Paysages à la gouache : un défi de peinture de 12 jours | Cours pour débutants

1. Introdução — desafio de 12 dias em guache: Eu realmente admiro a natureza por seus poderes calmantes e curativos. Isso nos dá a garantia de que a luz vem depois da noite mais escura. Isso não é incrível? Se você é um amante da natureza, então essa classe é para você. Eu fiz curadoria dessas 12 belas pinturas de paisagem só para você. Olá lá. Sou Shanan Subhan, um artista e educador de arte e também engenheiro baseado em Bangalore Art sempre foi minha paixão desde que me lembro. Eu costumava pintar e colorir muito quando criança. Você pode dar uma olhada em todas as minhas obras de arte. Eu vou pela alça, @Whatacurls. Eu compartilho regularmente sobre minha arte, atualizações de vida e bastidores. Se você estiver interessado, você pode me seguir no Instagram. Ultimamente, comecei a adorar pintar com guache porque posso combinar técnicas de aquarela e acrílico em um único meio. Eu posso experimentar a beleza de ambos os médiuns. Por isso, pensei em fazer esse desafio de paisagem para que você também possa experimentar a emoção de pintar com guache. Este será um desafio de 12 dias, onde criaremos uma pintura todos os dias nos próximos 12 dias. Mesmo que você seja um iniciante em guache, ainda pode participar do desafio, como expliquei brevemente sobre as técnicas necessárias de maneira simples e fácil. Além disso, mostrarei alguns exemplos para avaliar o assunto e dividi-lo de forma mais viável. Todos os projetos da classe serão compartilhados em tempo real para que você possa acompanhar comigo. Então, junte-se a mim neste desafio para que possamos juntos criar obras-primas impressionantes. Mal posso esperar para vê-lo dentro da aula. Então, sem mais demora, vamos começar. 2. Visão geral do curso: Bem-vindo à classe. Estou tão feliz que você decidiu participar desse desafio e investir seu tempo para aumentar seu nível de habilidades. Antes de começarmos, vou guiá-lo pelo programa de aula. Primeiro. Vou guiá-lo pelos materiais de arte que vou usar. Então, no próximo capítulo, estarei falando sobre as técnicas, os exemplos de bloqueio de cores, camadas e os traçados de pincel. Em seguida, temos um capítulo sobre mistura de cores e cores, onde aprendemos a fazer nossas próprias cores. Vou mostrar alguns exemplos sobre como alcançar profundidade no elemento. Também falarei sobre a importância de papéis de boa qualidade. Finalmente, entraremos no desafio da pintura. Então, vamos começar. 3. MATERIAIS DE ARTE: Deixe-me orientá-lo pelos suprimentos de arte que vou usar para esta aula. Começando com cores. Vou misturar minhas cores nesta paleta. Então, ele tem vários poços nele. Fica mais fácil para mim misturar as cores. E as cores que estou usando são pinceladas, tinta guache. Não se preocupe, você não precisa de todas essas cores. Vou mencionar sobre cada cor antes de usar. Em seguida, vem o papel. Estou usando, papel de prensagem a frio Saunders. Isso é basicamente papel aquarela. O 100 GSM, uma textura de prensagem a frio 100% algodão. Você pode usar qualquer papel prensado a frio ou prensado a quente semelhante . Em seguida, as escovas que vou usar, nosso enxerto ou mais tamanho dez, escova grande para a lavadora. Em seguida, eles colocaram um movimento ou tamanho sete ao redor do pincel com ponta pontiaguda. Vou usar este pincel para os traços regulares. Então estou usando o pincel filbert, tamanho seis. E um pincel redondo tamanho dois. Ao lado dos meus pincéis de forro fino seria o tamanho três por 0 e o tamanho triplo 0. Ambos são como uma boa dica, ideal para detalhar trabalhos. Frascos de água, um para limpar as escovas sujas e outro. Pegue a água limpa para as lavagens. Alguns guardanapos, limpe, paleta e limpe as escovas. Um frasco de spray de água para manter as cores úmidas. E também pode ser usado para papéis Ingo molhados. Portanto, isso é uma coisa opcional. É realmente útil se você o tiver. Se você não tiver ido, está tudo bem. Vou usar esta capa dura do livro para gravar meu papel. Durante a pintura. Fita social no papel, você precisaria de fita adesiva. Estou usando fitas de máscara de dois tamanhos diferentes. Para os lados, estou usando fita de meia polegada e, para a parte inferior, estou usando fita de 001 polegadas. Um ping desta forma. Vamos dar a ele um Polaroid APRNs. Em seguida, precisaríamos de lápis e uma borracha para esboçar. Tudo bem, então esses são os suprimentos que estou usando. Você pode usar qualquer material alternativo que você já tenha. 4. Técnicas + exemplos: Tudo bem, antes de começarmos o desafio da pintura, deixe-me orientá-lo por algumas das técnicas básicas que vou usar para esta aula. Vou mantê-lo muito simples para que você não fique sobrecarregado com muitas técnicas. Vamos começar com as duas técnicas amplamente conhecidas, molhadas em molhadas e molhadas em seco. Essas duas técnicas serão usadas em todos os projetos. Na técnica molhada em molhado, as tintas úmidas são aplicadas sobre a camada úmida. Então, precisamos ter uma superfície úmida primeiro. Como você pode ver, as cores jogaram muito bem, criando um fundo suave e embaçado. Portanto, essa técnica é ideal para as lavagens de base ou pintar os céus. O próximo é molhado em seco. Isso significa que estamos aplicando tinta úmida em papel seco. Como você pode ver, ele cria linhas crocantes agradáveis quando aplicado no papel. Se você vir essas ondulações, então é o resultado da aplicação molhada em seco em várias camadas. Assim, cada elemento em todas essas pinturas pode ser dividido em etapas mais simples, como molhado em molhado ou molhado em seco. Pintar árvores, ondulações ou qualquer trabalho detalhado definido pode ser feito usando molhado em seco. Em seguida, é o bloqueio de cores. O bloqueio de cores não passa de preservar a área para certas formas ou elementos. Isso nos ajuda a dor também. Os elementos camada por camada. Por exemplo. Vamos considerar essas cadeias de montanhas. Estarei bloqueando a cor com as cores de base que eu quero para que eu possa distinguir meus elementos na pintura. Depois de blogar essas cores, mais tarde, posso voltar e adicionar os detalhes que eu quero. Esta será apenas a camada base para identificarmos os blocos de cores. Agora, se você observar este exemplo, eu preservei o tom acinzentado ou azulado para as montanhas distantes. E para a área de primeiro plano, tenho um marrom baixado e um marrom mais escuro para as montanhas em primeiro plano. Então, desta forma, posso escolher um permitido as cores para elementos específicos na pintura. Em seguida, é estratificação ou detalhamento. Digamos que tenhamos feito o bloqueio de cores. Então, qual é o próximo passo? Então, aqui, camadas ou detalhes entram em imagem. Vou usar o mesmo exemplo para este também. camadas ajudam a alcançar profundidade e dimensão na pintura. Como ele adiciona sombras e destaques. Aqui. Para essas montanhas, estou adicionando cores mais escuras. Então, quando você adiciona cores mais escuras, a cor mais clara fica destacada por si só. Além disso, não há regra de que você precise aplicar uma única cor. Você pode adicionar quantas cores quiser. Em seguida, falaremos sobre os pinceladas. Vou usar este ofício um pincel redondo mais tamanho sete, e também tem uma ponta pontiaguda. Então eu posso usar essa ponta pontiaguda para pintar as árvores ou qualquer linha fina. Também pode ser usado como média ou pincelada mais espessa. Vou usar uma mistura de todas essas pinceladas. Em seguida, são escovas de revestimento fino. Aqui eu tenho dois pincéis para pequenos trabalhos de detalhamento. Um é três por 0 e outro é triplo 0. Portanto, isso cria uma linha muito minuciosa, ideal para detalhar o trabalho, pois o tamanho da nossa pintura será menor. Então, precisaríamos desses pincéis para pequenos trabalhos de detalhamento. Em seguida, vá com qualquer forro fino alternativo. O próximo pincel é o pincel filbert, que significa pincel plano, que tem bordas arredondadas. Ou você pode até usar um pincel plano. Esta é uma porta de escova opcional, mas você pode usar isso para criar texturas. Portanto, é muito útil conseguir até mesmo texturas na pintura. Isso é chamado em seco. Em seco, o que significa que estamos usando tinta seca em uma superfície seca. Essa técnica pode ser usada para criar montanhas cobertas de neve. Então eu tenho montanhas nevadas. Você está em algumas das pinturas. Estarei usando a mesma técnica ou tarde. Além disso, usei a mesma técnica para criar textura nos caminhos lamacentos. Tudo bem, vamos falar sobre o próximo pincel. Aqui estou usando isso faz você precisar de um pincel maior para que as lavagens executem a técnica molhada em molhado. Ter um pincel maior seria muito útil cobrir as camadas de base com muita facilidade. Em seguida, falaremos sobre a técnica de respingos. Use qualquer papel bruto para cobrir a área que você não pretende desktop. Grande quantidade de tinta em seu pincel e respire a tinta na área desejada. Isso é muito útil para criar alguma textura ou efeito ruidoso. Também pode atuar como elemento de enchimento na pintura. Agora, vou voltar para a técnica de camadas. Nós aplicamos uma camada de cor mais escura. Agora isso está seco, então aplicaremos outra camada. Então, como você pode ver, temos três cores diferentes aqui. Marrom mais claro, médio alcance de marrom, e agora é preto. Então você pode ver que ele criou uma boa profundidade. Na montanha. Capítulo, falaremos sobre os valores tonais e como podemos misturar nossos próprios tons usando as cores básicas que temos. 5. Estudo das cores — tons e misturas: valor tonal refere-se ao intervalo tonal começando do mais escuro até o tom mais claro. Então eu pessoalmente abordo isso de duas maneiras diferentes. Um deles é com a água e o outro com a cor branca. Então, digamos que tenhamos uma cor. Então, estou tomando tonalidade viridiana. Então, a sombra mais escura permanecerá tema para ambos. Estamos usando a cor diretamente ou com um pouco de água. Ok, deixe-me demonstrar toda a faixa tonal com água. Então, como você pode ver, a intensidade da cor diminuiu. Continuaremos fazendo isso desde que tenhamos um tom aquoso. Então, esta versão diluída é a sombra mais clara. Tem cores mínimas nele. 90% é água e apenas 10% é. Você pode até diluí-lo adicionando água a ele. O próximo é com a cor branca. Então você está nessa abordagem, você adiciona branco para tornar a cor mais clara. Em aquarelas, seguimos o método da água e com acrílicos. Enquanto em acrílico, cor branca para torná-lo mais leve em valor tonal. É por isso que se diz que as meninas podem ser pintadas em estilo acrílico e aquarela. Então eu uso uma combinação de ambos, e isso funciona perfeitamente bem para mim. Espero que você descubra o que funciona melhor para você. Certo, de volta a isso. Então agora você pode ver que alcançamos esse tom mais claro. O tom mais claro do intervalo tem mais branco e menos tonalidade viridiana. Agora digamos que você queira alcançar o valor mais escuro de verde, então você pode adicionar preto a ele. Então eu adiciono preto a algumas cores para alcançar profundidade na pintura. Se você está pintando não tem uma quantidade certa de cores contrastantes, então ela ficará plana. Portanto, certifique-se de ter valores tonais bem equilibrados em suas pinturas. Ok, então vamos discutir sobre a parte de mistura de cores. Neste desafio, vamos usar muitas cores temperamentais. Então, vamos ver como podemos criar nossos próprios tons temperamentais sem ter essas cores prontas. Certo, primeiro vamos começar com blues mal-humorado. Então, vou tomar azul ultramarino. Você pode até ir com o azul cobalto também. Espessura, sombra e misture com o âmbar queimado e, em seguida, com sienna queimada. E você terá cor cinza azulada, o que é bastante mal-humorado. Então você pode adicionar branco ou regá-lo para baixo. Veremos a cor mais clara. Assim, você pode até adicionar preto para torná-lo mais escuro. Em seguida, estou misturando com o azul, misturando cores diferentes e vejo o que você ganha. Então você pode ter cores completamente diferentes das minhas. Em seguida, vamos fazer alguns verdes. Então, primeiro vou tomar verde-oliva. Agora, para isso, se eu adicionar ocre amarelo, isso me dará uma cor verde amarelada. Agora suponha que você não tenha verde-oliva, então você pode tomar seiva verde, o verde normal que você obtém e misture um pouco de vermelho. Então, obteremos uma cor semelhante. Se você adicionar mais vermelho, você receberá um verde acastanhado. E adicionar branco a ele torna um pouco opaco e colar. Helen Keller, você sempre pode combinar um ocre amarelo com qualquer tom de verduras. Agora, para as áreas distantes que têm cores verdes nebulosas, você pode misturar azul com verde junto com um pouco de preto. Então, isso dará uma aparência nebulosa distinta. Para a cor verde mais escura são as sombras da cor verde. Você pode usar a cor verde misturada com preto. Para as gramíneas. Você pode usar ocre amarelo, queimado, um sienna, ocre amarelo misturado com o umber queimado, preto ou qualquer tom marrom semelhante. Agora, se misturarmos branco com essa cor, teremos um amarelo pastoso, como uma cor de areia do deserto. Tudo bem, Next, vamos ver como podemos conseguir usando camadas. Digamos que queremos pintar ou regar. Então, o que faremos é primeiro pintar a camada base usando uma cor mais clara. Então, aqui iremos da luz para a escuridão. Isso também é como o bloqueio de cores. E depois adicionando as camadas. Você teria que esperar que as cores secassem. Mas estou sendo um pouco impaciente aqui. Então, vou adicioná-lo na própria camada molhada. Então pegue qualquer cor mais escura. Estou misturando um pouco de vermelho na mesma cor e aplico algumas linhas horizontais que retratam as ondulações. Então você pode ver que ele criou essa profundidade na água. tivéssemos pintado com apenas uma cor, teria ficado achatado. Absorva-o quando você pinta. Na próxima vez, aplicar a cor preta. usarei uma técnica semelhante para a pintura. Ao lado, digamos que queremos pintar uma montanha. Estou pintando essa camada base. Em seguida, aplicaremos cores mais escuras. Isso adiciona uma sensação de sombras e cria uma dimensão na montanha. Na parte inferior, estou adicionando as sombras e parte superior tem essa cor verde realçada. Em seguida, demonstraremos algumas montanhas. Aqui. Estou pintando duas camadas de montanhas. Agora, essa diferença nos valores tonais nos dá uma ilusão de que as montanhas estão longe umas das outras. A montanha que está longe do ponto de vista parece um pouco nebulosa ou sem brilho. E o que está mais próximo do ponto de vista parece mais escuro. Essas coisas simples você precisa lembrar por que eu adoro pintar. Tudo bem, então vamos passar para o nosso projeto de pintura. 6. Importância dos papéis: Neste capítulo, discutirei a importância da qualidade do papel. A maioria de vocês pode não obter os resultados desejados mesmo depois de seguir todas as instruções nas aulas. Então, o papel é a coisa mais importante na pintura. Agora vou levar três papéis diferentes. O primeiro é a folha de diário, que é 1 nono para GSM. Então eu tenho meu Saunders 300 GSM, que uso para todo o projeto. Então o terceiro é feito por Bruce verdadeiro papel de mídia mista, que é 250 GSM. Esses papéis funcionam bem se você seguir o método acrílico. Mas se você quiser combinar técnicas de aquarela, e você deve optar por um papel melhor, que é pelo menos 72 ou 300 GSM. Agora vamos ver como ele vai. Estou gravando com fita adesiva para que ela não se aperte. Agora vou aplicar um pouco de água, mostrarei a capacidade do papel. O papel está molhado. Agora vamos aplicar algum palácio. Este papel de mídia mista tende a acumular as cores em um só lugar. Enquanto em Saunders você pode ver como a cor se espalhou igualmente. Agora, quando se trata do papel de marfim, a lavagem inicial será boa. Mas à medida que você passa o pincel sobre o papel, você pode ver as fibras saindo. Se você estiver usando um papel aquarela de pelo menos dois ou 300 GSM, seria fácil trabalhar em camadas e obter o resultado desejado. Mas com papéis não aquarela, você ainda pode seguir as técnicas de acrílico. No entanto, você não poderá obter resultados em aquarela para as lavagens de fundo. Nas minhas pinturas de Deus, prefiro usar acrílicos e técnicas de aquarela. Então este é o artigo que eu recomendaria se você estiver seguindo minhas aulas. Nos dias iniciais da minha jornada, eu seguia apenas a técnica acrílica, o que me deixaria um pouco frustrado porque não consegui alcançar os belos efeitos das aquarelas. Eu queria combinar métodos do que travesseiros e acrílicos para que eu possa trazer o melhor dos dois meios. Certo, de volta aos nossos jornais. Estou apenas adicionando aleatoriamente as cores. E você pode sentir que está bem. Mas enquanto pintam eles experimentam não será bom. Então, sempre vá para papéis melhores. Isso é o que acontece com o papel de marfim. Espero que você tenha uma ideia melhor sobre os jornais. 7. Dia 1 — palete de cores + miniatura: Deixe-me mostrar a paleta de cores nosso projeto de primeira classe. Primeiro cara, vai ser booleano e carmesim. Embora você possa usar qualquer cor alternativa. Em seguida, montanhas mais distantes, vou usar azul ultramarino e queimado. Se você não tem azul ultramarino, vá com azul cobalto. O que são semelhantes? Em seguida, para as colinas, vou com verde-oliva. Se você não tem verde-oliva, então você pode fazer o número de ligação verde seiva mais. Isso resultará em um tom semelhante. Agora, para as cores mais escuras da colina, vou misturar preto com verde-oliva. Em seguida, vem o próximo para o meio, vou usar o umber queimado e preto. Para a cauda mais importante. Vou usar branco, preto e azul. Quando você misturá-los, você terá uma cor cinza azulada. Em seguida, para a recompensa. Vou misturá-lo com o azul. Você pode usar diretamente uma cor azulada, se tiver. Para a parte da sombra na água, vou misturar um pouco de umber queimado com essas duas cores. Nos limites da água. Vou usar preto. Também precisaremos de L0 ou vá. Tudo bem, isso é tudo sobre as cores. Você pode usar todas as cores alternativas que você tenha. Aqui está uma pequena miniatura da pintura. Você pode tentar isso em um pequeno pedaço de papel antes tentar a pintura para que você fique confiante com esse objeto. Estou criando algumas dessas áreas para representar as sombras. 8. Dia 1 — rio através das montanhas: Bem-vindo ao primeiro dia do desafio. Hoje vamos aprender a criar essa pintura. Então deixe-me explicar os elementos brevemente. Há um céu tranquilo e montanhas distantes nebulosas ao fundo. No meio do solo, temos uma variedade de colinas, cada uma com suas características únicas. Depois, há um rio que flui através desses vales íngremes. A cor da água é realmente refrescante. Os limites parecem mais escuros por causa das sombras de creme nas colinas. E há alguns pássaros bonitos no céu. Certo, vamos começar. Aplique fita adesiva em todos os sites. Nas laterais. Estou aplicando essa meia polegada profundidade e estou usando uma fita adesiva de uma polegada para a parte inferior para dar APRNs polarizados. Tudo bem, vamos começar com o esboço. Desenhe a linha do horizonte. Estou apenas marcando a área que será visível. E vamos desenhar colinas em ambos os lados. Desenhe essas formas sobrepostas. E então é a parte que não é necessária. Portanto, é um esboço muito simples. Você não precisa adicionar todos os detalhes agora. Faremos isso como e quando pintarmos. Vamos passar para o processo de pintura. Eu vou com a técnica molhada em molhado. Então, vou aplicar água limpa usando meu pincel maior. Começarei pintando o céu. Vou pegar azul e carmesim. Diluir essas cores e crédito em toda a área do céu. Estamos usando o valor tonal mais leve. Você pode fazer o que quiser com o céu. Em seguida, vou misturar um pouco de azul, preto, branco. Então, isso dá todas as cores azuis muito escuras, o que é ideal para as colinas distantes. Além disso, estou adicionando alguns azuis marrons e mais escuros no meio. Isso adiciona uma sensação de variação. Seguindo em frente, vamos pintar o meio do solo ou as colinas. Estou tomando verde-oliva mais um pouco de marrom e azul. Então você precisa de uma cor verde muito acastanhada ou mais escura. Meu papel ainda está úmido, por isso é mais fácil espalhar as cores. É por isso que prefiro usar papel aquarela para que eu possa usar técnicas de aquarela. Então eu estou basicamente fazendo o bloqueio de cores agora na parte inferior desta colina. Aplicando não é bom, como uma cor verde muito mais escura. Isso está mais perto do preto. Isso funcionará como sombras, melhorando a parte mais clara na área superior. Voltaremos a isso mais tarde assim que secar. Mas, por enquanto, você pode se concentrar no bloqueio de cores. Seguindo em frente, vamos pintar o próximo adjacente ou Hill. Vou usar ocre amarelo. Espere, um pouco de azul nele. Então isso faz um amanhecer muito cedo e aplicá-lo na colina principal que temos aqui. Você pode não conseguir o mesmo tom. Você pode até usar. Branco com o vínculo Dumbo aberto Tiana. Isso também é bom. Agora, passando para a principal colina. Estou usando ou cor acinzentada para isso. Estamos apenas bloqueando as cores. Mais tarde. Vamos adicionar os detalhes e tudo mais. Agora, vamos passar para pintar a água. Estou usando isso aqui. Isso é como uma cor azul-verde. Também misturá-lo com um pouco de cerúleo, azul e branco. Por isso, nos dá uma cor azul aquática legal. Seguindo em frente, adicionaremos detalhes nesta área verde. Então eu tomei uma cor verde muito mais escura. Aqui. Estou adicionando alguns pontos e linhas verticais para que seja uma ilusão de pinheiros. Mesmo alguns espaços no meio e continuam adicionando essas linhas. Isso do outro lado também. Então eu tinha alguns lugares. Vou adicionar essas três formas agrupadas para que pareçam naturais e quebre a uniformidade e a simetria na pintura. Não, pegue a cor marrom e repita os mesmos passos nesta porta principal, área montanhosa. Você pode usar um marrom mais escuro misturando preto a ele. E eu tinha perguntado sombras entre elas. Estou aplicando um tom mais escuro na área inferior. Em seguida, para o mais importante, estou usando uma cor cinza mais escura. Então você só precisa seguir a gradação. Vai do claro ao escuro. Na parte inferior, estou adicionando cores mais escuras. Isso é para criar uma ilusão que a água está tocando as colinas. Parece mais escuro. Em seguida, vou mudar para o meu pincel fino para fazer esses pequenos detalhes nas minúsculas linhas de cor verde retratam as semanas e galhos das árvores. Também adicionando alguns extras nas outras colinas também. Seguindo em frente, vamos adicionar alguns pássaros. Então, estou usando uma cor cinza mais escura. Em seguida, vamos pintar as sombras na água. Então eu estou misturando azul, lemos em matiz e alguns números queimados fazem. Da mesma forma. Se você tiver uma cor pronta, você pode ir com isso. Estou misturando minha própria torcida aqui. Certo. Então, vamos aplicar essa cor ao redor das colinas. Você pode ir com pinceladas horizontais aqui. Quando estamos pintando em torno dessas áreas principais, aplicaremos pinceladas em ziguezague. A próxima coisa preta e aplique-a como as bordas para as colinas. E algumas sombras mais escuras. Então, podemos fazer isso de forma muito aleatória. Agora, aplique preto na parte de sombra da água. Isso é um reflexo dessas colinas na água. E a área média é refletida pelo céu. É muito brilhante e iluminado em APRNS. Temos que visualizar antes de pintar. Faz com que eles misturem preto com a tonalidade viridiana. Para criar uma cor turquesa mais escura. Aplique-o em ambos os lados das sombras de água. Nas áreas médias, aplicaremos uma quantidade muito mínima dessas linhas mais escuras porque é de cor mais brilhante. Não queremos sombras mais escuras nas áreas médias. Essas linhas mais escuras só serão proeminentes nos sites. Em seguida, pegaremos tinta branca grossa e aplicaremos na colina aqui na área do meio do solo. Então, aqui estamos adicionando detalhes finais sobre as colinas. Em seguida, adicionaremos alguns detalhes na colina de cor verde. Então, estou pegando a cor preta e aplicando linhas verticais para definir sua forma. Então eu acho que há uma cor mais escura, cria uma boa sensação de contraste na aparência geral. Temos cores mais claras, temos tom médio verde, e então aqui temos cor preta. Então, isso cria um bom equilíbrio. Então deixe-me adicionar alguns verdes mais escuros para tornar a sombra mais larga. Agora vamos pegar branco e aplicá-lo na água para altas doses e portanto, destacar e queixo na água. Adicionando algumas placas distantes, tornando-as muito pequenas para criar a ilusão de distância na pintura. Então acabamos com essa pintura. Agora vamos remover a fita adesiva. Lá vai você. É assim que nossa pintura se parece. Espero que você tenha gostado desse projeto. Compartilhe seus projetos de classe na galeria de projetos. Eu adoraria vê-los. Vejo você no dia também. Tchau. Aplique essa cor nos espaços vazios. Vamos deixá-lo aqui por enquanto e voltaremos a isso. Uma vez que a camada seca. Em seguida, vamos misturar azul cobalto e marrom. Então isso nos dá uma cor azul temperamental mais escura. Estou adicionando isso na área distinta. Eu me inscrevi, preciso de pontos. Então esse é o trabalho de detalhamento. Novamente, não há compulsão para adicionar detalhes na parte distante. Você pode deixá-lo como está. 9. Dia 2 — palete de cores e miniatura: Antes de começarmos, vamos falar sobre a pintura e as cores que serão usadas. Na parte superior temos céu e algumas montanhas enevoadas no meio do solo que são novamente montanhas enevoadas, mas também podemos ver as árvores. Em primeiro plano, temos esta montanha. Como está mais próximo, exige algum trabalho detalhado e também alguns pinheiros em primeiro plano. Agora vamos falar sobre as cores. Primeiro cara e as montanhas enevoadas. Estarei usando azul persa e o umber queimado. Agora, se você não tem azul persa, então você pode ir com o azul ultramarino ou cobalto. E à medida que avançamos em direção ao meio do solo ou montanhas, adicionaremos preto junto com o azul oceano e o umber queimado. Para as montanhas em primeiro plano, usarei ocre amarelo, queimado e preto. E há alguns pinheiros também. Agora, vamos desenhar a miniatura da pintura. Isso é apenas para sua compreensão. Então primeiro, vou marcar as montanhas distantes. Para o meio do solo ou montanhas, também haverá árvores. A forma ou não precisa ser a mesma. Como faz parte da natureza, pode ser de qualquer forma e tamanho. E em direção à área de primeiro plano, temos esta montanha, já que ela está mais próxima de nós, para que possamos ver os detalhes também. Há alguns pinheiros ao redor desta área. Também adicionaremos alguns pássaros voadores livres no céu. Então, sim, isso é tudo sobre a miniatura. 10. Dia 2 — coragens de montanha Misty: Bem-vindo ao segundo dia. Antes de começarmos, deixe-me explicar os elementos da pintura. Em primeiro lugar, temos céu. Então, à distância, área distante, temos montanhas enevoadas. E no meio do solo, novamente, há mais montanhas enevoadas maduras. Eles parecem um pouco maiores que os de fundo. Na área de primeiro plano. Temos uma visão mais próxima da montanha e de algumas árvores ao redor dela. Certo, vamos começar. Vou aplicar fita adesiva em todos os lados. Certifique-se de que todos os sites estejam bem fechados. Agora, vamos começar com o esboço. Como você pode ver, há muitas montanhas distantes cobertas de perdidas. Então, estou zombando dos contornos das montanhas. Em primeiro plano. Teremos esta montanha. Esta montanha está mais próxima do ponto de vista, para que possamos ver os detalhes sobre isso. Ok, então vamos começar com a pintura. Estou usando meu pincel maior para aplicar água. Vamos com a técnica molhada em molhado para as camadas de base. Em seguida, a alface mistura as cores. Estou tomando azul persa e queimado , misturei-os juntos. E então começaremos a aplicar a tinta da parte superior. Isso retratará o céu. Em seguida, vamos pegar preto e misturá-lo com azul persa. Agora, aplique este azul mais escuro, sugerindo nuvens mais escuras no céu. Seguindo em frente, vamos começar a pintar as montanhas distantes cobertas pelo meio. Os espaços em branco sairão no meio, retratarão o meio da pintura. Pinte quantas camadas de montanhas você quiser. Não há número fixo como tal. Em seguida, para a área do meio do solo, que são as montanhas na área do meio do solo, pintarei a camada base primeiro com a versão diluída da mesma cor. Valores tonais aplicados, diferentes da mesma cor, para que obtenhamos uma boa variação e nas cordilheiras. Em seguida, vamos pegar essa cor mais escura e aplicar no pico das montanhas. Em seguida, estou misturando o umber queimado Bush em azul mais preto. Então, esta é uma cor muito mais escura. Você pode até usar preto. Mas se você misturar essas cores juntas, isso lhe dará tom de cor azul e marrom. Aqui estamos pintando a próxima cordilheira. Aqui. Estou intencionalmente movendo meu pincel para obter esses traços vacilantes. Em seguida, com a ajuda de outro pincel, estou aplicando essa cor azul mais clara para que ela crie um bom efeito enevoado. Da mesma forma para o anterior também, farei a mesma coisa, sendo alguns pequenos pontos retratando as árvores nas montanhas. Em seguida, a mesma cor mais escura novamente. E aplique rapidamente a tinta criando outra camada de montanha. Eu usava linhas verticais sugerindo a linha da árvore. Se você notar, estou pintando as linhas em tamanhos diferentes. Para evitar a uniformidade. Logo abaixo disso, vamos pintar outra camada de montanha. Aplique água limpa e pinte para criar uma gradação. Isso nos ajudará a alcançar um belo efeito enevoado. Se você seguiu minhas aulas de aquarela anteriores, talvez já saiba como crio efeito enevoado. Então aqui também estou usando a mesma técnica que está puxando a tinta para baixo usando água limpa. E qualquer tipo de árvores que você queira fazer as montanhas parecerem orgânicas. áudio também pode mantê-los planos. Então já pintamos ou três ou línguas. Agora, vamos adicionar a folhagem. Você só tem bom pincel para criar a impressão da folhagem. repetiremos o mesmo para a montanha mais baixa. Eu assistia e puxava a tinta para baixo. Então você já pode ver o efeito enevoado sendo formado pela tinta. Seguindo em frente, vamos pintar a montanha em primeiro plano. Estou usando um ocre amarelo mais um Tiana. E um pequeno pedaço de sienna queimado aplicado no lado direito porque estou considerando que ele é o lado destacado. Este lado será a sombra. Por outro lado, estou aplicando o umber queimado misturado com o minúsculo pedaço de preto. Então você pode ver que isso é marrom muito mais escuro. E no lado mais claro, também estou adicionando essa cor mais escura. Não precisa ser exatamente a mesma réplica do que estou criando. Você pode seguir em frente com forma que quiser para sua montanha. Não, eu não quero essas montanhas. Vou pintar alguns pinheiros. Apenas o estilo regular de pinheiros que eu crio. Linha reta e, em seguida, algumas formas em ziguezague aplicam linhas verticais como elementos de enchimento aqui. Então, sempre que você quiser ter a área cheia de árvores, basta adicionar mais algumas linhas no meio. Em seguida, pego preto e adicionarei algumas linhas aleatórias nesta montanha. Você é assim que cria uma definição na montanha, certo? Acho que mais pinheiros. Então, para os destaques, estou usando ocre amarelo em uma consistência mais espessa e apenas me esfregando sobre a área da montanha. Como está mais perto de nós, podemos ver todas as cores e detalhes minúsculos também. Ok, então estamos quase acabando. Agora, vou voltar para essas montanhas anteriores e preencher essas áreas brancas que temos, e também adicionando algumas remodelações. É opcional, se você quiser, você pode fazê-lo ou pode deixá-lo como está. Então este é o momento em que você analisa sua pintura e vê o que está faltando ou como ela pode ser melhorada. Ok, vamos adicionar alguns pássaros voadores livres no céu. Estou usando preto, amarelo. Além disso, tenho uma aula sobre Skillshare onde ensino o básico de pintar palavras. Você pode verificar isso se tiver alguma dificuldade em pintar os pássaros. Nós terminamos com isso. Vamos remover a fita adesiva. Lá vai você. É assim que nossa pintura se parece. Lindo, certo? Com todas essas montanhas enevoadas. Se você pintou comigo, vá compartilhar seus projetos de classe sob a galeria do projeto. Eu adoraria ver suas recriações. 11. Dia 3 — paleta de cores + miniatura: Antes de começarmos, deixe-me mostrar todas as cores que vou usar. Para esse cara. Vou usar a cor azul acastanhada, que pode ser obtida misturando azul cobalto, queimado e um pouquinho de preto. Você pode até ir com azul persa ou azul ultramarino. Em seguida, para as montanhas, vou usar sienna queimada, umber queimado e preto, e também alguns tons de verde-oliva. Em seguida, em primeiro plano, temos esta linha gramada. Usaremos um logotipo e verde-oliva para o mesmo. Então temos uma casa minúscula. Para isso. Usaremos preto para o telhado. Você pode ir com ocre amarelo ou amarelo médio. Agora, para a água, você pode usar azul cobalto e um pouco de umber queimado. Isso é tudo sobre as cores. Agora vamos dar uma olhada na miniatura. Na área distante, temos horizonte e algumas montanhas se sobrepondo. Na seção intermediária, temos água fluindo por esta parte. Em primeiro plano. Há uma casa minúscula. Você também pode desenhar uma forma simples. Haverá amigos logo atrás da casa. Isso é tudo sobre a miniatura. Vamos passar para o capítulo de pintura. 12. Dia 3 — uma cabana à beira do rio: Bem-vindo ao terceiro dia. Antes de começarmos, deixe-me explicar os elementos da pintura. Há um céu nublado e montanhas distantes. Há um rio fluindo no meio da área através das montanhas. E em primeiro plano temos essas linhas gramadas e um coração. Isso é tudo sobre os elementos. Tudo bem, vamos começar. Vou gravar este papel usando uma fita adesiva. Para o site. Estou usando uma fita adesiva de meia polegada. Ok, vamos passar para a parte da pintura. Estou usando um lápis mecânico para esboçar. Desenhe a linha do horizonte. Em algum lugar na parte superior do papel. Começaremos a desenhar o laboratório de montanhas, essas formas de montanha para que elas pareçam estar localizadas mais próximas umas das outras. Limpe as linhas extras que não precisamos. Agora criou uma ilusão de cordilheira e parte do vale médio. Vamos resolvê-lo para a água corrente. Então, na parte inferior, vamos desenhar um limite para a área de primeiro plano. Dentro desta área, vamos desenhar um pequeno coração ou uma casa. Casa de forma simples, nada extravagante. Certifique-se de que você está criando uma simetria em ambos os lados. Desenhe algumas janelas. Então, na parte de trás, vamos desenhar alguma cerca. Ok, agora vamos ao quadro. Agora pegue água limpa e aplique acima da linha do horizonte. Então, vamos pintar o céu usando a técnica molhada em molhado. Vamos misturar as cores que estou usando, ou por azul mais um pouco de preto para fazer uma cor azul muito mais escura. Você pode até usar o cinza de Payne, se tiver. Como você pode ver, apliquei as tintas mais escuras na área superior. Para a área mais próxima do horizonte. Estou aplicando esses pequenos traços retratando as nuvens. Você não precisa alcançar exatamente o mesmo resultado que o meu. Basta brincar com cores e como é divertido. Você pode tentar usar outras cores também. Não há restrição como tal. Na minha pintura. Minha ideia é ter nuvens mais escuras na parte superior. E a palavra é o horizonte. Será um pouco mais claro. Ok, vamos passar para a dor, montanhas distantes. Você pode diretamente um bunt sienna ou um número. Estou misturando as cores sozinho, então não se confunda com isso. Então a cor que misturei a sua parece semelhante a uma Tiana. Eu joguei em montanhas distintas. É muito útil se seu pincel tiver uma ponta pontiaguda para que você possa pintar essas pequenas áreas. Tudo bem, então pintamos todas essas cadeias de montanhas. Você pode pausar o vídeo se precisar de mais tempo. Seguindo em frente, vamos pintar a água do rio. Então eu estou usando ou através da mistura azul cobalto e azul dessas duas cores mais um pouco de branco. Você pode usar qualquer azul que você vive. Aplique suavemente a tinta ao redor dessas áreas montanhosas. Se a camada da montanha ainda estiver molhada, há chances de que a cor possa sangrar na área da água. Portanto, tenha muito cuidado. Então, isso será como uma camada úmida para a área da água para que possamos pintar outra camada de tinta molhada na mesma camada. Espero que você esteja recebendo meu ponto de vista. A razão por trás disso é ler na brancura do papel, descrevê-lo como o destaque na água do rio. Em seguida, estou misturando um pouco mais escuro azul e aplico nas laterais dessas montanhas. Então, como você pode ver, estou aplicando este azul mais escuro ao redor desta área de montanha. E também na parte média, criando uma sensação de ondulação ou um momento na água. Adicionando outra camada de azul aqui. E desta vez será um pouco mais escuro que a sombra anterior. Isso cria uma sensação de profundidade na pintura. Sua pintura não ficará plana se você criar várias camadas, adicionando profundidade e dimensão a ela. Em seguida, faremos isso enquanto Dumbo, menos preto, alcançar uma cor marrom mais escura. Aplique este marrom mais escuro ao pé da montanha, onde está parcialmente submerso na água. Estou adicionando essas tintas mais escuras para criar um tipo de efeito de textura na montanha. Então, em seguida, vou pegar pincel filbert ou você pode até pegar um pincel plano. Então limpe este pincel, limpe toda a água extra. Então vamos gravar ou cor marrom mais escura neste pincel e aplicá-lo na direção ascendente. E aplique as tintas na direção ascendente. Então, como você pode ver, estou adicionando gentilmente algum extra à montanha. A ideia é ter uma aparência irregular na superfície da montanha. Em seguida, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho dois. E vamos pegar a cor preta e pintar em torno dessas áreas montanhosas. Vamos pintar essas pequenas rochas parcialmente submersas na água. Quantos você quiser. Ok, então vamos deixá-lo aqui por enquanto e vamos passar para os elementos de primeiro plano. Então aqui eu estaria usando ocre amarelo mais verde-oliva. Como você pode ver, estou aplicando ambas as cores, tendo uma variação de amarelo e verde misturado, mistura, verde-oliva mais preto, cor verde ômega mais escura, e aplique-o nesta área de primeiro plano. Isso cria um corte mais escuro no nível do solo. Em seguida, seguiremos para fixar a casa. Então, estou usando um ocre amarelo para o telhado. Você pode usar qualquer cor de sua escolha. Em seguida, gire as paredes mais leves. Então, estou usando preto escuro e concentrado. Além disso, estou usando um forro fino, que é um pincel redondo de tamanho dois para melhor precisão. Porque não quero pintar fora das paredes. Você pode pintar uma casa muito simples ou adicionar detalhes como estou indo agora. Mudando para o meu pincel fino para esta pequena linha. Agora, um verde ou preto mais escuro e passe o pincel mais Li. Esse tipo de quebra a simetria nas novas janelas do painel. Em seguida, vamos adicionar alguma dimensão na área do telhado. Então, estou adicionando esses pequenos pontos e linhas. Também adicionando sombras sob o telhado. E a cor que estou usando é mais escura, amarelo ocre, o que significa que adicionei um pouco de preto a ela. Adicionando pequenas linhas e pontos no telhado que sugerem efeito. Na área de primeiro plano. Estou adicionando essa cor verde mais escura, gramíneas. Isso evita que a pintura apareça plana. Vou adicionar essas linhas e conectá-las juntas, fazendo uma cerca. Em seguida, adicionaremos algumas rochas. Vamos adicionar alguns pássaros voadores livres no céu. Portanto, essa etapa é opcional. Algumas pessoas não gostam de ter pássaros em sua pintura. Então, cabe a você. Se você quiser. Você pode adicioná-los ou deixá-los como estão. Agora, seguindo em frente, precisaríamos adicionar algumas ondulações na água. Estou usando um pincel fino e adicionando algumas linhas horizontais representando as ondulações mais próximas do primeiro plano. Porque como está mais perto, podemos ver os detalhes ou as ondulações, certo? Então, sim, você pode usar cor azul diluída semelhante à do fundo. Agora, vamos adicionar algumas sombras de cor escura na área do solo. Então você só tem uma boa soneca narco verde ou preto na parte gramada. Ok, então acabamos com esta pintura. Agora vamos remover a fita adesiva. Lá vai você. Este é o visual final da pintura. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Vá compartilhar seus projetos. Conheço a galeria de projetos. Vejo você no próximo passo. Até lá. Tchau. 13. Dia 4 — Palete de cores + miniatura: Antes de começarmos, vamos dar uma olhada nas cores que precisaríamos. Então você pode pegar qualquer azul, azul cobalto, azul ultramarino, e misturá-lo com um pouco de umber queimado. Obtenha uma cor azul temperamental. Para a água. Usaremos a versão diluída da mesma cor. Para os preços secos ao redor do lago, usaremos ocre amarelo, queimado e também preto. Em para o coração PR. Vou usar vermelho escarlate. Você pode ir com qualquer cor vermelha alternativa. Isso é tudo sobre as cores. Agora vamos seguir em frente para desenhar a miniatura. Na metade superior, temos linha do horizonte e, em seguida, abaixo disso temos essa montanha distante. Depois, há a linha de fluxo. Então desenhamos uma pequena cabana. Depois, os limites do lago. Então você já tem copos secos e ou algum Bart Lisa úmido ou gramíneas na água. Sim. Isso é tudo sobre a miniatura. Vamos apenas seguir em frente. Mas não pintar o capítulo 14. Dia 4 — dia globalmente: Bem-vindo ao quarto dia. Deixe-me explicar rapidamente os elementos da pintura. Então aqui temos esse céu claro e uma montanha distinta. Depois, há uma linha de árvore. Então temos lago no centro e ao redor dos limites do lago que é duro e algumas terras parcialmente submersas e algumas gramíneas. Então, isso é tudo sobre a composição da pintura. Tudo bem, vamos começar gravando a fita adesiva. Agora vamos começar a parte do esboço. Vou marcar aproximadamente a composição da pintura. Então desenhe a linha do horizonte na metade superior do papel e marcaremos os limites da terra. A parte principal é para o salto. E então temos o limite para a terra. E algumas festas são a área mais gramada. Então, acima da linha do horizonte, temos montanha e alguma linha de árvore. Mais perto da linha do horizonte, teremos uma pequena cabana. Então, sim, isso é praticamente sobre o esboço. Vamos adicionar o resto dos detalhes durante a pintura. Agora vamos passar para a parte da pintura. Então, vou aplicar água limpa usando meu pincel maior. Isso ocorre porque eu quero usar a técnica molhada em molhado para as camadas de base. Agora, vamos misturar as cores. Então aqui estou misturando um baixo aka mais um pouco de sienna queimada. Junto com isso, também farei azul oceano mais um pouco de preto para a cor azul mais escura. Então, essas duas formas se misturarão e mantêm prontas. Estou aplicando este alerta NACA, preto azulado na parte do céu. Aplique também a mesma cor para a água do lago. E nos limites do lago e em direção à área de primeiro plano, estou aplicando uma cor um pouco mais escura. Seguindo em frente. Aco, azul oceano, um Dumbo e um pouco de preto. Vamos brancos. Branco porque queremos torná-lo um pouco opaco. Agora vamos aplicar isso para a linha de árvore distante, já que está longe do ponto de vista e mais em direção ao horizonte. Então, estamos tentando torná-lo um pouco nebuloso e menos detalhes. Então você já, você pode tentar criar a impressão de árvores. Certifique-se de que você está deixando um pequeno espaço em branco para o coração. Em seguida, pintaremos esta montanha, que parece muito nebulosa. Então você pode usar qualquer cor azul. Misture, bata mais perto do preto. Agora, com esse tom mais escuro, vamos pintar algumas árvores na área distante. Dab a ponta pontiaguda do seu pincel verticalmente para que ele crie a impressão de árvores. Então, dessa forma, será fácil para você criar essas formas, certo? Então vá com o que parecer mais fácil ou confortável para você. Em seguida, vou pegar essa cor amarela acastanhada que misturamos anteriormente. Então você pode misturar umber queimado e ocre amarelo ou ocre amarelo mais sienna queimado. Tudo o que você gostaria em sua pintura. Então, estou aplicando isso nos limites e também na área parcialmente submersa. Meu papel está atualmente um pouco úmido, então é mais fácil para mim aplicar essa cor. Se o papel secar, você pode pulverizar um pouco de água ou aplicar um pouco de água usando um pincel maior. Se o papel não estiver úmido, há chances de você ter bordas muito duras e isso pode não parecer muito atraente. Em seguida, estou fazendo desta uma mistura de cor marrom mais escura e aplicando debaixo dessas áreas gramadas. Então isso funcionará como sombras da parte gramada e também adicionará uma sensação de profundidade e dimensão à pintura. Em seguida, adicionaremos algumas camadas de compreensão nessa área. Então, como eu disse, este é um gramado alinhado à beira do lago. Vamos ter muitas gramíneas aqui. Use um pincel fino para melhor precisão. Se você estiver usando um pincel mais grosso, você acabará recebendo traços mais grossos, certo? Aplique também uma mistura de lâminas de grama marrom e preta para que tenhamos uma boa combinação de cores mais claras e mais escuras. Os objetos em primeiro plano aparecerão um pouco maiores do que os objetos na área do meio do solo porque estão mais próximos do ponto de vista. Você vai. Então, quando estamos nos aproximando da área do meio do solo, vamos desenhar gramíneas um pouco menores, certo? Agora, cor preta ou marrom mais escura e aplique rapidamente algumas pinceladas na área de primeiro plano. Em primeiro plano, estou aplicando algumas pinceladas em ziguezague usando cor marrom. Então, adicionar essas texturas aleatórias atua como elementos de preenchimento na pintura. Novamente, aplicando alguns traçados de pincel preto em áreas aleatórias. Seguindo em frente, vamos adicionar algumas ondulações na água. Então eu estou misturando movimento baixo, largo e um número para formar a semente. Agora, vamos adicionar algumas pinceladas horizontais. Eu não faço os limites do lago. Isso atua como sombras próximas aos limites. Seguindo em frente, vamos pintar o coração. Então, vou usar a cor vermelha. Só pintará as paredes e deixará o telhado como está. Estou usando preto para a porta e a janela. Também estou em direção ao horizonte. Estou aplicando essa cor preta para criar uma separação entre o céu e a água. lado de usar meu pincel fino, estou adicionando alguns troncos de árvores da parte inferior, algumas cores mais escuras e nos limites do lago abusam de alguma dimensão. Agora é hora de adicionar alguns pássaros voadores livres no céu. Vou pintar pássaros muito pequenos. Também. Eu tinha algumas linhas pontilhadas perto do horizonte retratando a sombra das árvores. Então pegue um papel áspero e cubra a parte superior. Na parte inferior, vamos espalhar alguns alos, principalmente de cor marrom mais escura, e espalhar a tinta perto da área gramada. Isso cria um efeito muito bruto e natural nas gramíneas. Tudo bem, então acabamos com esta pintura. Espero que você tenha gostado desta sessão. Então é assim que nossa obra de arte acabada se parece. Muito mal-humorado e lindo. As pinturas são minhas favoritas. Se você pintou comigo ou se pretende pintar, compartilhe-o sob a galeria de projetos. Eu adoraria ver seus trabalhos. Certo. Vejo você amanhã. Tchau. 15. Dia 5 — paleta de cores + miniatura: Antes de começarmos, deixe-me guiá-lo pelas cores necessárias para o sol e o céu. Vamos usar o meio L0 e Scarlett. E para as montanhas, vou misturar L0 feito e sienna queimado. E empurrando para o efeito doméstico e as sombras mais escuras na montanha. Vou misturar azul persa e preto e algum umber queimado. Para o chão. Vou usar vermelho colorido, sienna queimado e ocre amarelo. Para as árvores. Estarei usando a cor preta. E também para o efeito iluminado pelo sol, vou adicionar um pouco de sienna queimado nas árvores. Então, essas são as cores que vou usar. Em seguida, vamos dar uma olhada na miniatura. Aqui. Do lado direito, temos o sol certo no céu. E haverá montanhas que serão iluminadas pelo sol. E na metade inferior, temos o nível do solo. O solo será refletido com a luz solar. E há alguns pinheiros. E as sombras dos pinheiros. 16. Dia 5 — montanhas e árvores com luz solar: Bem-vindo ao quinto dia da aula. Vou guiá-lo pela composição agora. Então, aqui temos um céu brilhante com luz solar brilhante. Na área distante, há montanhas e tem efeito iluminado pelo sol brilhante devido à presença de sol. No sopé da montanha que é Misty Aprn suas artérias e a sombra está sendo custada no chão. Então, isso é tudo sobre a composição. Vamos começar a pintura agora. Vamos começar com a pintura. Vou aplicar fita adesiva em todos os lados. Depois de apontar para baixo o papel, passe os dedos em todos os lados e certifique-se de que ele esteja bem selado. Agora vamos marcar a composição do lápis do usuário. Agora, na metade inferior do papel, estou marcando esse nível do solo. Então vou marcar algumas linhas verticais para as árvores. Então, é isso por enquanto. Mas parei os detalhes que adicionaremos como e quando pintarmos. Ok, então vamos começar. Vou aplicar água limpa em todo o papel. Certo. Vou seguir a técnica molhada em molhado. Vamos começar a pintura. Vou pintar o céu primeiro. Então aqui vou tomar uma forma baixa e pintar ou circular. Agora pegue água limpa e suavize a parte interna. Como chi tem um sol brilhante. Ao lado, vermelho e amarelo misturam-no para formar um tom laranja. Eu joguei ao redor do sol. Como estamos indo com a técnica molhada em molhado, é mais fácil misturar as cores. Agora, para o resto do céu, aplicaremos tons diluídos de vermelho e amarelo. Seguindo em frente, vamos doer as montanhas distantes. As montanhas que vou pintar terão aparência iluminada pelo sol. Então, primeiro, estou aplicando isso um tom médio baixo ou consistência de cor amarela. Em seguida, queimou sienna e misture com amarelo. Aplique-o logo abaixo dessa cor amarela. A próxima cor seria empurrar o azul. Então, quando aplicamos a pessoa Lou sobre a carga, teremos um tom esverdeado. Não entre em pânico quando isso acontecer. Eu fiz isso intencionalmente para obter uma mistura de tons esverdeados azulados. Em seguida, estou tentando criar um efeito enevoado, o pé da área da montanha. Então aqui estou usando uma cor preta diluída. Em seguida, aplicarei outra camada. Então, estou aplicando uma mistura de azul persa e preto. Então, quando escurecemos as áreas superiores, nenhuma área enevoada é realçada automaticamente. Também aplicando outra camada de tom baixo ao densificar o efeito iluminado pelo sol e cores mais escuras na área doméstica para que você crie uma boa variação e ela não pareça plana. Em seguida, vamos fazer Dumbo ósseo, e muito disso nos dará o. Louise Brown não aplica essa sombra logo abaixo da área enevoada no nível do solo. Agora, estou arrastando a tinta na direção ascendente. Para que isso crie a ilusão de árvores. No dia seguinte, preto e aplique-o logo abaixo deste que aplicamos. Mais uma vez, arraste as cores na direção ascendente. Então, aqui temos uma mistura de camada marrom e preta. Em seguida, vou misturar o vermelho com Montana. Então, estamos tentando criar um efeito iluminado pelo sol no chão também. Na parte inferior, estou aplicando alguns tons marrons. Então, pintamos o chão. Agora, para criar algum efeito de profundidade e inclinação, vou adicionar algumas sombras usando uma cor marrom mais escura. Não se preocupe com a forma. Você só tem um bom pincel e cria alguns traços horizontais. Nenhum papel ainda está úmido. Certo. Então, agora nesta área úmida, vou pintar a artéria. Como o papel não está totalmente seco, teremos um efeito embaçado na árvore. Vamos pintar outra árvore. Estou usando as formas simples em ziguezague para criar os pinheiros. Nenhum truque extravagante como tal. Ok, agora vamos dar algum efeito iluminado pelo sol nas árvores também. Então eu estou pegando uma Tiana e um pouco de vermelho e adicionando os ramos desses binários. Adicioná-los nas extremidades externas criará esse efeito iluminado pelo sol. Então, para criar esse efeito mais completo, vou adicionar algumas linhas verticais. Como elementos de enchimento. Você pode adicionar quantas linhas retas quiser. Nenhum número estrito como tal. Adorei que o papel secasse completamente. Seguindo em frente, vamos pintar mais pinheiros, que estão mais próximos do primeiro plano. A camada anterior de pinheiros está mais longe deste ponto. Além disso, isso será feito usando a técnica úmida em seco. O fundo está completamente seco. Vamos ficar nítidos e arrumados. Levante sua pintura os galhos forma irregular e aleatória. Certifique-se de que você não está criando simetria em ambos os lados. Estou tomando meu tempo para adicionar esses pequenos galhos e folhas. Isso o ajudará a parecer mais orgânico. Então você pode adicionar quantos pinheiros quiser. Não há número específico em minha mente. Ok, então acabamos com esses pinheiros. Agora, vamos pintar as sombras. Desde aqueles Andres ou por trás, as sombras estarão na direção oposta. Então, vamos pintar as sombras usando uma cor mais escura. Aqui. Estou usando spray de água para regá-lo na área de primeiro plano. Se você não tiver spray de água, então você pode aplicar suavemente uma camada de água. Aplicar a tinta na área úmida ajuda a se espalhar muito bem. Você pode ver como as cores estão se espalhando na área do solo. Agora, pegue um ocre amarelo e aplique sobre as áreas marrons. Isso cria um efeito vibrante iluminado pelo sol no chão também. Tudo bem, vamos adicionar alguns pássaros no céu. Você pode usar preto para as outras partes do céu e para as áreas próximas aos raios solares. Vou usar a cor marrom para criar um efeito iluminado pelo sol. Além disso, adicionando a cor marrom no pinheiro também. O motivo é o mesmo, criando efeito iluminado pelo sol. Na próxima vez, adicionando alguns reais no nível do solo. Então aplique uma cor preta ou marrom mais escura. Oi, eu bebo mais alguns vazios no céu. Tudo bem, então acabamos com a pintura. Vamos remover a fita adesiva. Lá vai você. É assim que a pintura se parece. Isso não é lindo? Espero que você tenha gostado de criar a pintura iluminada pelo sol comigo. Louis, compartilhe suas pinturas comigo. Eu adoraria Odisha eles. Vejo você na próxima sessão de pintura. Até lá, adeus. 17. Dia 6: paletes de cores + miniaturas: Vamos dar uma olhada nas cores necessárias para esta pintura. Para esse cara, vou usar. Uma vez que você não é escarlate, você pode até ir com o número de ossos. Agora, para as árvores, vou usar essas quatro cores, sienna queimada, queimado umber, Scarlett e L0, e outras formas de árvores pretas. Em seguida, para as montanhas, usarei preto e azul cobalto. Você também pode usar branco para os remendos nevados aqui. Mas deixo a área em branco para a neve. Agora vamos desenhar a miniatura para entender os elementos. Estou muito na área principal. Temos linha do horizonte. Então resolveremos a área para o solo nevado. Em seguida, temos a linha de árvore. E por trás disso está a montanha. Então, abaixo do horizonte, está a água. E podemos ver o reflexo dos elementos na água. Em primeiro plano, existem algumas rochas. Isso é tudo sobre a miniatura. Vamos passar para o capítulo de pintura. 18. Dia 6 — reflexão de outono: Bem-vindo ao Basics of the class. Antes de começarmos, deixe-me orientá-lo pela composição. Nesta pintura, temos imagem espelhada dos elementos na água que são parcialmente ou montanhas cobertas de neve. E o mesmo é o reflexo. Então temos árvores, que dão toalhetes de outono com todos os tons de laranja. Na seção intermediária, temos uma área terrestre coberta de neve. E então, em primeiro plano, há algumas rochas. Então, isso é tudo sobre a composição. Vamos começar com a pintura. Mergulhando o papel usando fita adesiva. Na parte inferior, vou aplicar a fita adesiva de meia polegada em vez de uma fita de uma polegada. Passe os dedos sobre as bordas para garantir que ele esteja bem selado. Ok, então agora vamos chegar à parte do esboço. Estou desenhando uma linha horizontal reta no centro. Em seguida, reserve a área para a parte da neve. Esta será a área para a linha de árvore. Por trás disso estarão as montanhas nevadas. A mesma coisa para o reflexo também, porque esta é a imagem espelhada, certo? Agora vamos começar a pintura. Vou aplicar água acima da área da montanha. E o mesmo na reflexão também. Então vamos pintar o céu primeiro. Vai vermelho escarlate e misture com Monte Alban, Dumbo terá uma cor vermelha acastanhada. Aplique alguns traços angulares no céu, bem como na água. Seguindo em frente, vamos pintar a seção da linha da árvore. Aplique água para executar a técnica molhada em molhado. Tudo bem se sua água estiver suja porque, de qualquer forma, vamos pintar algumas cores marrons que você está na seção intermediária. Certifique-se de deixar este pequeno espaço branco para a neve. Grosso L0 e misture com vermelho escarlate. Isso resultará em um tom laranja. Agora pegue essa cor em consistência média e aplique na área úmida. Não aplique a tinta na área média. Isso será resolvido para a parte nevada. Em seguida, pintaremos outra camada. Agora, o vínculo Dumbo e vermelho escarlate. Aplique essa sombra na parte inferior da linha da árvore. Repita o mesmo para a reflexão também. Em seguida, pintaremos a terceira camada. Então pegue preto, um, Dumbo e vermelho escarlate. Então, isso formará uma cor marrom mais escura. Aplique isso na parte inferior. Então agora você pode ver que existem três camadas nesta linha de árvore. Um deles é um baixo e depois temos um tom avermelhado. E o último é o marrom mais escuro ou mais próximo da ovelha negra. Sendo linhas verticais representando formas de árvore. Ok, então vamos deixar para todos vocês por enquanto. Seguindo em frente, vamos pintar as montanhas. Então pegue azul cobalto e misture com preto. Teremos uma cor azul muito mais escura. Certifique-se de que seu pincel não tenha muita tinta. Escove, remova a tinta extra e ou deslize na área da montanha para conseguir esse extra nevado. Então, como você pode ver, conseguimos esse efeito de montanha coberta de neve. Repita a mesma coisa para a reflexão também. Caso você não consiga alcançar esses espaços em branco , você pode aplicar feijão branco separadamente. Em seguida, você pode aplicar cor preta para as sombras mais escuras nas montanhas. Em seguida, pegaremos preto e aplicaremos nos limites da terra. E esse nó, isso cria profundidade na área nevada. E com esse preto, estou adicionando algumas linhas horizontais representando as ondulações na água. Agora vamos passar alguns pinheiros não são linhas retas e depois adicionar galhos. Você pode até usar traços em ziguezague para pintar esses pinheiros. Meu pincel tem ponta pontiaguda, então eu sou capaz de pintar esses galhos pontudos. Você pode usar qualquer pincel que seja confortável para você. Seguindo em frente, vamos adicionar um pouco mais de profundidade na parte nevada. Dois, vou aplicar água limpa e depois aplicar azul cobalto diluído para o efeito de sombra e profundidade na área nevada. Aqui estou usando a cor preta para definir a forma da montanha. Portanto, essa será uma etapa opcional. Agora, vou adicionar um pinheiro. Então, depois de pintar o porta-malas, mudei para o meu pincel fino. Então eu só vou pintar os galhos com uso normal. Adicione algumas linhas verticais na área da linha de árvore. Atua como elementos de preenchimento. Seguindo em frente, adicionaremos algumas pequenas rochas nessas áreas nevadas. Basta pintar alguns pontos para criar a impressão de rochas. Adicione quantos pinheiros quiser. Depende totalmente de você. Agora passe algumas rochas na área de primeiro plano. Aplique qualquer cor mais escura primeiro. Portanto, esta é a camada base. Em seguida, aplicaremos alguns destaques usando cores mais claras. Estou usando a cor azul mais clara amarela. Por fim, adicionaremos alguns pássaros voadores livres no céu e também pintaremos o reflexo na água. Tudo bem, então terminamos. Agora, vamos remover a fita adesiva. Lá vai você. Este é o visual final da pintura. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Boucher seus projetos de classe e a galeria de projetos. Vejo você no próximo passo. Até lá. Pintura feliz, adeus. 19. Dia 7: paletes de cores + miniatura: Olá. Vamos falar sobre as cores que eu vou usar neste projeto de classe. Para a cor verde que você vê aqui. Eu misturei variados em persa, azul e preto. Vou usar isso em diferentes valores tonais. Agora, para o caminho, vou usar madeira queimada, preta para a folhagem da árvore no lado esquerdo. Vou usar a cor preta para os tons mais claros lá. Vou misturar tonalidade viridiana, versão azul e preta. Agora, para as gotículas de água aqui nas laterais da folhagem, vou usar branco. Agora, deixe-me mostrar a parte da miniatura. Na metade superior, quase 60% do papel. Eu vou desenhar esse caminho. Você pode simplesmente desenhar essa forma de C. Na área distinta. Teremos algumas árvores. As árvores de primeiro plano serão muito mais escuras quando comparadas à distância ou às árvores de fundo. Na lateral. Esse é o lado esquerdo, temos a folhagem da árvore cobrindo a moldura. Isso é tudo sobre as cores e a miniatura. Agora, vamos passar para o capítulo de pintura. 20. Dia 7 — caminho atmosférico: Bem-vindo ao sétimo dia da aula. Agora, vamos discutir a composição da pintura. Na área distante, temos uma atmosfera nebulosa e há um caminho em direção ao primeiro plano. Alguns pinheiros na área central do solo e algumas folhagens de árvores cobrindo as laterais da moldura. Isso é tudo uma questão de decomposição. Agora, vamos preparar o papel para a pintura. Estou colando o papel em todos os lados usando fita adesiva. Depois de colar o papel, basta passar o dedo nas laterais para que fique bem fechado. Agora vamos marcar a composição da pintura. Então, primeiro desenharei a linha do horizonte. E a partir daí eu marco o caminho. Desenhe uma forma de C para representar o caminho. Outro conjunto de linhas para sugerir os limites. Tudo bem, então isso é suficiente por enquanto. O resto dos detalhes serão adicionados à medida que pintamos. Ok, então vamos começar. Estou aplicando água limpa em todo o papel. Seguiremos a técnica molhada sobre úmida. Por isso, estou molhando o papel. Não há mistura mais leve das cores. Vou usar o tom viridiano e o azul persa. Agora, vamos misturar uma cor turquesa mais escura. Estou usando tons fortes de azul, preto e viridiano. Agora, o papel está molhado. Então, vou aplicar tintas mais grossas no lado esquerdo, bem próximo ao caminho. Como se aproximando muito para a direita. Aplique uma quantidade mínima de tinta. Aplique a tinta totalmente no lado esquerdo e deixe algum espaço para o caminho. Agora, arraste as cores na direção para cima para criar um efeito gradativo. Essas cores graduadas nos ajudarão. Uma atmosfera nebulosa, um pouco de céu branco. Não, enquanto o papel ainda estiver molhado, vamos pintar alguns pinheiros. Isso resultará em uma aparência embaçada. Pinte pinheiros de tamanhos diferentes. Você pode ver como está ficando nebuloso. Aplique tintas mais escuras nos limites do caminho. Em seguida, vou misturar o preto com a cor existente. E tudo se aplicará nos limites do caminho. Agora vamos aplicá-lo no lado esquerdo como base para a folhagem da árvore. Mas continuando, vamos pintar. Estou misturando umber queimado e um pouquinho de preto. Isso criará uma cor marrom muito mais escura. Aplique essa sombra no caminho, use tinta de consistência média. Como estamos aplicando em uma superfície úmida que é úmida sobre a técnica úmida, ela parecerá muito mais clara quando secar. Aplique alguns traços em forma de C. Agora, nos limites, estou aplicando a cor preta. Adoro que essa camada seque completamente. Você pode até usar um secador de cabelo. Tudo bem, o papel secou completamente. Agora vamos continuar pintando o elemento de primeiro plano. Estou misturando preto na consistência. Agora vamos pintar a folhagem do pinheiro. Eu tinha formas curvas. Então eu uso. Em seguida, misturaremos um valor tonal um pouco mais claro misturando um pouquinho de branco e verde com preto. Use esse tom para o meio termo. Lamento que minha mão esteja cobrindo a página de comida, mas você pode simplesmente pintar as formas dos pinheiros. O lado esquerdo será coberto por árvores mais escuras e o lado direito ficará mais claro. Agora, vamos pintar nossa árvore mais escura também no lado direito. Também vou pintar a pequena árvore na área distinta. Agora, vamos adicionar outra camada de folhagem. No lado esquerdo. Estou usando meu pincel redondo tamanho dois com tinta preta de papel. Então, vamos pintar alguns galhos de pinheiros aqui. Anteriormente, pintamos a camada base para que não precisássemos adicionar todos os detalhes. Agora, esse é o último. E é assim que as camadas funcionam. Primeiro, pintamos a camada base. Em seguida, adicionamos ou menos detalhes finais. Pinte mais alguns galhos fora da estrutura da árvore para que apareçam no caminho e também na parte do céu. Em seguida, desenharei alguns galhos no lado direito. As três partes desses galhos estão fora da estrutura. Em seguida, usando a cor preta, definiremos os limites do caminho. Então, basta aplicar algumas linhas pontilhadas. Em seguida, para criar uma sensação de textura no caminho. Usaremos a técnica do pincel seco. Então pegue um pincel úmido e também algumas tintas e deslize pelo caminho. Isso criará uma textura áspera no caminho. Em seguida, ACO, pinte branco espesso e aplique-o na árvore do lado esquerdo. Isso funcionará como gotículas de água nos três galhos. Agora, vou adicionar alguns detalhes finais. Usando meu pincel fino. Estou pintando alguns galhos de pinheiros, definindo a parte marrom. Agora vamos adicionar alguns pássaros voadores livres no céu. Vamos remover a fita adesiva. Aí está você. Esse é o look final. Adoro totalmente a vibração atmosférica da pintura. Espero que você tenha gostado de pintar junto comigo. Compartilhe seus projetos de classe na galeria de projetos. Eu adoraria compartilhar novamente seu trabalho. Nos vemos no próximo capítulo. Até lá, adeus. 21. Dia 8: paletes de cores + miniaturas: Vamos falar sobre as cores que vou usar para o projeto da turma. Para esse cara e as montanhas distantes, vou misturar azul cobalto e um pouco de umber queimado para obter uma cor azul temperamental. Agora, para esta montanha tão coberta de neve, vou usar preto para as cores mais escuras. Para a Montanha Verde. Sim, vou misturar azul cobalto e amarelo ocre. Para as sombras mais escuras disso. Vou adicionar preto. Agora, para as montanhas acastanhadas, vou misturar um número mais vermelho escarlate para as sombras mais escuras. Novamente, preto para o destaque aqui, você pode usar branco. Agora, para esta montanha amarelada, misturei ocre amarelo e branco como base. Para as sombras. Estou misturando um tamper com um ocre amarelo. E para as sombras mais escuras, adicionarei uma mistura de preto com marrom. Em seguida, vou usar uma mistura de preto, azul cobalto e branco. Então, para a água do rio, vou misturar o gradiente azul com você e limpar. Você também pode usar o aço como alternativa para os pássaros. Vou usar preto. Isso é tudo sobre o palácio. Em seguida, vamos falar sobre a miniatura da pintura. Vou começar com as montanhas do meio do solo, para que eu tenha uma base para as montanhas distantes. Então, uma vez que tenhamos essa área, também adicionaremos as montanhas distintas. Nós adicionamos a montanha no site. Agora podemos adicionar a estrada. E então essa área é para a água do rio. Podemos ver que algumas festas são mais incríveis. Isso é tudo sobre a miniatura. Agora vamos passar para o capítulo de pintura. 22. Dia 8 — cordilheiras vívidas: Bem-vindo ao oitavo dia da aula. Antes de começarmos, deixe-me explicar a composição da pintura. Temos um céu muito sutil e, em seguida, há algumas montanhas distantes. Cada um tem cores e texturas diferentes. Depois, há uma estrada. E do outro lado, temos um rio fluindo para as montanhas. E há pássaros voando no céu. Vamos começar. Estou colando o papel com fita adesiva. Depois de aplicar, porém, passe os dedos por todos os lados apenas para garantir que esteja bem fechado. Agora vamos começar o esboço. Estou zombando da linha do horizonte em algum lugar no centro. Primeiro desenharei a montanha distinta. Em seguida, desenharei as montanhas que estão no meio do solo e que estão mais próximas do primeiro plano. Essa será a estrada. E então temos uma seção de solo intermediária. Você pode pausar o vídeo e dedicar seu tempo para fazer o esboço. Eu vi uma foto da pintura final na seção de recursos. Você pode usar isso como referência. Desenhando. Outra cordilheira na área intermediária. Então, o riacho que você vê aqui será a recompensa fluindo pelas montanhas. E vou desenhar algumas pedras minúsculas no sonho das recompensas. Isso é tudo sobre o desenho. Agora vamos passar para a parte da pintura. Começaremos com o céu. Aplicar o quê? Minha água está um pouco suja, mas tudo bem. Vou aplicar azul cobalto misturado com um pouco de umber queimado. Estou mantendo o céu muito sutil. Seguindo em frente, vamos misturar as cores das montanhas. Vou pegar uma consistência média de azul cobalto e um pouco de umber queimado. Aplicando isso como camada base para a montanha à esquerda, deixo a parte superior da montanha como está, para aplicar outra sombra. Em seguida, vou clarear a cor adicionando branco. Então essa é a cor da montanha mais distante. Da próxima vez, adicione alguns pontos e linhas usando cores mais escuras para criar uma sensação de profundidade e dimensão. Se for plano, então vai parecer plano. Então, basta adicionar algumas linhas e pontos aleatórios. Para a próxima cordilheira, criarei uma textura de neve. Vou aplicar algumas linhas, deixar alguns espaços no meio e também deslizar meu pincel para criar esse efeito de neve. Adicione também um pouco de azul escuro ou preto no meio para destacar a parte mais branca. Em seguida, vou misturar azul cobalto e ocre amarelo. Isso dará uma cor esverdeada. E vou aplicar isso no espaço vazio que eles haviam deixado anteriormente. Além disso, estou pegando um pouco de ocre amarelo diretamente e aplicando sobre isso. Então, agora temos uma mistura de três cores diferentes. Misturar. Vou pegar Bond Dumbo e misturar com vermelho. Vou aplicar isso na montanha do lado direito. Em seguida, faça tão branco com um ocre amarelo. Eu pulei assim na montanha do lado esquerdo. Então, agora estamos pintando a camada base para essa farra do mês intermediário. Também aplicarei a mesma cor na área central. Em seguida, vamos pegar a cor preta e aplicar o fundo desta montanha. Isso funcionará como a sombra desta montanha. À medida que avançamos em direção à parte superior da montanha, adicionaremos pequenas linhas. Em seguida, adicionaremos cores mais escuras. Na montanha marrom. Estou assando preto. E na parte inferior, adicionarei os limites. Então, para o tubo superior, adiciono levemente essas pequenas linhas. Acho que é marrom em outra montanha. Portanto, pintar essas montanhas com cores diferentes como camada base nos ajuda a distinguir e pintar cada montanha separadamente. Em seguida, pintaremos a água do rio. Então, vou misturar tudo em azul, tonalidade viridiana e um pouco de branco. Você pode até mesmo usar uma cor. Então pegue essa mistura de cores em uma forma bem diluída e aplique a tinta, deixando algumas lacunas brancas no meio. Seguindo em frente, vamos pintar a estrada, misturar branco, azul cobalto e um pouco de preto. Isso deve parecer uma cor cinza azulada. Aplique a tinta no limite primeiro e depois aplique água dentro dessa área. Em seguida, voltaremos para a água do rio. E nos limites dessa recompensa, aplicarei tinta concentrada mais escura e também aplicarei nas áreas da mídia. Ok, em seguida, vamos fazer SO brown. Olá. Deve ser um marrom de médio alcance. Aplique isso no lado esquerdo. Os caminhos das montanhas. Vamos aplicar alguns pontos e linhas criando uma sensação de textura e profundidade nessa montanha. Não há nenhum padrão específico que eu esteja seguindo. Estou apenas adicionando aleatoriamente essas linhas. Na parte central também. Vamos desenhar essas linhas em ziguezague vindo em direção ao primeiro plano. Em seguida, misture bond Dumbo com preto e aplique ao redor dos limites da estrada. E também ao redor dos limites da água. Estou adicionando aleatoriamente alguns pontos e linhas nesta seção para criar uma sensação de profundidade e/ou ilusão de sombras. Você pode até deslizar o pincel para criar um efeito texturizado. Em seguida, passaremos para a parte esquerda. Aqui também farei a mesma coisa, adicionando essas linhas, criando uma sensação de sombra e profundidade. No momento, pode parecer um pouco mais escuro, mas quando secar, vai parecer um pouco mais claro. Então, estamos seguindo a técnica de camadas. Ou seja, estamos pintando detalhes na área do bloco de cores base. Agora vamos adicionar algumas pedras na água do rio. Nas laterais. Estou adicionando pequenos pontos. Agora voltaremos a outras cordilheiras e adicionaremos alguns detalhes sempre que necessário. Vou voltar para essa verde e adicionar algumas linhas pretas. Quando as tintas estão todas secas, podemos ver a aparência real da pintura. Assim, entenderemos melhor para onde precisamos que as sombras e os destaques cheguem. Você pode adicionar as cores mais escuras e claras no final. Estou deslizando grosseiramente meu pincel nas cordilheiras para criar o defeito de textura. Em seguida, com a ajuda de cores mais claras, vou adicionar os destaques. Então, com a ajuda do branco ou da cor mais clara, você pode adicionar esses destaques nas montanhas. Então, aqui estou definindo a forma da estrada. Agora vamos adicionar alguns pássaros no céu. Se você estiver desenhando em tamanho maior, mas isso significa que eles estão mais perto de um ponto. E se a prancha Scipio for menor, ela estará mais distante do ponto de vista. Nesta montanha de cor verde. Percebi que depois de secar, a sombra parece um pouco opaca. Então, estou adicionando mais preto. Tudo bem, então terminamos com a pintura. Agora vamos remover a fita adesiva. Aí está você. Essa é a aparência final da pintura. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos de aula. A galeria de projetos. Nos vemos no próximo projeto de aula. Até lá, adeus. 23. Dia 9: paletes de cores + miniatura: Vamos discutir as cores que precisaríamos para a aula. Para o céu, vou usar uma lei feita em forma diluída. Para as montanhas. Vou usar preto e azul cobalto para a neve branca. Vou preservar a cor branca do papel. Em seguida, vou misturar preto, azul e branco. Para a linha das árvores, vou usar essas cinco cores. Amarelo, Scarlett, número queimado, sienna queimado e preto separadamente. Então, como você pode ver, há muitas cores aqui. E para os troncos das árvores, vou misturar preto e branco para fazer uma mistura cinza para as palavras que vou usar preto. Em seguida, vamos discutir a miniatura da pintura. Então, em algum lugar na parte inferior, temos esse horizonte, linha e ponto de fuga. A partir daí, temos essa recompensa e essa linha de árvores. No fundo. Haverá uma montanha distante que será coberta de neve. Temos três troncos e galhos espalhados pela linha das árvores. A parte inferior ficará mais escura devido à presença de sombras. Então, sim, isso é tudo sobre a miniatura. Vamos passar para o capítulo de pintura. 24. Dia 9 — estrada através das árvores: Bem-vindo ao nono dia do desafio. Vamos discutir a composição da pintura. Temos um céu amarelo e uma montanha distante coberta de neve. Há uma linha de árvores e uma estrada indo em direção ao horizonte, e ela desaparece nesse ponto. As árvores, seus lenços umedecidos de outono. E há pássaros voando no céu. Então, isso é tudo sobre a composição. Vamos começar colando o papel dedo nas bordas para garantir que ele esteja bem fechado. Tudo bem, agora vamos começar o esboço. Vou marcar a composição básica. Em algum lugar ao redor da metade inferior do papel. Margot desapareceu da área para que conste. E a partir desse ponto, conectarei duas linhas ao primeiro plano. Então essa será a estrada na pintura. Em seguida, estou zombando da área da linha das árvores. A recompensa. E a árvore está se afastando mais do ponto de vista. Então, à medida que desaparece, tende a parecer menor. Na área distante, temos montanhas. Essas montanhas serão cobertas de neve. Ok, então é isso com o esboço, resto dos detalhes que adicionaremos à medida que pintamos. Então, vamos começar. Estou pegando meu pincel redondo tamanho sete e vou molhar o papel pela técnica de molhar sobre molhado. Você pode usar o spray de água ou usar um pincel grande. Agora, deixe-me começar com o céu. Então, estou aplicando uma carga para esse cara. Aplique tintas muito diluídas medida que você se move em direção ao horizonte. Azul cobalto, preto. Vamos misturar essas duas cores para formar um tom azul mais escuro. Agora, vou pintar as cores das montanhas cobertas de neve com um pincel úmido e deslizar suavemente o pincel para criar essa textura. Certifique-se de deixar uma lacuna branca no meio que sugira a neve nas montanhas. Primeiro, estamos adicionando esse extra com uma cor mais clara. Em seguida, adicionaremos um pouco de tinta concentrada. Ok, então terminamos de pintar essas montanhas cobertas de neve. Em seguida, gire a estrada com mais leveza. Vou usar azul cobalto e preto. Aplique essa mistura em consistência média. Ok, em seguida, vamos pegar uma vez Yana e misturar com uma mistura mais escura que temos. Então, ele criará uma mistura azul acastanhada. Vou aplicar isso nos limites da estrada. Em seguida, grande preto, e aplicaremos o segundo ano na estrada. Estamos tentando descrever isso como uma estrada de concreto. Então, vamos fazer com que fique bem escuro. Observe minhas pinceladas aqui, não estou aplicando totalmente a tinta. Você pode ver algumas pequenas lacunas entre as pinceladas. Ok, em seguida, vamos pintar a folhagem da árvore. Então, eu estou misturando vermelho e amarelo. Isso dará um tom de laranja. Mas isso faz com que eu esteja adicionando um pouco de sienna queimada. Agora, aplique isso na parte superior da área da folhagem. Aqui. Também estou passando meu pincel no céu, mas essa será a folhagem solta. Em seguida, a alface mistura a cor marrom mais escura para as sombras da folhagem. Na parte inferior, vou aplicar essa cor marrom mais escura. Essa será a parte base. Posteriormente, podemos adicionar os detalhes. Em seguida, vou misturar escarlate, vermelho, sienna queimado e amarelo. Cor vermelha alaranjada, que aplicaremos no meio da linha das árvores. Então, aqui estamos tentando obter efeito aprimorado na parte superior das árvores. Estou adicionando essa folhagem solta usando a ponta do meu pincel. Então, aqui, não há uma forma fixa como tal, você pode adicionar aleatoriamente folhas de árvores. Em seguida, vamos fazer com que as cores vermelho, amarelo e marrom o tornem um pouco mais escuro. Estou misturando um pouco de preto com ele. Como alternativa, você pode usar qualquer cor marrom mais escura. Agora, vamos adicionar as sombras mais escuras na parte da folhagem. Já temos tons mais claros, certo? Então, agora vamos adicionar essa folhagem mais escura. Isso fará com que a árvore pareça orgânica. Estou usando meu pincel redondo tamanho sete com ponta pontiaguda, então é mais fácil para mim criar essas formas frondosas. Pinte folhas de diferentes formas e tamanhos. Também tentei ler na cor laranja ao fundo os destaques na linha das árvores. Em seguida, adicionaremos um pouco mais de preto à mistura atual. Então, isso se tornará uma cor marrom mais escura. Vamos aplicar isso na parte inferior da linha da artéria. Sombras na folhagem. Em seguida, vamos pegar um amarelo e um pouco de vermelho. E eu estou esfregando o pincel para criar essa folhagem de cores mais claras. Seguindo em frente, vamos misturar um pouco de branco com a mistura atual e depois aplicá-la no meio da folhagem da árvore. Isso funcionará como as folhas coloridas mais brilhantes da folhagem. Vou aplicar algumas folhas mais escuras para criar uma sensação de corte na folhagem. Em seguida, vou misturar branco e um pouquinho de preto para fazer uma mistura de cinza. Com essa mistura cinza, adicionaremos três línguas. Linha de árvores de interior. Use um pincel fino. Vamos pintar esses troncos em ambos os lados. À medida que avançamos em direção à linha do horizonte. Embora o tamanho ou a altura do tronco diminuam. Por causa da regra de duas perspectivas, os elementos que estão mais próximos do ponto de vista parecem maiores e os que estão distantes do ponto de vista APR menores. Da próxima vez, adicione alguns galhos nos troncos das árvores para que você possa pintá-los em qualquer formato. Estou deixando algumas lacunas no meio dos troncos. Isso é para criar a ilusão de que está coberto com a folhagem. E isso sugere que o tronco da árvore é parcialmente visível. Seguindo em frente, vamos pegar uma cor preta e aplicá-la na estrada. Para adicionar sombras dessas árvores. Você pode deslizar o pincel para obter esse efeito extra na estrada. Em seguida, vou mudar para meu pincel de revestimento fino e, usando a cor preta adicionarei alguns pequenos galhos e galhos na parte superior das árvores. Também adicionarei alguns troncos e galhos na parte inferior da linha das árvores. Tudo bem, seguindo em frente, criaremos um tipo de efeito padrão no tronco da árvore. Estou adicionando essas pequenas linhas nos troncos cinza que pintamos. Acho que essas linhas criam uma impressão orgânica no tronco da árvore. Em seguida, adicionarei mais um pouco de tronco de árvore usando a cor preta. Eu tinha alguns galhos aleatoriamente na parte superior e inferior. Depende totalmente de você. Agora vamos adicionar alguns destaques no tronco da árvore. Estou usando a cor branca e aplicando-a nas laterais desses troncos de árvores. Então, agora temos uma mistura de sombra e destaque. Adicionando algumas folhas em primeiro plano, árvores. Seguindo em frente, vamos adicionar um pouco de folhagem destacada. Estou usando um baixo. Eu apenas o coloco na parte superior onde criei esses ajustes. Em seguida, vamos adicionar alguns detalhes sobre a estrada. Então, estou adicionando os limites usando a cor cinza. Também vou pintar uma divisória no centro. Em seguida, com a mesma cor. Pinte alguns pontos perto dos limites da estrada e da linha das árvores. Em seguida, farei a mesma coisa com preto. Isso cria uma impressão de ruído e alguma textura no nível do solo. Agora vamos passar algumas pranchas no céu. Agora, o papel milimetrado coberto na parte superior da pintura, um pouco de tinta cinza ou branca no pincel para polvilhar a tinta. Então você tem a tinta respingada por toda a estrada e na área inferior. Em seguida, farei a mesma coisa com a cor preta. Tudo bem, então terminamos com a pintura. Agora, vamos remover a fita adesiva. Aí está você. Essa é a aparência final da pintura. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seu projeto de classe na galeria de projetos. Eu adoraria compartilhar seus trabalhos novamente. Nos vemos no próximo capítulo. Até lá. Tchau tchau 25. Dia 10: palete de cores + miniatura: Antes de começarmos o capítulo de pintura, vamos discutir as cores que serão necessárias para o céu. Vou usar ocre amarelo com uma mistura de umber queimado e preto. Para o caminho, usarei preto em consistência diluída e mais espessa. E eu também vou usar o mesmo para as árvores. Em seguida, para a área gramada em ambos os lados do caminho, usaremos um ocre amarelo, umber queimado, escarlate e preto. Então, essas são as cores. Agora vamos dar uma olhada na miniatura da pintura. Vamos desenhar um caminho no centro. E haverá uma área inclinada em cada lado do caminho. Quando teremos alguns pinheiros ao lado. Então você terá três galhos parcialmente visíveis. Na estrada, teremos uma textura áspera. Então, sim, isso é tudo sobre a miniatura. Agora vamos passar para o capítulo de pintura. 26. Dia 10 — inclinação enlouquecida: Bem-vindo à data e à turma. Deixe-me explicar a composição da pintura antes de começarmos. Então, aqui temos o céu claro e direção ao horizonte, temos a poeira atmosférica. E há um caminho. E em cada lado do caminho, temos essa área gramada marrom. E há pinheiros. E nas laterais temos algumas árvores parcialmente visíveis. Então, sim, isso é tudo sobre a composição. Agora, vamos passar para a pintura, mas vamos começar. Vou colar o papel com fita adesiva. Todos os lados. Depois de aplicar a fita, basta passar o dedo nas bordas para garantir que ela esteja bem fechada. Agora vamos marcar a composição da pintura. Aqui, estou desenhando duas portas para marcar o caminho, e depois vou conectá-lo ao primeiro plano. Em seguida, desenharemos uma lima inclinada e algumas linhas verticais para os troncos das árvores. Isso é tudo sobre o desenho. O resto dos detalhes serão adicionados à medida que pintamos. Em primeiro lugar, vamos molhar o papel para realizar a técnica úmida sobre molhada. Em seguida, pegue o preto em consistência média e aplique-o nessa camada branca. Um ocre amarelo e adicione um pouco de marrom ou preto para torná-lo um tom um pouco mais escuro. Agora, aplique sobre essa linha inclinada. Isso funcionará como poeira atmosférica na área de fundo e nós a misturaremos com o céu claro. Portanto, manteremos a parte superior do papel em branco e sem cores. Em seguida, misture alface, ocre amarelo e vermelho escarlate, além de um pouco de número queimado. Então, isso será uma espécie de marrom avermelhado. Vou aplicar isso nos limites da estrada. Agora. Vou aplicar a segunda camada na estrada, fornecer preto novamente. Agora, para criar algum destaque na estrada, estou levantando a tinta usando meu pincel úmido. Em seguida, adicionarei uma cor mais escura também. Portanto, será uma boa combinação de cores mais claras e escuras no caminho. Movendo-se. OK. Tudo bem, seguindo em frente, aplicaremos esse marrom amarelado em ambos os lados da estrada. Essa cor marrom atuará como área gramada para criar alguma profundidade. Ou eu mencionei nas gramíneas, adicionaremos uma cor marrom mais escura na forma de Dodge. Agora vamos adicionar algumas árvores distantes usando a cor preta diluída. Estou simplesmente desenhando algumas linhas verticais de forma instável. Em seguida, adicionarei algumas manchas pretas na área gramada. Então, sempre que vemos alguma coisa na natureza, ela nunca é uniforme ou perfeita. Tem algumas irregularidades, o que a torna ainda mais bonita. Não há nenhuma restrição à pincelada como tal, estou esfregando meu pincel aleatoriamente, criando impressões únicas. Agora, vamos cobrir a parte do céu da pintura e espalhar pouco de tinta mais escura no caminho e também sobre eles e também sobre as gramíneas. Agora, se você observar a cor marrom amarelada que aplicamos inicialmente como base, agora age como se fossem destaques na área gramada. Então essa é a beleza da técnica de camadas. Na próxima etapa, aplicarei vermelho escarlate na área gramada. Isso é apenas para adicionar uma sensação de contraste entre nenhum L0 e um marrom mais escuro. Seguindo em frente, vamos pintar algumas árvores distantes. Então, estou usando meu pincel fino para pintar essas pequenas árvores que estão longe do ponto de vista. Se você observar, a ponta do pincel está muito fina. E eu posso pintar linhas muito pequenas. Se você tem esse pincel, pode prosseguir com ele. Outra coisa. Você pode usar o que estiver disponível com você. Em seguida, vou pintar as árvores na área intermediária. Preciso de galhos e folhas no chão da árvore. Ao se mover em direção à parte inferior da árvore, você pode aumentar o tamanho dos galhos e folhas. Vou pintar algumas linhas aleatórias no caminho para criar uma sensação de ruído e efeito texturizado. Na lateral da pintura, adicionarei algumas folhas e galhos representando a árvore que está fora da moldura. Vou repetir isso na parte esquerda também. Adicionar alguns pássaros voando livremente na área de distância para que pareçam muito pequenos. Em seguida, aplicarei um pouco de cor vermelha na folhagem da árvore. Agora que adicionamos folhas vermelhas nas árvores, isso também justificará a cor vermelha na área gramada. Isso sugerirá que as folhas estão caindo nas gramíneas. Tudo bem, terminamos com essa pintura. Agora vamos remover suavemente a fita adesiva. Aí está você. É assim que fica a pintura final. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos de classe na galeria de projetos. Eu adoraria ver seus trabalhos. vejo no dia 11. Pintura feliz. Até lá, adeus. 27. Dia 11: Palete de cor + miniatura: Vamos falar sobre as cores necessárias para o céu. Vou usar azul ultramarino, preto e branco. Você também pode usar azul cobalto. Para o sinal. Vou usar ocre amarelo, ultramarino, queimado e branco. E em algumas áreas, também usarei vermelho escarlate. Para a água do mar. Vou misturar tonalidade viridiana e branco. Para os arbustos verdes mais escuros. Vou misturar verde-oliva e preto. Para a montanha distante. Você pode fazer algum umber queimado e azul cobalto ou azul ultramarino. Agora, vamos discutir a miniatura da pintura. Então, em algum lugar ao redor da área média, temos horizonte. No lado esquerdo, temos uma área assinada com declive. O lado direito é para a beira-mar. Há uma montanha à distância. No céu. Temos lindas nuvens. Em primeiro plano. Temos alguns arbustos e arbustos. Então, sim, isso é tudo sobre a miniatura. Vamos passar para o capítulo de pintura. 28. Dia 11: Dunas de areia e mar: Bem-vindo ao Dia 11 da turma. Vamos falar sobre a composição da pintura. Temos um lindo céu nublado. Há uma montanha distante. E no lado esquerdo temos uma duna de areia descolada. À direita, temos um litoral. Na área assinada em primeiro plano. Temos esses arbustos verdes mais escuros. Isso é tudo sobre a composição. Vamos começar. Estou gravando o papel usando fita adesiva. Seu dedo nas bordas para se certificar de que está bem selado. Agora vamos desenhar a composição da pintura. Em algum lugar na área média. Estou desenhando linha do horizonte. Logo acima disso. Vou desenhar essa inclinação ou ADL. Outra montanha distante como forma. Em seguida, vou desenhar a marcação para a duna de areia. Para o primeiro plano. Vou marcar ou área inclinada. Aqui. Marco levemente a área para a beira-mar. Tudo bem, isso é tudo sobre o esboço do resto dos detalhes que adicionaremos como quando pintarmos. Então, vamos começar com a pintura. Vou aplicar água na parte do céu. Então aqui estamos indo com a técnica molhada em molhado para pintar o céu. Para isso, vou misturar um pouco azul de preto e branco. Agora, aplique essa mistura na superfície molhada. Aplicar isso na superfície molhada nos dá uma aparência suave nas nuvens. Os espaços em branco em branco se assemelham às nuvens brancas no céu. À medida que você se move em direção à área do horizonte, aplique pequenas bolhas de tinta. Em seguida, aplicarei sombras de olhos negros dessas nuvens escuras. Médio faz consistência diluída de cor preta. Em seguida, vamos pintar o mar. Então, o que vou fazer tonalidade viridiana mais um pouco de branco. Agora, na parte da costa, vou aplicar um pouco de branco que sugere para mim textura naquelas águas do mar. Em seguida, vamos fazer a cor da areia. Então, vou usar ocre amarelo, ultramarino, azul e branco. Se misturarmos essas três cores, obteremos ligas mutantes. Greg, olá. Aplique isso na área à beira-mar. Então aqui eu vou apagar a linha do horizonte que eu tinha desenhado para que tenhamos uma bela área de inclinação para a duna de areia. Em seguida, vou misturar um tom semelhante, mas também adicionarei um pouco baixo. Vou aplicar isso como base para a área das dunas. Próximo grande vínculo, Dumbo e aplique na montanha distante que temos. Você também está aplicando um pouco de azul cobalto. Misture as duas cores entre elas. Na parte superior, aplicaremos água limpa para suavizar as bordas duras. Agora, ao mesmo tempo, certifique-se de aplicar um pouco de vermelho escarlate. Vou aplicar isso na forma de pontos e linhas para alcançar uma sensação de depressão. Teremos destaques mais claros e sombras mais escuras quando aplicarmos essas cores mais escuras. Ao lado de misturar um pouco de preto e queimado na mesma mistura e aplicar nos limites da duna de areia aqui. E também nas áreas internas. Oito preto e aplique como manchas mais escuras. Também teremos algumas plantas verdes mais escuras na área arenosa. Em seguida, adiciono um pouco mais de um ocre amarelo à mistura de sinais. Aplique-o na área de primeiro plano. Deixe alguns espaços em branco. Aplique água limpa para suavizar o coração. Acabei de ouvir. A área mais leve atuará como destaque. Em seguida, vou misturar o umber queimado com a mistura de areia e aplicar entre essas áreas assinadas. Acho que isso impedirá que o sinal pareça plano e sem brilho. Então, estamos tentando criar uma mistura de cores mais claras e mais escuras. Em seguida, misture verde-oliva com preto. Isso nos dará uma cor verde muito mais escura. Agora, vou adicionar algumas plantas em primeiro plano na área assinada. Adicione também algumas linhas horizontais para criar uma sensação de limite. Aplique preto em torno dessas plantas para criar a sombra fundida nas próprias folhas. Adicionando mais branco na área da beira-mar. Eu tinha uma cor branca no meio do mar retratando as baleias. Em seguida, aplique esta mistura mais escura, a área branca, para criar uma definição sobre as baleias marinhas. Usando a mesma mistura, aplicaremos alguma textura na área assinada para criar a definição. Em seguida, aplique preto na área de primeiro plano. Em seguida, preto claro ao redor da área do horizonte. Agora faz muito não curar com um pouco de umber queimado e criar uma textura mais escura na área do distrito do mar. Isso cria uma ilusão de profundidade na beira-mar. Agora, vamos adicionar alguma definição à parte do céu. Estou usando branco ultramarino e um pouquinho de preto. E adicionando algumas nuvens mais escuras e opacas. Spray um pouco de água. Ou você pode aplicar um pouco de água limpa ao redor das nuvens mais escuras. As nuvens na parte superior desses Chi, aparecerão maiores quando comparadas às nuvens na parte inferior do céu, que fica em direção ao horizonte. Agora vamos aplicar algumas sombras mais escuras nessas nuvens usando a cor preta. Tudo bem, então terminamos com essa pintura. Vamos remover a fita adesiva. Lá vai você. É assim que nossa pintura final parece. Espero que você tenha gostado desta aula e tenha se divertido pintando comigo. Compartilhe seus projetos de classe na galeria do projeto. Eu adoraria ver suas recriações. 29. Dia 12 : Palete de cores + miniatura: Vamos falar sobre as cores que precisaríamos para a aula. O céu está claro, então estou usando apenas a cor do papel. Para as montanhas distantes. Estarei misturando com o Dumbo azul nascido, branco. Para a outra montanha, vou adicionar um pouco de preto a todas essas cores. Para as rochas aqui. Vou usar sienna queimado, cobalto, azul e preto como base para a água. Vou misturar quer Dumbo e azul cobalto mais um pouco de branco. E para o primeiro plano, plantas, vou usar preto, verde-oliva e vermelho. Então, isso é tudo sobre as cores. Agora, vamos falar sobre a miniatura da pintura. A linha do horizonte está na metade superior. Acima disso, temos montanhas distantes. Abaixo do horizonte está a água do lago. E temos algumas rochas parcialmente submersas na água do lago. Em primeiro plano. Existem algumas plantas e alguns desejos. Esta área é preenchida principalmente de ombros. Isso é tudo sobre a miniatura. Vamos passar para o capítulo de pintura. 30. Dia 12 - Plantas ao beira do lago: Bem-vindo à data, riqueza do desafio. Então, vamos falar sobre a composição da pintura. Temos um céu claro e depois há montanhas distantes com cores diferentes representando um senso de perspectiva. Então temos água do lago. As festas são rochas úmidas. Em primeiro plano. Temos essas plantas e flores. Isso é tudo sobre a composição. Vamos começar. Estou gravando o papel usando fita adesiva. Depois de terminar, passe o dedo sobre as bordas para garantir que ele esteja bem selado. Tudo bem, vamos marcar a composição da pintura. Na metade superior, vou desenhar essa linha do horizonte acima, que serão as montanhas distantes. Na área do meio do solo, nós temos isso. Abaixo do horizonte está a água do lago. Na área do meio do solo, temos rochas que estão parcialmente submersas na água do lago. Tudo bem, vamos começar com a pintura. Então eu estou misturando ou azul com branco e um pouco de umber queimado. Vou usar essa cor azul silenciosa para as montanhas distantes. E para a próxima camada de montanha, usarei uma cor um pouco mais escura. Isso adiciona um senso de perspectiva. O mais leve é a montanha mais distante. Seguindo em frente, saltei como água limpa abaixo do horizonte. Então agora vou pintar a água do lago. Então, vamos misturar as cores. Azul cobalto, um pouco de preto e branco. Então, esta será uma cor azul silenciosa. Você pode até usar qualquer outra cor de sua escolha. Estou aplicando pinceladas horizontais, deixando alguns espaços em branco no meio. Seguindo em frente, vamos pintar alguns elementos de primeiro plano na mesma superfície ****. Estou usando uma cor preta. Estou criando a impressão de folhas e gramíneas. Não há padrão estrito ou qualquer forma em minha mente. Estou apenas preenchendo aleatoriamente o espaço. Em seguida, usarei uma cor um pouco mais clara e preencherei as lacunas. Em seguida, vamos pintar as rochas que estão parcialmente submersas na água do lago. Estou pintando com preto como a cor base. Não, na área inferior, vou jogar Sienna queimada. Tudo bem, vamos deixá-lo aqui por enquanto. Passando para a área do horizonte, vamos adicionar alguns detalhes aqui. Então, vou adicionar alguns desejos e gramíneas. Usando cor preta. Em seguida, adicionaremos alguns destaques nas rochas. Então, torna Montana branco e um pouco azul. Então, obteremos uma cor silenciosa para destaque. Aplique na área superior das rochas. Em seguida, teremos uma cor um pouco mais escura. Isso é para pintar o reflexo das rochas na água. Em seguida, verde-oliva. Se você não tem verde-oliva, e então você pode pegar um pouco de verde e preto. Eu aplico algumas folhas de cor verde. Na parte inferior, vou preencher esta área em branco com preta tinta preta, algumas linhas minúsculas na direção ascendente. A grande coisa, porém, aquém dessas plantas. Em seguida, dói vermelho escarlate. E vamos pintar algumas flores. Tudo bem, seguindo em frente, vou adicionar algumas ondulações na água para retratar uma sensação de movimento. Então, estou apenas adicionando algumas linhas horizontais usando meu pincel fino. Em seguida, vamos adicionar alguns detalhes sobre essas rochas. Então, estou usando a cor preta. Também adicionando algumas outras rochas que estão parcialmente submersas na água do lago. Em seguida, vou adicionar alguns destaques nas rochas. Então, usando a cor cinza, faz branco e vermelho escarlate para adicionar realces nas flores. Por fim, vamos adicionar alguns pássaros no céu. Ok, então acabamos com esta pintura. Lá vai você. Este é o visual final da pintura. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Boucher seus projetos de classe sob a galeria de projetos. Eu adoraria ver seus trabalhos. Além disso, compartilhe sua avaliação ou feedback para esta aula. Obrigado.