Cogumelos dourados: explorando as texturas do outono em aquarelas

1. Apresentação: Olá, bem-vindo ao meu tutorial sobre pintura de cogumelos dourados. Com o outono chegando, é a época perfeita para capturar a essência aconchegante da temporada, especialmente nas tardes chuvosas. Hoje criará uma cena quente de outono, com cogumelos dourados aninhados sob uma árvore lindamente A magia desta peça ganha vida com reflexos brilhantes, musgo macio, folhas espalhadas e a atmosfera encantadora do outono Neste tutorial, exploraremos uma rica variedade de texturas, incluindo a intrincada casca de uma árvore, a delicada suavidade do musgo, as cores vibrantes das folhas de outono e as formas maravilhosas dos Cada um desses elementos se misturará harmoniosamente em um fundo suave e sonhador, criando uma atmosfera que realmente captura a magia da temporada Aprenderá como obter um fundo embaçado molhado sobre molhado que adiciona profundidade e tranquilidade à sua pintura. À medida que progredimos, nos aprofundaremos técnicas de camadas que nos permitem renderizar uma representação natural e realista desses belos tesouros da Além disso, descobriremos como criar efeitos de luz cativantes que aprimoram a sensação de luminosidade e calor na cena. Também examinaremos como usar o wide quash de forma eficaz para adicionar detalhes com uma variedade de técnicas envolventes para explorar essas promessas tutoriais para enriquecer suas habilidades e inspirar sua criatividade Embora essa pintura possa parecer desafiadora à primeira vista, prometo que é mais acessível do que Eu o guiarei em cada etapa dividindo a pintura em pequenas partes gerenciáveis Camada por camada, você verá sua arte ganhar vida à medida que construímos cada seção Além de seus materiais de arte, tudo o que você precisará é de uma mente fértil e um pouco de paciência. Reserve um momento para relaxar, reunir seus materiais e vamos mergulhar nesse processo pacífico e criativo juntos nesse processo pacífico e criativo. Vamos começar. 2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção de projetos e recursos. Você encontrará lá um arquivo PDF com a lista de suprimentos que usei para esta pintura, junto com uma foto de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos, para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor atenda às suas necessidades Minha pintura está no formato de 16 por 12 polegadas. Além disso, há fotos em andamento para ajudar você a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Também escrevi um e-book em formato PDF para você sobre o planejamento de uma pintura em aquarela Espero que você ache isso útil. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Mal posso esperar para ver seus resultados. Compartilhe suas fotos de progresso e pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um tempo para ver trabalhos uns dos outros na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver o que outras pessoas criam e o apoio de seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e ajudar outros alunos a decidirem se querem participar desta aula. Agradeço antecipadamente. 3. Como planejar sua pintura: Quando você olha para uma pintura como essa, você pode se perguntar: como diabos eu vou pintar isso? Parece muito complexo e talvez você nem saiba por onde começar. Acredite em mim, até mesmo artistas profissionais de aquarela reservam um tempo para planejar como abordarão uma pintura antes mesmo de tocarem em um pincel Para mim, essa fase de planejamento às vezes pode levar alguns dias. Às vezes, algumas horas, mas às vezes posso passar até algumas semanas nela, especialmente quando estou procurando ou tentando capturar a foto de referência perfeita. Com tempo e experiência, o processo de planejamento pode ficar mais rápido dependendo do assunto Há pinturas que agora sei exatamente como dividir em seções gerenciáveis, mas outras vezes ainda demora um pouco para descobrir tudo Inicialmente, eu queria incluir um guia detalhado sobre como planejar uma pintura neste tutorial. Mas quando comecei a escrever, percebi que esse tópico merece uma discussão aprofundada. Em vez disso, criei um PDF para você baixar ou imprimir, se quiser. Este guia inclui grande parte do processo de pensamento que envolve o planejamento de uma pintura. Mostrando o que eu considero antes de começar a pintar e, em seguida, as etapas do processo. Você pode encontrá-lo nos recursos da classe e espero que seja útil. Antes de começarmos a pintar, porém, vamos organizar algumas coisas para que tenhamos uma compreensão clara dos elementos aos quais vou me referir. Dividiremos a pintura em várias seções. Se possível, eu sempre recomendo essa abordagem para que você possa se concentrar em uma parte de cada vez, em vez de tentar lidar com a pintura inteira de uma vez. Para este projeto, eu o dividi nas seções a seguir e vamos pintá-las nesta ordem. Fundo, árvore e musgo, e essa é uma área bastante grande, mas decidi não dividi-la em partes menores porque acredito que é melhor pensar nessa seção inteira como um objeto, a árvore com musgo crescendo nela Depois temos as folhas e os cogumelos. Além disso, como não sou falante nativo de inglês e sei que muitos de vocês também não, reservei um tempo para verificar a anatomia de um cogumelo para que todos pudéssemos estar na mesma página Os principais elementos que descobri, e aos quais vou me referir, são xícaras, brânquias, caules e Agora que temos uma compreensão clara desses termos, podemos começar a pintar. Desejo a você uma viagem agradável e agradável neste tutorial e espero que você encontre algo neste projeto que inspire suas próprias pinturas futuras. Pintura feliz. 4. Como aplicar fluido de mascaramento: Antes de começarmos a pintar, é sempre bom planejar com antecedência e identificar áreas em que queremos preservar o branco do papel ou onde o mascaramento pode facilitar as coisas para nós Nesta pintura, definitivamente existem alguns pontos que valem a pena mascarar Vou usar o fluido de máscara Windsor e Newton para proteger Se temos ferramentas que podem facilitar nossa vida, por que não usá-las? Além do fluido de mascaramento, usarei um copo de garrafa velho, um pedaço de sabão, água e um pincel que guardo especificamente para o fluido de mascaramento Se você nunca usou fluido de mascaramento antes, é importante saber que nunca deve usar seus bons pincéis, pois eles inevitavelmente serão danificados É melhor comprar um pincel barato dedicado apenas a essa presa Também recomendo colocar um pouco de fluido de mascaramento em um recipiente menor Eu uso o copo de uma garrafa velha de fluido de mascaramento, selando rapidamente o barril principal para limitar sua exposição ao Quando o fluido mascarador é exposto ao oxigênio, ele pode começar a formar aglomerados, portanto, minimizar essa exposição manterá utilizável por mais Para proteger seu pincel, primeiro mergulhe-o na água e depois esfregue-o em uma barra de sabão O sabonete criará uma camada protetora, camada protetora nas cerdas, que ajuda a preservar a condição das escovas por Feito isso, mergulhe o pincel no fluido de máscara e comece a aplicá-lo Há duas áreas principais que eu quero mascarar. Primeiro, as bordas dos cogumelos. Não quero me preocupar em pintar acidentalmente sobre os cogumelos quando estou trabalhando nas áreas mais escuras ao redor deles O mascaramento ajudará a proteger essas áreas. Vou aplicar o fluido de mascaramento nas bordas do cogumelo, xícaras e Seja generoso com o fluido de mascaramento. Não torne a camada muito fina, pois ela não fornecerá proteção suficiente. Uma camada mais espessa de fluido de mascaramento criará uma barreira sólida contra a tinta Pode aplicá-lo em copos inteiros de cogumelos, se preferir ou geralmente em cogumelos inteiros, pois não são muito grandes, mas geralmente me concentro nas bordas A largura do fluido de mascaramento é cerca de meia polegada ou um pouco menos Aplicando o fluido de mascaramento, tente ser preciso e não tenha pressa Você não está com pressa, então acalme sua mente e aplique a máscara com a mão firme As bordas da máscara são importantes porque definirão a forma do objeto Por exemplo, se você quiser uma linha suave no copo de cogumelos, precisará aplicar o fluido de mascaramento com cuidado para conseguir isso O mascaramento irregular resultará em bordas irregulares no Aqui estão alguns exemplos de pincéis antigos em que eu não usei sabão Sem sabão, o fluido de mascaramento seca nas cerdas, Isso acontece após o primeiro uso. Depois de secar nas cerdas, é quase impossível removê-lo Embora você possa tentar usar vaselina ou alguns detalhes específicos, como limpá-los, sinceramente, não vale a pena Basta usar pincéis e sabonetes baratos para proteger suas ferramentas desde o início Ainda tenho esses pincéis porque, mesmo com eles, podemos aplicar fluido de mascaramento, mas talvez de uma forma texturizada mais espontânea. Outra área que eu quero proteger são as bordas das folhas na parte inferior da pintura. Mascará-los facilitará a pintura das áreas escuras acima Aplique a máscara perto da borda, mas para criar as pontas das folhas, eu uso uma ferramenta de gravação em relevo Como esse pincel não tem uma ponta afiada, eu mudo para a ferramenta de estampagem para puxar o fluido de máscara até as pontas das folhas Se você não tiver uma ferramenta de gravação em relevo, não se preocupe, você pode usar qualquer coisa com uma Talvez seu pincel seja melhor que o meu, mas você também pode usar um palito de dente, caneta funda, palito de churrasco, agulha ou qualquer outra coisa que você ache que funcionará Nos recursos da aula, você encontrará uma ilustração que mostra exatamente onde apliquei o fluido de mascaramento Você pode usá-lo como um guia para ver quais áreas eu mascarei. Quando terminar de aplicar a máscara, deixe secar completamente Quando estiver seco, passaremos a pintar o fundo. OK. 5. Como pintar o fundo: Começaremos pintando o fundo usando a técnica molhada sobre molhada. Primeiro, vamos preparar algumas cores. Definitivamente precisaremos de um amarelo quente. Na minha paleta, atualmente tenho amarelo indiano, mas qualquer amarelo quente como o amarelo Hansa profundo, os ventos são amarelos profundos ou o novo gamboge também funcionará O amarelo será nossa cor principal e o usaremos com frequência em toda a pintura. Da próxima vez, adicione sienna queimada, pois essas duas cores ajudarão a criar esse clima caloroso que almejamos Amarelos e marrons serão os tons primários desta peça Também estou misturando ouro verde com um toque de azul ultramarino para criar um verde natural que complementará a composição geral das cores Planeje usar um pouco mais de verde no fundo. Quero dizer, mais do que há na foto de referência, não só porque é minha cor favorita, mas também para criar uma conexão entre o assunto principal e o plano de fundo. No assunto principal, temos musgo, que também é verde. No espaço de mistura certo da minha paleta, terei uma combinação de azul ultramarino, tintas cinza e Essa mistura azulada neutra será a outra cor dominante para o fundo ao lado do verde Por fim, vou manter a cor que eu diria ser como prata É uma mistura de azul ultramarino e um toque de sienna queimada Essas são as cores que usaremos para o plano de fundo. Agora, vamos começar aplicando uma lavagem limpa de água sobre o fundo. Vou usar um pincel tamanho 12 para isso. Comece aplicando uma camada de água, começando pelo topo da pintura e descendo ao longo da árvore. se preocupe se você ultrapassar um pouco a linha do lápis, já que a árvore e o musgo ficarão mais escuros do que o fundo, qualquer sobreposição não será Na parte inferior, aplique a água até as bordas das folhas. Embora pudéssemos ter mascarado essas folhas, sua forma não é muito complexa, então podemos pintar cuidadosamente ao redor delas. Não se apresse com esta etapa. Aplique a água com cuidado, certificando-se de que não haja pontos secos ou lacunas. Quando você chegar ao fundo, as seções intermediárias da extremidade superior podem começar a secar, mas não se preocupe. Basta adicionar uma segunda camada de água sobre essas áreas. Aplicar duas camadas de água manterá o papel úmido por mais tempo, dando-nos mais tempo para trabalhar no fundo. Agora comece a aplicar a tinta, começando pelos amarelos e marrons Agora estamos começando a criar as cores e os valores em segundo plano. Como o fundo não é muito escuro, vamos pintá-lo em uma única camada. No entanto, não há necessidade de pressa. Use pequenas quantidades de tinta no pincel e aplique valores tonais claros no papel Observe que estou deixando intencionalmente áreas mais claras no lado esquerdo perto do musgo e na Comece com tons claros primeiro. Evite aplicar tons muito escuros imediatamente. Ao aumentar gradualmente a cor, você mantém mais controle sobre como a tinta se comporta no papel Embora pudéssemos simplificar o fundo e aplicar apenas uma grande lavagem suave. Quero sugerir que algo está acontecendo lá atrás. Talvez árvores distantes ou até mesmo um pouco de fumaça. Não precisamos replicar cada fragmento de cor, mas queremos criar alguma variedade de tons e cores Estamos usando a técnica úmida sobre úmida porque ela permite que a tinta se espalhe e forme aquelas formas suaves e embaçadas Esse tipo de efeito ajuda a transmitir a distância, fazendo com que os objetos no fundo pareçam distantes devido ao desfoque Minha consistência de tinta é bastante aguada. Não é muito grosso. Toda vez que adiciono mais tinta, também adiciono mais umidade ao papel, mantendo-o úmido e funcional por mais tempo Eu tenho um pouco de controle sobre o quanto a tinta se espalha. Se estiver se espalhando demais, é sinal de que há muita água no papel. Se eu quiser limitar a propagação, posso remover um pouco de umidade com um pincel limpo ou posso mudar para uma consistência de tinta um pouco mais espessa Lembre-se de que sua foto de referência é apenas um guia. Isso dá uma ideia da distribuição de bobinas, mas você não precisa segui-la exatamente. M. Uma dica sobre o amarelo. Tem a tendência de afastar outras cores. Se você aplicá-lo sobre azul ou verde, ele gentilmente afastará essas cores e criará manchas amarelas suaves e brilhantes Por fim, lembre-se de que a cor da água sempre seca mais clara do que parece quando está molhada Nesse estágio, você desejará aplicar cores um pouco acima do efeito final que você Agora que a tinta ainda está molhada, estou mudando para um pincel menor, tamanho oito. Mergulho o pincel na água, esfrego em uma toalha e uso o pincel limpo e úmido para retirar um pouco da tinta e criar um efeito de fumaça Para fazer isso, escove suavemente da área mais clara para a área pintada em forma de S. Após cada pincelada, enxágue e seque o pincel e repita o processo várias vezes. Talvez seja necessário fazer isso no mesmo local várias vezes, pois a tinta tenderá a fluir de volta para a área levantada Seja paciente e continue levantando a tinta para obter esse efeito de fumaça suave. Obviamente, se você quiser criar esse efeito nessa área porque pode decidir que não gosta e não quer criá-lo , tudo bem. É a sua pintura. Se você fizer isso, sempre tente puxar da área clara para a área escura. Ao fazer o contrário, arrastaria a tinta escura para a área mais clara, o que queremos evitar. Também quero adicionar uma textura aleatória espalhando gotas de água na superfície Para fazer isso, mergulhe o pincel na água e bata nele contra um segundo pincel ou simplesmente use o dedo para espalhar gotículas de água no Nesse estágio, a tinta no papel ainda está um pouco úmida. Alguns desses pontos mais claros podem desaparecer à medida que a tinta continua a se espalhar. A chave é encontrar o momento certo para adicionar esses efeitos. Quando a tinta está começando a secar, mas ainda está visivelmente molhada Além da água, você também pode espalhar cores como verde ou amarelo para adicionar variedade Ou, se preferir, você pode pular essa etapa completamente. Em seguida, volto para a parte inferior da pintura para continuar retirando a tinta para obter o efeito de fumaça. Na versão acelerada do vídeo, você notará como a tinta continua fluindo de volta após cada elevação Precisamos repetir pacientemente esse processo até que a tinta finalmente se estabilize. Também estou adicionando mais gotículas de água medida que a tinta seca Quando estiver satisfeito, limpe o excesso de tinta ao redor da fita e deixe a pintura secar completamente antes de continuar. Uma nota final: estamos usando azul ultramarino, que é uma cor granulada Também o usaremos para pintar a árvore. Ultimamente, passei a apreciar muito as texturas e a granulação que a aquarela Acho que cores granuladas funcionarão maravilhosamente bem nesta peça Sinta-se à vontade para usar suas cores de granulação favoritas, se quiser Na próxima seção, começaremos a pintar a árvore. Ah. 6. Árvore e musgo: primeira camada: Nesta seção, começaremos a pintar a árvore. Quando digo árvore, não me refiro apenas ao tronco à esquerda, mas também às áreas entre e abaixo dos cogumelos, bem como ao musgo Trataremos toda essa área como um elemento unificado da árvore. A árvore é a parte mais escura da pintura e cobre uma área bastante grande Para alcançar esses valores tonais profundos e criar as texturas ricas que queremos, todos precisamos pintar em várias camadas É simplesmente impossível capturar toda a profundidade e textura em apenas uma camada. Pintar em camadas nos permite manter a bela transparência das cores da água, controlar as cores e formas de forma mais eficaz e alcançar um equilíbrio entre bordas suaves e nítidas. Ajuste os valores tonais e as cores com cada camada. Crie texturas gradualmente e crie a profundidade de cor desejada Mas por onde começamos? O primeiro passo é identificar as cores principais que usaremos e prepará-las. Vamos precisar de muitos tons de marrom, então começo misturando sienna queimada Eu já tenho um pouco de amarelo indiano na minha paleta, então essa mistura naturalmente conterá um pouco de amarelo, o que adicionará calor ao marrom O lado esquerdo da árvore está mais sombreado. Podemos ver tons azulados mais escuros com toques de verde. Para capturar isso, vou misturar azul ultramarino com um toque de ouro verde Para as áreas mais escuras, precisaremos de um marrom muito profundo, quase preto Podemos chamá-lo de preto. Podemos criar isso misturando azul ultramarino, tintas cinza e siena queimada Embora o azul ultramarino não seja estritamente necessário para essa mistura, eu o uso porque é uma cor granulada, que realça a textura da casca Além disso, como o usamos em segundo plano, incorporá-lo aqui ajuda a manter a harmonia das cores em toda a pintura Finalmente, precisaremos de um pouco de verde para o musgo. Eu posso ver notas de verde não apenas no lado direito da árvore, mas também na sombra no canto superior esquerdo É muito escuro, mas definitivamente é verde. Vamos misturar ouro verde com azul ultramarino para isso. Como temos nossas cores básicas misturadas, podemos começar a aplicá-las. Pegue um pincel grande, um tamanho 12 funciona bem, mas se você tiver um maior, pode até usar um maior. Com as cores principais identificadas, podemos começar a criar os tons em nosso assunto. Nesse estágio, estamos aplicando uma camada inicial, que funciona como um roteiro O objetivo aqui é colocar todas as cores mais ou menos nas áreas designadas. Lembre-se de que essa é apenas a primeira camada, portanto, evite usar tons escuros por enquanto. Em vez disso, concentre-se em aplicar as versões mais claras de cada cor Por exemplo, no canto superior esquerdo, há um verde muito escuro visível, mas ainda não é hora disso. Quero dizer, para aquela cor verde escura muito profunda. Aplicará uma versão mais clara do verde nessa área. A árvore tem seções que captam a luz. Vou adicionar mais amarelo nesses pontos. Para as áreas marrons mais escuras, usarei um tom claro de marrom e nas seções sombreadas onde vejo azuis e pretos, aplicarei misturas mais claras Pense nisso como estabelecer uma base sobre a qual construiremos as texturas, as cores e os valores Estou usando uma técnica úmida sobre seca, não molhada sobre molhada para esta camada inicial. Há algumas razões para isso. Uma delas é que, como essa é apenas a primeira camada, qualquer erro que eu cometer pode ser coberto com as camadas subsequentes. Essa área também é muito texturizada. Mesmo que eu crie bordas duras, flores ou quaisquer outras imperfeições, tudo tudo Não precisamos de uma camada renderizada sem falhas neste momento. Queremos apenas aplicar versões mais claras das cores. Finalmente, o uso da técnica úmida sobre seca requer menos água, o que significa que essa camada secará muito rapidamente. Usando um pincel grande, posso cobrir essa área rapidamente com cores. Observe que a consistência da minha tinta é aguada. Não é denso. Mantê-lo aguado permite que as cores do papel se misturem perfeitamente umas com Entre os cogumelos, queimamos Siena. Nessa área na parte inferior entre os cogumelos e as folhas, fique à vontade para brincar com suas cores. Esta seção ficará muito escura, proporcionando uma ótima oportunidade de experimentar e praticar sua proporção de água para tinta. Use amarelos, verdes, azuis e marrons. Esta é sua chance de refinar a consistência da tinta e a mistura de cores no papel Se você está se perguntando sobre a consistência ideal da tinta, pense que ela é bastante aquosa, semelhante a uma textura leitosa, mas definitivamente aquosa A melhor maneira de verificar se a consistência da tinta corresponde à minha é comparar os valores tonais papel com o que você vê no papel do meu Se a sua parecer mais escura , a tinta está muito grossa. Se for mais leve, você está usando muita água, então adicione mais tinta. No lado direito, mude sua cor para uma boa mistura de ouro verde e azul ultramarino No entanto, evite tornar essa área muito uniforme. Há folhas marrons nas proximidades, então adicione alguns tons de marrom aqui também para refletir as cores dos objetos ao redor. Observe o forte destaque nessa área. Para preservá-lo, é melhor pintar ao redor dele. Procure criar uma borda irregular próxima ao destaque para obter uma aparência mais natural Ah. Depois de terminar de aplicar as cores, deixe tudo secar completamente. Você notará que, uma vez secas, as cores parecem muito mais claras. As cores da água geralmente parecem vibrantes e ricas quando molhadas, mas podem secar mais. Para obter essas cores ricas e vibrantes, um método eficaz é aplicar várias camadas. Acabamos de completar nossa primeira camada, então deixe secar completamente e depois passaremos para a segunda camada. 7. Árvore e musgo: segunda camada: Agora que a primeira camada está completamente seca, podemos passar a aplicar a segunda camada. Antes de começarmos, quero destacar dois pontos importantes. Primeiro, eu repito isso em quase todos os tutoriais, mas tenho que repeti-lo novamente. Os valores tonais são muito mais importantes do que as cores. Eu sei que você já sabe disso, e você está farto de eu repetir isso, mas eu quero que você tenha isso em mente Em qualquer estágio da sua pintura, você pode tirar uma foto e convertê-la em escala de cinza. Isso permite compará-la com uma imagem em escala de cinza da sua foto de referência. Ao eliminar a cor, você pode se concentrar apenas nos valores tonais. Aqui está claro que a maior parte dessa área ainda é muito clara em comparação com nosso objetivo. Precisaremos escurecer essas áreas significativamente. No entanto, algumas seções, como as áreas iluminadas pelo sol, são quase perfeitas e devemos evitar esses destaques por enquanto Eu terei que manter isso em mente. Vou tentar não examinar essas áreas porque não quero torná-las mais escuras Também precisamos estar mais atentos à forma da árvore e às texturas que queremos construir Também mais uma coisa a considerar. Se as linhas do lápis ainda estiverem visíveis, convém escurecê-las nesse estágio Quando aplicarmos a tinta agora na segunda camada, essas linhas ficarão muito menos visíveis porque a tinta as cobrirá. Se quiser, você pode torná-los mais escuros agora, antes de começar a aplicar a tinta Agora, vamos preparar mais tinta usando as mesmas misturas de antes Nosso objetivo é escurecer algumas cores para aproximar os valores tonais da nossa foto de referência Com a segunda camada, teremos um acúmulo de duas camadas que nos darão tons muito mais escuros Sinta-se à vontade para usar tons um pouco mais escuros do que antes, especialmente nas áreas mais escuras, pois eles parecerão muito escuros Lembre-se de manter a consistência da tinta aquosa. Na minha mistura verde de ouro verde e azul ultramarino, também adicionei sienna queimada para criar um tom mais rico de verde-oliva ou musgo Agora, tendo em mente as áreas amarelas em que o valor tonal é mais claro, precisaremos pintar ao redor delas à medida que aplicamos a cor Comece com o verde no canto superior esquerdo e depois mude para outras cores com base na área que você está pintando. É aqui que devemos considerar a estrutura da árvore. Observe o que está bem escuro e gradualmente ilumina o lado direito Procure refletir isso em sua pintura, escureça o lado esquerdo enquanto ilumina o lado direito Você pode aplicar a tinta, enxaguar o pincel, secá-lo e puxar suavemente a cor para a direita Então, enquanto a tinta no papel ainda estiver molhada, pegue mais tinta escura e coloque-a na fenda para escurecê-la Com esse marrom amarelado claro, estou tentando definir o limite entre a área destacada e a Depois de estabelecer essa linha, será muito mais fácil pintar o resto. Lembre-se de manter o lado esquerdo situado na sombra, mais verde azulado, enquanto usa marrons e amarelos mais quentes Podemos suavizar algumas bordas enquanto mantemos outras afiadas. Encontrar um equilíbrio entre bordas suaves e afiadas é crucial na aquarela Sim, eu sei que tudo é crucial. Mas esse equilíbrio aumenta o interesse e torna a pintura dinâmica, guiando a atenção do espectador Acredito que abordamos a parte mais desafiadora, pintando ao redor da área destacada Agora só precisamos preencher o resto da árvore até o musgo à direita com tons mais escuros Essencialmente, estamos repetindo o que fizemos na camada anterior, mas usando tons mais escuros para aprimorar a profundidade da cor Lembre-se também de que colocar camadas da mesma cor pode torná-la mais vibrante Muitos de vocês perguntaram como minhas pinturas alcançam cores tão vivas, e a resposta está nas camadas Uma única camada normalmente resulta em uma tonalidade mais clara, mesmo se você aplicar uma consistência de tinta muito espessa Mas aplicar várias camadas finas, mesmo que apenas duas camadas sejam suficientes, enriquecerá significativamente a saturação Ao chegar à área do musgo, mude um pouco sua técnica Você pode continuar usando o mesmo pincel ou mudar para um pincel menor, se preferir. Mas agora, em vez de simplesmente cobrir toda a área com verde, concentre-se na textura da construção. Use pinceladas curtas e aleatórias aplicadas de forma orgânica para criar a aparência da maioria Incorpore vários tons e tons de verde para refletir a estrutura que você pode ver lá. Observe pequenos infernos que são mais claros na parte superior e mais escuros na Tente recriar esse defeito com seu pincel e as cores que você está usando Não tenha pressa com isso. Não precisa se apressar. Ninguém está te perseguindo. Espero que você já tenha impresso a frase e a tenha à sua frente. As cores da primeira camada preencherão as lacunas criadas por suas pinceladas curtas, adicionando profundidade ao seu trabalho Finalmente, escolha uma mistura bem escura e solte esse tom escuro no fundo de cada uma dessas pequenas colinas. Isso criará um lindo efeito tridimensional e, com isso, podemos finalizar essa parte. Aqui está a aparência da pintura quando a segunda camada seca. Se compararmos a versão em preto e branco com a etapa anterior e a foto de referência, podemos ver um progresso significativo. Algumas áreas escuras já são bastante ricas e parecidas com a foto de referência, mas ainda podemos escurecer a árvore em vários pontos Mais uma camada calçada deve ser suficiente para os tons certos. Também dê uma olhada mais de perto nas minhas linhas de lápis. Como você pode ver, a segunda camada os tornou pouco visíveis. É por isso que mencionei no início que talvez você queira escurecê-los. Ainda consigo vê-los um pouco, mas o suficiente para adicionar detalhes da casca, que abordaremos na próxima camada. 8. Árvore e musgo: como adicionar detalhes: Essa parte do tutorial provavelmente será a mais longa e desafiadora, então prepare-se para mergulhar Levei cerca de 40 minutos para terminar. Portanto, certifique-se de ter tempo para pintar com calma durante a próxima hora Nesta seção, completaremos a árvore adicionando detalhes, escurecendo as áreas necessárias e introduzindo texturas O desafio aqui está no foco do paciente e no manuseio simultâneo de várias técnicas e áreas A boa notícia é que vamos pintar de uma forma que permita que você faça pausas sempre que precisar , sem interromper o processo Optei por não dividir esta seção em partes mais curtas, pois seria difícil dividi-la logicamente Eu recomendo fortemente que você assista todo esse segmento antes de pegar seu pincel Isso o ajudará a entender o que vamos fazer e por que prepará-lo melhor para essa tarefa futura Comece misturando sienna queimada, azul ultramarino Podemos considerar essa mistura nossa preta, e precisaremos de uma boa quantidade dela. Abaixo desta pudal escura, mantenha um pouco de sienna queimada à mão, pois é o marrom principal que usaremos Comece com um pincel menor, vou começar com um tamanho oito, mas vou mudar para um tamanho seis logo que o oito se torne um pouco grande demais. Coloque o pincel com a tinta escura e comece a aplicá-la a partir do canto superior esquerdo. Nosso objetivo é escurecer as sombras mais profundas do lado esquerdo e, mais importante, pintar todas as rachaduras e fendas pretas na Podemos dividir visualmente toda essa área em duas seções principais. O lado esquerdo, que fica na sombra, apresenta tons mais azulados, e a casca parece velha com seções claramente definidas Por outro lado, o lado direito é mais quente e mais marrom com diferentes texturas e cores Agora vamos nos concentrar no lado esquerdo. Lembre-se de que você não precisa recriar a foto de referência exatamente, pois ninguém comparará sua pintura com a foto de referência Cada árvore é única, sua natureza. Não há duas árvores iguais, então não se sinta pressionado a colocar todas as linhas da maneira certa mal consigo ver as linhas do meu lápis Agora mal consigo ver as linhas do meu lápis e estou olhando principalmente para a foto de referência para identificar onde essas fendas deveriam estar Mas eu não me estresso se eu os coloco de forma diferente. Na verdade, eu também vou improvisar um pouco. Afinal, é minha pintura. Eu poderia até adicionar um pequeno esquilo colhendo se eu quisesse Aqui, mudei para um pincel tamanho seis para criar linhas mais precisas e finas Observe que, à medida que aplicamos essa cor escura, a camada anterior parece bem clara. Você não acha? Mesmo depois de aplicar duas camadas, as cores ainda parecem pálidas em comparação com esse tom escuro Mas está perfeitamente bem. Não apenas escureceremos tudo nessa camada, mas também precisaremos que esses tons mais claros apareçam na terceira camada Ao criar o padrão de rachaduras, use a mesma cor escura no lado esquerdo. Você pode voltar para um pincel maior para isso. As rachaduras podem ficar mais claras, então talvez precisemos examiná-las novamente e talvez até mais para garantir que permaneçam escuras o suficiente depois de secas Agora, usando o pincel maior, aplique alguns verdes e marrons na parte superior Não se preocupe em obter lavagens perfeitamente lisas. Eu diria até que não queremos lavagens suaves aqui. Em vez disso, concentre-se na combinação de tons claros e escuros e na distribuição geral das cores. Estamos criando texturas, então lavagens perfeitamente lisas não são uma prioridade neste caso Eu voltei para um pincel menor para ajustar as fendas pela terceira Estou adicionando outra camada dessa cor escura e fazendo algumas marcas aleatórias aqui e ali. O lado esquerdo perdeu seu alto brilho. Ainda está molhado, mas está menos aguado agora. Estou espalhando algumas gotículas de água para introduzir variedade nessa É aqui que eu começo a criar texturas. Sinta-se à vontade para fazer uma pausa agora, se quiser. Respire fundo e volte com novos olhos. Agora vamos para a parte superior da árvore. Em outra mistura escura de Siena queimada, azul ultramarino e tintas de cinza Aqui estou aplicando essa cor escura que faz a transição para Burn Siena à direita, enquanto também tento retratar a textura da casca com pinceladas levemente alongadas Estou espalhando gotículas de água aqui para Não queremos lavagens perfeitamente lisas em nenhum lugar. Por um lado, essa parte é mais fácil de pintar porque não precisamos buscar a perfeição. Mas, por outro lado, há muito a fazer aqui. Usando a tinta preta e depois em Mb Ciena, comece a construir a textura e os tons da casca nessa área À esquerda e gradualmente se ilumina e se inclina para o lado direito Pinceladas alongadas que coletivamente, criam um belo Ah. Enquanto outras áreas estão secando um pouco, estou espalhando ainda mais gotículas de água Quando comparo essa área com a foto de referência, vejo que ela ainda está muito pálida Vou repetir o processo aplicando outra camada de preto e marrom. Observe que as cores visíveis nas lacunas entre cada pincelada são cruciais para criar a textura da casca, pois essas áreas mais claras representam onde o sol atinge a casca No musgo, estou aplicando muitos pontos verdes irregulares para criar textura Essa técnica de colocar muitos pontos aleatórios próximos um do outro é chamada Vamos repetir um processo semelhante aqui. Identifique as áreas mais escuras, comece com tinta preta e depois faça a transição para marrom, aplicando muitas pinceladas alongadas para desenvolver a textura da para desenvolver a Temos uma seção bonita, grande e escura onde podemos aplicar um tom mais profundo. Usando um marrom mais escuro, escureça toda a área acima da seção destacada No realce amarelado, acrescente mais textura de casca, mas tome cuidado para não perder os tons mais claros Espalhe muitas gotículas de água na área marrom para garantir que ela não pareça muito uniforme na área marrom para garantir que ela não pareça muito Com tinta preta, concentre-se em pintar as rachaduras escuras mais proeminentes da casca. Concentre-se naqueles que chamam sua atenção ou sinta-se à vontade para criar seus próprios sem olhar para o. Lembre-se de que a referência pode ser bastante complexa e podemos simplificar certos aspectos. Agora vamos tentar uma técnica diferente para adicionar textura. Escovação a seco. Eu mudei para um pincel tamanho oito Não vou afundar o pincel na água. Deve estar um pouco úmido. Estou segurando o pincel quase paralelo à paleta, tentando pegar a tinta com a lateral das cerdas Segurando o pincel em um ângulo, esfregue suavemente a lateral das cerdas no papel para criar um efeito texturizado Como o pincel está quase seco e a superfície do papel é texturizada, podemos produzir aquelas marcas irregulares que funcionam perfeitamente na textura da casca Observe que estou esfregando o pincel da esquerda para a direita, não Mas de uma forma que siga a forma de cada seção do pincel para criar essas marcas horizontais É importante que o pincel não esteja molhado. Deve estar quase seco, daí o nome, escovação a seco Se o pincel ou a tinta estiverem muito úmidos, acabaremos com pinceladas regulares em vez da textura desejada Podemos adicionar essa textura onde quisermos, e acho que ficará particularmente bonita nessas grandes seções azuladas claras Essa técnica cria uma aparência muito natural. Ao contrário das marcas bh, aplicamos intencionalmente formas específicas Toda essa área pode parecer um grande eu agora, mas quando pintarmos os cogumelos e outros detalhes, tudo se encaixará perfeitamente Antes de prosseguir, quero adicionar um pouco mais de preto aqui e ali para garantir que essas fendas permaneçam escuras o suficiente A parte mais desafiadora acabou. Agora podemos respirar fundo e, se quiser, fazer uma pausa. Com energia renovada, podemos continuar pintando. O resto dessa pintura será muito mais fácil. Aqui, tudo o que precisamos fazer é aplicar outra camada de tinta em um olho escuro Desta vez, além de aplicar a tinta, também espalharemos algumas gotículas de água Na maior parte da área à direita, gostaria de escurecer o verde, pois acho que está muito pálido e deveria ser Essa camada também suaviza um pouco a camada anterior. Agora, dê uma última boa olhada em sua árvore e considere se há algo que o incomoda ou que você gostaria de aprimorar Por exemplo, acho que algumas áreas mais escuras ainda não são d. Estou aplicando outra camada escura de tinta Como essa área mais clara é iluminada pela luz do sol, usarei amarelo indiano muito diluído e aplicarei sobre a seção para sugerir uma luz quente Essa cor será ecoada posteriormente nos cogumelos e também está presente no fundo Finalmente, gostaria de espalhar um pouco de cor sobre a árvore Podemos espalhar gotículas de água, mas também podemos colocar tinta em um pincel e espalhá-lo para criar manchas aleatórias Se você optar por fazer isso, recomendo cobrir o fundo com um pedaço de papel ou uma toalha de papel para capturar qualquer gota de tinta perdida Com isso, podemos terminar essa parte bagunçada. Isso foi muito intenso, agora vamos comemorar nosso sucesso. Voltaremos à árvore e ao musgo por um momento na parte final do tutorial Mas, por enquanto, vamos relaxar e aproveitar o que conquistamos Quando estiver pronto, passaremos para a próxima parte e começaremos a pintar as folhas. 9. Folhas: primeira camada: Agora que nossa árvore está completamente seca, espero que você tenha reservado um momento para relaxar e recarregar Com energia renovada, podemos continuar nossa jornada de pintura começando pelas folhas. Vamos começar removendo o fluido de mascaramento das folhas Eu prefiro usar uma ferramenta de coleta de máscara de borracha, mas você também pode usar os dedos, se Ao removermos o fluido de mascaramento, descobriremos as belas formas que criamos Passe suavemente o dedo pela superfície do papel para garantir que todo o fluido de mascaramento tenha desaparecido Agora estamos prontos para pintar. Vamos preparar nossas cores. Vou tirar a tinta verde da minha paleta, pois acho que não vou precisar dela agora Em seu espaço, vou misturar alguns tons de marrom amarelado. Será uma combinação de amarelo indiano, ciena queimada e azul ultramarino Também adicionarei um toque de vermelho windsor para mudar a mistura para um tom vermelho Geralmente, quando combinamos amarelo, marrom e azul, podemos criar vários tons de marrom, dependendo das proporções. É por isso que vou manter a sienna queimada na paleta. Isso nos permite criar facilmente outros tons. Adicionar vermelho abre uma gama ainda maior de tons de marrom com um tom avermelhado Inclinando-se para tons marrons. Lembre-se de que adicionar azul tende a silenciar os marrons, tornando-os menos Agora, usando um pincel tamanho dez, vamos começar a aplicar nossas cores. O objetivo neste estágio é cobrir todas as folhas com suas cores básicas. Usaremos a técnica úmida sobre seca e uma consistência de tinta aquosa Embora examinemos cada folha individualmente para identificar suas cores exclusivas, pense em toda essa área de todas essas folhas como uma grande área. As cores de uma folha fluem para outra, tudo bem. Nesse estágio, não há necessidade de se preocupar. Neste momento, não estamos nos concentrando nos detalhes de cada folha. Em vez disso, estamos estabelecendo uma base de cores, um roteiro para o que está por vir Se uma folha parecer mais marrom-amarelada, use uma mistura maior de amarelo indiano e queime Se estiver mais avermelhado, ajuste sua mistura para incluir mais vermelho windsor Não se preocupe em obter as cores perfeitas. Usaremos a mesma paleta em toda a pintura Enquanto mantivermos a harmonia das cores, fique à vontade para experimentar as tonalidades de suas folhas. Você pode até optar por incorporar algumas folhas marrom-esverdeadas ou mais vermelhas, se quiser Afinal, é sua versão e sua pintura. Eu adicionei mais azul ultramarino à mistura para neutralizar ainda mais o marrom , pois adicionar azul tende a deixar o marrom saturado e n. Agora, vamos nos concentrar nesta folha com Tente pintar em torno desse destaque. Para essas duas folhas finais, precisamos considerar o aumento da luz. Use um tom mais claro de marrom e pinte ao redor das áreas destacadas, deixando algumas manchas brancas para indicar realces fortes. Para a folha mais clara, a da frente, adicionei um toque de amarelo Windsor à minha mistura clara de amarelo indiano O amarelo Windsor é um amarelo mais frio, e acredito que uma versão muito pálida dos dois funcionará perfeitamente Quando misturamos um verme e um tom frio de uma cor, obtemos um tom neutro, ou alguns podem chamá-lo de tom primário Combinando o amarelo Windsor com o verme amarelo indiano. Nos dá um amarelo chamado também de amarelo verdadeiro ou amarelo primário. O mesmo princípio se aplica a outras cores. Por exemplo, se misturarmos magenta frio com ventos quentes vermelhos, obteremos um vermelho neutro ou vermelho primário ou vermelho verdadeiro Muito bem, parabéns. Nós aplicamos a camada inicial em todas as folhas. Não foi muito difícil, não é? Agora temos uma base sólida sobre a qual construir. Na próxima parte, vamos nos concentrar em aprimorar cada indivíduo O. 10. Folhas: texturas: Nesta parte, vamos nos divertir com cores e texturas Reserve cerca de uma hora para concluir a seção sem pressa. Embora essa parte não seja particularmente difícil, levará algum tempo. Vou usar um pincel tamanho dez. Vamos começar com Burnt Sienna. Como você pode ver, minhas cores na paleta não estão perfeitamente limpas, e isso é perfeitamente adequado neste caso para esta pintura Queremos capturar a aparência natural de vários tons de outono. Comece com a folha do lado esquerdo e aplique o marrom na metade inferior mais escura da folha Em seguida, escolha um tom mais escuro misturando sienna queimada, tintas cinza e azul ultramarino, e coloque mais escura para introduzir Nesse estágio, focaremos em cada folha individual, objetivo de criar distinções claras adicionando mais cores e ajustando Isso significa que vamos nos concentrar em uma folha de cada vez. Depois de terminar de pintar uma área, passe para outra área que não esteja tocando na que você acabou de concluir Na camada anterior, era aceitável que as cores fluíssem de uma folha para outra, enquanto construíamos a base. No entanto, agora precisamos manter distinções claras entre cada forma Vamos evitar que a tinta flua entre as folhas. Apliquei o marrom mais escuro apenas na metade inferior da folha porque a metade superior é um pouco mais clara, que vou pintar separadamente Nesse estágio, concentre-se mais em valores tonais do que em cores específicas Lembre-se de que em cada estágio você pode tirar uma foto da sua pintura, alterá-la para preto e branco e compará-la com a versão em preto e branco da foto de referência. Embora consultemos a foto de referência para inspiração de cores, nossa principal atenção deve estar em estabelecer os valores corretos de tonel Semelhante a quando pintamos a árvore, talvez precisemos examinar algumas áreas duas ou mais vezes. Por exemplo, essa folha avermelhada pode parecer ter o valor certo de tonel agora, mas mais tarde, talvez eu a ache muito clara e precisarei aplicar outra camada Em seguida, vou mudar para um pincel menor, tamanho quatro. Com esse pincel menor, vou espalhar algumas gotas de água nas minhas folhas e adicionar os pontos mais escuros Você pode salpicar a tinta mais escura ou simplesmente tocar na superfície com a ponta do respingos criam um efeito mais aleatório, mas às vezes queremos colocar pontos em locais específicos O efeito final dos respingos é sempre imprevisível. Mesmo que tenhamos um plano, o resultado final ainda nos surpreenderá. Essa é uma das maravilhosas qualidades imprevisíveis das aquarelas Agora vamos continuar trabalhando em cada forma individualmente. Adicione mais cores e escureça os tons. Lembre-se de que você sempre pode revisitar a mesma área posteriormente para adicionar mais profundidade e detalhes mais escuros Por exemplo, nessa área, sei que não consigo obter o efeito desejado em apenas uma camada. Primeiro, escurecerei essa área em geral e, quando ela secar, voltarei para adicionar detalhes mais finos Estamos construindo cada folha com várias camadas. Sempre se pergunte se você está pintando uma folha ou qualquer outro objeto. Posso fazer isso em uma camada ou devo dividir o processo em várias? Na maioria dos casos, você precisará de pelo menos duas camadas e, muitas vezes mais para obter os valores corretos e vibração das cores, além de adicionar detalhes Se você decidir que várias camadas são necessárias, pense na ordem dessas camadas e no que cada uma fará? Por exemplo, se eu souber que as folhas têm detalhes de veios com bordas duras, planejarei adicioná-los na última camada Por quê? Porque começar pelas veias borraria suas bordas nas camadas subsequentes, o que não é o efeito que eu quero Além disso, essas camadas podem cobrir as veias, tornando-as menos visíveis. É por isso que eu tenho que pintar as veias no final. É por isso que estamos aumentando gradualmente as cores e os valores tonais, começando com formas maiores e aplicando as cores básicas A partir daí, aprimoraremos os valores tonais e introduziremos texturas lentamente E, finalmente, adicionaremos os últimos detalhes, como as veias, garantindo que elas permaneçam visíveis e não sejam afetadas pelas camadas posteriores Também quero abordar um conceito de pintar o que você vê. Não é essencial entender exatamente o que cada forma na foto representa, seja parte de uma folha, de uma árvore ou de qualquer outra coisa. O que importa é que fique bem na foto. Em vez de se fixar no que é, basta pintá-lo. Se você disser a si mesmo que pintar folhas é difícil , acredite, elas realmente se tornarão difíceis para você. Não pense no fato de que você está pintando uma folha. Sim, você sabe que é uma folha, mas tente não pensar dessa forma. Eu sei que isso pode parecer pouco convencional. Não faz sentido, mas trate cada forma simplesmente como uma forma que precisa ser preenchida com cor e textura. Não há distinção entre uma folha, uma pétala, um cogumelo, um pedaço de casca de árvore, são apenas formas à espera de serem coloridas Se você continuar repetindo, não consigo pintar folhas Eles são muito desafiadores. Você vai ficar preso. Se você pode pintar uma pétala de flor, você pode pintar uma folha, você pode pintar cascas, você pode pintar montanhas Você pode pintar árvores, tudo. Todas são apenas formas, e sua tarefa é encontrar as técnicas que facilitem a pintura de cada forma. Não se trata da dificuldade do assunto, mas de dominar as várias técnicas que permitirão pintar todos esses assuntos Em vez de pensar que você tem medo de pintar folhas porque elas são muito difíceis, pense nisso como uma forma que tem cores bonitas, texturas bonitas Talvez haja alguns destaques, talvez haja algumas sombras, como em qualquer outra forma, e basta pintar Espero que isso faça sentido. Espero que, enquanto eu falava, você também estivesse focado no que eu estava fazendo com nossa pintura. Como você viu, venho adicionando mais e mais cores a cada folha. Depois de aplicar a tinta, também salpiquei algumas gotas de água na maioria das folhas Nesse caso, adicionei pontos mais escuros usando nosso escuro. É uma boa ideia proteger outras partes da pintura, especialmente o fundo e os cogumelos para que os respingos também não caiam lá Nesta fase, as folhas estão muito bonitas , com cores ricas e belas texturas Podemos usar um secador de cabelo para secá-los antes de adicionar detalhes. Depois de secar com um secador de cabelo, resista à vontade de começar a pintar imediatamente, pois o papel ainda estará quente Espere até que ele esfrie de volta à temperatura ambiente. Enquanto isso, usei uma borracha comum para remover as linhas de lápis das folhas à as linhas de lápis das folhas direita, onde a luz Acho que as linhas do lápis aqui são muito proeminentes. Facilitar as linhas do lápis pode ser um desafio, se não impossível, uma vez que água ou tinta tenham sido aplicadas, pois elas geralmente se tornam permanentes No entanto, aqui eu usei um pouco mais de pressão para cavar abaixo da camada de água e pintar para remover essas linhas Agora que o papel está em temperatura ambiente, notei que a diferença do valor do tonel entre a folha clara na frente e as folhas na parte de trás não é tão grande Eles têm valores tonais bastante semelhantes, o que dificulta a distinção entre eles. Para corrigir isso, vou aplicar mais marrom avermelhado na folha na parte de trás Observe como essa camada adicional se espalha mais para o fundo, permitindo que a folha na frente se destaque. Embora essa camada cubra a textura anterior, tudo bem. Sempre posso espalhar mais gotas de água e pintar por cima dessa camada Lembre-se de que as aquarelas são transparentes, então parte da textura ainda estará visível. Para a folha à esquerda, não quero cobrir toda a superfície dessa folha com um tom mais escuro Em vez disso, vou aplicar um marrom mais escuro perto da folha mais clara na frente Isso criará contraste de túnel suficiente entre os dois. Depois de aplicar a tinta, vou misturá-la com um pincel limpo e idiota Observe como a pintura lenta e construção de formas com várias camadas transparentes tornam os objetos mais interessantes. Eles não são planos, têm substância Em vez de serem pintados com apenas uma lavagem plana, obtêm uma bela construção de muitas camadas transparentes. Agora, aqui está uma área escura entre as folhas. Começarei aplicando uma mistura marrom avermelhada de Ciena queimada e vermelho windsor como Enquanto ainda estiver úmido, vou colocar nossa mistura preta de azul ultramarino Burnt Sienna Enquanto estiver nessa área, também escurecerei a folha na parte inferior Com isso, acho que podemos terminar essa parte. Adicionamos mais cores, escurecemos os tons, fizemos distinções claras entre as folhas e criamos lindas Na próxima parte, completaremos as folhas adicionando as nervuras. 11. Folhas - veias: O Nesta parte, adicionaremos as veias às nossas folhas. Embora nosso foco principal esteja nas veias, também podemos fazer os ajustes necessários nas áreas que ainda precisam ser refinadas Vou preparar mais da nossa mistura escura, combinando Siena queimada, azul ultramarino e tintas cinza No entanto, também vou precisar um pouco de Siena pura, pois nem todas as veias são escuras ou pretas Para pintar as veias, use um pincel pequeno com uma ponta afiada. Estou usando um tamanho para pincel. Comece escolhendo um tom mais claro e depois comece a pintar as veias usando a técnica úmida sobre seca Comece com a veia principal no centro e adicione as veias secundárias que se ramificam a partir dela Um ponto importante a ser destacado é a necessidade de usar um pincel de ponta muito fina. As veias devem ser finas. Um erro comum é usar um pincel muito grande ou sem ponta afiada, resultando em veias grossas e não naturais A nervura principal deve ser ligeiramente mais larga perto do caule da folha e afunilar em direção à ponta As veias secundárias devem ser ainda mais finas. Eu mal estou tocando a ponta do meu pincel no papel , pois quero pintar apenas com a ponta das cerdas Você também notará que as veias não estão perfeitamente retas e que há lacunas nas linhas. Essa imperfeição melhora sua aparência natural. Evite pintá-los como uma linha reta e grossa. Em vez disso, seja gentil e preciso, garantindo que suas linhas sejam muito finas. Na verdade, meu pincel está um pouco desgastado. A ponta ficou ligeiramente curva. Estou segurando em um pequeno ângulo, permitindo que apenas a ponta das cerdas enroladas toque o papel Se você tiver um pincel muito pequeno como um triplo zero, isso também pode funcionar muito bem. Observe que não estou me apressando nesse processo. Não precisa se apressar. É uma atividade relaxante e quero pintar sem me sentir pressionada Então, eu não estou seguindo a foto de referência de forma muito rigorosa. Embora eu possa não ver todas as veias claramente na foto, sempre posso usar minha criatividade para adicionar algumas que acho que melhorarão a aparência das folhas Outra observação importante é mudar as cores à medida que avança. Para as folhas mais claras, estou usando tons mais amarelados Já para as folhas mais escuras, estou me inclinando para meus marrons mais escuros Aqui está uma forma abstrata. Existem folhas, mas as formas não estão claramente definidas, e está tudo bem. Estou simplesmente recriando o que vejo e confio que ficará bem no final Quero adicionar mais tons escuros e vermelhos nessa área. Essa folha em particular é bastante interessante. Não há nervuras distintas aqui, mas esta folha é muito texturizada. Eu me inscrevi aqui. Não sei, talvez quatro camadas ou até mais. Cada vez adiciono pinceladas que seguem a curvatura dela, contribuindo para sua aparência enrugada Para a folha no canto inferior direito, além das veias escuras, estou aplicando outra camada de tinta nas áreas mais escuras porque acredito que deveria ser uniforme Estou usando uma mistura de vermelho windsor e amarelo indiano, que geralmente é laranja, mas combinado com as cores mais escuras produz um marrom profundo Algumas linhas adicionais e marcas de pincel com Burn Ciena, e esta está finalizada Agora vamos passar para as duas últimas folhas. Aqui eu quero pintar as veias, mas também preciso escurecer a folha na frente para criar uma distinção clara entre as formas Ao observar todas as folhas juntas, estou considerando áreas que podem precisar de ajustes. Por exemplo, acho que poderia adicionar um pouco de sombra perto das veias nisso. O tom um pouco mais escuro melhora a aparência natural de três D. Também acho que esta folha é um pouco lisa demais e não tem textura em comparação com as outras folhas, então estou espalhando algumas manchas marrons de tinta para adicionar mais Finalmente, quero ajustar as folhas à direita. Estou aplicando um amarelo windsor muito claro em algumas das áreas destacadas Também estou escurecendo ainda mais as áreas sombreadas. Com isso, as folhas estão prontas. Agora podemos remover o fluido de mascaramento dos cogumelos e, na próxima parte, aplicaremos a camada inicial a eles. 12. Cogumelos: primeira camada: Nesta parte, começaremos a pintar os cogumelos. Assim como nas folhas, começaremos aplicando uma camada inicial todos os cogumelos para estabelecer uma base sólida. Primeiro, vamos preparar nossas cores. Estou limpando o lado esquerdo da minha paleta para garantir que eu tenha cores mais limpas para esse estágio Comece misturando sienna queimada com vermelho windsor para criar uma cor marrom avermelhada, que usaremos na parte superior dos copos de parte superior dos Em seguida, adicione amarelo indiano na parte central e prepare os ventos amarelos na parte inferior. Em uma área de mistura separada, prepare uma mistura marrom de sienna queimada, tintas cinza e um pouco de amarelo indiano para aquecer Agora, usando um tom claro de nosso marrom marrom, comece a aplicar a cor na xícara do primeiro cogumelo, passando para amarelo à medida que avança O objetivo nesta fase é aplicar uma versão light das cores principais a todos os cogumelos. Onde quer que eu veja a cor marrom, usarei um tom claro da mistura de vermelho e marrom Para áreas mais amareladas, aplicarei mais amarelo indiano e queimarei Ao pintar, preste muita atenção aos destaques. Se houver um destaque forte, não se esqueça de pintar ao redor dessa área. Embora possamos mascarar esses destaques, acho que pintar ao redor deles parecerá muito mais natural. Estamos aplicando a camada base em todos os cogumelos, então não se preocupe se as cores fluírem de um cogumelo para outro Isso está perfeitamente bem neste estágio. É semelhante a quando pintamos as folhas. A primeira camada foi aplicada em todas as folhas, permitindo que as cores se misturassem no papel. Na segunda camada, criamos distinções claras entre eles. Estamos fazendo exatamente o mesmo aqui. Colocando a camada base , deixando as luzes altas brancas. Você pode notar que a cor marrom marrom parece bastante escura agora Isso porque eu sei que vai ficar mais pálido. Se eu aplicasse um valor muito claro agora, teria que adicionar mais camadas posteriormente para obter a escuridão desejada para os copos. Então, estou começando com um valor médio, que exigirá menos camadas adicionais para alcançar a profundidade. As brânquias e caules geralmente tendem para o bege. Para isso, adicionarei um pouco mais de azul ultramarino junto com o marrom, que, como você sabe, neutraliza o marrom e o torna M. Veja como nossos cogumelos estão agora. É importante preservar essas áreas brancas, pois elas criarão um efeito de luz adorável e mágico. Agora olho e uma vez pronto, passaremos a pintar as brânquias. Ah. 13. Cogumelos: guelras: Ah. I Agora que a primeira camada está completamente seca, podemos passar a pintar as brânquias Vou usar um tamanho de pincel para esta parte. Usaremos as mesmas cores com as quais trabalhamos até agora. Comece com um tom claro da nossa mistura escura. Pintar as brânquias é bem simples. Tudo o que precisamos fazer é criar muitas linhas na direção correta. Essencialmente, essas linhas se encontram no meio, onde o caule está localizado. Comece com um tom claro e, à medida que avança, fique à vontade para mudar para mais tons de marrom, amarelo ou vermelho. Quando estiver satisfeito com o posicionamento das linhas, você pode usar um tom mais escuro quando necessário Também estou adicionando mais cores às duas primeiras hastes, mas vamos nos concentrar nas hastes em um segmento posterior, em outro vídeo, então não se preocupe com elas agora. No lado direito das guelras, geralmente uso tons mais amarelados porque elas captam mais luz solar e parecem mais quentes, especialmente para os cogumelos do lado Tenha cuidado para não pintar sobre as áreas brancas. Queremos que eles permaneçam brancos para transmitir o efeito da luz. Uma coisa é notar que, em algumas áreas, estou pintando uma forma de Y em vez de apenas linhas paralelas. Isso porque, na referência, nem todas as brânquias estão perfeitamente paralelas Portanto, a sobreposição, o uso da forma de y ajuda a criar esse efeito. Esse é um processo simples. Continue pintando essas linhas até ficar totalmente cansado. E quando você terminar, passaremos para a próxima parte, onde trabalharemos um pouco mais nas xícaras. 14. Cogumelos - tampas: M. Nesta etapa, repetiremos o que fizemos na primeira camada, mas desta vez focaremos apenas nas xícaras. Vou usar um pincel tamanho oito. O objetivo aqui é aprofundar as cores das xícaras. Como mencionei anteriormente, uma camada geralmente não é suficiente para obter essas cores ricas na pintura em aquarela Às vezes, uma única camada é suficiente, dependendo do efeito desejado, mas, nesse caso, queremos essas cores vibrantes e suculentas Para conseguir isso, aplicaremos outra camada de tinta. Usaremos as mesmas cores de antes, mas com a formação de duas camadas, as cores ficarão mais saturadas e mais vibrantes quando secarem, simplesmente porque estamos adicionando mais pigmento. Nesse estágio, também criaremos distinções claras entre cada cogumelo, semelhante ao que fizemos com as folhas na segunda camada Não estamos apenas aprofundando as cores, mas também estamos usando valores tonais mais escuros para separar os cogumelos uns dos outros Por exemplo, estou usando a cor marrom mais escura para pintar a tampa do cogumelo na parte de Em seguida, aplico a cor marrom no cogumelo da frente. Mas observe que eu não estou indo até a borda à direita. Essa borda permanece um pouco mais clara e amarelada, que ajuda a distinguir o cogumelo do trás dele Também estou usando alguns tons mais escuros quando necessário. Esse estágio é bastante simples e não tenho muito mais a acrescentar Continue aplicando a tinta para deixar as cores dos copos mais saturadas. Você também pode criar um pouco mais de textura ou a impressão de uma superfície enrugada aplicando tinta na parte central superior do copo e, em seguida, puxando a tinta para a borda, criando faixas claras de Depois de terminar, deixe tudo secar completamente, ou você pode usar um secador para um processo de secagem mais rápido Lembre-se de esperar até que o papel esfrie antes de passar para a próxima etapa Ah. 15. Cogumelos - hastes: Nesta etapa curta e fácil, focaremos apenas nas hastes. Eles são muito simples de pintar, então você não deve ter problemas com eles. Estou misturando Burnt Sienna com pinheiro cinza e também estou preparando um pouco Do outro lado do meu espaço de mixagem, estou misturando Burnt Sienna com azul ultramarino A segunda mistura é semelhante à primeira, mas é mais leve e menos intensa do que aquela com cinza pinheiro Agora, para pintar as hastes, dividiremos esse processo em duas etapas. Primeiro, precisamos garantir que a cor geral, a cor base de cada haste, esteja correta e escura o suficiente. Se uma haste parecer muito clara ou se você quiser deixar as cores mais saturadas, comece aplicando uma segunda camada para escurecê-la Alguns caules podem já ter duas camadas e estar escuros o suficiente, enquanto outros podem precisar desse ajuste. Quando estiver satisfeito com os valores tonais, use um tom de para adicionar algumas linhas alongadas Não deveriam ser demais, apenas linhas aleatórias correndo ao longo do caule, de cima para baixo ou de baixo para cima. O objetivo aqui é criar alguma textura e evitar uma lavagem plana da tinta. Escurecendo os caules, você pode secar tudo rapidamente com um secador de cabelos Quando o papel esfriar, adicione essas linhas simples, isso aumentará o interesse visual sem complicar É isso mesmo. Nada difícil. Quando você terminar, passaremos para a próxima parte. 16. Usando um pincel de limpeza: Estamos quase lá. Eu sei que você pode estar se sentindo cansado, mas se você chegou até aqui, reserve um momento para olhar sua pintura e se orgulhar do que você realizou Tenho certeza de que você concordará que vale a pena perseverar. Nesta parte do processo, adicionaremos um toque de magia à sua pintura. Essa etapa é totalmente opcional, mas eu, pessoalmente, mal podia esperar para começar porque ela cria esse efeito encantador que eu estava imaginando e esperando Vou usar minha escova de limpeza. É um pincel Windsor and Newton Galeria tamanho f. Eu o tenho há vários anos e é a minha técnica preferida O objetivo aqui é melhorar o efeito da luz brilhante. Se você é novo em meus tutoriais, talvez não esteja familiarizado com essa técnica, mas é uma que eu realmente gosto incorporar sempre que possível A ideia é que, quando a luz do sol atinge um objeto, ela crie um destaque forte, que geralmente aparece como branco puro. Nessas áreas, deixo o papel branco intocado porque não há nada mais luminoso na aquarela do que o brilho do próprio Mesmo a tinta branca não criará o mesmo efeito de brilho natural Essa luz branca normalmente atende à cor de fundo ou à sombra nítida. A mágica acontece quando suavizamos essas bordas duras. Embora bordas afiadas possam transmitir luz com eficácia, suavizá-las dá um toque mágico como se tivéssemos ligado uma fonte de luz suave Espero que você possa ver esse efeito e a diferença que ele faz. Usando uma escova úmida, percorro suavemente as bordas onde a tinta encontra o p. Depois que a tinta é ativada, eu a esfrego percorro suavemente as bordas onde a tinta encontra o p. Depois que a tinta é ativada, eu a com uma toalha de papel para retirá-la, criando uma borda mais macia que realça criando uma borda mais macia Vou aplicar essa técnica nos cogumelos, folhas e musgo para amplificar o efeito de brilho Também podemos usar a escova ao longo da borda onde as guelras encontram o copo Na referência, essas bordas parecem mais claras. Há uma linha mais clara ao longo da borda. Mas para um efeito mais marcante, vamos acentuá-los na parte final Agora vamos passar para a próxima etapa e pintar as escamas nas xícaras. Ur. 17. Cogumelos - escalas: Antes de começarmos a pintar as balanças, quero abordar duas pequenas seções que estão me incomodando porque são muito claras. Vou aplicar um tom marrom mais escuro nessas áreas para me dar tranquilidade para a próxima etapa Agora vamos pintar as balanças. Esse é um processo rápido e direto que você achará fácil de gerenciar Vamos adicionar marcas irregulares nas tampas com um marrom mais escuro Aqui estão três pontos principais que você deve ter em mente. Varie a cor e o valor tonal. Os cogumelos à esquerda, estando mais à sombra, devem ter escamas um pouco mais escuras Em contraste, os cogumelos à direita, especialmente aqueles com belos reflexos, podem ter escamas mais claras, talvez mais amareladas Evite uniformidade. Cada escala deve ser exclusiva. Observe como algumas marcas são mais alongadas, enquanto outras são mais curtas ou mais arredondadas Eles não devem formar um padrão uniforme. Em vez disso, opte por formas orgânicas naturais que melhorem a aparência das xícaras. Siga os círculos. Imagine seus círculos em cada xícara. Ao adicionar as marcas, oriente-as para seguir essas formas circulares invisíveis Se você pintá-los em linha reta, eles não parecerão naturais. As escamas devem se curvar ao redor cada copo, refletindo sua forma Essas são as três principais coisas importantes que você deve ter em mente. Bem, poderíamos passar mais tempo aperfeiçoando as escalas, adicionando destaques e pequenas sombras sob cada uma Acredito que essas marcas simples serão suficientes para criar o efeito que queremos Depois de terminar esta parte, passaremos para a etapa final, também opcional, onde mostrarei o que mais podemos fazer. 18. Como usar guache branco: Como mencionei, essa etapa é opcional, mas eu gostaria de mostrar como usar o guash branco para adicionar pequenos detalhes e refinar algumas áreas Vou usar o Windsor Newton Designer's ga. Vou apertar um pouco em um pedaço de papel, mas fique à vontade para usar sua paleta também Se você quiser, eu prefiro papel porque ele mantém o espaço próximo à minha área de pintura e, depois, posso descartá-lo facilmente Por si só, o guash branco pode parecer muito frio ou áspero. Vou misturar um pouco de sienna queimada e amarelo indiano até obter uma cor bem pálida e cremosa Muito parecido com a cor que eu posso ver nas bordas das xícaras. Quando estiver satisfeito com essa cor, posso usá-la para vários propósitos. Eu posso pintar as bordas dos copos. No entanto, criar as bordas com uma escova pode ser um desafio, pois a escova não é tão precisa. Pintá-los agora com tinta opaca é muito mais fácil. Também posso adicionar mais brânquias, se necessário. Se houver áreas que poderiam se beneficiar da adição de mais brânquias, essa tinta opaca é perfeita para Também posso refinar as bordas. Podemos pintar e refinar as bordas dos copos. Criar as bordas com uma escova pode ser um desafio porque não é muito preciso Pintar as bordas com a tinta opaca mais clara e definir as bordas é realmente muito mais fácil e melhora a aparência geral Se eu misturar o guash branco com outras cores, como verde dourado e amarelo indiano, posso criar uma versão pálida do verde que posso usar para adicionar textura ao musgo Isso é ótimo para aquelas pequenas folhas de musgo que captam a luz do sol e criam esse efeito cintilante, pois a opacidade nos permite pintar Voltando à cor cremosa, também pode ser aplicado na casca para adicionar pequenos reflexos que podem ter sido perdidos nas camadas anteriores Esses pequenos detalhes podem parecer pequenos, mas melhoram a sensação geral da pintura. Por fim, costumo misturar Gach com as cores usadas na pintura para assinar meu trabalho Uma vez que minha pintura é assinada, isso significa que eu a considero completa Mesmo que eu perceba erros ou coisas que eu possa melhorar, não vou mexer nisso depois de assinar. Eu sei. Agora eu posso remover a fita e revelar aquela bela borda limpa. Mais tarde, vou tirar a pintura da tábua de jacaré e cortar as bordas, deixando apenas uma borda branca É isso mesmo. Estou muito satisfeito com o resultado. Gostei de trabalhar em todas essas texturas e lindas cores de outono, e espero que você também esteja feliz com o resultado Na parte final, resumiremos o que aprendemos neste tutorial 19. Resumo: Ah. Vamos resumir o que abordamos no tutorial. Aprendemos como criar um fundo macio e embaçado, molhado sobre molhado Exploramos como obter cores ricas e profundas usando técnicas de camadas Pintamos cascas, criando lindas texturas na árvore e no musgo Descobrimos como as camadas podem efetivamente dar uma aparência natural às folhas e outros elementos naturais Praticamos pintar folhas de outono, construindo suas cores, adicionando texturas e detalhando Abordamos os elementos estruturais dos cogumelos, incluindo xícaras, brânquias e caules Criamos um efeito de luz mágico para aprimorar nossa pintura e usamos efetivamente um pincel e uma pistola branca para adicionar destaques e Foi um ótimo projeto e espero que tenham gostado tanto quanto eu. Obrigado por se juntar a mim nessa jornada criativa. Eu realmente aprecio o tempo que você passou comigo. Eu encorajo você a experimentar esta pintura. É uma experiência muito gratificante. Você já completou sua pintura, parabéns. Você fez um excelente trabalho e espero que esteja orgulhoso do resultado. Muito obrigado por assistir e feliz pintura de