Cachoeiras — Paisagens em guache!

1. Introdução: Olá e bem-vindos à minha aula de Skillshare. Sou Simon, sou um artista da Índia. A partir de nossas interações anteriores, você pode já saber o quanto eu amo pintar paisagens e experimentar com vários meios. Você pode conferir minhas obras de arte no Instagram. Eu uso o nome que a água esfria. Muitos de vocês não terão mais sessões sobre paisagens cársicas. Então aqui estou eu com a, outra classe. Nesta aula, vou ensiná-los a fixar essas coisas semi realistas de feixe de cachoeira. Junto com as cachoeiras, você também aprenderá muitos outros elementos, dicas e truques que podem ser aplicados em outras paisagens também. Aplicar a técnica certa no lugar certo é uma das principais conclusões na conclusão desta aula. Isto também tem como objetivo aumentar a sua confiança na tentativa de paisagens semi realistas. Mesmo que as pinturas pareçam complexas, são divididas em etapas mais simples e factíveis. Então, sem mais demora, vamos começar com a aula. Mal posso esperar para ver seus projetos de classe. 2. Sobre o curso: Esta aula vai cobrir todos os detalhes minuciosos. Pode parecer um pouco emprestar a sessão, mas será divertido e fácil de acompanhar. As técnicas na parede serão explicadas à medida que nos transportamos. Eu já postei anteriormente outra aula sobre noções básicas de Deus, se você é novo neste meio, eu sugiro que você passe pela classe de nível iniciante no meu perfil Skillshare. No próximo capítulo, vamos dar uma olhada nos suprimentos de arte que precisaríamos para a classe. 3. Materiais de arte: Então, antes de começarmos a aula, vou te guiar por todos os suprimentos que usarei na aula. Você não precisa ter os mesmos suprimentos. Você pode ir com qualquer coisa que você já tem. Então vamos começar com os jornais primeiro. Eu vou estar usando Gross dirigiu 250 GSM misto papel de mídia. Tem uma textura suave que é ideal para lavar pinturas. Vindo para tintas, usarei a Filosofia da Arte, caramba. Ele tem oito em caloso que eu também vou usar um separado grande gosh 2k. Então precisaríamos de uma paleta de mistura para misturar as cores. Então eu vou com um pedaço de vidro, misturar as cores. Isto é da moldura antiga que eu já tinha. Um lápis para esboçar e fita adesiva. Sou de papelão para prender as pessoas. Você pode até mesmo ele para baixo o papel sobre a mesa em si. Quem tem um para limpar os pincéis? Aqui estão os pincéis que você precisaria para a aula. Você pode ir com tamanhos semelhantes. Tudo bem, então vamos começar. 4. Projeto de aquarela #1: Olá outra vez. Bem-vindos à aula de cascata de squash. Vamos ter uma visão geral da pintura. Temos um belo céu brilhante com nuvens que são um par de pássaros voando no céu. Em seguida, temos cachoeiras como o principal elemento focal que são clipes mais escuros em ambos os lados das cachoeiras e acima das falésias é a densa linha de árvores. É um dia ensolarado brilhante, daí as árvores são iluminadas pelo sol. Há salpicos de água criados pelo falso, que por sua vez cria as ondulações na água. E então temos parcialmente pedras submersas na piscina de água. E algumas para mim, ondulações na água. Isso é tudo sobre a visão geral. Hoje, vamos pintar a primeira pintura nos CDs cachoeira. Vamos começar com a fixação do papel firmemente usando fita adesiva. Isso é feito para evitar águas o pino que pode ir lub-dub papel durante a pintura. Alternativamente, podemos usar bloco de papel onde todos os lados são colados. Em seguida, marcaremos a composição da pintura usando um lápis. Então, no meio do papel, vamos desenhar uma linha ligeiramente chamada. Estes serão os passos da cachoeira. Logo acima desta linha, vamos desenhar um código paralelo invertido. Então este será o penhasco. E no centro deste penhasco, vamos desenhar a estrutura das furúnculos de água. No topo desta área. Eles vão pintar as árvores. Por enquanto, vou marcar a formação. São as linhas de lápis na crista e a base das cachoeiras. Não encontramos marcas de lápis aqui, então apague. Eu escrevo. Então vamos começar com a pintura. Vou explicar suas técnicas enquanto pintamos junto. Comece mais não precisa se preocupar. Você será pego como. E quando prosseguimos com a aula um começo mais tarde a pintar o céu. Vamos escolher azul ultramarino para o céu. Então vamos com a técnica molhada em molhada. Estou aplicando água limpa no papel usando meu pincel redondo. Você pode usar um pincel plano ou qualquer outro pincel grande que você tenha. Observe que o papel não deve ser muito aquoso para isso. Em seguida, usaremos pinos diluídos na proporção dois é 23. Veja partes de água e duas partes de Espanha. Aplique esta mistura na superfície molhada. Agora, molhado sobre molhado dá um fundo suave e agradável. Conscientemente deixe algumas manchas brancas no meio para retratar nuvens brancas no céu. Seguindo em frente, vamos pintar os penhascos que cercam a cachoeira. Então eu estou escolhendo preto como a camada base. Sinta-se livre para escolher qualquer sombra mais escura como alternativa. Isso diz que a técnica molhada em seca na lavagem, usaremos TPNs médios consistentes para bloquear a área. Para adicionar mais detalhes sobre o penhasco, a camada primária precisa estar seca. Se você estiver tentando adicionar detalhes enquanto o papel estiver molhado, você não obterá os resultados necessários. Portanto, esteja atento a isso. O tempo é um fator importante durante a pintura. Gap no centro, que mais tarde forma cachoeiras superiores. Em seguida, pintaremos as árvores no topo dos glifos. Use doping as árvores que você, ou você pode usar qualquer verde escuro que você tem. Se você tem apenas verde de médio alcance, então você pode fazer preto ou cinza de Payne para obter sua sombra verde mais escura. Tudo bem, então eu vou esfregar meu pincel suavemente e fazer a forma das árvores. As árvores e tinta preta para mostrar algumas sombras. Quando a luz cai sobre o dossel das árvores. resto das árvores parece mais escuro. Então, para esta área de dossel, que é área iluminada pelo sol, nós realmente faz um baixo, o que nos dá uma cor verde mais clara. Então aqui nós aplicamos o verde Slido no piano para criar nosso efeito iluminado pelo sol. Deixaremos secar por algum tempo para que possamos adicionar mais detalhes mais tarde. Em seguida, vamos voltar para o penhasco para adicionar alguns detalhes adicionais. Sombra de marrom ou sido Tiana, qualquer cor marrom faz com que ele foi preto ou marrom mais escuro misturar pequenas linhas no penhasco para criar uma textura. Você pode consultar as fotos na internet e experimentar diferentes tipos de texturas. Também adicionarei algumas linhas pretas para profundidade e sombras. Se você observar que estes retardam o contraste certo e o drama, ter o equilíbrio certo de sombras e luzes são tão importantes. Então, se você perder essa parte, sua pintura pode parecer 2D. Então aqui estou eu adicionando as sombras sob o dossel usando cor preta. Isso irá adicionar uma sensação de profundidade e dimensão que estamos procurando. E as sombras na parte de cima também. Em seguida, trivial, adicione alguns destaques nas falésias. Então, para isso, eles são silenciosos e misturá-lo com marrom. Estou usando o marrom que já está na minha paleta. Então pegue essa mistura e pinte linhas no penhasco. Então, a partir de agora, pode parecer mais escuro, mas à medida que seca, vai aparecer uma cor muito mais clara. Então eu vou adicionar alguns traços finos usando preto para criar as áreas mais escuras no penhasco. Em seguida, vamos pintar mais algumas gramíneas e arbustos menores nas falésias usando cor verde mais escura. Você só tem que encravar o pincel para conseguir a impressão de gramíneas. Agora vamos pintar na base do pulso, as cores necessárias, azul persa, preto e branco. Aqui vou eu com a técnica molhada sobre seco, significa tinta molhada sobre papel seco. A cor certa misturando azul e preto. A cor nesta área precisa parecer mais escura quando comparada com a das áreas para mais para falso. Tentando misturar o tipo certo de azul aqui. Então vamos pintar as áreas mais leves, a dinâmica do azul e branco prussiano. Tendo diferentes valores tonais de efeito gradado azul oceano na água. Então, se você observar o primeiro plano, são o ADR em direção ao ponto de vista parece mais escuro. E a idéia é, e a área para o que é de cor azul mais clara. Portanto, há esses efeitos graduados de peso para azul mais escuro. Em seguida, adicionaremos uma sensação de profundidade nas cachoeiras. Vamos com tinta de cor azul mais clara, algumas pequenas linhas nas cachoeiras. Quando a pressão cai é mais, a água parece mais esbranquiçada na APRN. Há sempre salpicos e aspersão de touchdown de meandro de água. Então, usando tinta branca, vamos polvilhar algumas gotículas. Em seguida, adicionaremos as ondulações na água usando diferentes valores tonais de azul. Cachoeira descendente precisa ter mais dimensão. Então, vamos adicionar tinta cinza nas bordas da cachoeira para alcançar o efeito necessário. Vamos começar as gotas do pântano salgado e as pedras. Vamos usar tinta preta. Eu ainda tenho camada base. Em seguida, a forma das rochas. Enquanto isso, vamos consertar as peças que melhoraram. Mesmo que tenhamos aplicado as cores mais escuras anteriormente, esta camada particular ainda parece acastanhada após o dreno. Então, felizmente, podemos adicionar várias camadas em Deus. Então, vou aplicar novamente feijão preto. Squash nos dá a flexibilidade de ambos os acrílicos, mantendo a estética do que as cores. Então ele deve, vamos tentar melhorar os elementos que já estão pintados. Então vamos pintar alguns ramos entre a folhagem. Use uma escova fina para pintar os ramos. Uma vez que esta é uma pintura de tamanho menor. Por isso, é bom se você tem um pincel fino forro para pintar os ramos. Você não precisa se preocupar em criar as remodelações exatas suas algumas linhas minúsculas em diferentes direções farão o truque. Em seguida, adicionaremos algumas folhas mais leves. Você está aí aleatoriamente. Assim, a camada base das rochas já parece seca. Hora de pintar alguns destaques aqui. Então vamos adicionar alguns traços mais leves nas rochas. Os destaques dependem da direção da luz que cai sobre este assunto. Então, aqui vamos assumir que a luz está caindo da parte superior. Então, vamos fixar a área superior de cor mais clara e, em seguida, adicionar as sombras na parte inferior. Você pode ir em cores diferentes para as rochas. Então aqui você pode criar um gradiente da luz ao escuro. Área superior sendo a área mais clara e mortem sendo a mais escura. Então, no meio, você deve ter um tom médio. Então, para os tons médios, você pode ir com número de linha cinza ou sienna queimada em nossa mistura de todas essas cores. Estou adicionando na parte superior das rochas para retratar os destaques. Também teremos que adicionar o reflexo das rochas na água. Então, vamos adicionar alguma cor mais escura. Adicione algumas pequenas linhas criando uma impressão das sombras. Nós temos. Gire as rochas, a água, a água no corpo de água em torno destes ADR. Teremos algum tipo de repulsa para mim. Então vamos fixar isso usando a cor branca. Basta aplicar algumas linhas minúsculas. Agora na crista da cachoeira que esta parte superior, vamos adicionar algumas cores mais escuras para criar uma separação entre o céu ea água. Então, em Deus, seres ou líder, camadas iniciais serão pintadas usando a técnica molhada sobre molhada. Os elementos posteriores, como detalhes e adição de destaques e sombras, serão feitos usando a técnica molhada sobre seca em si. Pode haver várias maneiras de pintá-lo, mas esta é a técnica que eu sigo. Tudo bem, então deixe-me colocar alguns pássaros no céu. Isto é puramente opcional. Mas sempre gostei de dizer. Algumas placas admirando a vista. Assim como os humanos, a natureza pertence a eles para avaliar. Além disso, tenho uma turma inteira ensinando diferentes poses de pássaros em vôo. Sinta-se à vontade para verificar. Neste ponto, eu prefiro ver minha pintura à distância e descobrir as partes que precisam ser consertadas que precisam de alguma correção. Com a minha experiência, posso dizer-lhe que nenhuma flexão é completa sem estes retoques. Esta pintura parece completa. Então vamos agora, satisfazendo vidas de humor, a fita adesiva e y nesta sessão, para cima. Lá vai você. Este é o aspecto final da pintura. Espero que tenha se divertido aprender comigo. Então, sim, te vejo no meu próximo projeto da turma. 5. Projeto de aquarela #2: Olá e bem-vindo ao segundo projeto da turma sobre teorias cachoeiras. Eu já dominei os lados do papel usando fita adesiva. Em nosso projeto anterior, expliquei o processo de mascaramento. Você pode se referir ao mesmo. Vamos ter uma visão geral do pin in e o topo. Temos um céu sombrio com menos pássaros voando em torno do qual temos uma massa de terra com as árvores antigas. Na porção do meio, temos quedas de água rasa descendo contra a estrutura de rocha negra. Então aqui temos textura horizontal sobre as rochas. Mais abaixo. A água flui para formar um fluxo estreito. O fluxo tem alguns em parte, então a maioria das drogas em ambos os lados do fluxo que é verde exuberante para o nosso final. Vamos marcar a composição da pintura com um lápis. Vamos desenhar linhas horizontais na metade superior do papel. Estas linhas representam a rocha contra a qual a cachoeira flui. Em seguida, vamos desenhar os contornos para o fluxo. Começa a partir da base das cachoeiras e estende-se em direção ao observador ou ao ponto de vista. No fundo. Vamos desenhar árvores de diferentes tamanhos. No centro, vamos desenhar o esboço do que uma folha. Vamos começar pintando as rochas. Então deixe-me fazer um pouco de umber queimado com azul e branco ultramarino para alcançar um tom acinzentado quente. Adicione também uma pitada de complementar a lua que estamos tentando definir na pintura. Sinta-se livre para adicionar preto se quiser, ou sombra mais escura. Pintar a rocha com esta mistura deve aplicar esta mistura de cores ou lado inclinar a área paralela. E evite pintar na única área que resolvemos. Deixe em branco o espaço vertical no meio para acomodar a cachoeira. Certo, a seguir pintaremos o céu. Então vamos com uma mistura de cores muito clara. Então vamos fazer um pouco de ocre amarelo e branco. Sobre isso. Vou adicionar um pouco para nos tirar do slide baseado ferramenta galpão. Isso faz na parte superior do papel. Estou usando meu pincel angular. Você pode até mesmo ir com escova plana ou uma grande escova redonda. Qualquer coisa que você tenha necessário para espalhar as cores. Essa parte superior estará mais saturada do que a parte inferior do céu. Então use água para dar um bom efeito de gradiente. Então nós pintamos a camada base para o céu. Então, enquanto o papel está molhado, há um bom tempo para adicionar algumas nuvens. Adicione uma pequena quantidade de cinza à mistura existente. E então, quando isso, vamos pintar as nuvens para algum detalhe. Nuvens minúsculas. Vou mudar para a minha técnica de pincel redondo tamanho dois usado para adicionar as nuvens está molhado em molhado. Embora este não seja o elemento focal da pintura, então você pode ignorá-lo totalmente. Se você não está interessado também. Nas nuvens. Você pode até ter um efeito nivelado lavagem plana no céu. Isso também será suficiente. Vamos deixá-lo para o seu e passar para o nosso próximo elemento. Em seguida, vamos em frente para a dor do fluxo. Aqui estaremos usando a técnica molhada sobre molhada. Aplique água pura entre os limites do fluxo. Aplicando água para seguir molhado em molhado técnica. Isso ajuda as cores a se espalhar muito bem no papel. A cor que usaremos é uma mistura de azul ultramarino ou roxo e algum preto para valores corretos. Então eu vou estar usando uma mistura muito diluída desta tinta e aplicar nas bordas, deixando para trás a parte do meio do fluxo vazio de modo a formar o reflexo do céu acima. Mas torná-lo mais dramático, aplicar concentrado ao longo das bordas. Saindo dos cantos são os homens e a dor da esquina, a fim de criar um efeito de ondulação. Em seguida, vamos trabalhar nas gramíneas verdes em ambos os lados do riacho. Para a camada base, prepare uma mistura de preto e verde. Adicione um pouquinho de ocre amarelo para adicionar um quente. A camada base não precisa ser marcada. Poderíamos diluir também? Porque vamos adicionar mais detalhes mais tarde. Vamos aplicar isso em ambos os lados do fluxo. Uma vez feito, deixaremos secar. Mais detalhes sobre as rochas. Seu pincel suavemente para criar uma impressão ou óculos com uma boa quantidade de apenas feijão preto. Aplique linhas pontilhadas ao longo das rochas. Então aqui estou aplicando linhas horizontais. Então esta rocha tem a textura horizontal. Eu gosto daquele no capítulo anterior onde tínhamos listras horizontais em olhar à esquerda. Deslize sobre o pincel aleatoriamente. A fim de alcançar uma textura aleatória. Tendo em mente que as pinceladas precisam lê-las. Se não o Dre. Esta é basicamente técnica de escova seca. Sinta-se livre para verificar a classe de lavagem onde eu expliquei todas as técnicas em detalhes. Teremos que criar essa textura em ambos os lados das folhas. Tudo bem. Ok, vamos limitar o seu por enquanto e seguir em frente para pintar as cachoeiras. É hora de caminhar sobre o próprio volume de água. Então, aplique tinta branca grossa ao longo das cachoeiras. A direção do traçado da escova é muito importante aqui. Estou adicionando tinta branca extra ao redor das cachoeiras. As árvores no fundo ou rocha. Então, primeiro, a linha de base para as árvores usando. Em seguida, vamos misturar preto com o verde escuro. Então, aqui vamos tentar adicionar um senso de dimensão, limpando as áreas aleatórias do conjunto de pintura. Então pintaremos árvores de todos os tipos de formas. Tenho uma aula detalhada sobre pintar as árvores. Você pode encontrar sua inspiração lá. Vamos pintar os pinheiros um de cada vez. Tudo o que você precisa fazer é aplicar pinceladas em ziguezague para sugerir os ramos de pinheiro e as folhas. Adicione também algumas árvores nuas no meio. Estamos pintando se é de árvores que você é, para que você possa adicionar em seu tipo favorito de árvores que você quer. Uma vez que é um papel de menor tamanho. Então eu vou sugerir que você vá com um pincel redondo fino ou menor para obter um bom descanso ou três formas. Agora vamos adicionar a folhagem é por esfregar o pincel. Estou usando um pincel redondo tamanho 2. Aqui, estou simplesmente adicionando um pouco de cor preta nos cantos. Isso funcionará como os enchimentos. Você não tem que definir iniciar. Sinta-se livre para mudar a cor da folhagem se quiser. Mas tenha cuidado com a lua, esse método de cores ou o começo. Com o pincel fino, é mais fácil trabalhar no que eu precisava. Vamos deixá-la aqui por enquanto e passar a ser a grama. Então você pode me acompanhar enquanto eu pinto essas árvores. Por enquanto, quero pintar endereços. A camada base secou. Por isso, deixe-nos mais detalhes. Estará usando pequenos traços verdes escuros para as gramíneas. Você pode variar os pincelados para conseguir uma combinação de Tim. Tim faz a camada base. Em seguida, vou misturar um pouco de verde. Para esta mistura, vamos aplicar áreas aleatórias de compreensão. Vamos pintar as pedras e os seixos. Corda. Use tintas pretas para bloqueio de cores. Com o bloqueio de cores, você tem uma idéia melhor da forma e tamanho. Os objetos que estão mais perto do observador, IPOs em tamanho. Isso é muito útil para separar o primeiro plano do plano de fundo. Além disso, vamos jogar algumas rochas no meio das rochas que estão mais próximas das cachoeiras parecem menores e as que estão mais próximas do observador parece maior em tamanho. Podemos trabalhar em destaques e sombras. Vamos deixá-lo por enquanto e voltar para as árvores. Então aqui precisamos de uma laranja de densidade para árvores. Então vamos adicionar um pouco de folhagem em mídias aleatórias para criar um olhar concentrado como estratégia exceto verde e criar a folhagem. Eu vou estar misturando isso com preto e amarelo ocre e dor, diferentes valores tonal de verde para que possamos ter verde fresco e um verde ao mesmo tempo. Você pode adicionar qualquer cor que você quiser. Novamente, lembre-se do mais que você vai dizer. Vou adicionar algumas linhas verticais retas entre estas árvores para sugerir alguns troncos de árvores nuas e retas. Aqui, vou adicionar folhagem de árvores sobrepostas para criar uma sensação de profundidade. E aplique alguns toques aleatórios nas árvores para criar a linha da árvore. Estou limpando meu tamanho dois pincel redondo para criar uma impressão da folhagem, média de direção diferente que estou tentando alcançar e efeito irregular sobre as árvores. Eu vou levar. Já existe uma cor de lei na minha paleta. Então eu vou usar essas cores para pintar a árvore para as eras. Agora, se fizermos vermelho tão escarlate com seiva verde, teremos toda cor marrom, vermelha. Então, com esta mistura de cores, eu vou pintar outro binário. Então vamos ter um árvores legais no fundo. Então vou usar um ocre amarelo para pintar um pinheiro e usar a mesma cor para a folhagem nas árvores. Seguindo em frente, eu criarei para outras texturas na área ROC usando cor preta. Use feijões pretos grossos para criar suavemente a textura usando o efeito de escova seca. Então eu vou deslizar suavemente meu pincel para criar uma textura mais escura. Você não precisa se concentrar em alcançar exatamente a mesma textura que a minha. Como as pinceladas são vagamente controladas, você pode acabar com textura semelhante. Para os gases, adicionaremos algumas sombras usando cor preta. Então, aqui novamente, vamos repetir os mesmos pincelados. Aqui, quando estou pintando gramíneas pretas, não significa que as gramíneas sejam pretas. Significa apenas que são as sombras que estão aparecendo como negras na natureza. Em seguida, vamos em frente e adicionar algumas árvores de cor mais escura ao longo da linha de base. Isso representará a sombra na área inferior, deixando um efeito mais leve e iluminado pelo sol na parte superior das árvores. Eu também vou adicionar um pouco de folhagem de cor preta nas árvores. Então, nas minhas pinturas de guache, eu costumo revisitar os elementos da pintura e adicionar cores mais escuras e claras para equilibrar a composição e gerenciar o contraste na pintura. Envolver sua pintura é um fator chave para melhorar suas habilidades de pintura. Esta prática será muito útil quando você estiver pintando por conta própria, como a partir das referências ou da sua imaginação. Agora, vamos adicionar alguns destaques nos óculos. Vou usar verde claro. Misturando verde e amarelo. Use esta mistura de cores para destaques lambda. As gramíneas não precisam estar fora de formas perfeitas. Apenas criar impressão das gramíneas será suficiente. Lembre-se, a paleta limpa de ardósia vai secar muito mais tarde do que o que está ocorrendo agora. Você pode pensar que não é brilhante o suficiente. Então você vai acabar adicionando mais uma carga a ele para torná-lo mais leve. Mas você tem que transferir o processo e continuar com a mesma cor. Costumava cometer o mesmo erro durante a minha fase de aprendizagem. Vou adicionar mais ellos aos verdes para torná-lo mais brilhante. Mas quando a tinta, certo. Eu perceberia que é muito mais leve do que eu esperava que fosse. Por que ela se comporta de forma diferente com temas diferentes. Alguns mais claros secos e alguns secos de cor mais escura. Em seguida, são os destaques nas rochas e nos seixos. Já que pintamos a camada base para rochas, precisamos pintar os destaques também, certo? Então, vamos aplicar os destaques usando diferentes valores tonais de cinza. Então eu vou estar misturando branco para preto ou você pode até mesmo fazer tão roxo, azul e vermelho. Então, isso também lhe dará uma cor mais escura. O valor tonal da nota depende da quantidade de branco que você adiciona à cor mais escura. Então, com base nisso, vamos aplicar. Então, com base nisso, vamos aplicar cores mais claras nas rochas. Além disso, o destaque nas rochas depende da direção da luz solar. Em seguida, vou adicionar algum destaque na droga principal usando cor cinza mais clara. Seguindo em frente, vamos adicionar tinta branca nas cachoeiras. Põe tinta branca aqui. Vou encher estes espaços vazios com tinta branca. Você pode fazer o mesmo ou deixá-lo em paz. Cabe a você. Eu também o aplicarei nas bordas do fluxo de água, criando uma espécie de brilho. Para mim, Efeito. Estou aplicando a tinta ao longo do limite do fluxo de água. Seguindo em frente, vamos adicionar o reflexo desta parte, Lisa, a maioria das drogas na água e aplicar algumas linhas para que ele IPOs, como uma reflexão página desktop. Agora é hora de melhorar a pintura e fazer essas correções. Então eu adiciono uma cor mais escura entre as gramíneas. Faça algumas pequenas mudanças aqui e ali. Vamos adicionar alguns pássaros no céu. Se você visse isso. E ser tábuas com formas básicas como poderia ser uma forma V invertida. Então eu tenho uma aula detalhada sobre quadros de pintura. Pode tirar isso no meu perfil do Skillshare. Em seguida, trivial, adicione alguns seixos no fluxo. Então vamos pintar essas formas menores. Seixos no riacho. Muito bem, agora chegamos à conclusão deste quadro. Remova a fita adesiva, deixe a arte livre. Espero que tenha gostado de assistir esta aula. Se você pintou junto comigo, vá compartilhar seus projetos de classe sob Galeria Projetos. Adoraria ver suas recriações. Lá vai você. Este é o aspecto final da pintura. Vejo-te no próximo projecto da turma. 6. Projeto de aquarela #3: Antes de começar, vamos ter uma visão geral do pin em. Estas cachoeiras podem ser classificadas como cascatas com duas camadas. No topo temos o céu com uma pitada de folha de doces. Então temos Cliff cercando as cachoeiras. Vemos que são duas camadas. E o fundo distante temos o primeiro nível onde as cachoeiras são segmentadas em várias equipes, que então flui para baixo para a cachoeira de primeiro plano, que é o principal assunto aqui. E a base temos pedras enormes. Agora, ao pé das cachoeiras que é um espirro de água em torno dele. E isso, por sua vez, cria uma ondulação na piscina. Cobrindo esse cara de ambos os lados, temos árvores em cima dessa folha. Dada a cor do céu. Estamos tentando trazer um efeito legal nas árvores. Além disso, há algumas rochas parcialmente submersas na água. Vamos começar com a impressão agora. Eu já combinei os lados do papel. Em nosso projeto anterior, expliquei o processo de mascaramento. Você pode se referir ao mesmo. Certo, vamos ao desenho. Primeiro, vamos desenhar a linha do horizonte. Em seguida, vamos desenhar o contorno para os penhascos de uma maneira passo. Marca, linha de horizonte mais curta do penhasco mais distante. Em seguida, alguns esboços para as árvores que cobrirão a parte superior do penhasco. Marque linhas ao longo do penhasco para distinguir, para esboçar algumas rochas em primeiro plano e adicionar alguns bulldoze mais perto de falso. Então esta é uma composição áspera. Vamos adicionar os detalhes à medida que pintamos. Certo, vamos começar com a pintura. Vou explicar que as técnicas que pintamos junto com a enfermeira não precisam se preocupar. Você será pego como em quando prosseguirmos a aula. Então vamos escolher um pouco de azul ultramarino para o céu. Aqui vamos com a técnica molhada sobre molhada. Estou aplicando água limpa no papel usando meu pincel redondo. Em seguida, usaremos esses pinos diluídos em áreas aleatórias do céu. Deixe algum espaço em branco para o céu claro. Em seguida, para os penhascos, vamos usar umber queimado como a camada base. Quantidade igual de tinta e água para misturar. Tinta de consistência média. Use essa mistura de mídia para bloquear toda a área do PDF. Você pode ir com pinceladas horizontais ou verticais. Deixe esta área secar. Enquanto isso, vamos girar que este penhasco adicionando peso à tinta existente. Isso ajuda a alcançar uma sombra mais clara à sua distância. Uma vez que esta é apenas uma camada base e eu quero que ela seja jogada. Então eu estou apenas passando meu pincel sobre a superfície molhada para eliminar as pinceladas irregulares. Depois da camada base, vamos desenvolver textura nas falésias em preto e misturá-la com marrom para o nosso tom mais escuro de marrom. Então esta mistura mais escura, vamos pintar a palavra vítima linhas tracejadas ao longo da clave. Marcador distintivo entre estes. Linhas tracejadas não devem cruzar os Dios. Também não atravesse os limites de onboard ou abaixo. No fundo do penhasco. Em torno destas caldeiras. Esta área tem que parecer mais escura e repetir o mesmo nos outros nucleófilos. Bem, além das linhas tracejadas, você também pode deslizar, pincel para um tipo diferente de textura. O lote deve ser feito enquanto a camada base estiver seca. Isso é chamado de técnica de escova seca. Pagando as áreas mais escuras ao redor das pedras. Portanto, esta área precisa ser feita. Nós seguimos o mesmo método no penhasco superior também, já que haverá mais árvores, sim. Então temos que acomodar essas sombras. Por isso, vou usar uma mistura ligeiramente mais escura de marrom. May, eu não queria preto para ele. O PR superior está mais longe do observador, são o ponto de vista. Então, as pinceladas deslizantes. Então, aqui vamos adicionar cores mais escuras quando comparado ao primeiro plano. Um. Extra. Glifos. Obtenha isso adicionando linhas ligeiramente mais escuras. A ideia é evitar ter superfícies planas e limpas no penhasco. Então continue adicionando esses traços sempre que você se sentir necessário. Especialmente atrás dos pedregulhos e na região inferior. Ter uma combinação de tons claros e escuros aumenta a profundidade e a dimensão no embora cafetão. A montanha do distrito parece simples comparativamente. Então vamos adicionar outra camada de linhas mais escuras. Tenha em mente que a mesma tinta escura não é usada para penhascos mais próximos e distintos. Vamos usar sombra mais clara. Você está seguindo em frente. Pagaremos nos pedregulhos ao pé das cachoeiras é o que a camada de Gabe destes pedregulhos. Vamos fazer um bloqueio de cor áspera para as sombras e destaques. Alcançar as sombras certas e os destaques nas rochas pode ser um pouco complicado. Então isso é apenas para ter uma idéia de onde precisamos colocar as cores certas. Este passo pode ser feito usando qualquer cor mais escura. Então eu vou de marrom. Uma vez feito isso, colocaremos os tons mais claros e escuros, um vínculo a bordo, e misturá-lo com azul ultramarino para alcançar um cinza azulado semelhante ao tom cinza de Payne. Agora, com esta sombra, vamos criar vários valores tonais. Digamos cinza mais claro, cinza de tom médio e cinza narco para os destaques e sombras. Aplique um tom mais leve na área vazia do pedregulho. O rosa, o destaque. Vamos obter o tom mais leve adicionando branco. Mas no próximo, adicione o tom médio para nós. Entre a sombra e o destaque. No fundo, sombra mais escura. O AC também funcionará aqui. Em seguida, vamos voltar para os penhascos e eu delineei algumas áreas para criar uma separação. Em seguida, deixe um grande algumas linhas horizontais para uma sensação de recuo no penhasco. Seguindo em frente. Mas a parte superior do penhasco, vamos adicionar árvores densas e folhagem. Vamos usar tintas verdes e pretas profundas para isso. Nas áreas internas das árvores. Mais perto do penhasco, haverá algumas sombras das árvores. Vamos usar o preto para as sombras. Talvez tenhamos que pintar mais camadas, então voltaremos a isso mais tarde. Em seguida, vamos pintar algumas manchas de sombras no penhasco. Mais tarde, adicionaremos os tons médios sobre isso. Aqui você pode imaginar que o tronco das árvores está coberto pelos arbustos ou está fora do quadro. Portanto, não se preocupe em criar remodelações perfeitas. Teríamos que considerá-lo se a árvore é onde no primeiro plano estão no quadro. A idéia é criar as árvores de aparência densa com o equilíbrio certo de sombras e destaques. Então eu posso parecer repetitivo, Albert, eu sinto que estes são os elementos vitais da pintura. Em seguida, pintaremos alguns ramos em diferentes direções. Use um pincel de ponta fina para obter um fino e limpo do que apenas adicionar algumas árvores e seus galhos ao redor dos cantos de ambos os penhascos superior e inferior. Não há posição fixa. Você pode adicioná-los em qualquer lugar que você quiser. Passando para as áreas superiores, pintaremos o obeso pré-enlatado. Aqui vamos com tons médios e mais claros de verde. Estamos realmente faz branco e verde para obter um tom mais claro para pintar o dossel das árvores. E também tomar uma pequena quantidade de feito um amarelo baixo ou cádmio. Observe que isso é diferente do amarelo limão. Misturou um pouquinho de amarelo cádmio para alcançar uma cor verde sálvia, a fim de alcançar um efeito mais frio na folhagem. Já que esse cara tem colonos, as copas das árvores devem refletir o mesmo, o que significa. Luz solar, força brilhante deve ser evitada. Essas pequenas coisas nos ajudam a pintar uma paisagem de aparência natural. Escove suavemente adaptável para criar destaques na folhagem. E o raio interno, nós dependemos de tons médios de verde porque a luz é comparativamente menor ao seu redor. Nós também adicionaremos alguma folhagem no penhasco inferior usando escuro e claro. Aplique seu pincel para criar essas folhagens minúsculas. E uma vez que temos esta folhagem e as folhas, precisamos conectá-las através dos ramos. Arbustos bem acima dos penhascos inferiores. Vamos deixá-lo por agora e passar para as outras partes do doping estar sob penhascos distantes. Vamos adicionar algumas linhas proeminentes em feixe redondo, que será a cor do penhasco. Nas pedras, adicione alguns destaques e linhas mais escuras para evitar ter uma superfície plana. Você pode procurar imagens de rochas e pedras na Internet para obter uma melhor compreensão das formas e perspectivas. Equilíbrio certo de destaques e sombras. Vamos adicionar os destaques na área superior e sombras na mídia de Bordeaux. Além disso, os destaques e as sombras dependem da direção da luz solar. Em seguida, vamos pintar a piscina de água. A abordagem será semelhante à dos capítulos anteriores. Em direção ao ponto de vista, o compartilhado precisa ser mais escuro. Então vamos com tintas pretas na parte inferior. Em seguida, com a mistura de verde profundo e preto. Nós já pintamos sobre a camada preta. A ideia é mais leve à medida que nos aproximamos do falso. Então, acima disso, vamos pintar com Deep Dream sozinhos. A área onde a água toca a linha de elevação será pintada com sombra mais clara. Então, aqui nós tentamos alcançar mais amplamente compartilhado adicionando tinta branca. Agora temos um efeito graduado na piscina de água. E nosso novo graduado, esta área pintada para criar uma bela mistura. Em seguida, vamos adicionar verde nos lados e misturá-los juntos. A mistura dá um bom nivelado suave. Em seguida, vamos em frente e pintar as cachoeiras. Aplique traços para baixo usando esta mistura cinza mais clara no falso. À medida que nos movemos para o fundo. Eu não sei o efeito de salpicos em nossos próprios padrões, usando tinta branca. Certifique-se de usar tinta branca. Salpicos de água cria ondulações na água. Com branco e verde. Podemos adicionar algumas ondulações no buraco. Acho que repulsa pode trazer um efeito dinâmico na água. Estou adicionando traço deve linhas horizontais aqui usar valores de tons mais escuros de verde. Como você se move em direção ao ponto de vista. Aumente gradualmente a quantidade de preto com verde para obter valores tonais mais escuros. Tenha em mente que as cores geralmente cuidaram após a secagem. Então você pode precisar voltar para a pintura e adicionar mais detalhes. Se for necessário. De volta aos pedregulhos. Pedras não são tão escuras, então vamos adicionar tons mais escuros nas mesmas áreas que antes. Como eu disse antes, algumas cores e seco. Então você pode ter que voltar e adicionar as mesmas cores novamente. Em parte, a maioria das drogas na água. A camada base primeiro. Nós já pintamos rochas nos projetos anteriores. Então agora, você já deve estar familiarizado com todos os passos. Uma vez camada de banco de dados é quase seco, vamos adicionar os destaques usando cor cinza. Em seguida, vou adicionar alguns detalhes sobre os penhascos e sobre a folhagem. Agora a repulsa em primeiro plano será mais escura, verde e preta para uma sombra mais escura. Mais uma vez, vamos voltar às cachoeiras e adicionar alguns detalhes. Ok, coloque um pouco de tinta branca e adicione as pedras para criar um efeito de ondulação branca na água. Então Beta está piscando. Você pode adicionar tinta e depois borrá-la com o dedo para criar um efeito bonito. Além disso, vamos adicionar cachoeiras segmentadas não são sobre o por isso é muito simples. Basta adicionar tinta branca e deixar alguns espaços no meio. Agora em torno desta área, vamos adicionar algumas linhas marrons para criar uma sensação de profundidade e dimensão. Estamos quase perto de completar a pintura. Neste ponto, vamos dar uma olhada no domínio da pintura, a melhoria. Então aqui podemos desenvolver alguns detalhes adicionando destaques nas árvores usando cor verde mais clara. Vamos usar este tema, verde sábio que temos na cédula. Voltando para frustrar o avião enquanto parece plano. Então, vamos adicionar alguns detalhes pintando alguns traços com cinza azulado nas folhas. Use traços verticais negrito aqui. Estamos quase terminando. Vamos remover a fita adesiva, então terminamos aqui. Mas há mais uma coisa que quero acrescentar, aquela rua, preciso de óculos entre os dois vídeos de “T “, o quê? Vamos adicioná-los usando verde. Então esta é uma etapa opcional que eu só queria criar. Distintivo entre duas folhas. Você poderia ir com pedras pretas menores ou gramíneas também. Ok, então eu posso chamá-lo feito agora. Espero que tenha se divertido aprendendo e pintando cachoeiras me alimentou. Estou ansiosamente esperando por seus projetos de classe na galeria de projetos. Além disso, por favor, compartilhe seus comentários e comentários sobre minha turma que me ajudarão a melhorar as aulas daqui para frente. Obrigado e feliz.