Paisagens ilustradas: desenho consciente no Procreate

1. Introdução: Olá, Dar. Bem-vindo a esta aula de desenho super relaxante e sem estresse. Sou Joan Sou ilustradora e moro em Lisboa e hoje usamos o desenho como uma forma de desacelerar, relaxar e simplesmente aproveitar o processo criativo Nesta aula, desenharemos uma paisagem abstrata cheia de linhas fluidas, padrões angiométricos orgânicos e formas divertidas Mas, o mais importante, criaremos um hábito criativo que o ajudará a se sentir mais presente e à vontade. Exploraremos padrões repetitivos e formas simples e exploraremos o ritmo meditativo calmante Pense nisso como uma meditação criativa. É um espaço para relaxar e criar sem qualquer pressão ou perfeição. Esse pode ser um dos passos mais fáceis de procriar sem frio que você já Tudo o que você precisa é de um iPad, um lápis digital e uma percepção e, o mais importante, uma mente aberta e curiosa, pronta para brincar e relaxar Tudo bem, vamos começar. 2. Configuração da tela: Tudo bem, primeiro, vamos configurar nosso Canvas e nos familiarizar com as ferramentas Abra o Procreate e clique no ícone plus size para criar um novo Estou usando 1080 e 13.50 pixels a 300 DPI. Esse tamanho é perfeito para postagens no Instagram e também em alta resolução, se você quiser imprimir sua arte Com essa configuração, temos cerca de 400 camadas para trabalhar. Muito espaço para experimentar e jogar, mas fique à vontade para ajustar o tamanho com base no que funciona melhor para você. Ok, agora que nosso Covas está pronto, vamos escolher nossos pincéis 3. Configuração de pincéis de ponta: Tudo bem, vamos falar de pincéis, mantendo-os super simples e sem estresse Para esta aula, estou usando apenas um pincel redondo básico. Isso é realmente tudo que você precisa para começar. Tudo bem, eu vou para a biblioteca de pincéis, basta tocar no ícone do pincel aqui em cima. Estou usando os pincéis padrão do Procras, então é fácil acompanhar se quiser fazer Adoro um pouco de textura no meu traçado, então vou para a seção de tinta e, em seguida, escolho o pincel de tinta seca Este é um dos meus pincéis preferidos. Tem uma bela textura levemente áspera que ainda parece muito suave de desenhar. Essa é apenas uma configuração padrão. Já está se sentindo bem do jeito que está. Eu gosto muito disso. Mas é claro que, se houver um pincel que você adora usar, vá em frente, não há regras aqui. Uma dica rápida aqui. Se você quiser que suas linhas pareçam mais suaves ou mais estáveis, você pode ajustar a Para isso, basta pisar no pincel para abrir as configurações, ir para a estabilização e aumentar um pouco a linha de transmissão Isso ajuda muito, especialmente para aqueles derrames mais longos. Você pode ajustar isso totalmente com base na folga ou no controle que deseja que suas linhas falhem. O pincel está pronto, é bom. Em seguida, escolheremos algumas cores e entraremos na parte divertida. 4. Como escolher as cores: Eu sei que escolher cores pode ser um pouco intimidante. As cores são super divertidas, mas também podem ser avassaladoras. Então, para manter as coisas simples e sem estresse, vamos trabalhar com uma paleta de cores limitada, duas cores principais para criar harmonia sem pensar demais Tudo bem, aqui está o plano. Usaremos uma cor para o plano de fundo e outra é uma conta para destacar certas áreas ou objetos. Assim que tivermos nossas duas cores, apimentaremos as coisas brincando com tons diferentes, tons mais claros e mais escuros para adicionar profundidade e variação. Tudo bem Se você não quiser escolher as cores sozinho, boas notícias Eu já montei um esquema de cores com três paletas criadas, então fique à vontade para pegar uma e ir direto para a próxima lição Mas se você quiser criar sua própria paleta personalizada, vamos fazer isso juntos Primeiro, escolha uma cor principal, como azul, verde, amarelo, o que quer que ela fale com você. Acho que vou escolher laranja. É um dos meus favoritos e tem um lenço tão calmante. Para escolhê-lo, basta tocar no painel de cores no canto superior direito e ir até a opção de disco, depois escolher um bom tom de laranja médio, nada muito claro ou muito escuro. Tudo bem, agora vamos construir sobre isso. Vou para a seção clássica e pego algumas versões mais escuras e mais claras dessa laranja para adicionar variação ao meu desenho Lembre-se, esta é a sua arte. Não há escolha errada aqui. Estou apenas compartilhando como eu pessoalmente gosto de escolher minhas cores. Em seguida, preciso da minha segunda cor, algo que contraste bem com Acho que vou usar o azul. Assim como antes, vou escolher um tom médio, um escuro e um azul claro para manter as coisas equilibradas. R Tudo bem. Agora que temos nossas cores, vamos salvá-las em uma paleta Basta acessar as paletas no canto direito e tocar no botão de adição na parte superior e, em seguida, tocar em cada cor para adicioná-la a uma das caixas em sua nova Quando terminar de usar este, você poderá ver todas as suas cores juntas na biblioteca de pincéis. É isso mesmo. Temos nossas cores prontas, então vamos nos aquecer com alguns rabiscos sem estresse 5. Linhas fluídas: camada base: Tudo bem, agora vamos começar a construir a camada base de nossa paisagem, e vamos mantê-la super fria, apenas linhas de mão livre e sem pressão Você pode escolher qualquer cor que desejar para essa prática. Tudo bem, agora vamos construir a base da nossa paisagem com linhas orgânicas fluidas Comece desenhando longas linhas onduladas na página. Estou começando por aqui, movendo-me do lado esquerdo das cavas para a direita Mantendo-o solto e fluindo. Na verdade, você pode ir a qualquer lugar que quiser, esquerda para a direita, de cima para baixo. Sinceramente, não importa. O objetivo é aproveitar o processo. Eu continuo adicionando mais linhas. Depois de obter sua primeira visão das linhas, você pode colocar mais algumas camadas abaixo ou acima delas Desta vez, estou trocando as coisas por linhas menores, e aqui está algo que você deve ter em mente enquanto desenha. Tente deixar suas linhas atingirem as bordas das vírgulas ou se cruzarem com outra linha. Isso ajuda a criar formas não fechadas interessantes que farão com que a composição pareça mais dinâmica e é importante para a prática das próximas etapas Certo, eu continuo adicionando mais linhas de onda, deixando-as fluir naturalmente. Alguns estão próximos, outros estão mais distantes. Tudo gira em torno da variedade. A beleza desse processo é que não há um plano rígido. Basta brincar e deixar as formas surgirem sozinhas. Acho que vou adicionar mais algumas linhas no meio aqui. Tudo bem, estou feliz com isso. Essa é a nossa camada base e, a partir daqui, começaremos a criar cores e padrões para dar vida à nossa paisagem. 6. Adicione cores: Estamos prontos para adicionar algumas cores e texturas. Se você não quiser escolher suas próprias cores, não se preocupe Eu já preparo uma folha de cores para você. Está no arquivo da classe, então sinta-se à vontade para usá-lo como guia. Tudo bem, primeiro, vou para o meu painel de camadas e diminuo a opacidade da camada de esboço Em seguida, toco no ícone de adição para criar uma nova camada e a arrasto para baixo do esboço uma nova camada e a arrasto para baixo do Sempre acho que começar com um fundo colorido torna tudo mais fácil e menos estressante Então, primeiro, eu estou escolhendo uma cor de fundo. Vou usar essa luz suave abaixo para definir o clima. Em seguida, aumento totalmente o tamanho do pincel e começo a pintar o fundo Você pode arrastar e soltar sua cor nas covas se preferir preenchimentos planos, mas eu tenho uma aparência mais texturizada Também acho relaxante colorir à mão, então esse é o caminho a seguir para mim. Tudo bem, tudo pronto. Agora temos uma bela textura de fundo azul claro. A seguir, vamos pintar toda a seção, uma por uma. Eu sugiro criar uma nova camada para cada seção. É muito útil caso você queira marcar as cores mais tarde. Para composição de cores, tente usar a mesma família de cores em tons diferentes Como meu fundo é azul claro, usarei vários tons de azul. Estou escolhendo um azul escuro da minha paleta. Se você escolheu amarelo, tente usar tons diferentes de amarelo. Isso mantém as coisas coesas. Eu geralmente começo o que parece certo. Não há um lugar perfeito para começar. Acabei de começar a desenhar sobre meu esboço. Se você planeja eliminar a cor e apenas certifique-se de desenhar uma forma totalmente fechada. Eu prefiro pintar lentamente para aquele efeito de textura desenhado à mão. O processo mais lento pode ser muito comum, não tenha pressa. Gosto de como o azul claro aparece por baixo da nova textura em camadas. Isso adiciona etapa. Agora eu vou continuar. Novamente, recomendo criar uma nova camada para cada nova seção. Isso torna a edição muito fácil posteriormente. Estou escolhendo outra tonelada de bola para a próxima forma. Eu simplesmente sigo minha intuição. Na verdade, não se trata de escolher a forma perfeita. Vamos jogar com ele à medida que avançamos. Gosto de usar meu segundo conjunto para as bordas, algo em torno de quatro pessoas, e depois preencher o resto com um pincel maior. Eu continuo colorindo cada seção. Você pode ir do claro ao escuro ou misturar tudo. Tudo faz parte da diversão. Eu escolho um azul um pouco mais escuro e mais bonito logo abaixo do meu azul macio aqui Estou adicionando mais uma camada à coloração. Desta vez, vou com um tom mais escuro, decidi passar das cores mais claras para as mais escuras à medida que vou Como eu já tenho meu azul escuro, quero usá-lo em mais algumas seções. Vamos pintar essa área x. Talvez eu mantenha a maioria dos tons mais escuros concentrados perto da parte inferior Tudo bem, estou na metade agora. Tudo bem, estou na metade agora Acho que este próximo polo, um tom mais escuro, mas um pouco mais claro, funcionará bem entre os outros Estou apenas continuando preenchendo as seções sem pensar demais Siga sua intuição. Realmente não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. Estou apenas continuando preenchendo as formas. Lembre-se de que você não precisa pensar demais. Deixe seu pincel mostrar o caminho. Às vezes, diminuo o zoom para ver toda a composição. Isso me ajuda a decidir por que adicionar um toque de cor mais escura ou mais clara Se algo parecer errado, você sempre pode apagá-lo e ajustá-lo mais tarde Esse é o ritmo de trabalhar em camadas, então eu realmente recomendo. Quase tudo lá, só mais algumas formas para colorir. Apenas confie em seus olhos e continue. É tudo uma questão de criar tempo e fluxo. Você pode começar a perceber como os diferentes tons de Bolu se combinam Isso realmente cria uma sensação de profundidade e movimento. Ok, tudo pronto. 7. Estampas calmantes: Tudo bem, antes de mergulharmos em nossa paisagem, vamos relaxar com um jogo de padrões É como se alongar antes de sermos cortados, mas muito mais divertido e criativo Você não precisa pensar demais em nada disso. Eu já preparei esta folha de desenho para você. Você o encontrará nos arquivos do projeto prontos para download. Está cheio de caixas vazias que vamos preencher juntos. A ideia é criar diferentes tipos de padrões repetidos É uma chance de brincar, praticar e simplesmente meditar. Desenhe pequenas poeiras, traços, linhas onduladas, o que for bom Ok, vamos preencher essas caixas uma por uma. Já estou começando com a primeira caixa. Eu quero brincar com as linhas de onda. Começo pela esquina e repito mais perto da borda. Então eu vou para o canto oposto, talvez o torne ainda mais dinâmico. Siga o ritmo das linhas anteriores como guia, terminando com uma forma fechada no centro. Desenhe linhas de transporte que se sucedem como ondas ou linhas topográficas Não há certo ou errado, deixe sua mão se mover naturalmente. Tudo bem. O próximo. Agora vamos tentar perder a nota. Eu desenho pequenos traços verticais e horizontais, colocando-os em camadas aleatoriamente. É como uma vista de cesta, mas super relaxante. Eu costumo fazer de três a quatro traços verticais, depois três horizontais ao lado e continuo enchendo a caixa dessa forma Tudo bem. Agora, suavize as linhas verticais. Deixe-os se curvar levemente como grama alta soprando na brisa Tão fácil e calmante, essa é uma das minhas opções para entrar no fluxo Vamos tentar um em um estilo similar, mas com linhas mais curtas. Crie garotinhas com desenhos verticais nítidos e , em seguida, mantenha o espaçamento aleatório. Deixe as marcas dançarem pela página. Tudo bem. Vamos passar para a segunda linha e tentar algo mais estruturado. Eu dirigi algumas linhas verticais e depois uma seção filag com linhas diagonais indo em direções opostas É como um padrão de espinha de peixe, muito rítmico. É um daqueles padrões que parecem sofisticados, mas na verdade é muito simples de criar Tudo bem. O próximo é super divertido. Comece na parte inferior da caixa e desenhe fileiras de formas de arco-íris presas como escamas de peixe Você pode mantê-los uniformes ou brincar com o tamanho para uma esposa mais brincalhona Ok, agora é hora de texturizar, cruzar, linhas diagonais curtas em direções diferentes Pense em pequenas barras sobrepostas. Você pode usar esse padrão em qualquer lugar para adicionar um pouco de energia à sua arte Tudo bem, vamos misturar um pouco, pegar um alfinete e desenhar linhas curtas irradiando para fora Não há necessidade de simetria aqui. Espalhe-os ao redor. Então, talvez adicione algumas linhas mais longas para contrastar, isso cria uma boa aparência em camadas Você pode misturar totalmente qualquer coisa com o software. Tudo bem. Passando para a terceira fila, agora estamos jogando com pressão e espaçamento. Use um pincel ou simplesmente pressione mais força para criar listras verticais ousadas e confiantes Muito amplo e espaçado para fins de interesse. Você pode mantê-lo lento, estável ou orgols and Vigil. Ambos são ótimos. Tudo bem, vou para a próxima caixa. Estou desenhando pequenos traços irregulares em todos os lugares. Gire levemente as mãos à medida que avança para dar direções diferentes É como desenhar um campo selvagem de pequenas gramíneas, bagunçado, mas da melhor maneira Agora, solte suas calças e se divirta. Você pode desenhar traços curtos de carros em direções aleatórias. Você pode imaginá-lo como pegadas de pássaros ou pequenas manchas Apenas seja livre, deixe-o solto, como você se sentir. Tudo bem, de volta às ondas. Agora crie linhas horizontais fluidas que pareçam totalmente relaxadas Deixe cada fileira seguir uma rotina, construindo suavemente pelo espaço. Este é super meditativo, como assistir sorteios na água Tudo bem, passando para a quarta fila, vamos jogar e jogar com o vento agora Você pode criar formas orgânicas aleatórias, tintas, salpicos, manchas de tosse, feijão, o que quiser Sem esboços, sem regras. Isso é simplesmente deixar marcas alegres. E tudo bem. Vamos tentar espaçar os traços verticais. Você pode usar um pouco a pressão para manter a sensação de ser desenhada à mão e imperfeita É sutil, mas muito satisfatório. R Tudo bem, talvez seja hora de alguns pontinhos, tão simples, mas tão adequados Você pode até adicionar um pouco de prática respiratória aqui, você pode inspirar e depois colocar um ponto e depois respirar e outro ponto. Isso transforma isso em um mini momento de atenção plena. Tudo bem, último. Assim como as verticais onduladas, mas desta vez correndo diagonalmente Deixe as luzes se moverem livremente e naturalmente. Outro ótimo para trazer fluidez e calma à sua arte. Tudo bem, nós fizemos isso. Hoje , exploramos muitos padrões diferentes, cada um simples, meditativo e super útil em sua arte Eles podem parecer básicos, mas podem dar muita textura e vida aos seus desenhos. Lembre-se de que não há necessidade de espaçamento ou simetria perfeitos A imperfeição é o que faz com que padrões dos tambores pareçam vivos e humanos. Você pode até tentar tocar música ou definir um cronômetro de cinco minutos por roupão, se quiser aprofundar seu foco Sinta-se à vontade para colocar esses padrões em Use-os como texturas de fundo ou em qualquer lugar onde você queira um pouco de escrita visual Tudo bem, é isso. Você acabou de praticar 16 padrões meditativos. Mantenha esta folha por perto sempre que precisar de um aquecimento ou um reset criativo. Ei, por que não criar seu próprio próximo? Faça algumas caixas novas e encha-as com o que for bom para você. Tudo bem, agora que estamos todos relaxados, vamos começar nosso desenho de paisagem a seguir 8. Preenchendo com padrões brincando: Tudo bem, nós a transformamos na minha parte favorita, a etapa mais meditativa e relaxante de todo o processo, preenchendo as seções com padrões É aqui que sua arte realmente começa a ganhar vida com detalhes e personalidade Já temos nosso plano de fundo e também adicionamos cores. Agora podemos começar a brincar com os padrões. Já praticamos vários exercícios diferentes, então agora você pode escolher o que achar mais divertido. Você não precisa pensar demais nisso. É aqui que você começa a ser brincalhão e intuitivo. Você pode dedicar seu tempo a esses padrões. Não há pressa nenhuma. Talvez pegue uma xícara de chá, coloque uma música, qualquer coisa que o ajude a entrar nessa zona criativa. Vou começar com a seção superior. Encontre essa camada e crie uma nova camada logo acima dela. Em seguida, toco nele e clico na máscara de recorte. Dessa forma, tudo o que eu desenhar ficará dentro dos limites dessa camada. Eu escolho um dos bolus mais leves do meu desenho e apenas adiciono alguns dos padrões que já praticamos Para este, estou adicionando longas linhas verticais, desenhando-as de baixo para cima. Há uma seção de onda acontecendo aqui, então eu quero que meu padrão siga a curva da forma. Para este, estou adicionando algumas linhas fluidas curtas e marcas de hachura. Gosto de seguir a linha de onda principal, colocando um conjunto logo abaixo dela e, em seguida, colocando mais camadas Você notará que isso cria um ritmo visual muito bom como um momento suave na água. É super reconfortante, como rabiscar, e ajuda a acalmar a mente e a manter o foco Além disso, esses pequenos detalhes realmente trazem momento e energia à sua obra de arte Às vezes, também é uma boa ideia tocar na cor da seção e ficar um pouco mais escura ou mais clara Dessa forma, seu padrão combina bem e ainda se destaca o suficiente para ser Ok, tudo pronto com esse. Em seguida, passo para outra seção e faço a mesma coisa. Você não precisa criar uma nova camada e massa de recorte toda vez Também é totalmente bom trabalhar em uma camada. Mas se você quiser um pouco mais de flexibilidade, poderá fazer cada nova cor ou padrão em uma camada separada. Dessa forma, é muito fácil mudar as cores mais tarde, se você quiser misturar as coisas. Para a próxima área, estou escolhendo um tom mais escuro para o padrão, mas não muito escuro Novamente, eu apenas preencho o espaço com um padrão. quero fazer um padrão de linha com um ponto Desta vez, quero fazer um padrão de linha com um ponto e também estou pensando em dar um pouco de ângulo. Acho que inclinar o padrão desliza a energia em contraste e ajuda a dividir as seções um pouco mais visualmente Gosto de usar padrões e cores diferentes, além de ângulos diferentes. Acho que dá uma boa sensação de momento ao desenho. R Talvez desta vez eu vá para a seção inferior. Você não precisa se mover em nenhuma ordem específica, tudo depende de você. Você pode preencher o padrão em qualquer seção que desejar. Estou usando o mesmo padrão de antes, mas desta vez estou desenhando horizontalmente Talvez eu opte por linhas maiores desta vez. Em seguida, crio outra camada em cima da minha camada de seção. Estou escolhendo uma cor diferente, talvez outro tom de bolo, e desta vez vou com linhas verticais, desenhando-as de baixo para cima Gosto de misturar as coisas, então brinco com o espaçamento. Portanto, as linhas estão próximas umas das outras e outras mais afastadas. Essa variedade mantém o olhar em movimento pela peça e ajuda cada seção a parecer única. Não há regras aqui, e é isso que o torna tão divertido. Apenas aproveite essa parte. É tudo uma questão de experimentar e entrar no fluxo. Confie em si mesmo e divirta-se com isso. Ok, agora que você pegou o jeito, esta é a parte em que você pode realmente se acomodar e aproveitar o processo. Novamente, não se apresse com esses padrões. Não há pressa nenhuma. Apenas deixe sua mão se mover como quiser. Enquanto você adiciona suas linhas, pontos ou pequenos rabiscos. Observe como eles começam a dar vida à sua peça. Até as menores marcas podem fazer uma grande diferença. É como ver um jardim crescer pouco a pouco, as coisas começarem a florescer. Ei, se você se encontrar cometendo um erro, preciso pará-lo aqui, porque não existe erro aqui. Enrole com isso. Às vezes, as melhores surpresas vêm de acidentes felizes. Se você não sabe que tipo de padrão fazer a seguir, aqui estão algumas ideias. Você sempre pode voltar à aula prática de padrões e conferir os exemplos que eu sugiro ou simplesmente experimentar poeira simples, pequenos traços ou espirais, ver o que é divertido no momento E lembre-se de que você não precisa preencher todas as seções imediatamente. Você pode pular, basta pular para outra área que está chamando você e voltar mais tarde. Mantenha-o divertido. Adoro que metade dessa parte do processo se torne quase como uma meditação. Você está focado, mas também totalmente livre. Só você, suas cores, seus padrões e um bom crescimento criativo. Enquanto estiver preenchendo as coisas, talvez pense em como você vai trazer contraste entre matrizes Talvez uma seção tenha padrões superdensos e a próxima seja uma matriz mais aberta. É tudo uma questão de equilíbrio e brincadeira com diferentes texturas. Não tenha medo de deixar algum espaço para respirar também. Isso dá espaço para seus padrões brilharem. Você pode mantê-los muito próximos, mas na próxima seção, você pode espaçá-los ou mudar para aquele. Não há regras aqui. Juntos agora, vejam quanto movimento nossa peça tem. Estamos prontos para passar para a próxima seção e adicionar ainda mais entusiasmo à nossa obra de arte 9. Desenhando elementos com formas: Tudo bem. vamos dar um passo adiante e começar a criar alguns elementos muito divertidos, como casas, bandejas, pássaros e até peixinhos, usando apenas formas geométricas simples, nada sofisticado, apenas círculos, quadrados, triângulos, elipses, todas as coisas começar a criar alguns elementos muito divertidos como casas, bandejas, pássaros e até peixinhos, usando apenas formas geométricas simples, nada sofisticado, apenas círculos, quadrados, triângulos, elipses , Em seguida, vamos dar um passo adiante e começar a criar alguns elementos muito divertidos, como casas, bandejas, pássaros e até peixinhos, usando apenas formas geométricas simples, nada sofisticado, apenas círculos, quadrados, triângulos, elipses, todas as coisas geométricas básicas. Você ficará surpreso com o quanto você pode fazer apenas com essas formas. Depois de pegar o jeito, você começará a vê-los em todos os lugares da natureza, em edifícios, até mesmo em seus próprios rabiscos É como uma linguagem visual e, depois de aprender a especificá-la, você pode criar qualquer coisa Portanto, não há necessidade de se estressar. Vamos resumir tudo de forma fácil e fácil, e eu vou explicar cada elemento passo a passo. Você pode seguir uma pausa sempre que quiser e, o mais importante, apenas se divertir com ela Lembre-se de que não há pressão nem perfeição necessária. Não tenha pressa, experimente e aproveite o processo. Tudo bem. Vamos pular e iluminar Vamos tentar desenhar algumas árvores. Vamos começar com algumas formas arredondadas. Começo com uma elipse e depois um retângulo para o corpo e, em seguida, um círculo próximo a ele com outro retângulo para com outro retângulo Você também pode tentar um triângulo se quiser mudar as coisas. Sinta-se à vontade para experimentar tamanhos diferentes e imaginar árvores altas ou muito pequenas. Em seguida, gosto de trabalhar em algumas ideias de padrões em cima de formas de árvores. Vou usar elipses, círculos ou linhas, na verdade, o que parecer certo Você pode desenhar o padrão em alguma ordem ou apenas aleatoriamente. I Você pode torná-los super exclusivos misturando formas e tamanhos e adicionando padrões sempre que achar melhor. Tudo bem, agora vamos praticar algumas casas. Basicamente, desenho quatro linhas para fazer um quadrado e depois mais três linhas no topo para criar um triângulo para o telhado. Se você deixar o fundo mais largo ou mais curto e tentar uma forma geométrica diferente para o telhado, você terá uma casa completamente diferente Você pode até adicionar alguns padrões de telhado, linhas verticais ou horizontais e inserir alguns detalhes de janelas ou portas. Tudo bem. Vamos experimentar um arbusto agora. Os arbustos são muito úteis em paisagens, mesmo abstratas. Começo desenhando três elipses, todas conectadas na parte inferior, e depois as pintei. Em seguida, adicionarei outra forma semelhante quase idêntica no interior com uma cor diferente Essa camada cria profundidade e faz seus arbustos se destacarem. Se você quiser ser criativo, tente usar triângulos em vez de elipses Basta lançar três, quatro triângulos diferentes, todos conectados na parte inferior Em seguida, adicione mais triângulos em tamanhos diferentes na parte superior. Você criará um arbusto totalmente diferente perfeito para suas composições Agora vamos experimentar um animal, talvez um pássaro. Começo com um grande ps, imaginando o pássaro de lado Então eu pinto e desenho alguns triângulos para a cauda. Experimente tamanhos e ângulos diferentes para misturar tudo. Para as asas, eu tento outra cor e também estou usando uma forma de triângulo. Eu escolho uma cor mais escura para a asa do lado oposto do pássaro Sinta-se à vontade para ajustar o tamanho e as cores de acordo com seu estilo. Adicione um pequeno triângulo para o B e um círculo para o olho. Tudo bem, vamos para um navio. Começo desenhando uma linha simples, depois outra descendo da borda, seguida por uma terceira linha. Eu completo a parte inferior com uma quarta linha e a pinto. Então eu desenho uma linha simples a partir do meio e adiciono um triângulo no topo da vela e você tem Eu sei que parece simples, mas não acho que essas formas básicas façam maravilhas em sua composição, e elas ficarão incríveis quando colocadas ao lado de outros elementos Tudo bem, vamos experimentar algumas flores. Eu desenho várias linhas uma ao lado outra como se elas viessem de um buquê Em seguida, adiciono círculos em tamanhos diferentes para representar flores. Misture os tamanhos para dar às flores uma aparência mais natural. Vamos experimentar alguns peixes. Eu dirigi um círculo e adicionei um triângulo para a cauda. Agora podemos brincar com padrões, tentar adicionar linhas para texturas ou detalhes. Você também pode experimentar tamanhos diferentes, assim como fizemos com árvores e casas. R Tudo bem, então é isso para este. Você vê como é fácil e divertido transformar as formas mais mágicas em casinhas fofas, árvores, pássaros ou até peixes Quando você começa a ver a palavra através dessas formas, ela abre muitas possibilidades. Honestamente, você não precisa pensar demais. Basta brincar com o tamanho, a posição e as cores. Tudo se junta como um pequeno quebra-cabeça visual. Tudo bem, praticamos o desenho tantos elementos diferentes, e agora é hora de reuni-los em nossa composição. 10. Como adicionar elementos à composição: Tudo bem, temos nossa composição. Agora vamos adicionar alguns elementos para levá-lo ao próximo nível. Para o fundo, usamos principalmente toneladas de polo, então, para contrastar os elementos, vou usar rosa e seus tons. Eu tenho uma bela picareta rosa brilhante. Agora estou adicionando uma nova camada acima de todas as outras para trabalhar. Já praticamos desenhar muitos elementos diferentes usando geométricas, então não há lugar nenhum Eu só imagino onde colocar o quê. Lembre-se de que o posicionamento não precisa ser perfeito, siga seus instintos e divirta-se com ele Quero começar adicionando algumas árvores. As árvores podem ir a qualquer lugar nesse tipo de composição, então eu as coloco aleatoriamente. Talvez eu comece daqui. Estou desenhando uma bela elipse e colocando um dedo na tela para torná-la uma forma perfeita Então eu apenas arrumo e desenho minha coloração. O fundo é bastante texturizado, então acho bom ter algumas cores planas na parte superior. É sempre uma boa ideia ter mais uma ou duas árvores próximas a ela em tamanhos diferentes. Vou desenhar mais um e talvez outro à esquerda. Eu me certifico de que as bordas não se toquem. Suas linhas inferiores e finais estão todas em níveis diferentes. Isso é bom para uma boa composição. Esse tipo de variedade é rotineiro e balanceado sem a necessidade de planejar muito. Agora estou criando outra camada abaixo desta para desenhar o tronco Estou usando um tom diferente para esta parte, apenas linhas muito básicas para o tronco da árvore. O tamanho é muito grosso no início, então vou escolher minha segunda opção de pincel. Agora é muito mais fácil, pois já definimos o tamanho do brilho anteriormente. Basicamente, estou desenhando duas linhas retas para cada tronco. Eu seguro minha caneta na ponta para torná-la uma linha perfeitamente reta, mágica do desenho digital. Tudo bem Perfeito. Como você pode ver, eu uso a borda de uma das seções Blow como meu telefone fixo e termino os baús lá. Dá a sensação de um espaço ou solo. Usar formas existentes em sua composição como âncoras visuais ajuda a criar profundidade e coesão Tudo bem, eu quero adicionar alguns padrões às árvores para que elas se destaquem mais. Estou criando uma nova camada para isso, apenas algumas linhas para fazer o trabalho aqui. Perfeito, tudo pronto. Já está incrível e foi muito fácil de desenhar. As três seções azuis parecem três ondas consecutivas, que me dá a ideia de adicionar alguns peixes lá. Eu acho que vai ficar bem. Essa paisagem é bastante abstrata, então não há necessidade de procurar lógica aqui. Essa é a beleza da arte abstrata. Você é livre para interpretar. Tudo bem, nova camada, estou usando um tom diferente de rosa. É bom ter uma variedade de tons. Como usamos apenas rosa e azul, usar tons diferentes significa que você realmente não pode errar. Imagino um grupo de peixes pulando de um lado para o outro Estou apenas lançando muitas pequenas elipses e triângulos Eu quero adicionar algum padrão a eles também. Usar um rosa mais claro e desenhar algumas linhas na parte superior faz maravilhas. Uma simples repetição como essa ajuda a unificar a composição, mantendo-a Esqueci de adicionar algum padrão em uma das seções, então vou fazer isso muito rapidamente Tudo bem, já que acabamos de terminar essa seção, vamos adicionar algo aqui. Talvez algumas flores. O fundo é muito escuro, então vou escolher um rosa claro para destacá-los. Estou desenhando algumas linhas como caules de flores. E alguns pontos em tons mais escuros funcionam muito bem para o centro das pétalas Lembre-se do contraste, claro sobre escuro e escuro sobre claro ajudam sua forma a se destacar. Parece ótimo. Talvez seja um pouco clichê, mas eu quero adicionar um sol também. O céu é muito azul claro, então estou imaginando um azul muito escuro para o sol De alguma forma, eu não queria que esse fosse rosa porque o sol ainda parece parte do fundo para mim. Eu uso a ferramenta de seleção para movê-la um pouco para o lado. Agora é hora de voltar e examinar toda a composição e ver o que podemos adicionar. Acho que algumas casas poderiam ser mais bonitas, como você pode ver, estou usando cada seção como uma oportunidade para adicionar mais elementos, usando-os como base Estou desenhando alguns retângulos usando a borda desta seção como diretriz Eu sempre busco curvas mais claras em fundo mais escuro para que meus elementos não se percam Do que apenas alguns retângulos menores para os telhados. Como estamos usando formas geométricas básicas aqui, é importante criar diversidade em forma e tamanho Essa mistura de repetição e contraste mantém os espectadores se movimentando pela obra de arte Tudo bem, eu sempre poderia usar mais árvores, apenas opte pela arte. Estou desenhando alguns círculos em vez de Alepss desta vez. Eles são menores e talvez haja mais deles. Tudo bem, já estou bem. Estou verificando onde posso fazer mais, talvez perto da parte inferior. Talvez eu possa desenhar alguns pássaros voando pelas seções. Eu uso uma elipse básica para o corpo e triângulos para as caudas Se você tiver tons diferentes, faça com que eles se destaquem melhor. Se você não tiver certeza do que acrescentar a seguir, pense em momento, retempo ou história pense em momento, retempo ou O que poderia viver neste mundo que você está construindo. Se você estiver com dificuldades, basta voltar às aulas anteriores e praticar o desenho de elementos diferentes. Depois de praticar o básico, você se sentirá mais criativo e livre para adicionar suas próprias ideias Não se trata de perfeição, trata-se de confiança e criosidade Talvez a última coisa na parte inferior. Acho que quero adicionar um arbusto. Novamente, estou apenas usando elipses, círculos e tons diferentes para ceder ao elemento R Tudo bem, parece ótimo. Você sempre pode adicionar mais ou menos totalmente a você. Tudo bem, um último passo aqui. Se você se sentir preso, você sempre pode adicionar alguns círculos e elipses em grupos e imaginá-los como flores ou apenas manchas coloridas no desenho Acredite em mim, eles fazem maravilhas. R : Estou muito feliz com o resultado. Espero que você goste do processo. 11. Considerações finais: Ótimo trabalho. Você acabou de criar sua própria paisagem abstrata. Você abandona a perfeição, abraça o fluxo e constrói algo exclusivamente Espero que esta aula tenha inspirado você a continuar desenhando não apenas como uma saída criativa, mas como uma forma de relaxar, recarregar as energias e se reconectar consigo Muito obrigado por se juntar a mim. Se você quiser ver mais do meu trabalho, receba atualizações sobre futuras aulas ou apenas diga olá. Você pode me encontrar no Instagram, TikTok ou YouTube. Eu gostaria de me conectar e ver o que você está criando. Até a próxima vez, continue desenhando, continue explorando e lembre-se de que não há certo ou errado em sua expressão única.