Transcrições
1. Introdução ao profundidade: Não tenho dúvidas de que a profundidade de uma paisagem é o seu aspecto mais importante. Agora, o que é profundidade? Profundidade é uma ilusão, uma ilusão que engana o olho humano a pensar que está olhando para algo distante em vez de algo
que está perto, que está bem na frente deles na superfície plana, que é a pintura ou o fotografar em si. Os artistas se esforçam para alcançar profundidade em suas pinturas porque a profundidade faz com que as pinturas pop-up mais e isso as faz atrair mais atenção. Faz com que pareçam não apenas uma
superfície plana , mas uma espécie de janela para o mundo que o artista capturou. Os artistas muitas vezes se esforçam para capturar mais do que apenas uma representação visual do que está à sua frente. Mas eles tentam ir além disso. Eles tentam capturar mais do que apenas uma paisagem, mais do que apenas a natureza. Eles tentam capturar um momento específico, um sentimento, e às vezes até uma história. Agora a profundidade pode realizar tudo isso por si só. Mas esta ilusão maravilhosa é definitivamente uma parte importante de tudo e uma base para o resto. Não importa o que você procura alcançar em suas pinturas, profundidade só pode melhorá-los. É a profundidade que faz com que pinturas e imagens pop-out atraam mais atenção, vendidas com mais frequência e tenham mais curtidas nas redes sociais. Não importa o seu nível de habilidade atual, eu acho que você pode aprender muito com esta classe e melhorar ao longo do caminho. Assegurei-me de que as técnicas das quais falarei são fáceis de lembrar e simples aplicar, para que você não precise tomar notas ou qualquer coisa desse tipo. O que eu deveria mencionar também é que as técnicas são universais. Isso significa que pode ser aplicado a qualquer técnica de pintura ou desenho e também a fotografia. O projeto da classe, sobre o qual vou falar um pouco mais no próximo vídeo, é muito simples e você não precisa de nenhum equipamento extra, a seguir adiante. Muito obrigado por me dar uma chance e escolher minha aula. Se te juntares a
mim, vemo-nos na primeira lição.
2. Análise de paisagem: Para o nosso projeto de classe, eu gostaria que você encontrasse uma imagem de uma paisagem ou uma pintura de paisagem que você gosta. Agora, isso pode ser qualquer imagem de uma paisagem. Pode até ser ruim. Só precisamos de uma imagem em que possamos observar o que torna a paisagem mais profunda ou mais plana. Vou usar minhas próprias fotos e nelas, mostrarei as maneiras de distinguir elementos que tornam uma imagem mais profunda ou mais lisonjeada. Observando o que torna a paisagem melhor ou pior, podemos aprender quais desses aspectos aplicar às nossas próprias paisagens para melhorá-las e torná-las mais profundas. Quando você tiver sua imagem pronta, podemos continuar ao longo da primeira lição em que começaremos com os conceitos básicos, que estão distinguindo as camadas de uma paisagem.
3. CAMADAS: Agora abri algumas fotos no Photoshop. Se você não tem Photoshop, tudo bem. Você pode fazer praticamente a mesma coisa no MS Paint ou em qualquer outra ferramenta de edição ou você pode até apenas traçar a imagem em um pedaço de papel e trabalhar dessa maneira. Como o nome desta lição diz, vamos aprender sobre como distinguir camadas aqui. Eu tenho uma imagem bem básica de uma paisagem bem aqui e o que vamos fazer agora é dividi-la em camadas. A primeira camada é praticamente sempre vai ser este céu. Você pode apenas bloqueá-lo com um pouco de vermelho. O céu sendo a primeira camada é a mais distante e, portanto, a camada mais profunda da pintura. Depois que o céu é geralmente uma de três coisas, é montanhas, colinas ou florestas. São colinas nesta foto para que possamos bloqueá-los em azul que é a segunda camada. Além disso, temos um pouco de água que podemos pintar verde e em primeiro plano temos uma árvore que podemos pintar de amarelo. Distinguir camadas como esta é uma coisa muito simples. Sua imagem pode ter mais ou menos camadas, mas geralmente há quatro e o que distinguir essas camadas nos permite fazer é estudá-las individualmente. Agora, se eu limpar o quadro novamente, podemos falar sobre nossa primeira regra de profundidade e a regra é: camadas ficam mais brilhantes quanto mais longe elas estão. Como podemos ver claramente, o céu é a camada mais brilhante. Poderíamos dividir as colinas em duas camadas, se quiséssemos, porque nesta foto há uma segunda camada de colinas que é um pouco mais brilhante do que as que estão à sua frente. Agora a água reflete o céu, então é um pouco brilhante, mas se você olhar para essas partes não brilhantes, elas são mais escuras do que as colinas reais. A água em si fica mais escura à medida que se
aproxima da perspectiva do observador e a árvore de primeiro plano é a mais escura. Esta é uma das regras que você deve levar em conta ao pintar uma paisagem. Como sabemos, enquanto o ar é transparente, não é invisível e, à medida que olhamos mais e mais longe, a camada de ar se acumula em sua espessura e começa a se tornar essa cor branca leitosa que você pode ver na camada mais distante de colinas. Quando você pinta a paisagem e torna as camadas mais distantes brilhantes e escuras à medida que elas se aproximam, você faz o olho humano pensar que ele está olhando para algo distante porque ele está olhando através de uma camada tão espessa de ar. Porque as camadas mais distantes estão se tornando leitosas, assim como fazem na vida real. Aqui podemos ver uma imagem diferente que adere às mesmas regras. O céu é o mais brilhante, as colinas que estão na frente do céu são completamente leitosas, brilhantes e obscurecidas. As árvores em frente às colinas ainda são leitosas, mas um pouco menos e são consideravelmente mais escuras. A vegetação na frente das árvores
quase não é leitosa e é ainda mais escura do que as árvores. A água em suas partes não brilhantes também é mais escura do que a vegetação na frente delas. O primeiro plano, que é, nesta imagem, ainda mais vegetação, é ainda mais escuro do que o resto da imagem especialmente nestas partes mais próximas em que é quase completamente preto. Ao tirar fotos da paisagem, esta ilusão acontece por si só mas a composição da imagem ainda precisa dessas camadas para tornar esta ilusão mais pronunciada. Essas camadas são muito importantes e é importante que elas sejam distintas e distinguíveis umas das outras. Agora, ao pintar, é muito bom pintar o céu primeiro. Isso porque o céu é a camada mais brilhante e, portanto, define o nível de brilho para todas as outras camadas. O que eu quero dizer com isso é que quando você pinta o céu nesta cor particular, então você sabe que as colinas na frente dele têm que ser um pouco mais escuras e as árvores na frente dele serão mais escuras de novo e assim por diante e assim por diante. Se olharmos agora para uma pintura real, podemos ver que o pintor realmente seguiu essas regras. Podemos ver que a camada mais distante é muito brilhante. As árvores à sua frente são um pouco mais escuras e há mais árvores,
elas ficam mais escuras à medida que se aproximam. A grama segue o mesmo princípio e a árvore, que é na verdade o assunto em primeiro plano, é muito escura. Agora, para uma dica pessoal minha, eu acho que é muito bom começar muito brilhante como, quando você se aproxima e mais perto, você pode começar a ficar sem cores mais
escuras e escuras e, em seguida, suas últimas camadas podem acabam breu preto que irá alcançar o mesmo efeito, mas pode prejudicar a sua composição da pintura no final. Então cuidado com isso. Agora, esta regra não significa que não
pode haver nenhum ponto brilhante na frente de uma camada que já está brilhante. Definitivamente há e deve ser, mas principalmente sob a forma de destaques que são pontos
brilhantes na camada que já está escuro. Podemos ver alguns destaques na grama aqui, as manchas brancas nas flores ou a mancha amarelada nas folhas da árvore bem aqui. Estes definitivamente melhoram a imagem e não prejudicam a profundidade de uma composição, desde que eles não dominem a escuridão da camada em si. Recapitulando, a maior vantagem desta lição deve ser a regra número 1, que é: as coisas ficam mais escuras e mais escuras à medida que se aproximam da frente da foto. Agora que entendemos como distinguir camadas, podemos aprender mais sobre as camadas individuais. Por favor, junte-se a mim na próxima lição, que é sobre como tornar as camadas individuais distintas.
4. Individual: Para voltar ao nosso projeto de classe, neste
momento, você deve ter algo parecido com isso. Eu simplesmente quero que você identifique as camadas individuais na sua imagem e observe como as camadas ficam mais escuras à medida que se aproximam da frente da imagem. Agora, se você está trabalhando com uma pintura, isso não deve ser verdade, os artistas às vezes esquecem de seguir essa regra e tornam algumas de suas camadas frontais mais brilhantes do que as que estão atrás delas. Mas, no entanto, se você tiver esta parte pronta, podemos continuar a aprender sobre as camadas individuais. Se olharmos para esta imagem, podemos ver que uma grande parte da imagem é ocupada por uma única camada, que é esta camada de grama. Agora esta camada é algo que chamaríamos de camada horizontal. Embora todo este espaço seja uma camada singular, ocupa uma área horizontal ampla e profunda. Isso significa que, embora este ponto, por exemplo, e este ponto estejam ambos na mesma camada, eles ainda estão muito distantes na distância, e este é obviamente mais longe do que este. Agora, como dissemos antes, as coisas ficam mais escuras à medida que se aproximam da frente da foto. A regra também se aplica a essas camadas horizontais. Como você pode ver claramente, as áreas aqui à distância são muito mais brilhantes do que essas áreas em primeiro plano. Certifique-se de aplicar essas regras a essas camadas horizontais. Agora, por outro lado, temos as montanhas e a floresta aqui e aqui. Em comparação com o campo de grama, estas montanhas não ocupam uma área horizontal, mas uma área vertical. Vamos chamá-los de camadas verticais. Para colocar isso em uma perspectiva melhor, é bom imaginar a paisagem da vista lateral. Digamos que esta é a camada do solo e que estamos olhando para a imagem deste lado. Agora as montanhas estão lá atrás. Há algumas colinas na frente deles, algumas árvores aqui e o resto é apenas grama. Se olharmos assim,
esta é a camada horizontal e estas são as camadas verticais. Novamente, a maneira mais fácil de reconhecer uma camada horizontal é pelo fato de que você pode encontrar dois pontos nela, que são obviamente muito distantes um do outro, que você não pode fazer nesta montanha. Eles ainda estão um pouco separados um do outro, mas se formos para a vista lateral novamente, então este e este ponto é obviamente mais longe um do outro do que este e este ponto. Agora, por que é importante distinguir esses dois tipos de camadas? É porque eles se comportam de forma diferente. Como você pode ver, essas camadas distantes de montanhas e camadas de árvores, elas ficam mais brilhantes e menos distintas à medida que descem. Basta comparar o quão escura esta montanha está no topo e quão leitosa é no fundo. Este efeito ocorre, novamente, por causa do ar e por causa do nevoeiro. poluição do ar pesada e a umidade do nevoeiro se acumulam mais perto do solo,
portanto, obscurece as camadas verticais em suas partes inferiores. Este efeito ocorre naturalmente e é fácil de
ver em qualquer imagem de paisagem e pode ser mais obviamente observado no céu onde
a mudança de cor em direção ao horizonte é completamente óbvia. Agora, como já mencionamos, é importante tornar as camadas individuais distintas. O que é ótimo sobre esse efeito é que ele faz isso por nós. O fato de que as camadas verticais ficam mais brilhantes à medida que descem significa que há maior contraste entre as camadas que estão distantes e as camadas que estão próximas. Eu quase pintei outra camada sobre esta imagem para que ela possa ser mais óbvia. Agora, se você olhar para essas três camadas, elas são todas da mesma cor, mas devido ao efeito natural, graças ao qual, elas ficam mais brilhantes à medida que vão para baixo, elas podem ser facilmente distinguidas umas das outras. Tente lembrar esta regra ao pintar e fazer camadas
verticais como as montanhas e colinas mais brilhantes para o fundo, e dessa forma ajudar a distingui-los da camada na frente deles. Se usarmos a ferramenta de escova de cura para se livrar dessas diferenças, podemos ver o quanto isso dói a composição, pois por não
ter diferença de cor entre as camadas frontal e traseira, perdemos toda a profundidade na imagem. Em uma boa composição, a camada horizontal não adere às mesmas regras e fica mais escura em vez de mais brilhante, assim como podemos ver nesta imagem. Para recapitular, certifique-se de que as camadas verticais ficam mais brilhantes à medida que descem, já que a poluição do ar e o nevoeiro se aproximam naturalmente do solo. Por outro lado, certifique-se de que as camadas horizontais ficam mais escuras à medida que se
aproximam da frente da imagem e, portanto, ficam mais escuras à medida que descem. Se você seguir essas regras corretamente, você vai acabar com uma imagem de aparência natural, na qual você pode distinguir camadas individuais e fazê-las olhar para o outro, portanto, dando à paisagem uma ilusão de profundidade. Lembre-se sempre que o céu também é uma camada vertical e segue a mesma regra. Nunca permita que seu céu seja uma única tonalidade de cima para baixo. Em vez disso, vá para gradiente cheio de contraste que envolve a imagem. Novamente, lembre-se sempre que, embora essas regras levem a uma boa composição e um grande senso de profundidade, elas não são necessariamente seguidas em cada pintura, em cada imagem. Se eles não forem seguidos em sua foto, anote e tente descobrir como você melhoraria a imagem aplicando essas regras. Se terminamos com isso, então estamos fartos de entender as camadas e podemos passar para a composição. A composição é um grande assunto próprio que vai além da profundidade, mas vamos discutir alguns aspectos que afetam a profundidade, especialmente na próxima lição.
5. Composição: Há muito o que saber sobre a composição, mas seja breve, eu só vou falar sobre as regras e
técnicas mais importantes que têm o maior impacto na profundidade. Primeiro de tudo, vamos começar com uma regra de terços. O que a regra dos terços diz é que cada imagem ou pintura de uma paisagem deve ser dividida em duas partes. Um deles deve consistir em um único terço de toda a imagem, e a segunda parte deve consistir nos outros dois terços da imagem. Esta é uma decisão que você faz mesmo antes de começar a pintar porque tudo o resto na composição depende disso. Agora, como todos sabemos, uma paisagem mais frequentemente consiste no céu e na terra e o objetivo desta regra é dedicar a maior parte da imagem a qualquer um desses dois, enquanto dedicam o resto, uma paisagem mais frequentemente consiste no céu e na terra e
o objetivo desta regra é dedicar
a maior parte da imagem a qualquer um desses dois,
enquanto dedicam o resto,
o que sobrou. Por exemplo, um terço da imagem seria o céu e o resto seria terra, como podemos ver aqui. Você também pode dividir a imagem entre o primeiro plano e o resto da imagem pela mesma regra. Ao fazer isso, escolhemos o tema principal da paisagem, dando-lhe mais espaço
e, portanto, orientamos a atenção do espectador para o que é importante. Este é um passo muito vital e é seguido por uma grande maioria de artistas paisagísticos. É muito eficaz e simples de lembrar e aplicar, então colocá-lo em bom uso. Algumas composições simplesmente dividem os assuntos no meio, o que muitas vezes funciona com reflexões, por exemplo, mas eu acho que é mais seguro e melhor quase sempre ficar com a regra dos terços. Em segundo lugar, certifique-se de que os cantos da imagem estejam escuros e aborrecidos. Não há muito mais a dizer sobre isso. Os cantos de uma paisagem devem ser sem nada que distraia o espectador de olhar para o centro. Isso não significa que assuntos importantes possam começar a
partir do canto da tela, muito pelo contrário, eles geralmente vão, mas certifique-se de que eles geralmente estão escuros em direção aos cantos. Isso garante que a imagem está focada, por assim dizer, e faz com que pareça mais composta, menos aleatória. Em seguida, tente ter linhas de destaque na sua imagem. Estes são sulcos contrastantes afiados que novamente orientam a atenção do espectador. É difícil de explicar, mas também ajudam o espectador a perceber a paisagem com mais facilidade. Eles dão perspectiva de que um tamanho e alcance
dos sujeitos na pintura por ser uma referência para eles. Isso torna a imagem mais imersiva e mais profunda. Também é ótimo se essas linhas principais se cruzarem com assuntos
importantes da paisagem para torná-los mais óbvios. Essas linhas são, na maioria das vezes, a fronteira entre o céu e a terra ou o céu e o mar. Por exemplo, eles podem ser muito eficazes em uma pintura de um pôr do sol ou outras imagens focadas no céu, mas também imagens que têm assuntos principais muito distantes, como uma montanha. No entanto, é sempre ótimo tê-los em sua composição. Agora, por último, mas não menos importante, minha coisa favorita a fazer para aumentar a profundidade é ter um assunto em primeiro plano. Depois que a maioria de suas camadas, exceto para o primeiro plano são feitas, não tenha medo de cobrir parte substancial delas com um assunto em primeiro plano. Ter uma árvore maciça ou silhueta ou algum outro objeto natural na frente de todas as outras camadas, realmente unir a pintura. Simplesmente por estar na frente, ele empurra tudo o resto para trás e torna a pintura incrivelmente mais profunda. Eu não posso dizer o suficiente o quão grande isso é fazer como eu muitas vezes vejo pinturas de paisagem que são boas, mas poderia ser muito mais profundo e geralmente melhor apenas adicionando um assunto em primeiro plano. É realmente fácil de fazer bem e criá-los pode melhorar suas habilidades de elaboração de detalhes. Basta lembrar nossa regra número um e certifique-se de que a camada de primeiro plano é muito escura, caso contrário, ela se misturará com o meio do solo e não adicionará profundidade à pintura. Para ilustrar o quão bem isso funciona, eu removi o assunto em primeiro plano desta pintura, ver como a imagem fica muito mais lisonjeada sem ela? Eu realmente não posso exagerar o quão grandes assuntos em primeiro plano são, então por favor tente usá-los em sua composição e ver o que acontece. Muito obrigado por ficar até aqui, na próxima e final lição antes da recapitulação, vamos discutir cor e contraste, os ingredientes finais para uma paisagem com profundidade impressionante.
6. Contraste: Leonardo da Vinci disse uma vez que um pintor deve começar cada tela com uma lavagem de preto porque todas as coisas na natureza são escuras, exceto onde exposto pela luz. Eu amo esta citação, e você deve se lembrar dela para lembrá-lo de como contraste é
importante em uma pintura ou uma imagem. Já falamos sobre o quão importante é a mudança de cor e brilho do primeiro plano para o plano de fundo, mas agora vamos falar sobre a faixa de cores em camadas individuais. A base de uma nova camada que criamos deve ser quase sempre muito escura e enquanto sim, vai ficar mais brilhante à medida que colocamos detalhes sobre
ela, é vital manter um pouco dessa escuridão no quadro final para
nos dar contraste e é isso que eu quero dizer por faixa de cores. É o gradiente de cores que variam do preto mais escuro ao branco mais brilhante. Ao fazer uma imagem, queremos que este gradiente seja o mais branco possível, desde que ainda pareça natural. É preciso um pouco de prática para encontrar o ponto ideal de uma gama de cores contrastante e natural ao pintar. Mas é assim que eu faço. Para cada assunto, digamos uma montanha. Trabalho com dois conjuntos de cores: subtons e destaques. Eu misturo os subtons primeiro. Essas cores são escuras, geralmente cinza, azul, marrom, preto e verde escuro. O brilho desses tons é baseado em quão longe estão na imagem, como aprendemos no início da aula, quanto mais perto, mais escuro, distante, mais brilhante. Os subtons que eu usei como uma cor base para os destaques mais brilhantes para ser colocado em cima de. Eles apresentam as áreas escuras sombrias que não são expostas pela luz solar. Depois que estou feliz com os subtons, eu crio os destaques de uma forma em que eles complementam os subtons. Eu faço isso misturando algumas das mesmas cores que eu usei para os subtons, mas tornando-os mais brilhantes e mais contraste preencher em vez de maçante e escuro com o uso de cores vibrantes como amarelo ou vermelho brilhante. Usar o mesmo grupo de cores para subtons e realces evita o resultado final pareça um preenchimento de
contraste anormal , ao mesmo tempo em que alcança a faixa de cores desejada. Mas por que razão queremos sequer alcançar este objectivo? Bem, porque novamente, isso dá a profundidade da pintura, você adivinhou. Se pudermos referenciar pontos brilhantes para manchas escuras e vice-versa, ganhamos um contraste que dá a ambos os lados é mais forte valor. Ao fazer isso, não só temos distância entre as camadas
da paisagem, mas também temos um alcance nas camadas individuais,
empurrando a profundidade ainda mais em outra dimensão. É muito importante praticar contenção ao pintar destaques, pois dominar os tons escuros por destaques destruirá completamente a sua gama de cores. Não mate toda a sua escuridão ao criar destaques e torne sua gama de cores o mais ampla possível, tendo contraste em cada camada. Não se esqueça disso mesmo quando estiver pintando nuvens. As nuvens também são destaques, e o céu é o tom escuro para elas. Não cubra todo o céu branco e deixando alguns
desses azuis e cinzas mais escuros para dar contraste e profundidade às nuvens.
7. Recapitulação: Então é hora de recapitular. Em primeiro lugar, as camadas devem ficar progressivamente mais
escuras, quanto mais perto elas ficam da frente da imagem. Esta é talvez a regra mais importante como fazer primeiro plano brilhante e fundo escuro, fará qualquer imagem parecer não natural e plana. Em seguida, observe quais camadas são horizontais e quais são verticais e, em seguida, tornam as verticais, especialmente o céu e as montanhas mais brilhantes à medida que vão para baixo mais perto do solo. Faça o oposto para camadas horizontais, que em vez disso ficam mais escuras à medida que descem em direção à frente da imagem. Isso dá profundidade a camadas individuais, mas o mais importante, torna muito mais fácil fazer as camadas aparecerem separadas e gradualmente se separando umas das outras. Uma composição, lembre-se da regra dos terços, escureça seus cantos, tenha linhas de liderança no assunto em primeiro plano em sua foto. Mais uma vez, nunca negligencie o assunto em primeiro plano, pois é talvez a maneira mais fácil e eficaz de fazer uma pintura plana profunda, desde que o assunto em primeiro plano seja suficientemente escuro. Ao misturar cores, certifique-se de que sua gama de cores pareça natural
usando as mesmas cores de base para subtons e realces, mas introduza o máximo de contraste possível entre os dois. Proteja o intervalo de cores em camadas individuais, não
permitindo que seus destaques matem todos os pontos escuros e vice-versa. Para ter luz, precisa
haver escuridão. Será isso, eu acho que agora você deve ter uma compreensão muito sólida de como a profundidade é criada na paisagem e também como ela é destruída. Nada me faria mais feliz do que se você publicasse seus projetos de paisagem melhorados nesta classe e compartilhá-los com seus amigos também. Espero que o que você cria o faça feliz e realizado, e que você nunca pare de melhorar. Paisagens são belas janelas em uma tigela criada por você e nunca há o suficiente deles. Então vá em frente e faça um que te deixe orgulhoso. Muito obrigado por se juntar a mim e espero que você me
acompanhe em outras aulas também no futuro. Meu nome é Daniel e desejo-lhe um belo dia. Adeus.
Daniel Šolc, Landscape Artist
