Paisagens de céu em guache para iniciantes: 7 projetos

1. SOBRE ESTE CURSO: Como crianças que cresceram na era do NADH Instagram, a detecção de nuvem foi uma das coisas mais divertidas para fazer por nós. Então, deitado na grama, olhando para cima e encontrando formas nas nuvens. E novamente, se passar isso para o meu filho. Então ela gosta disso, e esta aula é toda sobre nuvens e céus. E meu Deus, eu sou Anita, eu sou uma artista e educadora da Índia. E nesta aula vamos pintar sete belos arranha-céus. Agora eu tenho outras duas aulas sobre Deus, onde sua pintura viu fugas e metais? Mas esta novamente é uma classe amigável para iniciantes. Então, mesmo que você nunca tenha experimentado este meio, você é bem-vindo para participar. Estamos cobrindo todos os conceitos básicos necessários para começar com quashed, incluindo as comparações entre aquarelas e guage, como eles diferem em termos de mistura, camadas, etc. Agora, eu costumo chamar “quash “como um casamento entre aquarelas e acrílicos. Porque tão perdoador como acrílicos, mas ainda assim tão bonito como aquarelas. Então você estará explorando as propriedades deste meio em DT, cobrindo todas as técnicas necessárias para começar e depois estar nesses belos céus juntos. Espero que se junte a mim nesta aventura divertida e ser o céu comigo. Então vamos começar. 2. Materiais necessários: Então, para começar com os materiais desta classe, você lidera as pessoas. Agora estou usando o papel de mídia mista. Prefiro algo que tenha um acabamento mais suave. Você também pode ir para qualquer pessoa aquarela de preferência imprensa quente ou imprensa fria. Não muito grosseiramente porque você não quer que o guage fique preso naqueles vincos. Então vá para algo que é humor para que seja mais fácil trabalhar com. Mas para o tipo de pessoas você poderia ir com papel de mídia mista ou qualquer papel aquarela. Além disso, em termos de espessura, geralmente aquarelas. Em aquarelas você iria para algo como 300 GSM ou acima com quash, desde que você não vai usar tanta água, você poderia ir para um GI ligeiramente menor parecia talvez 200 plus. Mas eu recomendo ir para algo que é adequado para aquarelas porque isso é o que um ser esmagado através. Essencialmente você ainda quer que ele seja um papel absorvente e algo que é viável. Agora, eu tenho meu papel para baixo nos quadrados mais pequenos, então eu vou estar fazendo meus projetos sobre isso. Você é livre para usar qualquer tamanho de pessoas que seja confortável. Não te preocupes muito com o tamanho em si porque vamos experimentar o céu. Então você pode até fazer marcadores para esse assunto. O que for confortável. Agora, para os pincéis, você vai precisar de um par de pincéis, escova plana e escova redonda principalmente em apenas usar esses dois pincéis para todos os projetos principalmente. Assim, o pincel plano é para todas as lavagens de fundo e o redondo é para adicionar elementos menores ou todas as coisas divertidas que estão lá nas nuvens. Então eu recomendo usar escovas sintéticas quando se trata de anular porque em termos de aquarelas, você vai para algo que contém muita água, como um acidente de cabeça real. Mas quando se trata de guage, você realmente não precisa de seu pincel para segurar um monte de água porque suas camadas, eu não vou ser tão aguado como é em aquarelas. Então você precisa de algo que seja mais fácil de trabalhar quando se trata de pegar um monte de pigmento e vincular uma camada grossa. Então eu realmente recomendo usar um pincel sintético para isso. Agora vindo para o próprio Guassian, Eu usei algumas marcas ao longo dos anos como Bruce Row Center aqui e, claro, o Newton um. Então, todos estes são ótimos. Br2 é cria para começar porque é realmente Pocket friendly. E se você está baseado fora da Índia, você tem uma versão similar em Artesia. Então, de qualquer forma, este é um grande passo de partida que você pode se familiarizar com o meio e não é muito pesado ou novo bolso de repente tem uma grande gama. É realmente cremoso e tem muitas opções de cores, por isso é divertido. Chega a estes tubos grandes. Então o último realmente longo, e então nós temos os tubos Winsor e Newton, que são como a classe profissional, muito caro, mas super cremoso. Então, se você está apenas começando, eu recomendo algo como o peito porque ele tem um grande alcance. É muito boa qualidade. E você tem muitas opções nessas cores também. Vem em um pacote de 24. E além disso, se você não tem cores gouache, você também pode experimentá-lo com cores postais. Agora, a principal diferença entre essas marcas de lavagem e as cores dos cartazes, na verdade, é o tipo de aditivos que entram, então imponha as cores, a qualidade dos aditivos é muito barata porque estas são tintas de classe estudantil, Então eles vão sair quando você esfregar a mão no papel, etc. Mas se você está apenas começando, estes deram mais ou menos, o mesmo efeito pode não ser tão vibrante, mas ainda assim você pode obter o efeito quash com pós alcalose bem, mas quando se trata de atualizar sua paleta, talvez você possa ir em frente e experimentar diferentes marcas. Você também pode comprar ferramentas individuais apenas para ver como elas diferem em qualidade. Mas vale a pena experimentar, mesmo que você não tenha que lavar marcas agora, você pode definitivamente fazê-lo cores Poster. E é isso. Deixe você levar uma placa para prender o papel e fita adesiva, e acabamos. Então vamos para a próxima seção. 3. Aquarela vs guache guache: Nesta seção, eu vou estar falando sobre as principais diferenças entre aquarelas e Deus. Agora, por favor, note que estamos falando de abóbora à base de água aqui, porque o custo real difere e suas propriedades, é mais inclinado para as aquarelas exame real. Mas quando se trata de abóbora à base de água, suas propriedades são muito semelhantes às cores. Mas temos alguns aprimoramentos como veremos em um minuto. Então vou começar com as aquarelas. Assim, em aquarelas, o principal condutor é a água como o próprio nome. Então você vai adicionar muita água para as câmeras. Mesmo se eles são como cores saturadas de cobre ainda será querendo ter uma espécie de transparência ou translucidez nas cores para suas camadas. Então vai ser assim que você pinta com aquarelas, com a adição de muita água para que você possa ter que perder efeito transparente. Também quando se trata de mistura. Se você manter duas aquarelas ao lado do outro, eles vão chorar para se misturar um no outro por conta própria. Então, dependendo do tipo de pigmentos que você está usando, eles tendem a ser mais ou menos amigáveis. Agora, neste caso, você pode ver que o ultramarino está tentando entrar no ping, mas não é aspirina D. Mas se você usar um pigmento como talvez o carmesim permanente Alizarin, você verá que ele flui para isso, então eu vou tentar também. Agora aqui você pode ver que o carmesim está apenas correndo para aquele azul. Então, dependendo dos pigmentos estão usando, as aquarelas estarão misturando mais ou menos sangrando um no outro. Mas em qualquer caso, se você manter dois o que nós cores ao lado do outro, eles vão se misturar por conta própria. Wash não é tão amigável, então você precisa dar-lhes um pouco de empurrão para começar com sua amizade. Agora isso é porque usamos quash em uma consistência muito mais espessa. Então eu vou estar indo para uma espécie de acabamento cremoso aqui em vez de ter um monte de água. Então eu não estou indo para o efeito translúcido. Você pode obtê-lo. Quando se trata de Bosch, você pode usá-lo como aquarelas, mas eles não serão como por que imprimir porque os homens a ser aplicado em picoliters como este. E quando se trata de mistura. Então, se eu agradou esta camada grossa de carmim e, em seguida, adicionar certa cor ao lado dele. Talvez, vamos adicionar esta violeta. Então, novamente, eu estou usando esta adição de consistência cremosa ticket. Então, se eu usar isso na consistência em que squash é suposto ser usado no, você verá que eles não se misturam. Então eu estou mantendo um ao lado do outro e nenhuma das cartas está tentando se misturar com o outro. Então, nesse sentido, precisamos empurrar o squash um pouco para que eles sejam mais amigáveis. E temos uma seção separada onde cobrimos todos os aspectos da mistura. Além disso, lave, seca mais rápido e tem um acabamento fosco em comparação com as cores. E você verá que pode ser facilmente remolhado. Então, na mistura, vamos usar essa propriedade onde vamos revisitar essas camadas e misturá-las. E você verá que adicionar um pouco de branco muda a estrias da cor também. Então, se você está sentindo que você pode apenas super liso, basta adicionar um pouco de branco e ele vai se tornar bastante mais suave. Então, vamos cobrir todos os detalhes sobre mesclagem e camadas na próxima seção. 4. Técnicas de mesclagem: Agora, para viver quando se trata de aquarelas, você tem que ser muito cuidadoso. Então você tem que ir da luz para a escuridão. Então, se você tem C representar água ou nuvens no céu, et cetera, você terá que deixar todo o espaço em branco que está lá e pintar em torno dele ou mascote. Então é assim que funciona em aquarelas. Mas quando se trata de lavar, você pode ir da luz para a escuridão ou escuro para a luz. Nós só temos que ter em mente o tipo de consistência que usamos, que eu vou compartilhar em um minuto. Mas basicamente não há restrição quanto a qual cor precisa ser feita primeiro. Então você pode ir com a cor mais escura e , em seguida, colocá-la com as mais claras também. Está perfeitamente bem. Só temos de ter a certeza de que o teu Beasley não está bem. Então, com isso, quero dizer que é um pouco mais aquoso do que as camadas de primeiro plano. Então aqui você pode ver que eu apliquei uma violeta e então eu estou adicionando este branco em cima dela, as nuvens brancas, tipo de nuvens. Então você pode ver que ele está saindo. O violeta está tentando sair com o branco. Isto é porque o quash pode ser recompensado. Então, mesmo que tenha secado completamente abóbora à base de água pode ser facilmente lido. E esta é a razão pela qual precisamos ir com uma consistência ligeiramente mais fina para a camada base, a primeira camada. E à medida que você coloca camadas, medida que você adiciona camadas no topo, você pode torná-la mais espessa. Então nós realmente não queremos que ela seja como super grossa a primeira camada, porque você vai acabar pegando o pigmento nas camadas subseqüentes. E também quando se trata da estrias das camadas. Como eu disse, você pode adicionar em um pouco de branco e você vai ver que as cores principais como há alguns azuis e roxos que não importa o que, qual marca você está usando, vai acabar sendo um pouco liso. Então você pode apenas adicionar uma gota de branco a ele e eles serão muito mais suaves. Então, enquanto pinta, você só tem que ter certeza que você vai de uma direção para a outra. Ou da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Mas ele não deveria estar fazendo das duas maneiras a não ser que você esteja misturando porque é isso que causa a estrias. Mas, caso contrário, não há tal restrição ou quanto à cor a seguir. Primeiro, você pode usar qualquer cor escura, todas as cores claras com base no que você está pintando naquele ponto e colocá-la em camadas. Então, neste caso, por exemplo, eu adicionei o blues primeiro. Deixei um pouco de espaço em branco. Mas todas essas pequenas nuvens macias que você vê no final foram feitas com branco em cima deste azul. Então temos que ter certeza de que a camada base não é realmente grossa para que ela não saia com as camadas subseqüentes. Agora, chegando à mistura, não vou entrar em outro detalhe da teoria das cores. Mas sabemos que quando você tenta misturar um pouco de roxo com uma laranja ou talvez um azul e um amarelo, você vai obter cores que não são realmente cores do céu, certo? Então você não quer um verde ou um marrom enlameado no céu. Então, para isso, o que vamos fazer é misturá-lo de uma maneira que essas cores ainda podem ir juntas. Por exemplo, aqui eu tenho o roxo, o amarelo e o rosa no meio. Então, se você tem que ver ir do amarelo para o céu roxo, mas você pode fazer é você pode ter passos intermediários como ter um rosa ou azul no meio e, em seguida, misturá-los juntos. Ou, alternadamente, você pode usar branco para misturar as cores juntas. Vou mostrar as duas técnicas aqui. Então eu vou estar fazendo um céu roxo, rosa e amarelo aqui. Agora esta é uma folha áspera que estou usando. A mistura pode não ser tão suave, mas vou compartilhar o processo aqui. Então eu vou começar com o roxo, eu vou deixar isso e depois adicionar a próxima camada. Então, não estamos realmente indo em frente com a mistura imediatamente. Então eu vou deixar o roxo lá e ir em frente com a próxima cor. Em seguida, vamos adicionar o rosa aqui. Então, novamente, estou usando um rosa mudo. Eu adicionei um pouco de branco a ele. E eu começo com ele imediatamente assim. E vou misturá-lo até o roxo. E você pode ver os pequenos traços que estou usando aqui. E como o roxo está sendo reponderado neste ponto, você verá que a cor sai um pouco. Então você gostaria de ir da luz para a escuridão para que você não acabe pegando o roxo e colocando-o para baixo em direção ao amarelo. Mas se você sentir que não está realmente misturando, você pode usar uma pitada de branco e, em seguida, começar de novo. Então aqui eu usei um pouco de branco e comecei do backup amarelo para o rosa. E então você pode fazer o mesmo com o rosa e o roxo também. Então, essencialmente, você está tentando criar uma harmonia entre as cores que estão lá. Assim, a mistura em si pode ser feita usando um simples quash branco e uma escova limpa. Você pode misturar as duas cores juntas. Ou você pode simplesmente ir passo a passo usando essas cores diferentes e misturando-as. De qualquer forma, você vai usar seu pincel, escova limpa para misturá-los juntos. E isso não vai acontecer por conta própria. Então, só para dar outro exemplo aqui, eu tenho esta laranja vibrante brilhante, amarelo. E se eu quiser misturá-lo com, digamos, um azul, por exemplo, para começar, e eu vou adicionar o branco entre esses dois. Então você vai começar com o mais leve. Ok, meu pincel está muito confuso. Então você vai começar com a parte amarela mais clara. Você estará misturando o branco lá e então subindo em direção à cor mais escura. Agora, neste caso, você tem que se certificar de que seus pincéis mais limpos e não assim, para que você não acabe pegando pigmento das camadas escuras e colocando-os sobre os mais leves. Porque Deus, Como você pode ver, pode ser revertido muito facilmente. Então, se você quiser ter uma mistura mais suave, você terá que limpar seu pincel com frequência para que não haja overlies lamacentos em termos de camadas. E novamente, se você sentir que qualquer um dos seus pigmentos estrias, mas você pode fazer é adicionar em um pouco de branco que o branco não tão complicado adicionar um monte de giz ou aditivos para as cores. Então, mesmo as cores mais escuras, se você adicionar um pouco de branco a ele, você acaba recebendo uma cor muito mais suave. Então, por exemplo, se eu tiver essa cor violeta, então esta é a cor real. Agora eu vou adicionar um pouco de branco para isso apenas para mostrar como a cor muda. Então, novamente, não é muito branco, estamos apenas adicionando alguns, apenas um toque de branco. Então você pode ver que a cor permanece mais ou menos a mesma. Sim, é um pouco mais leve, mas este lhe dará um acabamento muito mais suave quando se trata de colocar esses fundos. Em vez disso, a lavagem de fundo sobre o céu. Então eu recomendo adicionar um pouco de branco para suas cores se você achá-los para ser liso, mas eles ainda têm a consistência certa da cor. E também para ter as combinações de cores certas como vamos estar experimentando. Então vamos começar com nosso primeiro projeto. 5. Projetos 1e 2 : Skies simples: Então vamos começar primeiro, segundo projeto juntos. Agora, estes são casos mais simples, então eu apenas os conectei em um vídeo para que seja mais fácil para mostrar as misturas e diferenças. Então vamos ter um azul bonito aqui para começar. E adicionei um pouco de branco ao azul cobalto, e esta é a cor que estou recebendo aqui. Então eu vou usar um simples golpe como este para adicionar a cor. Eu não tenho muita água adicionada, então você pode ver que ela já está no processo de secagem e não é uma pesquisa estridente. Você pode ver que mesmo que eu esteja aplicando um clickers, você não vê muitas ruas. É bastante suave. Então vamos ter este azul no topo. Agora, para a parte do baixo, vou usar outro amarelo. Mais uma vez, isto vai ser um amarelo mutante. Então vou adicionar um pouco de branco à lei da mídia para obter esse tipo de cor. Então isso é, como você pode ver, é muito amarelado. Então vamos adicioná-lo nas abelhas. Fale sobre como no meio do caminho. E agora, depois disso, vamos usar um pouco de branco para misturar estes dois juntos. Agora, se você entrar e se misturar diretamente, pode lhe dar um tipo muito diferente de cor. Mas quando você está misturando com branco, isso torna muito mais simples. Então eu estou usando o branco aqui. Estou começando com a parte amarela e lentamente subindo e misturando. Então o azul novamente, quando o aplicamos desta maneira, ele começa a reativar e nós só temos que misturá-lo com o branco assim. Lembre-se que enquanto estiver fazendo isso, você tem que se certificar de que o azul não saia para a parte amarela. Então, vamos apenas usar o branco da base para o topo para que ele não entre nas outras cores. E use um pincel limpo ou branco para misturá-lo assim. Muito bem, vou deixar isto secar e, enquanto isso, podemos começar a trabalhar no céu. Agora, para este, vamos ter a combinação azul, rosa. Então eu vou começar com uma pistola muito silenciosa, meio cor-de-rosa. Então eu adicionei um monte de branco ao carmim. Então você pode ver que este rosa é bastante tom baixo. Em seguida, adicionamos o azul. Aqui novamente, estou usando o azul cobalto com um pouco de branco adicionado. E eu estou deixando esses espaços no meio também para que possamos misturá-los mais tarde. Então, novamente, você poderia usar o azul diretamente para se misturar com o rosa e, em seguida, no topo com o roxo. Ou você poderia ir com liquidificador branco. Então, neste caso, eu vou adicionar a próxima cor aqui, a cor roxa agora vamos adicionar a mistura. Então eu usei um pouco de branco e alguns traços de azul também. Basta juntar esta mistura do azul ao pôquer. E fazemos o mesmo para a parte rosa. Estou adicionando um pouco de branco junto com aquele rosa. E nos misturamos da base ao topo. Então, continuamos adicionando cor e misturando para cima. E depois deixamos secar. Agora, uma vez que as pessoas descrevam, podemos ir em frente com detalhes menores sobre esses caras. Ou você poderia manter esses caras e ou em nuvens para ele. Temos cinco dos projetos em que estamos. Vamos adicionar Nuvem. Então, este aqui, eu queria manter o céu super simples como este. E vamos adicionar alguns elementos em primeiro plano. Talvez algumas árvores ou alguns fios, etc. Para este, vou começar com estas palavras. E depois temos algumas montanhas por aqui. Agora aqui você pode brincar com as cores. Então, adicionando a parte escura, você pode adicionar um pouco de branco para que seja um pouco mais leve. E para a base, é claro, você pode ir com a cor escura. Também pode ser adicionado para a direita para que ele não se pareça como MD. Aqui, seremos menores. Basta selecionar algo aparece aqui para que não fique completamente vazio. Aqui novamente, você pode jogar com os valores como você pode começar com o mais escuro e continuar adicionando os elementos mais claros ou simplesmente mantê-lo simples. Prata preta. Totalmente sua ligação. Agora, chegando a este, eu só vou estar pintando alguns pinheiros simples. Novamente, eu estou usando o preto e eu estou apenas adicionando os pinheiros aqui. Portanto, existem inúmeras maneiras de aumentar. Muitas pessoas fazem isso, a postagem central do blog e, em seguida, adicionar os detalhes. Então eu não estou adicionando o tronco aqui, mas eu meio que tenho uma idéia sobre como a árvore vai ser, a forma vai ser. Então eu estou apenas usando isso e acrescentando os detalhes. você está sempre, se você achar mais fácil, você sempre pode adicionar naqueles pequenos caules são trans no meio para que ele ajude você a obter a direção da árvore. Agora, quando se trata de pintar pinheiros, certifique-se de que você está usando um pincel menor. Eu sinto que na maioria das vezes nós erramos com os pinheiros porque estamos usando um pincel muito maior. Então, se você estiver usando um pincel menor como este, devemos ser capazes de ficar muito mais claro. Agora você pode adicionar quantas árvores quiser. Você também poderia usar um preto mais claro e sendo feito. Apenas mantendo isto mais simples aqui, para não acrescentar muitas coisas. Você também pode adicionar na neve ou status sobre isso apenas usando uma escova de dentes. E estamos acabados. Então eu só adicionei mais algumas árvores no meio. Agora, como eu disse, se você quiser adicionar estrelas a isso, basta cobrir esta área e adicioná-los em cima. Só estou deixando assim. Então essa é a combinação de primeiro, segundo projeto, céus simples. Agora, a partir do próximo projeto, estaremos adicionando muito mais detalhes em termos de nuvens e terra, et cetra. Espero que se junte a mim e experimente esses projetos. Então vamos passar para o próximo projeto. 6. Projeto 3: Candy Floss Sky: Neste projeto, vamos pintar um sky ski com algodão agradável pode ser nuvens fofas. Então vamos usar um azul claro para o céu. Agora, vou mostrar-vos uma técnica rápida sobre como vou pintar estas nuvens. Você pode estar em todo o céu azul e, em seguida, adicionar as nuvens brancas no topo. Mas prefiro deixar o branco como é como deixar a parte branca. Branco e não azul. Porque quando você está pintando com uma camada cremosa agradável, há sempre o risco de levantar a camada anterior quando você está construindo o branco mais tarde. Só estou deixando a parte branca como está porque sei que vou ter nuvens aqui. Mas nós estaremos pintando em cima deste azul mais tarde para adicionar um pouco de mistura e fluffiness no final das nuvens para que nós vamos fazer em cima do azul. Mas para a porção medial como esta onde sabemos que vai ser principalmente branco. Só deixo como está. E eu só estou pintando ao redor deles. Então estou pintando o céu aqui com este azul. E estamos quase terminando o céu. Assim que terminar o céu, não precisa esperar que seque antes de ir para a parte terrestre. Então essa é a beleza de, Deus, eu não estou realmente preocupado com este recurso de mistura ou mistura porque, etc, consistência quando ele realmente não vai planejar. Então eu estou usando este verde para a terra, já que é um arranha-céu agradável e vibrante, eu pensei em ir para um verde agradável como este. Mistura verde amarelo. Então você pode ir com qualquer verde que você tem em sua paleta e adicionar um pouco de amarelo para torná-lo um pouco mais vibrante. Então vamos adicionar isso em traços limpos e cobrir toda a parte da terra. Este ponto eu sinto que eu estou indo para aquele papel de parede do Windows, mas nós vamos pintar um pouco mais sobre isso, vai adicionar algumas manchas verdes no lado também. Só estou consertando o horizonte aqui. E agora vou usar um verde um pouco mais escuro. Basta adicioná-lo aqui e falar assim. Então ele está tentando construir um pouco de textura na terra para que não pareça chato. Simplesmente, grande pedaço de verde. Então eu estou apenas adicionando um pouco de variedade a isso. Para isso, estou usando um verde um pouco mais escuro. Então você poderia ir com o verde seiva. Então, antes misturamos um pouco de amarelo. Agora estamos usando o verde perigoso. E nesta borda, talvez eu tenha uma confusão e-tron. Agora eu vou apenas adicionar um remendo ligeiramente mais escuro e deixá-lo porque este é mais perto de você, então isso vai ser mais escuro e muito mais detalhes em comparação com a terra que está mais longe. E agora vamos adicionar alguns detalhes sobre as nuvens. Estou usando essa consulta aqui. Talvez eu vá para algo um pouco mais leve. Então eu estou adicionando um pouco mais branco para que ele se torne assim. E adicionaremos essas áreas brancas que deixamos para as nuvens. Agora você pode ver que o pincel não está realmente carregado com pigmento. Então eu estou usando mais técnicas de um pincel seco, algo, algo semelhante ao que usamos em aquarelas. Então não é realmente cheio de pigmento ou água, apenas este tipo de pinceladas ásperas. Porque fomos misturar a pontuação com lavagem branca mais tarde. E até mesmo as bordas que você vê entre o céu e nuvens brancas. Vamos misturar isto com a anulação branca. Então há uma razão para eu não ir com um monte de detalhes traços para a parte assustadora. Agora, uma vez que você terminar com isso, vamos limpar o pincel completamente e depois começar com o branco. Agora, quando você começa a usar Deus, você percebe que o branco é a cor mais usada quando se trata de curso. Então você vai usá-lo ou um monte de propósitos como mesclagem, tornando livre de cores. Claro, todas essas manchas brancas. Então, quando você está usando branco, eu prefiro mantê-lo em seções separadas para que ele não se confunda com as outras cores. E também, enquanto você está pegando a cor, como neste caso, eu misturei com este azul. Mas você pode ver que um pouco de azul sai para o pincel. Então, se eu usar este pincel aqui, você pode ver que eu peguei o azul do anteriormente. Então, por esta razão, se você está pegando bem, continue limpando sua escova e apenas lave-a no tecido, apenas limpe-a. Então pegue o branco contra isso. Não se confunde com a outra cor e fica branco. Então aqui eu estou usando guache branco diretamente, não com muita água. E só misturando estas bordas. E a cada poucos golpes você verá que você começa a pegar o azul. Então, neste ponto, basta adicionar a água limpa e limpar o pincel. Clique no azul e, em seguida, adicione o branco novamente. Então, estamos exibindo para criar uma borda agradável para essas nuvens fluffiness globo destilado. Agora, se tivéssemos ido diretamente com um céu azul cheio, então você teria que adicionar um monte de quash branco para obter uma nuvem branca adequada no topo. Então foi por isso que deixei uma área em branco. Eu não pintei como se eu não tivesse adicionado nenhuma cor a ele. Deixei branco como é para nós agora é mais fácil misturá-lo esta semana. Agora, uma vez que estamos feitos com a mistura de todas essas bordas, podemos ir em frente e misturar que criar anos onde você tem a mesma técnica será usando concentrado branco, certo, com muito pouca água e apenas misturando e estes movimentos circulares. Agora eu terminei com as bordas, então eu limpei meu pincel e eu estou pegando mais branco, a mistura padrão na parte cinza. Agora, novamente, eu não estou usando traços muito definidos aqui. É mais do lado áspero, mas basicamente é em movimento circular para que você possa misturar estes pré e branco juntos. E fazemos isso para todas as quatro grandes nuvens. Tudo bem, eu terminei com a mistura. Agora nós novamente limpamos nosso pincel e a maneira do escritório com muito pouca água e basta adicioná-lo nas bordas aqui. Então desta vez eu não estou realmente misturando, então eu estou usando uma mão mais leve. Então você pode ver que é muito mais fácil de ser. Desta forma. Você só está limpando o pincel assim. Você acabou de colocar em ser feito lá. Você não está tentando misturar nada. E, portanto, você não vai pegar nenhuma alavanca de pigmento. No anterior, estávamos tentando obter aquela borda dura que estava lá entre a área azul e branca que estávamos tentando misturá-la. E essa é a razão pela qual estávamos usando esses traços circulares para se misturarem. Pássaro, neste caso, só adicionamos a pequena fluffiness ao redor da Nuvem. E para isso, nós apenas usando diretamente o branco e apenas batendo lentamente assim com uma mão muito leve. Agora só adicionamos mais algumas nuvens brancas aqui. É isso. Acabamos com o céu e as nuvens. Agora, para a terra aqui, estou pensando em adicionar um meio. Então algo muito simples, como esses pontos brancos que parece haver algumas flores aqui. Talvez possamos adicionar outra cor também. E vamos com algo que já está na minha paleta. Então eu tenho uma laranja aqui, então apenas adicionando uma pitada de branco a ele para torná-lo um pouco mais pálido para que ele vai com este branco. Ainda quero que a atenção esteja no céu e não no laboratório. Então isso é apenas um complemento para o céu. É isso. O projeto está feito. Então eu espero que você tenha gostado deste projeto simples e divertido e vá dar uma chance. Vejo você na próxima. 7. Projeto 4: Stormy Sky: Nosso próximo projeto será um céu tempestuoso. Então vamos ter um pouco de terra, como nos projetos anteriores também. Mas desta vez vamos estar no laboratório. Então eu vou usar um cores muito suaves. Então, apenas ocre amarelo básico e sienna queimada para a parte da terra. Então eu vou mostrar a você as misturas também. Tudo bem, então isso vai ficar bem e deixe-me separar os projetos. Então esta vai ser a camada base de ocre amarelo. E adicionaremos um pouco de sienna queimada em cima dela. Então vamos ter esta parte da terra. E vamos começar com isso. Começando com o ocre amarelo primeiro. E novamente, uma vez que não vamos camada isso muito, exceto para aquela sienna queimada que será adicionado tipo de n camada em si. A consistência cremosa permanece para esta cor também. Então eu estou usando isso como uma consistência um pouco mais espessa do que as guerras normais de base que você iria para. Agora. Vou adicionar a sienna queimada e misturá-la imediatamente. Então esta é uma textura melhorada ainda mais e trazer um pouco de profundidade para a parte de terra porque esta parte vai estar mais perto de você. Então, tornando-o um pouco mais escuro, vamos adicionar alguns elementos mais tarde talvez, mas por enquanto, estamos apenas certificando-se de que a camada base é feita corretamente. E agora sem ter que esperar que isso seque, embora esteja quase chorando, a parte amarela está quase seca. Começaremos com o céu. Então, para o céu, vou usar uma mistura de cores. Então eu estou adicionando um pouco de azul cobalto e de preto a ele. E então para torná-lo um pouco mais opaco, eu estou adicionando muito pequeno toque de branco. Então esta mistura é azul cobalto mais um pouco de preto e um pequeno toque de branco. Deixa-me mostrar-te como isto se parece. Então eu vou estar usando esta mistura principalmente para a parte do céu, será adicionar a Nuvem em cima dela com branco, etc Mas para o próprio céu, eu estou indo com este tom escuro abaixo azul. Então eu estou apenas adicionando dois a três patches como este. E deixando muito espaço no meio para trabalharmos com as nuvens. Então agora vamos começar com as nuvens. Então eu estou usando uma das graxas que misturamos no projeto anterior. E então, se você ficar sem esse cinza, você pode simplesmente adicionar em preto e branco bom, então ainda precisamos que ele seja mais leve porque nós estaremos adicionando preto mais tarde. Ainda precisa parecer uma grade. E neste caso, gostaria do que fizemos pelo céu. Vamos com esses movimentos circulares. Então eu quero dar a essas nuvens turvas e tempestuosas efeitos. Então eu estou fazendo esses traços circulares e fogão simples traços retos. E de novo, não estou carregando o pincel. Você pode ver que é mais um pincel seco tipo de acidente vascular cerebral. Então ainda vamos adicionar um pouco de branco e preto nessas nuvens. Então você não precisa de muito pigmento lá dentro. Trata-se principalmente de criar este efeito, esta área cinzenta antes de avançarmos para adicionar as sombras, as nuvens escuras e, em seguida, todos os destaques brancos. Agora vou criar uma mistura verde um pouco mais escura. E para isso, eu vou apenas adicionar um pouco de preto para o próximo passo que já temos. E então a levantamos em cima desta nuvem cinzenta que pintámos. Então você vê o ligeiramente mais escuro, ainda temos espaço para adicionar preto. Portanto, não é como a cor mais escura aqui, mas só varia um pouco da grade que usamos anteriormente. Mais uma vez, não estou usando um pincel muito carregado, ainda bastante leve, e ainda estou usando esses movimentos circulares. Agora eu só misturo esta área aqui porque eu realmente não quero uma parada céu branco. Então só misturando a tinta, misturando com o branco. Agora adicionamos as nuvens negras. Então, para isso, novamente, temos aquelas nuvens cinzentas mais escuras. Você pode simplesmente adicioná-lo ao lado dele para que as continuidades mundane e realmente misturando isso novamente com branco. Mas por agora eu estou apenas adicionando todas as nuvens negras primeira área preta e depois apenas misturá-lo. Agora, vou começar com a mistura. Então, para isso começar com COVID concordam, mesma grade que usamos para você, mas apenas que estamos usando para misturar este preto. Então você verá que o pigmento preto é pego. E também porque não está totalmente seco. Então, será um debate de licitação, mas está tudo bem. Estamos tentando obter esse tipo de efeito misturado. Então ele está achando que até mesmo um pouco de preto está vindo para o pincel. Você pode simplesmente misturá-lo assim. Olá. Agora vamos misturá-lo um pouco com branco. Então estou cavando, não sabonete do seu jeito. Ainda tem um pouco de cinza aqui, mas estou usando de novo para misturar este preto. Então você realmente não quer nenhuma linha dura escura. Então essa é a razão pela qual estamos misturando tudo assim. Então você pode ir com um cinza ou branco, dependendo de como suas nuvens estão olhando para o momento. Agora continuamos misturando com o branco. Portanto, quaisquer manchas brancas que são deixadas são quaisquer bordas duras que você pode ver, seja do azul, do preto ou do quiz. Só tentamos misturá-lo com branco. Então, novamente, vamos com o movimento circular e não estamos adicionando muito pigmento. Estamos mantendo-o leve e estamos usando uma aba de luz e movimento circular e apenas obter este tipo de mistura. Agora, para a parte da terra, vou adicionar algo aqui, talvez um pouco de grama. Então use esse marrom escuro, esse é o maldito livro de títulos. E começou algumas ruas como esta. Adicionando detalhes. Eu só senti que talvez pudéssemos adicionar um pouco de algo, algum tipo de elemento que irá adicionar algo ao laboratório. O foco ainda está no céu, mas isso é como um complemento. Agora misturei um pouco de branco com aquela sienna queimada. E este é o tipo que eu recebo. E estou apenas a adicioná-lo ao fim. Riscas por aqui. E a parte restante eu vou apenas adicionar, apenas rola fora do CMA. Apenas adicionando algumas texturas, alguma variação na terra porque estava olhando para o ASIC. Espero que tenha gostado deste e tente isto. Vejo-te. O próximo. 8. Projeto 5: Sunset Sky: Então nosso próximo projeto é um pôr-do-sol de pistola. Então, novamente, o céu será a parte mais proeminente nesta pintura e teremos alguns elementos na BSW. Agora, para as cores, vamos combinar com cores misturadas com branco ou principalmente peças duas cores. Então vamos começar com um amarelo na base do que adicionar um rosa, azul e depois popup. Então, para o amarelo em si, eu vou misturar meio amarelo bit branco para obter este tipo de um amarelo muito silenciado. E depois temos o rosa. Então eu estou usando um comum misturado com branco aqui. Então, isso vai ser novamente um rosa muito tonificado. E para fazer uma comparação, eu vou apenas compartilhar o carbono original ao lado dele para que você possa ver a diferença que ele está fazendo. E eu tenho separadores, então eu só estou adicionando aqui. Depois disso temos um pedaço de azul, então eu estou usando uma régua e misturado com branco aqui, como você pode ver. E só para lhe dar a cor real, você pode ver que é muito mais vibrante, mas nós estamos indo para um tipo de pistola mais sutil de céu. Então eu vou estar usando principalmente aqueles misturados com branco. E depois terminamos com a Violet. Então esta será a parte mais escura. E vamos misturar um pouco de branco para adicionar as nuvens mais tarde. Mas é só isso. Estas são as cores que vamos usar para este projeto. Então começamos com os B, e aqui estou adicionando o amarelo. Então, não temos uma área específica de terra e isso só vai adicionar algumas silhuetas mais tarde, mas principalmente pintando o céu diretamente. Então minha parte amarela está pronta. Agora, vou adicionar o rosa a isto. Aqui novamente, estamos usando a propriedade galoshes para removê-lo e apenas misturando o rosa na parte amarela. Então você pode usar um pincel limpo ou usar amarelo para misturá-lo todo o caminho até. Acho que ficou muito mais leve. Então eu só vou adicionar um pouco mais de coisa a esta parte. Agora aqui estou eu fazendo esses traços angulares, então estou tentando criar um pouco de uma mistura no próprio céu. Então, basta adicionar essas cores mais escuras aqui para que você já possa ver o céu se moldando. E a seguir temos o azul, novamente, azul misturado com branco. E usamos os mesmos traços e criamos um pequeno ângulo aqui e adicionamos o azul. Então, mesmo depois de misturar branco, é bastante vibrante. Este azul. E eu meio que gosto. E enquanto mistura, você pode ver que ele meio cria um roxo muito claro aqui. Mas isso é bom. E também estou adicionando esses traços para que pareça com as pequenas nuvens. Nós vamos adicionar as nuvens mais tarde, mas por agora nós apenas misturando o mesmo. E no topo temos o roxo ou violeta. Então isso, eu não vou misturá-lo com branco agora. Eu só estou usando como ele é, uma cor muito saturada e também estou usando em uma consistência grossa muito normal. Consistência não é como se tivéssemos criado quaisquer camadas de luz aqui. Todos eles estão em consistência ligeiramente mais espessa. E agora usamos a mistura azul e branca para misturar isso. Então eu estou indo da parte azul para a parte roxa ou a parte selvagem. E é isso. Então, depois disso, vamos adicionar as nuvens. Agora, para as nuvens, nós adicionamos a mesma violeta, mas com a cabeça de branco. Então eu vou usar essa cor para que ela apareça naquele fundo violeta escuro. E COVID este. Então, só para mostrar a diferença entre o violeta médio e este branco misturado enquanto ele, você vê que este é muito mais leve. E quanto mais branco você adicionar, o kit mais leve ou mais bacon. Então vou começar adicionando as nuvens aqui. Então aqui novamente, eu estou adicionando-os em um ângulo e realmente não seguindo nenhum padrão como pesquisa. Estou só a adicioná-los assim num ângulo. Usamos a mesma mistura para adicionar as nuvens no topo também. Então aqui porque Brian, no fundo é muito mais escuro, você veria que ele meio que se mistura em nossas capturas o pigmento até certo ponto. Mas isso é bom. Só estamos tentando misturar a área aqui. Não estamos realmente olhando para criar nuvens paradas contrastantes. Só queríamos misturá-lo com o céu. E para a parte inferior, você pode ir em frente com a mesma mistura. E você pode ver que ele aparece muito melhor aqui. Só um pouco de mistura. Que não temos nenhum estoque de arestas duras. Agora, para as abelhas, já que está parecendo bastante vazio, vamos adicionar alguns elementos aqui. Talvez poste ou talvez uma árvore. Vamos ver, vamos apenas adicionar algo que o faça parecer um pouco mais interessante. Vou começar com uma árvore aqui. Então eu estou usando uma cor preta escura aqui, assim, tem pincel menor para que possamos fazer o negócio corretamente. Só adicionando este conduíte de uma árvore. Agora parece bastante vazio à direita, então eu vou apenas adicionar algo aqui para que você possa adicioná-lo corretamente. E nós terminamos. Este é mãos para baixo um dos melhores projetos desta classe para mim porque eu realmente gosto do pôr do sol e isso foi uma coisa tão pacífica para ser. Eu sei que eu não deveria discriminar então todos os outros projetos concordaram, mas este tem um pouco de espaço extra no meu coração. Então é isso. Vejo você na próxima. 10. Projeto 7: céu noturo: No nosso último projeto onde somos o céu mágico da noite. Então, isso será novamente seguindo técnicas semelhantes quanto ao que fizemos no primeiro, em vez do terceiro projeto em que pintamos nuvens brancas de algodão doce. Então vamos usar uma técnica similar para fixar os cor-de-rosa nisso. Então esta é a cor que vou usar. Apenas pegue um pouco mais de pigmento para que eu possa mostrá-lo para você corretamente. Tudo bem, isso é para a Nuvem, então vamos começar com isso de novo. Bb, marcando a área para as nuvens e construindo o preto mais redondo. Você sempre pode ser a coisa toda preta e depois colocar isso em cima dela. Mas então pode não ser tão vibrante porque pode acabar pegando a cor preta. E, para falar nisso, nós nem vamos usar preto para esta parte do céu. Você estará misturando suas próprias cores. Mas para esta nuvem, nós vamos embora, você está apenas lendo o Cloud Hill e não realmente não pode cobrir toda a área nublada. Estou novamente usando este simples movimento de mistura, um movimento circular como este, para que possamos ter a mistura com branco adicionado mais tarde. Agora, para o céu noturno, você poderia usar preto, mas eu queria algo com um pouco de tons azuis. Então eu estou misturando colina azul prussiana com um pouco de preto para que eu possa obter este tipo de cor. Novamente, isso é algo que estou fazendo para que não acabemos criando um céu muito negro. Eu queria fazer no lado azul também. Então eu não tenho certeza se isso aparece claramente na câmera, mas este é o calibre e você vai usar para o céu através de novamente pintar ao redor das nuvens. Mas desta vez vamos embora, deixando um pouco de espaço em branco no meio para que possamos misturá-lo juntos. Isto de novo, é uma consistência cremosa? Portanto, não é realmente o meu cão carregado relatório embora. Então vamos deixar um pouco de espaço em branco ao lado da coisa que fizemos e sendo o céu restante. E depois deixamos isto secar para as nuvens. Vamos começar misturando o banquete branco. Então eu estou usando muito saturado bem aqui e apenas fazendo os movimentos circulares novamente para que nós tenhamos uma boa mistura com o rosa. Então eu não estou carregando meu pincel, eu estou apenas usando uma mão muito leve e apenas misturando o rosa dentro Não queremos essas bordas duras que podemos ver agora. Então vamos usar o branco para misturar essas bordas assim. Agora, além disso, adicionaremos algumas nuvens brancas mais tarde. Mas por agora vamos em frente e misturar este também. Liquidificadores um com luz. Agora, uma vez que terminamos com a mistura, vamos começar com a adição das nuvens brancas deste. Estou usando o branco puro e muito pouco uso de água queria ser o mais branco possível, então não queremos suavizar com água. E começamos a adicionar isso nas bordas onde temos aquele branco comendo o céu azul escuro. Agora, a idéia aqui é remover a borda dura que estava morta, a borda branca entre o céu e o oceano que deixamos para a Nuvem. Então aqui novamente, você pode acabar pegando o pigmento de você se misturar muito. Então arenas para apenas adicionar em um branco liberal para as bordas e apenas fazê-lo sentir como se fosse parte do céu e não tem quaisquer bordas duras. E no meio dessas duas grandes nuvens estarão adicionando nuvens menores como esta com branco. vez usando uma mão muito leve. Caso contrário, você vai acabar pegando o pigmento da camada anterior, que nós não queremos. Então, basta adicionar essas nuvens com uma mão muito leve e não tão baixa pressão arterial também. Porque você realmente não quer que ele esteja totalmente carregado aqui. Queríamos ser uma espécie de estridente. Agora misturamos as outras letras da nuvem novamente, apenas misturando aquela porção branca que ele tinha deixado. Então usando y dois misturados e com essa cor do céu. Agora adicionando destaques depois disso. Então, nas nuvens onde temos a coisa slot, estaremos adicionando um pouco de branco para que ele se mistura. Novamente, estamos apenas tentando remover todas as bordas rígidas para que nada seja demais e contraste. Continue limpando seu pincel antes de pegar os brancos que você não acabar manchando com a cor do céu ou até mesmo o rosa para esse assunto. Por isso continuo a limpar o teu pincel no meio e depois a adicionar este branco. Assim, ele aparece muito mais vibrante quando você está usando um pincel de limpeza. Agora, quase terminei com a mistura. E eu estou pensando em adicionar um mais nisso como entre as duas nuvens onde temos o céu. Basicamente, adicione uma ilusão de magia a isso. Tudo bem, parece muito melhor. Agora também adiciono algumas estrelas. Agora, já que temos muito na parte do céu também. Então nós realmente não queremos usar um pincel ou simplesmente deixar cair o material aleatoriamente. Então estou usando meu pincel menor. Basta adicionar esses pensamentos que se assemelham a estrelas. E terminamos com nosso projeto final desta turma. Eu espero que você tenha gostado do final, este céu mágico noite e você definitivamente vai dar a este uma tentativa. Vejo vocês na próxima seção. 11. Obrigado!: Espero que tenha se divertido pintando esses belos céus, nuvens e garotas. E você vai dar uma chance a estes. Se você fizer, por favor, faça o upload deles na seção do projeto, eu adoraria ver todas as coisas bonitas e aparece nas mídias sociais. Você pode me encontrar no Pinterest Instagram. Tranquilo. E eu falei com você. Por favor, compartilhe seus projetos comigo se você tiver algum feedback, positivo ou negativo sobre esta classe ou qualquer outra classe comigo. Fazendo melhores aulas, quem eu alcanço. Vejo-te em breve com outra aula. Então. Estas lindas nuvens e céu.