veias das pétalas Comece com um tom claro de vento ou azul. Dessa forma, você pode ver se as linhas estão no lugar certo e têm a forma desejada. Se eles não estiverem corretos, você poderá ajustá-los facilmente. Tons mais claros também tornam as correções menos perceptíveis. Aumente seus detalhes gradualmente. Comece com as linhas mais claras e adicione tons mais escuros conforme necessário para aprimorar as sombras e Essa abordagem ajuda a manter o controle sobre a aparência final e garante um acabamento mais polido Seguindo essas diretrizes, você poderá criar linhas detalhadas e expressivas que aprimoram a textura e a profundidade de suas pétalas Também podemos usar esse estágio para aprofundar algumas das sombras. Lembre-se de que você sempre pode usar um tom de azul mais escuro ou mais claro introdução de variações de tonel nessas listras fará com que pareçam ainda mais dinâmicas Nas pétalas, precisamos recriar a curvatura atraente Há uma sombra escura indicando o recuo, então use tons de azul mais escuros para capturar a área sombreada com precisão É fundamental acompanhar de perto o formato da pétala. Embora essas linhas possam parecer aleatórias, elas se alinham com a estrutura da pétala para transmitir efetivamente sua forma Nessa área mais clara, primeiro adiciono sombra perto da borda da pétala e depois algumas listras para indicar o brilho das pétalas Também podemos escurecer um pouco a área próxima à mantendo a borda em si mais clara Essa técnica ajuda a ilustrar a redondeza. A sombra da forma é mais escura enquanto a borda mais clara reflete a luz, uma característica comum de objetos arredondados. Para as pétalas menores, apenas algumas linhas curvas devem ser suficientes Neste estágio, não estou me referindo de perto ao ph. Em vez disso, tomo nota mental dos elementos, formas e valores mais proeminentes e, em seguida, integro isso à minha visão do que ficará bem na pintura. Meu Oh. Perto do centro da flor, podemos ajustar a tonalidade para incluir mais roxo adicionando magenta Queremos manter essa tonalidade púrpura nessas flores, que têm cores distintas, pétalas azuis, centros roxos Na área das declarações, temos filamentos brancos e anteras amarelas Como os filamentos refletem o azul das pétalas, eles não são verdadeiramente brancos Você pode pintar os espaços negativos entre eles para definir suas formas. Como alternativa, se preferir, você também pode usar tinta opaca para aplicar os filamentos diretamente sobre o azul Observe como é clara a cor que estou aplicando na pétala Apenas um tom mais escuro do que o que já está no papel. Estou adicionando um padrão de sela com essas listras para evitar uma aparência plana e dar pétalas. Você deve ser capaz de replicar todas essas linhas com precisão No entanto, se você quiser combinar meu trabalho com mais precisão, incluindo a direção e o posicionamento das linhas, é melhor seguir a foto do que o vídeo. O vídeo mostra o processo e a técnica, mas me ver pintar centenas de listras pode não ser tão útil Antes de prosseguirmos com a pintura das declarações, vamos terminar a sépala na flor ao fundo Só precisamos adicionar um pouco de textura, então isso será simples Comece com burn Ciena, usando um pincel de seis, aplique algumas pequenas marcas com a ponta do Para as áreas amarelas, usei amarelo indiano. Nas áreas mais escuras, misture pains grey com sienna queimada para obter um Ao aplicar muitas dessas pinceladas curtas, podemos criar uma textura peluda intrigante Na verdade, lembra a camada externa fibrosa de uma concha. Observe que essas marcas são linhas retas, mas pequenas formas de arco. Por fim, use um pincel úmido para envolver suavemente a área amarelada para suavizar um pouco a textura Com isso, podemos concluir esta seção. Na próxima e última parte, finalizaremos a pintura adicionando declarações. 14. Estames: Antes de removermos o fluido de mascaramento das anteras, vamos pintar as áreas ao redor delas Como as anteras ainda estão protegidas, podemos pintar facilmente as partes restantes sem nos preocupar em cobrir acidentalmente as anteras amarelas Comece aplicando várias cores entre os filamentos. Use roxo para refletir o centro roxo e em amarelo indiano e azul windsor para introduzir uma tonalidade verde Aplique mais roxo nos lados esquerdo e direito e misture mais amarelo e azul no meio para criar um verde agradável Use uma versão bem clara desse verde para pintar a declaração principal A tinta seca rapidamente porque estamos usando quantidades muito pequenas de tinta, e a técnica de pintura é úmida e seca Isso nos permite retornar a determinadas áreas e ajustar seus tons e cores muito rapidamente. Concentre-se principalmente nos tons, garantindo que haja contraste suficiente e que a área esteja escura o suficiente. Compare-o com outras áreas escuras, por exemplo, se as sombras nas pétalas forem mais escuras, essa área poderá precisar de tons escuros adicionais Pinte a forma que passa pelo meio da declaração com um verde mais escuro Por fim, misture um pouco de amarelo indiano com um toque de azul windsor e aplique na ponta da estrela até o tom Repita o processo no centro da flor direita. Comece com um verde claro e suave, uma mistura de amarelo indiano e azul windsor, atenuado com um toque de sienna queimada com um toque de sienna queimada Adicione mais amarelo na ponta do estame para obter um efeito de guerra Quando tivermos uma base sólida de cores, podemos começar a ajustar os valores tonais e as cores conforme Pinte as formas redondas na ponta para criar a forma em espiral. Inicialmente, pintei entre os filamentos para definir sua forma, mas também podemos adicionar os filamentos posteriormente usando tinta opaca quando a base estiver seca Agora, vamos deixar tudo secar completamente antes de remover o fluido de mascaramento dos caçadores de ventiladores Estou novamente usando minha ferramenta de coleta de máscara de borracha. Agora podemos revelar formas brancas limpas que agora podemos colorir com amarelos e marrons Mas primeiro, vamos usar uma escova para suavizar suavemente as bordas das pequenas formas brancas que mascaramos Atualmente, eles aparecem como formas brancas recortadas e coladas. Suavizar as bordas as integrará perfeitamente à pétala Se não as tivéssemos mascarado, provavelmente teríamos pintado sobre essas áreas e perdido o efeito da luz Como alternativa, podemos usar branca opaca para pintar essas formas Agora é hora de pintar as anteras amarelas. Use amarelo indiano com apenas um toque de Siena queimada para obter a cor desejada A primeira camada é bem simples. Tudo o que precisamos fazer é cobrir tudo com essa cor base. Use mais Siena queimada na flor à esquerda, pois está mais na sombra e mais amarela na flor à direita Depois de aplicar essa cor base em todas as anteras, seque tudo com um secador de cabelo antes de passar para a segunda camada Para a segunda camada, prepare dois tons de marrom. Uma siena pura queimada para um marrom mais claro e uma mistura de siena queimada com tintas cinza, para Comece aplicando sienna queimada uma na outra, pintando sombras e preservando áreas destacadas da camada anterior A cor amarela da primeira camada ficará visível e criará destaques, enquanto a siena queimada criará as Observe como as anteras começam a tomar forma. O sombreamento adiciona dimensão, fazendo com que pareçam pequenas moedas douradas Depois de terminar de aplicar a siena queimada, mude para o marrom mais escuro e adicione um toque onde as anteras se encontram Isso aumentará a dimensionalidade das anteras. A aplicação desse marrom escuro dará às anteras uma aparência mais tridimensional Observe como uma única cor cria uma forma plana. Adicionar um segundo tom introduz alguma dimensão. Fazendo com que o objeto pareça um pouco mais tridimensional. No entanto, adicionar o terceiro tom proporciona uma profundidade ainda maior. Fazendo com que as anteras pareçam verdadeiramente tridimensionais. É por isso que os valores tonais são tão cruciais. Eles nos ajudam a definir a forma de um objeto de forma eficaz. Repita o mesmo processo nas anteras da flor certa Como essas anteras são mais quentes e mais expostas à luz, misture amarelo indiano com sienna queimada para criar um tom marrom mais claro Por fim, aplique o marrom escuro até a profundidade e faça com que as anteras pareçam tridimensionais Com isso, sua pintura está completa. Agora você pode assiná-lo e comemorar sua conquista. Se quiser, você pode usar guash branco para pintar filamentos adicionais, embora eu não tenha feito isso porque acredito que os filamentos existentes No entanto, se preferir, você pode pintar cuidadosamente os filamentos que se conectam ao centro da flor Em seguida, remova a fita adesiva para revelar uma borda branca limpa Posteriormente, removerei a pintura do jacaré e cortarei cuidadosamente as bordas com grampos, deixando apenas uma borda deixando apenas uma Na parte final deste tutorial, resumiremos o que aprendemos 15. Resumo: Antes de tudo, parabéns por aceitar o desafio e pintar essa linda flor. Certamente não é o projeto mais fácil, mas é inegavelmente único com suas cores fabulosas Espero que você esteja entusiasmado com o resultado. Vamos dedicar um momento para resumir o que abordamos neste tutorial Aprendemos como ajustar a referência para se adequar à nossa visão e como preparar um esboço eficaz que sirva como uma base sólida para nossa pintura Exploramos como usar a roda de cores e os esquemas de cores a nosso favor e alcançar nossa pintura com cores harmoniosas e marcantes Nós nos aprofundamos na criação de um fundo cativante com lindas texturas em aquarela e adicionamos uma textura peluda às plantas, dando vida a elas lindas texturas em aquarela e adicionamos uma textura peluda às plantas, dando vida a elas. Descobrimos como o fluido de mascaramento pode nos ajudar a obter detalhes finos, como os pelos da planta, adicionando um toque realista à nossa pintura Enfatizamos a importância dos valores tonais e como eles contribuem para a aparência tridimensional dos objetos, aumentando a profundidade e o realismo Muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada criativa Eu realmente aprecio o tempo que você dedicou a este tutorial. Se você concluiu sua pintura, parabéns. Você fez um trabalho fantástico e espero que esteja orgulhoso do seu trabalho. Muito obrigado por assistir e feliz pintura de