Paisagens primaveris em aquarela fluida e expressiva: domine o controle de humidade em 5 dias

1. Introdução: Sobre o curso: Você já olhou para uma folha de papel em branco querendo pintar, mas com muito medo de começar Talvez você tenha lutado com cores turvas, flores inesperadas, pinturas sobrecarregadas ou com a pressão de fazer cada peça de aquarela pareça perfeita desde Se isso soa familiar, esta aula é só para você. Oi, pessoal. Oi. Sou Nilam Roy, uma artista de aquarela que mora na Bélgica, mas é originária da mas é originária Ao longo dos anos, meu trabalho foi selecionado para exposições internacionais de aquarela e reconhecido por comunidades artísticas em todo o mundo Mas, honestamente, minha jornada com a aquarela começou com frustração, dúvida e o medo constante de O que realmente mudou tudo para mim foi aprender a pintar perfeitamente. Foi aprender a abandonar a perfeição. A primavera sempre me lembrou que o crescimento nunca acontece de uma só vez As flores florescem lentamente, organicamente, imperfeita, e a aquarela também funciona da mesma maneira Nesta aula, celebraremos a temporada de renovação por meio de um relaxante desafio de aquarela de cinco dias, no qual pintaremos juntos cinco projetos expressivos inspirados na primavera, seguidos por uma aula bônus no sexto dia para prática criativa extra Mas essa aula não é sobre buscar pequenos detalhes ou resultados perfeitos. Trata-se de entender o cerne da aquarela, aprendendo como o controle de umidade entre papel, tinta e pincel pode transformar completamente a maneira como você pinta com liberdade e confiança Juntos, exploraremos uma abordagem expressiva flexível que menos se torna mais e onde você aprenderá a simplificar o que vê em vez de copiar cada detalhe de uma imagem de referência Esta aula foi projetada principalmente para artistas intermediários, mas iniciantes também são absolutamente bem-vindos. Vou guiá-lo passo a passo cada projeto, incluindo paletas de cores E se você é completamente novo na aquarela, eu recomendaria começar com minha aula Atmospheric Spring Landscapes, onde abordei técnicas básicas de aquarela, valores tonais Ao final desse desafio, meu objetivo não é apenas que você crie belas pinturas. É para você se sentir empolgado em voltar às aquarelas repetidamente com mais confiança, curiosidade e liberdade criativa Então pegue seus pincéis, abrace a magia imperfeita da aquarela e vamos dar as boas-vindas à primavera juntos 2. Materiais essenciais necessários: Obrigado por participar. Vamos dar uma olhada rápida na lista de suprimentos que precisaremos para concluir nossos projetos de classe. Vamos começar com o suprimento mais importante. Esse é o nosso artigo. O papel que estou usando aqui é da coleção de aquarelas Honeymles Especificamente, estou aqui para escolher a textura áspera. Você pode ver claramente o quão bonita e pronunciada é a textura deste papel. Em contraste, a textura fina de grãos prensados a carvão na coleção de aquarelas Honeymles é pouco mais fina e não é tão texturizada quanto se poderia esperar de uma verdadeira superfície de prensa de Portanto, se você estiver usando uma marca artística diferente de papel, use o grão fino padrão prensado a carvão, 100% algodão e 300 eaum como peso Agora, o tamanho do papel que estou usando aqui mede 21 em cinco centímetros em 28,5, que é aproximadamente um papel de tamanho A quatro No entanto, se você for iniciante, sinta-se à vontade para usar tamanhos menores, como A cinco ou A seis desde que se sinta confortável pintando nele sem se sentir sobrecarregado Em vez das folhas soltas, você também pode usar um caderno de desenho do tamanho de sua preferência No entanto, certifique-se de que qualquer caderno de desenho que você esteja usando seja 100% algodão e pelo menos 250 Joasm como Embora eu recomende que iniciantes trabalhem com 300 Joasm para não ficarem frustrados com a secagem do papel Além de um caderno de desenho, você também pode usar um bloco de papel gomado 100% algodão Além disso, mantenha alguns recortes grosseiros do papel à mão para observar suas cores ou praticar técnicas antes de mergulhar nos projetos finais Agora, se você estiver usando folhas soltas como eu, precisará de uma superfície não absorvente para colar o papel com fita adesiva e depois pintar A superfície que estou usando aqui é uma placa de espuma de PVC à prova d'água, que é muito prática e leve para se movimentar enquanto cria textura e padrões em seu papel Como alternativa, você também pode usar placas de acrílico ou folhas grossas de vidro acrílico Agora, para colar as folhas de papel soltas no quadro, você precisaria de fita adesiva Estou aqui usando fita adesiva de 1 polegada aqui, mas fique à vontade para usar qualquer tamanho de fita adesiva que você tenha. Em vez disso, você também pode usar suas fitas washi Vamos passar para nosso próximo suprimento, que são nossas aquarelas Eu usarei tubos de aquarela extra finos Shenhan Arts PWC , que são suas Agora, se você assistiu minhas aulas anteriores no Skillshare, você saberá o quanto eu amo essa marca de cores Vale absolutamente a pena começar como artista iniciante ou mesmo intermediário, dada sua rica carga de pigmentos e a vitalidade que oferecem mesmo após a secagem da pintura Junto com as tintas PWC, também usarei algumas cores da Izaro, marca belga de aquarela artesanal, qual passei a gostar muito recentemente Não se preocupe com as cores específicas. Incluí uma aula separada no início de cada projeto, detalhando as cores que usaremos Se você não tem tubos de aquarela, você também pode usar suas calças de aquarela que estão disponíveis com as cores que eu usei para os projetos Todas as cores básicas incluídas em cada conjunto de 12 ou 24 panelas ou tubos de aquarela credenciados pelo artista 12 ou 24 panelas ou tubos de aquarela Portanto, sinta-se à vontade para usar o que você tiver. Você sempre pode atualizar sua paleta de cores posteriormente. O próximo suprimento de que você precisaria é de um paladar misto A que estou usando aqui é uma paleta de solda Shinhan Rs 35, que é uma paleta de policarbonato e é resistente a manchas, e eu adoro Em vez das paletas de solda, você também pode usar uma paleta de cerâmica muito normal ou até mesmo uma paleta de mistura de plástico Use tudo o que estiver disponível com você. Depois, também precisaremos de dois potes de água limpa, um para enxaguar os pincéis sujos e o outro como fonte de água fresca Agora vamos discutir sobre o suprimento mais importante depois do papel: os pincéis Vou usar pincéis principalmente da Silver Bush Limited. Deixe-me explicá-los um por um. O primeiro pincel que você vê é um pincel de bruxa da série Attlee É muito macio, feito de pêlo de cabra e pode ser usado para fazer lavagens planas ou cobrir superfícies maiores de uma só A seguir está esta escova de esfregão arredondada. Isso é da série atelier squirrel. É do tamanho 30. Ele retém muita umidade e tinta devido à sua barriga grande e gorda Eu uso também outro tipo de escova de esfregão de cabelo de cabra de tamanho menor, que é do tamanho 20 da série aer Esta é a pena de mistura Ater prateada, tamanho 20, como você pode As cerdas são muito macias e eu adoro usar esse pincel para tudo e qualquer coisa . É muito versátil. Além das escovas de cabelo naturais, também uso escovas sintéticas para manter controle preciso sobre a proporção de água e tinta Aqui eu tenho o tamanho ultra redondo seis da série 88 de seda prateada. Embora sejam sintéticas, cerdas são incrivelmente macias com uma bela bolsa de primavera O próximo é este pincel brilhante tamanho seis da série silver belle aqua Essas cerdas sintéticas imitam a sensação do sb vermelho. É muito sensato manter um pincel pequeno, plano ou brilhante como esse, pois ele permite criar formas de blocos facilmente em um único traçado. Em vez de qualquer pincel especial, eu uso este pincel de imitação de esquilo tamanho 00 Você pode ver como eu posso manipular as cerdas úmidas, que mantêm sua Outra vantagem das cerdas naturais para cabelo é a capacidade de resposta e a forma como elas mantêm sua forma Também mantenho à mão dois pincéis sintéticos de cerdas macias desse tamanho e outro mini pincel para criar formas ou para Como alternativa, você também pode usar um pincel brilhante tamanho dois para obter detalhes. Agora, caso você não tenha cabelo naturais ou escovas de esfregão, não se preocupe Você pode usar suas escovas redondas de cerdas sintéticas para cabelos macios Mas vá em frente com um tamanho maior, de tamanho oito ou dez, para substituir o que vou mostrar pelos meus pincéis mob E então você também pode, alternativamente, ter alguns pincéis redondos menores, dos tamanhos quatro a seis veludo preto prateado é uma boa escolha ou simplesmente pinte com qualquer pincel de aquarela sintético macio que você tenha Para fins básicos de desenho na aula, você precisaria de um lápis Estou aqui usando um lápis de três pontas da arte Shinhan, ou você também pode qualquer lápis mecânico que tenha uma borracha de amassar e uma régua Além disso, também tenho um frasco de spray ou nebulizador para reumedecer o papel ou criar alguns efeitos especiais junto com algumas toalhas de papel ou guardanapos Isso é tudo para esta lição. Use o que você tem e lembre-se de que você sempre pode atualizar seus suprimentos mais tarde. Coletei meus próprios suprimentos ao longo dos anos, mas é sempre importante começar com um bom papel aquarela 100% algodão É realmente a espinha dorsal da sua pintura em aquarela. 3. Os estágios da umidade do papel: Ok, antes de mergulharmos em nossos projetos, vamos primeiro entender os níveis de umidade em seu papel para que seja fácil acompanhá-lo durante os projetos de aula. Geralmente, o primeiro passo com aquarelas é molhar o papel e depois colocar a tinta Aqui, vamos nos concentrar especificamente em molhar o papel primeiro Então, para isso, mergulho o pincel em um recipiente com água doce Você pode observar que a barriga do pincel é pólen com água e a ponta está pingando Ao usar esse pincel aquoso para revestir o papel seco, você notará o excesso de água se movendo pela superfície Você pode observar aqui como a barriga e a ponta do pincel são pólen com água Você pode ver as gotas de água e, agora, ao puxar a água para baixo no papel, ainda sente que há muita água e pode ver a água se movendo pelo papel Esse estado de umidade no papel é conhecido como encharcado ou também conhecido como papel úmido, que é caracterizado por um brilho muito refletivo, e logo você começará a notar que o papel está curvado Vamos dar uma olhada no próximo estado. Repito o processo de mergulhar o pincel na água, mas desta vez, espremo o excesso de água da barriga do pincel contra a borda lateral do copo e depois absorvo o restante da água em papel de seda Agora vou revestir o papel novamente. Desse ângulo, a diferença pode parecer quase invisível. Mas quando eu mudo o ângulo, você pode ver claramente o contraste. Desse ângulo, você pode ver claramente que o primeiro estado estava muito úmido com uma superfície brilhante e flambada Este segundo estado é uniformemente úmido com muito pouco inchaço e brilho reflexivo mínimo Esse estado de umidade no papel é conhecido como o estado úmido do papel Finalmente, há a superfície seca, onde o papel não é revestido com água. Para finalizar, dominando esses três níveis de umidade, imersão úmida, úmida e seca oferece um controle preciso sobre o 4. Níveis de umidade do pincel pinc: Nesta lição, vamos entender o estado dos níveis de umidade em nossos pincéis Aqui, estou mostrando um exemplo com duas escovas naturais para cabelos Um é macio e seco e o outro está úmido. Aqui você pode ver que posso facilmente colocar o pincel úmido de volta à forma, que não seria possível com um pincel úmido a menos que esprememos todo o excesso Vamos começar a demonstração. Começarei mergulhando o pincel na água. Você verá claramente que a barriga e a ponta dessa escova de cabelo natural estão inchadas com água porque essas escovas têm uma alta capacidade de reter tinta e Usando esse pincel totalmente saturado, reativarei minha tinta seca na paleta Aqui estou reativando minha tinta seca na paleta. Observe a mistura líquida resultante. Quando revestido com papel seco, ele cria uma lavagem fluida muito líquida. Observe como a tinta na água está deslizando de forma desigual na superfície do papel Aqui, o pincel ainda retém uma quantidade significativa de água mesmo após a aplicação. Você pode ver claramente o quão aquosa a tinta está porque ela começou a fluir para o outro lado da paleta Vamos agora passar para o próximo nível de umidade. Eu uso um lenço para absorver todo o excesso de água até que o pincel esteja úmido e seco Para verificar a umidade do pincel, use o dedo indicador para rolar suavemente a ponta e a ponta das cerdas Se nenhuma gota de água estiver visível e a escova mantiver sua forma, ela estará em um estado úmido Ao usar esse pincel para reativar a tinta, você obterá uma mistura amanteigada No entanto, quando aplicado em papel seco, você observará bordas quebradas no relógio, exigindo várias camadas para obter um resultado limpo e uniforme. Vou te mostrar aqui outro exemplo. Se eu inclinar minha paleta para remover a tinta escorrendo, deixando apenas a bolha de tinta e colocar o pincel nela, o pincel ficará quase distorcido, indicando umidade distorcido Quando aplicada, deixa marcas secas de pincel e, mesmo quando colocada, a amostra permanece texturizada Veja como o pincel parece desgastado. A ponta parece especialmente distorcida. Isso indica que a ponta do pincel agora não tem umidade. Essas duas condições representam o estado seco da barragem, onde tanto na tinta quanto no pincel, a água é controlada. Minha mistura de tintas e a paleta estão esgotadas, então vou espremer mais tinta e agora vou enxaguar bem o pincel com água e secá-lo em uma toalha até a umidade ponta do meu pincel aqui parece úmida e seca, então eu mergulho a ponta na superfície da água e reativo a tinta imediatamente porque queria criar uma mistura bem cremosa para a qual eu precisava de um pouco mais de umidade na ponta do Observe que isso cria uma mistura suave e cremosa, e você pode sentir essa diferença ao misturar Aplicado em papel seco, o pincel desliza facilmente, criando manchas muito mais intensas e uniformes Usamos esse nível de umidade específico principalmente para técnicas úmidas sobre úmidas. Agora é sua vez de fazer o mesmo exercício com esfregão de cabelo sintéticas e naturais escovas de esfregão de cabelo sintéticas e naturais para observar as diferenças por Talvez você também queira revisar minha aula do Skillshare, o guia definitivo para pintar céus, que inclui uma lição específica sobre técnicas de controle de água para naturais versus Este conteúdo será útil à medida que você conduz os exercícios atuais. Encontrarei você na próxima aula, onde discutiremos sobre a consistência da tinta. 5. Relação da consistência da tinta com a umidade do papel: Nesta lição, discutiremos consistência da tinta em relação aos diferentes níveis de umidade do papel. As tintas em aquarela, seja na forma de tubos ou em paletas, começam em uma forma seca e pegajosa que A quantidade de água que você aplica nas tintas e na mistura afeta significativamente o resultado final. Vamos primeiro falar sobre a consistência da tinta amanteigada. Agora, sempre que você espremer tinta fresca de um tubo, notará que ela tem uma consistência amanteigada muito lisa, grossa e pegajosa, sem adição Agora, aqui eu pego um pincel bem seco. Você pode ver que não há absolutamente nenhuma umidade. O pincel está absolutamente seco. Agora, quando você usa esse pincel seco para colocar essa tinta cremosa e amanteigada e aplicá-la em uma superfície de papel molhada, aqui você pode me ver preparando a superfície do papel com muita água Agora, aplicar essa tinta grossa com um pincel seco resultará em pulverização moderada com bordas suaves e difusas Aqui, controlamos a água no pincel e na tinta. No entanto, a água existente no papel dispersa o pigmento de forma desigual, causando grânulos nos cantos com pigmento altamente com Agora vamos dar uma olhada no próximo cenário em que estou carregando meu pincel úmido e seco com essa tinta amanteigada grossa e pegajosa Você pode ver como ele está oferecendo resistência ao pincel. Não é muito suave. Estou carregando o pincel corretamente e agora vou aplicar a mesma tinta grossa em uma superfície texturizada seca, e você pode ver que ela cria esses padrões texturizados quebrados devido à falta de umidade na tinta no pincel e no papel Em seguida, aplicaremos a tinta amanteigada espessa em uma superfície de papel úmida. Observe que primeiro preparei o papel com uma escova úmida, espalhando a água A superfície deve ter um brilho suave, acetinado, uniforme, mas não altamente Agora, ao começar a aplicar a tinta, observe a aplicação suave e macia com o mínimo de espalhamento, o que nos oferece alto controle. Agora vamos dar uma olhada no próximo cenário que estou aplicando a mesma tinta espessa e amanteigada com um pincel úmido e seco em um papel muito úmido Você observará o mesmo comportamento de aplicar tinta grossa com um pincel seco em papel muito úmido, a primeira instância que vimos. Aqui também controlamos a água no pincel e na tinta. No entanto, a água existente no papel dispersa o pigmento de forma desigual, causando espalhamentos desiguais Agora vamos passar para a próxima consistência, que é uma consistência de tinta cremosa Para obter uma consistência cremosa, adicionaremos água à tinta espessa e amanteigada até que fique intensa e suave. Deve parecer creme de leite, espesso, delicioso e opaco o suficiente para que você não consiga ver o branco da paleta durante a mistura, mas deve sentir a suavidade ao misturar com o pincel . Aqui está uma visão mais próxima, um ponto de vista diferente para você observar melhor quão macia e cremosa é a consistência da sua tinta Agora vamos começar com diferentes níveis de umidade em nosso papel. O primeiro é nosso papel muito úmido. E ao aplicar essa tinta cremosa, você observaria que a tinta se dispersa com bordas borradas com uma propagação moderada Agora vamos ver o próximo cenário em que aplicaremos a tinta em nosso papel úmido Vamos agora aplicar essa tinta cremosa em nosso papel úmido e você observará bordas macias com pouca dispersão, permitindo uma lavagem uniforme e controlada Aqui, você sentirá que seu pincel está simplesmente deslizando suavemente no papel Passando para o próximo cenário, em que aplicarei a tinta cremosa com um pincel seco e úmido enxaguado em papel seco Agora, ao aplicar essa consistência de tinta cremosa em papel seco, você observa as faixas pesadas com marcas texturizadas secas e sem Espero que você esteja acompanhando e compreendendo esses níveis cruciais de umidade na consistência de papel, pincel e tinta, pois dominá-los tornará sua jornada em aquarela significativamente mais sua jornada em aquarela significativamente Agora vamos ver os outros cenários de consistência da tinta. Agora vamos criar a consistência leitosa adicionando água com um pincel úmido à mistura cremosa O resultado deve ser semelhante ao leite literal que é translúcido, permitindo que você veja a paleta branca, mas ainda Agora, aplicaremos essa consistência leitosa de tinta em papel muito úmido, e você verá que ela começa a se espalhar instantaneamente com intensidade de tinta reduzida e espalhamento macio e pesado Observe o pigmento puxando em cantos aleatórios. Preparando minha próxima superfície de papel, esse é meu papel úmido. Você pode observar o brilho suave do cetim. Agora começamos a aplicar a tinta em nosso papel úmido, e você pode observar que a propagação é muito mais controlada do que na primeira instância Aqui, ela é controlada com bordas suaves, embora a intensidade da tinta permaneça reduzida devido ao maior teor de água em nossa mistura de tintas. Em papel seco, você observará bordas nítidas e distintas na parte superior, seguidas pelo aparecimento gradual de marcas secas à medida que a água sai do pincel Esse efeito é particularmente perceptível ao aplicar a tinta em uma superfície de papel texturizado Passamos agora para a próxima consistência de tinta, que é nossa tinta aquosa, onde adiciono mais água à consistência leitosa até que a tinta fique muito líquida e diluída com a paleta claramente visível através da Agora aplicaremos tinta aquosa sobre a superfície do papel úmido, e você pode esperar uma forte propagação incontrolável com controle e densidade de pigmento muito baixos Passando à aplicação nossa tinta aquosa sobre a superfície úmida do papel, você pode esperar que a tinta se espalhe rapidamente, oferecendo um controle um pouco melhor do que o do papel muito Em seguida, ao usar o pincel úmido e seco para carregar essa mistura de tinta aquosa e aplicá-la em papel seco, você notará que há bordas com textura áspera É porque você controlou a quantidade de água no pincel, que estava seco. Espero que esta lição tenha proporcionado a clareza necessária para dominar a relação entre a consistência da tinta e a umidade do papel, pois permite que nós, artistas, antecipemos e gerenciemos o fluxo de pigmento, resolvendo com eficácia situações complicadas que podem Ao entender como a água se comporta em nossas ferramentas e em várias superfícies, obtemos o controle necessário para executar lavadoras espontâneas e precisos 6. Dia 1: amostras de cores: Nesta lição, vamos examinar mais de perto as cores que precisaremos para nossa paleta Primeiro, começamos com nossa rosa permanente. Agora, em vez de rosa permanente, você também pode usar outros vermelhos ou magendas brilhantes e frios que possa ter na mão Em seguida, observaremos nossa lavanda. Agora, essa lavanda é uma violeta azul pastel muito bonita Você sempre pode misturar suas lavandas misturando um pouco de seu PB 28 azul com seu pigmento violeta PB 15 com pigmento violeta PB 15 com pouco daquele guache branco ou sua tinta aquarela branca , e você terá sua um pouco de seu PB 28 azul com seu pigmento violeta PB 15 com um pouco daquele guache branco ou sua tinta aquarela branca, e você terá sua lavanda. Ao misturar a rosa e a lavanda, você obtém um lilás pastel ou cinza roxo, que serve como uma excelente cor de transição para suas camadas Para o horizonte, usarei o amarelo de Nápoles, um amarelo pastel, que, como viés neutro, se você colocar o amarelo de Nápoles em camadas com lavanda, obterá uma mistura de cinza em vez No entanto, se você quiser que o horizonte tenha um pouco dos tons quentes e dourados de um amanhecer ou pôr do sol, você pode misturar um pouco de rosa no amarelo de Nápoles ou adicionar um toque de amarelo-laranja para trazer mais tons de amarelo alaranjado Na parte superior do céu, estou usando violeta permanente para realçar o contraste no topo e acima do horizonte, onde tenho o amarelo, enquanto faço a transição usando cores análogas no A próxima cor que estou destacando é o verde seiva, que é uma cor muito comum presente em todas as paletas de aquarela, seja na nota do aluno ou na nota Veja como a paleta limitada funciona. Quando misturo verde seiva com violeta, formo um marrom terroso suave, que talvez não esteja presente na minha paleta Então, em vez de ir em frente e obter as cores, se você aprender a misturar e conhecer bem suas cores, poderá criar automaticamente esses marrons e cinzas suaves que gostaria de incluir em Você pode ver como é lindo e suave aquele marrom que formamos, certo? Da mesma forma, quando misturo rosa permanente com a da seiva verde, crio um verde orgânico muito rico e natural que podemos usar como primeiro plano Ao usar a intensidade dessas cores, você sempre pode ajustar a proporção tonal ou a saturação dessas Agora, a próxima cor que vou precisar é um cinza claro ou um tom neutro, ou você pode usar qualquer preto para criar a silhueta da árvore e dos pássaros Por fim, para destacar essas flores silvestres, precisaremos de um pouco de abóbora branca e, com isso, esse é o fim desta lição 7. Dia 1: Campos ao nascer do sol com neblina Parte 1: Ok. Vamos começar prendendo nosso papel com fita adesiva Depois de fixado com a fita adesiva, observe sua referência e esboce a linha do horizonte Estou colocando a primeira linha do horizonte dois terços da página para definir o primeiro plano enevoado e, em seguida, adicionando uma segunda linha um pouco mais alta para criar a ilusão de distância recuada seguida, adicionando uma segunda linha um pouco mais alta para criar a ilusão de distância recuada Em seguida, conectarei as principais formas do primeiro plano à linha do horizonte do céu Evitaremos criar um esboço detalhado. Ainda não vou criar o slaloutte da árvore, pois planejamos usar pinceladas soltas para criar camadas e dar vida a criar camadas e Eu sempre prefiro esboçar o mínimo. Isso me permite fazer ajustes se as coisas não saírem de acordo com o planejado. Mas se você quiser esboçar a slalouette da árvore, sinta-se à sinta-se O próximo passo é reativar minhas tintas usando uma nebulização ou um borrifador A nebulização permite reidratar a tinta sem inundá-la com muita Depois que as tintas estiverem umedecidas, aplique uma lavagem plana de água na área do céu Pintaremos o céu usando a técnica molhada sobre úmida para criar uma transição suave e perfeita entre cores contrastantes Certifique-se de que o papel esteja revestido com uma camada uniforme de água, evitando água acumulada ou encalhada Você pode verificar a umidade inclinando a prancha. Você deve ver um brilho reflexivo suave no papel contra a luz Agora vou mudar para minha escova fofa prateada tamanho 30 mob e dar uma boa volta na água . Passe o excesso de umidade na minha toalha de papel. Com esse pincel úmido, vou criar uma mistura cremosa de amarelo de Nápoles com uma pequena quantidade de rosa permanente e deixá-la de Vou criar uma segunda piscina de mistura pura de amarelo de Nápoles. Agora vou começar aplicando o amarelo cremoso de Nápoles na base da linha do horizonte e aumentando gradualmente a intensidade para cima, até a metade, mantendo o espaço em branco o Observe que, à medida que me movo para cima, eu alivio meu punho e pressiono o pincel para criar aqueles traços leves e suaves Em seguida, vou misturar rapidamente uma intensa laranja dourada brilhante combinando rosa permanente com meu amarelo de Nápoles, ou você pode usar seu rosa ópera também para fazer isso Deixe esse tom amarelo alaranjado intenso sobre a base amarela de Nápoles usando uma leve pressão para não levantar a camada base do amarelo de Nápoles Enquanto meu papel ainda estiver úmido na parte superior, criarei rapidamente uma mistura cremosa média ou rosa permanente e começarei a colocá-la em camadas do canto superior esquerdo, misturando-a à mistura amarelo-laranja na base, tomando cuidado para não cobrir as áreas amarelas claras à direita, que servirão como uma parte brilhante do que servirão como uma parte brilhante Essa camada atua como uma transição análoga. Vou enxaguar rapidamente meu pincel, secá-lo na minha toalha de papel e começar a preparar uma poça de consistência cremosa ou uma mistura permanente de violeta Agora, colocarei rapidamente uma camada de consistência cremosa ou violeta permanente no canto superior esquerdo, cobrindo os tons de rosa para criar o contraste enquanto nosso papel ainda estiver suficientemente Certifique-se de que isso seja feito em uma única passagem, sem ir e voltar, para evitar a criação de misturas turvas com a laranja Observe minhas pinceladas. No momento em que toco a base do horizonte, não arrasto o pincel até o topo, mas paro no horizonte. Em seguida, use uma escova limpa e úmida carregada com uma consistência leitosa de amarelo de Nápoles Vou iluminar as áreas amarelas arrastando o pincel da direita para a esquerda para levantar os Depois de levantar os roxos, limpo a ponta do pincel Repito essa etapa toda vez que levanto, certificando-me de que as áreas amarelas estejam limpas e brilhantes. Você ainda pode ver que o papel está molhado. Você pode ver esse brilho reflexivo. Se você sentir que o papel começou a secar, espere que ele seque completamente antes de molhar novamente as áreas e iniciar o processo novamente. Meu papel atualmente está úmido, mas não está encharcado, então eu espremi toda aquela água extra do pincel, e você pode ver que estou misturando cores, e você pode ver que estou misturando cores, que se replicam com a Este é o momento perfeito para seguir em frente e criar o fundo distante e desfocado ponta do pincel estava muito seca, resultando em linhas listradas para o fundo enevoado Para corrigir isso, eu uso a técnica de nebulização para umedecer apenas a ponta do meu pincel e remixar as cores para obter essa Agora você pode ver que o pincel se move mais suavemente pelo papel É crucial entender o nível de umidade de três elementos-chave aqui, seu papel, o pincel e sua mistura de tintas Se houver muita água em qualquer um desses três, você notará um sangramento incontrolável, que pode arruinar o céu perfeito que você já criou Agora, logo abaixo da folhagem de fundo que criamos, aplicarei rapidamente uma mistura aquosa da mesma paleta suave do meu laranja amarelo, rosa permanente e mesma paleta suave do meu laranja amarelo, permanente Agora estou trabalhando aqui com a técnica úmida sobre seca com um pouco de consistência aquosa da minha tinta e arrastando-a para o lado esquerdo do primeiro plano, criando essa criando Agora, essa camada base que criamos criará um efeito nebuloso entre a folhagem distante do fundo e o primeiro plano Agora, aqui estou examinando rapidamente a folhagem de fundo e colocando em camadas uma consistência leitosa da minha mistura permanente de violeta apenas para aumentar sua intensidade Em seguida, começarei a preparar minha mistura de primeiro plano. Para isso, mudei para minha escova de esfregão de cabelo de cabra tamanho 20 Agora, aqui estou combinando meu violeta permanente, um pouco de laranja amarelo e verde seiva para formar uma mistura cremosa e marrom esverdeada A mistura de tinta já está colocada na ponta do meu pincel de esfregão e, usando a mesma ponta úmida do pincel de esfregão, eu crio esse padrão horizontal aqui, deixando um espaço entre a folhagem de fundo que Eu rapidamente pego meu segundo pincel úmido para suavizar e levantar a cor base entre as camadas para melhorar esse efeito nebuloso Agora vou aumentar a profundidade e o contraste reaplicando a mistura marrom esverdeada suave sobre a camada inicial, preenchendo o primeiro plano esquerdo com pinceladas inclinadas usando a pinceladas inclinadas Aqui, a vantagem de usar essa escova de pêlo de cabra é que eu posso manipular as cerdas da escova a meu favor e criar esses padrões verticais de grama usando a mesma ponta úmida e grama seca do Agora, em vez de fazer isso com um pincel, você também pode usar seu pincel sintético e fazê-lo nas laterais para criar esses padrões verticais de grama ou usar um pincel especial para fazer as estruturas do padrão de grama Agora, mudando para um pincel de rigor sintético, vou sugerir as pontas da grama com pinceladas soltas, usando a consistência da mistura de tinta Você precisa adicionar traços mais escuros para garantir a visibilidade contra o fundo, sugerindo a profundidade e o contraste que você deseja destacar no primeiro Mas certifique-se de que suas misturas de tinta sejam cremosas, não devem ser muito leitosas Ok o próximo passo é cobrir o céu com uma folha de papel áspera para salvar o céu de flores desnecessárias, porque usarei técnica de respingos em primeiro plano para Estou usando aqui o pincel de rigor para respingar água, embora você também possa usar uma consistência branca cremosa de guache Eventualmente, decido espalhar um pouco de abóbora branca, mas Um respingo disperso no céu seria perceptível se o céu ainda estivesse secando ou molhado É por isso que é necessário cobrir o céu com o papel para evitar flores indesejadas Agora, uma coisa importante que você deve lembrar aqui seus respingos ficarão macios e embaçados somente quando o primeiro plano da grama ainda estiver molhado, então você precisa ser Depois de terminar de respingar, você pode voltar com um verde mais escuro para afiar as lâminas de grama em primeiro plano. Com esta etapa, concluímos todo o processo do primeiro plano esquerdo e passaremos para a próxima parte do processo plano esquerdo e passaremos para a você pode voltar com um verde mais escuro para afiar as lâminas de grama em primeiro plano. Com esta etapa, concluímos todo o processo do primeiro plano esquerdo e passaremos para a próxima parte do processo. 8. Dia 1: o campo parte 2: Ok, vamos começar criando o corpo d'água. Vou misturar uma consistência leitosa de amarelo de Nápoles e começar a aplicar pequenas pinceladas horizontais usando a ponta do meu Como estamos replicando as cores do horizonte em nosso corpo d'água, vou agora sobre essa mistura amarela de Nápoles um pouco da minha mistura de amarelo-laranja com a mesma ponta do pincel com pequenos traços horizontais Para suavizar essas marcas texturizadas de padrão seco que temos, vou agora misturá-las com a ponta úmida do meu pincel carregada com a ponta do amarelo de Nápoles Aqui, estou empregando a técnica úmida sobre seca , que fornece controle sobre a umidade do papel, permitindo traços suaves e definidos Quando o corpo d'água estiver completo, o próximo passo é sugerir o reflexo da folhagem na água. Para isso, mudei para uma escova úmida e seca tamanho 00 e a coloquei com uma mistura cremosa do meu verde quente suave, mesma mistura que usamos para o Agora vou trabalhar rapidamente, pois a camada de água está secando. Se eu esperar, os reflexos formarão contornos escuros e duros em vez do defeito de desfoque suave desejado que queremos Eu recomendo observar todo o processo primeiro e depois pintar junto para que você esteja preparado para as próximas etapas. Nessa reflexão, usei diretamente um valor médio mais escuro da minha mistura de grãos silenciosos porque queria fazer isso em uma única camada para evitar sobrecarregar o reflexo. Aqui, tudo o que você precisa é um pincel úmido natural com uma ponta que possa ser achatada ou levemente desgastada para criar facilmente os traços Agora, se você achar que as bordas do reflexo parecem muito nítidas, você pode usar a ponta direita úmida do pincel e suavizá-las arrastando-as suavemente para arrastando-as suavemente Nesse ponto do primeiro plano, notei que a camada anterior havia desbotado, então usei rapidamente a mesma mistura de cores do primeiro plano e, com a ponta úmida e seca e achatada do meu pincel, criei linhas verticais curtas para sugerir os padrões da criei linhas verticais curtas grama. Agora, passo a criar a camada base para o primeiro plano à direita, usando uma consistência leitosa de sienna crua transparente Sobre isso, usarei a mesma técnica para criar os padrões de grama que fizemos no primeiro plano esquerdo Com uma diferença fundamental, deixarei intencionalmente lacunas no método de camadas escalonadas para melhorar a sensação de profundidade e luz entre os padrões da Continue observando minhas pinceladas e o controle da água que eu tenho no meu pincel na minha pintura, bem como no papel Uh, usando as mesmas pinceladas repetitivas, agora vou começar na borda inferior do papel com valores médios aumentando para valores mais escuros Caminhando com a técnica molhada sobre seca, você pode ver as marcas secas no canto inferior direito. Agora vou deixar o ***. Em seguida, colocarei meu pincel úmido e seco com uma mistura de seiva, verde e violeta para criar uma mistura mais escura, de modo que haja lâminas de grama mais afiadas e finas sem cobrir os padrões secos do papel Agora vou usar traços longos e esvoaçantes na metade inferior deste papel para criar variações nas lâminas da grama Agora, mudando para um tamanho de pincel de rigor sintético, vou agora empregar valores mais escuros para criar padrões ondulados , introduzindo folhagens variadas para quebrar a monotonia dos padrões introduzindo folhagens variadas para quebrar a gramíneos Agora vou aplicar isso com moderação, apenas alguns traços na borda inferior Lembre-se de que essa pintura não precisa ser uma réplica exata da referência que escolhemos Lembre-se de que o objetivo principal desta pintura é se libertar dessa mentalidade perfeccionista e abraçar a espontaneidade e a frouxidão Nosso objetivo é capturar o clima e a atmosfera da cena, em vez de nos envolvermos em aperfeiçoar cada detalhe Com isso dito, não podemos ignorar certos fundamentos, por exemplo, medida que as camadas base secam e começam a desbotar, agora adicionarei tons mais escuros na parte inferior para criar uma sensação É esse contraste que dá personalidade às nossas pinturas sem a necessidade de detalhes excessivos. Aqui nesta parte, para criar texturas adicionais, eu uso a técnica de escovação a seco usando apenas a ponta seca do meu pincel mob carregado com aquela Eu sigo em frente com traços mais suaves, poucos lugares aqui e ali E agora é hora de seguir em frente e começar a criar artrsilut Aqui eu tenho a mistura da minha tonalidade neutra pronta. Eu mudei para um pincel redondo sintético de seda prateada tamanho seis pincel redondo sintético de seda prateada para pintar a árvore escrava Como o papel já secou, estou usando aqui uma consistência de tinta cremosa a semileitosa Eu vario a pressão na imersão do pincel para criar linhas orgânicas grossas e finas com curvas que seguem a forma natural da árvore Relaxe o pulso e ajuste a pressão para atingir essas linhas variadas Para galhos finos superdelicados, considere mudar para uma escova rígida sintética tamanho dois ou uma escova redonda sintética de qualquer tamanho dois com ponta pontiaguda Usando o pincel de rigor, estou tentando conectar os galhos finos aos mais grossos, criando continuidade e harmonia em toda Ao se aproximar da conclusão, alimente suavemente a parte inferior da árvore usando a ponta úmida do pincel Isso evita que a árvore pareça colocada artificialmente, ajudando-a a se misturar naturalmente ao ambiente Agora vou usar um borrifador para perder o primeiro plano correto, adicionando pratos brancos para representar no Embora isso pudesse ter sido feito antes, o prado já havia começado a secar, então esperei que essa área específica secasse completamente antes de borrifá-la novamente Cobri o céu com uma folha de papel, assim como fizemos antes, e depois apliquei os respingos brancos Molhar o fundo cria uma sugestão desfocada das flores silvestres em primeiro plano, que não interferem elementos focais da árvore e do céu Aqui, vou cobrir o lado esquerdo do prado e mudar a direção dos meus respingos apenas para sugerir que as flores estão crescendo em todas as direções do Você pode pular totalmente esta etapa se estiver satisfeito com seu primeiro plano Agora, quando terminar de usar o primeiro plano, é hora de retirar nossas fitas, mas certifique-se de que o papel tenha secado completamente antes de retirar as Com isso, concluímos nosso projeto do primeiro dia. Nos vemos novamente no segundo dia. 9. Dia 2: amostras de cores: Ok, vamos pegar uma folha de papel áspero. Estamos prestes a escolher nossas cores para nosso projeto D two Primeiro, vamos observar nosso azul cobalto. Agora, se você não tem esse azul com você, pode sempre usar seu azul ultramarino ou azul cerúleo, que funcionarão Agora, para criar sombras nas nuvens, criaremos um cinza misturando azul cobalto com Sinta-se à vontade para ajustar as proporções para obter um valor mais claro ou mais escuro, conforme Em seguida, vamos para a cordilheira. Vamos precisar de um verde amarelo quente. No meu caso, meu verde amarelo é um verde amarelo granulado, mas se você não possui esse verde amarelo pré-fabricado, pode misturar qualquer amarelo quente com o verde e criar essa Agora, se você adicionar um toque de azul cobalto à sua mistura de verde-amarelo, você criará um verde amarelo muito suave e suave, que é muito semelhante às linhas de verde oliva Agora, para criar verdes ainda mais escuros para as áreas sombreadas nas montanhas, primeiro precisarei do verde-seiva, que está disponível na maioria das 12 paletas de cores profissionais, e depois misturarei um pouco de azul índigo escuro para criar um verde muito suave para as áreas sombreadas nas montanhas, primeiro precisarei do verde-seiva, que está disponível na maioria das 12 paletas de cores profissionais, e depois misturarei um pouco de azul índigo escuro para criar Vamos usar esse verde suave, que é muito escuro para nossas áreas sombreadas aqui no primeiro plano da montanha Para as flores florais, selecionei um amarelo brilhante e fresco No meu caso, esse amarelo frio é um pigmento semiopaco, mas no seu caso, você também pode usar amarelo limão, que estará disponível em seu conjunto profissional de 12 cores Para criar um marrom acinzentado e texturizado, misturaremos azul cobalto com uma pequena quantidade de abóbora branca, tonalidade neutra E ajustando as proporções de cada pigmento, você pode refinar o marrom acinzentado ao Finalmente, vamos tirar uma amostra de nossa siena queimada, que é um pigmento mineral muito terroso E com isso, terminamos de selecionar nossas cores para os projetos do segundo dia, então prepare suas cores e me encontre na aula 10. Dia 2: suba a ladeira — parte 1: Ok, meu papel já está colado com fita adesiva e estou passando rapidamente para o esboço Como você pode notar, a imagem de referência está em uma escala horizontal enquanto eu trabalho em um formato vertical. Portanto, recortarei a composição para focar no assunto principal, a cordilheira, e alocarei apenas o terço superior do papel para o céu, deixando os dois terços restantes para as Eu sugiro que você observe todo o processo de esboço primeiro, pois posso voltar para fazer algumas alterações Sinta-se à vontade para pausar a tela quando o esboço finalizado estiver pronto para que você possa começar Quando o esboço estiver concluído, a próxima etapa é preparar o céu usando a técnica molhada sobre molhada Vou molhar generosamente a área do céu com uma escova grande. Aqui estou usando minha escova de esfregão prata ata tamanho 30, tomando cuidado para garantir que a água não penetre nas cordilheiras Vamos molhar apenas a área do céu. Reserve algum tempo para que o papel absorva a água entre as lavagens para mantê-lo úmido por um longo período de tempo Atualmente, estou usando azul cobalto para o céu, embora você também possa escolher o azul ultramarino Como você observa, eu uso a ponta úmida e seca do pincel carregada com uma mistura cremosa desse azul e começo com pinceladas inclinadas, deixando alguns espaços em branco Conforme eu progrido com o céu, observe como eu vario a pressão na ponta e na barriga do meu pincel e seguro o pincel uma forma que torne meu pulso flexível Quando começo no canto inferior direito do céu, noto que a área secou. Vou ajustar rapidamente criando uma consistência leitosa para minha mistura azul mergulhando levemente a ponta na água e preenchendo a área suavemente Posso clarear ainda mais o tom enxaguando o pincel, esfregando-o levemente em uma toalha de tecido e conectando os traços para garantir que não haja Quando esta seção estiver concluída, mudarei para um pincel menor. Ao mudar para o meu pincel menor, notei que o pincel tinha resíduos de amarelo, que é um pigmento bastante manchado, então certifique-se de enxaguar o pincel adequadamente para não deixar resíduos, porque aqui vamos prosseguir com técnica de levantamento para criar a forma das Agora, você também pode usar a ponta do lenço de papel para levantar algumas cores. Vou continuar com outra camada de mistura de azul cobalto em uma consistência leitosa, apenas para iluminar a parte superior do céu e refinar as formas das nuvens Meu papel ainda está molhado, então eu posso fazer essa etapa. Mas se você achar que seu papel secou, pule esta etapa completamente Em seguida, prepararei uma mistura de cinza para a qual adicionarei um pouco de sienna queimada ao azul cobalto e começarei a preencher espaços brancos inferiores com os valores tonais claros Observe a umidade do meu pincel. Está muito úmido e seco, como você pode ver, estou tentando criar essas formas fofas de nuvem para suavizar as nuvens escuras. Vou usar a ponta direita úmida e limpa do pincel para desbotar as bordas na parte superior Essa técnica cria um acabamento suave e volumoso para as nuvens Você sempre pode encontrar muitas dicas e truques úteis no guia definitivo da minha classe dor no céu aqui no Skillshare Depois de completar o céu, evite retocá-lo repetidamente O nível de umidade do papel é fundamental. Os iniciantes geralmente têm dificuldade em avaliar isso, levando a bordas manchadas Pare de retocar e sobrecarregar a área para manter um Agora, mudei para uma escova de cabelo natural menor e coloquei com um cinza pré-misturado para pintar as montanhas distantes ao fundo Isso cria a perspectiva atmosférica. Caminhe relativamente rápido aqui, pois o canto inferior direito do céu já pode ter secado. Ajuste a consistência da tinta adequadamente. Se o papel estiver secando, use uma consistência leitosa de tinta e, se o papel ainda estiver úmido, uma mistura leve e cremosa criará um mais suave e desfocado Vamos começar com as cordilheiras. Eu mudei para uma escova de esfregão menor carregada com uma consistência cremosa de Este é um amarelo esverdeado muito quente e granulado que estou usando Como alternativa, você também pode usar um amarelo claro e frio, como a luz amarelo-limão ou amarelo cádmio para criar primeiro uma camada plana de luz Em seguida, coloque um valor de luz verde seiva em áreas selecionadas para estabelecer o efeito de luz e sombra. Comece com esta etapa somente quando sentir que seu céu está completamente seco. Se você começar a fazer essa etapa quando o céu ainda estiver úmido, pode haver chances de que seu verde comece a sangrar em direção ao azul do céu, o que pode criar uma bagunça Para trabalhar mais rapidamente, você pode lavar bem a água usando sua escova maior Em seguida, aplique seus tons de amarelo claro, adicione valores cremosos de verde seiva na parte inferior, deixando os tons de amarelo mais claro visíveis no meio para criar a profundidade Observe que posso me desviar da referência neste estágio, pois não a estou seguindo rigorosamente Se quiser seguir mais de perto a referência, você pode pular os valores mais escuros do verde Sab aqui no Em vez disso, tente misturar tons mais claros de verde seiva com amarelo Em seguida, escureça gradualmente a cor à medida que você se move em direção à área de sombra no primeiro plano à direita Eu recomendo observar todo o processo primeiro para decidir sobre seu plano de ação. I Ao chegar à parte inferior da montanha, estou adicionando valores mais escuros de verde Você pode criar uma mistura mais profunda adicionando um azul escuro, como índigo ou azul dothron, ao verde Agora, cobriremos o primeiro plano usando a técnica úmida sobre seca Você pode notar algumas marcas de arranhões aparecendo no papel Por favor, deixe-os como estão , pois eles adicionarão textura mais tarde. Agora, usando a mesma mistura escura, vou afiar as bordas da cordilheira para criar um contraste com as áreas mais claras Por favor, observe atentamente as próximas etapas à medida que eu progrido com a pintura. Percebo que o verde está se espalhando pelo céu, então, para corrigir isso, usarei um pincel de sombreamento angular sintético macio para levantar o excesso de tinta que define a forma da montanha enquanto mistura e afia suas bordas. Continuaremos com as próximas etapas na próxima parte do processo. 11. Dia 2: subindo o monte — parte 2: Bem-vindo de volta. Começaremos com o primeiro plano borrifando área inferior e, em seguida, adicionaremos respingos com amarelo-limão Usar um pincel redondo de tamanho quatro ou seis ou um pincel menor, como o que estou usando aqui ajudará você a criar respingos de tamanhos variados, alterando o movimento de toque e a direção dos respingos e Depois de terminar com os respingos, a próxima etapa seria adicionar algumas verduras em traços verticais inclinados na parte inferior para imitar a grama Estamos aqui usando o método controlado de molhado sobre molhado. Adicionando os traços verticais inclinados verdes para a grama, aqui estou usando o verde seiva e, como alternativa, adicionarei tons mais escuros no meio e na parte inferior para realçar a profundidade e o contraste e fazer com que a grama pareça Tente se mover rapidamente aqui. Você também pode adicionar traços finos com a ponta de um pincel pontiagudo para criar longas folhas de grama em algumas áreas aleatórias na parte inferior para criar uma sensação mais orgânica Enquanto meu papel estiver secando, usarei rapidamente a técnica de nebulização novamente, o que também ajudará a criar flores suavemente Você pode adicionar mais flores amarelas com a ponta sintética pontiaguda do pincel Com muito cuidado e leveza perdi a parte superior da montanha apenas uma vez e, agora, usando meu pincel úmido, levantarei suavemente os verdes mais escuros para deixar a área Para realçar o contraste, adicionarei mais tons mais escuros na parte inferior da pintura Tive que refazer essa área para equilibrar as luzes e as sombras, mas graças ao uso 100% algodão, sem mel, de boa qualidade papel de coleta de aquarela 100% algodão, sem mel, de boa qualidade, ela permaneceu úmida por um longo período consegui salvar a pintura e Tive que respingar novamente as flores porque as novas camadas de tinta mais escura atingiram as anteriores. Certifique-se de cobrir a parte superior com um pouco de papel áspero para evitar respingos de amarelo Você também pode usar a técnica do sal aqui para criar as flores, mas o sal pode ser confuso se você estiver Por isso, eu evitei aqui. Eu recomendo observar todo o processo primeiro e depois pintar junto para que você saiba as próximas etapas, pois houve alguma reformulação envolvida nesta pintura, por estou repetindo as etapas Portanto, eu recomendo que você observe todo o processo primeiro e depois pinte junto. Suavizar certas áreas aqui com uma ponta de controle de barragem do meu pincel Certifique-se de que seu pincel não esteja muito aguado. Agora, mudando para uma escova sintética, adicionarei algumas pinceladas de finas lâminas verticais de grama Agora é hora de começar com o lado direito da cordilheira. E para isso, estou preparando uma mistura de sienna queimada, azul cobalto e um pouco Você também pode adicionar um pouco de tonalidade neutra para criar esse tom suave de marrom suave Usando esse marrom, adicionarei alguns traços secos, deixando capas brancas no meio e também delinearei as margens do caminho Tudo bem. Agora, entre esses traços marrons, adicionarei levemente uma consistência leitosa do meu verde pré-misturado com a ponta do pincel, sobrepondo os marrons, sem cobri-los Aqui estamos trabalhando com a técnica controlada úmida sobre seca. Da mesma forma, farei o mesmo no canto inferior direito. Começarei com uma consistência leitosa de verde amarelo claro e adicionarei rapidamente vários tons de verde no meio, deixando alguns espaços para que o verde claro apareça Embora estejamos trabalhando com tinta úmida e seca, usamos uma consistência aquosa leitosa de tinta para obter a maciez e controlar a umidade do papel. Estou tentando refinar a borda superior da montanha aqui, vou usar um pincel úmido e seco para criar certas texturas usando uma cor escura muito clara Agora, vou mudar para a mistura marrom. Criamos anteriormente para criar algumas marcas secas horizontais seguindo a inclinação do caminho Tente notar a ponta do meu pincel que está um pouco desgastada na ponta porque o pincel está úmido e seco Vou refixar a montanha de fundo passando por cima dela com uma cor clara de azul cobalto para esconder o verde Para a folhagem inferior da grama, podemos usar a técnica de arranhar No entanto, realizar essa etapa quando o papel estiver muito úmido não permitirá que você disperse a tinta adequadamente Então, vamos esperar que o papel seque um pouco. Enquanto isso, observo que minhas flores murcharam porque meu papel ainda está molhado Posso adicionar mais algumas dessas flores grandes ou pequenas com um pincel menor e brilhante Pule esta etapa se achar que o papel já começou a secar e passe para a etapa de arranhar Toda vez que você arranhar, certifique-se de limpar a borda do objeto que você está usando para arranhar. E para arranhar, você pode usar qualquer ponta afiada de um cartão de crédito, um cartão de plástico ou uma espátula, ou até mesmo a ponta de uma régua, como estou Finalmente, se você observar aqui no distante fundo do céu, há alguns respingos amarelos Vou tentar encobri-los adicionando algumas palavras para desviar o olhar do espectador dessa área Como você pode ver neste projeto, mesmo que mantenhamos as coisas soltas, nem tudo funciona de acordo com nosso plano inicial. Improvisamos para garantir que não estraguemos a pintura. E com essa etapa, terminamos nossa pintura. Quando sua pintura estiver completamente seca, retiraremos as fitas uma a uma Espero que você tenha gostado desta lição e aprendido a confiar no processo e seguir em frente com confiança. Não tenha medo de errar, pois é justamente por meio das imperfeições que progredimos com as aquarelas e nos apaixonamos de verdade 12. Dia 3: paleta de cores: Ok, então eu tenho meu lençol SWAT pronto. Vamos começar a observar as cores para o terceiro dia. A primeira cor que vou usar é azul cobalto. Agora, é um azul muito quente, mas você pode alternativamente usar qualquer outro azul mais quente de sua escolha, como azul ultramarino, azul halo Ou até mesmo você pode optar por tons mais frios de azul, como azul cerúleo, azul celeste ou cinza azul claro para O azul que você me vê vendo aqui é um derivado do azul frio obtido pela mistura do azul cerúleo com um pouco de branco, Para criar essas nuvens escuras, agora vou tirar uma amostra da minha tonalidade neutra Como alternativa, você pode misturar seu próprio cinza combinando seu azul cobalto com sienna queimada e um pouco do tom cinza ou neutro de Payne Vou usar a faixa tonal mais clara desse cinza neutro Agora, vamos para os prados para os quais vou usar o primeiro ocre amarelo, que consiste no pigmento ácido PY 42 É um amarelo opaco muito quente e suave. Em seguida, vou tirar uma amostra meu amarelo esverdeado, que está Agora, muitos de vocês podem não ter essa cor em sua paleta básica de 12 cores, mas também podem criar uma cor com aparência semelhante misturando duas ou três partes de amarelo ocre com A próxima cor que vou destacar é minha seiva verde Eu realmente amo a riqueza dessa cor, e é uma das minhas favoritas da linha PWC Agora, para as flores, vamos começar com um amarelo limão brilhante, ou você também pode usar seu amarelo claro de cádmio, de preferência um amarelo frio Em seguida, vou destacar meu vermelho, um vermelho brilhante e lindo para as papoulas Aqui estou usando vermelhão da linha Shinhan PWC, que se inclina ligeiramente para o laranja, que se inclina ligeiramente para pois tem pigmento laranja Agora, para o telhado da casa, não vou misturar nenhuma cor adicional, mas sim formar uma cor misturando meu vermelhão com verde e usando as proporções de vermelho para verde, você obterá um Isso demonstra que, mesmo com uma paleta de cores limitada e o conhecimento da teoria das cores, você pode criar facilmente as cores necessárias para o seu projeto E aí está nosso marrom, adicione um pouco mais de vermelhão e você obterá o tom perfeito de Burnsiena Isso é tudo para esta lição. Prepare suas cores e me conte na próxima lição. 13. Dia 3: campos de papoulas na Toscana — parte 1: Olá, e bem-vindo ao terceiro dia. Começaremos colando um papel com fita adesiva. Agora que o papel está seguro, vamos começar a desenhar. Vou alocar o terço superior do papel para o céu, deixando os dois terços restantes para o Estou desenhando uma inclinação na marca de um terço com algumas linhas claras abaixo para indicar a inclinação do esbocei as casas no topo da encosta e, em primeiro plano, não vou esboçar as flores em detalhes, pois pretendo Agora é hora de molhar o céu. Começarei aplicando camada uniforme de água na área do céu. Agora, aqui, você precisa ter cuidado. Se você aplicar uma camada muito aquosa, certifique-se de remover o excesso de umidade passando pelas áreas úmidas com o pincel úmido e seco As cerdas absorverão o excesso de água e ajudarão a espalhar a água uniformemente, permitindo que o papel fique úmido em condições muito úmidas Agora vou preparar um azul suave misturando azul cobalto com um pouco de Você também pode adicionar um pouco de sua tonalidade neutra para transformar a mistura azul em um azul acinzentado muito suave e opaco Observe minha mistura de tintas aqui. Deve estar entre uma consistência cremosa e leitosa E agora, usando a ponta do pincel carregada com essa mistura, criarei traços leves para o céu Como essa área está mais próxima do horizonte, estou mantendo-a mais clara por enquanto, permitindo adicionar valores mais escuros posteriormente, se necessário Repita esse processo na parte superior, deixando um pequeno espaço entre as camadas. Agora vou adicionar um toque de azul cobalto puro na parte superior para iluminar a Agora, com um pincel úmido enxaguado, criarei formas de nuvens usando a técnica de elevação Cada vez que você levanta, limpe a ponta do pincel e passe em um lenço Agora, vou entrar com nuvens mais escuras. Para isso, estou misturando um pouco de tonalidade neutra e sienna queimada no meu azul cobalto Para criar uma mistura leitosa. Você também pode usar cores cinza em vez de tonalidade neutra. Carregue seu pincel de viagem com essa mistura leitosa e crie nuvens escuras salgadas sobre as camadas azuis, mas tome cuidado para não cobrir completamente os brancos ou os Eu recomendaria que você observasse esse processo antes de começar a pintar no céu. Agora, se você observar aqui, observe como estou aumentando a intensidade das nuvens escuras adicionando tons mais concentrados de tonalidade neutra Observe como minha mistura varia de leitosa a cremosa à medida que eu construo profundidade e valor Tudo isso enquanto eu trabalhava com valores tonais médios para as nuvens escuras, e agora estou completando com tons um pouco mais intensos de tonalidade neutra, mas me certificando de que não estou cobrindo totalmente Estou muito feliz com a aparência dramática das nuvens escuras no momento, mas acho que o blues diminuiu um Agora, enxaguei meu pincel em um lenço e agora o estou carregando com um pouco de azul cobalto para iluminar as áreas claras do céu sob as nuvens escuras sob Aplique isso apenas em algumas áreas selecionadas, desbotando nas seções mais escuras com um pincel limpo e úmido. Com a ajuda da minha escova limpa e úmida, usarei a técnica de levantamento para clarear os brancos Observe aqui que estou usando leve pressão suave com a ponta do pincel para levantar a cor. Usar um pincel de esfregão natural nesse estágio ajuda nesse processo de criação de uma textura fofa de nuvem Como as cerdas macias são muito delicadas no papel, talvez você não consiga atingir o mesmo nível de maciez se estiver usando uma escova sintética rígida nessa ponta Com esta última etapa, o céu está quase completo. Agora estou limpando cuidadosamente qualquer pigmento azul que tenha se acumulado nos contornos da casa Com isso, acabamos com nosso céu. Agora é hora de começar o primeiro plano. Começarei molhando a área na base da casa, descendo em direção à Certifique-se de que seu pincel esteja úmido , mas não encharcado. Certifique-se de deixar um pequeno espaço entre o primeiro plano úmido e o céu para evitar que a água escorra área seca do céu Agora começo a revestir a área com uma camada cremosa de ocre amarelo, movendo o pincel úmido na direção da inclinação Isso serve como nossa camada base antes de eu começar a aplicar a cor amarela esverdeada Observe que estou deixando certos espaços de branco para capturar a luz entre os tons de amarelo. Agora é hora de adicionar a cor amarela esverdeada. Se você não tiver uma cor pré-misturada semelhante, você pode criar uma misturando uma laranja amarela muito quente usando pigmentos como PY 110, PY 150 ou PY 83 com um azul brilhante ou um verde halo Essencialmente, misture qualquer verde que tenha um tom azul com o amarelo quente para obter uma cor semelhante a essa cor Meu amarelo esverdeado aqui tem uma cor levemente granulada e contém o pigmento PY 129, que produz um tom dourado verde terroso muito bonito uma cor levemente granulada e contém o pigmento PY 129, que produz um tom dourado verde terroso muito bonito. Agora vou usar uma consistência um pouco cremosa a leitosa de verde seiva por baixo dessas camadas amarelo-esverdeadas, deixando os amarelos aparecerem para criar aquele campo orgânico de verdes e amarelos variados no prado variados Aqui, vou enxaguar e espremer meu pincel, deixando-o úmido, enchendo a ponta com um pouco de ocre amarelo e misturando com o verde na parte superior Agora, usando a mesma ponta do pincel, vou colocá-lo com um pouco mais de verde e começar a colocá-lo em camadas na parte inferior Vou mudar para um cabelo natural sintético úmido, escova menor e brilhante Em vez de um pincel brilhante, você também pode usar um pincel plano menor para criar pequenas marcas com verde seiva. Se você observar prados distantes, notará que esses padrões imitam o crescimento natural da grama Agora vou começar com o primeiro plano inferior para o qual usarei a técnica úmida sobre seca, começando com uma camada base aquosa de ocre amarelo que vou misturar na parte superior e arrastá-la até a parte inferior do Agora vou alternar entre verdes e amarelos para criar um contraste quente e frio na grama, mas apenas na metade direita, estou mantendo o espaço restante livre para criar as flores à esquerda Agora, usar cores mais quentes em primeiro plano empurrará o céu, que serve como pano de fundo para mais longe, criando o efeito atmosférico perfeito que queremos alcançar Agora, vou cobrir o céu e me preparar para a próxima etapa. 14. Campos de papoulas na Toscana — parte 2: Portanto, nosso papel ainda está úmido aqui, tornando este um momento perfeito para espalhar gotículas de água no lado esquerdo para criar plumas suaves e difusas criar Quando os respingos estiverem no lugar, você poderá começar a adicionar tons frios vibrantes de amarelo ou amarelo-limão Regule o tamanho das gotas usando uma mistura de gotas pequenas e grandes. Atualmente, estou usando um pincel de rigor sintético para controlar os respingos de água e tinta Depois de terminar de usar os respingos, vou mudar para uma escova redonda de veludo preto prateado tamanho seis escova redonda de veludo preto prateado e carregada com um vermelhão vermelho alaranjado Se o vermelhão não tiver tons de laranja, misture um pouco de amarelo para obter o resultado desejado Use isso para criar a impressão das papoulas nos amplos espaços que deixamos Não pintaremos as papoulas em detalhes; em vez disso, as manteremos bem soltas e macias Eu vou escolher vários formatos e tamanhos de papoulas. Você não precisa torná-lo muito detalhado. Você pode simplesmente usar a ponta do pincel para criar alguns traços arredondados e criar a ilusão das papoulas Usando a ponta do meu pincel redondo carregada com valores cremosos da minha tonalidade neutra, preencherei o centro das papoulas Como meu papel ainda está úmido, você pode ver a tonalidade neutra misturando suavemente com No entanto, como usei uma mistura cremosa, consegui controlar a propagação Se você observar papoulas na natureza, notará que elas crescem junto com muitas outras flores silvestres Então, estou tentando replicar o mesmo, criando as flores com uma técnica de respingos Agora vamos apresentar as verduras para criar os caules, começando pela parte inferior das papoulas Comece com a folhagem de grama verde no canto inferior esquerdo. Percebi que o papel está começando a secar, então vou borrifá-lo levemente com um frasco de nebulização fina à distância para evitar mexer na tinta vermelha Agora vou começar a adicionar os padrões de grama de forma muito frouxa, garantindo que eu não cubra as áreas amarelas Com a ajuda do meu pincel úmido e seco carregado com minha mistura cremosa de verde seiva, vou criar esses movimentos variados Aqui estou usando um pincel úmido carregado com minha cor amarela brilhante para suavizar as manchas secas Você pode misturar um pouco de vermelho no verde para criar um tom suave e turvo, que pode ser usado com moderação na parte inferior para criar um contraste entre os verdes quentes e frios H. Eu carrego meu pincel mob tamanho 00 com mais vermelhão e começo a respingar Como o fundo é úmido, isso criará flores suaves, difusas e controladas Eu me abstive de usar sal nesta etapa, mas você pode optar por espalhar um pouco de sal entre os respingos vermelhos se desejar obter A experimentação é sempre incentivada, então não tenha medo de experimentar Para criar uma aparência equilibrada, e também se você observou que as flores anteriores que criamos com amarelo se desvaneceram no fundo úmido Então, vou adicionar mais alguns respingos amarelos menores Estou muito satisfeito com o quão expressivo e solto o prado está se tornando Então, agora vou mudar para um pincel de rigor sintético, colocá-lo com uma seiva verde cremosa e criar lâminas finas de grama com Quero manter os traços suaves enquanto o papel ainda está úmido Estou adicionando mais alguns respingos de água, pois os anteriores se misturaram Vamos agora pintar as casas no topo do prado usando um pincel redondo número seis Eu o enchi com uma leve dose de sienna crua. Agora você pode criar sua própria siena bruta misturando um pouco de siena queimada em seu ocre amarelo para obter um Estou aqui ajustando e afiando as bordas e preenchendo o resto das áreas brancas Acho que aqui apliquei muita tinta, então vou clarear a cor usando um pincel úmido e movendo as cores para os cantos Terminamos com a camada base da casa. Agora é hora de criar uma mistura suave para as sombras. Então, adicionei ao meu amarelo um pouco de azul, marrom e um pouco de tom neutro para criar essa cor de sombra Agora, caso você ache que optou muito pela cor da sombra , aqui está uma sugestão. Use a mesma ponta úmida e seca do pincel e alise-a removendo um pouco as cores e depois misturando-as com o amarelo Na mistura de sombras em que usamos o azul, em vez do azul, você também pode adicionar um pouco de violeta ao amarelo, e você já terá uma cor de sombra suave Para criar o telhado da casa, vou misturar vermelho e verde para formar um vermelho marrom muito brilhante. Mudei para uma escova plana menor melhor controle ao encher o teto Se você for ágil com seu pincel redondo grande ou um pincel plano, poderá concluir esta etapa de uma só vez Da mesma forma, encherei a casa menor com uma mistura de marrom avermelhado e continuarei com o telhado com um tom um pouco mais escuro do meu vermelho marrom Depois de preencher os telhados, é hora de adicionar as portas e janelas Estou usando aqui minha escova plana de tamanho menor para criar a impressão das portas e janelas. É mais fácil com um golpe. Estou adicionando uma pequena cerca aqui perto da casa maior. Não é obrigatório. Você pode ignorá-lo se quiser. Além disso, se você quiser trazer mais variações à paisagem, você também pode adicionar pequenos animais, como cabras, aos prados inclinados Isso depende totalmente da sua imaginação. Eu não os estou adicionando, e com isso, nossa pintura está terminada. Vamos deixar secar completamente. Aqui está a parte mais satisfatória de descascar nossas fitas. Essa é uma parte estranhamente satisfatória após o término da pintura, mas certifique-se de deixar o papel secar completamente antes de fazer isso Caso contrário, você corre a chance de arrancar os lados. Como etapa opcional, decidi iluminar as papoulas examinando as áreas com um pincel carregado com minha mesma mistura de laranja vermelha, afiando as bordas das pétalas Você pode pular esta etapa se estiver satisfeito com seu mido 15. Dia 4: amostras de cores: Bem-vindo de volta ao quarto dia. Vou começar mostrando minha cor amarela de Nápoles. amarelo de Nápoles que estou usando aqui é da Shinhan PWC, que é uma Siga as instruções na tela para misturar suas cores. A próxima cor que vou destacar é meu Juan brilhante número dois da Shinhan PWC, que é um laranja pastel muito macio Acho mais fácil misturar isso com amarelo de Nápoles para criar um tom equilibrado Siga as instruções na tela para misturar sua própria Jean, brilhante número dois. Para fazer a transição do céu para um rosa intenso, eu uso uma rosa permanente Você pode escolher qualquer rosa quente brilhante, como o coral quinacrodon ou a rosa permanente Como alternativa, adicionar um toque de laranja amarelo à liserina carmesim também pode criar um Outro rosa alternativo é o Opera, um rosa neon brilhante, e quando misturado com o amarelo de Nápoles, cria um tom suave de rosa pêssego ao pôr do sol, que eu A próxima cor que vou destacar é lavanda, que você pode preparar misturando PB 28, que você pode preparar misturando PB 28, que é o azul cobalto com um pouco de violeta PV 15 e com abóbora branca PW six Meu azul cinza também é um azul claro pastel frio obtido pela mistura de azul frio Isso é PB 15, junto com um pouco de abóbora branca. Para as dramáticas nuvens escuras, combinarei esse cinza lavanda e azul, junto com o índigo para criar tons variados de luz, acinzentado , violeta e tons mais intensos para Você também pode optar por usar violeta permanente misturado com um pouco de lavanda ou cinza azul junto com índigo para criar os tons dramáticos das nuvens escuras Em seguida, colocarei meu corpo em ocre amarelo no primeiro plano, que será a camada base, junto com minha sienna crua, junto com minha sienna crua, que também é um marrom muito claro para criar tons quentes que usaremos Em seguida, para pintar a folhagem do primeiro plano, junto com as árvores, usaremos verde seiva Agora, ao misturar verde seiva com índigo, você cria tons mais escuros de Para as flores silvestres no prado, usaremos uma pitada de amarelo limão, junto com tons variados de rosa e roxo para criar um contraste em primeiro plano, o que embelezará todo o usaremos uma pitada de amarelo limão, junto com tons variados de rosa e roxo para criar um contraste em primeiro plano, o que embelezará todo o projeto. Com isso, concluímos as aulas de paleta de cores , até a próxima aula 16. Dia 4: Primavera junto ao lago — parte 1: Meu papel está gravado e pronto. Vamos começar nosso esboço básico a lápis. Usando meu lápis, vou medir dois terços do papel para marcar a linha do horizonte Em seguida, esboçarei os elementos do meio do plano e uma pequena parte do primeiro plano para definir onde fica o terreno, criando Lembre-se de que o objetivo não é copiar a referência com exatidão. Eu recomendo observar todo o processo primeiro e depois pausar a tela quando eu terminar o esboço para que você possa começar seu próprio Nosso esboço agora está completo. Sinta-se à vontade para pausar a tela e traçar seu esboço usando meu esboço como guia Agora vamos começar com um céu. Como sempre, prefiro um acabamento macio e liso, por isso vou usar uma técnica úmida sobre úmida. O truque é umedecer o papel para que não fique muito molhado com água acumulada nos cantos Em vez disso, cubra uniformemente o papel com um pincel úmido até ver o brilho suave e acetinado do Para o céu, eu sempre recomendo revestir o papel com um pincel úmido várias vezes e deixá-lo de molho no meio para mantê-lo úmido por mais tempo Em seguida, mudo para uma escova de cabelo de cabra tamanho 20, da Silver Ata Vou criar uma mistura cremosa de amarelo de Nápoles, garantindo que a tinta no pincel tenha uma consistência espessa, mas cremosa Agora vou começar no horizonte. Vou aplicar a cor e aliviar minha pressão à medida que subo, permitindo que o amarelo desapareça Não vou cobrir todo o lado esquerdo assim como fizemos em nosso primeiro projeto. Em seguida, enxáguo rapidamente meu pincel e uso um lenço para absorver todo o excesso de água e misturo a rosa permanente com o amarelo de Nápoles restante para criar aquele tom de laranja rosa pêssego. Agora, com esse mesmo pincel úmido carregado com tinta cremosa de pêssego, vou colocá-lo em camadas sobre o amarelo usando pinceladas suaves, deixando pequenas lacunas de amarelo aparecendo nas áreas rosa aparecendo E é hora de criar uma mistura de cinza lavanda. Então, usando um pincel úmido lavado, vou misturar azul cinza com lavanda e um toque daquele Agora, vou conduzir os traços para cima para criar direção e impulso no céu Observe meu valor tonal dessa mistura de tintas. Eu escolhi um valor tonal muito claro do meu cinza lavanda. Agora vou tentar intensificar a saturação das cores. Eu vou com outra camada desse cinza lavanda. Observe cuidadosamente como eu misturo e coloco as cores sem perturbar o rosa pêssego Agora, com o mesmo pincel úmido carregado de cinza lavanda, formarei padrões de nuvens soltos e fofos nas áreas de transição entre o rosa pêssego e os amarelos Agora é hora de criar os valores mais escuros da nuvem. Vou misturar violeta e um pouco de marrom escuro. Em vez de marrom escuro, você pode usar um pouco de tom neutro na mesma mistura de azul lavanda Usando a ponta úmida e a ponta do pincel, vou começar a criar nuvens finas Adicionar um pouco de índigo a essa mistura intensificará ainda mais a cor, que usarei para cobrir a base, garantindo que eu não cubra completamente as áreas mais claras Usando a mesma ponta do pincel e uma leve pressão, vou criar nuvens na parte inferior e na parte superior antes que o papel comece a secar. Aqui, vou recarregar outro pincel úmido com uma mistura de azul cinza e rosa pêssego para preencher todas as áreas restantes na parte superior, enquanto uso o outro pincel para continuar com os tons intensos do cinza lavanda suave Dessa forma, economizo tempo quando corro o risco de meu papel começar a secar. Agora vou caminhar rapidamente para cobrir as áreas restantes com os padrões de nuvens com padrões de nuvens com este pincel úmido e seco carregado com minha mistura de tinta cremosa Quando estiver satisfeito com a parte superior do céu, vá para a parte inferior, mas primeiro verifique se o papel ainda está úmido. Se o papel começar a secar, pare aqui e deixe o papel secar completamente plano. Em seguida, ignore toda a área do céu antes de começar com as nuvens inferiores Se você começar quando a parte superior estiver secando e a parte inferior estiver secando de forma desigual, você criará bordas de nuvem irregulares e duras É hora de começar com um plano intermediário. Para isso, mudei para uma escova de cabelo natural tamanho 00 e criarei no horizonte uma silhueta de uma montanha distante Para este plano de fundo, Mountain Silauett, vou criar uma mistura do meu índigo e azul cinza até obter uma mistura suave, escura e cremosa Agora, usando essa tinta cremosa úmida, criarei essa silhueta de fundo Como controlamos a umidade na tinta e no pincel, a cor não se espalhará pelo céu, mesmo que o papel esteja levemente úmido. Essa é a beleza do controle de umidade. Depois de dominar esse truque, as aquarelas se tornam muito mais divertidas e fáceis Agora terminamos com nosso idiota da montanha. Agora é hora de enxaguar nosso pincel. Mas, ao enxaguar meu pincel, tomarei cuidado, pois respingos de água podem arruinar nosso céu perfeitamente seco sem nenhuma maneira Portanto, tenha cuidado ao enxaguar. Usando meu pincel úmido lavado, vou agora carregá-lo com ocre amarelo e colocá-lo na base do ilaueto da montanha que acabamos de Observe meus traços angulares, pois eles adicionam profundidade e perspectiva Com o mesmo pincel, começarei pela direita e preencherei esse lado. A direita deve ser mais clara que a esquerda porque estamos usando a mesma ponta do pincel. Não recarregamos nosso pincel. O ponto certo, estando um pouco mais distante deve ter uma cor mais clara de acordo com a regra da perspectiva atmosférica Nas inclinações de conexão entre as duas áreas, carregarei a ponta do meu pincel com uma pequena mistura verde-azulada suave suavemente a seção Agora, usando o mesmo verde azul suave, adicionarei árvores e folhagens aleatórias menores na área inclinada Você pode criar essa mistura azul esverdeada misturando seu índigo com verde seiva Como esses elementos estão distantes, eles não precisam ser detalhados. Concentre-se em formas simples em vez de detalhes finos. E quando você terminar, passaremos para a próxima parte da pintura. 17. Dia 4: pôr-do-sol de primavera à beira do lago — Parte 2: Agora vou criar uma mistura cremosa de seiva verde usando meu pincel úmido. Em seguida, usarei traços inclinados para conectar o primeiro plano amarelo claro. Se a camada amarela estiver seca, você pode usar um pincel úmido para misturar suavemente o amarelo e o verde Em seguida, usando um pouco mais de verde, vou delinear a base desse primeiro plano Em seguida, passaremos para o lado direito do primeiro plano. Para isso, começarei a preparar uma camada base cremosa de ocre amarelo e começaremos com a técnica úmida sobre seca, aplicando a base cremosa de ocre amarelo Agora vou conectar isso ao meio ambiente distante pintando uma árvore Primeiro usarei um vaso claro de ocre amarelo, embora você possa misturar um pouco de sabonete branco ou amarelo limão para mascarar qualquer impressão de amarelo limão para mascarar cor mais escura Em seguida, adicionarei valores tonais variados de verde, especialmente perto da base, com tons mais escuros Como você pode observar aqui, adicionei toques de amarelo limão, que tem consistência cremosa entre os verdes para mascarar as cores subjacentes e iluminar a Você também pode adicionar verdes mais escuros e mais claros para criar agora profundidade, especialmente na parte inferior da árvore Usando uma consistência leitosa de verde, vou agora preencher o amarelo com pinceladas verticais, estendendo isso para o resto do primeiro plano e adicionando tons de verde mais escuros na Quando o primeiro plano estiver pronto, pintaremos os reflexos da água Vou mudar para uma escova de cabelo de cabra tamanho 20 e umedecerei a área da água E é exatamente por isso que escolhemos a técnica úmida sobre seca para o primeiro plano Caso contrário, todas as cores começariam a fluir no momento em que você começasse a molhar seu corpo d'água Com o mesmo pincel úmido carregado com minha consistência cremosa de amarelo de Nápoles, começarei a criar reflexos Quando a camada base do amarelo de Nápoles estiver completa, vou colocá-la em camadas com rosa pêssego usando os mesmos traços verticais, mas sem cobrir todo o A ideia principal de pintar os reflexos no corpo d'água é refletir as cores do céu, ou seja, nossas belas cores do pôr do sol no corpo d'água Portanto, vamos camada por camada, assim como pintamos nosso céu. Em seguida, vou misturar uma lavanda leitosa com rosa pêssego e aplicá-la com movimentos horizontais, passando do canto esquerdo para a direita, deixando a parte central Aqui, observe que estamos controlando cuidadosamente a umidade na tinta, no pincel e no papel, para que não haja risco de as cores escorrerem ou sangrarem de forma desigual e criarem tons turvos com o amarelo O papel úmido permite que os traços pareçam macios e perfeitamente combinados com Agora vou usar um pincel úmido para suavizar as linhas duras formadas na parte inferior do primeiro plano e umedecer a área restante do primeiro plano com o mesmo pincel restante do primeiro plano com o O próximo passo é criar uma mistura verde terrosa para nosso primeiro plano Eu misturei minha sienna crua o verde seiva para criar esses tons terrosos de verde, começando com uma ampla camada vertical Eu usei a ponta do meu pincel para espalhá-lo no primeiro plano molhado Em seguida, usarei a ponta fina do pincel para criar esses traços longos e finos da grama Quando terminarmos isso, passamos para o corpo d'água. Usando minha mistura de cinza lavanda e um pincel úmido e seco, criarei traços horizontais claros para formar padrões suaves e listrados Meu papel ainda está úmido, que permite esse acabamento suave e difuso Para você, a textura pode ser um pouco mais pronunciada se o papel estiver seco. Nesse caso, use uma escova de cabelo natural muito macia nesta ponta para obter o efeito desejado. Agora voltei para a grama e vou usar um pouco mais de tons terrosos para alongá-la Usando a ponta desgastada do meu pincel úmido, aplicarei agora vários valores tonais de verde Cuidado para não cobrir os verdes terrosos por baixo. Eu acredito que você se tornou bastante proficiente nisso, pois já criamos muitos tipos de padrões de grama em quase todos os três Observe como, usando a ponta da minha escova úmida e seca carregada com uma mistura cremosa de seiva verde, posso criar traços variados nas placas de grama de minha escova úmida e seca carregada com uma mistura cremosa de seiva verde, posso criar traços variados nas placas de grama de uma só vez. Essa é a vantagem de usar uma escova de cabelo natural, que permite manipular uma forma com efeitos diferentes Observe os movimentos do meu pincel aqui onde estou sacudindo lentamente o pincel para criar essas formas e tamanhos variados de grama e, usando a ponta pontiaguda do pincel, estou criando essas lâminas estreitas e muito finas Mudando para um pincel menor, criarei os mesmos traços amplos entre as lâminas verdes, apenas para destacar mais tons da grama criarei os mesmos traços amplos entre as lâminas verdes, apenas para destacar mais tons da É hora de criar as flores, cobrir o céu e a água com outro pedaço de papel para protegê-las. Em seguida, polvilhe um pouco de água. Se o papel ainda estiver úmido, você pode polvilhar sal para criar belos padrões difusos Ah. Agora, usando meu pincel de rigor sintético, vou borrifar um pouco mais de Eu misturei minha rosa permanente com violeta para criar esse lindo tom. Ao usar a pressão ao tocar no pincel, eu crio respingos pequenos e grandes Vou repetir exatamente esse mesmo processo usando um amarelo brilhante e frio para adicionar mais contraste ao prado Troquei meu pincel de tamanho 00 dam troy mob e adicionarei tons mais escuros de verde na parte inferior do primeiro plano Você pode pular esta etapa se estiver satisfeito com seu primeiro plano, mas finalmente, com meu pincel de rigor carregado com um pouco mais dessa mistura roxa, criarei pequenos pontos e padrões para formar flores na grama alta Isso adiciona uma profundidade orgânica significativa ao prado. Os tamanhos variados das gramíneas combinados com essas flores ajudaram a criar essa Agora voltamos ao primeiro plano perto do corpo d'água, onde ele parece Usando a ponta úmida e seca espalhada da escova carregada com seiva verde Criarei padrões de grama ao longo das bordas e preencherei a camada base com traços curtos Oh, aqui estou misturando meu índigo com meu verde seiva para criar tons mais escuros do meu verde escuro e colocando-o em camadas sobre os tons mais claros das gramíneas Adicionar detalhes minuciosos da grama ao primeiro plano direito transformou a pintura, dando-lhe muito mais profundidade e Às vezes, são precisamente os pequenos toques que unem as paisagens inteiras E com isso, nossa pintura está completa. Esperaremos que o papel seque completamente antes de remover nossas fitas. Aí está, nossa pintura finalizada. Eu realmente amo como tudo aconteceu e espero que você também tenha gostado do processo. 18. Dia 5: amostras de cores: Olá, e bem-vindo de volta ao quinto dia. Estamos prontos para encerrar nosso desafio de cinco dias. Então, vamos começar com relógios. A primeira cor que vou pintar é nosso amarelo de Nápoles Agora, em nossos projetos anteriores, já discutimos como misturar uma tonalidade semelhante se você não tiver essa cor específica com você. Mesmo assim, deixe-me refrescar sua memória. Portanto, em um amarelo quente, ao misturar um pouco de abóbora branca, você pode obter uma cor semelhante que quase se assemelha ao amarelo de Nápoles A próxima cor que vou assistir é um lindo amarelo indiano quente. Agora, em vez dessa cor específica, você pode escolher qualquer amarelo quente como gamboge, que esteja disponível com A próxima cor que estou vendo é minha siena queimada, que é um marrom muito quente, brilhante e avermelhado Em nosso projeto, vamos misturar nosso amarelo quente com sienna queimada para criar aquela lavanda dourada e brilhante A próxima cor que vou escolher é meu azul frio das aquarelas Izaro Aqui estou vendo meu azul amarelo. Vou usar isso como camada base para nosso campo de lavanda, seguida pela minha violeta permanente para criar essas flores de lavanda Por último, mas não menos importante, precisaremos de um pouco de verde seiva para pintar os talos da lavanda e, com isso, encerramos nossa seção de relógios coloridos E agora vamos passar para o nosso projeto. 19. Dia 5: Campo de lavanda iluminado pelo sol — parte 1: Ok, estamos prontos para começar nosso projeto do quinto dia, que será um fascinante jogo de água e tinta. Vamos começar colando nosso papel com fita adesiva . Agora, quando nosso papel estiver protegido, examinaremos a referência e esboçaremos uma linha do horizonte colocada na marca de um terço Eu o posicionei dessa forma para dar mais destaque ao campo de lavanda do que ao céu Não esboçaremos os estoques individuais de lavanda aqui. Em vez disso, vamos pintá-los livremente. Antes de começarmos a pintar, usarei um frasco de nebulização para borrifar minhas tintas. Agora é hora de enfrentar o céu usando a técnica molhada sobre chuva. Vou usar um pincel alto molhado para revestir o papel. Percebi que havia muita água, então eu a controlei absorvendo todo o excesso de umidade com meu lenço de papel e espalhando o restante da água uniformemente com esse maldito pincel seco Enquanto meu papel absorve um pouco dessa umidade, agora prepararei minha mistura de tinta, combinando o amarelo de Nápoles com o amarelo indiano Como alternativa, você também pode adicionar um pouco de guash branco ao amarelo dourado quente que está disponível com você para obter uma cor de aparência semelhante à minha Começando na linha do horizonte, vou me mover para cima com movimentos curtos da esquerda para a direita, aliviando minha pressão à medida que avança, mantendo o Vou repetir isso no lado direito também, deixando o centro branco para apresentar aquele sol brilhante Agora, vou criar os tons dourados alaranjados. Vou misturar minha Siena nascida com rosa permanente para formar uma cor vermelha tijolo Vou aplicar isso com movimentos curtos começando pela base e depois subindo, garantindo que os amarelos Para criar a impressão de nuvens escuras na parte superior para contrastar, agora vou colocar uma camada violeta permanente sobre essa camada vermelho-laranja. Como violeta e laranja são cores complementares, elas criarão um marrom escuro suave Agora, usando meu pincel úmido, vou levantar um pouco da cor para revelar o brilho do sol Agora vou empregar aqui uma técnica interessante. Usando meu pincel úmido, vou usá-lo para empurrar a cor para baixo, criando um lindo efeito desfocado enquanto meu papel ainda está Observei que a camada superior está um pouco desbotada, então vou adicionar outra camada de violeta na parte superior, baixando-a com cuidado sem cobrir completamente a base amarela Agora, aqui começamos a parte da samambaia. Vou usar meu frasco de nebulização fina para borrifar a parte inferior do papel, subindo até a linha do horizonte Em breve você verá que as cores estão se movendo para baixo. Inclinarei o papel para auxiliar no processo e, usando meu pincel de pescada úmido e seco, espalharei a tinta uniformemente enquanto inclino a placa em direção à gravidade com a mão esquerda Neste papel úmido e úmido, começarei a borrifar cuidadosamente meu ângulo azul talo para criar o máximo de respingos na parte inferior e o mínimo de respingos na parte inferior e o mínimo de respingos Agora estou usando meu pincel de esfregão para criar traços verticais inclinados, começando de baixo e subindo, deixando pequenos Isso será importante nas próximas etapas. Como você pode observar, eu queria tirar alguns dos respingos do céu mas criando uma aparência bagunçada e irregular. Mas como o papel está molhado, vou incliná-lo verticalmente para deixar a tinta escorrer Não tocaremos na área superior por enquanto. Vamos nos concentrar na parte inferior. Vou adicionar respingos de água aqui. Estou adicionando os respingos de forma que eles se inclinem para combinar com minhas pinceladas Embora eu esteja tomando cuidado para não espirrar no céu, exerça controle sobre a água em seu pincel durante esta etapa Agora vamos adicionar tons violetas intensos sobre o azul, mas não cobrindo totalmente o azul. Conforme você se move para cima, use pinceladas mais finas usando apenas a ponta do pincel Certifique-se de que seu pincel não esteja muito aguado nesta etapa. Quando chegarmos à parte mais quente do prado, mudarei para um roxo pastel suave. É apenas para fins experimentais. Estou testando suas cores. Se você quiser continuar com isso, basta misturar seu vermelho frio com um pouco de rosa e um pouco de violeta junto com abóbora branca para criar esse rosa pastel suave Agora use muito pouco dessa cor e depois desapareça. Observe o movimento do meu pincel. Em seguida, adicionarei tons mais quentes de amarelo entre as lacunas que existem dentro das violetas Agora, depois de espalhar as gotículas de água, percebo que os roxos suaves voltaram ao fundo e não estão trazendo esse contraste e Então, depois de terminar de respingar as gotículas de água, adicionarei tons intensos de Agora vamos começar a diversão. Vou inclinar o laço para a esquerda e usar o frasco de nebulização para pulverizar os tons intensos de violeta em um ângulo compatível com minha pincelada Você pode ver a água da tinta se movendo em direção à gravidade. Vou continuar inclinando a placa mais para a esquerda para que todo o excesso de água da tinta escorra pela lateral, colocando um lenço na parte inferior para absorver o escoamento Enquanto o barco permanecer inclinado, continuarei adicionando algumas pinceladas com violeta permanente para criar uma impressão de fundo de O objetivo do projeto do quinto dia é mostrar que nem sempre é necessário controlar rigorosamente a água nas aquarelas Em vez disso, o objetivo é aprender a manipular a umidade de acordo com seu estilo e criar efeitos sonhadores Aqui, exploramos tudo, desde tintas aquosas que escorrem até traços controlados Compreender esse equilíbrio é a própria essência da experiência de aprendizado que eu queria que você ganhasse com esta lição. Agora, usando minha mesma escova úmida carregada com meu violeta amanteigado, farei traços ousados e inclinados Agora mudei para uma escova plana sintética menor para criar a impressão da ponta de lavanda Posteriormente na aula, também demonstrarei como obter o mesmo efeito usando a ponta pontiaguda de um pincel redondo. Observe meus traços de perto aqui. Estou usando a ponta lateral do pincel carregada com violeta para formar as pontas Usando uma técnica semelhante, criarei a forma dos espigões nas formas amplas que estabelecemos anteriormente Finalmente, mudei para um pincel ultra redondo número seis Agora, em vez do tamanho ultra redondo, você também pode usar qualquer pincel redondo do tamanho um ou dois para criar esse efeito usando apenas a ponta e o dedo do pé, criar a forma triangular das pontas de lavanda, assim como pintaria uma pinha Quando isso for concluído, passaremos para a próxima etapa e para a lição seguinte. 20. Dia 5: os detalhes finais: Ele está bem, então agora vamos começar com as áreas quentes próximas ao horizonte rapidamente. Precisamos trabalhar rápido enquanto o fundo ainda está úmido. Vou começar a criar os espinhos de lavanda usando uma mistura de sienna queimada Antes de aplicar, vou absorver todo o excesso de umidade da barriga do pincel Preencheremos essas áreas quentes com pontas da mesma cor, mas certifique-se de criar pontas menores à medida que nos afastamos, tendo em mente o conceito de perspectiva atmosférica e usando formas aleatórias, mas mantenha a orientação inclinada para a direita, mas mantenha a orientação inclinada para a assim como fizemos na parte Os próximos minutos serão para criar pontas de lavanda em um fundo úmido, alternando entre tons quentes de amarelo e violetas para introduzir o As pontas de lavanda que estão mais próximas do sol serão douradas nos cantos, mas as frentes estarão Então, para essas áreas sombreadas, aplicarei um valor tonal claro violeta sobre a siena amarela base Agora vou começar a preencher as áreas circundantes com pontas de lavanda no fundo úmido para garantir que elas se desfoquem suavemente Conforme discutido anteriormente, agora vou começar a adicionar as áreas sombreadas da minha frente de lavanda Agora eu recomendo que você continue observando e acompanhe de perto os movimentos do meu pincel Agora vou começar a preencher o centro e as laterais do campo de lavanda aqui Vou continuar com minha mistura de violeta. Aqui, neste ponto, você pode adicionar mais camadas de violeta sobre a camada inicial das pontas inferiores de lavanda, desde que o papel ainda esteja úmido H Meu centro e o lado esquerdo do papel já começaram a secar. Então, acho que vou precisar borrifar todo o campo de lavanda mais uma vez Caso contrário, teremos bordas duras. Aqui, vou usar meu frasco de spray de nebulização fina para perder levemente a área à distância Agora vou continuar com a mesma etapa repetitiva de criar lavandas com tons quentes e frios alternados Agora vou introduzir rapidamente alguns talos verdes de lavanda usando um pincel de delineador carregado com minha Assim que os talos estiverem no lugar, precisaremos preenchê-los. Você poderia usar uma técnica de respingos aqui, mas pode ser um pouco mais confusa, pois estamos trabalhando muito perto do céu e das áreas do horizonte Como os talos estão apontados para as áreas mais claras, começaremos a preenchê-los com a cor mais clara que é nossa mistura de Siena Armido já está muito bonita e mal posso esperar para ver todo o resultado final Agora, aqui na linha do horizonte, essa parte central ficou um pouco turva com a mistura de amarelo e violeta Então, umedeço essa área, umedeço a área com um pincel úmido e, com a ajuda do meu lenço, enxugo levemente para tirar a tinta amarela escura Agora, para pronunciar o efeito florescente ou onírico, vou jogar um pouco mais de água porque meu papel ainda está úmido vou jogar um pouco mais de água porque meu papel Essa é uma etapa opcional desde que o papel ainda esteja úmido. Ignore isso se o papel estiver seco. Depois que o papel estiver seco, agora é hora de retirar nossas fitas. Concluímos com sucesso nosso projeto do quinto dia, encerrando nosso desafio de aprender a exercitar o controle de umidade Espero que tenham gostado desse projeto final. É um pouco complicado, mas certamente vale a pena tentar. Nos vemos em breve novamente com o projeto bônus. O projeto bônus será publicado até próxima semana, até então continue praticando. 21. Amostra de cores do projeto bônus: Bem-vindo à aula bônus. Vamos começar dando uma olhada na paleta de cores que usaremos para este projeto Para o céu, vou usar um azul claro frio chamado azul cinza do Shinhan Na seção de amostras de cores dos projetos anteriores, expliquei como você pode misturar facilmente seu próprio cinza azul se não tiver esse tom exato, portanto, consulte-os. Uma ótima alternativa ao azul cinza é o azul cobalto. Agora, se você não tem azul cinza, você também pode usar azul cobalto para o Para o mar, vou usar azul marinho, que é um lindo azul frio. Agora, para o prado, precisaremos das seguintes cores Primeiro, vou observar meu ocre amarelo, seguido pela sienna crua Em vez de sienna bruta, você também pode usar sua siena queimada. Para criar as gramíneas, usaremos seiva verde Ou misturar verde seiva com sienna crua cria esse verde amarelo terroso quente que é perfeito para pintar gramíneas naturais e Em seguida, Elvis observa esse lindo marrom rico, que é um tom muito terroso que você pode Agora, misturando o verde com marrom e um pouco de índigo, você pode criar um verde profundo e suave, ideal para adicionar profundidade, contraste e dimensão às áreas gramadas dos prados Para as sombras ao longo do caminho, usaremos uma combinação de violeta permanente e tonalidade neutra, que cria tons de sombra bonitos e frios sem parecer muito ásperos que cria tons de sombra bonitos e frios sem parecer Agora, para preencher os centros das margaridas, usaremos uma mistura de amarelo e marrom para obter uma aparência quente e natural Como alternativa, você também pode usar amarelo limão misturado com marrom para criar o centro das margaridas E, finalmente, precisaremos de um pouco de abóbora branca para pintar as delicadas flores silvestres e criar alguns destaques em toda a paisagem Com as cores prontas, vamos prosseguir com o processo de pintura. 22. Projeto bônus Primavera à beira-mar 1: Bem-vindo de volta a esta aula bônus. Como sempre, começaremos escrevendo um papel. Olhando para a referência, coloco aproximadamente a linha do horizonte em torno de um terço superior do papel. Então, por volta da marca dos dois terços, vou desenhar outra linha para separar o oceano do primeiro plano O próximo passo seria delinear nosso caminho no prado. Eu recomendo observar todo o processo de desenho primeiro, pois posso apagar algumas linhas e fazer pequenos ajustes quando a composição principal estiver pronta Também estou adicionando uma série de postes ao longo do lado direito do prado seguindo a curva do caminho Aqui estamos aplicando a regra da perspectiva. Observe como os pólos parecem mais curtos à distância e gradualmente se tornam mais altos à medida que se aproximam de Aqui, estou esboçando levemente a linha curva do nosso prado gramado, que estará à Esta é apenas a nossa linha guia básica para que não percamos essa curva quando começarmos a pintar Com isso, nosso esboço básico está pronto. Vamos começar com o céu usando a técnica molhada sobre molhada. Para o céu, optei por trabalhar com uma técnica molhada sobre molhada. No entanto, você também pode usar a abordagem úmida sobre seca como alternativa. Como estamos trabalhando com uma área relativamente pequena e visando apenas uma simples mistura de gradientes para o céu, uma mistura de tinta aquosa pode ser facilmente usada para cobrir a superfície seca do papel de maneira suave Apenas certifique-se de manter umidade suficiente no pincel e trabalhe rapidamente para evitar bordas duras Ambas as técnicas fornecerão um resultado bonito ; portanto, sinta-se à vontade para escolher a abordagem mais confortável para você. Você é um iniciante absoluto e está se perguntando o que é uma mistura de gradientes Eu recomendo assistir minha aula, o guia definitivo para pintar céus em aquarela Nessa aula, abordo detalhadamente a mistura de gradientes e várias outras técnicas básicas várias outras técnicas básicas de aquarela, ajudando você a entender não apenas o processo, mas também quando e por que usar cada técnica para obter Estão quase acabando com o céu. Em seguida, prosseguiremos com a pintura de nosso corpo oceânico. Para o oceano, eu escolho trabalhar molhado sobre molhado, mas você também pode obter um belo resultado usando uma técnica de mistura úmida sobre seca com uma consistência aquosa de tinta e um pincel de controle de umidade Ok, a primeira lavagem do nosso mar é feita com água. Agora, o próximo passo é preparar uma mistura azul fresca para o mar. Aqui estou usando meu azul marinho. Ou seja, PB 15 é três como meu pigmento para o mar. Você também pode usar cores alternativas de azul frio que você tem disponíveis. E você pode adicionar um toque de vermelho ou índigo se quiser escurecer o valor do seu azul marinho Aqui, também, estou usando as técnicas de mistura de gradientes, começando na parte superior com nossos valores mais escuros e diminuindo medida que descemos na Você pode notar um sangramento distante ao longo da linha do horizonte distante, que eu vou suavizar levantando suavemente a tinta com meu pincel seco e úmido Em seguida, vou mudar para um pincel de rigor sintético. Aqui estou adicionando alguns detalhes sutis das ondas. Adicionar pequenas ondulações e ondas introduz uma sensação de movimento ao corpo d'água, tornando a cena mais viva Esses detalhes sutis criam um ritmo visual que guia o olhar do espectador pela pintura e ajuda a harmonizar toda a composição, reunindo todos os elementos naturalmente Oh, eu vou parar aí mesmo, criando movimento na água. Não vou exagerar nos detalhes. Em seguida, passaremos para o primeiro plano esquerdo. Aqui estou começando com a técnica molhada sobre seca. Primeiro, criarei os traços verticais usando sienna bruta e depois preencherei a parte inferior com uma mistura verde quente, feita de verde-seiva e siena queimada Observe atentamente como estou usando a ponta úmida e pontiaguda da minha escova de esfregão para criar traços fluidos e orgânicos que imitam a grama balançando Quando esta seção estiver concluída, definiremos a via meto E para o caminho do metrô, misturei um tom marrom, que já discuti na seção de paleta de cores Para o caminho, vamos usar uma abordagem úmida e seca, mas com uma consistência leitosa de mistura de tinta, observe como meu pincel é controlado com água, permitindo que eu tenha essa bela ponta pontiaguda, que estou usando para criar traços mais estreitos e amplos do Depois de estabelecer o caminho, retornaremos ao prado gramado, partindo da área em que paramos pela última vez Continue observando o processo com cuidado. Como pintamos prados desde o primeiro dia, este projeto trata mais de revisitar técnicas familiares e, ao mesmo tempo, explorar uma abordagem um pouco diferente Vou mudar para meu pincel sintético rica e criar uma mistura de um valor um pouco mais escuro do meu verde misturando meu índigo com meu Agora, você pode ver que, usando o movimento do meu pincel, estou tentando criar aqui alguns padrões e listras de folhagem que imitam o prado A parte inferior do prado agora está cheia. Nesse estágio, você pode borrifar um pouco de água para criar lindas flores e texturas próximo passo é perder levemente a área restante do prado com meu borrifador e usar uma escova úmida para espalhar a À medida que a superfície fica molhada, você notará que a camada base de Siana começa a se espalhar naturalmente Use isso como vantagem para criar uma camada base de valor tonal muito leve Aqui, começo a preencher a borda interna do caminho usando um pincel controlado por umidade carregado de verde suave e misturando-o suavemente Usando a ponta desgastada da minha escova úmida carregada com sienna, criarei texturas adicionais de grama Com o mesmo pincel , continuarei ajustando os valores para usar verdes mais escuros sempre que necessário Deste ponto em diante, tudo se resume ao controle da umidade, tanto no pincel quanto na consistência da tinta Portanto, não deixe de seguir as próximas etapas de perto. Observe como estou usando a ponta úmida e desgastada do meu pincel carregada com uma mistura verde amarelada para criar traços curtos e expressivos perto costa e ao redor das áreas mais claras do prado Ao preencher as seções, deixo intencionalmente pequenos espaços entre os traços para preservar a sensação de luz e textura Observe como essas marcas quebradas ajudam a criar uma aparência natural de grama, e você já pode ver que o prado está começando a tomar uma forma bonita Vou entrar e adicionar mais alguns tons mais escuros ao longo dos cantos internos do caminho só porque a camada inicial desapareceu Eu realmente amo como nosso prado começou a tomar forma e está lindo Agora é hora de adicionar algumas flores silvestres delicadas enquanto o fundo ainda está úmido Vou usar whiteqh para pétalas das flores e adicionar centros amarelos. Continuaremos construindo esses detalhes florais na próxima parte da lição. 23. Aula bônus Primavera à beira-mar parte 2: Vamos continuar trabalhando nas flores silvestres na janela. Para isso, estou usando meu pincel de rigor sintético para criar formas de flores muito soltas Como a área ainda está úmida, as flores parecerão macias com bordas lindamente Passeios pelo primeiro plano usando apenas a ponta do meu pincel de rigor, eu respingo algumas gotas de água branca e, em seguida, adiciono algumas formas soltas de margaridas seguida Em seguida, cobri o céu com um pedaço de papel e comecei a espalhar tinta branca colocada na ponta do meu pincel. Isso ajuda a preencher o mido com a impressão de pequenas flores e pássaros. Se desejar, você pode introduzir cores complementares brilhantes no prado para criar uma composição mais vibrante e dinâmica Para criar um controle de propagação de respingos, certifique-se de usar um pincel levemente úmido com uma consistência cremosa Isso o ajudará a obter respingos finos e delicados pelo prado Se você adicionar mais água ao pincel ou à mistura de tinta, os respingos ficarão maiores e se espalharão mais amplamente no papel Ajuste o nível de umidade, dependendo do efeito criado. Agora, para criar a impressão das margaridas de forma mais realista, comecei a adicionar o centro das margaridas usando amarelo Observe como os detalhes simples mudam instantaneamente a impressão das flores espalhadas pelo prado Adicione mais algumas dessas flores em forma de margarida aqui na parte superior do prado, mas lembre-se da perspectiva Aqui, ao criar as margaridas, vá em frente e crie uma variação um pouco menor das margaridas do que você fez Agora, usando a ponta desfiada do meu pincel úmido e seco carregado com uma mistura verde quente, crio traços de grama entre as flores brancas para adicionar movimento e profundidade Em seguida, passaremos para o prado no primeiro plano à direita Começo molhando uniformemente toda a área, garantindo que o papel permaneça úmido enquanto Isso nos permite obter transições e misturas suaves dentro do Começo com uma camada base de sienna crua em consistência leitosa, observo a direção dos meus traços Eles são ligeiramente inclinados, o que ajuda a criar um senso de perspectiva seguindo as diretrizes iniciais do lápis Observe também como eu preencho vagamente o prado enquanto deixo intencionalmente algumas tampas brancas O próximo passo é adicionar folhagem gramada usando a ponta seca e desfiada do Gosto particularmente de usar essa técnica com uma escova de esfregão de cabelo natural , pois ela me permite pintar a grama de uma maneira muito solta e expressiva Deste ponto em diante, tudo se resume a criar profundidade e contraste Eu alterno entre a siena bruta como minha camada base de luz e depois a adiciono com camadas de verde, permitindo que os tons quentes da siena permaneçam visíveis em todo Continue observando os movimentos do meu pincel e como eu construo a profundidade e o contraste neste prado Ah, quando estiver satisfeito com a folhagem gramada, espalhe água branca pelo prado Como a superfície ainda está úmida, os respingos florescerão lindamente, criando bordas macias Também adicionarei algumas formas de flores maiores e menores para ecoar o prado no lado do elevador Aqui, você pode refinar ainda mais a folhagem gramada introduzindo tons mais escuros entre as gramíneas mais claras e adicionando mais algumas travessas brancas espalhadas por todo o prado. Os centros das margaridas também serão pintados com ocre amarelo e siena próxima etapa é totalmente opcional, então fique à vontade para ignorá-la se você já estiver satisfeito com o céu e o mar Eu refutei a área do mar usando meu pincel mob de tamanho maior e apliquei uma consistência leitosa de azul marinho para aprofundar um pouco a linha do horizonte, desvanecendo-a em direção ao primeiro Enquanto minha área do mar seca, prepararei uma mistura de sombras combinando violeta permanente com um toque de índigo para criar uma consistência cremosa da mistura de Vou colocar essa mistura no meu pincel ultra redondo tamanho seis da série Silver Silk e começar a pintar a sombra da folhagem gramada no caminho Se você quiser sombras mais fortes, você também pode adicionar um pouco mais de tom índigo ou neutro à sua mistura de sombras No entanto, tome cuidado para não deixar a mistura excessivamente escura, pois ainda queremos que as sombras apareçam harmoniosas Quando as sombras estiverem completas, passaremos para as cercas Começarei com uma consistência leitosa de sienna crua como camada base e, em seguida, adicionarei a mistura de sombras mais escuras para definir sua E então, para realçar, você também pode adicionar um toque de siena queimada com abóbora branca e aplicá-la seletivamente em certas áreas das cercas seletivamente em certas áreas das Em primeiro plano, volto a escolher o comprimento do poste da cerca que mais próximo de nós, ajudando a reforçar a perspectiva e a profundidade Em seguida, criamos os fios de conexão entre o poste da cerca. Para isso, estou usando quash branco e meu pincel de rigor sintético, que me dá um melhor controle sobre esses detalhes finos Como alternativa, um pincel redondo pontiagudo também funcionará igualmente bem, se for isso que você tem disponível. Com isso, nossa pintura está essencialmente completa. O único ajuste final que fiz aqui foi refinar a linha do horizonte levemente instável do mar Para corrigir essa linha instável, aqui, usei o processo úmido sobre seco, repintando cuidadosamente limites do mar e do céu para criar uma linha de horizonte lisa É hora de retirar as fitas adesivas dos quatro lados E, Viola, temos nossa pintura finalizada. Espero que você tenha gostado dessa aula bônus e tenha se divertido pintando comigo. Obrigado por se juntar a mim, e nos vemos novamente em uma nova aula em breve.