Paisagens marítimas em aquarela: um guia para iniciantes de como pintar o movimento da natureza

1. Introdução: Você já se sentou à beira-mar e observou os movimentos contínuos das ondas e do céu e pensou, como eu capturo isso? Olá, sou Khadija, artista, empreendedor e profissional de marketing digital da Índia. Tenho pintado com aquarelas há mais de quatro anos. Adoro mergulhar no ar livre e pintar a natureza. Eu cresci em uma pequena cidade litorânea chamada Vizag em Andhra Pradesh. Sempre fui fascinado pelo movimento das ondas e pelas nuvens em movimento. Ao longo dos anos, criei técnicas simples e eficazes para capturar esse movimento em uma pintura. A pintura de elementos naturais e dinâmicos vem com três grandes desafios. Uma, Uma superfície ainda está, mas a natureza está mudando constantemente. Como você captura esse movimento em uma pintura? Vejo em 180 graus, o que é muito para se olhar, então como capturo o que estou vendo? Finalmente, três, como seleciono cores naturais no local para melhorar meu trabalho? Bem, esta aula ajudará você a simplificar elementos móveis e dinâmicos e criar uma bela pintura à beira-mar enquanto está imerso ao ar livre. É perfeito para iniciantes em aquarela e quem gosta de pintar a natureza. Ao longo do processo, incluí exercícios práticos e dicas úteis sobre os conceitos básicos de luz e sombra, como adicionar textura ao sol e às ondas e adicionar pequenas figuras para adicionar interesse à sua cena. Como bônus, mostrarei como tirar uma foto para as mídias sociais. No final desta aula, você não só terá uma bela pintura à beira-mar pronta para o mundo, mas também a confiança, o fluxo e a delicadeza para abordar quaisquer elementos móveis na natureza. Vamos nos mover. 2. Seu projeto: Vamos falar sobre seu projeto de classe. Sugiro que você pinte junto comigo, especialmente as técnicas de aquecimento. Quando estiver confortável com ele, vá ao ar livre ou encontre algumas fotos antigas de férias e crie sua própria pintura. Para o projeto final, estaremos pintando uma paisagem à beira-mar de viseira, Índia. Anexei a imagem de referência na seção de recursos. Nesta aula, guiarei você pelos materiais que você precisará, uma abordagem fácil para simplificar elementos dinâmicos, e faremos alguns exercícios de aquecimento do mar e do céu. Entendendo como selecionar e misturar cores naturais para sua pintura. Vou explicar diferentes tipos de composições, como formas L e S, e como criar e encontrar sua própria composição, especialmente ao ar livre. Juntos, vamos pintar todos os elementos da paisagem à beira-mar, o céu, colinas, o sol, o mar e pequenas figuras para adicionar caráter à sua pintura. O bônus, vou compartilhar duas maneiras fáceis de tirar uma foto da sua pintura. Se você é iniciante na pintura ao ar livre e gostaria de entender as nuances menores de paisagens em aquarela e pintura ao ar livre, dê uma olhada na minha aula anterior, Experimente o ar livre. Depois de concluir os exercícios de aquecimento e o projeto final comigo, você se sentirá extremamente confortável para criar elementos dinâmicos e fazer sua própria bela pintura de paisagem marinha. Convidei você a publicar seu trabalho na seção do projeto. Esta é uma zona sem julgamento para ajudar uns aos outros a aprender e crescer. 3. Seus materiais: Estes são alguns dos materiais que você precisará para esta aula. Essas são apenas recomendações. Por favor, sinta-se à vontade para usar o que você tiver. Tenho certeza que você criará uma bela pintura. Este painel duro DIY para segurar a pintura. Este conjunto de aquarela primário. Isso é pequeno e prático, especialmente quando estou pintando ao ar livre. Além das cores primárias, tenho três cores amarelas médias, que são cinza de Payne, azul cerúleo e azul turquesa. Isso é porque eu uso muitos blues. Normalmente não lavo minha paleta porque ela me ajuda a levantar cores e criar diferentes misturas de cores sempre que estou pintando. Um caderno de esboços em aquarela. Eu uso caderno de desenho [inaudível], que é 200 GSM e 100% algodão. Certifique-se de usar papel aquarela, seja em folhas soltas ou como caderno de desenho. Vou usar esses três pincéis. Este é um pincel simulado da Escoda, tamanho 12. Este é um pincel Princeton, pincel redondo tamanho 10, e este é um tamanho 6. Para mim, 3-4 pincéis são suficientes durante a pintura. Veja que você é mínimo e ajuste com os pincéis que você tem. Um recipiente de água, uma fita adesiva, um lápis e um lenço. Uma caneta-tinteiro na qual adicionei tinta sépia que é de cor marrom, e uma caneta branca apenas para adicionar destaques algum tempo em tempo. Traga seus suprimentos e junte-se a mim na próxima lição. 4. Como abordar os elementos dinâmicos: Aqui estão duas coisas que você deve ter em mente ao pintar elementos dinâmicos. Isso é variação tonal e traços de movimento. Comece a observar conscientemente a natureza ao seu redor. Quando você olha para o mar, observe a variação tonal nas ondas. Vamos simplificar isso olhando para ele em uma escala em preto e branco. Agora você pode identificar facilmente os tons claros, médios e escuros. Ao pintar um elemento dinâmico, precisamos capturar essa variação tonal. Fazer isso é metade da batalha vencida. Como exemplo, vamos dar uma olhada nessa pintura. Deixamos branco para mostrar a forma das ondas e o reflexo do sol. No final está o tom mais escuro, e no meio é o tom médio. Em segundo lugar, precisamos abordar isso como um objeto estático, mas criar movimento. Confuso? Vou simplificar isso. Se isso ajudar, tire uma foto. Uma imagem imediatamente transforma um elemento dinâmico em um elemento estático. Nesta foto, veja a direção das nuvens e a direção das ondas. Isso está na direção em que faremos nossos traços. direção de seus traços ajuda a criar movimento em suas pinturas. Vejamos esse exemplo. Quando pintamos o mar, não pintamos cada onda, mas uma direção da onda. Veja como estou apenas criando traços para criar direção e movimento para as ondas. Entraremos nos detalhes disso na próxima aula, que é uma aula de aquecimento. Da mesma forma, quando crio o céu, movo da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda conscientemente para criar movimento no céu. Mais uma vez, entraremos nos detalhes disso em nossa próxima aula, que será uma aula de aquecimento. 5. Aquecimento: céu — pinceladas: Vamos começar com o céu. Para o céu, usaremos uma técnica úmida sobre molhada. Essa técnica ajuda a manter as coisas suaves e criar movimentos nas nuvens. Vamos começar por decidir a cor que usaremos para o céu. Estou usando uma mistura de azul turquesa e azul cerúleo. Sinta-se à vontade para usar o azul que você tem em seu paladar. Para criar profundidade e penugem no céu e nas nuvens, usarei uma segunda cor, que será uma cor roxa. Estas são as duas cores que usarei para o céu. Vamos começar o aquecimento para o céu. Vou usar um pincel escoda escoda tamanho 14. No entanto, sinta-se à vontade para usar o pincel que você tiver. Tente usar um tamanho maior, digamos entre 10-14. Agora, estou tomando água limpa e criando uma camada de água limpa na minha página. Você deve ver um brilho de água e ver que não há poças criadas quando você faz isso. Deve ser um tom uniforme de água. Uma vez que você tenha essa camada de água limpa, vamos então colocar a cor. Agora estou tomando azul turquesa e azul cerúleo no meu pincel. Agora, observe como estou usando apenas a ponta do pincel para criar nuvens, e não estou colocando a cor em todos os lugares. O que estou tentando fazer aqui é deixar partes brancas, que se parecerão com as nuvens. Por ser aquarela, deixe a água espalhar a cor e não coloque cor em todos os lugares. Para a parte superior, coloquei um tom par porque não quero ter nuvens bem no topo, porque é assim que observo a natureza. Além disso, a parte superior será mais escura que o resto do céu, para criar essa profundidade. Na parte inferior, uso a ponta extrema para mostrar nuvens muito pequenas. Continue observando como eu seguro meu pincel e como ele muda dependendo da parte do céu em que estou trabalhando. Agora, vou pegar um tecido e levantar algumas partes da cor para tornar as nuvens mais proeminentes. Faça isso gentilmente. Agora estou usando um pincel um pouco menor, um pincel redondo tamanho 6, e tomando roxo no meu pincel, e tentando adicionar penugem ao céu. Apenas em certas partes onde você sente que há nuvens abaixo da parte branca, adicione este roxo para que as nuvens pareçam fofas. Deixe-me fazer uma rápida recapitulação dos três passos para criar o céu. Primeiro, coloque uma camada clara de água, depois use um pincel maior e, em um ângulo de 45 graus, adicione o céu e seja particular para deixar espaços brancos para deixar a água fluir e deixar as nuvens serem criadas. Em seguida, use roxo e crie penugem em suas nuvens. Você pode não conseguir isso pela primeira vez, mas não precisa se endurecer e continuar praticando. Esses são elementos que você pode incluir em qualquer uma de suas pinturas. 6. Aquecimento: mar — crie ondas: Para o mar, usaremos uma combinação para a técnica úmida sobre molhada e úmida sobre seca. Vou demonstrar dois estilos de pintura do mar. Um, será uma costa e ondas e outra, será uma vista oceânica. Atualmente estou fazendo um desenho de linha muito básico, que incluirá a costa e o horizonte para aquele com margens e ondas, e a segunda vista oceânica terá apenas a linha do horizonte. As cores que usarei são uma mistura de azul turquesa e azul cerúleo. Sinta-se à vontade para usar qualquer azul que você tenha. Para as ondas, vou pegar um pequeno pigmento do meu pincel e fazer um movimento rápido do meu pincel da esquerda para a direita. Como isso ajuda é mostrar velocidade e movimento e deixar alguma parte branca que mostra o reflexo e a forma das ondas, e é assim que vamos fazer as ondas. Para facilitar, pegue um pouco de pigmento, limpe um pouco do pigmento em um papel de seda e, em seguida, mova rapidamente o pincel de um lado para o outro. Isso pode exigir alguma prática. Apenas pratique isso um pouco, e isso é chamado de técnica de pincel seco. Agora, o que também podemos fazer é usar um pouco de pigmento e movê-lo do outro lado para mostrar as ondas que estão atingindo a costa e voltando. Além disso, vamos adicionar alguns deeps para a extremidade mais profunda usando o mesmo pigmento, essa mesma combinação de cores, mas mais pigmento e menos água para que ele crie um azul mais profundo. Estou apenas pintando a areia rapidamente para que você possa entender o efeito das ondas. Só estou usando uma sienna queimada e rapidamente fazendo a areia. Você também pode segurar seu pincel em um ângulo de 90 graus e criar algumas ondas menores no final, onde a água está vindo em direção à costa. Para o segundo, estamos usando uma técnica molhada sobre molhado, que significa que eu molhei o papel primeiro antes de adicionar o pigmento. Na parte em que temos o mar, estou apenas adicionando água limpa uniformemente em toda a seção onde quero pintá-la. Estou usando a mesma mistura de azul cerúleo e azul turquesa, e apenas adicionando suavemente traços. Nesta técnica molhada sobre molhado, o pigmento se mistura com a água e, portanto, dá uma aparência suave. direção ao horizonte, vou ter um pigmento mais escuro e em minha direção, ele vai ser mais leve. Eu também em um ângulo de 45 graus adiciono alguns traços, então parece que há ondas no mar. Essas são as duas técnicas. Um deles é um molhado sobre seco e um molhado sobre molhado, dependendo do efeito que você deseja criar. Agora que isso é semi-seco, o que vou fazer é adicionar suavemente os traços das ondas. Você apenas adiciona isso em algumas áreas e deixa poucas áreas brancas, para que você possa ver tons claros, médios e escuros de ondas no mar. Agora vou adicionar um céu em dois tons de roxo mostrando o nascer do sol ou o pôr do sol, para que você possa entender o céu e o mar nesta pintura. Para a primeira pintura, encorajo você a usar o que aprendemos com a primeira lição sobre o céu e adicione o céu por conta própria para a primeira pintura. Pratique essas duas técnicas, que você possa aplicá-las sempre que quiser adicionar ondas ou visão oceânica às suas próprias pinturas. 7. Seleção de cores: Para capturar a essência dos elementos dinâmicos, você precisa escolher sua cor com sabedoria. Não tente escolher os elementos exatos. Apenas tente ter uma ideia do lugar através da sua seleção de cores. Quando você olha para a cena da foto, quais são as cores que você percebe? Quando olho para esta cena, no céu, não vejo uma, mas uma mistura de duas cores, azul-turquesa e azul cerúleo. Para as nuvens, vejo que gostaria de deixar o papel branco, e para a sombra das nuvens, vejo roxo. Comece a perceber quais cores você vê em suas cenas. Agora estude sua caixa de pintura e entenda quais cores vão melhor com seus assuntos atuais. Estou muito familiarizado com meu palete, e é por isso que é fácil para mim identificar as diferentes cores que vão bem com os diferentes assuntos que estou escolhendo nesta pintura. Deixe-me mostrar como faço isso. Agora estou selecionando as cores. Primeiro, vou tomar azul turquesa. O que você vê na página agora é azul turquesa. Veja quais cores você tem da sua paleta que correm bem para o céu. Agora o que você vê é eu colocando azul cerúleo. Agora vou misturar essas duas cores na minha paleta. A terceira cor que estou colocando é uma mistura das duas primeiras cores. Misturar essas duas cores me dá um lindo tom novo. Agora vamos voltar à nossa composição e ver as cores que vemos para a areia. Para a areia, vejo misturas de amarelo e marrom e então usarei sienna ocre amarelo e queimado. Opa. Essa cor ficou misturada, mas o que vou fazer é usar ocre amarelo. Veja qual amarelo você tem que vai bem para algo como a areia. Esta é sienna queimada, que é uma cor acastanhada. Agora, na minha paleta, estou misturando essas duas cores e juntas elas estão me dando uma bela cor arenosa, marrom-amarelada. Mais uma vez, veja as cores que você tem, o que você gostaria de misturar e o que é melhor. Voltando a observar a colina, vejo um verde muito profundo. Vou misturar verde seiva com roxo para torná-lo um verde profundo e sem brilho. Se você tiver um verde mais claro, misture mais de roxo. Esta primeira cor que você me viu colocar é uma seiva verde e a segunda cor que acabei de colocar na página é roxa. Agora vou misturar esses dois para obter esse verde profundo. Veja como eu decido quais cores misturar. Primeiro, tomei azuis para criar um tom diferente da mesma cor, e marrom é um tom de laranja, então uma cor vizinha a amarelo e, portanto, vai bem um com o outro. A terceira é uma mistura em que tentei aprofundar uma cor. Use cores semelhantes, cores complementares ou algo que você deseja aprofundar para criar sua própria mistura de cores. Eu uso cores como fórmula, e é por isso que escrevi turquesa mais cerúleo lhe dará uma nova mistura da cor. O primeiro será meu céu e mar porque o céu é um reflexo do mar, eles serão da mesma cor. A segunda é a terra ou a areia, e a terceira é a folhagem. Vá em frente e selecione as cores que você gostaria de usar para seus elementos. 8. Tipos de composições: Vamos falar sobre os diferentes estilos de composição que você pode criar. O que é composição na arte? A composição é uma maneira pela qual diferentes elementos de uma obra de arte são combinados. Refere-se aos principais assuntos de uma obra de arte e como eles são organizados em relação uns com os outros. Por que isso é importante? A ordem dos elementos em uma boa composição cria a obra de arte em um todo unificador. Ele guia o olho do espectador de forma proposital para criar direção na obra de arte e significado em cada elemento. Primeiro, abordaremos três estilos de composição mais comumente usados em paisagens. Aqui, você pode ver que eu dividi a pintura de Van Gogh Starry Nights em linhas verticais e horizontais. Você verá várias linhas horizontais e verticais aparecerem e, portanto, várias formas de L. Isso cria uma sensação de paz e serenidade. Nesta pintura de Claude Monet, você pode ver um S ou um em forma de Z sendo formado. A forma S guia seus olhos e dá aos espectadores um caminho a seguir. A forma S ou Z cria o foco na composição. Diagonais, esse estilo é ótimo para criar tensão visual em sua composição. A direção dos traços, como você pode ver, é do lado diagonal. Funciona bem com elementos dinâmicos. Nesta pintura A Grande Onda, você pode ver como as diagonais são usadas para criar tensão nas ondas. As próximas quatro composições não são específicas para paisagens, mas são composições comumente usadas em outros assuntos. Triângulos, este é um uso de composição extremamente comum em retratos, aqui na pintura de Mona Lisa, você pode ver como o assunto é composto dentro de um triângulo, focando a atenção do espectador nessa seção. Agrupando, neste estilo de composição, criamos clusters para adicionar peso à pintura. Observe nesta pintura de Michelangelo, dois conhecem seus clusters que direcionam a atenção dos espectadores. Linhas principais, como o nome sugere, esse estilo tem linhas proeminentes que levam os espectadores em uma direção específica. Comumente usado em edifícios de perspectiva de um ponto, onde tudo nesta pintura está se movendo em direção a um ponto. Composição central, comumente usada na vida morta. Aqui o assunto é colocado no centro da composição, observe esta pintura de Paul Cezanne e a colocação dos frutos. É colocado bem no centro da pintura. Esses estilos discutidos são comumente usados para capturar a atenção do espectador e criar composições de pintura fortes. Junte-se a mim na próxima lição à medida que criamos nossa própria composição. 9. Finalize sua composição: Para minha perspectiva sobre a posição, vou criar um visor com minhas mãos. Vou colocar minha mão direita com a palma para cima e uma mão esquerda invertida, isso me dá uma composição menor ou uma visão do que eu gostaria de pintar. Eu me movo em torno de 360 graus para ver quais são as composições que eu poderia ter. Eu decidi sobre essa composição. aqui, eu desenho três linhas imaginárias horizontal e verticalmente, isso é uma orientação para a regra dos terços. A regra dos terços é uma maneira fácil de criar uma composição agradável. Em seguida, colocamos nossos principais elementos na interseção dos pensamentos. Aqui, coloquei uma colina no cruzamento do primeiro pensamento para criar uma composição agradável e equilibrada. Usar suas mãos é uma boa maneira de criar um visor para você. Observe também que nesta composição, você pode ver um S ou um em forma de Z. Consulte a lição anterior em que um S ou um Z dá ao olho do espectador um caminho a seguir. Comece a experimentar sua própria composição e junte-se mim na próxima lição enquanto desenhamos um desenho [inaudível]. 10. Desenho de miniaturas: O desenho em miniatura é a parte mais importante da pintura externa ou interna. Este é um espaço que dá a você o lead para adicionar e subtrair elementos e experimentar sua composição. Por favor, não perca este passo. Só começo desenhando minha miniatura como um quadro no canto da minha página que não será usado para pintar. Então eu marquei os pontos médios que atuam como uma diretriz. Depois de fazer isso, penso em onde vou adicionar a linha do horizonte. Não adicione a linha do horizonte no meio, adicione-a acima ou abaixo. A linha do horizonte é a linha onde a terra encontra o céu ou o mar encontra o céu. Uma vez que eu tirei isso, agora sei onde colocar a colina. A colina se estende um pouco, então é assim que vou fazer isso. Uma vez que eu tiver a colina, vou desenhar o próximo elemento principal que é o mar. Vou marcar aproximadamente a área em que o mar vai estar. Você pode ver como se criássemos uma composição s aqui. Agora vou adicionar alguns dos outros elementos para entender melhor o que vai estar lá na praia. Este é um espaço onde você pode entender o que deseja adicionar, o que você quer subtrair. Deixe-me adicionar algumas pedras ou rochas que estão lá no mar e, em seguida, também deixe-me adicionar figuras humanas. Mas posso decidir no final da minha pintura se gostaria de adicionar essas figuras ou não. Aqui estou apenas experimentando como eles se parecem. Agora, uma vez que eu tenha isso, também quero mostrar a vocês como estamos usando a regra dos terços. Estou dividindo a tela em três seções e mostrando como adicionei os elementos na terceira coluna e não aglomerei todos os meus elementos no meio. Outro aspecto importante é entender a direção da luz e criar sombras. Em uma paisagem, existem principalmente três direções para luz, esquerda, acima e direita. Aqui estou mostrando a diferença nas sombras com base na direção da luz. Quando a luz estiver vindo da esquerda, você verá a sombra na seção direita. No primeiro desenho, observe as sombras nas colinas e nas sombras das pessoas. Quando a luz é de cima, digamos o sol nascente, sombras caem logo abaixo do objeto. Observe a sombra das figuras que mudam muito dependendo da hora do dia ou da direção da luz. No lado direito, você pode ver que a fonte de luz está à direita e assim as sombras caem no lado esquerdo dos outros objetos, como as colinas e as figuras. Nossa fonte de luz, neste caso, o sol, está do lado esquerdo. As coisas para a direita terão a sombra e, portanto, quando a pintarmos, vamos torná-la um pouco mais escura. Em cada seção, na costa, na terra, nas colinas, estou mostrando a seção onde a sombra cairá. Em qualquer pintura, a beleza vem do contraste, seus tons médios e escuros claros. que vem principalmente da fonte de luz onde você coloca a luz. Mesmo no céu, vou pintar o lado direito um pouco mais escuro para mostrar que o sol está do lado esquerdo. Sempre identifique sua fonte de luz e marque suas sombras. 11. Faça o esboço de sua pintura: Começo colocando uma fita adesiva nos quatro lados. Uma fita adesiva ajuda a proteger o papel e ele não continua se movendo quando você está pintando, depois de concluir sua pintura e retirar sua fita adesiva, você notará uma bela borda criada e, portanto, ela a deixa limpa e visual completo para sua pintura. Comece colocando fita adesiva nos quatro lados. O esboço final é muito semelhante a um desenho em miniatura. Estou marcando os pontos do meio, depois começo com a linha do horizonte. Como discutimos, a linha do horizonte estará acima ou abaixo do ponto médio e não diretamente no ponto médio. A linha do horizonte é a linha onde a terra encontra o céu. Agora, marcando a colina e a extensão da terra perto da colina. Estou apenas marcando algumas coisas que virão no final. Agora estou marcando minha seção marítima. O desenho de linha, o esboço é sempre um desenho a lápis muito leve e não entraremos em muitos detalhes. Todos os detalhes virão quando você pintar. Estou apenas adicionando um pouco da vegetação ou folhas de outono que estão lá em direção ao chão. Lembro-me de fazer isso. Agora estou desenhando duas linhas para marcar a cabana. A casa será muito simples como criar pequenas casas, criá-las como quiser. Mas como já fizemos uma miniatura em nossas mentes, temos uma visão muito clara de como queremos que a pintura fique. Para o esboço final, fazemos isso de forma extremamente minimalista. Aqui, vou apenas marcar as poucas rochas que estarão lá no mar. É sobre isso. Junte-se a mim na próxima lição quando começamos a pintar. 12. Céu nublado: Agora, para a parte divertida, vamos começar com o céu. Eu tomo água limpa no meu pincel. Aqui, estou pegando um pincel do tamanho Mach 14. Observe como estou segurando no final para que eu possa usar toda a seção do pincel para fazer um tom uniforme no meu papel. Apenas observe que não temos poças. É importante que haja uma camada uniforme de água aqui. Assim que isso for feito, selecione suas cores, que é azul turquesa e azul cerúleo neste caso. Agora, estou usando a borda do meu pincel e vejo como estou me movendo da direita para a esquerda e da esquerda para a direita para criar a direção do vento. Você não adiciona pigmento por toda parte, deixa alguns espaços brancos entre a forma posterior em nuvens. Agora, na parte inferior, vou criar um tom de cor uniforme. Isso é porque eu não quero muitas nuvens em direção ao fundo. Agora que temos isso, vou adicionar uma camada mais escura em direção ao topo. Eu encorajo você a criar tons diferentes em seu céu criando escuros e claros do mesmo pigmento ou de um pouco diferente. Isso cria profundidade. Normalmente, adicione as seções mais escuras na parte superior do céu. Porque se você notar a natureza, é assim que os céus geralmente são mais escuros em direção ao ponto mais longe de nós. Nesta seção, você precisa se mover rapidamente. Agora, estou pegando um pouco de roxo, e adicionando-o às partes inferiores das minhas nuvens para criar um pouco de penugem nas nuvens. Isso adiciona uma boa quantidade de profundidade, mas seja muito escasso nisso, adicionando roxo. Agora estou adicionando algumas nuvens levantando a cor usando o tecido. Depois de levantar certas seções, estou dando alguma forma às nuvens. Nuvens e céus precisam de prática, e eles precisam se mover rapidamente antes que seu papel seque. Não se decepcione se você não acertar na primeira vez e continuar praticando a criação de nuvens. Depois de pegar o jeito, ele se move muito rápido. Deixe o céu secar e junte-se a mim na próxima lição para pintar a areia e as colinas. 13. Areia e colina: camada 01: Estou usando um pincel redondo tamanho 10 e o pigmento é uma mistura de sienna queimada e ocre amarelo. Agora, eu coloco essa cor, pego um pouco de água e espalhei para toda a seção de areia. Basta pegar pouca quantidade de água e espalhar a cor. Queremos que a areia seja desigual porque a natureza não é uniforme. Agora, o que vou fazer é pegar mais pigmento e colocá-lo em diferentes seções e vai ser um pouco aleatório. Então esse é esse olhar irregular, que vem. Minha camada base já está molhada e é por isso que isso se torna uma técnica molhada em molhado quando coloco a segunda camada de pigmento. Agora já identificamos nossas seções de sombras à direita dos objetos. Então é aí que vou colocar lençóis mais escuros da areia para significar as regiões sombreadas. É isso. Não quero fazer muito. Vou esperar que a seção de areia seque e volte para ela. Agora vamos passar para a primeira camada da colina. Estou usando um pincel redondo tamanho 8. Tomei água limpa e estou colocando essa água limpa apenas na seção da colina, deixei as cabanas por enquanto e apenas na seção da colina com uma camada limpa de água. Uma vez que você tiver essa água, vou usar seiva verde no meu pincel e adicionar arbustos à colina. O que vou fazer é com a borda do meu pincel, vou usar uma dica para tocá-la e deixar as cores se espalharem um pouco. Este toque e elevador dão um bom efeito de arbustos que estão nas colinas. Também vou usar um pouco de sienna queimada para dar um pouco de contraste nas colinas da areia que está lá atrás dos arbustos. Faremos essa técnica em toda a colina. Agora que você tem esta primeira seção coberta, vou fazer uma mistura mais escura adicionando roxo ao verde seiva para criar as regiões de sombra. Haverá sombras perto das casas pois esta é a sombra da casa na colina. Como discutimos, como o sol é da esquerda, também haverá sombras no lado direito. O que eu faço aqui é que há dois lugares que eu adiciono meus tons mais profundos, que fica perto da casa de campo e do lado direito da colina. Portanto, identifique suas sombras em sua pintura e adicione tons mais profundos. Seja qual for a cor que você já usou como tom base, adicione roxo a esse tom para torná-lo uma sombra ou um tom escuro. Use a mesma técnica apenas colocando um ponto da ponta do pincel. Se sua tela for muito maior, use um pincel maior e use a mesma técnica. Agora, aqui o que estou fazendo é que estou adicionando um pouco às bordas para que a colina não se sinta uniforme e você pode sentir o pequeno pedaço de arbustos que estão crescendo demais em direção ao topo da colina. Basta adicionar um pouco que está saindo da colina por todos os lados. Agora que temos isso, vamos deixar secar e voltar para colocar um segundo layout. Junte-se a mim na próxima lição enquanto fazemos a segunda camada tanto para a areia quanto para a colina. 14. Areia e colina: camada 02: Para a segunda camada do sol, estou tomando um pouco de seiva verde e adicionando apenas em certas seções pequenas plantas crescidas que estão lá. Use verde seiva grande em seu pincel e agora estou usando um pincel redondo de tamanho maior 10 e adicionando verduras mais escuras abaixo das colinas e em certas seções à direita da areia. Além disso, pegue um pouco de sienna queimado para que você possa adicionar uma mistura de solo e plantas que estão lá. Não quero que as linhas sejam muito difíceis, então estou tomando água e apenas suavizando as linhas que estão lá. Além disso, estou tomando um pouco de sienna queimado e definindo a porção da terra por cima um pouco, mas apenas um pouco. Olhe para sua pintura e veja onde você deseja adicionar algumas folhas profundas e mais escuras e use as misturas de cores que você tem. Estou usando um pouco de seiva verde e apenas tocando certas seções para mostrar a grama irregular que está lá. Enquanto espero que isso seque, vou passar para a colina. Agora, na colina, estou tomando outra água limpa muito gentilmente acrescentando isso para que fique molhada. Estou usando um pincel redondo de tamanho maior 10 e adicionando minhas regiões mais escuras. Esta mistura é verde seiva e roxa. Basta adicionar profundidade às seções adicionando suas regiões sombreadas um pouco mais fundo. Estou adicionando as outras regiões, mas elas são muito mais leves que minhas principais regiões sombra. Aquarela uma vez seca, ela se torna 50% menos em seu pigmento e é por isso que precisamos continuar escurecendo as coisas. Voltei para a areia e estou escurecendo a região em que acabamos de trabalhar, que são as plantas que estão crescendo perto da areia. Vou usar uma técnica de respingos para criar um efeito de areia. Aqui eu peguei pigmento em um pincel, vejo como estou segurando o pincel, e com outro pincel, apenas toque no pincel que está abaixo. Isso criará respingos que se parecem com grãos de areia para sua região de areia. Isso funciona lindamente tanto para areia e se você estiver criando muita folhagem também, você pode usar essa técnica. Basta levantar a cor em um pincel e com o outro pincel, toque no pincel abaixo. Como fizemos em nosso aquecimento, para ver aprendemos a técnica de pincel seco. Estou adicionando alguns pinceladas secas no meu sol porque quero mostrar uma aparência irregular do sol. Aqui estou usando Sienna queimada. Você usa essas duas, três coisas como técnica de respingos e técnica de pincel seco para dar um bom efeito da areia. Junte-se a mim na próxima aula enquanto trabalhamos no mar e na casa de campo. 15. O mar e a casa de praia: Certifique-se de trocar a água antes de começar com o mar. Não queremos que marrons ou verdes fossem misturados no mar. Agora vamos aplicar a técnica de pincel seco que praticamos. Traços rápidos da esquerda para a direita, o que ajudará a criar movimento. A cor que estou usando é azul turquesa, uma mistura de azul turquesa e azul cerúleo, e estou usando um pincel redondo tamanho 10. Agora vou pegar uma mistura mais escura da mesma cor e adicionar alguns traços mais escuros para mostrar ondas e profundidade no mar. Tente usar a borda do seu pincel, a ponta do pincel para que você obtenha linhas mais finas e finas para que pareça ondas que estão lá no mar. Certifique-se de deixar os brancos no meio. Agora, essa parte que estou fazendo são as ondas recuadas, que vão da direita para a esquerda, então também estou colocando algumas ondas no lado direito. Certifique-se de deixar brancos, isso mostra reflexo do sol e também da espuma que se forma quando o mar atinge a costa. Adicione alguns escuros e crie algumas ondas. Estou feliz com a forma como isso está acabando. Estou tomando um tamanho de pincel um pouco menor 6 para criar alguns detalhes mais finos e estou colocando uma cor mais escura em direção ao topo, que é como na linha do horizonte. Isso ajuda a criar profundidade no mar que estamos mostrando. Agora estou pegando alguns marrons e apenas tocando no final para mostrar pequenas pedras e pedras que estão lá no mar. Isso cria um bom contraste em relação ao mar. Agora, como discutido, o lado direito tem a sombra, então estou usando sienna queimada e escurecendo para o lado direito. Agora vou trabalhar um pouco na casa de campo, então estou pegando ocre amarelo e apenas adicionando um pouco à casa de campo. Ainda estou usando um pincel redondo tamanho 6 e usarei uma cor escarlate ou vermelha para adicionar os telhados da casa. Faça isso com cuidado, pois é um espaço muito pequeno. Não precisa ser muito detalhado, já que a casa está muito longe, mas apenas um vislumbre de que há algo nas colinas. Eu também estou apenas pegando um pouco de seiva verde e adicionando-o à parte abaixo da casa para mostrar a sombra nas colinas, isso cria uma profundidade agradável. Além disso, adicionando a segunda camada às rochas, isso é sienna queimado. Só estou adicionando dab, dab, dab. Com aquarelas, precisamos que as seções sequem, então continuamos voltando às seções para uma segunda e terceira camada e não fazemos a parte inteira juntos. É por isso que você me vê movendo e voltando porque estou esperando que ele seque. Agora que o mar também está seco, vou adicionar mais alguns traços para que fiquem mais definidos. Você pode usar todo esse processo e estilo para qualquer uma das pinturas que você criar. Estou feliz com a forma como isso está tomando forma, junte-se a mim na próxima lição para alguns toques finais. 16. Figuras e toques finais: Agora vou adicionar figuras humanas à pintura. Isso é completamente opcional. Figuras humanas são muito simples. Desenhe uma cabeça redonda em forma de cenoura ou retângulo, desenhe um corpo e use marrom para desenhar as pernas. Basta ver que uma perna é menor que a outra para mostrar movimento como se a pessoa estivesse andando. Adicionar figuras adiciona muito caráter à nossa pintura. Estou adicionando duas pessoas como se estivessem indo para uma caminhada matinal juntas. Da mesma forma, uma cabeça redonda, um corpo triangular que é como uma cenoura, e duas pernas, qual será menor para mostrar que a pessoa tem uma perna para a frente e está andando. Também vou usar a cor roxa para adicionar sombras. As sombras estarão à direita das pessoas. Gosto de como isso está saindo, e as pessoas parecem que vieram correr ou caminhar pela manhã. Isso é completamente opcional se você quiser adicionar. Agora estou usando um pincel de fonte para dar uma pequena definição às cabanas. Vou apenas adicionar um pouco aos telhados e às pequenas janelas, que definirão essas casas, na colina. Eu também vou usar um pouco de roxo e adicionar uma pequena sombra das cabanas no lado direito das cabanas. Muito leve e muito pouco. Isso apenas aprofunda as casas e dá definição. Também usando a caneta-tinteiro para definir as figuras que desenhamos, apenas levemente. Agora pegue sua pintura, olhe ao redor, veja se há algo mais que você gostaria de adicionar. Qualquer coisa que você gostaria de escurecer e aprofundar. Tenho algumas ideias, apenas alguns toques restantes. Vamos voltar. Eu pude ver algo mais longe. Vou usar minha caneta-tinteiro para desenhar algumas linhas e pontos abstratos. Nada muito definido, apenas algo para mostrar que há algo mais longe que está acontecendo. Também estou apenas adicionando alguns tons mais escuros e profundos às rochas e em direção à casa de campo. Este é um passo em que você precisa ver em sua pintura se há algo que você gostaria de adicionar. Se você está feliz com sua pintura neste momento, então deixe-a como está. Estou usando uma caneta branca para adicionar algo nas colinas como se houvesse algo muito mais longe. Sinto que isso está dando mais definição ao meu jogo cerebral. Olhando para o meu mar, quero apenas adicionar algumas ondas mais profundas. Estou usando a mesma mistura de azul cerúleo e turquesa e apenas adicionando algumas ondas. Gosto do efeito de adicionar esses poucos tons mais profundos. Sinto que está adicionando muito mais caráter à pintura. Quando olho para a colina, sinto que se tornou muito mais leve do que eu gostaria. Só vou voltar e adicionar alguns traços. Aqui, estou usando roxo diretamente e apenas adicionando alguns traços para o lado direito. Assim que eu adiciono, me faz sentir feliz por ter dado uma boa quantidade de profundidade. Também é muito importante saber quando parar em sua pintura. Acho que vamos parar por aqui porque estou muito feliz com a forma como ele saiu. Agora, para a parte mais satisfatória da remoção da fita adesiva. Você pode ver como a fita adesiva nos dá uma linha clara e definida como está em um quadro. É por isso que eu sempre uso uma fita adesiva, para que minha água não transborde e minha tinta não transborda. É isso. Agora assine a pintura, dê um tapinha nas costas e aproveite sua criação. 17. Bônus: tire uma foto: Vou mostrar dois estilos de como fotografar sua pintura. O primeiro estilo é chamado de leito plano. Uma posição plana é a maneira como você coloca sua pintura plana no chão e isso pode ser feito tanto em ambientes internos quanto externos. Aqui, o sol faz um belo fundo. Eu uso minha caixa de pintura e pincéis como adereço, e eles fazem belos adereços. Agora pego meu telefone e coloco paralelo e muito mais alto do que minha pintura, o que me dá uma bela postura plana. Eu pego uma horizontal e uma vertical, meu modo de grade está ligado no meu telefone e tento colocar minha pintura na grade do meio. O segundo estilo funciona lindamente ao ar livre. Coloque sua pintura na frente da cena e coloque seu telefone à frente da pintura. Isso dá uma bela vibração de mostrar o que você pintou e o fato de estar ao ar livre. Experimente maneiras diferentes de fotografar sua pintura. Se você tem suas próprias dicas e técnicas, compartilhe conosco na seção de discussão, eu adoraria ouvir o que você tem a dizer. 18. Bônus: escreva uma nota: Depois de terminar minha pintura, gosto de escrever uma pequena nota sobre a razão das minhas observações. É como meu próprio diário de pintura pessoal. Eu encorajo você a fazer o mesmo. Pode ser qualquer coisa. Pode ser sobre aquele lugar, as coisas que você notou naquele dia, ou pode ser sobre sua pintura, as coisas que você gosta de fazer, as coisas que você achou desafiadoras, os lugares que você gostaria para melhorar ou praticar em sua pintura, ou você pode simplesmente escrever suas observações de cores. Isso ajuda quando você olha para trás para aquela pintura e sua nota curta, traz de volta lembranças doces e pequenos lugares em que você gostaria de trabalhar, melhorar e apenas pequenos pedaços de alegria que você sentiu naquele dia. Eu encorajo você a escrever uma nota curta toda vez que você concluir uma pintura, quer esteja fazendo isso ao ar livre ou se você está fazendo isso em seu estúdio. 19. Considerações finais: Obrigado por assistir a esta aula. Espero que você tenha gostado dessas técnicas e aplicou essas técnicas às suas próprias composições e pinturas. Por favor, carregue sua pintura na seção do projeto abaixo. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo no período de discussão. Para me ajudar a entrar em contato com a maioria dos alunos, por favor, deixe um feedback desta aula. Se você enviar seu trabalho no Instagram, por favor me marque em QuirkyKhadz. Agora vá, e pegue a pintura.