Transcrições
1. A vida é uma praia!: Ei pessoal, obrigado por se juntarem a mim para mais uma aula de compartilhamento de pele. A Amrita. Sou um artista da Índia e esta é a minha segunda turma. E cosh, O primeiro foi mais um Kickstarter onde cobrimos todos os conceitos básicos sobre esta mídia, comparação com aquarelas e acadêmicos, etc. Mas este é tudo sobre ser uma bela paisagem urbana em guage e só um pouco de sol agora, certo? Então vamos cobrir o meio em detalhes. Então, mesmo se você é um iniciante que nunca foi tentado lavar antes, você é bem-vindo para se juntar ao hábito da seção de calouros nesta classe onde cobrimos todos os conceitos básicos entre as diferenças básicas entre aquarelas e a água ser esmagada. Então esta aula é toda sobre água que esmagamos. E é se um casamento entre o que, e acrílicos, porque é tão bonito quanto aquarelas. E você pede para dar uma lista exata. Então é uma ótima FOI que eu precisava para você experimentar, mesmo que você seja um iniciante. E eu espero que você goste de pintar esses projetos e isso minimizar as férias comigo. Então, vamos começar.
2. Materiais necessários: Então, para os materiais desta classe, você precisará de abóbora à base de água. Você também pode ir para pós duas cores. Eles apenas ligeiramente menor em qualidade no sentido de que os aditivos que são adicionados às cores e aos
pigmentos, etc, não são tão bons quanto eles são quando se trata de grau de artista ou curso de grau profissional. Então, estou usando principalmente o desfiladeiro mais rho. Mas você pode ir para qualquer marca de post duas cores ou lavar, apenas certifique-se de que você tem um bom cosh branco tubal, que geralmente está disponível como uma peça autônoma. E a maioria das marcas, é uma das cores mais usadas quando se trata de meninas. Então eu sempre falo sobre isso, mas isso é sobre isso para pincéis ir para qualquer escova sintética. Você realmente não precisaria das correntes naturais que usamos para aquarelas porque não queremos tanta água quando se trata de pior. Assim, as pressões sintéticas funcionam melhor. Acredite no lápis para alguns esboços muito básicos que vamos fazer. E papéis, eu estou usando os papéis de mídia mista, mas você pode ir para qualquer papel aquarela é com algo com não um monte de 2p e fita adesiva. Então, voltando ao quash, recomendo experimentar diferentes marcas. Você também pode ir em frente e postar uma cor como eu mencionei anteriormente. Talvez apenas ir para um curso branco de boa qualidade. Porque mesmo se suas cores são listradas quando você está usando iniciante, Grandes suprimentos para Deus, adicionando um pouco de branco pode ajudar muito em torná-los não liso são mais suaves. Então, basta investir em um bom branco lavado você e isso deve ajudá-lo muito. E é isso. Então apenas experimente diferentes papéis também, que não são tão dentados porque você realmente não quer que as camadas de guage se acumulem, digamos, um papel texturizado que pode levá-lo a quebrar. Mas é isso. Vejo você na próxima seção.
3. Técnicas de guache: E aqui está uma atualização rápida sobre as diferenças entre aquarelas e cosh à base de água. Então eu cubro isso com muitos detalhes na primeira classe, que é o Kickstarter de anulação. Mas eu só queria fazer uma recapitulação rápida para que qualquer um que está se juntando a um ainda tenha a idéia básica sobre todas as diferenças que existem entre esses dois meios. Então, no caso de abóbora à base de água, além do aglutinante de pigmento e algumas das coisas básicas, existem alguns aditivos que lhe dão que Matt, textura calcária. Aguarelas são muito mais translúcidas para a maioria das aquarelas são. Pode haver algumas cores PQ, mas a maioria deles seria um tipo de transparente, muito translúcido. E mesmo em seu marco, você veria que um diz seco, eles não são realmente caprichos. Mas quando se trata de anular e quando, quando nós usá-lo com a consistência certa, que é como uma consistência primi, não realmente o que aquarelas, você vai ver que o seco muito mais pico muito dele em um tipo mapa de textura e a seca mais rápido. Então, em comparação com o que as cores lavar seca muito mais rápido. Ele ajuda de certa forma quando você está fazendo ilustrações, você está fazendo camadas ao lado do outro. Então, como isso seca mais rápido, é mais fácil trabalhar com. Mas como eu disse, é por causa da forma como esses médiuns são compostos. Textura mate que o Bush obtém ao secar é por causa dos aditivos que estão lá. O óxido de titânio ou óxido de zinco que é adicionado às contas dá-lhe essa textura. Agora, a próxima que eu queria discutir sobre a técnica que eu queria compartilhar era sobre a parte da mistura. Agora, no caso de aquarelas, mistura acontece naturalmente. Então, se você manter duas aquarelas em seu formato aquoso normal ao lado do outro, elas se misturarão sozinhas para que você realmente não precise ajudá-las. Eles são bastante amigáveis nesse sentido. Mas Deus não faz a mesma coisa. Então, no caso de goulash, você vai precisar fazer esse pequeno esforço extra para fazê-los ser amigos um do outro. Então aqui você pode ver que, no caso de aquarelas, esse azul começou a se espalhar para o lado vermelho e ele está apenas se misturando sozinho. Eu realmente não tive que colocar em muito esforço você, mas no caso de garagem pode ser usado em que consistência cremosa. Você vai ver que se eu colocar esta cor semelhante ao lado deste vermelho, você pode ver que ele não vai se misturar quando é nesta consistência,
a consistência cremosa que cautelosa em que eles não misturam, misturam uns com os outros. Então você terá que tomar um pouco de esforço e misturá-los. Mas funciona para você no sentido de que quando você tem camadas adjacentes para colorir, e você realmente não quer que as cores para sangrar um
no outro como a largura aquarela faz. É útil neste contexto também, Deus, seca mais rápido. Assim, trabalhar em camadas que estão próximas umas das outras é muito mais fácil quando se trata de Bush. E então, novamente, temos que discutir sobre a maneira como pintamos esses dois médiuns. Então, no caso de aquarelas, você sempre tem que ir da luz ao escuro. Então você tem que planejar isso. E você não pode simplesmente deixar partes de planador por litro. Como por exemplo, neste caso, se você quiser estar nessas nuvens são essas ondas, você tem que realmente ou mascará-las ou pintar ao redor delas. Você não pode simplesmente estar neste branco em cima do azul quando não é aquarela, mas com quash, realmente não importa. Você pode facilmente pintar uma cor
mais escura e mais clara em cima de uma cor mais escura. É que tentamos manter o Beasley mais fino para que não
acabemos pegando pigmento quando começarmos o próximo mais tarde. Então, neste caso, como se eu tivesse esta peça vermelha
aqui e eu vou ser apenas algumas coisas com branco nela. E você pode ver que está bem no pico. E você pode realmente ver que o branco aparecer no vermelho é quando. Então, isso é possível por causa da maneira como o disco do feixe quente. Então você pode escolher qualquer cor para ir primeiro. Outra coisa que temos que ter em mente é a abóbora geralmente seca mais escura, enquanto a aquarela seca muito mais leve. Então você pode ver aqui que lava chorou muito mais escuro. E tem textura Achmat em comparação com aquarelas. E isso é, é, eu tentei cobrir a maior parte do básico. As diferenças e as propriedades lavam neste. Então, espero que isso tenha servido como uma atualização rápida. No próximo, veremos a paleta de cores que vamos usar para os projetos.
4. Paleta de cores: Agora vamos discutir um pouco sobre a paleta de cores. Agora você pode estar usando qualquer marca, é
claro que realmente não importa. Eu só queria compartilhar esta seção para que você saiba que tipo de cores eu usei. E você pode ver que é principalmente tudo sobre blues, negócios e greens. Então Altis compartilha as principais cores que usamos em todos os projetos. Sendo o Julian, é muito vibrante, o que estou usando da Concree. Você também pode ir para uma espirulina silenciosa se isso é algo que você gosta, tentar manter essas paisagens urbanas muito vibrantes. Então essa é a razão pela qual eu escolho as cores como estas. Assim, a maior parte da parte do mar e do céu é feita usando Silurian e t. Então, neste projeto, por exemplo ,
são estes, como todos eles têm uma mistura de Cerulean e t. Alguns deles têm apenas governando bem. Então é principalmente uma mistura dessas duas cores para o mar e o céu está com. Agora, para a vegetação, eu usei principalmente três verduras. Um amarelo limão muito claro, verde
Sap, um pouco mais escuro do que o amarelo limão. E o verde-oliva, que é uma espécie de médico. Agora, se você não tem nenhuma dessas formas, você pode simplesmente misturar e combinar um pouco de amarelo ou preto com o verde para obter uma forma semelhante. Mas para a maioria dos projetos onde temos vegetação, acabei de usar essas três cores para todas as camadas que precisamos. Então, para os destaques, eu estou usando o
verde claro e para todas as sombras de usado o mais escuro run. E como ganhamos sombras, usarei principalmente preto para todos esses penhascos, superfícies rochosas, juntamente com um toque de cinza, eles podem fazer um pouco de luz muito pouco
direto para o preto para obter alguns belos tons de cinza. E é isso. Estas são todas as cores principais que vamos usar para nossos projetos. Pode haver algumas cores como um ocre amarelo para a praia ou um pouco de vermelho aqui. E, portanto, estes detalhes no barco e há um pequeno remendo de flores onde eu usei um pouco de vermelho também. Mas além destes, a única cor principal que você vai precisar é branco. Precisamos de um monte de branco para todas as ondas e destaques, etc. Mas esta é mais ou menos a paleta de cores para todos os projetos. Então você pode combinar isso com qualquer marca que você está usando, ou misturar crises usando as cores que você tem.
5. Projeto 1: aquecimento: Começando com nosso primeiro projeto, será uma célula de projeto de aquecimento muito simples. Tenha uma vista muito simples para a praia com algumas varas em primeiro plano. Então esse é o meu horizonte. E, e ter os paus
aqui apenas colocando-os porque nós vamos pintar sobre eles como estão. Mas só para dar uma idéia do que vai ser a composição, começando com este cara, eu vou usar um pouco mais leve navios de guerra Cerulean. Portanto, isto não vai ser tão grosso ou consistência cremosa como o resto da nossa pintura. Porque esta vai ser a camada B para o céu, estaríamos pintando as nuvens em cima dele. Então, se você pintar uma camada muito grossa, agora mesmo, você estará pegando este azul quando você fixar a nuvem. Então essa é a razão pela qual este é um pouco mais fino ou qual camada. E eu vou deixá-lo assim e deixá-lo secar um pouco porque era muita água para a primeira camada. Então, uma vez que isso é feito, uma vez que é o dr. Começamos com a parte C. Agora esta é a consistência que eu estava falando para a consistência cremosa. Novamente, estou usando um civil, mas você pode ver a diferença quando usado com água e quando usado na verdade, a consistência pode ver que a mesma cor parece muito diferente. Então eu vou começar com o Rousseauian em direção ao horizonte. E então, à medida que chegarmos ao primeiro plano, vamos mudar para descascar. Então eu vou mostrar a vocês como combinar isso também. Então comece com T e como você pode ver que não é como tal mistura por conta própria. Você só usa o mesmo acidente ou um pincel limpo para misturá-lo para cima para que você possa ver que ele pegou misturado bem com estes indisciplinados. E isso é tudo que você tem que fazer é você pode usar uma versão limpa. Você pode usar isso. Qualquer uma das músicas foi na direção que você deseja que a mistura aconteça, e basta mover o pincel da mesma maneira, o mesmo traçado. Então aqui estou dando um tipo de traços da esquerda para a
direita principalmente para que não tenhamos muitas faixas. Mas se você estiver usando com uma consistência CRT que o goulash deve ser usado. Você verá que não há muito de estrias acontecendo como tal. Além disso, como eu disse, você pode adicionar um pouco de branco se você sentir que
há algumas ruas acontecendo por causa
do pigmento ou por causa da cor que você está usando. Então, basta usar um pouco de branco e isso deve consertá-lo. Mas para a parte de mistura, você pode usar essa técnica. Você pode usar um pincel limpo ou um pincel mais leve para misturá-lo. Começando com as varas em primeiro plano. Então eu estou usando uma consulta agradável para a camada base. Agora, os que desenhei primeiro baniram dois. Estou só a refazê-los. Então esta vai ser a camada B. Além disso, vou adicionar um preto e branco para o destaque, etc. Mas este vai ser o Isqueiro ou simplesmente não gostar do que fizemos pelo céu. Em primeiro lugar, a camada mais leve. Agora, para a camada mista em diante, como este preto que estou usando, é um pouco mais espessa ou inconsistência premier. Então eu vou deixar cair em cima e depois misturá-lo com um pincel limpo. Então aqui estamos principalmente tentando criar algumas texturas, sombras com este preto. E agora vou usar este pincel quase seco para misturá-lo com aquele CRE. Então nós temos esse tipo de textura podre aqui. Agora começaríamos com o céu. Eu estou usando quash branco, consistência
muito espessa, água mínima, e apenas terminando assim. Então eu realmente não queria mover o pincel muito, então simplesmente mergulhá-lo e dar que as nuvens afetam. Então use uma consistência espessa e veja
se, no caso de a primeira camada ser mais espessa também. E se você está pegando um pouco de pigmento, tentou não tocar muito no pincel e continuar limpando no meio, então isso pode ajudar. Mas no geral, se a primeira camada não é tão grossa, você deve ser capaz de camada como este em subsequentemente como sem pegar muito pigmento. Mas Deus, tem, como sua propriedade é reativada. Então, se você vai colocar um pouco de água em cima da parte C que nós pintamos agora. Verá que os pigmentos em ambos os líderes são reativados. Então você tem que ter um pouco de cuidado com isso. Mas, no geral, é muito mais fácil, médio para trabalhar com para ser honesto. Então você pode simplesmente esclarecer isso assim, corrigir seus erros e tudo é perdoado. Então aqui terminamos com as nuvens. Agora, uma vez que pegamos branco no pincel, eu vou consertar as ondas e um pouco de destaque aqui e ali enquanto vamos. Então, apenas adicionando algumas ondas simples no mar. E na base, perto das estacas, vamos ter um pouco de ondas. Então, novamente, se isso fosse em aquarelas, você teria que mascarar esta área ou, você sabe, pintar em torno dela. Uma vez que isso é sangue, ela pode até fazer nós apenas pintamos toda a parte c na base. Você ainda pode pintar as ondas em cima dela. E essa é a beleza deste meio. O tipo de camadas que você pode obter e o tipo de cores que você pode ir. Além disso, se você notar no fundo, o C que pintamos tentou e é muito mais
escuro do que o que era quando estávamos apenas pintando. Então, mantenha isso em mente assim. Uma coisa boa a fazer sobre isso seria esmagar suas cores. E isso é algo que já fazemos quando se trata de aquarelas ou acrílicos também. Então, quando você classifica suas cores e usa o papel que você vai usar para seus projetos, você vai ficar a saber exatamente como a seca. Então eles podem parecer completamente diferentes no seu paladar. Eles podem parecer completamente diferentes no rótulo que eles têm. E, em seguida, no papel, parece completamente diferente. Então, agora, chegando a essas tomadas, o que eu fiz foi pegar
um pouco pigmento e limpar o pincel um pouco usando o tecido para que o pincel é quase tentar e isso está colando assim. Então tipo a técnica da ponte tribo que usamos para aquarelas. Então use um pincel limpo, toque um pouco no respiradouro grande debitado
e, em seguida, quase seque usando um lenço. E você pode apenas usá-lo para criar esse tipo de textura. Então, mesmo com um pouco de branco, você pode ver como, que tipo de textura opaca você obtém com apenas uma tinta branca de boa qualidade. Então agora eu vou adicionar a rodada final de sombras e fazer um pouco de mistura usando preto. Então eu estou apenas criando essa textura de madeira podre. Então nós puxamos para cima em camadas como você viu que nós começamos com concordância. Adicionamos um pouco de sombras usando preto, depois adicionamos os destaques usando branco, e depois terminamos com mais alguns detalhes e sombras com preto. Então, quando você está tipo de camada,
Deus, você só tem que ter em mente o quão grosso seus feijões são. Como fez o Spinoza anterior? Então, neste caso, desde que eu estou indo de uma cor mais clara para a cor mais escura. Então, mesmo que eu pegue um pouco de branco vai acabar ficando cinza aqui. Mas você tem essa chance de reativar as camadas anteriores. Então é por isso que não recomendo. Você é inicialmente como para ser realmente escolher, apenas sintonizá-los um pouco para baixo. E, finalmente, como pode ser a consistência cremosa adequada que temos. Só estou trabalhando em mais alguns detalhes. Usando um pincel limpo. Então, fixando algumas bordas e adicionando um pouco de sombras aqui e ali. Mas é sobre isso que fizemos com este projeto, na verdade. Então você pode ver que o fundo tem uma mistura tão bonita. E isso é exatamente o que eu queria experimentar neste projeto de aquecimento. Então eu só queria cobrir o básico ou para misturar e colocar em camadas com meninas para
que possamos passar para um pouco mais tópicos detalhados nas próximas seções. Mas eu recomendo experimentar isso só por diversão. Mesmo se você já tentou este meio, este é um tipo de exercício de aquecimento divertido. Então, experimente isso. E na próxima seção vamos entrar para um pequeno projeto detalhado.
6. Projeto 2: visão de selva: Para o nosso próximo projeto. E neste nós vamos estar em um pouco de selva
e o corpo de água ligado a ele com um pequeno barco. E vai ser um projeto divertido. Eu, pessoalmente, gostaria muito de fazer este, e eu imprimi isso antes em meus cadernos de esboços. Então eu realmente pensei que isso compensa um cartão postal muito bom ou paisagem. Então só queria experimentar isso nas aulas de testamento. Então, com esboços muito mínimos, reinicie com a parte de pintura. Então, neste caso, eu vou pintar a água de uma maneira diferente. Então, ainda estaremos misturando. Então, para a parte superior temos DTL porque esta é a área mais próxima da terra, por isso será mais leve. E eu estou apenas colocando a cauda aqui, não realmente tentando ir livre ou muito,
muito misturado tipo olhar, eu estou apenas agradando o negócio aqui. E você vai ver o porquê, porque nós vamos misturá-lo com o azul mais tarde. Então, agora, tentando evitar o barco, você realmente pode pintar sobre o barco também. Mas como eu estou usando uma consistência mais espessa de dor, eu não quero colocá-lo lá para que mais tarde ele é pego pelo subsequente. Então, só usando a consistência grossa de várias tampas aqui agora e fazendo a mesma coisa, estamos colocando a tinta lá dentro. Tipo de fase de bloqueio de cores. E vamos misturar tudo em um minuto. Portanto, não se preocupe com a aparência da obra de arte neste momento. Porque na maioria dos casos, na maior parte da paisagem de abóbora, haverá 1 em que nós apenas no bloco de cores, bloqueio de estágio e tudo parece uma grande bolha de cor. Então não se preocupe, está tudo bem. Então agora estou começando a misturá-lo. E então o que estou fazendo é pegar a casca e arrastá-la para essa decisão. Então você vê que eu acabo pegando um pouco de Siluriano, então eu estou apenas limpando meu pincel no meio. Mas a idéia é arrastar isso para baixo com um pincel limpo para que ele ainda esteja um pouco úmido. Não é como uma escova completamente seca, já que os carros já estão secando rápido. Então eu peguei um pincel úmido, mas eu estou apenas arrastando o negócio de cima para a parte Siluriana. Então você pode ver que ele começa a se misturar neste momento. Então, mesmo que as setas iniciais todas estrias, agora você pode ver que a mistura está acontecendo entre o aço e a parte sutil Lynn. E uma vez que a base ainda um pouco mais leve, eu gostaria de adicionar um pouco mais resolvido na besta assim. Vamos fazer um pouco de mistura reversa também. Então vamos apenas embrulhar isso até a mistura de
Silurian e corrigir quaisquer pequenas manchas que possam ter sido deixadas. E uma vez feito isso, começamos com esta regra na base novamente. Então aqui eu estou usando um pouco mais escuro ou um pouco mais aumentado como rotina como você pode ver. Também porque está sendo colocado em camadas, parece muito mais escuro. Então eu estou misturando das bordas para invertidos. E eu vou usar essas riscas e deixar que se misturem no negócio agora. Então, basta usar este movimento rápido
da parte externa ou as bordas em direção ao interior da pintura. E na parte de cima onde estamos mais perto da terra, estou adicionando alguns lotes deste azul acinzentado. Estas serão como as rochas subjacentes. Então, como a água é muito rasa, rasa nesta borda, essas rochas submersas aparecerão. E é isso que estamos tentando pintar aqui. Então, adicionando um bloco levemente mais escuro sobre estes, apenas usando um toque de preto com o mesmo azul. Não tentando torná-lo preto escuro como busca porque ainda queremos mostrar que está debaixo de água. E a seguir começamos com a vegetação ou a parte da selva. Então, novamente, estou usando o Sap Green ou o tom médio para a primeira camada. E não ter cuidado com as marcas ou o tipo de traços que você está colocando aqui. Porque vamos colocar isso de novo. Vamos ter todas as sombras com o verde escuro. E então teremos os destaques com o ser limpo e outra rodada de detalhes com preto, etc. Então, neste ponto, esta camada não precisa ser tão suave e novamente, não tão grossa quanto a sua subsequente Como vai ser. Então, basta adicionar um pouco de verde mais escuro aqui e ali, apenas para textura. E vamos deixar isto secar por um minuto. Enquanto isso, podemos começar a trabalhar com o conselho. Então eu pulei na área branca como ela é porque eu não queria que as camadas grossas que são que é a regra PLNs M fossem recolhidas. Você pode muito bem estar em cima dele como quando como agora, eu estou fixando as bordas em cima da cauda e o azul. Apenas certifique-se de que, se você estiver pegando o pigmento ou a cor da camada anterior, você limpe seu pincel com frequência e use uma camada mais espessa de branco ou qualquer cor que você estiver usando. Para a camada subseqüente. Assim, a primeira camada pode ser um pouco mais leve e então você engrossar a camada como você vai. Então, apenas adicionando alguns detalhes sobre isso sofre barco. E também desde que eu comecei com um branco, Eu vou adicionar as ondas são um pouco de respingo aqui e ali com direito vai ter algumas ondas como esta colina. E no caso de você não gostar disso, você pode usar um pincel limpo e consertá-lo assim. Eu meio que comecei com ele e eu senti que é uma onda muito afiada. Voltando para a selva agora. E eu estou adicionando os tons mais escuros de verde. Então, o verde mais escuro que eu tenho, um verde azeitona escuro que eu tenho no impulso reset. E funciona muito bem para essas consultas são a vegetação que você está pintando porque você precisa principalmente apenas essas três folhas. Um verde escuro como este, meio que tom médio ou verde Sap, e depois um verde mais claro. Então, mesmo se você não tem aquele creme claro, você pode apenas adicionar uma pitada de amarelo ao seu verde Sap e você vai obter pouco de água semelhante ou melhor, o contrário, adicionar uma pitada de verde seiva ao amarelo e você vai ter um bom Verde amarelo vibrante. E quanto ao verde escuro, você pode adicionar um pouco de preto ou azul muito escuro para obter um verde mais escuro como este que você pode usar para sombras. Agora, na base para mostrar as sombras eu estou usando um preto. Então isso servirá como a partição entre o C e o jangled do topo. Mas você pode ver que isso é principalmente apenas as sombras um manipulador, já que estamos construindo uma vista superior, você realmente não seria capaz de ver um monte de praia a menos que ele está se movendo bastante para fora da área genital. Então, neste caso, eu estou apenas imprimindo sombra diretamente perto da água. E enquanto estamos nisso, também
adicionaremos algumas sombras nas áreas da selva. Bem, porque agora nós acabamos de adicionar o verde oliva, o verde escuro para todas as sombras. Então você também pode adicionar uma pitada de preto aqui e ali apenas para adicionar ao efeito geral. E isso é algo que eu cubro nas primeiras aulas. Bem, onde pintamos os prados? Então, quando se trata de pintar vegetação, você terá que seguir estes passos para obter esse efeito de luz e sombra. Então você começa com um tom médio. Você bloqueia principalmente a cor toda a área. E então você adiciona alguns detalhes com o tom mais escuro. Em seguida, adicione os destaques, etc Então você tem que fazê-lo nas etapas para que você obtenha o resultado desejado se você tentar misturar tudo em exatamente como o que fazemos em aquarelas. Ele realmente não vai olhar em camadas como deveria em quash. Então tente ser paciente e experimente todas essas camadas uma a uma para que você obtenha o mesmo efeito. E apenas embrulhando as sombras aqui. Então este jangle está lentamente começando a tomar forma agora em comparação com a bolha de verde que era há um tempo atrás. Então, só acrescentando isso às sombras. Hora de adicionar mais alguns detalhes ao quadro enquanto o Django tenta. Por isso, não vai demorar muito para a tinta secar também, depende dos vários dias. Então o tempo em sua casa pode influenciá-lo um pouco, mas geralmente anulado seca muito rápido. Então você pode trabalhar simultaneamente em partes como esta. Então, neste caso eu, como a parte da selva ainda é uma camada para cima ou camada para cima e molhado e apenas tentando terminar os detalhes no barco. E agora vamos começar com os destaques. Então eu estou usando este verde amarelo vibrante agradável para a parte de destaque. Então eu estou tentando capturar essas árvores onde a luz está atingindo elas e outras áreas onde pintamos as sombras. Vamos trabalhar um pouco mais de detalhes sobre eles mais tarde. Por enquanto, eu só quero adicionar nos destaques com verde mais claro. Você pode ver que cada um subsequentemente tentando adicionar mais profundidade a este. E principalmente porque esta é uma vista de cima. Então nós apenas criamos essas camadas para adicionar mais profundidade ao assunto geral. Então, para esta parte de destaque, você pode usar um pincel pequeno, basta colocá-lo em como este. Eu não estou tentando criar qualquer forma ou movimento específico, apenas limpando o pincel. Adicionando mais alguns detalhes aqui com um verde mais escuro para que ele não fique muito destacado. Basta adicioná-lo nos Bs aqui e ali para criar a sensação de profundidade. Lembre-se que não devemos carregar muito as camadas porque se sua pintura geral acabar ficando muito grossa, há uma chance de que o Gershwin rachar e isso se torne um problema. Por isso, ainda queremos que os nossos líderes não sejam extremamente grossos. Tão grossa que acabam quebrando. Nós ainda queremos que a consistência seja um pouco semelhante ao resultado final que obtemos com, digamos, acrílicos, por exemplo. Você realmente não quer que ele seja muito empilhado, muito grosso como aquelas dores texturizadas. Mas ele ainda queria ser carregado e olhando com aquele não, terminando com aquela textura Matt. E é isso. Terminamos com este projeto. Você pode adicionar um pouco mais de detalhes ao tabuleiro, se quiser. Só parei porque achei que estava exagerando. Mas espero que tenha gostado deste projeto. Espero que tenha gostado das camadas que fizemos para a selva. Estará experimentando alguns outros projetos em que discutimos esta camada em um pouco mais de detalhes. Mas, por enquanto, espero que tenha gostado disto e te veja no próximo.
7. Projeto 3: pela praia rochosa: Então começamos com o nosso próximo projeto e desta vez temos um pérolas rochosas. Agora vou esboçar o horizonte aqui. A parte do céu não é tão importante para este projeto. Vamos nos concentrar em criar a parte rochosa
da batida mais texturizada e o CMO via impressão. Então, apenas fazendo uma dispersão extraordinária por aqui. Sei que não incluí muita dispersão nos projetos para esta aula, mas isso foi meio que intenção. Então agora eu vou apenas terminar o esboço aqui, apenas colocando a árvore aqui e pegar n. Agora, para a parte do céu, eu vou apenas deixar um pouco de branco e pagar o resto. Eu realmente não vou adicionar um monte de detalhes aqui porque como eu disse, o céu não é a parte proeminente deste quadro. Então, vamos deixar aqui, sem nos preocuparmos com os detalhes no céu ou nas nuvens, etc, neste momento, vamos adicionar algumas manchas de verde mais tarde no final. Mas, por enquanto, vou deixar assim. E então começamos com o C. Então eu estou começando com um
azul muito escuro no tipo de azul prussiano ou um ultramarino Para começar, em vez de ser governado. Você também pode adicionar uma pequena quantidade de preto, certamente acabar para ficar descolorido também. Acabou de ganhar o horizonte para ser muito mais sombrio. E então começamos com um Rollin normal. Então, obtendo aquela textura cremosa de crescimento e nós adicionamos esses Rollin e então vamos adicionar o TT. Então eu estou apenas misturando na meta, não tentando ter qualquer específico nós estamos misturando apenas indo para adicionar o t Next. E eu só vou misturá-lo assim
na regra com T. Então vamos ter uma mistura suave. Você pode pegar um pouco de cor da camada base, tudo bem. Só quero criar este tipo de mistura aqui. Agora em direção às abelhas, onde estamos mais perto da parte rochosa, vamos ter um pouco ondulada ou texturizada tipo de água. Mas até aqui para a maior parte da parte superior e média, queremos um tipo de água calma, por isso não há muitas listras para uma simples mistura clara. E à medida que viemos para este lado, estou a tentar manter o meu derrame aleatório e circular assim. Então nós temos a água ondulada ou a água em movimento. Efeito com isso, apenas misturando em um pouco para o termo certo porque havia algumas ruas aqui, então eu estou usando o til para misturar isso em. Você também pode usar um pincel limpo para fazer isso. E para as abelhas vai deixar algum espaço para ocre amarelo. Agora, para a parte rochosa, estou começando com esta sienna marrom claro ou queimada. E esta camada, como você pode ver, não
é realmente grossa. Não é a consistência da garagem, mas mais para aquarelas. Então eu vou apenas adicionar em cima disso toda a textura ou a árvore,
etc, que levam para a cratera esboçada na primeira parte. Então vamos adicionar tudo isso em cima disso. Enquanto ainda está molhado. Você também pode adicionar um salto, mas de mistura marrom escuro ou preto para criar um pouco de textura. Nós definitivamente adicionaremos as camadas mais tarde com
as sombras e os destaques, etc. Mas, por enquanto, uma vez que esta ainda é a camada base, e apenas vai dar um sopro no marrom assim. Como eu disse, apenas criando a textura base. E a seguir vamos começar com aquela pequena planta à direita. Então, pegando meu Sap Green e pintando em dez minutos. Agora nós adicionamos algumas folhas escuras em cima disso e apenas adicionando algumas sombras nesta planta. E enquanto isso chora. E nós vamos adicionar os três aqui à esquerda. Então, usando um preto para pintar o caule e os galhos, a manivela da árvore. Agora usando um pincel fino para criar algumas dessas folhas penduradas aqui. Você também pode usar seu pincel redondo normal que tem uma boa dica. Você pode usar isso também. Seguindo em frente. Vou usar um ocre amarelo misturado com um pouco de luz para esta parte. E vou deixar um pouco de branco aqui. Vamos adicionar as rodas em um minuto, mas apenas criando as abelhas para a parte da praia. Em seguida, adicionamos textura às drogas. Para isso, estou usando um vínculo para criar esse remendo mais escuro nele. Você também pode usar sienna misturado com um pouco de preto. Acho que ele só está tentando criar uma mancha escura nas rochas. Então, neste caso, um marrom mais escuro porque o nosso primeiro um foi ponto Sienna. E agora começamos a adicionar os destaques. Então, para destaques eu estou usando novamente marrom misturado com um pouco de branco, apenas batendo em quando o Dr. tipo de banheiro tipo de técnica e mergulhando no pincel semi seco ou choro com um pouco de pigmento em cima dele sobre estes rochosos partes da praia. Agora consertando as sombras nessas áreas. Agora, depois disso, passamos para esta planta à direita. Estou usando o verde, o amarelo. Crie esses destaques ou crenças. Também adicionando algumas sombras para usar principalmente a técnica na próxima semana. E detalhando para esta parte. É muito parecido com a béquer que tenha tomado a referência dela. Então, só continuando com isso. Basta usar um pincel menor ou algo bom e muito bom dica. E depois queremos as nuvens. Então, apenas adicionando um pouco de verde aqui, não vai fazer nada elaborado porque o foco aqui é no mar e não na nuvem. Então, mantendo-o assim e trabalhando nos tecidos que atingiram a praia. Então, para as ondas novamente, eu estou apenas usando meus produtores brancos e não realmente consistência líquida. Você pode ver que está meio seco. Então eu só estou limpando o pincel 1 aqui para obter esse efeito de onda. E em cima deste pai rochas, onde a água encontra pedras vai adicionar um pouco mais, certo? Então vamos mostrar os recifes, eu acho que aqui usando um pouco mais de pigmento, ele ou branco estruturado aqui. Agora vamos adicionar um pouco de destaque planejado também, apenas para obter alguns destaques. E sobre as rochas também, vou usar uma espécie de pincel seco para arrastar as texturas aqui assim. Não vai usar um monte de pigmento e branco, apenas uma quantidade muito pequena de pigmento e uma escova seca. E para a última parte, vou adicionar mais alguns detalhes a esta planta à direita. E é isso, terminamos. Espero que tenham gostado deste pequeno projeto. Vejo-te no próximo.
8. Projeto 4: ondas de balanço: Certo, para o nosso próximo projeto, vamos tentar outra praia rochosa. Então, neste aqui teremos um belo pedaço de rochas aqui. Um pouco de vegetação aqui semelhante ao que fizemos no projeto Django. E depois mais algumas aqui, pedras menores. Então, neste aqui, a água que vamos experimentar não vai ser uniforme. Será mais um efeito de ondulação se eu puder dizer dessa forma. Mas teremos as ondas atingindo essas rochas e o pedaço de vegetação em uma extremidade e reconstruir a água. Assim que acabarem com este belo esboço, podemos começar com o estágio de bloqueio de cores. Agora, eu estou começando com a casca e é uma espécie de consistência cremosa. Mas, novamente, eu não estou tentando mantê-lo suave, a camada base e apenas fazendo os círculos com uma escova plana. Então um pouco de redundância aqui, mas ainda assim, você pode usar qualquer pincel para apenas usar o movimento circular para adicionar a primeira camada de casca aqui. E eu estou deixando um pouco, pouco de espaço ao redor das rochas aqui para que possamos adicionar as ondas. Você sempre pode adicioná-lo com branco em cima, apenas adicionando, deixando um pouco de espaço, espaço
extra para nós trabalharmos. É isso. Então, vamos acabar com este parque D. E então vamos adicionar assim Rollin em cima disso. Mesmo que esteja seco, a camada anterior, se ficar seca por esta altura, está
tudo bem porque estamos trabalhando com curso para que possamos facilmente reativar a camada também. Mas especificamente para esta criação do c neste projeto em particular, tudo o que precisamos é de um pouco de mistura e que eu acho podemos fazer com esta rebelião anti Lázaro. Então, apenas certificando-se de que toda a parte de azul-petróleo está coberta. Em seguida, eu estou misturando um pouco de vários milhões e eu vou jogá-lo bem ali, assim. Novamente, não é um plano muito estruturado, apenas por tê-lo aqui. E se você sentir que o lote de booleano não está indo bem com o baixo. Basta usar um limpo, fresco e misturado em um pouco de aqui e ali. Realmente não importa. Então você pode usar aço para misturá-los ou você pode usar um pincel limpo e apenas misturar o siluriano e azul-petróleo dentro. Mas vocês podem ver o que eu estou tentando fazer aqui é criar aquele tipo de água rasa perto da costa onde ele atinge as rochas, atinge a praia, e depois adicionando um pouco de textura a ele com este pequeno alienígena. Vindo para as rochas agora será pintá-los ligeiramente diferente em comparação com o que fizemos com os projetos anteriores. Então estes, para estes, eu estou usando cinza como a camada base. Então, em cima disso eu vou estar adicionando alguns detalhes com destaques em
preto e branco com branco ou luz concorda? Mas para começar com este quarto para estas drogas, só
estou usando um bom Cray. E o mesmo aqui para o lote de rocha que está aqui. Vou usar este grau e então vamos adicionar a parte da vegetação,
que tinha sido as camadas de verde. Mas, por enquanto, apenas a cor bloqueando o lugar para as rochas. Novamente, agora pode estar parecendo apenas manchas de cor, mas está tudo bem. Continue trabalhando nisso. É bom construir isso em camadas. Então eu vou terminar esta camada base de cinza para todas essas rochas. Agora, chegando à vegetação, estou começando com o tom médio. Então aqui estou eu usando um bom verde seiva para começar. Novamente, não muito preocupado com a textura aqui ou as estrias que estou criando porque haverá a camada base. Além disso, vamos adicionar um verde mais escuro para todas as sombras e outro verde ou branco para os destaques. Então, apenas cobrir este caminho levaria com o verde claro. Enquanto isso ainda está chorando, vou adicionar um verde ligeiramente pigmentado em cima disso. Você poderia usar o mesmo Sap Green ou tinha uma pitada de azul ou preto para obter este tipo de sombra. Apenas colocando um pouco de vinco lá, a vista de cima da graxa. E a seguir vamos começar com a própria praia, as rochas. Então, adicionando as sombras aqui com preto. Acho que é o suficiente. Então, em seguida, eu vou adicionar o mesmo tipo de sombras para as outras rochas. Como sempre tentou usar não realmente totalmente carregado tipo de escova, mas uma espécie de semi-seco ou drivers. Por todos esses detalhes que fazemos. Para que ele dê um show de drogas naturais sem você ter que fazer muito sobre isso. Se você tomar muito tomada implementado pigmento pincel carregado, vai ser mais difícil andar com ele ou adicionar os detalhes menores a ele. Então essa é a razão pela qual eu sugiro que temos quando se trata de todos esses detalhes, ir para montagem, escova seca ou seca, e tinha essas texturas em. Agora, em seguida, vamos adicionar um pouco de destaque usando o direito? Então, novamente, eu estou usando meu pincel em vez do tecido para secar o pincel um pouco e então eu vou apenas adicionar esses destaques em todas as rochas. Então, para qualquer coisa que é textura pode muito bem usar a mesma abordagem. Pegue um pouco de pigmento no pincel e, em seguida, basta esfregá-lo em um lenço. E você está pronto para criar todas essas belas texturas irá adicionar mais uma rodada de sombras a isso, só para aumentar o drama aqui. Mas antes disso eu estou apenas adicionando os destaques nessas árvores também. Então eu estou usando o amarelo limão, verde que eu tenho para criar os destaques sobre isso. Eu só estou misturando onde quer que eu sinta que ele foi um pouco exagerado. E apenas adicionando mais detalhes sobre a parte sombra. Então você pode usar mais pigmento. - Preto. Agora adicionando uma parte da onda, então exatamente onde a água atinge as rochas. Oi, eu estou adicionando um pouco de respingos aqui para que você possa usar um pincel menor com bom adicionar este fator para a água atingindo essas rochas. Então nós apenas usamos espaço, parte
direita e apenas construir tais como esses detalhes em cima dele. A última parte. Espero que tenham gostado deste pequeno projeto. Tentamos cobrir um pouco sobre os diferentes tipos de rochas, vegetação também. Vejo-te no próximo. Realmente mergulhar em um pouco mais de detalhes na criação de um pouco de sol com uma placa e ver.
9. Projeto 5: barco iluminado no barco: Começando nosso próximo projeto pela luz do sol e pranchas em um dia ensolarado aqui para mim. Então eu estou consertando meu horizonte em algum lugar aqui. E eu vou desenhar um esboço muito áspero do quadro. Novamente, nada que nós, como eu disse, os esboços nesta aula são um pouco mínimos. Mas temos sido bons até agora, eu acho. Então essa vai ser a minha prancha. Um pouco de detalhes por aqui. E algumas bandeiras. E então também um pouco de litoral em algum lugar aqui, e algumas folhas de bomba penduradas assim. E teremos uma consulta no topo,
ou melhor, a vista através de uma árvore no topo. Então, apenas colocando a área aqui. E agora vamos começar com o céu. Novamente. Este é um dos projetos onde o céu não é realmente a parte mais importante da imagem vai ser coberto com a árvore de primeiro plano. Então, apenas deixando um pouco de espaço em branco e tendo um bom escuro. Novamente, adicionando esta cor mais escura ao céu para
que a luz que vamos capturar em primeiro plano, nesta própria paisagem. Ele permanece em foco, então esta parte é um pouco mais escura e deixando um monte de cauda branca, portanto o céu, ou melhor, as nuvens. Agora começando com um C, novamente, estou usando um bom cão governando. Eu vou pintar em torno do barco tentando igualar a linha do horizonte corretamente aqui. E novamente, este vai ser um dos projetos onde temos uma
espécie de água calma em direção ao horizonte e à medida que nos aproximamos do primeiro plano,
dos portões de água ou assim, neste caso, estou apenas colocando este booleano ordenadamente sobre a faísca. E então eu vou começar a adicionar o acordo. Novamente, misturando em movimento. Certo, então temos uma parte da praia em primeiro plano. Então eu vou apenas usar uma
espécie de técnica de pincel seco para obter a água para ficar um pouco parecido com isso. Então eu estou deixando um monte de branco no meio. E apenas corrigindo esta forma aqui, alguns estroboscópios para misturar tudo junto e escrito. Então, para a praia em si, estou usando um pouco de ocre amarelo misturado com branco para a parte de primeiro plano. E vamos desenhar as folhas de palmeira em cima deste analógico. Consertando esta parte. Nós pintamos todas as folhas bem em cima disso. Por enquanto, só deixei algumas lacunas brancas aqui para mostrar os tecidos. E enquanto isso tenta, podemos começar com o barco. Então, para a camada base do tabuleiro, eu estou usando este cre. Você pode ir com qualquer cor para esse assunto. Apenas tentando pegar uma cor que vai realmente destacar o levemente para executar. Então, quando adicionamos as sombras com preto e destaques com branco, ele vai realmente aparecer. Então, usando essa combinação de cores. E acabei de perceber que deixei um pequeno pedaço de água em cima que não tinha pintado ao redor do barco. Então resolvemos isso com esta decisão mais tarde. Por enquanto, continuo com os detalhes do barco. Um pouco de vermelho aqui para o telhado e também para a bandeira. Agora, quando o prêmio eu estou começando com as folhas de palmeira, começando com o Sap Green First. Vamos adicionar ao verde mais escuro Lee desenhado para as sombras por enquanto, apenas agradando a camada base para cada folha. Outro do lado esquerdo. Então, agora, se você olhar de perto, podemos começar a ver o tipo de efeito de luz que queríamos entrar, queria capturar nesta pintura, moldar-se lentamente. Agora, à medida que você começar a adicionar as sombras, você verá que começa a fazer muito mais sentido. Agora, para o topo criado, eu estou apenas usando este pincel e pintando esta folha como estrutura. Então aqui novamente, vamos fazê-lo em três camadas diferentes. Começando com este tom médio de Sap Green. Então vamos adicionar verde mais escuro para todas as sombras. E, em seguida, encha com um amarelo claro, amarelo
limão, verde para o destaque. Então vamos seguir o mesmo processo, apenas que aqui estamos realmente batendo as folhas em vez de apenas espreitar o pincel e criar alguns traços aleatórios como o que fizemos para a vegetação nos projetos anteriores. Então aqui só pintando estas folhas com o próprio pincel. Agora usando preto escuro para adicionar os detalhes ao barco, as sombras. Na base, você adicionará uma cor um pouco mais escura como esta para mostrar que há sombras no local. E eu vou consertar a cola que deixamos mais cedo enquanto pintamos. Então só vou consertar essa parte. E você pode ver que é mais fácil consertar essas coisas. Puxa, eu gastei em cima dele e usei um pouco de pincel
limpo para misturá-lo em uma aquarela. Isso teria resultado em bordas duras. Então você só tem que ter cuidado com os patches que você vai deixar para mais tarde. Em Deus, é mais fácil, sabe, como eu disse, é um meio mais indulgente. Então você pode apenas corrigir seus erros são colorir qualquer área que deixou de fora mais cedo, facilmente como este. Então eu comecei com a próxima camada para a árvore de primeiro plano. Então, usando o verde mais escuro agora. E, novamente, a pintura deixa em cima da camada anterior. Gostei muito desta vista. Bipando através destas consultas no Google, este quadro com luz solar por todo o lado. Me senti tão agradável e vibrante. Eu só tinha que experimentar. E agora adicionando o verde mais escuro nessas folhas de palmeira também, que elas estão em primeiro plano. Então, apenas os mesmos traços, mas adicionando-os em ângulos
ligeiramente diferentes para que o destaque. Começando com os destaques para o barco. Então, novamente, usando semi tribo que escova com um toque de branco para dar esta textura seca sobre isso. Além disso, desde que começamos com um crepúsculo como apenas sendo as ondas aqui, condenando tudo. Acho que estou exagerando com as ondas, mas vamos ver, podemos sempre consertar isso também. Então, por enquanto, estou apenas a adicioná-los Hill. Em seguida, vamos adicionar a sombra do tabuleiro para a esquerda. Novamente, uma coisa muito importante para mostrar a luz. Então, assim que você adicionar a sombra, você pode ver que ela dá o efeito da luz caindo do lado direito. Então, é muito importante capturar este pequeno negócio de contas. Absolutamente acrescenta à composição geral. E como eu disse, não gostei do jeito que as festas se misturaram com um pincel limpo. Eu poderia fazer uma aula completa com como corrigir erros em Deus, eu sinto porque eu continuo mudando as coisas quando se trata de meninas. Mas eu sinto que uma vez que o meio oferece tanto, você definitivamente pode fazer uso dele. eu sinto que ser capaz de corrigir esses erros em si é uma grande coisa quando se trata de lavar. Então isso fixando as ondas aqui e adicionando um pouco de neste caso para que possamos mostrar que a água está chegando até este ponto. Agora temos uma última rodada de detalhes sobrando. Então eu estou usando este amarelo vibrante agradável para adicionar ao barco. E a bandeira aqui. E adicionando o mesmo amarelo a verde para obter este muito bom. Verde claro. Eu também adicionei um pouco de branco para torná-lo mais opaco. E eu vou acrescentar isso também. A árvore de primeiro plano faz adicionando conjunto de folhas com esta cor em cima de todas as outras folhas que temos desenhado. Para o céu aqui. Eu não estou muito preocupado com isso, apenas usei um cinza muito claro lavado para adicionar a essas nuvens. Mas como eu disse, essa não é realmente a parte mais proeminente deste cartão postal em particular. Então está lá no fundo. Então eu não vou fazer muito sobre isso. Só isso para as nuvens, vez que isso está dando tipo de uma borda muito afiada, eu vou usar o cal e apenas suavizar as bordas um pouco para que pareça uma nuvem fofa agradável. E uma última rodada de edição pelas razões que eu sinto apenas adicionando um pouco mais de detalhes para esta parte. Eu só sinto que está muito branco agora. Talvez eu pudesse ter deixado assim, mas só queria consertar isso um pouco. Então é isso. É uma praia ensolarada com um barco. E eu sinto que este é um
dos projetos mais bonitos que temos fora dos seis projetos, eu realmente acho este para ser vibrante e cheio de sol. Então é isso. Vemo-nos na próxima, onde pintaremos um canteiro de flores e um par de penhascos. E a bela vista e Deus.
10. Projeto 6: penhores e flores: No nosso último projecto. E neste vamos pintar uma vista muito bonita. Então teremos algumas montanhas ao fundo aqui. E cortada aqui com um lindo canteiro de flores e o primeiro plano. Então vamos pintar um belo pedaço de flores em primeiro plano. E então teremos outro penhasco aqui. Então este é o tipo de coisa mais interessante que já fizemos nesta classe de arte do Conselho 1. Então vamos começar com o C. Então, para este, eu não vou usar nenhuma pílula. Eu só vou usar através da Lynn e criar um uniforme, vir meio que ver neste aqui. Então, não tentando apressar isso, não tentando torná-lo estridente, apenas cobrindo a parte c completamente insulina e evitando os penhascos. Então, já que vamos estar neles mais tarde, deixando um pouco fora das velocidades brancas entre o penhasco e para que possamos trabalhar no Weasley desenhado bloqueando palco aqui. Então, apenas certificando-se de que a parte c é
coberta para o lado direito também. Temos um lote de água aqui. Começando com as montanhas de fundo. Então estes vão ser dukkha em comparação. Então você poderia usar um talvez azul prussiano ou um ultramarino para fixar isso. Então teremos as abelhas assim. Você também pode usar, usar booleano misturado com uma pitada de preto para as abelhas. Então, uma vez que esta vai ser a camada base e nós vamos adicionar mais camadas no topo. Eu não estou muito preocupado com isso ser estridente, apenas bloqueando a cor nesta fase. Em seguida, adicionamos um pouco de sombras usando Black nessas montanhas. Então, para começar, eu só estou me divertindo. Então nos misturamos do que ao azul. Então a idéia é manter essas montanhas no fundo. Para que tenhamos uma boa esposa quando Papa de cores em primeiro plano. Assim, dá um bom contraste nesse sentido. Então, para isso, vamos pintá-los neste tom mais escuro, azul mais escuro. E a seguir para o penhasco, vou usar a tela como abelhas. É meio verde seiva misturado com um pouco de preto. Então isso vai ser as abelhas para ele. Em seguida, adicionamos preto e branco para textura no topo. Estas serão as minhas abelhas especificamente para os glifos. Apenas experimentando o mesmo neste também. O canteiro de flores em primeiro plano vai
ser de um tom diferente de verde para começar. Então aqui vamos construir o mesmo tipo de seiva verde e verde-oliva. E ao contrário de Creon, tipo de combinação de camadas para o canteiro de flores. Isso o que fizemos para o penhasco foi basicamente
construir basicamente para trabalhar em textura bastante. Começando com este pequeno arquivo que temos em primeiro plano, estou adicionando o Sap Green em, novamente, um movimento circular. Isto vai ser novamente as camadas de base. Então, ainda estamos no estágio de bloqueio de cores com
faz tudo isso parecer que apenas cai fora. Em vez de manchas de cor, por favor ao lado um do outro. Mas está tudo bem. Vai tomar forma super em breve. Então continue adicionando os líderes aqui. Por agora. Vamos terminar esta parte com verde seiva vibrante. Então este é o seu tom médio para o canteiro de flores. E como você pode ver, é muito estridente por enquanto, mas tudo bem. Não estou muito preocupado com isso. Só vou adicionar um pouco de verde mais escuro aqui é estabelecido Triton enquanto ele ainda está molhado para
que eu não tenho que usar outro ramo para misturar e apenas usando o mesmo pincel e misturá-lo Triton. E enquanto isso está chorando, vamos começar a trabalhar no penhasco e nas montanhas. Então, para o Clef, OK, e eu estou usando um verde escuro para as sombras. Você poderia fazer CR, Sap Green com uma pitada de preto para obter este tipo de folha. Então, basicamente, estou construindo as sombras aqui. E para as montanhas de fundo novamente. Construindo os destaques usando luzes ou booleano misturado com um toque de branco. Então, estamos adicionando os destaques como este. Uma espécie de escova semi-seca e misturando-a
agora para o céu. vez, este é um daqueles projetos onde eu não estou muito preocupado com o céu. Mas já que temos o fundo branco, muito contraste com as montanhas azuis e escuras. Vou encher isto com uma camada muito clara de azul como esta. Só para ter certeza de que temos colorido o céu e não deixá-lo completamente em branco. Então foi tudo o que fiz. Apenas adicionou uma luz muito leve, quase aquarela ish, tipo de lentamente para o fundo para o céu. Agora voltando para o canteiro de flores de primeiro plano e eu estou adicionando nas sombras com o verde escuro. Então, apenas criando estes pequenos arbustos ou folhas com a ponta do seu pincel. Então esfaqueando-os. Em seguida, adicionamos o tom de luz, o destaque com o verde amarelo. Novamente, só mexendo perto de onde colocamos em todas aquelas sombras. Então, apenas ao lado disso. Então, estamos tentando ter certeza de que todas as três camadas são utilizáveis. Então, mesmo a seiva verde que nós pintamos primeiro, ainda espreitando através destes subseqüentemente é que eu estou apenas de pé. Apenas aparece em comparação com o penhasco que é a cabeça deles. Então você pode ver que ele se destaca assim e está olhando muito bom. Agora, adicionando mais alguns detalhes aos penhascos. Então, usando um preto escuro agradável para dar as sombras e textura. Em ambos os clipes, vamos fazer a mesma coisa. Vamos adicionar este preto misturado e, em seguida, adicionar os destaques para o clipe. Então, para a mistura, podemos usar novamente um pincel limpo, ou você pode usar o verde que está lá abaixo para misturá-lo. Então é uma textura agradável. Esse final de novo. Acho que terminamos com a parte da textura nos penhascos. mesmo para as montanhas de fundo aqui. De repente e misturado com um toque de branco para dar esse destaque para aquelas montanhas. E a seguir começamos com a pequena praia. Ou seja, eles só estão ligados a isso, esses glifos. Então, adicionando um Nero muito leve de ocre amarelo misturado com branco para a parte da praia aqui. E usando o mesmo com uma escova seca para as falésias, para o destaque nas falésias. Então, basta usar uma escova seca e depois misturá-la em R3. E para o primeiro plano. Agora só para que tenhamos sobre a pequena Sharon aqui, estou adicionando os pontos vermelhos como Fleurus. Você também vai adicionar alguns brancos aqui apenas para mostrar algumas flores vibrantes agradáveis no canteiro de flores. Eu cubro o tema das medalhas em grande detalhe na minha primeira classe. Então, lá foram cinco belos metais de diferentes tipos e cores diferentes. Mas é que é um tópico
tão bonito para explorar que eu posso realmente ficar longe disso nesta aula também. Então eu decidi acrescentar, adicionando aquelas flores brancas. Novamente. Adicionar bordas pode realmente ver que ele aparece no pano de fundo. Agora, vamos adicionar as folhas para onde a água apenas atinge a costa. Faça isto. Você está adicionando um pouco de peso
extra para mostrar esse movimento, mostrar esse movimento. O mesmo neste fundo Cliff. Você vai ter um pouco de movimento aqui. Adicionando também algumas estrias de branco na água parada inchar. Mostre um pouco de movimento. Fase final. Adicionando destaques a esta montanha de fundo
porque parecia que parecia muito chato e muito escuro. Então, apenas adicionando um pouco de textura sobre estes usando um branco seco. E nós terminamos. Então esse foi o nosso último projeto. Espero que tenha gostado de pintar este legado que eu realmente gosto ser medalhas e vegetação em quash. Então, esta foi outra vez mais uma das minhas favoritas. Então eu estou tão feliz que nós experimentamos isso e eu espero que você gostaria que ele e experimentá-lo. Vejo vocês na próxima seção.
11. Adios!: Então, obrigado por assistir esta aula. Espero que tenham gostado deste passeio rápido de praias em guage. É uma bela era aquele meio corredor. E estou feliz que você decidiu dar o salto de fé e experimentar este meio. E eu adoraria saber o seu feedback. Então, por favor, entre em contato comigo com qualquer tipo de feedback que você tem, positivo ou negativo. E eu espero que você experimente esses projetos. E se você fizer isso e se você compartilhá-los nas redes sociais, por favor, faça. Marque-me, você pode me achar como o cara louco de LA no Instagram, Facebook e Pinterest. E eu tenho algumas placas bonitas e Pinterest relacionadas com praias e quase tudo sob o sol
para que você possa conferir estes para fora. Então eu adoraria me conectar com você e espero que nós permanecemos em contato assim até a próxima vez. Tchau tchau.
Vinita, That Crazy Doodler
