Transcrições
1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao
meu tutorial de
pintura em aquarela matinal gelada Nesta aula,
mostrarei como pintar uma bela cena de inverno com luz
quente e um ambiente
aconchegante. É um assunto maravilhoso
para aqueles que como eu, adoram
pintar cenas de inverno. Sempre há algo
mágico neles. Toda vez que pinto
uma cena de inverno, ela traz de volta
memórias de infância de invernos muito frios e com
neve, que
também eram cheios de
felicidade e queda suave de neve é
algo que eu sempre adorei, e meus entes queridos sabem que
espero todos os anos pela
primeira neve. Talvez eu seja estranho,
mas adoro o inverno. Neste tutorial,
aprenderemos como interpretar uma foto e criar uma pintura
a partir dessa preferência. Como sempre, mostrarei meu processo de pintura
junto com minha paleta, a foto de referência
e a peça finalizada Assim, você pode ver como eu filtro
a referência pelos meus olhos e dou vida
à pintura passo a passo. Tentaremos capturar uma sensação de luz de inverno e uma atmosfera
nebulosa. Não importa o seu nível, eu o
encorajo a experimentar
esta pintura. Tenho certeza de que você
obterá um resultado maravilhoso. Vamos começar.
Pintura feliz.
2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção
de recursos úteis para seu projeto, disponíveis
na seção de projetos e
recursos. Você encontrará um arquivo PDF com a lista de suprimentos que usei
para esta pintura, junto com a
foto de referência e uma imagem da minha
obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também
são fornecidos para que
você possa imprimi-los e transferi-los para o papel
aquarela
no tamanho que melhor
atenda às suas necessidades Eu o pintei em um tamanho de 12
por nove polegadas. Além disso, há fotos do
progresso do trabalho para
ajudá-lo a acompanhar o processo e
se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar
esses materiais e
usá-los para criar sua própria pintura única
e bonita. Compartilhe sua pintura final na seção de projetos e
recursos. Também encorajo vocês a
reservarem um tempo para ver os trabalhos
uns dos outros na Galeria de Projetos
Estudantis. É sempre inspirador
ver o que outras pessoas criam e o apoio de seus
colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueçam de curtir e
comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir a cada aula
antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão
clara do que esperar em cada
etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu também agradeceria muito se você pudesse deixar
uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a
melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a
decidirem se querem participar desta aula.
Agradeço antecipadamente.
3. Inspiração e plano de pintura: Estou procurando uma foto de referência de
inverno que mostre neve
e luz de
minhoca porque acho que esse contraste entre a luz solar
quente e a paisagem fria coberta de neve cria uma composição realmente interessante e atraente Essa foto de referência imediatamente
chamou minha atenção, mas como sempre acontece com as paisagens, mais eu olhava para ela,
mais preocupada eu ficava. Eu podia ver uma quantidade infinita de detalhes que eu
teria que pintar. Na verdade, não tenho certeza se essa foto é real ou gerada por
IA, porque quando eu estava estudando os galhos e
as plantas secas em primeiro plano, algo parecia um pouco estranho Mas mesmo que os detalhes
não sejam perfeitos, isso realmente não importa, porque eu gosto da composição geral e ainda é uma ótima imagem de
referência. Eu já aprendi que,
quando pinto paisagens, posso simplificar muitas coisas. Não preciso
capturar todos os detalhes
e, definitivamente, não preciso recriar
a foto com precisão As paisagens nos dão
muita liberdade quando se trata interpretá-las e
transformá-las em pinturas. Eu nunca começo uma
pintura imediatamente. Eu me dedico algum tempo para
pensar em como vou
abordar isso. Eu considero se preciso
mascarar alguma coisa. Penso nas
cores que vou usar, quaisquer elementos que eu possa
remover da cena
e, o mais importante, qual ordem de camadas
será a mais eficiente. Comece a pintar somente
quando eu tiver respostas para todas essas perguntas e quando
um plano se formar em minha mente, o que às vezes pode
levar até alguns dias. Mas toda essa preparação é muito importante para mim porque
depois, quando pinto, já
sei o que
fazer em cada etapa. Eu dei todos os
passos na minha cabeça primeiro e depois simplesmente
os repito com ferramentas reais. Então, aqui está o
plano de pintura que
estabeleci antes de começar e que
vamos seguir. Começaremos mascarando o sol e seu
reflexo na água Em seguida, aplique a primeira lavagem
inicial em toda a pintura para
estabelecer o clima geral. Em seguida, pintaremos as árvores ao fundo com aquela
linda névoa à distância Depois disso, chegaremos um pouco mais perto e pintaremos
o meio termo. Em seguida, vamos pintar
o primeiro plano. Em seguida, adicionaremos ondulações na água e pintaremos
os
reflexos da água Feito isso,
adicionaremos um pouco mais de detalhes à neve e pintaremos
as plantas secas em primeiro plano Em seguida, pintaremos as árvores
principais e, finalmente, finalizaremos a
pintura adicionando detalhes de
folhagem e neve
com guá branco Então, agora vamos passar para
a primeira etapa e aplicar
o fluido de mascaramento
4. Mascaramento: Eu já transferi
o desenho de linha para o meu papel de aquarela
usando um bloco de luz Usei grampos para prender
o papel a uma placa Gator e também adicionei fita adesiva nos quatro lados para criar uma borda bem limpa ao redor
da Agora eu quero aplicar
fluido de máscara em duas pequenas áreas, o sol e o
reflexo da luz na água Como essas formas são
muito pequenas, não
vou usar um
pincel ou sabão nas cerdas para evitar que
grudem umas nas outras Em vez disso, estou usando uma
pequena ferramenta de gravação, que é muito
mais fácil de limpar e não será danificada pelo
fluido de mascaramento Vou usar o fluido de mascaramento Windsor
Newton. Eu despejo um pouco em um copo velho
e fecho rapidamente a batalha para evitar que
o fluido seque e forme
grumos Depois, simplesmente mergulho a ferramenta no fluido de mascaramento e
cubro essas duas formas Você não precisa dessa
ferramenta exata para fazer o trabalho. Se você tiver um pincel dedicado a mascarar o fluido,
sinta-se à vontade para usá-lo Você também pode usar um palito, um alfinete, uma agulha, uma caneta de imersão, um pincel de silicone, uma caneta de
controle, qualquer coisa pequena que permita aplicar uma pequena quantidade de fluido de
máscara Depois de aplicar a máscara, deixe secar completamente Depois disso, estaremos prontos para aplicar a primeira camada de tinta.
5. Camada inicial - Definindo o clima: Então, agora o fluido de mascaramento está
completamente seco e estamos prontos para aplicar a
primeira camada em toda a pintura Essa camada serve a
dois propósitos principais. Na parte superior, ela
se tornará a cor do nosso céu
e, nas áreas inferiores
, estabelecerá o
clima geral da pintura. Ele nos mostra onde estão os tons
quentes e frios e nos dá uma base macia
que podemos construir mais tarde. Quero chamar sua atenção para as três
lavagens traseiras que tenho aqui Isso aconteceu porque, depois
de definir as cores, decidi adicionar mais
tinta com mais água, o que acabou sendo uma
má ideia, pois não
percebi que partes
da camada já haviam
começado a secar. Adicionar mais cor criou umidade
irregular na superfície. E a nova tinta mais úmida
empurrou o pigmento. Para evitar isso, certifique-se de que
o papel permaneça uniformemente úmido e tente adicionar mais cor somente às áreas que ainda
estão brilhantes. Se estiverem começando a secar, é melhor esperar até que
tudo esteja completamente seco e depois adicionar mais
tinta na próxima camada. No meu caso, isso não
me incomodou porque as lavagens traseiras marrons e azuis ficam
atrás dos detalhes mais escuros da árvore, então elas serão cobertas posteriormente A laranja
realmente não me incomodou Para pintar o fundo, use o maior pincel
que você tiver para cobrir a
superfície rapidamente. Estou usando uma escova plana de 1 polegada e acho que finalmente chegou a
hora de comprar algo
ainda maior. Também vou usar
um borrifador cheio de água limpa. Primeiro, vou borrifar minhas tintas para amaciá-las e
facilitar o trabalho com elas Agora, vamos preparar as
cores para essa camada. Vou começar com o amarelo Windsor, que é meu amarelo limpo e fresco Vou usá-lo ao redor do
sol e de seu reflexo. Também precisamos de um amarelo quente, um amarelo de
Windsor profundo. Também prepararei o vermelho
quinacridon, que adiciona um lindo tom
ardente e se mistura lindamente com o
amarelo quente Em seguida, precisaremos de sienna
queimada para as silhuetas embaçadas das árvores e para neutralizar o azul e, claro,
o azul ultramarino como nosso azul principal Vamos misturar
azul ultramarino com um toque de siena
queimada para criar um azul mais
suave Primeiro, temos que molhar
o papel inteiro. Você pode fazer isso simplesmente
aplicando água limpa com um pincel grande ou
borrifando toda a superfície
com um borrifador Vou usar o borrifador
e, em seguida, com minha escova plana de 2,5 cm, distribuirei
a água uniformemente. Certifique-se de que toda a superfície esteja uniformemente molhada e tenha uma boa canela Agora, vou começar com o amarelo
Windsor e aplicá-lo ao redor do sol
e do reflexo Em seguida, vou mudar para o amarelo mais quente de Windsor,
amarelo profundo, para
criar uma auréola quente Em seguida, vou começar a
adicionar o vermelho quinacrodon para obter aqueles tons suaves de laranja
quente Estou usando uma mistura leve. Não quero que as cores
sejam muito intensas ou que pareçam naturais. A exceção está logo
ao lado do sol e de seu
reflexo, onde amarelos
fortes parecem
mais brilhantes porque estão cercados por azuis mais frios e
suaves Em seguida, vou
pegar azul ultramarino misturado com um toque
de sienna queimada Burnt Sienna silencia a
intensidade do azul,
que é o que queremos aqui, um céu calmo Observe que estou usando muita água e mantendo o
valor muito leve. Não queremos ficar muito
escuros nesta fase. A siena queimada também muda ligeiramente
o azul para o verde, e isso é Se compararmos o céu com
as áreas nevadas, o céu é um pouco mais esverdeado,
enquanto a neve é mais azulada enquanto a neve é mais Não se preocupe se o céu levemente esverdeado, especialmente quando estiver amarelo Agora, vou adicionar mais
desse tom laranja, uma mistura de
vermelho quinacradônio com Os ventos são amarelos profundos e também trazem um
pouco dessa cor para
a água. Lembre-se de que
tudo
o que aparece no céu é refletido
na água. Em seguida, vou
pegar uma mistura clara de azul
ultramarino e começar a pintar as áreas azuis
no primeiro plano, no meio e na água Em primeiro plano, também há alguma
luz refletida de vermes na neve Então, eu estou adicionando um
pouco de laranja lá também. Os tons no momento
são muito claros. Estamos construindo a base e depois
aprofundaremos tudo A tinta que estamos
aplicando agora se tornará as áreas de destaque quando as camadas
mais escuras aparecerem no topo Continue pintando a
água com laranja e , em seguida, volte gradualmente
para o azul em direção ao fundo. Por fim, passe o pincel com um azul claro sobre o meio do lado direito. Enquanto a tinta ainda está molhada e você pode ver uma hiena no papel, podemos adicionar as silhuetas
de Para isso, estou misturando sienna
queimada com um pouco
de azul ultramarino e aplicando-a para criar
uma linha de árvores suave e embaçada à uma linha de árvores suave e embaçada Faça isso somente se o
papel ainda estiver molhado. Se já estiver começando
a secar, não o faça. Deixe tudo secar completamente
ou use um secador de cabelo, depois molhe novamente o papel e adicione a linha da árvore
em uma segunda etapa É absolutamente normal
dividir esse processo
em duas etapas. No meu caso, o papel ainda está molhado, então estou adicionando os marrons No lado direito,
tenho em
mente que há
neblina à distância Estou pintando apenas
as partes superiores das árvores e deixando
as partes inferiores claras. Mais tarde, isso ajudará a criar um efeito de neblina quando
escurecermos as margens do rio Obrigada. Eu também queria deixar os amarelos e as laranjas
um Então eu adicionei mais dessas cores, mas isso se transformou em um erro porque a
tinta começou a secar. Eu deveria ter esperado e
feito isso na próxima camada. Para suavizar as bordas duras, borrifei água limpa
sobre elas, o que ajudou,
mas, ao mesmo
tempo, outras áreas começaram a secar de forma desigual, que causou algumas
lavagens, mas Eles estão em áreas que
serão cobertas por árvores
mais escuras posteriormente Agora, deixe tudo
secar completamente
e, quando essa camada
estiver totalmente seca, passaremos a pintar
as árvores de fundo.
6. Árvores distantes: A primeira camada
agora está completamente seca. Você pode ver essas lavagens traseiras, mas elas não serão muito visíveis
na pintura final O papel permanece
perfeitamente plano, apesar de eu ter usado
muita água, porque os grampos
o mantêm
firme no lugar enquanto
ele se expande e Agora, vamos preparar uma
mistura marrom para as árvores de fundo. Vou começar com
sienna queimada como base depois escurecê-la com Também adicionarei um pouco de vermelho Alizarin
permanente para mudar para a tonalidade e dar ao marrom um caráter ligeiramente
diferente Para esta parte, usarei um pincel tamanho dez e um pincel
fino tamanho dois Um forro é muito semelhante
a uma escova de fixação. Portanto, se você tiver um manipulador, ele também funcionará A única diferença
é que o forro
tem cerdas um pouco mais curtas Eu borrifo levemente o lado esquerdo na área onde quero
sugerir algumas árvores. Não quero que fique encharcado
, apenas um pouco úmido. Você também pode simplesmente aplicar uma camada muito fina
de água limpa. O objetivo é deixar o papel um
pouco úmido para que, quando eu usar o pincel fino e a mistura marrom para pintar
algumas linhas verticais,
essas linhas fiquem levemente Esse é exatamente o
efeito que eu quero para esses troncos de árvores distantes Também adicionará algumas
ramificações simples aqui e ali. Nada complexo ou detalhado, já que essa área
fica em segundo plano. Em seguida, vou mudar para
o pincel tamanho dez. Vou segurá-lo quase
paralelo ao papel e
pegar a mistura marrom usando a barriga ou
a lateral
das cerdas A tinta não deve estar muito molhada. Se estiver, passe o pincel em uma toalha de papel uma vez para
remover o excesso de umidade Com a lateral do pincel, farei algumas pinceladas muito suaves,
quase secas Essa técnica de pincel seco cria uma sugestão simples de folhagem. Manter as cerdas
quase secas é essencial. Só então a textura
do papel prensado a frio aparecerá? Se o pincel estiver muito molhado, você obterá um traço suave e
unificado. Mas aqui queremos esse efeito texturizado
irregular. Agora vou passar para
a margem distante do rio. Vou começar com a
mistura marrom que estou usando, mas vou deixar uma pequena
lacuna no meio. Nessa lacuna, vou
mudar para sienna queimada,
que é mais quente, e depois
adicionarei uma mistura de
amarelo Windsor profundo e vermelho quinacrodon Isso ajuda a transmitir a luz quente da forte luz solar que
atinge o solo No lado direito, começarei aplicando
uma leve lavagem de água e depois adicionarei o
marrom na parte superior. O papel úmido permite que a
tinta se espalhe para baixo, criando um efeito suave e
mais leve de neblina Também estou incorporando
alguns tons de laranja para melhorar essa atmosfera calorosa Agora vou começar a
moldar as árvores. Eu mantenho as bordas inferiores
macias no vazio, adicionando muita tinta
na parte inferior porque
preciso desse
valor mais claro para sugerir neblina Eu me concentro principalmente nas
copas das árvores, misturando as partes inferiores
e, novamente, usando pinceladas
secas para criar uma
impressão solta de Em seguida, vou misturar um
marrom mais escuro usando sienna queimada, tintas cinza e Alyzarin carmesim permanente Com essa mistura escura, vou
pintar os pinheiros. Começando pela parte superior, formarei as formas de pinheiro com apenas
algumas pinceladas, lembrando-me de
suavizar a Vou pintar mais uma árvore
e, em um momento,
adicionarei detalhes dos galhos. Olhando para a referência, notei que o lado direito
pode usar um pouco mais de marrom, então estendi
essa área para baixo Também adicionei mais
marrom no meio, pois essa seção deve ter um tom um pouco mais profundo de
acordo com a foto. Agora, usando o pincel de tamanho
dois ou um pincel mecânico ou apenas a
ponta de um pincel redondo menor, adicionarei algumas linhas simples
nas pontas dos galhos,
inclinando-as inclinando-as Esses pequenos traços ajudam a melhorar a aparência
dos pinheiros Por fim, adicionarei
algumas ramificações simples, nada muito detalhadas,
que completam esta seção Deixe tudo secar completamente. Na próxima parte, vamos pintar um meio termo muito simples.
7. Meio-termo: Quando a camada anterior
estiver completamente seca, podemos adicionar o meio termo
nos lados esquerdo e direito. Vou preparar o azul ultramarino como base limpa e
também uma mistura de
azul mais escuro usando azul ultramarino
com sienna queimada e carmesim permanente de Alyzarin ultramarino
com sienna queimada e carmesim permanente de Alyzarin. Vamos começar pelo lado esquerdo. Há três pequenas
áreas a serem cobertas. Comece com o
azul mais escuro na parte inferior,
depois faça a transição para um azul
ultramarino limpo e um
toque de vermelho quinacrodon, misturando essa área Coloque algumas
listras verticais mais escuras e deixe-as borrar. Isso sugere
entalhes sutis na cobertura de neve. Pinte da mesma forma na pequena
área entre as árvores. Por fim, adicione um pouco de azul
à pequena margem do rio
atrás das árvores Observe que também estou deixando
lacunas nas partes superiores para sugerir que a luz do sol capte
a neve, criando destaques No lado direito, comece
com a laranja
na seção superior e depois faça a
transição para azul. Use tons claros, não
fique muito escuro ainda. Sempre podemos aprofundar os valores posteriormente com uma segunda
camada, se necessário. Comece levemente para criar contraste
suficiente com
o fundo nebuloso. Na parte inferior dessa área, use azuis mais escuros para criar a borda característica
da margem
do rio Imagine partes da
terra escondidas umas atrás das outras, com as que estão mais
atrás em uma sombra mais profunda Também estou deixando lacunas para sugerir áreas onde a luz do sol atinge,
criando destaques. Na pintura final, esses destaques parecem suaves. Criaremos esse efeito mais tarde, quando
usarmos um pincel Portanto, não se preocupe com a
suavidade perfeita neste estágio. Basta deixar as lacunas sem pintura. Agora estou adicionando sombras um pouco
mais escuras quando necessário e algumas pinceladas bem
pequenas na parte superior para dar textura Estou misturando um
tom ainda mais escuro usando azul ultramarino, benziena e carmesim permanente de
Alizarina,
e vou aplicar isso nas áreas mais e Finalmente, usando a ponta
de um pincel limpo, vou misturar suavemente as cores para criar transições mais suaves Áreas irregulares, bordas duras ou marcas de pincel
visíveis estão bem. Um pouco de textura dá
vida a essa área. Isso completa a seção. Na próxima parte, passaremos
a pintar a neve em primeiro plano
8. Primeiro plano: Nesta parte, vamos nos concentrar em pintar a neve
em primeiro plano Vou usar um pincel tamanho dez, e aqui precisaremos de um azul um
pouco mais limpo. Estou preparando um pouco de azul
ultramarino, mas não vou usá-lo
com força total Vou diluí-lo com bastante água para criar um tom
bem claro Agora precisamos cobrir toda
a área com
neve, mas não com uma lavagem uniforme. Nosso objetivo é sugerir dobras e colinas
suaves na neve Não estou seguindo
exatamente
a foto de referência porque isso
seria muito complexo. Em vez disso, estou imaginando
pequenas colinas de neve deixando lacunas
no topo para captar a luz e pintando
o corpo principal de cada colina atrás dela,
uma após a outra As colinas ficam maiores à medida que
se aproximam do primeiro plano Também quero lembrar que a neve capta um
pouco
da luz do verme. Na área abaixo do sol, estou usando uma mistura de
vermelho quinacredon e azul ultramarino Esse tom roxo avermelhado ajuda a sugerir a
reflexão da luz do verme na neve Não se esqueça de pintar a
neve nas árvores também. Use
pinceladas maiores e mais ousadas à medida que se aproxima do primeiro plano e
varia os Adicione algumas sombras mais escuras para
sugerir entalhes mais profundos na neve. Nesse estágio, a pintura
pode não parecer perfeita. Todas essas camadas podem fazer você sentir que não está indo
na direção certa. Eu também tive esses pensamentos
, mas não desista. Tudo se encaixará
quando adicionarmos as árvores principais e, especialmente, quando adicionarmos a neve caindo.
Apenas continue. No final, tudo se encaixará
perfeitamente.
9. Água: Agora é hora de pintar a água e adicionar sombras sob as margens
do rio No momento, as margens dos rios parecem estar
flutuando no ar,
mas adicionar sombras as ancorará e fará com que a pintura
pareça Vou começar com um azul escuro, uma mistura que eu já tenho na minha paleta e adicionar
um pouco de marrom Vou aplicar isso como uma
sombra sob a margem do rio. Mas isso não é suficiente. Precisamos de sombras
mais profundas e
cores mais fortes em algumas áreas Vou usar Windsor yellow deep e uma mistura laranja quente de Windsor yellow deep
com quinacrodon O objetivo aqui é usar pinceladas horizontais
curtas para sugerir pequenas
ondulações na água, aprofundar as cores e
criar sombras Estou focando
principalmente no reflexo branco
na água porque essa
é uma área importante. Quero os amarelos
e as laranjas brilhantes e as sombras sob as margens do
rio ricas À medida que me movo para baixo, minhas pinceladas ficam
maiores e mais relaxadas Não estou tentando adicionar pequenos traços
precisos em todos os lugares. Eu até uso uma técnica de
pincel seco para deixar lacunas irregulares
para adicionar textura. Enquanto a tinta ainda estiver úmida, usarei uma mistura arroxeada para adicionar a sombra ou,
mais precisamente,
o reflexo
sob a margem do No lado direito, estou pintando uma forma áspera da árvore
refletida na água. Eu intencionalmente deixo
algumas lacunas para criar textura
adicional e pontos
de luz na água Por fim, vou misturar um tom mais escuro
usando azul ultramarino,
tintas cinza, sienna queimada vou misturar um tom mais escuro
usando azul ultramarino,
tintas cinza, sienna queimada e zarine carmesim permanente. Com um pincel de revestimento, adicionarei essa
cor escura logo abaixo da margem do rio e alguns traços
horizontais aleatórios na superfície da água E com isso, essa parte
da pintura está completa.
10. Plantas: Esta parte será muito divertida
e interessante de pintar. Vamos nos concentrar no primeiro plano, adicionando mais sombras à neve,
suavizando algumas bordas e, finalmente,
pintando algumas finalmente,
pintando Vou começar com uma
mistura púrpura escura e um pincel tamanho dez, pintando pequenos
buracos na neve São pequenos detalhes, mas acho que acrescentam muita personalidade e valem
a pena incluí-los. Agora estou diminuindo um pouco o zoom e vendo a área de
neve como um todo Estou decidindo quais
partes devem ser mais escuras e onde eu poderia
adicionar sombras adicionais Vou usar uma consistência de
tinta muito aquosa porque não
quero exagerar,
mas quero
aprofundar algumas áreas Com o pincel tamanho dez
e minha mistura azul diluída, escureço as cavidades da neve e adiciono sombras sutis
aqui Quando a neve escurecer, vou secar tudo com um secador de cabelo e passar para
as plantas Para isso, você pode usar um pequeno pincel redondo,
um pincel giratório, um pincel delineador ou
qualquer coisa que permita criar linhas finas e
precisas Recentemente, encomendei
alguns pincéis chineses e pensei em
testar o menor Quando molhado, chega a um ponto super fino,
quase como uma agulha. Já pintei com tamanhos maiores
e estou agradavelmente surpreso com o quão bem eles retêm tinta e com o quão confortáveis
são de usar Vou começar com um azul bem
escuro e testá-lo primeiro
na parte de trás para ter
uma ideia desse pincel. É extremamente bom. E embora eu não tenha certeza se as cerdas são naturais ou sintéticas, elas
funcionam perfeitamente Na verdade, as cerdas são muito longas e demora um pouco para me
acostumar com a forma como as seguro, mas é muito bom trabalhar com Agora, vou escolher um tom bem escuro e começar a pintar as plantas. Estou fazendo
pinceladas alongadas aleatórias
e, nas extremidades de
algumas dessas linhas,
não de todas, estou adicionando formas
orgânicas que
lembram Estou pintando mais plantas
no lado direito, imaginando que algumas estão crescendo atrás das
pequenas colinas de neve Eu tento evitar que
as linhas sejam muito regulares,
caso contrário, elas
não parecerão naturais. Também notei que a
área ao redor do sol parece muito pálida e, como
tudo acima está seco, posso usar a técnica que criou lavagens nas costas
na primeira camada Desta vez, as
lavagens traseiras não devem aparecer. Vou adicionar um amarelo mais quente ao redor do sol e borrifar
levemente com água limpa Isso permite que o amarelo se
desfoque suavemente sem causar nenhuma lavagem nas costas,
pois a
tinta ao redor está seca pois a
tinta ao redor Agora podemos deixar tudo secar
e, na próxima parte, faremos alguns ajustes pequenos, mas
muito importantes.
11. Suavizando as bordas: Nesta breve parte,
mostrarei como
melhorar a impressão
de luz em uma pintura. Vou usar um pincel,
um pincel Windsor Newton Você não precisa
exatamente do mesmo pincel. Qualquer
pincel plano menor para
pintura acrílica com cerdas um pouco
mais rígidas Molhei o pincel
e depois passei em uma toalha de papel para
remover o excesso de água Usando o pincel limpo, envolvo suavemente as áreas ao redor do sol bem próximas às
bordas do fluido de mascaramento O fluido de mascaramento ainda
está no lugar. Depois de ativar a tinta, deixei um pouco
com uma toalha de papel Repito esse processo ao redor do fluido de mascaramento na água Em seguida, retiro a tinta
da borda do chão que toca
o fluido de
mascaramento Usando um
movimento arredondado suave com o pincel, isso cria um
efeito brilhante ao longo da margem do rio Também adiciono um pouco
de amarelo quente e laranja para criar um
halo sutil de luz de vermes Também podemos usar o
pincel para
suavizar as bordas duras
nos realces, que
saímos intencionalmente enquanto pintávamos a saímos intencionalmente enquanto pintávamos Esfrego levemente essas áreas
para que as bordas
da tinta sejam reativadas
com uma pequena quantidade de água do meu pincel
e depois deixei a tinta com uma toalha de papel para criar transições
suaves e suaves Repito esse processo
em primeiro plano, principalmente nas
áreas arroxeadas que Também suavizo as margens da margem distante
do rio,
especialmente no meio, onde
a luz mais forte incide Uma última dica: se você
aplicar muita tinta no fundo e perder o efeito suave de neblina,
poderá restaurá-lo Use um pincel macio de aquarela, molhe a área
que deseja clarear e passe suavemente nessa área
com uma Isso iluminará
a área e criará bordas
suaves, preservando
o efeito de neblina Deixe tudo secar
e, na próxima parte, passaremos a
pintar as árvores. E
12. Árvores principais: Nesta parte, apresentaremos um forte elemento focal,
as árvores escuras. Quero chamar sua atenção para
a área da árvore
onde está o sol. A maior parte da árvore estará escura, mas as partes próximas ao sol
devem incluir marrons, vermelhos e amarelos para
aumentar naturalmente a ilusão da luz do Para pintar as árvores, usarei uma
mistura muito escura de sienna queimada, tintas cinza e azarin carmesim
permanente Vou começar com um pincel
menor de tamanho seis e depois mudar para um pincel de forro para os galhos mais finos Pegue a mistura escura e começando pelo fundo
com o tronco principal, pinte a árvore usando uma técnica
úmida sobre seca. Você pode optar por esboçar levemente os galhos principais primeiro com um lápis ou
improvisar à medida que Ainda consigo ver
algumas linhas de lápis, mas estou improvisando principalmente enquanto olho para a foto de
referência Agora, vou mudar para um pincel de
revestimento, ideal para pintar galhos mais longos e
finos Obviamente, uma escova giratória é perfeita
se você tiver uma Preste atenção especial
à largura dos galhos. Eles nunca devem ser mais largos do que o tronco principal e
devem se estreitar gradualmente
em direção às pontas Evite deixar os galhos
muito retos ou uniformes. Deixe-os se curvar naturalmente e
crescer em direções diferentes. Dois Na área
onde o sol esquenta, eu mudo para queimar CNM e
depois para Windsor A luz do sol é forte, então esses tons quentes fazem com que os
galhos pareçam brilhar Também adicionarei um toque de vermelho
quinacradônio para dar um destaque
extra Vou continuar trabalhando
nas filiais e me encontrar com você no
final desta etapa. os Assim que tons escuros principais
estiverem definidos, decidi escurecer a
área logo atrás da árvore Isso adiciona profundidade e fornece um pouco mais de campo
tridimensional, empurrando essa parte
um pouco para trás no espaço Eu aplico um azul mais escuro aqui e um pouco nas sombras
da Com as árvores principais concluídas, estamos prontos para passar para
a próxima parte, onde
adicionaremos a folhagem.
13. Folhagem: pincel seco: Nesta parte, transformaremos nossa árvore de urso adicionando
folhagem para dar vida a ela. Vou usar um pincel
tamanho oito, segurando-o quase
paralelo ao papel. Usaremos uma técnica de pincel seco, então estou pegando tinta escura
na lateral das cerdas Se houver muita água, eu a esfrego em uma toalha de papel A escova deve
estar levemente úmida. Usando a lateral das cerdas, criarei muita textura na árvore para sugerir folhagem Essa é apenas uma maneira de fazer isso. Se você tiver um
pincel velho e desgastado com cerdas desgastadas, isso também pode funcionar perfeitamente
para Esses pincéis chineses que comprei recentemente
também são ótimos porque se espalham bem
e permitem que você aplique muitas marcas
de pincel
irregulares Mas para simplificar desta vez, estou usando um pincel redondo comum. Pode demorar um pouco para cobrir a árvore inteira, mas não se apresse. Adicione pacientemente a quantidade de folhagem
que achar necessária. Lembre-se de ajustar as
cores nas áreas iluminadas pelo sol. Use mais ventos
amarelos no fundo para
sugerir que a luz do sol
atinja os galhos Quando terminar de
criar a folhagem, seque tudo
com um secador de cabelo
e, na parte final, adicionaremos alguns
detalhes de acabamento com ah.
14. Toques finais com guache: Nesta parte final,
mostrarei como usar o
guache para adicionar os detalhes de
acabamento e aprimorar a pintura Estou usando o guache do
designer Windsor Newton e estou espremendo uma pequena
quantidade em um Gosto de usar
cartões coloridos porque isso me
ajuda a ver o
guache Primeiro, vou misturar um
pouquinho de
azul ultramarino no guache branco
para deixá-lo Usando um pincel de revestimento, adicionarei essa cor de guache à árvore
para sugerir
neve nos galhos guash é opaco, então você pode pintar cores claras
sobre áreas escuras Se secar muito transparente, significa que há
muita água Apenas uma pequena quantidade
de água é suficiente. A consistência deve
ser bastante densa, quase diretamente do tubo com água suficiente para
mover a tinta. Imagino onde a neve
cairia naturalmente
nos galhos e aplico muitos pequenos pontos. Também uso guash branco para adicionar neve às pequenas plantas
em primeiro plano E até mesmo adicione pinceladas finas para sugerir
caules e gramíneas congelados Em seguida, podemos remover
o fluido de máscara para revelar a
brancura pura do papel, criando uma forte sensação
de luz na pintura Não há nada mais branco na pintura
do que a
brancura do papel Como toque final, gosto de adicionar neve caindo, um dos meus
efeitos favoritos nas cenas de inverno. Para isso, eu uso um pincel
maior tamanho dez com um quah um pouco
mais diluído Para respingar a tinta,
bato o pincel na
alça de outro Pode ficar bagunçado, então certifique-se de que não há nada
muito importante por perto
e, como alternativa, você pode sacudir as
cerdas suavemente
com os dedos Adicione a quantidade de neve que quiser. Depois de terminar, você pode assinar sua pintura
com orgulho
e, depois de remover
a fita adesiva, notei que a borda superior da margem
do rio estava
um pouco dura demais, então eu a suavizei levemente
com um E agora eu estava completamente
feliz com o resultado. Espero que esteja feliz com
sua pintura também. Na próxima parte,
resumiremos o que
aprendemos neste tutorial
15. Resumo: Antes de tudo, parabéns por concluir essa cena
matinal gelada de inverno É um projeto um pouco
desafiador, mas o resultado é
uma pintura mágica cheia de luz,
atmosfera e profundidade. Vamos recapitular um momento para recapitular o que aprendemos
neste tutorial Exploramos como interpretar
uma foto de referência, simplificar
detalhes complexos e criar um plano de pintura claro
antes de começar A parte de planejamento é
muito útil porque
torna gerenciáveis até mesmo cenas detalhadas de
inverno Aprendi a aplicar
uma lavagem inicial para definir o clima geral, combinando tons quentes e frios para
sugerir luz solar e paisagem
nevada. Descobrimos técnicas
para sugerir profundidade, incluindo a técnica de suavização
usando pinceladas secas e cores em
camadas para criar silhuetas
de árvores
distantes Exploramos como criar
dobras na neve adicionando sombras
sutis e reflexos quentes
para aprimorar o realismo e a luz Usamos os pincéis para pintar delicadas plantas secas e
adicionamos sombras sutis, melhorando a textura e dando
vida ao primeiro plano Aprendemos a usar um pincel úmido para levantar a
tinta e suavizar as bordas, criando uma luz brilhante ao redor do sol e Pintamos árvores focais fortes
usando pincéis cuidadosos, ajustando a espessura dos galhos
e adicionando folhagem com a técnica de pincel seco para criar textura e crescimento
natural Por fim, adicionamos destaques de
neve e detalhes
finais com guache para unir a pintura, aprimorando o contraste e a
sensação de atmosfera de inverno Muito obrigado por se juntar a mim nessa jornada
criativa. Concluir esta pintura não
é pouca coisa e
espero que você esteja orgulhoso da cena de
inverno que criou Feliz pintura, e
estou ansioso para ver suas
paisagens geladas ganharem vida.
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
