Ilustrações de guache: pintando paisagens verdes em guache

1. Sobre este curso: Olá a todos. Sou artista e educador da Índia. E eu dou as boas-vindas a esta aula onde colocamos duas belas paisagens em guache. Agora esta é uma classe amigável grande o suficiente. Portanto, mesmo que você seja novo neste meio, você pode participar do B6 necessário para começar a usar o guache. E então também fazemos nossos próprios verdes. Então você não precisa de muitas cores. Para participar desta classe. Só precisamos das primárias básicas. E vamos misturar todas essas faculdades verdes juntos estarão trabalhando passo a passo e cobrindo todas as técnicas básicas, incluindo como as aquarelas são diferentes do guache e no B6 sobre camadas, etc Antes de passar para a pintura, para projetos lindos, mesmo que você não tenha guache, você também pode se juntar a cores reforçadas que funcionam muito bem. Estes são dois projetos, e espero que você se junte a mim nesta divertida aventura e sejam eles juntos comigo. Então, vamos começar. 2. Materiais necessários: Começarei com os materiais para esta aula. Começando com o papel, estou usando o Rs e 300 GSM, um pessoal de prensa quente 100% algodão. Agora, o papel de prensagem a quente é muito mais suave do que o papel de prensagem a frio normal, e definitivamente muito, muito mais suave do que aquele papel verde. E é algo que eu prefiro para guache porque para guache você não precisa de muita textura. Eu prefiro que o papel seja mais suave, então eu peguei uma prensa quente ou até mesmo um papel de mídia misto. Além disso, o GSM realmente não importa porque você não usará tanta água com quash quanto nós em aquarelas. Algo O Lord GSM funciona muito bem. Não precisa ser 300 GSM, mas sobre algo com não muito, para não perder a textura. E o tamanho do papel é totalmente sua chamada. Vou usar esse tamanho específico, basta cortá-lo em pedaços menores para os projetos. Mas isso é sobre os papéis chegando aos pincéis. Estou usando principalmente algumas escovas redondas e aplico pressão para o fundo. O tamanho dependerá totalmente do tamanho do papel que você está usando. Mas eu recomendo usar escova de cabelo sintética sobre uma escova de cabelo natural, porque naturalmente temos aqueles que usamos para aquarelas tendem a reter muita água. E isso não é algo que você queira para guache. Então eu só recomendo ir para algo sintético. E você pode usar um pincel redondo para todas as áreas principais e , em seguida, um menor para todos os pequenos detalhes que farão. Mas, novamente, além disso, dependerá totalmente do tamanho do papel que você está usando para seus projetos. Mas você não precisa de muitos pincéis para essa classe também. Você precisará de uma paleta para misturar suas cores e criar todos esses belos verdes. Então, eu costumo usar o Gorge dessa maneira, como eu o uso diretamente do tubo para uma paleta e depois misturá-lo no próprio paladar e depois deixá-lo secar assim. E se eu quisesse usá-lo, eu só uso o frasco spritz e pulverizá-lo por cima e fica bem fácil. Ao contrário das aquarelas, não prefiro armazenar lavagens e panelas, etc. porque meio que quebra e cria muitos remédios. Colocá-lo de forma plana realmente ajuda. Então é por isso que eu uso assim. E depois entrando nas cores, estou usando este conjunto primário de M Graham. Agora, como mencionei anteriormente no vídeo de introdução, não precisaremos de muitas cores, só precisamos das primárias. Amarelo, azul, principalmente para todo o conjunto de telas de gravação que vamos criar. E então adicionamos uma pitada de branco e preto e às vezes um vermelho para criar diferentes tons de verde. Mas é sobre isso. Você só precisa de um bom amarelo. Geralmente sou amarelo e azul cobalto aqui. Mas você pode usar qualquer amarelo amarelo vibrante que você tenha em seu conjunto. Um bom azul para misturar todos os verdes. E vou compartilhar quem saiu receitas para criar todas as telas de pegadinhas. Na seção de fevereiro, misturaremos todas as cores juntas. É sobre isso. São todos os materiais que precisaremos para esta aula. E não se preocupe se você não estiver usando os artistas gregos ou mesmo postar as cores funcionam muito bem. Só precisa das cores primárias e estamos prontos para ir. 3. Técnicas de guache: Nesta seção, vou compartilhar algumas dicas e truques rápidos sobre como começar a usar guache. E também algumas diferenças entre aquarela e guache. Porque eu acho que quando você está começando com estatísticas de squash à base de água, a primeira coisa que vem à sua mente, como é diferente das aquarelas? É a diferença básica está no próprio pigmento e como ele é composto. Mas quando você usa aquarelas, você usará assim com muito mais água. Enquanto a abóbora usamos com uma consistência muito mais espessa. Então a diferença aqui é visível aqui, bem nas aquarelas, você vai para as contagens, solta, tipo de efeito transferrina e indiretamente visando um acabamento muito mais opaco. Você pode usar o que esmagamos de maneira semelhante. Você pode adicionar água e usá-la como aquarelas também. Mas todo o ponto de usar lavagens para obter esse opaco fosco. A segunda coisa é misturar. Então, quando eu misturo aquarelas teve a consistência que usamos. Normalmente, você pode apenas adicionar duas cores como esta e elas se misturam muito facilmente, dependendo de qual pigmento sangra no outro grande Ben. Mas você verá que a aquarela se mistura muito facilmente, por isso é bastante amigável dessa maneira. Mas quando se trata de guache e quando o usamos na consistência em que ele deve ser usado, que é muito mais espesso que a consistência da aquarela. Você verá que a mistura não acontece tão facilmente. Se eu coloquei uma cor aqui com a mesma consistência ao lado do azul que eu fiz. Ele não vai se misturar sozinho. Então, se você tiver que misturar o guache aquarela, você terá que fazer isso sozinho. Como dar um pouco de empurrão. Use um pincel limpo para misturá-lo ou use uma cor como branca, misturada para que o caminho seja um pouco diferente quando se trata de pior no sentido de que ele não se mistura. Você tem que misturá-lo, você tem que dar um empurrão para ser amigável. Isso é sobre a mistura. Outra coisa é quando se trata de aquarelas, se você tiver que ter um pouco levemente sim. Você os deixa ou pinta ao redor deles. Por exemplo, se houver fonte de luz. Então você terá que pintar em torno disso para manter isso mais largo, para reter essa cola. Essa é uma diferença principal quando se trata de guache. Você não precisa se preocupar com isso. Você pode ir de qualquer cor para outras cores, como claro a escuro, agir como. Porque o guache seca com um acabamento muito opaco. Você também pode pintá-lo em papel colorido como preto neste caso, você realmente não precisa se preocupar com qual cor você está começando. Como corrigir seus erros e escrever aquarelas. Essa é uma das melhores coisas sobre o crescimento. É um tipo de meio muito perdoador. Se você quiser pintar branco, você pode muito bem ir em frente e pintar uma camada mais escura e depois pintar branco sobre ela. Funciona muito bem. Mas quando se trata de aquarelas, se você estivesse fazendo isso, fazendo a mesma coisa, aquarelas, você teria que pintar ao redor, então teremos que deixar esta parte branca. Em seguida, pinte em torno dele. Você não pode realmente ir do escuro ao claro e aquarelas. Agora, embora isso seja verdade, ainda é recomendável ir camadas mais finas quando se trata de técnica de camadas, que, novamente, estaremos cobrindo com muitos detalhes. Mas as camadas de base, as camadas com as quais você começa, guache, eu recomendo que sejam muito mais finas ou não tão grossas como você usa guache em geral. Então, as primeiras camadas geralmente são iniciadas, depois sobem para a consistência da aquarela assim. Então, isso é novamente anular, mas com muita consistência aquosa. Isso ocorre porque quando você pinta camadas no topo, sendo os gametas, pode acreditar, e você pode acabar com o pigmento da camada base. Se você levar uma camada muito grossa para pará-la, você vai acabar pegando pigmentos posteriormente, como neste caso, se eu tentar pintar branco sobre isso, eu posso fazê-lo com um branco muito mais espesso. Mas enquanto você estiver fazendo isso, se você colocar camadas muito grossas assim, ela tenderá a rachar. Então eu recomendo começar com um mais leve ou não em termos de cor, mas uma inconsistência mais leve da camada mais fina do orçamento e, em seguida, camada lentamente com diferentes tons, cores diferentes. Não precisa ser uma cor mais escura. Você sempre pode ser branco em cima disso. Só que tem que ser uma consistência mais espessa diferente. Então comece com uma consistência mais fina de camada e depois a construímos lentamente. Vai cobrir o caminho ousado muito mais detalhes. Em outra seção. Eu só queria cobrir todos os conceitos básicos em um real, então é isso, é isso para esta seção. Vejo você no próximo. 4. Misturando tons de verde: Agora, nesta seção, vamos fazer um verde bonito e bonito. Então, vamos usar as cores básicas, as cores primárias e um pouco de branco e preto para criar todos os tons de verdes que precisamos para esta classe. Só estou colocando um pouco de amarelo aqui e azul cobalto. Então, essas são as duas cores principais que usaremos para misturar todos os verdes. Então deixe-me mantê-lo aqui que você pode ver como as misturas estão acontecendo. Basicamente, uma vez que você tenha essas duas cores, você sabe que misturá-las em proporções diferentes lhe dará a impressão. E, em seguida, para adicionar a ele, quando você adiciona uma terceira cor, como um preto ou um branco ou vermelho, você obtém mais algumas folhas. Vou fazer duas seções separadas aqui. Adicione mais azul a um e adicione mais amarelo ao outro. Então, se eu começar com essa parte, vou pegar um pouco de azul e começar a misturá-la aqui. Estes com muito azul e menos amarelo. Esse é um tom de verde que pode ficar simplesmente misturando mais azul e menos amarelo. Então você pode fazer a mesma coisa e adicionar um pouco de preto a isso e você terá um tom muito mais escuro. Agora, lembre-se que quando se trata de guache, preto e branco até cores bastante poderosas. Então, mesmo um pouco de preto criará uma cor totalmente diferenciada e muito mais escura. Então você realmente não precisa adicionar muito preto a isso ou mesmo muito branco a ele porque esse tipo de muda completamente a consistência e a cor. Estou apenas tirando um pouco de preto ao lado para que possamos misturá-lo e adicionar uma quantidade muito pequena e criar essa bela cor esverdeada e escura que está aqui. Isso é o que eu estaria usando para a maioria das minhas camadas base. Eu costumo ir para preto ou este escuro é verde que você pode obter, o que também é misturado com uma pitada de preto. Mas considero preto e branco bastante poderoso quando se trata de coagir. Eles são bastante pigmentados, então use-os com moderação. Agora, o próximo passo será definido para este lado com muito mais amarelo e um pouco de azul. Então, a primeira cor que você obteria com isso seria mais próxima biblioteca e da seiva do tipo de cor esverdeada, porque isso será muito mais amarelado. E à medida que você adiciona mais amarelo, você iria trabalhar na cor limão, limão, verde. Isso seria do lado mais leve. Novamente, depois de misturar preto ou branco, mas você pode obter mais opções. Por exemplo, se eu fizer um pouco de preto para isso, você terá um diferencial verde. Na anterior, misturamos ferramenta preta que era mais do que o lado azul. Isso é mais no lado amarelo, mas ainda com um pouco de preto e veja que um tom diferente de verde pode ser criado. E isso é sobre a parte preta. Agora, vou pegar um pouco de branco e misturá-lo com esses verdes que você pode obter. Com branco novamente, até um pouco de pigmento mudará completamente a cor. E também se você quiser tornar qualquer cor mais opaca e menos estriada, pode apenas adicionar uma pequena pitada de branco. E você verá que a densidade é um pouco. Este é o misto com muito mais azul. E você pode ver que está quase tendo esse tipo de cor. Do mesmo lado. Se eu apenas misturar um pouco de branco com a mistura esverdeada que criamos. Você vê que ele está dando mais do site amarelado. Então você pode simplesmente brincar com isso adicionado mais amarelo, adicionando mais azul, adicionar uma pitada de branco, qualquer extremidade de preto e ver as diferentes cores que você pode criar. A carne parece um pouco diferente com base no tipo de azul que você está usando, outros tipos de amarelo que você está usando. Tudo bem. A ideia aqui é misturar diferentes verdes e eles não se pareciam exatamente com os que você vê aqui, mas você ainda tem seus próprios lençóis de verduras verdes mais escuras e mais claras. E isso é tudo o que vamos experimentar. Agora, tornamos isso um pouco mais interessante adicionando grade também, porque você pode criar um monte de verdes diferentes adicionando uma quantidade muito pequena de vermelho a essa mistura. Isso mais no lado verde-oliva, e também é uma forma igualmente bonita. Novamente, confie principalmente no amarelo e no azul para criar todos os grãos. Então, essas serão suas duas cores médias. Qualquer terceira cor que você estiver adicionando, seu talão, branco, preto ou vermelho, será muito menor em proporção em comparação com esses dois. Então, essas são as cores aditivas em que você vai simplesmente adicioná-las para que você possa brincar com as formas, mas elas não estarão na porção em si não é vai ser muito. Sempre será amarelo, azul e, em seguida, uma pequena quantidade de uma terceira cor. Então você pode experimentar isso. Como eu disse, com base nas cores, nos pigmentos que você tem, seus verdes podem variar um pouco, mas adicionar este vermelho pode lhe dar alguns belos tons de verde. E, novamente, adicionar um pouco de preto a ele pode lhe dar um tom mais escuro da ALU *****. Isso é algo que eu gosto de brincar um pouco e você gostaria de misturá-los separadamente. Veja o tipo de coisas que você pode criar, apenas essas cores. E para o verde mais claro, novamente, você sempre pode adicionar um pouco mais branco para criar o verde mais claro, que será o destaque, que será a camada superior para você. Mas eu ainda sugeriria tentar manter a terceira cor dos lábios ao mínimo para que o verde ainda apareça. Assim, você pode adicionar um pouco mais branco às cores mais claras para que você possa ter esse pop-up de destaque. Mas é sobre isso. Esses são todos os verdes que você pode misturar. E talvez você esteja misturando mais também com base no blues e nos amarelos que você tem. Então, vejo você na próxima seção. 5. Camadas: Nesta seção, vou abordar alguns conceitos básicos sobre camadas. E especificamente sobre como colocar camadas uma pequena planta ou um arbusto. Isso lhe dará uma ideia de como construir a textura, como brincar com a luz e as sombras e como construir o clima geral com as diferentes leituras que misturamos. Normalmente, sempre começo com camadas de base mais escuras. Então este pode ser o verde mais escuro que você tem, mais perto do preto, mesmo que você queira, você também pode ir com preto. Mas prefiro começar com uma camada mais escura e depois construir o tom médio e depois os brancos sobre ela. Porque se você tiver gritado guache, você saberia que mesmo uma pequena quantidade de branco pode fazer com que as camadas restantes fiquem todas confusas. Eu prefiro usar branco no final para que eu não acabe pegando o pigmento nas camadas subseqüentes. Então eu sempre começo com uma cor mais escura como essa para a camada base. Em seguida, adicionaremos um verde um pouco mais claro. Nós construímos isso. Então agora vamos para um tom médio, que vai ser algum trabalho como um verde-oliva ou até mesmo um radiano, por exemplo. Você pode usar qualquer um desses slides, os verdes mais escuros que você misturou e, em seguida, usar um pincel menor para construir sobre isso. Agora, para três folhas ou os elementos menores que vamos agir com isso, você pode simplesmente fazer alguns dabs, o que é assim. Você pode criar o efeito de folhas assim. Você também pode procurar muitos detalhes. Folhas como realmente desenhar as folhas apropriadas. Se você estiver trabalhando em uma armadilha de primeiro plano, por exemplo, você gostaria de ter muito mais detalhes sobre as folhas assim. E então você também pode ter diferentes tipos de equipes, como traços simples, assim como este, criar o efeito. Então, o que você vai adicionar aqui, pois o detalhe depende totalmente do tipo de armadilha que você está criando, do tipo de folhas que você deseja adicionar, etc. Mas essa coisa em particular, Você pode corrigir o tipo de folha que você quer e depois acumula a mesma coisa com cores diferentes de diferentes tons de verde. Então você pode começar com um verde um pouco mais escuro. Agora que você tem a camada base, começaremos com um verde um pouco mais escuro e depois adicionaremos verde mais claro. E então talvez a camada final com a tela mais leve que você tem. Isso pode ser uma mistura amarelo-esverdeada ou com um toque de luz. De qualquer forma, vamos construí-lo do escuro para a luz. Próximo estilo, pegue um verde um pouco mais claro. Novamente, não é que este seja um verde muito leve ou vibrante é apenas um pouco mais escuro do que a besta que você colocou para fora. E vamos começar a adicionar as folhas Hills. Então eu acho que isso não está muito claro, então deixe-me apenas ampliar um pouco. Começamos a adicionar as folhas aqui. Agora, você pode decidir sobre uma fonte de luz. E o que gostaríamos de fazer é adicionar os verdes mais claros ao parque, apostar que você tem sua fonte de luz e, em seguida, deixar a parte restante mais escura. Agora, esse não precisa ser o caso sempre, você pode estar pintando uma cena sem realmente ter que brincar com a luz obrigatória. Mas eu gosto de adicionar esse elemento para que você possa decidir qual gostamos disso. Tipo, estou aqui, presumo que minha luz esteja no canto superior esquerdo, então estou adicionando as folhas de acordo. Então eu adiciono muitas folhas mais claras à esquerda e deixo lotes um pouco mais escuros à direita. Então, esta é a nossa segunda camada. Agora, o número de folhas que você quer ir também é totalmente sua chamada. Eu costumo ir por três ou quatro anos de verde com a construção dos verdes mais claros à medida que vamos. Mas você sempre pode adicionar mais camadas, só que você não quer muitas camadas grossas porque o guache pode tende a rachar no papel também. Então você não trata que você quer colocá-lo em camadas com muita dor. Mas é isso. Você sempre pode adicionar várias camadas, desde que a espessura da tinta seja controlada. Então, em seguida, adicionarei a próxima camada de verde. Você pode ter que esperar entre as camadas para secar, mas uma abóbora sensível e um guache secam muito mais rápido que as aquarelas. Você realmente não terá que esperar meses. Então, no meu caso, não tive que esperar muito. A tinta está secando um pouco super rápido na minha próxima tela. Então, como você pode ver, isso é novamente mais leve do que a camada anterior. E presumo que a fonte de luz esteja à esquerda. Então eu estou adicionando muitas folhas mais claras à esquerda e ainda estou adicionando algumas à direita, mas é principalmente para a esquerda que eu tenho esse verde mais claro. Como você pode ver, quando você começar a adicionar esses detalhes, uma vez que você, eu estou adicionando os verdes mais claros, a profundidade começa a se acumular. Quanto mais camadas você adicionar, mais profundidade você pode criar também. Mas eu costumo escolher três ou quatro camadas. E como você está adicionando esses detalhes, gostaríamos de fazê-lo com um pincel menor ou um pincel com uma boa dica. Porque como você está se movendo em direção ao primeiro plano ou desde que você está se movendo em direção à camada superior, o início detalhado se torna mais proeminente. É por isso que você gostaria de adicionar esses detalhes lentamente e depois passar para a próxima camada, que seria novamente, outra verde mais clara. Estou começando com minha camada superior. Agora, nesta parte, eu realmente não adicionarei muita cor mais clara porque você ainda quer que a profundidade seja mostrada. Você ainda quer que a camada base fique visível enquanto a reflete. Você realmente ainda quer que as camadas base ainda apareçam, mas você ainda quer ter esses destaques também. Então é por isso que estou adicionando isso para a esquerda. Você pode ver que isso cria uma boa profundidade. Isso é o que realmente queremos alcançar quando se trata dessas paisagens verdes. Principalmente. Tudo o que fazemos em poucas palavras, então começamos com um verde mais escuro, e então levantamos lentamente com diferentes tons de verde ficando mais claro com cada folha subseqüente. E tentamos manter a camada base mais fina. Então você realmente não quer uma camada base muito grossa, mas ainda será a cor mais escura. E à medida que você se move em direção à camada superior, vamos adicionar um pouco de branco no final para que os destaques sejam mantidos. E você decidiu por uma fonte de luz e você simplesmente adiciona mais destaques a esse site. Mas é sobre isso. Comece com uma camada mais escura e depois vá em direção ao caminho de destaque do planador. E é isso. Vejo você na próxima seção. 6. Projeto 1: a trilha verde - parte 1: Começando com nosso primeiro projeto. Neste, vamos pintar uma bela área de jardim estável ou diminuição verde. Então, estou apenas saindo do esboço, não muitos detalhes. Isso é principalmente um espaço reservado. Novamente, você pode usar um lápis de golfe ou um leve para esse assunto, já que isso é abóbora, ele será coberto cedo pintar proeminentemente sobre ele. Portanto, não é um grande problema para essas escadas. Apenas certifique-se de que você está alinhado com a perspectiva. Assim, como os passos mais próximos de você, eles são maiores e os que você está mais longe como mais pequenos. Então teremos algum quadro de vinco para diminuir. Os que estão em segundo plano são menores. À medida que você se move em direção ao terreno inteiro, eles também serão mais amplos e maiores. E também adicionaremos muito mais detalhes para diminuir em primeiro plano. Mais uma vez, estou satisfeito com as ervilhas. E quando começarmos a pintar, muitos deles serão guiados, pintados. Mas está tudo bem. Estamos tentando criar uma espécie de espaço reservado aqui para saber como será a composição. É isso, é todo o desenho dos dois. Agora, vamos começar a misturar as cores. Então, vou pegar um pouco de azul e amarelo aqui. Agora vamos fazer alguns lindos, assim como o que fizemos na seção verde de mistura. Eu vou fazer isso na maioria das vezes, maioria das vezes no gol, como não misturá-los com antecedência. Então você pode mudar os amarelos e azuis proporcionais aqui para que você possa obter verdes diferentes, mas eu costumo mantê-lo espontâneo. Então, vamos começar com a primeira camada, que é como a camada de fundo aqui ou diminui. Então, isso novamente será uma camada muito base. Você terá muitas camadas diferentes em cima disso. Não se preocupe se ele está ficando um pouco estriado ou não parece afetar o misturado neste momento. Além disso, se você quiser evitar três garganta, você pode fazer é manter seu movimento da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Mas neste caso, especificamente para mim, eu não me preocupo com as ruas neste momento porque vamos encobri-lo mais tarde com as árvores, com as armadilhas, etc. parte. Agora vamos começar com os arbustos de primeiro plano, a camada base para estes novamente. Novamente, isso ficará aqui mais claro em termos de consistência. Não estou adicionando muito pigmento a isso. Estou mantendo isso bastante leve em termos de consistência. Mas isso vai ser novamente, sua camada base sobre a qual estará se acumulando. E, posteriormente, muito disso é coberto pelas camadas posteriores. Mesmo que isso não pareça, até mesmo são consistentes em termos de riscos, etc. Não se preocupe muito. Estou usando um pincel plano aqui para criar essas provas. Mas você também pode usar o mesmo pincel redondo ou qualquer outro pincel que você precisa começar. Como eu disse, esta é a camada base então você estará adicionando bons, definitivamente acreditam e detalhes sobre isso. Mas você pode manter a forma alinhada. Então, para dizer, para IGES, use este pincel plano para criar esses picos. Estou fazendo a mesma coisa pelos arbustos do programa, mas usei um verde ligeiramente diferente. Então, como você pode ver, ele cliva um pouco de variância e torna a composição mais interessante. Estou usando um verde ligeiramente mais claro para o primeiro plano. Lá. Nós terminamos com as camadas de base para os cortantes para que possamos trabalhar nas escadas quando isso seca misturar um marrom aqui, estou adicionando vermelho a essa mistura verde que criei. Talvez adicione um pouco mais amarelo. Isso é meio marrom bonito para começar. Então vou adicioná-lo como a camada base para as escadas. Então, novamente, não se preocupe muito com as faixas aqui de como essa camada se parece. Eu costumo chamá-lo de taxas feias para pinturas de garagem. Nesse estágio, quando você realmente não gosta de como parece, você não tem certeza de como vai ficar no final porque neste momento não parece bonito. Tudo bem. Isso faz parte do processo. Eu continuo dizendo essa garagem especificamente, que você realmente precisa deixar uma pintura porque você sempre pode cobri-la com camadas e consertá-la, causa um médium muito perdoador. Então, ao contrário das aquarelas, se em algum momento, se isso não estiver realmente bem, você sempre tem a opção de cobri-lo com camadas e consertá-lo. Não se preocupe se parecer bom, vamos transformá-lo em uma bela pintura em breve. Comece com o fundo louco sobre o mesmo marrom. Já que minha camada de fundo já a possui. Seco. Guache, seco super rápido. Então essa é outra classe para você. Você realmente não precisa se preocupar muito com os linears ficarem secos ou misturados. A única coisa é que devido à propriedade de reponderação, entre em pegar algum pigmento . É muito grosso. E essa é outra razão pela qual fomos com consistência mais fina quanto mais cedo todas as marcas de lápis ficarão meio cobertas, mas estou apenas fazendo um palpite sobre onde a pré-escola e adicionando-as. Agora, para as árvores do programa, estou adicionando um marrom um pouco mais escuro. Estou misturando isso na meta. Não estou muito preocupado em manter a mesma cor para todas as árvores, porque na natureza realmente não vai ver que todas as árvores da mesma cor ou obviamente ovelhas, etc Você pode mantê-la aleatória aqui. Você pode manter um bom trabalho. Você pode misturar a cola ou, se preferir, você definitivamente pode manter as cores misturadas também. Modo de excremento humano moral agora, pois estou apenas adicionando as cores no grupo. Mas é isso. Essa é a base para as árvores adicionarem os detalhes da textura, etc ., em camadas subseqüentes. Mas, por enquanto, esta é a nossa camada base. O que eu chamo de feio. Mas não se preocupe, não é assim que seu VPL vai parecer. Vai ficar super lindo. Vamos trabalhar para isso. Então acabei de mudar minhas rodas por esta para que eu possa misturar alguns verdes frescos. Não quero modelá-lo com esse marrom. Mais uma vez, alguma pressão e azul fresco para começar com o caminho verde. Usando um pincel menor. Agora, para começar com os arbustos, digite Beatles com os arbustos de fundo e venha lentamente em direção ao primeiro plano ou ao fundo. Não estou adicionando muitos detalhes. É principalmente apenas esfregar o pincel lá porque isso está à distância. Portanto, você realmente não poderá ver muitos detalhes dentro, mesmo de outra forma. Mas à medida que você se aproxima do fulcro, gostaríamos de adicionar mais detalhes ao arbusto para que ele fique mais definido. E como está mais perto de seus olhos, você também pode ver mais detalhes. Agora, à medida que avançamos para o primeiro plano, estou misturando um verde diferente. Então isso é rápido que você pode experimentar. Interrompa mantendo o mesmo verde para tudo. Quando você está misturando no gol, ele meio que ganha verdes diferentes para Eataly. E isso é mais divertido. Para este. Estou usando esse tipo de traço verde simples onde você apenas pincel e solta. Então, é meio que dar a grama, apenas mantendo-a aleatória. Então, esse será o tipo de PD em que vou estar nessa ideia em particular. Então, o que precisamos ter em mente é o que você faz para essa camada. Para a próxima camada, quando você adiciona uma cor mais clara, você precisa repetir o mesmo movimento. Então eu costumo mantê-lo simples e apenas adicionando esse movimento cintilante e é isso, é sua grama ou problema com isso. Então, vou usar o mesmo movimento para a próxima camada desse conjunto específico de armadilha. Isso é meio meio, e então você tem toda a loja. Agora aqui novamente, para o primeiro plano, estou usando um verde um pouco mais claro. Vai ser diferente do que você acabou de pintar ou do arbusto no meio do solo que está logo por trás disso. Então eu estou usando esse tipo de cor amarelo-limão mais clara. Agora, estando mais perto de você, você pode ver muito mais detalhes com seu arroz nisso, nesta camada específica. Essa é a razão pela qual estou adicionando habilidade apropriada e não apenas um movimento aleatório. Estes são os arbustos em primeiro plano. Você quer adicionar muito mais detalhes e ter um pouco mais de definição nos traços. E o que quer que você esteja fazendo agora, seja qual for o tipo de folhas pintando agora, você estaria pintando um tipo semelhante de, novamente com uma cor mais clara. Mas isso é novamente, não até finalmente, você terá mais destaques e mais camadas em cima disso. Mas ainda assim, como isso está mais próximo dos seus olhos, tendemos a adicionar mais detalhes nessa camada. Observe também que não queremos esconder isso completamente, então ainda estou mantendo algumas lacunas de onde você pode ver aquele verde mais escuro que pintamos anteriormente. Eu quero mantê-lo dessa forma porque eu ainda queria aparecer um pouco mesmo depois de termos o próximo claro, pelo menos ainda estar lá em segundo plano. 7. Projeto 1: a trilha verde - parte 2: Deixe-me começar com a próxima camada ou a alça logo atrás disso. Estou usando um verde um pouco mais claro desta vez. Estamos apenas adicionando alguns detalhes na camada anterior. É mais um destaque. Não estou adicionando muitos traços aqui. Ainda queremos que as camadas base apareçam. Mas isso é mais como adicionar a camada de destaque a esse arbusto em particular. Agora você pode ver que lentamente ele está começando a pegar um lançamento lento, dando alguma profundidade, algum significado para a pintura agora. E isso é o que queríamos. Enquanto o Cristo, e basta adicionar alguns detalhes na árvore aqui. Limitando o marrom a esse poço, e apenas adicionando alguns traços simples como estes com uma mistura marrom e branca mais clara. Vou adicionar tudo como soltar a cor aqui. E depois usaríamos um pincel limpo mais tarde para misturar tudo. Mas, por enquanto, basta adicionar o marrom e o branco assim. E os gerentes limpam meu pincel e eu estou usando o movimento dabbing para misturá-lo. Não tenho nenhuma cor no pincel. É simplesmente água e muito pouca água, na verdade, é um pincel bem seco. Estou usando um pouco de água, colocando-o em um lenço e, em seguida, apenas colocando-o no papel para que ele se misture. Apenas sobre criar um pouco de textura nas árvores de fundo. Você faz o mesmo para os leitores em primeiro plano adicionando a textura ou o detalhe a isso. Mas você também gostaria de ter algumas sombras nesta perna. O que fizemos agora foi para adicionar o chão e o branco para criar um pouco mais de textura. Também estou tomando uma pequena quantidade de preto aqui, vou adicioná-lo com uma espécie de técnica de pincel seco. Não muito. Apenas colocá-lo assim. Agora, repetimos o mesmo para o vinco de primeiro plano, adicionando a textura. Você pode misturar o branco e o marrom ou talvez adicionar as sombras com o preto mais escuro. É principalmente apenas esfregar o pincel e tentar construir textura nessas árvores que elas não parecem planas. Você não quer essas árvores marrons pretas. E novamente, não estou misturando nenhuma cor. Você está mantendo isso bem aleatório para que seja natural. Estou brincando com as cores aqui. Estou adicionando um pouco de sombra mais escura aqui e ali e depois tentando misturá-lo com o anterior. Desde a lavagem, leia facilmente. Se você tiver uma camada muito grossa que foi pintada anteriormente, notará que você está pegando a cor dessa clara. Está tudo bem. Você pode apenas se certificar de que não está usando um pincel super molhado porque é isso que tende a pegar a cor. À medida que você vai para suas camadas subseqüentes. Você gostaria de aumentar a consistência e usar muito menos água para que você não acabe pegando os homens grandes das camadas anteriores. Agora adicionamos alguns detalhes nas escadas através dos verdes secos misturando outra marca aqui. Eu vou ser um marrom um pouco mais escuro do que o que misturamos para as camadas de base. Estou adicionando uma pitada de verdes pretos e azuis. Claro. Nós adicionamos essas etapas exatamente onde desenhamos essas linhas se elas não estiverem visíveis, apenas certifique-se de que você está. Estou adicionando-os de uma forma que, quanto mais amplo à medida que eles vêm em sua direção e mais curtos como você sabe, em direção à parte de trás, os passos ficam alongados à medida que eles vêm em sua direção. Mas essa é uma espécie de parte de sombra do passo ou a parte vertical que você está tentando criar aqui. Apenas usando um marrom mais escuro para fazer isso. Adicionaremos uma última rodada de detalhes a isso mais tarde. Mas esta é novamente a segunda camada para as escadas. Agora passamos para nossa camada final para os arbustos. Para isso, como vamos adicionar os destaques, minha ênfase será sua camada mais leve. Estou adicionando uma pitada de branco ao verde que estou misturando. Então você vê que assim que você adicionar branco se torna meio opaco, mesmo que as garagens e geralmente sejam grandes, mas com um pouco de branco, você vê que a cor muda significativamente. Estou tentando meio que um branco amarelado, adicionando-o à camada de fundo contra isso à distância. Então você não precisa adicionar muitos detalhes aqui. Agora, passando para os tropos de primeiro plano sobre este no meio. Estou usando o mesmo movimento de cintilação, mas desta vez adicionando essas folhas esbranquiçadas e amareladas assim. E você pode fazê-lo chegar às escadas para que pareça mais natural porque é assim que vai ser. Vai ser um pouco crescido e haverá folhas em branco. Então, adicionamos todos esses bps. Essa camada, acho que terminamos com esta. Em seguida, passamos para o primeiro plano. Estou adicionando um pouco mais de branco porque quero que seja um pouco mais leve do que a camada anterior. Começamos novamente a pintar as folhas. Mas como esta é a camada final, adicionamos muitos detalhes aqui. Ou melhor, apenas mantenha-se na pintura , na verdade, folhas e não apenas mexendo em fresco. Agora, quando se trata disso, você pode chorar para variar o tamanho das folhas e também a direção porque você não quer que todas elas estejam na mesma direção. Então você gostaria de adicionar alguns apenas indo. E isso meio que aumenta a composição geral. Agora você pode ver que ele está pegando lentamente cada camada que adicionamos. Você meio que vê mais detalhes sendo adicionados e mais definições chegando à imagem. pintura a guache não parece certa para você em nenhum passo. Sempre há uma maneira de consertá-lo e fazê-lo mover o pé. Então é isso que estamos fazendo aqui, precisávamos adicionar mais detalhes e tentar fazer com que pareça o anterior possível. Agora, o sapo de fundo parece um pouco chato para mim e é meio misturando com aquele outro verde. Então, estou apenas adicionando um verde um pouco mais escuro e pratico aqui. Então, como eu disse, se em algum momento você sentir que algo está parecendo chato ou não tão bom quanto você quer. Você sempre pode adicionar mais detalhes usando guache. É sempre mais fácil adicioná-lo com uma cor escura. Mais tarde. Acabei de adicionar mais alguns traços ao meio, maneira Chávez. Agora começamos com a camada final chamada escada. Então eu estou usando o problema mais escuro, mais perto do preto e apenas adicionando isso na base ou na camada marrom escura anterior que somos potentes, não gosta do fim da sombra. Então, para isso, estou usando um marrom que é muito mais escuro do que o anterior. Então você pode ver que claramente dá a ilusão de profundidade ter uma sombra. Agora o aplicativo, uma rodada final de detalhes para diminuir isso, estou usando um marrom ligeiramente mais claro misturado com branco. Só estou colocando isso aqui. Então eu estou usando um tipo variado de pincel de choro, não muito pigmento ou água, simplesmente parando até a proteção. E também adicionaríamos um pouco de preto a isso. Adicionando um pouco de preto aqui para que seja alguma textura no vinco dos subsídios. E sim, é isso. Agora, uma última rodada de BP esquerda ou todo o chão afiado. Então eu gostaria de adicionar um pouco de branco, talvez alguns globais a isso. Então continuamos com isso depois de terminarmos o vinco. Estou começando com a cor verde, esverdeada, não branco puro aqui. Como o branco é bastante poderoso e você pode ver que a cor quase certamente o melhor branco aqui. Estou adicionando-o principalmente ao primeiro plano. Um pouco fora do pincel. Estou usando um pincel menor aqui para que eu possa adicionar o simples movimento de dabbing como este. Adicionando um pouco mais aqui. Talvez adicione algumas escadas para que pareça volume deles das lojas aqui. Adicionar destaques é super viciante. Meio que perder a noção de quando parar às vezes. Neste caso, acho que acabei. Então, realmente envolva-o aqui. Esse é o primeiro projeto. Espero que você tenha gostado. Espero que tenha aprendido algo novo e vamos manter este um grito. Vejo você no próximo projeto onde experimentamos outra bela árvore. 8. Projeto 2: caminho floral - parte 1: Passando para o nosso próximo projeto. E neste novamente, vamos pintar um lindo creep com um portão. Então, estou colocando meu nível do solo aqui. Teremos um portão aqui. Tentando algo super simples de esboçar. E novamente, vamos pintar sobre esse garoto. Mas isso é mais para nós abaixo dos elementos individuais. Nós vamos estar neste preto. Então, é um pouco que todas essas marcas de lápis serão cobertas. Você também vai ter algum vinco aqui. Alguns arbustos aqui. E então aqui, o qual vamos pintar. Miosina da Brown's. Apenas fazendo esse padrão de lote aqui. Alguns arbustos aqui. Em seguida, um pouco de vinco em segundo plano. Agora, para a camada de fundo, vamos pintar um fundo muito gradual, começando com um centro muito leve. Então, à medida que nos movemos para fora, vai ficar um verde um pouco mais escuro. Para o centro. Estou usando uma bela luz amarela e tendo muito pouco pigmento no centro. E como estou adicionando no verde, novamente, mesmo que isso seja estriado, não importa. Basta usar esse movimento circular para que tudo pareça uma gripe. Mas você não precisa se preocupar muito com a aparência dele neste momento. Porque vamos cobri-lo com árvores que serão muitas camadas que vêm na frente dessa camada. Acabei de adicionar as cores, apenas adicionando o gradiente. À medida que estamos seguindo em frente, estou adicionando um verde um pouco mais escuro, como você pode ver, não colocando muito esforço para misturá-lo nesta guia, nas cores e, em seguida, talvez use um pincel limpo para misturá-lo. Agora, usando a cor mais clara para misturar essas duas cores. Mas é isso, esse é o nosso passado. Terminamos. Agora vamos começar com os arbustos ou o verde. Estou usando um verde um pouco mais escuro aqui, mais perto do preto. E começaremos com essa camada específica. Novamente, traços muito aleatórios neste ponto porque esta é a sua camada de fundo. Não estou tentando adicionar nenhum detalhe neste momento, apenas um tipo de bloqueio de cores. Essa é uma das coisas mais importantes que fazemos. Adicionar esse tipo de bloco ajuda você a consertar a posição dos arbustos. E então você pode adicionar todos os detalhes no top player. Fazendo o mesmo para o caminhão em primeiro plano, adicionando um pouco mais escuro. Apenas tentando ter certeza que temos uma variedade de verdes aqui. Estou apenas misturando em um tom um pouco mais escuro aqui, adicionando um pouco de preto. Isso é novamente um bloqueio de cores para o caminhão em primeiro plano. Agora, podemos adicionar o caminho neste momento enquanto o fundo ainda está seco. Então, estou apenas adicionando isso aqui. Mais uma vez, a camada base. Portanto, não há muito com que se preocupar aqui. Mesmo que haja rua, mesmo que seja uma espécie de sobreposição , tudo bem. Você vai adicionar os detalhes e ele ficará bem depois. Isso está feito. Agora vamos começar com o vinco de fundo. Estou misturando-os marrom aqui e apenas adicionando as árvores aqui. Então, novamente, estou usando um pincel plano para tudo isso, mas você pode usar qualquer pincel. Você pode ir em frente e usar apenas um pincel redondo para toda a pintura que está perfeitamente bem também. Depende do tamanho do papel que você está usando e também do quão confortável você está com um determinado tipo de pincel. Muitas pessoas estão confortáveis com um pincel redondo específico, por exemplo. E isso funciona muito bem. Use qualquer pincel que você tenha. Só precisamos colocar essas cores e nos divertir um pouco. Agora, enquanto os graus secam como começar com o caminhão de fundo. Eu misturei um bom verde quente aqui. Começando em simples movimento de dabbing. Isso está novamente em segundo plano , então você não poderá ver muitos detalhes sobre isso. Basta adicioná-lo aqui assim. Podemos adicionar algumas nas polainas. Bem, preto como é lento. Todos estejam cobertos. Podemos adicionar os detalhes na próxima linha assim que terminarmos o jogo. Agora vamos pintar o portão aqui. Sugira seguir o desenho a lápis que fizemos anteriormente. Basta adicionar a cor. Agora, comece a adicionar alguns detalhes nas árvores. Então eu misturei outro verde aqui para que possamos pintar as folhas para o vinco. Isso pode ser um verde um pouco mais escuro porque isso vai ser em contraste com o fundo que pintamos. Para as folhas. Mais uma vez, estou usando o simples movimento de dabbing. Esteja adicionando algumas flores a essas árvores mais tarde. Isso proporcionará um contraste muito bom com o verde que estamos adicionando aqui. E também para o fundo que já pintamos. Como eu disse, agora estamos cobrindo esta área das folhas. Você pode ver que todos esses desajustes com quais você pode estar preocupado em segundo plano são cobertos com isso. Adicionando mais alguns aqui. Vamos adicionar mais algumas camadas de você usa cores muito boas e mais escuras. Agora, enquanto esse preço começará a funcionar no caminho, estou adicionando um marrom um pouco mais escuro e criando esses remendos como esse padrão. 9. Projeto 2: caminho floral - parte 2: Agora, começando com o próximo claro, então usaremos um propósito verde um pouco mais claro. Apenas misturando aqui. Mais amarelo e menos azul. Comece a pintar do fundo e, em seguida, venha lentamente em direção ao fulcro. Aqui estou adicionando algumas folhas que também cobrem o portão. Muito bem. Apenas criando uma mistura dos dois verdes que existiriam na camada anterior e nesta camada. Agora, para a próxima camada de xerifes, vou usar o mesmo movimento de cintilação e apenas adicionar as folhas aqui assim. Novamente, você pode fazer algum crossover para o caminho para que ele pareça natural assim. Agora, talvez o Trump esteja parecendo monótono porque os verdes meio que se sobrepõem. Então, vou adicionar um verde um pouco mais escuro para adicionar alguma profundidade. Esta é a parte da garagem de bordo novamente, corrija as coisas. Você pode misturar e combinar coisas e fazer as coisas funcionarem assim. Agora, IP deixa, agora parece muito, muito melhor. Vindo para a camada de primeiro plano aqui. Agora estou usando um verde mais claro. Teremos símbolos, folhas menores. Não há muitos detalhes como no último projeto, mas ainda assim isso está mais próximo de você. Então, você ainda quer que a definição seja melhor do que o que você fará nas camadas de fundo. Este é um arbusto menor, eu estou apenas adicionando essas folhas pequenas pelo movimento dabbing. Mas fazer isso muito mais recentemente do que o que eu faria talvez pelas camadas de fundo. Porque você quer que essa camada pareça mais detalhada e melhor. Terminamos com a primeira camada. Agora, para a segunda camada, vou adicionar um verde um pouco mais claro, apenas misturando, ele será adicionado bem no topo. Agora, se estiver super molhado por causa da camada anterior, então você pode esperar alguns minutos antes de começar com esta. No meu caso, está secando bem e guache e superclasse seca geral. Estou apenas começando com a segunda camada. Você pode ver que eu não estou pegando nada da camada anterior, o que significa isso. Certo. Agora Você começa com nosso histórico. Mais uma vez. Adicionando o mesmo às folhas. As folhas aqui são muito maiores. Pincel acessível Tap tipo de coisa. Eu gostaria de adicionar outra camada de folhas aqui, então adicionando muito verde mais claro, quase no lado amarelo. O mesmo movimento para as folhas. Apenas dados simples como este, certificando-se de que todas as camadas anteriores ainda estejam visíveis. Então, quando você colocá-lo em camadas, você gostaria que as camadas anteriores ainda atingissem o pico. Deixe amplas opções para isso. Agora começamos a trabalhar nos destaques. Para isso. vez, usamos um verde muito claro, mais no lado amarelo e branco. Alguns simples dabs aqui no segundo nível das culturas também. Não é um grande destaque, apenas alguns traços. À medida que você vem em primeiro plano. Adicionando um pouco mais detalhado para fazer finalmente, simples movimento de dabbing, mas estando atento ao anteriormente, enquanto estamos nisso agora, adicionaremos verde ligeiramente mais claro misturado com branco ou o destaques dessa camada. Compre, já que temos algum destaque sobre eles também. Agora começamos com as flores, então estou misturando rosa. Acabei de adicionar um pouco de branco ao vermelho que eu tinha. Começamos com um rosa mais escuro como este. Alguns pontos individuais para as flores. Em seguida, adicione rosa ou destaques mais claros. Adicionando também algumas flores no caminho, algumas que caíram da árvore. Agora, novamente, o arbusto médio está parecendo um pouco, mas não menos importante para mim. Enquanto esta camada de tinta seca, vou apenas adicionar algumas listras, mais escuras, verde escuro a ela. Não muito, apenas algumas listras como essa. De alguma forma, parece muito melhor. Agora. Vamos começar com as carreiras. Um pouco de preto aqui. Na rodada final de detalhes, adicionamos um pouco de destaque às flores. Misturou um pouco mais branco com aquele rosa que nós colocamos isso nessas flores. Adicionando mais algumas pétalas aqui e ali apenas por diversão. Uma última rodada. Basta adicionar alguns destaques na árvore também. Isso é mais branco e verde. Talvez apenas mais uma rodada de folhas. Feito. É isso. Esse é o nosso segundo projeto. Espero que você tenha gostado deste também e experimente isso . A próxima seção. 10. Obrigado! e além de: Muito obrigado por se juntar a esta aula. Espero que você tenha gostado e espero que tenha aprendido algo divertido sobre pintar verdes com curso. E você aprende algo novo sobre misturar todos esses verdes. Espero que você experimente isso. Espero que você experimente os projetos se fizer isso, por favor, compartilhe-os na seção do projeto. Eu adoraria vê-los se você estiver nas mídias sociais e se você estiver compartilhando seus projetos lá, você pode me encontrar como aquele cara louco, baixo no Pinterest, Instagram e Facebook. Então, se você estiver compartilhando seus projetos, eles são o devido tempo. Nós, eu adoraria vê-los. E, como sempre, se você tiver algum feedback sobre esta aula ou qualquer uma das minhas outras aulas no Skillshare, entre em contato comigo. Seu feedback realmente me ajuda a criar óculos melhores. Mais uma vez, obrigado por se juntar a mim nesta divertida aventura. Espero vê-lo em breve com outra aula. Até lá, adeus.