Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Daran, designer
e ilustradora
freelance , Compartilho sua paixão
por dar vida aos
personagens
usando P create. Preencher uma página em branco com suas ilustrações
pode ser um desafio Todos nós experimentamos
bloqueios criativos ou momentos de incerteza sobre
por onde começar de tempos em tempos. Mas não se preocupe,
você não está sozinho. Nesta aula, explicarei como uso a IA para me ajudar a superar
bloqueios criativos e criar a palavra de seus personagens
em suas ilustrações Explorará como a
tecnologia pode inspirar nossa imaginação e aprimorar nossa jornada criativa.
Mas isso não é tudo. Vamos mergulhar nas regras
fundamentais, básicas da anatomia humana, como jogar com proporções, trabalhar nos
momentos dos personagens e muito mais Superar o medo de
usar cores será mais fácil à medida que aprendermos sobre
diferentes harmonias de cores, efeitos
psicológicos de cores, vermes e cores frias, bem
como cores complementares
ou errantes, tons
mais escuros ou mais claros mais escuros As cores se
tornarão elementos divertidos quando você dominar todas as dicas
e truques desta aula. O projeto que
será criado
nesta aula é preencher
outra página em branco em nosso
caderno de desenho digital com nosso caráter único
em sua vida diária Você poderá experimentar
a criação composições
cativantes,
mesmo quando estiver praticando Durante a aula,
usarei o procreate no meu iPad, mas fique à vontade para
usar qualquer aplicativo de desenho com o
qual você se sinta confortável Seja você um artista iniciante
ou experiente, esta aula
fornecerá as ferramentas e técnicas necessárias para dar vida
aos seus desenhos. Vamos começar.
2. Jornada do curso: Tenho certeza de que você escolheu
se juntar a mim nesta aula. Seu projeto para a
classe é criar seu próprio personagem único e ilustrar
sua vida diária. Você preencherá suas
telas com desenhos de seu personagem
em várias pausas, cercado por suas Você imaginará e ilustrará todo
um cenário
para seu personagem Neste sistema, abordaremos as diferentes etapas que
tomaremos ao longo da aula. Primeiro, começaremos criando a palavra de
seus personagens
usando IA e GPT Aprenderemos como podemos
utilizar a criatividade para debater ideias e
superar Juntos, geraremos cenários
diferentes para as ilustrações de seus
personagens, cada um com atividades,
elementos e detalhes
diferentes ,
elementos e detalhes A partir desses cenários,
selecionaremos de três a quatro
atividades para
focar e explorar ideias adicionais para enriquecer a composição
desses cenários Depois de concluir
o
brainstorming conceitual inicial para
seu personagem, mergulharemos na parte superior da anatomia humana, focando nas proporções e momentos do esqueleto Praticaremos
desenhar personagens em poses
diferentes com
base em fotos de referência, incluindo posições em pé, várias
posições sentadas e muito mais. Também abordaremos
como capturar suas próprias fotos de referência e dividi-las para atrair pessoas
com eficácia. Também exploraremos
técnicas para exagerar as proporções de seus
personagens,
criando ilustrações aparentemente realistas, divertidas
e rápidas Depois de trabalhar em nossas habilidades de desenho de
figuras, passaremos para outra parte
divertida, que é a composição. Vamos dar vida
ao nosso personagem
único imaginando-o em
diferentes cenários
e explorando como
combinar esses cenários
em uma página em branco Usando uma abordagem semelhante à da faculdade, consideraremos a composição
geral e praticaremos diferentes técnicas de
arranjo. Também exploraremos
maneiras de aprimorar sua composição
incorporando o ambiente e
outros personagens Nesta etapa, você aprenderá
como escolher cores e enriquecer sua composição de cores
com padrões e texturas Exploraremos diferentes almofadas de
cores e técnicas para criar ilustrações vibrantes e visualmente
atraentes Uma última vez, vamos nos
concentrar em arranjos,
cores, texturas, padrões e muito mais para criar uma composição geral coesa e cativante Durante a aula,
incluí vários exercícios, fichas e recursos para apoiar sua jornada de
aprendizado Você pode acessá-los
na seção de projetos e recursos abaixo. Agora que temos um roteiro
para nossa jornada de classe, é hora de mergulhar e
liberar Prepare-se para desenvolver
suas habilidades de ilustração e preencher muitas páginas
em sua procriação
3. Brainstorming com IA: Tudo bem,
vamos começar
criando a palavra de nossos personagens. Como você sabe, nosso
projeto é preencher nossas páginas em branco
com ilustrações, mostrando nosso personagem
em várias atividades, cercado por suas Para estimular nossa imaginação, vamos
usar a tecnologia de IA. catividade é uma
excelente ferramenta que pode nos
ajudar a gerar
ideias para nossa cena Se você se encontrar em um bloqueio
criativo, não se preocupe. Acontece com todo mundo
de vez em quando. Em vez de se culpar, vamos falar com a GVT para obter a
inspiração necessária. Vamos praticar juntos
como podemos incorporar VT para debater ideias
para nossos desenhos Vamos simplesmente iniciar
uma conversa com ele. Você pode solicitar diferentes cenários de
ilustração
com base no seu tópico ou descrever a cena que está tentando ilustrar, e o chat GVT pode
fornecer elementos,
detalhes ou perspectivas
adicionais ,
detalhes ou perspectivas A lista continua, então
vamos escrever juntos. Para um projeto, estamos
procurando diferentes cenários em que nosso personagem
se envolva no dia
a dia para
nossa ilustração. Para isso, podemos dizer basicamente, me
dê algumas ideias
para ilustrações, evoluindo um personagem engajado
em atividades diárias Se você já tem algumas
ideias em mente, pode tentar de forma mais específica. Como se você já estivesse imaginando uma atividade matinal na cozinha Você pode se adaptar à sua frase. Você pode escrever, me dê cinco ideias para uma cena ilustrativa, evoluindo um personagem fazendo diferentes atividades
na cozinha Já gerou ideias muito
legais para começar, mas você ainda pode passar para
o próximo nível e pedir sugestões para tornar
a cena mais convidativa Você também pode perguntar sobre
os detalhes específicos. Então você pode. Como posso tornar
a cena da cozinha convidativa? Isso pode até mesmo ajudá-lo a
explorar outros elementos para adicionar , como um bloco ou uma
vista interessante do lado de fora da janela. Se você encontrar o que
está procurando, consulte mais detalhes. Você pode escrever
coisas como me dar cinco elementos que eu possa adicionar como decoração no balcão da
cozinha Toda vez que você se sentir preso, você pode usar o HgBt para aumentar Mas se você estiver mais interessado em fazer um brainstorming sozinho, pode começar a ter ideias e depois compartilhar seu conceito inicial com o
CheGBT e pedir feedback Ele pode fornecer perspectivas
alternativas ou sugerir melhorias que você
talvez não tenha considerado. Eu sei que é muito fascinante, mas acho importante
lembrar que a VT está aqui para avaliar, e é crucial abraçar seus próprios
instintos criativos Use as sugestões fornecidas
como ponto de partida e, seguida, adicione seu toque pessoal para tornar a ilustração
exclusivamente Como todos têm
acesso à IA no momento, melhorar seu estilo de
ilustração fará com que você se
destaque dos demais. Para encerrar esta lição, clique em GVT e use sua ajuda para gerar pelo menos três
cenários para seu personagem Você pode
detalhar quantos detalhes quiser. Então, junte-se a mim na próxima lição onde
mostrarei como eu capturo fotos de
referência para usar como inspiração para
meus personagens. Esse processo
ajudará você a refinar as proporções e os movimentos
de seus personagens
4. Como capturar fotos de referência: Nesta lição,
compartilharei com você as dicas e truques para tirar suas próprias fotos de
referência para desenhar Em suas ilustrações, talvez
você queira
desenhar seus personagens fazendo atividades
diferentes, mas talvez ainda tenha dificuldade em
imaginá-los em diferentes
pausas para Nesse caso, uma
das melhores maneiras é tirar suas próprias fotos de
referência. Você pode usar facilmente
o telefone para capturar
fotos suas ou de outras pessoas
em várias atividades. Ter pelo menos uma
ideia vaga do seu conceito é importante para saber de quais poses você precisa tirar uma foto. Pense na história que você deseja criar e
experimente as posições
corporais para capturar
diferentes poses dinâmicas. Você pode experimentar diferentes ângulos e perspectivas para adicionar variedade
às suas fotos de referência. Sugiro tirar várias
fotos de cada pose, capturando vários
ângulos e variações Isso fornecerá
uma variedade de referências
para você escolher ao criar
suas ilustrações. Considere a composição
de suas fotos, enquadre suas fotos para deixar
espaço para elementos adicionais que podem ser adicionados digitalmente durante o processo de ilustração Se você não conseguir
tirar fotos de referência
exatamente do que tem em
mente, use sua imaginação. Tente imaginar como você pode recriar esse sentido
com o que você tem Por exemplo, se você
se imaginar sentado em um parque, alimentando pássaros ou gatos fofos, você pode tirar sua própria
foto enquanto fica no chão de sua
casa ou jardim, fingindo alimentar
um animal imaginário Se precisar desenhar um personagem carregando compras de supermercado, você pode improvisar
e usar
outra coisa , como um travesseiro,
em vez Lembre-se de que sempre se
trata de sua imaginação. Seja criativo e use tudo o que
você tem ao seu redor para
fingir , fazer uma pausa e realizar o cenário de desenho
dos seus sonhos Você também pode ampliar para
capturar detalhes específicos. Por exemplo, se você está se
concentrando em desenhar mãos, tirar fotos de perto de sua mão provavelmente é
uma boa ideia. Lembre-se de que esse é
apenas o nosso ponto de partida. Experimentaremos nossos esboços, trabalharemos para refletir nosso
estilo em aulas posteriores Para encerrar esta lição, quero que você pense
nas poses necessárias para os cenários escolhidos para seu personagem
na lição anterior. Pense no processo específico que você precisa para cada cenário Em seguida, tire suas próprias fotos
de
referência de si mesmo ou de
outra pessoa que você conhece. Procure capturar pelo menos
algumas fotos de ângulos
diferentes. Isso lhe dará uma
variedade de opções. Então, junte-se a mim na próxima lição onde mostrarei
como detalhar as imagens de
referência para capturar a proporção corporal e a
pausa do personagem
5. Divida em partes: Neste sistema,
praticaremos, teremos que dividir as imagens de
referência para desenhar nossas figuras em
diferentes poses. Eu preparo
fichas práticas para você, que você
pode encontrar na seção Projeto e Recursos abaixo. Eu preparei duas fichas de
prática diferentes para você. Um deles inclui quatro posições estatísticas
diferentes. Juntos,
praticaremos este. Nosso objetivo é entender
a anatomia humana e os movimentos do corpo usando linhas
básicas como formas Minha ficha de prática está no meu fone de ouvido. Vamos praticar
juntos para detalhar essas imagens de referência e
criar pausas para nossos personagens Quero que você use
uma cor clara ou vibrante para praticar
o pincel, já que as
imagens de referência são muito coloridas, também
quero que você
trabalhe em uma nova camada. Primeiro, vamos praticar
o esqueleto. Vamos tentar entender seus momentos básicos e
a pausa do personagem Usaremos linhas muito básicas. Comece com as pernas
e depois com os braços, focando
apenas em
capturar o movimento
dos membros e descobrir o
esqueleto do personagem Pessoalmente, gosto de
usar um triângulo para o torso e um
círculo para os quadris Agora vamos identificar as juntas desse personagem e criar
círculos para representá-las. Os joelhos, tornozelos, cotovelos,
pulsos e ombros. Ótimo, nosso primeiro
treino acabou. Eu sei que é muito básico,
mas mostra o momento. Quero que você faça o mesmo em
todas as pausas comigo
nesta ficha de prática Isso nos ajudará a entender a representação básica
do momento com apenas algumas
linhas, círculos e triângulos Vamos dar uma olhada sem
a ficha de prática por trás. Eu sei que é muito básico, mas mostra o momento. Você concluiu a
primeira prática, vamos dar um passo adiante. Crie outra camada
para o segundo treino desative a camada
do nosso primeiro treino e escolha outra
cor clara para essa corrida. Na segunda prática,
dividiremos as fotos de referência em formas geométricas
básicas em vez de linhas Usaremos triângulos, círculos e retângulos para representar as pernas,
o tronco Dividi-los
nas formas mais básicas
ajudará a simplificar tudo. Eu começo com as pernas. Eu só lançaria um
triângulo para a gravata e outro para a
segunda parte da perna. Outro para a perna atrás. Eu tento capturar a forma
do torso e desenho
um retângulo para ele Você pode usar elipses, retângulos triângulos para criar essas formas.
Agora os braços. Veja, não é tão difícil. Já estamos nos
acostumando com os quebra-cabeças e a forma dos personagens está
começando a se mostrar Está feito. Continue usando geométricas para os
outros quebra-cabeças também Nossa segunda prática também
está concluída. Agora vamos passar para
a terceira prática. Crie outra
camada, desative a segunda camada de prática e
selecione uma nova cor de luz. OK. Nesta prática, quero que você descreva
seu personagem Você pode usar muitas linhas
retas e nítidas como eu pessoalmente faço, mas você também pode usar
mais linhas de carro em seu. As linhas do carro proporcionam uma limpeza mais suave
e amigável em comparação com as linhas retas Depende do seu estilo e
você deseja criar no seu. Você sempre pode misturar tudo também. Ok, nossa primeira pausa
acabou. Junte-se a mim por um tempo. Eu farei o resto.
Sempre que praticar, você se interessará mais pela
pausa do personagem Como você pode ver, mesmo a pose tenha parecido
complicada no início, espero
que não pareça mais assim. Ótimo, você completou três práticas
diferentes. Lembre-se de que você não precisa seguir todas essas
etapas todas as vezes. Você pode simplesmente pular direto para o último treino e ainda
fazer a pose confortavelmente Se for complicado para você, talvez seja melhor começar primeiro com
a pose básica do
esqueleto Mas acredite, você pode
desenhar qualquer pose tirando suas próprias fotos de referência e dividindo-as
em formas simples. Você pode brincar com
o arranjo e misturá-lo com sua
imaginação à medida que avança As fotos de referência ajudarão você a colocar tudo no
lugar certo em seu desenho. Para consultar esta lição, eu o encorajo a seguir em frente e praticar todos os quebra-cabeças
nas fichas de prática Talvez vá ainda mais longe e comece a
praticar os quebra-cabeças de suas próprias fotos de referência
nos cenários que você criou
na lição anterior Você pode definir um tempo para 1 minuto e capturar o
puz da melhor maneira possível Agora junte-se a mim na próxima
lição, onde falaremos um pouco
mais sobre os fundamentos da
anatomia da lua Entenda como a
regra de oito H funciona na ilustração e experimente
as proporções de nossos personagens para criar uma lista
ainda mais interessante.
6. Brinque com proporções corporais: Nesta sessão,
falarei um
pouco sobre os fundamentos
da anatomia humana, como a regra dos oito Has
funciona na ilustração, e também vamos
nos divertir brincando um pouco mais com nossos
personagens Criaremos looks ainda
mais interessantes experimentando as
proporções de nossos personagens Podemos distorcer as coisas e tentar looks
menos realistas e
mais abstratos Vamos começar com o básico. Há uma diretriz na
ilustração chamada regra
dos oito Hz
que pode realmente facilitar o desenho de figuras para você De acordo com essa regra, corpo humano médio
pode ser dividido em oito partes iguais, com cada parte aproximadamente
do tamanho do calor. Então, aqui estou desenhando nove linhas com
a mesma distância uma da outra. A primeira parte é para a cabeça, então eu desenho um oval para ela. Diz a escala para o
resto das divisões. É seguido pelos ombros a partir do meio
da segunda parte. Eu pretendo desenhar um
triângulo para o corpo e os quadris vão até
a quarta linha aqui Então eu desenho outro oval, desta vez vertical para os quadris. Este está entre a
terceira e a quarta linha. As pernas vão até
a linha oito e os braços vão um pouco
além da quarta linha. Para as articulações, as
pernas estão logo acima da linha seis e os ombros
estão acima da linha dois. É basicamente assim que
dividimos um corpo humano médio. Agora vamos tentar desenhar uma
figura usando essa diretriz. Basicamente, eu desenho minhas linhas usando a diretriz
aqui, nada sofisticado Eu desenho as canetas.
Sapatos e braços. Vamos adicionar um pouco de
cabelo a esse corpo. Como você pode ver,
é bem fácil, mas lembre-se de que essa
regra é uma diretriz geral e as proporções
podem variar dependendo
do estilo ou
da finalidade da ilustração Vamos levar essa rodada até
a esquina e ver
o que mais podemos fazer. Vou criar uma nova
camada para meu personagem. Hora, eu quero uma parte superior do corpo
mais curta e mais larga. Eu desenho os braços como eu gosto. Não há regras aqui. Esta é apenas uma prática para sair do nosso
estilo normal de desenho e se divertir. No final, isso pode adicionar uma nova perspectiva aos
nossos estilos de desenho. Talvez este
tenha uma cabeça menor. Imagino gravatas maiores
e pés maiores. Quero aumentar minha
conversa porque
quero experimentar mais
e desenhar mais personagens Para a terceira, talvez
um torso ainda maior e uma cabeça muito pequena
em relação ao corpo Talvez ainda menor. Também quero manter a mesma
espessura nas pernas. E desenhe. Pés pequenos, mãos e uma cabeça pequena
com um corpo enorme. Só estou deixando minha
imaginação me guiar. Vamos criar outra
camada para outra. Desta vez, quero
mudar meu estilo e optar por linhas
mais curvas Basicamente, vou desenhar um arco para os ombros e
outro para os quadris De alguma forma, gosto de desenhar cabeças menores de
acordo com o corpo. Agora vamos desenhar a extremidade das
pernas. Eu continuo experimentando linhas
curvas ou retas, distorcendo alguns
elementos do corpo, tornando-os maiores ou menores, e isso se torna
realmente abstrato Aqui estão todos os meus personagens. Eu me diverti muito criando todos esses personagens
peculiares Agora que aprendemos
como simplificar partes
do corpo e pensar em
diferentes proporções, você pode experimentar variações
proporcionais e se
divertir criando personagens
exclusivos para
suas ilustrações Lembre-se de que
não existem regras rígidas, adote a experimentação e deixe sua
imaginação guiá-lo Para finalizar esta sessão, quero que você crie seus
próprios personagens únicos jogando com proporções corporais Agora, junte à próxima
variável sson , misture tudo o que
aprendemos até agora e trabalhe na criação de algumas ideias de
composição diferentes para ilustrações.
7. Brinque com composição: Já aprendemos como tirar nossas próprias fotos de referência,
dividi-las, brincar com as proporções de nossos
personagens e pensar em alguns cenários
para nossos Agora estamos prontos para criar
uma composição de página inteira, dando glifos à vida de
nossos personagens No meu coma, eu desenho
três quadrados para
praticar a criação de três composições
diferentes Eu quero que você faça o mesmo. Desenhe três quadrados do
mesmo tamanho em suas vírgulas. Estou começando com
o primeiro quadrado. Núcleo ional, usando um pincel de desenho
amarelo
para o esboço do meu personagem Gosto muito de
desenhar com cores. Eu sugiro que você tente desenhar com cores também. É
muito mais divertido. Para desenhar, gosto de usar um pincel de
seis camadas no Procreate. Vamos plantar passo a passo. Também usaremos linhas e formas muito
básicas para esboçar sem nos
preocupar com linhas limpas Vamos pensar em
nossas ideias conceituais e encontrar maneiras de
combiná-las como uma colagem Para cada composição,
desenharemos três quebra-cabeças de
personagens diferentes com seus arredores. Acho que três caracteres um bom número para uma conva quadrada, não muito difícil de plantar, mas ainda permitem Antes de começar,
você pode consultar as ideias que teve para o trabalho de
seus personagens. Aqui estão minhas ideias para
cada composição e eu encorajo você a fazer planejamento
semelhante
antes de começar. Se você ainda não planejou
seus cenários, pode voltar à árvore de
aulas para criar um. Para minha primeira composição, imagino um dia no
parque e um ambiente ao ar livre. Primeiro, vou desenhar caixas onde planejo
que meus personagens
serão colocados. Estou pensando em ter um personagem à esquerda
em pé, e vou desenhar um grande
retângulo para isso Isso cria diversidade
quando você mistura posição
em pé
com a posição da picada, posição do
meio corpo ou até
mais posições verticais. Agora, no canto direito, pretendo ter uma posição de
meio corpo, então dirigi outra
caixa para aquela A ideia é fazer com que
esses cenários se misturem de algumas maneiras, para que eu cruze meus
quadrados uns com Quero adicionar outra
posição inicial no canto superior. Agora que
posicionamos aproximadamente os personagens. Vamos seguir em frente e colocar nossos números
reais no lugar. Eu crio uma nova camada e escolho outra cor para desenhar
personagens Desta vez eu
vou com o vermelho. Eu verifico minha lista e uma
das figuras está
carregando alguma coisa. Imagino que ela carrega como uma planta ou flores
enquanto caminha. Como praticamos
desenhar personagens, tenho certeza de que você
será capaz de desenhar seus personagens com
mais ou menos facilidade. Se tiver problemas,
você sempre pode
voltar para a lição anterior
para desenhar personagens. Então, basicamente, eu
começo com a cabeça, depois desenho um triângulo
para o corpo com linhas
muito básicas para
dar uma ideia aproximada. Como minha primeira figura deveria
estar segurando alguma coisa, imagino isso de forma aproximada
e desenho um retângulo para ela, apenas como um espaço reservado Vamos passar para o
segundo personagem. O segundo personagem
está em uma posição de picada como diz meu cenário, relaxando e alimentando um animal. Basicamente, eu desenho
um triângulo para o chapéu. Mas você também pode
tentar usar círculos. Então eu esboço triângulos
para o corpo. Gosto de usar a forma de H para
as pernas cruzadas, pois ajuda muito a
desenhá-las. Aí vêm os braços. Meu parque favorito em
Lisboa está cheio de patos, então eu posso facilmente imaginar meu personagem alimentando um
pato com uma maçã Eu também esboço grosseiramente a escavação. Apenas alguns círculos e linhas
para imaginar a cena. Para o terceiro personagem, quero desenhar um personagem mostrando metade de seu corpo e talvez
segurando um pássaro na mão. Vou usar linhas
e formas muito básicas para este esboço Gosto de tentar desenhar meus personagens em
ângulos diferentes, pois isso dá um efeito dinâmico
à minha composição e me permite
experimentar posições diferentes. Nesse caso, imagino esse
personagem do meu ponto de vista traseiro. Tudo pronto. Este é apenas um
esboço e pretendo gastar cerca de 5 minutos
em cada composição O que é totalmente normal se você
seguir seu próprio ritmo aqui. Agora vamos tentar outro. Eu passo para o meu
segundo quadrado aqui. Vou tentar outra composição. Desta vez, talvez uma posição em
pé no lado direito e
duas outras figuras de meio corpo no outro lado. Vou pensar em maneiras de
conectá-los uns aos
outros mais tarde. Começo com o personagem da
posição em pé. Meu segundo personagem
estará segurando um pacote. Você pode verificar os cenários
planejados antes de começar, mas não se esqueça de que você sempre pode alterá-los ao longo do caminho. Não há nada estrito aqui. Eu rapidamente desenho um personagem em pé
segurando um pacote. não sei o que está dentro,
mas imagino que
haja algumas coisas nele. Também a imagino na
cozinha atrás de uma mesa. Eu desenho um retângulo
para a mesa. Pode haver algumas
coisas na mesa, então eu esboço algumas
linhas para elas A propósito, eu adoro gatos,
então imagino facilmente um
gato entre minhas pernas, esperando que algo
caia nele. Eu desenho o gato até, e novamente, forma bem grosseira, apenas alguns
círculos e algumas linhas Gosto do conceito de mesa. Para completar minha
composição como um todo, quero desenhar uma
tabela nas duas primeiras. Dessa forma, posso desenhar meu
personagem tomando uma bebida. Como você pode ver, eu desenho os personagens
basicamente aqui. Você pode até mesmo usar
linhas como círculos. Isso é totalmente normal. Você pode adicionar mais detalhes posteriormente. Seguindo o conceito de gato, imagino um gato sentado comigo. Eu desenho alguns círculos e
algumas linhas para o gato. Para completar minha composição, eu desenho o cenário de
caracteres do meu gráfico, um personagem ou segurando um t. Outro truque aqui
para sua composição, é sempre uma boa ideia
criar uma distração nos tamanhos Um personagem pode ser maior
e outro é semelhante. Você pode tentar uma captura
aproximada em um desenho. Pode
ser interessante. Vamos tentar mais uma composição. Estou na minha caixa de arte. Como sempre, começo colocando as posições dos
meus personagens. Talvez um com
posição vertical desta vez. Pode estar aqui na parte superior e mais duas figuras
no sopro. Eu tento brincar com os
tamanhos que eles
vão escolher e como eles tentam
interagir uns com os outros. Quero experimentar uma composição
caseira casual aqui. Eu localizo minha lista
para me inspirar. Na minha lista, há um
personagem com a pose de Diogo, o que pode ser interessante
para uma posição vertical Mas eu podia facilmente
ver a troca de um personagem deitado
no sofá ou no chão A decisão é sua, mas eu quero continuar com
a pose de Diogo. Eu esboço muito grosseiramente, sem me preocupar muito com
proporções ou se um braço é muito longo nesta
fase do processo Se você está tendo
dificuldade em desenhar a pose, você sempre pode tirar sua
própria foto de referência para ela. Quero adicionar um gato,
mas experimente cachorros, pássaros ou qualquer coisa que venha à sua mente como segunda sola
em seu desenho. Para o segundo personagem, quero desenhar uma pose sentada para a minha leitura de um cenário de livro. Eu realmente encorajo você a experimentar diferentes tipos de
poses o tempo todo. Você precisa capturar suas próprias referências
e dividi-las, então não tenha medo de
experimentar coisas novas. Até o último, você
pode se sentir preso em uma ideia, já que desenhamos muitas até agora. Nesse caso, você pode
basicamente usar a mesma ideia, mas mudá-la para adulto. Por exemplo, gosto da
ideia de segurar meu gato, então quero dar
uma chance um ao outro. Mas vamos apimentar isso, adulto. Desta vez, vamos tentar desenhar
o personagem pela parte de trás, e talvez desta vez seja
a cara do gato. Você pode ver que é
quase a mesma ideia, mas cria um registro
totalmente diferente. Tentamos três
composições diferentes para nossa ilustração, e eu gosto de todas elas. Por enquanto, só quero escolher um deles
e trabalhar mais nele. Para finalizar esta lição, quero que você planeje aproximadamente três composições diferentes e escolha uma para desenvolver ainda mais Use as ideias de atividades
que você teve
na sessão de brainstorming com GBT nas aulas anteriores Primeiro, planeje as posições de seus
personagens em seus comas e, em seguida,
esboce grosseiramente seus Agora, participe da próxima lição qual aprimoraremos uma de nossas composições adicionando mais ideias à nossa ilustração
8. Atualize sua composição: Nesta lição, trabalharemos para
aprimorar ainda mais nossas
composições Imaginaremos o ambiente
dos personagens e mais elementos e encontraremos maneiras de
conectar todos esses
cenários. Para começar, eu crio outra camada e escolho uma cor diferente para ver meu progresso, destacando a composição
com mais elementos Vamos começar com a cena do parque. Começo adicionando mais
detalhes ao meu personagem. Adicionar cabelo é um ponto
de partida fácil. Também posso incluir um acessório. Vou seguir em frente e
depois adicionar o cabelo. Talvez eu mude o estilo
da cabeça mais tarde. Mas, por enquanto, vou
ficar com este. Também quero adicionar mais detalhes
ao quadro. Como é uma cena parcial, posso facilmente incorporar
vegetação na composição Quero desenhar grandes camadas na
frente dos
personagens, pois gosto adicionar elementos
como folhas grandes
ao primeiro plano para dar profundidade
à composição Eu entro em muito mais
detalhes sobre estilos de
composição na
minha aula de composição. Eu recomendo fortemente que você dê uma
olhada em cada duas. Para o segundo personagem,
eu também quero adicionar algumas dicas para conectar
os personagens Eu quero desenhar os
segundos personagens. Eu gosto que o cabelo
fique preso dessa vez. Eu sempre busco a
diversidade em tudo. Mesmo pequenas diferenças podem ter um impacto significativo na composição
geral. Eu a imagino segurando
algumas flores, talvez ela as
tenha coletado em algum lugar do parque. Agora vou passar para a personagem
da parada, talvez uma venda de pôneis
para ela desta vez Vou adicionar mais alguns detalhes
ao pato para dar vida aos meus
personagens Desenhando uma maçã para o pato, posso facilmente imaginá-la cavada como uma mãe com seus
bebês seguindo ela Vou desenhar alguns
patos atrás dela. Eu também tento
imaginar as roupas dela. Talvez ela esteja vestindo uma jaqueta. Quero adicionar mais vegetação
à cena para dar uma pequena dimensão
ao personagem e conectar todos os
cenários Talvez ela tenha um saco
cheio de maçãs, pois gosta de alimentar os animais
enquanto está lá. Considerando os patos, é
fácil imaginar um pequeno
atraso na cena Eu gostaria de adicionar alguns patinhos nadando
ao fundo Você sempre pode adicionar
acessórios como uma bolsa, óculos
escuros ou um brinco
como roupa de seu personagem Mas não se preocupe em desenhar perfeitamente nesta fase. Você sempre pode usar o
chat GBT
se tiver dificuldade em ter
ideias Basta descrever a cena
que você está desenhando e
pedir sugestões sobre quais
outros elementos incluir. Agora vamos passar para
a segunda cena. Começo adicionando
cabelo ao meu personagem, o que é sempre um ponto de partida
fácil. Sinto que posso
colocar um grande plano ao lado dela para tornar
a cena mais completa Para o segundo personagem, um rabo de cavalo pode ser adequado para ela Você sempre pode desenhar mais
itens no balcão, como cesta de vegetais cheios
e algumas caixas de comida. Para dar vida aos gatos, quero adicionar cicatrizes e gelo Como essa é uma cena doméstica, vou pensar em acessórios domésticos, como
um relógio na parede, para adicionar um pano doméstico. Também quero adicionar mais detalhes
à tabela. Vamos dar uma olhada
no terceiro personagem. Como sempre, vou seguir o personagem e alguns
detalhes do gato. Talvez ela tenha uma garrafa de vinho
na mesa e algumas molduras
na parede atrás dela. Acho que parece muito bom. Vamos passar para a
terceira composição. Eu poderia adicionar um tapete de ioga ou um tapete como um alemão
para o bar de ioga Também posso adicionar grandes janelas ao fundo que mostram
as árvores e o jardim. E algumas velas na frente dela podem ser boas
para esses personagens Eu também adicionarei alguns detalhes em suas roupas. Talvez outra escultura aqui. E um gato por trás do personagem. Todos esses detalhes
nos ajudam a imaginar a cena. Fizemos um ótimo trabalho atualizando
todas as três composições. Adicionar elementos,
imaginar as roupas e o
ambiente do personagem alcançaram a composição e
criaram conexões entre todos os Para reforçar esta lição, quero que você imagine seus
personagens com mais detalhes, incluindo o
penteado, a roupa e os elementos ao redor Tente conectar todas
essas poses
de personagens e pense em sua
composição como um todo. Agora, junte-se a mim na próxima lição onde passaremos
para a fase de cores. Primeiro, discutiremos como eu abordo a escolha de
cores ao desenhar, diferentes tipos de cores e como usá-las em
sua ilustração.
9. Como abordar as cores: Ótimo. Agora que temos nossa composição para
a ilustração, chegou a hora de outra parte
divertida, adicionando cor. Nesta lição, mostrarei como penso ao
escolher cores. Falaremos sobre
diferentes harmonias de cores, os
efeitos psicológicos das cores, cores
quentes, cores frias, cores complementares ou vibrantes, bem
como tons mais escuros e claros Eu lhe darei uma ideia
geral de como
abordar a escolha de cores
para sua ilustração. Vamos explorar várias
combinações de cores juntos. Eu sempre começo selecionando a cor de fundo e
depois subo a partir daí. Para esta ilustração,
começarei com um rosa suave
como minha cor base. O rosa é uma cor quente
associada à energia,
excitação e calor. Portanto, se você quiser transmitir esses
sentimentos em seu desenho, use
cores quentes como vermelho,
laranja, amarelo ou rosa em
sua composição geral Mas se você quiser
criar calma e relaxamento em seu desenho, as cores
frias, como azuis,
verdes e roxos, são Agora vamos criar uma nova camada para as cores que queremos adicionar. Para um fundo suave, você pode complementá-lo
com tons pastel para
criar uma paleta de cores harmoniosa e
suave Por exemplo, tente adicionar verde menta
claro, lavanda ou piche pálido Veja que todas essas cores
funcionam bem com ping suave , pois compartilham qualidades de luz
e adequação semelhantes Todas essas cores são analógicas e complementares ao soft ping Ele cria uma combinação de
cores harmoniosa. Você pode tentar colocá-los em cima do rosa ou
ao lado dele no canto
da sua tela para ver se você gosta deles antes de
pintar grandes áreas As
tabelas de cores Procreate são excelentes para ajudar você a explorar
diferentes combinações de cores Você pode clicar no segmento de cores, escolher a harmonia na parte inferior e ver os análogos complementares
e outras combinações da cor selecionada Eu o encorajo a usá-lo a seu favor ao
experimentar cores. Tudo parece bastante harmonioso, mas eu geralmente adiciono
mais algumas cores para realçar a diversidade e
os
interesses visuais da minha ilustração Seja qual for a cor escolhida, você pode adicionar
tons um pouco mais profundos dessas cores. Como se eu pudesse escolher um tom um pouco
mais profundo desse rosa que complementa o fundo rosa
suave, como este aqui Ou um tom ainda mais escuro
como este. Você também pode experimentar cebolas mais
escuras ou mais vibrantes para todas as cores na
parte superior e ver como elas interagem com
a cor de fundo R : Posso adicionar um fólio claro que combina
bem com o verde menta Acho que pode dar um toque de frescor à composição Para isso, eu só quero encontrar um complemento para essa cor de
pêssego com um pouco h. É bom ver como todas
essas cores funcionam juntas Também posso adicionar um pálido para dar um brilho suave a certos
elementos da minha Experimente
diferentes tons de amarelo para ver qual deles
você mais gosta. Uma cor neutra
como um cinza suave é uma escolha sempre fácil para
adicionar sua composição de cores. Pode ser usado para sotaques ou para equilibrar a composição
oral Basta verificar qual tom você gosta e como combina
com suas cores. Outra questão importante
que devo mencionar aqui é que eu nunca uso um
preto completo em meus desenhos. Eu ofereço uma visão de tons de cinza mais escuros. Ao criar uma paleta de cores
harmoniosa, talvez
você também queira que alguns objetos se destaquem na
ilustração É aqui que o
contraste de cores entra em jogo. Ao escolher cores
que contrastem com o plano de fundo e os elementos
ao redor, você pode chamar
a atenção para objetos específicos. Você pode adicionar uma ou duas cores
vibrantes e ousadas que contrastam com tons pastéis suaves Por exemplo, posso escolher um coral brilhante ou uma cauda profunda para
criar certos elementos. Vamos ver como
ficam com minhas cores. Definitivamente, eles se
destacam ao lado dos outros. Como sua cor de fundo,
rosa é uma cor quente. Você pode criar um ótimo
contraste usando cores frias como azul ou verde para os objetos que você
deseja destacar Outra opção é aumentar
a saturação das cores
dos objetos focais em comparação com o resto da ilustração Isso os tornará
mais atraentes. Você sempre pode adicionar luz
e sombras com es ligeiramente diferentes para adicionar alguma
dimensão aos objetos Eu só faço ajustes e
brinco um pouco com as cores. Experimente cores,
coloque-as lado a lado ou em cima umas das outras para
ver como elas funcionam juntas. Isso era apenas o básico, mas é um bom começo
para entender como
pensar ao escolher cores
para sua ilustração Agora, procrie,
selecione a cor de fundo e brinque com combinações de
cores ou portas de cores com
base nessas etapas e truques, sem a pressão da coloração e
da ilustração Agora vamos
para a próxima lição onde colocaremos essa
teoria em prática. Faremos um
rápido bloqueio de cores e experimentaremos combinações de
cores.
10. Colorir: Aprendemos a pensar escolher nossas cores em teoria. Agora é hora de colocar essa
teoria em prática enquanto trabalhamos em nosso bloqueio de cores
para nossa ilustração. Às vezes, faço práticas rápidas de
composição de cores antes de decidir as
cores finais do meu desenho Eu
diminuo meu esboço de composição e crio
outra cópia dele Em seguida, desenho cores
umas sobre as outras no meu desenho para ver qual
composição de cores funciona melhor para mim. Não me preocupo em delinear minhas linhas ou linhas perfeitas
durante esse processo Você pode encontrar mais
detalhes sobre como eu trabalho em experimentos rápidos de cores
em minha aula anterior. Dê uma olhada se
quiser saber mais. Hoje, vamos nos concentrar em
uma versão mais limpa do nosso bloqueio de cores.
Vamos começar. Eu tenho meu esboço em minhas vírgulas e quero que você diminua o oposto da camada de
esboço Eu já criei uma paleta de
cores usando as cores isoladas na prática de licenciamento
anterior Você só precisa tocar no ícone
do sinal de adição na parte superior. I. Em seguida,
toque nas cores e adicione-as às
caixas quadradas na paleta de cores Agora vou criar uma nova camada e colocá-la sob
minha camada de esboço Primeiro, vamos colorir
o fundo. Já decidimos
que será rosa, então vou escurecer e colocar a
cor na minha nova camada Em seguida, criarei outra camada para continuar adicionando minhas cores. Trabalhando em camadas diferentes, coloração
y é muito melhor
, pois permite que você
faça alterações com facilidade. Vou começar a colorir as peças
maiores e meu desenho. Eu quero começar com as vidas. Vou escolher uma das
minhas cores verdes, delinear as vidas e
agora preencher a cor Eu continuo bloqueando
as cores das outras vidas. Acho que esse verde funciona muito bem com o fundo
rosa. Em seguida, quero pintar algumas
das camadas em diferentes cores
verdes. Para isso, vou
criar uma nova camada. Delineando rapidamente e
depois eliminando minhas cores. Criar
cores diversas é crucial, especialmente quando estou pintando
plantas e flores Talvez eu adicione outro verde
escuro aqui. Agora vou começar a colorir o personagem por trás
das folhas grandes. Para isso,
criarei outra camada logo acima da camada de fundo
rosa. Estou com vontade de escolher uma cor azul para a roupa dos personagens Vamos tentar. Eu
sempre posso mudar isso mais tarde. Acho que o azul funciona bem
com rosa e verde, então vamos ver como fica. Eu esboço rapidamente a roupa do meu
personagem, usando meu esboço como referência, fazendo linhas mais limpas
e fixando alguns Também farei
algumas melhorias à medida que pinto agora. Vamos
pintar o rosto. Também encorajo você a abraçar a diversidade e usar todas as
cores de pele em sua arte Como você pode ver, eu crio uma nova camada para cada
parte diferente que estou colorindo. Eu quero usar cabelos pretos e também vou decidir
o estilo de cabelo. Dessa forma, não estou apenas colorindo. Também estou melhorando meu
esboço no processo. Passando para a cabeça, vou ficar com a mesma cor
azul por enquanto, mas posso mudá-la mais tarde. Parece um pequeno detalhe
a ser finalizado no momento, então vou deixar como está Para manter as coisas organizadas, vou manter as
camadas dos personagens no mesmo grupo. Eu sugiro que você faça o mesmo, especialmente quando estou trabalhando
com perda de camadas. Agora vamos trabalhar nas cores
dos segundos caracteres. Estou pensando em usar um rosa
mais escuro e vibrante para as calças Acho que complementará as cores
ao redor, especialmente o
rosa suave e o verde Quero que meus personagens
se destaquem com cores
vibrantes que
brilhem na composição, então estou pensando em
deixar a parte superior. O rosto e o cabelo. Agora vamos trabalhar na
planta que ela carrega. Eu acredito que uma cor verde de
tom mais escuro
realmente se destacará contra o fundo
amarelo e rosa Não me esforço para deixar
a planta com um formato perfeito. Eu deixo fluir e me divirto
com esse tipo de prática. Lembre-se de usar tons de
verde diferentes para variar. Vou adicionar alguns raios G escuros
na frente e atrás para isso. Tudo bem Agora vamos para as mãos. O segundo personagem
está quase pronto. Antes de passar para
o terceiro personagem, quero colorir a perna para trás. É uma peça grande
perto do meu terceiro personagem, então é melhor
colorir primeiro. Não estou gostando muito. É muito escuro e dominante e está fazendo com
que a cabeça do meu segundo
personagem se perca. Acho que vou mudar
para uma baixa mais leve. Passando para o
terceiro personagem. Eu quero escolher
outra cor de parafuso, talvez uma laranja
da minha paleta Já testamos as cores
na lista anterior, então sabemos que
todas funcionarão bem juntas Isso é apenas para descobrir
a composição das cores. Delineando o personagem
muito rapidamente. O rosto. E as canetas. Para as canetas, vou escolher um azul escuro
para um ótimo contraste com o laranja, usando cores
complementares Vou continuar adicionando cores como a vegetação atrás dela. Eu só quero garantir que
cada peça se
destaque , por que permanecer
coerente com as Agora que meus personagens estão
quase se unindo, vou trabalhar em elementos
semelhantes, como a família dos
patos e as flores no lago Quero adicionar flores de
cores vibrantes na frente para criar
mais contraste. Um rosa mais escuro semelhante ao das canetas
deve funcionar Eu continuo colorindo outros
elementos no meu desenho, certificando-me de que cada um brilhe Também quero mudar a cor
superior
do personagem , pois ela combina
muito com ela. Talvez eu possa tentar um u mais escuro para a parte superior e uma
cor mais clara para a cabeça Para o pássaro, quero
usar um isqueiro como no. Parece ótimo. Também
gosto de adicionar cores de peças
maiores como detalhes em diferentes partes
da ilustração. Por exemplo, adicionarei flores
rosa e laranja
ao buquê de flores Para criar profundidade nos elementos, jogo com tons mais escuros
ou mais claros
das cores e
ajusto levemente a estação Isso me ajuda a criar
contrastes e adicionar detalhes à
vegetação e Está parecendo muito bom. Não é uma ilustração final, mas é o suficiente para prática
de desenho em personagens
diferentes para nós. Você sempre pode passar
para o próximo nível
adicionando mais detalhes às
cores e aos padrões. Para encerrar esta lição, quero que você trabalhe na
composição de cores para
sua ilustração. Certifique-se de que seu
personagem tenha cores
alugadas e, ao mesmo tempo, mantenha uma composição geral coesa. Tente melhorar seu desenho enquanto trabalha na composição de
cores Use camadas
diferentes para elementos diferentes e tente usar cada cor em vários
pontos do desenho. Agora, participe da próxima lição, onde mostrarei como
levar as coisas um passo adiante.
11. Incrementar: Fizemos um grande progresso
em nossa ilustração. Agora só precisamos
fazer uma limpeza e adicionar os
toques finais ao desenho, como padrão e textura Vamos começar com nosso
primeiro personagem. Primeiro, quero trabalhar nas
folhas na frente do meu personagem. Eu plantei um pouco de textura, então vou até minhas camadas e
encontro a camada de folhas. Eu toco nele e
habilito um recurso de neblina. Esse recurso
me permite realmente pintar sem me preocupar em
sobrecarregar meu desenho. Quero que minhas folhas
sejam verde-escuras, mas também quero que um verde mais claro
apareça quando
adiciono a textura. Primeiro, eu os repinto na
minha cor base, que
é verde claro Em seguida, escolho o pincel de textura que
quero usar nos meus pincéis Eu edito esse pincel que
criei na pasta de projetos
e recursos, então fique à vontade para usá-lo também. Você pode facilmente baixá-lo e
importá-lo para o seu procrate. Agora, com o verde mais escuro, repinto as folhas
usando meu pincel de textura Para cada pão, escolho
dois tons de verde diferentes, um para a cor base e outro como a cor
original da folha Farei o mesmo
com todas as vidas, garantindo que eu trabalhe na
diversidade das cores. Também posso adicionar alguns
padrões às folhas. Opto por um padrão único, como algumas
linhas retas básicas no meio, mas você pode optar por detalhes mais
complexos, se preferir Seguindo em frente,
adicionarei um pouco de textura à blusa dela usando
o mesmo método. Também vou limpar minhas linhas, tornando-as mais precisas. Para criar as listras
em suas roupas, usarei o recurso de máscara de
recorte Eu crio uma nova camada em cima
da camada de roupa e habilito
o recurso de máscara de recorte Dessa forma, tudo o
que eu desenhar ficará em outra camada e me
permitirá fazer
alterações fáceis quando eu precisar. Desta vez, trabalho
com mais precisão na minha aliança. Isso é basicamente o que
farei no resto do meu desenho, limpando minhas linhas,
adicionando textura, redesenhando alguns elementos com mais detalhes e
incorporando padrões Você pode usar padrões como
listras, formas geométricas, poeira ou flores, qualquer coisa
que desperte Eu preparo algumas ideias de padrões para você usar em seus desenhos. Eles funcionarão muito bem com as roupas de
seus personagens. O arquivo está na pasta de projetos
e recursos. Vá em frente, faça o download e importe-os para o seu arquivo
Procreate Para encerrar esta lição, limpe seu desenho adicione textura a
certos elementos usando o Alphag e o recurso de massa de
recorte Sinta-se à vontade para usar
exemplos de padrões que preparei para você nas
roupas de seus personagens ou em qualquer
outro lugar que você quiser Agora, junte-se a mim
na lição final. Vou compartilhar minhas conclusões finais
sobre a aula.
12. Considerações finais: Parabéns por concluir esta aula de ilustração comigo. Espero que você goste de criar
seu próprio personagem único e desenhá-lo em
várias atividades declaradas. Durante a aula,
nos concentramos em desenvolver suas habilidades no
uso da tecnologia de IA para superar bloqueios criativos e debater ideias para criar a palavra de
nossos personagens Você aprenderá a
desenhar seus personagens em diferentes quebra-cabeças
dividindo nossas próprias
imagens de referência e, o mais importante, sentindo-se vazio sem se preocupar com elas. Você também aprende uma abordagem
para escolher cores e como
usar padrões e texturas para
aprimorar suas ilustrações Durante esta aula,
forneço exercícios, fichas de
torcida e dicas valiosas para apoiar sua jornada
artística Eu encorajo você a continuar praticando e explorando
seu próprio estilo único Abrace a criatividade,
experimente novas ideias e sempre confie em seus instintos
artísticos Para aproveitar ao
máximo essa aula, incentivo você a se envolver com outros alunos e com a
comunidade aqui no compartilhamento de habilidades. Convide seus amigos para
assistir às aulas com você
e vocês podem dar feedback sobre os projetos uns dos
outros para ajudar a melhorar o trabalho
uns dos outros. Se você tiver alguma dúvida durante a aula, publique-a na guia de
discussão abaixo. Estou sempre animado para
ver suas criações. Lembre-se de
compartilhar todas as etapas de suas inscrições e exercícios na seção de projetos abaixo Você também pode me levar ao
Instagram para compartilhar seu trabalho, porque
adoro mostrar os projetos dos
meus alunos lá Eu tenho mais seis aulas
na plataforma e se
você gosta dessa aula, há uma boa chance de que
você queira. Vá em frente e dê uma olhada neles. Lembre-se de que criar arte é um processo
contínuo de aprendizado. Não hesite em revisitar as técnicas e os conceitos
que abordamos nesta aula Obrigado por participar
do curso e estou ansioso para ver
suas futuras criações. Eu agradeceria muito
se você pudesse fornecer
talvez uma avaliação. Obrigado e espero
ver você na minha próxima aula.
Ceren Dabag, Illustrator
2.028
1 Std. 19 Min.
