Paisagens impressionistas - composição - formato e energia

1. Introdução: Olá, bem-vindo, Teoh paisagens impressionistas. A composição. Meu nome de Siri é Rachel, e neste curso vamos nos concentrar em apenas um aspecto da composição, que é formato em formato refere-se às dimensões físicas reais da superfície em que você escolhe pintar. Então, se isso é tela ou painel de papel, qualquer que você escolher a pintura em, eu acho que este é um aspecto muitas vezes esquecido da composição, mas um que merece alguma consideração porque você não precisa escolher o seu formato baseado em mera conveniência ou convenção, você pode tomar uma decisão informada sobre o formato que de repente terá impacto. Você está pintando de várias maneiras. Neste curso vamos Teoh, discutir um pouco de formatos, psicologia e como você pode usar isso para ajudar a transmitir uma mensagem ou sentimento através de sua pintura de paisagem. Nas manifestações, estarei pintando a partir de uma única composição em quatro formatos diferentes, a fim ilustrar como podemos usar formatos para transmitir uma sensação de energia e até mesmo humor em nossas pinturas de paisagem. Neste curso, você vai aprender a fazer uma escolha consciente sobre o formato em que você escolhe pintar para transmitir o impacto que você quer através do seu design. Vamos discutir alguns dos desafios específicos inerentes a alguns desses formatos, e você obterá insights e conhecimentos que ajudarão você a orientar suas decisões na escolha de um formato apropriado para sua pintura. Espero que se junte a mim, e estou ansioso para ver seus projetos. Agora vamos começar. 2. A psicologia subtil do formato: Agora eu só quero passar um pouco de tempo falando sobre a psicologia sutil por trás do formato que você pode escolher para sua paisagem. Pintura. O formato paisagem é obviamente o formato mais comum para usar para pinturas de paisagem, mas você definitivamente não precisa ficar com isso só porque você está pintando uma paisagem. No entanto, você pode querer usar esse formato se quiser transmitir uma ampla extensão. Se você gostaria de ter um nível um pouco médio de energia e movimento, ah, viés horizontal que também afeta a direção do movimento. Isso está implícito, e este é um bom formato para enfatizar um instantâneo ou, no momento visto. O formato retrato é muito semelhante ao formato paisagem, na medida em que as mesmas direções viraram para o outro lado. E isso oferece uma perspectiva única para paisagens, porque não é assim que normalmente vemos o mundo. Este formato pode implicar alta energia, e tem um forte viés vertical com um viés em direção ao movimento vertical implícito na cena. Este é um bom formato para enfatizar formas abstratas e oferecer ao seu espectador uma perspectiva única . formato quadrado também é uma perspectiva única para a pintura paisagística. E pessoalmente, este é o meu favorito só porque há tantas oportunidades para sua própria interpretação pessoal . Em geral, os quadrados transmitem estabilidade. Home nous, Tranquilidade uma sensação de estar centrada. Não há muita energia inerentemente implícita nos quadrados, e não há um forte viés horizontal ou vertical de qualquer maneira. Mas este é um formato muito bom. Teoh enfatiza a abstração ou um sentimento de serenidade. O formato panorâmico também é muito único, mas representa alguns desafios específicos e requer um pouco de planejamento extra. Mas isso realmente valerá a pena quando você tiver uma composição arrebatadora e enérgica que deixa seus espectadores admirados. Obviamente, há um forte viés horizontal para os formatos panorâmicos, e você precisa ter especial cuidado para enfatizar formas verticais dentro da composição. Eu realmente recomendo abordar este formato a partir da perspectiva de montar uma composição Tik viagem , sobre a qual vou falar um pouco mais neste curso. Mas este é um ótimo formato para experimentar. Só vai exigir um pouco de consideração extra. 3. O projeto: o projeto para esta classe vai se concentrar na composição, e em particular nós vamos estar focando em formatos. E com isso eu basicamente quero dizer as dimensões reais e o formato do seu plano de imagem, que, claro, é sua tela ou seu papel ou o que quer que você esteja usando. E para enfatizar como o formato impacta sua composição seria escolher apenas um assunto e pintá-lo em diferentes formatos para que você possa ver como isso afeta a pintura como um todo. Então esta é a fotografia original. Eu tirei essa foto, então não é ótima. Não é super excitante, mas vai funcionar muito bem para esta demonstração. E basicamente o que eu fiz foi usar algum software de edição de fotos para cortar esta imagem nos formatos que vou demonstrar. O primeiro vai ser apenas o seu formato típico paisagem, então eu só tenho que cortar isso apenas um pouco para torná-lo caber um quatro por três formatos. Em seguida, vamos fazer um formato vertical ou retrato. Isso também é quatro por três ou três por quatro do outro lado. Então é uma orientação vertical. Em seguida vai ser um quadrado ou um por um formato e último vai ser um formato panorâmico . Este é um 16 por nove formatos. Isso é o que muitas vezes vemos em vídeos, mas você pode ver que é apenas um pouco mais de um ângulo amplo do que o formato típico de paisagem . Torna-o um pouco mais expansivo agora, porque estou a usar a mesma fotografia como referência para todas estas pinturas. Eu fui em frente, e eu só queria fazer um estudo muito rápido de cores desse formato. Então, com a cor da água, eu usei basicamente a mesma paleta de cores que eu vou usar com óleos. Claro, você sabe, pilar da água é um meio muito diferente do petróleo, mas eu realmente só queria ter uma noção de como eu iria usar a cor nesta composição . E então eu fiz um esboço rápido muito solto com aquarela, e eu desenhei essas linhas com um lápis apenas para enfatizar um pouco do movimento que eu achava que era realmente importante e essencial. O Teoh. Esta composição e eu também mostrei onde eu exagerei algumas cores porque eu pensei que a cor da areia na minha fotografia original era muito chato. Não queria que o Teoh estivesse muito ligado a isso. Eu queria adicionar muita vibração e vida a esta composição. Então, às vezes, fazer um estudo rápido de cores me ajuda a resolver um pouco de problemas quando sinto que minha referência fotográfica é meio que falta em cores interessantes, e eu preciso de um pouco de ajuda para determinar onde a ênfase vai ser. O formato não desempenhou um papel neste esboço inicial do estudo de cores. Hum, então este foi apenas um esboço rápido no meu caderno de esboços agora. Claro, é um pouco de orientação vertical. No entanto, eu vou estar fazendo esboços em preto e branco dentro de cada formato enquadrando Teoh. Ajude-me a trabalhar a composição. Então este foi apenas um estudo rápido de cores, e eu recomendo fazer isso. Se você está olhando para uma fotografia e não se sentindo particularmente inspirado pelas cores que você vê lá 4. Paleta e materiais de cores: Eu vou em frente e preparar meu paladar, rever todas as minhas cores e suprimentos. Então o primeiro é sempre branco de titânio. Em seguida, eu tenho uma tonalidade amarela cádmio, então este é um tipo de amarelo médio quente. Em seguida, vou usar Rose permanente. Esta é uma leitura legal, um pouco como uma magenta. Em seguida, eu tenho azul ultra marinho, que é um azul legal. É um pouco mais perto de índigo ou violeta, e no próximo eu vou Teoh estar usando turquesa. Esta é uma cor que eu não costumo usar. Às vezes eu uso um companheiro azul, que é um azul quente, e turquesa é realmente um azul quente, mas é meio que entre azul e amarelo, e eu vou ter alguns problemas com este tubo de dor. É uma espécie de tubo novo, e é só que você pode ver muito oleoso, então vou te mostrar como lidar com isso. Se você estiver usando tinta a óleo e você acabar com um tubo que só tem muito óleo na parte superior,o parte superior, que você deve dio é apertá-lo para fora em uma toalha de papel e deixá-lo sentar lá por um tempo porque a toalha de papel vai absorver alguns dos o óleo fora da tinta e, em seguida, você será capaz de transferir a tinta para o seu paladar. E então eu estou usando o número bruto. Este é o meu tipo detom escuro e terroso, tom escuro e terroso, e então eu tenho uma variedade de pincéis. Eu tento usar escovas muito limitadas na maioria das vezes, e eu tento ir com escovas bastante grandes em comparação com a minha superfície e, em seguida, uma faca de paleta para misturar. Eu provavelmente não vou fazer paleta, pintura de faca, e então eu estou usando óleo cítrico como meu solvente. Hoje, às vezes eu uso espíritos minerais inodoros, o que é um pouco tóxico. Por isso, às vezes tento usar o meu óleo cítrico porque não é tóxico. É um pouco mais caro, mas honestamente, mas honestamente, vale a pena porque os solventes tóxicos podem lhe dar dor de cabeça ao longo do tempo. E eu tenho algumas toalhas de papel à mão só para limpar meus pincéis. E então este é o papel em que vou pintar. Isto é apenas óleo Kansan e papel acrílico. Você pode usá-lo para tintas a óleo ou tintas acrílicas. É muito barato, e o que eu gosto é que você pode simplesmente reduzi-lo para qualquer formato na dimensão você quiser. Então agora eu tenho deixado isso sentar neste papel dizer por apenas um tempo para absorver um pouco do óleo fora de seu ainda vai ser muito oleoso. Você pode ver que está escorregando e deslizando por aí. Na verdade, vou colocar no fundo do meu amigo. Mesmo que normalmente eu prefira ter o dedo ao lado dos meus livros azuis ultra Marine. É aí que iria do jeito que eu arrumei minhas cores. Mas eu não quero que ele esteja apenas batendo no meu umber cru. Então eu vou apenas colocá-lo aqui no fundo, e eu estou terminando de espalhá-lo um pouco para que ele não deslize tanto. E você não precisa usar as cores exatas que eu uso. Esta é apenas uma recomendação para uma paleta de cores limitada, e eu enfatizo escolher uma paleta de cores limitada porque isso apenas torna seu processo de aprendizagem de mistura muito mais fácil. Então não exagere com cores, mas use o que você tem. Eu acho, uma boa estratégia para escolher o seu próprio paladar limitado é tentar ter uma de cada uma das cores primárias e certifique-se de que você tem uma mistura entre quente e fresco. Por exemplo, eu tenho um amarelo quente, uma leitura legal, um azul legal, e então o número bruto seria uma cor quente e neutra. Comece com aqueles, e então uma vez que você se sentir confortável trabalhando com apenas aquelas cores realmente básicas, jogar em uma cor extra como eu fiz aqui com a turquesa. 5. de paisagem - Esboço - Esboço: para cada formato que eu pinto desta composição. Eu só vou fazer um esboço a lápis preto e branco muito rápido, e eu não estou medindo o formato do cronograma, apenas tentando obter aproximadamente as dimensões certas. E então este vai ser os formatos típicos de paisagem, e eu fico um pouco confuso. É basicamente quatro unidades por três unidades, três unidades na altura e, em seguida, quatro unidades no comprimento. Então isso não é uma medida de centímetros ou centímetros ou qualquer coisa assim. São apenas unidades genéricas, e muitas vezes você verá que se você estiver usando praticamente qualquer software de edição de fotos e você entrar em corte, você verá essas unidades anotadas lá. Então basicamente para cada composição, e eu não estou realmente mudando o foco de nenhuma dessas composições, então eu vou ter minha linha de horizonte na mesma posição, não importa o formato que eu estou fazendo. Mas eu quero ter certeza de que as linhas, o movimento, os ritmos estão fazendo sentido para esse formato para que todas essas dicas estejam em cada composição e depois no caderno de esboços. Depois de fazer o meu pequeno esboço de rabiscos. Eu só vou escrever algumas notas sobre algumas das coisas que eu quero ter certeza que eu colocar na composição. E quando penso nesses diferentes formatos, realmente penso em como eles impactam a energia da composição. Então eu meio que penso em um formato de paisagem como tendo uma energia. É como um ritmo de caminhada. E penso nisso melhor em termos de pensar em que tipo de ação a energia que posso associar a isso. Então eu meio que penso em paisagens como uma espécie de, você sabe, você está andando, você está movendo as coisas no ar, não muito rápido, não muito enérgico, mas definitivamente você não está apenas parado. E então eu gosto de pensar em como eu quero que o Teoh tipo de mudar sutilmente as cores da maneira que eu uso cores. E então, para ir junto com essa energia, eu quero usar cores mais silenciosas, e eu só vou colocar em algumas cores brilhantes para ênfase e então porque eu uso um monte de impostores auto aplicações na minha pintura, eu sempre pensar um pouco sobre minhas pinceladas, então eu sei que eu vou querer uma combinação de pinceladas suaves também. Uma forte pincelada nesta composição 6. Formato de paisagem - Pintura: Neste curso, as demonstrações de pintura vão ser um pouco diferentes do que eu normalmente dio . Normalmente, eu não gosto de acelerar muito o processo de pintura porque eu acho que é realmente importante ser capaz de ver tudo o que vai para a criação de uma pintura. E muitas vezes, quando o vídeo é acelerado, você perde muita nuance. No entanto, neste curso eu estou realmente focando no formato em vez de técnica de pintura e como o formato realmente impacta a composição geral. E já que estou pintando essa mesma cena com quatro formatos diferentes, acho que será mais informativo. Teoh falar mais sobre como eu estou me aproximando da pintura em termos do que eu quero alcançar através do formato em vez de um tutorial de pintura muito detalhado. As técnicas que eu vou usar para estas pinturas vão ser muito semelhantes à maneira que eu pinto em meus outros vídeos tutoriais de pintura impressionista aqui sobre compartilhamento de habilidades . Então, se você sentir que você precisa de mais informações sobre técnica de pintura, Eu definitivamente encorajá-lo a verificar meus outros cursos de pintura sobre compartilhamento de habilidades e thes pinturas estarão disponíveis em seu comprimento total no YouTube. Então, verifique o meu canal do YouTube se você está interessado em ver as pinturas do feito de uma forma mais detalhada. Então, é claro, eu tonifiquei meu papel com vermelho, como eu geralmente dio. E então eu fiz uma deitada rápida com meu umber cru, e eu misturei meu veneno Turco com meu número bruto. E agora estou indo em frente e começando a fazer alguns blocos e novamente para essas pinturas, eu estou pintando da maneira que eu praticamente sempre faço. Então eu estou pintando a partir de meus valores mais escuros e trabalhando meu caminho até meus valores mais claros. E quando eu digo que eu estou começando escuro, basicamente, o que eu quero dizer é que eu vou tentar evitar misturar em qualquer branco com minhas cores pelo maior tempo possível . Então eu estou começando com apenas azul ultra marinho, e isso está parecendo um pouco escuro agora, especialmente no céu. Mas não se preocupe, vou resolver isso daqui a pouco. Agora, eu estou apenas um tipo de bloqueio em um monte de sombras, e então eu adicionei em alguns de que turquesa e turquesa para estas pinturas vai ser uma espécie de cor de acento ou uma cor em destaque. Mas agora, enquanto eu estou fazendo o bloco, eu realmente não quero que nada se destaque demais, e então eu estou meio que misturando e misturando para que eu possa sutilmente trabalhar na composição. Mas mais tarde, eu quero torná-lo mais de uma cor de recurso, então você pode ver agora eu estou misturando um pouco de verde novamente. O importante nesta fase da pintura para mim é apenas evitar o uso de branco. Então verde obviamente não é um valor super sombrio. Mas eu ainda considero isso funcionando do escuro para a luz só porque não há branco lá dentro . Uma vez que você adicionar branco em uma mistura, é muito forte, e polui ou corrompe suas misturas qualquer coisa que entra em contato com branco, por isso é bom começar no escuro. É muito mais fácil adicionar suas luzes em cima das escuras, em seguida, ir na outra direção. Então, para começar, eu sou uma pintura coisas um pouco mais escuras, então eu realmente quero que eles sejam e áreas que eu vou manter realmente, realmente leve Eu vou acabar apenas permitindo que esse papel tonificado para mostrar através até que eu esteja pronto para mover-se para misturas que têm branco neles. E então eu também vou iluminar algumas dessas áreas que estão um pouco escuras quando eu chegar a esse ponto na pintura também. Uma coisa que eu só quero mencionar muito rápido é que eu pessoalmente sempre achei muito difícil pintar coisas em paisagens que são semelhantes a este tipo de cor arenosa . E muitas vezes eu vejo isso em concreto, como ruas pavimentadas ou calçadas, coisas assim. É apenas uma cor desafiadora para pintar, especialmente se você está trabalhando a partir de uma referência fotográfica, porque em fotografias essas cores são realmente achatadas, e isso as faz parecer muito maçante e interessante. E se eles ocupam muito espaço em sua composição, e mesmo que eles não tentem pintá-los, a maneira como você os vê na referência da foto muitas vezes faz com que eles pareçam muito apagados e sem brilho. E então uma coisa que eu encorajo você a fazer é tentar apenas realmente empurrar essa cor e até mesmo pintado de uma forma que ele realmente não olhar em sua referência foto e meu atalho ou meu ir para quando eu não posso muito bem para onde ir com esses tipos de objetos é, eu costumo pintá-los um pouco mais laranja ou vermelho em áreas onde eles estão recebendo um monte de luzes solares e, em seguida, em áreas de sombra. Eu uso mais de uma cor violeta, então isso é só uma pequena dica. É o que eu acho. Funciona para mim na maior parte das partes, e por isso tenso a exagerar essas cores. Teoh muito grande grau, e eu acho que na maioria dos casos funciona e eu estou pronto para começar a adicionar um pouco de branco para essas misturas. E isso é o que eu vou usar não só nas áreas mais leves desta composição, mas eu também vou estar usando essas cores dedo do pé. Ilumine as áreas que já estão pintadas melhor, muito escuras e duas. Você pode ver que ao longo desta pintura, eu estou usando um pincel bastante grande em comparação com o tamanho do papel que eu estou pintando , e eu não estou misturando. Eu só estou aplicando traços de tinta e eu estou deixando o olho do espectador montar um monte de composição. E novamente, esta é uma das razões pelas quais eu acho que nós somos tão naturalmente atraídos por pinturas impressionistas porque realmente convida muita participação do espectador na arte. E isso torna mais interessante para o espectador. E é realmente muito desafiador pintar desta maneira porque eu acho que nossa tendência natural realmente é tentar Teoh articular pequenos detalhes que vemos. E apenas como nota lateral, essas pinturas que estou fazendo. Estou fazendo isso relativamente rápido. Eu acho que esta pintura me levou um total de 25 minutos em tempo integral para Dio, e então eu acho que é uma boa idéia fazer esboços e dar a si mesmo um período de tempo muito limitado . Para fazer isso neste tipo de força você a trabalhar um pouco mais rápido e mais solto e agora voltando Teoh, toda essa idéia de formato e como isso afeta a energia ea impressão geral de sua pintura isso novamente, Claro, é apenas o seu formato de paisagem padrão e a maneira que eu meio que penso sobre este formato e a energia que isso implica é que eu meio que penso, você sabe, quando eu estou dando um passeio tranquilo. Então, estou me mudando. Posso estar olhando em volta e observando rapidamente as coisas ao meu redor, mas também estou fazendo exercício de cimento. Portanto, esse é apenas o sentido geral de energia que eu quero trazer para esta composição, porque eu acho que é isso que este formato implica para mim. E você pode definitivamente ler sobre alguma psicologia por trás de diferentes formas. Então, há uma psicologia por trás dos retângulos, dependendo da orientação que eles são. Há psicologia sobre círculos, sobre quadrados e triângulos, e então nós estamos realmente apenas lidando aqui com retângulos e um quadrado quando estamos falando formato para pinturas. Mas eu acho que é seguro dizer que o retângulo horizontal se sente relaxado e ainda não estagnado. Então, há algum movimento e energia implícitas aqui. Então é por isso que eu comparo Teoh a quantidade de energia que um passeio de lazer requer, e acontece que às vezes quando fazemos caminhadas, estamos olhando para paisagens e paisagens, e assim ele apenas tipo de pensar na maneira que eu Olhe para o meu ambiente quando estou dando um passeio, e eu sou apenas uma espécie de observador casual. Não estou necessariamente a ficar obcecado em nada. Não estou me concentrando em uma coisa. Estou vendo muita coisa e apenas tendo uma impressão muito geral disso. E então eu acho que é por isso que este é um formato tão popular para a pintura de paisagem, porque nós meio que temos um vislumbre rápido. Acho que estamos acostumados a ver coisas neste formato, especialmente a partir de fotografias. Não é tão amplo quanto o formato panorâmico vai ser, que é tipo de como nós normalmente tomamos no mundo se nós estamos realmente lá apenas para absorver completamente , observá-lo e absorvê-lo e tipo de olhar ao redor e usar nossa visão periférica. Então isso é realmente apenas um tipo de ah, formato que se presta a ser mais como um instantâneo. E por isso, claro que quero o Teoh. Mantenha a energia nesse nível, e para realizar isso eu estou tentando Teoh misturar minhas cores de uma maneira onde eu tenho uma boa mistura de cores que são um pouco mais silenciado e sutil, e então algumas cores que estão realmente se destacando e chamando minha atenção, e você pode ver que muito neste banco de areia aqui onde eu estou exagerando um monte de cores. Estou adicionando muito calor, um monte de vermelhos e rosas lá dentro. Eles são cores muito energéticas, bem como os amarelos e laranjas, e eu também estou tentando realmente manter minhas pinceladas variadas para que você possa ver isso no céu . Eu não apenas tentei copiar o céu na minha foto de referência. Eu realmente dei um pouco de energia apenas usando pinceladas realmente expressivas e fortes lá em cima . Mas como esse não é o meu ponto focal, não passei muito tempo no céu. Em geral, eu diria que o que você quer como seu ponto focal, é onde você deve investir a maior parte de sua energia de pintura. E isso não quer dizer que você deve exagerar ou exagerar, ou, ou, como Bob Ross sempre disse, trabalhar até a morte. Nós não queremos fazer isso, mas é aí que você vai focar mais de sua atenção onde você quer que o espectador passe a maior parte do tempo olhando. Também é importante considerar dependendo do formato em que você está trabalhando, se você está precisando realmente enfatizar movimentos horizontais ou verticais, e em qualquer formato em que seja mais horizontal, você realmente vai querer fazer algum esforço. Teoh enfatizar algumas verticais dentro da composição, e minha composição realmente não tem quaisquer verticais super óbvios porque as árvores no fundo nós realmente não vemos você sabe seus troncos ou qualquer coisa assim. No entanto, eles implicam alguma ação vertical porque nós podemos apenas tipo de intuitivamente saber que aquelas árvores de ar lá atrás e, em seguida, também as linhas diagonais que eu usei Teoh levam no olho do espectador para a composição onde este rio raso é e o banco de areia. Mesmo que essas linhas de ar não verticais, elas dão uma boa energia dinâmica à pintura que eu acho que contrabalança a forte orientação horizontal do formato. Eu acho que com quase qualquer composição, você pode fazê-lo funcionar, não importa o formato em que você quer colocá-lo. É só que às vezes você precisa tomar um pouco de cuidado extra e consideração no planejamento de como Teoh enfatiza partes de sua composição. Você pode ver agora eu finalmente, ao ponto em que eu estou quase terminando com este quadro, e agora é o momento em que eu vou adicionar em apenas alguns traços expressivos deste turquesa por causa de tribunais. Esta vai ser uma espécie de minha cor destaque para esta composição. Não quero que seja esmagador, mas esperei até o fim. Basta adicionar alguns traços de que onde parecia apropriado. E eu acho que isso realmente traz muita vida, energia e interesse para esta composição, especialmente para mim, só porque eu normalmente não uso essa cor. E agora eu estou apenas dando algumas últimas pinceladas apenas para tipo de tom para baixo alguns desses vermelhos e laranjas, especialmente no meio do chão para regiões de fundo. Eu não quero que eles sejam tão coloridos novamente, realmente querendo equilibrar os neutros e as cores brilhantes agradáveis nesta composição particular . Então esse era o formato de paisagem, e eu acho que isso acabou muito bom. Então, em seguida, vamos trabalhar no formato retrato 7. Retrato de - Esboço - Esboço: e agora vou fazer um esboço rápido do formato retrato. Então isso é realmente as mesmas dimensões que o formato paisagem. Então, serão quatro unidades por três unidades, quatro por três. Acho que fico confuso o tempo todo de novo. Vou colocar minha linha de horizonte na mesma posição. Então é cerca de 1/3 do caminho a partir do topo do formato. E então eu estou me certificando de que eu tenho essa composição configurada de uma forma que eu tenho todas essas linhas importantes dentro da composição. E essas linhas, especialmente as linhas diagonais da costa e a borda deste rio muito raso, são muito importantes porque essas linhas armam as que levam o espectador para a composição. Então eu preciso ter certeza de que eu tenho essas dicas nesta composição porque sem essas, essa composição, eu acho, seria muito pouco interessante. E é aí que eu estou enfatizando o dedo do espectador Olhe nesta composição. Então aqui está o meu esboço rápido, e novamente, eu gosto de pensar sobre o tipo de energia que se encaixa com este formato e com um formato vertical . Muitas vezes penso em alta energia, então eu meio que penso em uma ação como saltar. Então, quando estou trabalhando nesse formato com minha pintura, eu quero que minhas cores sejam muito enérgicas, e eu quero talvez exagerá-las um pouco. Faça-os ser um pouco mais brilhantes do que normalmente seriam. Eu ainda vou precisar ter algumas cores silenciadas lá apenas para contraste. Mas eu realmente quero enfatizar o brilho e essa alta energia. E depois quero que as minhas pinceladas sejam muito fortes. Então eu vou usar um monte de impostores de nossos traços, um monte de pinceladas realmente expressivos para combinar com a energia que eu estou indo para, porque a energia neste formato é muito para cima, e então eu sempre penso nisso como sendo um muito alto formatos energéticos. 8. Retrato - Pintura: e estou começando com meu formato retrato desta composição, começando do jeito que eu sempre faço apenas tonificando minha superfície. Às vezes eu acho que a pintura quase tem que se tornar um pouco tem. E assim para mim, tonificando a tela e fazendo este primeiro bloco na maneira que eu dio onde eu apenas estava na composição com um pilar mútuo escuro. Isso é apenas parte do meu processo. Não significa que esta seja a maneira certa de o fazer ou a única maneira de o fazer. Mas eu acho que você tem que encontrar uma maneira de se sentir confortável para começar uma pintura, porque eu acho que todos nós podemos nos relacionar. Teoh um pouco dessa ansiedade que sentimos antes de começar a pintar, e nós apenas temos uma folha em branco de papel tela em branco. É um pouco intimidante, e às vezes eu acho que só manchando minha superfície e fazendo aquele pouquinho rápido, isso realmente derruba um pouco dessa ansiedade para mim. Então isso é apenas uma nota lateral rápida para este formato ser vertical. E como eu disse, eu acho que este é o formato que realmente tem a energia mais implícita Então este é um formato de energia muito alta, e eu realmente quero que Teoh brinque com isso nesta composição. Então é a mesma composição de antes. E no geral, você sabe, se você olhar para a minha foto de referência, você pode ver que a fotografia não é necessariamente muito enérgica. Quando tirei a foto, não era um enérgico visto. Era realmente uma cena tranquila, e havia coisas lá que eu meio que achei interessantes. Composicionalmente e eu acho que é divertido, no entanto, também. Tente escolher um nível de energia ou humor e tentou Teoh. Aplique isso à sua composição em vez de simplesmente pintar com precisão. Eu acho que uma maneira de realmente melhorar sua pintura e entrar em contato com o processo de fabricação de arte é Teoh. Pense em como você quer se sentir sobre esta pintura, porque quando eu vejo esta referência fotográfica, eu não estou exatamente inspirado. Teoh pinta uma cena enérgica, mas como artistas podemos decidir que Teoh aplique qualquer emoção, humor ou nível de energia que quisermos. E eu acho que isso é uma parte importante do processo de tomada de decisão artística e algo que eu acho que você sabe, todos nós poderíamos beneficiar mais se nós gastássemos um pouco mais de tempo realmente pensando sobre nossa intenção para nossa pintura e não apenas focado em pintar uma paisagem ou árvores ou concreto de água, coisas assim. É muito importante. O Teoh. Pense em como você deseja se conectar com sua pintura e como deseja que os espectadores se conectem com sua pintura. E assim uma maneira de fazer isso, especialmente com paisagens, é pensar sobre o tipo de energia que esta paisagem deve ter para alcançar um nível de energia mais alto . Nesta pintura, especialmente em comparação com a pintura anterior onde as coisas eram um pouco mais suaves, eu vou estar realmente focando em ter muitas pinceladas realmente fortes. Você pode ver que eu estou mantendo-os bem bloqueados e afiados, não permitindo, mesmo para a impressão de mistura. Você pode ver que eu estou mantendo-os bem bloqueados e afiados, não permitindo, Eu normalmente não faço nenhuma mistura de qualquer maneira. Em um sentido literal, eu não gosto de misturar tintas juntas porque eu realmente gosto de pintar de forma bloqueada. Mas aqui eu estou realmente enfatizando o bloqueio desses traços, e eu vou realmente tentar apenas ficar com meu pincel maior na minha última pintura com a orientação da paisagem. Eu mudei para o meu pincel de filbert, que tem um tipo de arredondado e para as cerdas. E assim, mesmo que eu não esteja misturando essas pinceladas, esse tipo de cerdas arredondadas dá a impressão de traços mais suaves. E assim nesta pintura e realmente quero mantê-los um pouco mais nítidos. Eu também estou aumentando a aposta sobre estes vermelhos e laranjas no banco de areia para que você possa ver que eu tenho quase algumas fúcsias e eles são apenas algumas como laranjas realmente ousadas, alguns traços ascendentes e traços diagonais. E essas pequenas coisas iam ajudar a trazer um pouco mais de sensação de energia na vibração. Então esta pintura e nada disso é para dizer que você não poderia ter um formato de retrato calmo e sereno ou, você sabe, um pouco mais lento. Você absolutamente pode. O que eu realmente quero enfatizar aqui é que eu acho que é uma boa idéia tomar decisões sobre o formato que você deseja usar para uma pintura pelo que esse formato pode realmente dio para o nível de energia no humor de sua pintura, especialmente com paisagens. E isso é exatamente o que eu fiz na fase de desenho e planejamento para essas pinturas. Então eu tinha a mesma composição que eu queria usar. Mas eu queria alcançar diferentes níveis de energia. E eu acho que um desafio que eu sei que eu tive na pintura de paisagem, mas também algo que eu observo e outros e que eu ouço de estudantes é que eles podem passar tanto tempo em uma paisagem e tentar torná-la bonita, tentando fazer parecer, você sabe, um pouco preciso e também um pouco impressionista. Mas então eles acabam depois de horas de trabalho e sentem, talvez nada para a cena. E eu acho que um bom conselho que eu posso dar para isso, claro, é apenas começar a pensar sobre tudo na composição e como isso pode afetar o espectador e o humor geral. E assim formato é apenas uma pequena parte disso, mas eu acho que é algo realmente vale a pena considerar. Portanto, não escolha o seu formato só porque você tem algo por aí ou porque você sabe que você acha que as paisagens têm que ser uma orientação horizontal ou o que quer que seja. Escolha um formato, dependendo de como você pode interpretar isso para o seu próprio trabalho, então faça com que o formato se torne parte do seu processo artístico. Fazer isso funcionar para você pode ajudar a fazer isso ajudá-lo a passar a sua mensagem. E, claro, isso vai exigir que você pense sobre o que sua mensagem realmente é. E eu acho que às vezes é difícil Teoh pensar em transmitir emoções através de uma paisagem. E é por isso que eu passo algum tempo apenas falando sobre energia, porque eu acho que essa é uma maneira de Teoh aplicar um tipo humano. Não é necessariamente uma emoção, mas um elemento humano para a paisagem. Então, como você se sentiu se você esta é uma fotografia que você tirou, tente pensar no que o inspirou a tirar essa fotografia e depois pensar em diferentes técnicas que você pode aplicar para ajudar a transmitir essa mensagem. Então, para mim, se eu tivesse tirado esta fotografia e eu estivesse realmente impressionado com a energia da cena, isso talvez nem se traduza bem na minha fotografia. Eu poderia olhar para a minha fotografia mais tarde e pensar, você sabe, eu não vejo mais isso nesta fotografia, mas é importante, claro, ser capaz de trabalhar um pouco subjetivamente, e não apenas para ser completamente casado ou amarrado. Teoh sua referência de foto porque nós não estamos aqui para copiar fotografias, fotos, fotos, especialmente aquelas que você tomar você mesmo realmente deve ser apenas uma espécie de lembrete visual do que você assina, que inspirou você em particular e assim para dar uma energia peça que você pode querer usar cores mais brilhantes. Pinceladas mais ousadas. Muitas diagonais usam este formato vertical de retrato. Essas coisas se unem de maneiras muito sutis para ajudar a transmitir essa mensagem. Sua paleta de cores também pode realmente impactar o nível de energia de uma pintura para que você possa usar mais laranjas e vermelhos. Se você quer maior energia, você pode usar mais blues se você quiser uma energia mais melancólica. Você pode usar um monte de neutros se você quiser algo que você sabe que é um pouco menor em energia ou até mesmo transmite um sentimento de tristeza. E como eu disse, outra maneira sutil de Teoh passar sua mensagem de energia é apenas no seu ataque de mama. Então acontece que eu pinto usando muito grossas em cordas de peito de macarrão, e então eu posso realmente usar esses dedos me ajudar a passar uma mensagem neste caso, eu estou usando pinceladas muito fortes. Eu realmente não estou deixando muito espaço para suavidade em toda esta composição. E então eu acho que isso realmente vai transmitir muito mais energia em comparação Teoh, minha composição anterior e até mesmo minha próxima composição, que no formato quadrado eu já sei que eu vou realmente ir para uma muito calma e nível de energia equilibrado. E lembre-se também, apenas para tentar encontrar maneiras Teoh equilibrar as características de sua composição com o formato que você está usando. Então, como eu estou neste exemplo usando o formato retrato ou vertical, eu preciso gastar um pouco mais de tempo talvez enfatizando a linha do horizonte, que é realmente a única característica horizontal que eu tenho nesta composição. E então eu estou fazendo ruim um pouco mais forte nesta composição. Eu não precisava que o Teoh enfatizasse muito no último porque já era uma composição muito horizontal, tudo bem, então eu acho que isso vai fazer para o formato retrato, e eu acho que você pode ver que havia apenas um monte de liberação sutis, maneiras interessantes que você pode usar o formato para complementar o nível de energia ou o humor que você quer atravessar 9. Formato quadrado - Esboço: o formato quadrado pode ser um desafio, e a razão para isso é porque é igual em todos os lados. Há uma grande probabilidade de que sua composição esteja um pouco focada demais no centro. E então o que eu vou fazer é desenhar X no meu esboço apenas para indicar onde esse centro está e eu estou indo. Teoh tipo de usar isso para manipular e guiar minha composição como um todo, porque o bom de uma composição quadrada é que ela é muito calma, em formato estável, e assim você pode realmente enfatizar a serenidade de uma cena. Mas eu não quero que esta composição seja alguma métrica, então eu quero usar esse X apenas para ter certeza de que eu não tenho composição assimétrica. No entanto, eu quero, é claro, seja muito equilibrado e estável, porque esse é realmente o objetivo de usar um formato quadrado porque ele realmente se presta a uma cena muito serena. E assim, é claro, eu coloquei minha linha de horizonte 1/3 do caminho do topo deste formato, e eu estou me certificando de que eu tenho todas essas linhas realmente importantes de movimentos na composição. E então eu estou planejando tudo o resto para que seja muito equilibrado, mas de uma forma assimétrica. E como eu disse, o formato quadrado realmente se presta à serenidade. Então a energia que eu penso é meio que apenas sentado ou mesmo meditando. Tudo é muito equilibrado, muito centrado, é claro, e assim você pode realmente usar esse formato. Teoh enfatiza esse humor agora. As cores que eu quero usar para este formato. Eu realmente quero enfatizar a cor silenciada, então eu não vou usar muitas cores brilhantes e ousadas e, em seguida, mesmo com minhas pinceladas. Eu acho que este será o formato onde eu uso provavelmente a menor quantidade de pinceladas impossíveis . Claro, meu estilo é muito impostor. Oh, orientado. Isso é apenas parte das minhas composições. Ele usa esses pincelados grandes, mas vou tentar torná-los um pouco mais suaves para os propósitos desta composição , e eu realmente vou pensar sobre calma e serenidade sendo centrada, mas vou tentar torná-los um pouco mais suaves para os propósitos desta composição , e eu realmente vou pensar sobre calma e serenidade sendo centrada, Como meditar. E então, claro, o formato quadrado é apenas um por um formato, 10. Formato quadrado - Pintura: e agora eu estou pronto para dio o formato quadrado para esta composição, e eu tenho que admitir que a composição quadrada é meus favoritos. Eu amo pinturas de paisagem neste formato porque eu acho que para mim, eu sou naturalmente apenas muito desenhado Teoh. Cenas muito calmas. E assim a forma quadrada é que ele tem tipo de psicologia por trás disso de ser muito centrado e muito equilibrado. Acho que se presta tão bem a transmitir uma sensação geral de calma no seu muito suave. Acho muito calmante. Então este é realmente o meu formato favorito. Teoh dio paisagens e porque isso, para mim, para mim, é o que a pintura paisagística é realmente tudo sobre. E é por isso que eu faço isso, porque eu acho que é tão terapêutico e relaxante. E então eu realmente quero que isso entenda nesta composição. Então, além de usar o formato quadrado, eu também vou tentar realmente colar cores Teoh que são mais silenciadas. Então, logo de cara, eu vou em frente e misturando este azul muito suave, e isso tem um pouco de vermelho nele. Então, tecnicamente, é meio violeta, ou quase como um tipo de cor pervinca e você pode ver imediatamente nesta pintura, eu estou me aproximando muito diferente do que eu tenho com os dois formatos anteriores onde eles ambos tinham um pouco mais de energia para eles do que o que eu quero para esta composição. Então normalmente eu espero muito tempo para adicionar qualquer branco na mistura. E aqui depois que eu comecei a minha inicial, feito com as cores escuras e então eu coloquei um pouco agradável, escuro, azul ultra marinho onde todas as sombras estão. Eu fui em frente e já comecei a adicionar um pouco de branco, porque valores mais leves, eu acho, transmitem uma sensação realmente agradável de calma. E assim, no geral, esta composição provavelmente será um pouco mais leve em valor do que as anteriores. E mesmo que eu esteja usando meu grande pincel plano, eu estou aplicando minhas cores e meus valores de uma maneira que eles estão um pouco mais próximos. Então, mesmo que eu não esteja misturando-os, não estamos tendo essa impressão de arestas duras, especialmente a maneira que fizemos com o formato vertical, onde eu intencionalmente usei muitos contrastes e muito difícil, pinceladas fortes para enfatizar que a nitidez e energia e aqui. Ainda não estou me misturando. Eu só estou misturando minhas cores de uma forma que eles estão mudando de valor e Hugh apenas um pouco. Então, nós quase obter o efeito de mistura enquanto ainda mantém algumas pinceladas realmente agradáveis e interessantes. E novamente, o nível de energia que eu estou indo para aqui vai ser muito calmo e sereno. E a ação com a qual associo esse nível de energia é, na verdade, apenas sentado meditando, meio que apenas aceitando. Talvez, você sabe, eu encontrei uma coisa interessante olhar para o dedo do pé, e eu decidi que eu vou apenas Teoh tipo de sentar e observar isso por um tempo. Então isso não é algo que eu queira me sentir apressado. E ainda assim é algo que eu não vou. Teoh obcecado ou tente. Você sabe, é claro, eu não vou, você sabe, tentar pagar em cada detalhe que eu vejo porque eu estou tomando uma abordagem muito relaxada para esta composição. E estou tentando pensar em minhas cores como sendo um pouco mais suaves, um pouco mais silenciosas, um pouco mais leves em valor. E isso não quer dizer que as cores escuras também não podem ser serenas porque muitas vezes penso em tirar uma fechadura à noite quando ninguém mais está fora. É muito silencioso. É muito calmo. Mas eu acho que o que é importante não é necessariamente a leveza ou escuridão de seus valores que na verdade o contraste entre seus valores. Então Teoh consegue algo que é um pouco mais silencioso. Talvez eu queira ter menos contraste. Então, se no geral estou usando valores escuros ou valores de luz, o que eu quero é evitar um contraste nítido, porque o contraste também implica um pouco mais de energia. E então, em termos de minhas pinceladas novamente, eu não estou fazendo nenhuma mistura necessariamente porque esse não é realmente o meu estilo. Então eu ainda estou usando pinceladas impressionistas muito ousadas. Eu ainda estou aplicando minha tinta de uma maneira muito espessa ou impossível, mas eu tenho menos contraste. E assim, mesmo que minhas pinceladas não sejam misturadas, essa falta de contraste realmente se presta a dar a impressão geral de suavidade. E eu também mudei minhas cores um pouco para que eu não tenha tantas laranjas brancas. Na verdade, até agora não colocaram laranjas aqui. Há alguns vermelhos que você pode ver. Eu estou meio que tonificando aqueles para baixo com este verde realmente mudo porque eu senti que eles eram apenas um pouco demais. E, em seguida, outra coisa a ter em mente quando você está trabalhando com uma justiça de formato quadrado quando você está trabalhando com um formato horizontal ou vertical é que você quer ter certeza de que suas características de composição estão equilibradas com o formato. Assim, a forma quadrada A é única porque é igual em todos os lados. Você não tem uma orientação para isso, necessariamente. Isso é horizontal ou vertical, e isso realmente se presta a criar composições interessantes que podem parecer um pouco abstratas por causa disso. Mas acho que é muito importante. Teoh ainda considerar como você vai alcançar um pouco de equilíbrio e, você sabe, ajudar a você sabe, tornar as coisas um pouco mais dinâmicas se é isso que você está indo para, ou você pode até mesmo realmente se concentrar em elementos horizontais e/ou verticais dentro sua composição , Teoh dar um nível geral de energia que é meio contra-intuitivo para os formatos, então há muitas maneiras diferentes que você pode jogar com o formato quadrado. É muito versátil. Acho que está sob uso. Eu não acho que as pessoas utilizam este formato o suficiente, mas eu acho que é tão interessante porque ele realmente se presta à interpretação 11. de o formato panorâmico - Esboço: o último formato que vou demonstrar serão os formatos panorâmicos. Então este é o ângulo muito grande varrendo formatos. E este é um formato realmente eficaz, especialmente para paisagens, porque é assim que naturalmente vemos o mundo através da nossa visão e, em seguida, da nossa visão periférica. Mas também é um grande desafio. E então eu acho que é útil dividir este tipo de composição em uma viagem Tik. Então você pode ver que eu estou fazendo esta composição ou este formato em três formatos iguais, e eu estou indo para um nove por 16. E se você pensar sobre isso, nove é apenas um pouco mais da metade dos 16. Então não é exatamente uma unidade por duas unidades de composição, embora você certamente poderia fazer isso. Na verdade, com uma panorâmica você poderia exagerar esta composição tanto quanto você quiser, mas eu ainda recomendo pensar nisso como uma espécie de viagem Tik e dividi-lo igualmente assim para este formato. Eu acabei com três seções Tik viagem que são cada um um pouco de um formato de retrato, mas se isso foi mais alongado, você pode acabar com quadrados ou improvável, mas muito possível. Você pode até ter três ticks de viagem que estão no formato paisagem. Esse seria um formato muito alongado para esses formatos panorâmicos. Mas o que eu estou fazendo é que eu estou usando essas seções Tik viagem para ter certeza de que eu tenho uma composição interessante dentro de cada viagem Tik, porque quando você está fazendo uma paisagem panorâmica visto você corre o risco de fazê-lo parecer um pouco esticado e até mesmo estagnado, e você perde um pouco do movimento e energia nesses formatos se você não tiver cuidado . Então eu recomendo tentar pensar em qualquer formato panorâmico como sendo composto por três seções iguais , cada uma que precisa ser capaz de ficar sozinha como uma composição. Então eu estou cobrindo isso agora, só para que você possa tipo de ver a composição dentro de cada seção Tik viagem e como eles são todos diferentes. Eles não são iguais, mas todos eles têm algumas pistas visuais lá que estão fazendo isso funcionar como uma composição autônoma . Então, como eu disse, este é o formato que é o mais desafiador, mas também tem tanto potencial para ser uma composição forte. Eu penso no nível de energia de um formato panorâmico como uma espécie de pé e olhando ao redor admiração do cenário ao seu redor para as cores. Eu poderia ir de qualquer maneira que eu pudesse fazer, muito enérgico ou silencioso, mas eu vou mantê-lo mais no meio, então teremos algumas cores suaves. E então eu vou enfatizar áreas onde toda a energia está com cores mais brilhantes. Meus pincelados para esta composição novamente serão variados, então eu vou ter alguns traços realmente fortes e impossíveis. E então eu também quero ter algumas áreas que são um pouco mais suaves também, onde eu possa descansar. E porque esta é uma composição tão abrangente e expansiva, eu preciso enfatizar alguma energia vertical aqui apenas para mantê-lo interessante visualmente. 12. Formato panorâmico - Pintura: E agora, finalmente, eu comecei a trabalhar no meu formato panorâmico, e eu realmente passei o maior tempo com todos esses pequenos exemplos que eu fiz. Passei mais tempo neste formato, e realmente acho que este é o formato mais desafiador, e as dimensões que tenho para este formato panorâmico não são nem terrivelmente extremas. Então você poderia definitivamente ter uma visão panorâmica mais extrema para a sua pintura. Mas eu diria Teoh, definitivamente faça seu planejamento. Faça o seu pensamento, pense sobre seus objetivos para a composição e faça muitos esboços e estudos de valor e estudos de cores porque é realmente um desafio conseguir tudo para equilibrar. E Teoh fazer esta composição realmente se sentir integrada porque com um formato horizontal tão longo , é realmente fácil obter grandes blocos de cor e valor aqui que são mais fortes de um lado da composição do que o outro, e isso pode fazer com que a composição se sinta um pouco desarticulada. Então eu acho que fora de todos os formatos, este talvez exija um pouco mais especial consideração no planejamento e realmente articular quais serão suas intenções para a pintura. Mas tudo o que disse, Eu acho que é também um formatos realmente comovente. De certo modo, é extremamente arrebatador. E como eu disse quando eu estava desenhando este nível de energia que eu meio que subjetivamente apliquei a este formato, eu apenas imagino estar em algum lugar e apenas admirando meu ambiente. Então realmente levando tudo para realmente observar tudo, apreciando, você sabe, a escala do ambiente em que estamos. Então eu acho que este formato se presta a ser uma grande oportunidade para realmente transmitir esse sentimento de admiração e admiração, especialmente na pintura paisagística, onde muitas vezes somos surpreendidos com o nosso entorno e sendo inspirados a levar tudo em. E esse formato também é desafiador porque é a maneira que tendemos a ver o mundo porque temos visão periférica. E eu sei que quando comecei a pintar, eu tinha um pendurar onde eu ficava pensando que eu realmente nem gostava de ser restringida a qualquer formato porque eu queria poder pagar tudo. E eu tive essa idéia de, você sabe, talvez eu só precisava que Teoh estivesse no meio de uma tela de 360 graus, e eu poderia pintar tudo ao meu redor. Tudo o que vi e tive a oportunidade de fazer isso. Houve momentos em que pintaram murais para as pessoas, e eles queriam uma espécie de visão de 360 graus, e isso foi muito divertido. Mas isso não é algo que muitas vezes fazemos. E muitas vezes quando me encontrei, especialmente quando estou ao ar livre pintando. Estou tão atraída por tudo o que vejo e quero colocar tudo na minha tela. E o que acontece é que não há nenhuma área real de ênfase. Eu me perco nos detalhes, e a composição nem sempre se junta muito bem. Mas quando você está fazendo um formato panorâmico, e então você tem a intenção de obter esse ângulo realmente grande, você pode ter um pouco mais de tempo apenas para tipo de planejar como você vai transmitir o que você quer. E assim, neste formato, é claro, eu queria que o Teoh realmente mostrasse a vastidão que você tem. Mas para fazer as coisas se sentirem mais integradas, estou usando aquela técnica de pinto de viagem que falei um pouco mais quando estava desenhando. Mas você viu nesta pintura no início, eu realmente coloquei em linhas onde a viagem Tik seria para que eu pudesse ter certeza de que minha composição está se unindo de uma forma que há elementos fortes de design todos em toda a composição. Então, em cada um desses três carrapatos, eu precisava ter um design forte. E isso realmente vai ajudar a fazer esta composição se sentir integrada e unificada. E estou me aproximando dessa pintura de forma semelhante. Teoh, eu diria que isso é uma espécie de híbrido entre meus primeiros formatos de paisagem e depois o formato quadrado. Então a maneira que eu estou me aproximando disso é que, claro, você sabe, eu estou pensando no nível de energia do forno onde eu estou meio espantado, assumindo tudo. Então é um tipo de visão comum e serena e nível de energia, mas sim, eu também estou pensando em como virar e olhar para tudo. Então, há algum movimento e energia implícitas aqui, então as cores que estou usando são um pouco silenciadas, indo de acordo com o formato quadrado onde eu queria que fosse muito calmo. Mas eu também vou estar usando um monte de pinceladas realmente fortes para transmitir uma sensação de movimento e energia. E no geral, eu só quero que as coisas sejam bem equilibradas entre o tipo de sensação calma de, você sabe, ficar admirado e absorver tudo e também a energia de, você sabe, apenas tipo de ser oprimido por uma cena. Então eu realmente quero ter uma boa variedade e combinação de cores que são ambos silenciados e também algumas cores realmente vibrantes. Definitivamente quero trazer alguns traços agradáveis de turquesa para isso um pouco mais tarde, e você pode ver que eu estou misturando algumas laranjas agradáveis e energéticas agora mesmo para usar sobre os bancos de areia. E então eu quero que minha escova pincelada também seja uma variedade. Então eu quero algumas pinceladas que vão ser muito afiadas, duras e bloqueadas, e então em algumas áreas, eu quero que sejam coisas um pouco mais suaves onde você sabe que eu quero que os espectadores eu apenas tipo de descanso e relaxamento. E então, medida que se movem através da composição, talvez ganhe um pouco mais de energia em algumas áreas e muito semelhante ao formato horizontal paisagem com o formato panorâmico. É um grande desafio, especialmente nas paisagens, incorporar realmente elementos verticais Cem na composição. Pode funcionar bem, sabe, se você tiver muitas árvores na sua composição, mas se não, eu tenho algumas árvores. Mas eu realmente não tenho um forte senso de vertical com, hum, então eu realmente vou estar enfatizando novamente as linhas diagonais. Eu realmente vou fazer esses e ênfase nesta composição porque eu não tenho um monte de linhas verticais. Eu tenho uma linha horizontal realmente longa lá atrás, que você pode definitivamente ver, é muito forte. Pode ser bom encontrar uma composição onde a Linha Horizon esteja um pouco obstruída ou quebrada, modo que não seja apenas uma linha reta. Isso é sempre um desafio para mim, porque eu moro no Nebraska e nós temos linhas horizontais e linhas horizontais em todos os lugares. E OK, então aqui estou adicionando muita energia nas linhas diagonais usando esse tipo de fúcsia brilhante. Então eu estou usando um pouco de cor muito subjetiva aqui apenas para adicionar energia Theo que eu quero e usando isso com apenas um pouco mais de azul para fazer uma violeta para o banco que está mais no meio do chão porque eu também quero que isso tenha um pouco de energia. Mas eu não quero que ele esteja competindo com o banco de areia que está em primeiro plano. Então eu acho que você pode ver que mesmo com esta composição muito horizontal, enfraquecer ainda usar o formato panorâmico horizontal e fazê-lo funcionar. Ele realmente vai levar um pouco mais de planejamento e encontrar áreas dentro da composição. Teoh contrabalançar essa natureza horizontal muito forte que vem inerente tanto à composição que escolhi como também aos formatos do plano de pintura. E eu usei cor aqui também muito subjetivamente, apenas para trazer alguma energia que eu queria que poderia ter sido muito difícil de alcançar de outra forma. 13. CONCLUSÃO: Eu agora trouxe minhas quatro composições para fora para que eu pudesse vê-las em algum branco ideal . E então eu só vou dar uma olhada rápida nestes. E eu também quero mencionar que pintar no papel é realmente uma ótima opção, não só porque é muito acessível e você pode facilmente cortá-la para qualquer dimensão que você quiser. Mas se você está trabalhando com dores de óleo em sua espera por pinturas secarem, eu amo pintar no papel para que eu possa simplesmente pendurar isso basicamente em uma linha de roupas no meu estúdio. E eles não ocupam muito espaço, e eu não tenho que me preocupar com meu gato andando sobre eles ou outras coisas terríveis acontecendo. Então olhe para a pintura no papel, se é apenas óleo Kansan e papel acrílico. Ou às vezes eu uso arcos papel de óleo, que é arquivístico e, em conclusão, eu só quero agradecer por fazer este curso. Eu acho que o formato é um aspecto da composição que muitas vezes é negligenciado, e muitas vezes eu acho que nós escolhemos nosso formato baseado em simples conveniência, conforto ou convenção. Mas agora você sabe que você pode tomar uma decisão informada sobre o formato de sua pintura que irá ajudá-lo de repente passar sua mensagem e tem algumas implicações psicológicas e também pode ajudá-lo a transmitir uma sensação de energia novamente. Muito obrigada. E estou ansioso para ver seus projetos. Para este curso, sinta-se livre. T são minhas referências fotográficas ou suas próprias e trabalhar em qualquer meio que você escolher. Tenha um ótimo dia.