Lagos com viagem de | 4 dias

1. Introdução - Lagos com guache: Olá e bem-vindo à minha aula sobre pintar pernas com Deus. Sou um desafio para um artista e educador de arte baseado em Bangalore, Índia. Nesta aula, aprenderemos a pintar para belas pinturas de lago. Comido cada passo da pintura é simplificado em etapas fáceis e acionáveis. Vou usar a imagem de referência, então ela ajudará você a quebrar a composição e abordá-la de uma maneira mais simples. Vai pintar uma pintura de cada vez. Assim, você pode arranjar tempo para todas as pinturas em sua agenda lotada. Sem mais demora. Vamos começar. 2. Materiais: Antes de começarmos a aula, vamos passar por todos os suprimentos de arte que precisaremos para a aula. Vamos começar com os papéis. Estou usando este Mohonk 300 GSM, um papel 100% algodão. Este é um papel aquarela. Vou usar algumas técnicas de aquarela na pintura de lavagem. Principalmente molhado em papel molhado tem textura de prensa a frio. Textura para o papel. Você pode até ir com prensa quente ou papel áspero. Mas com papel áspero, será um pouco difícil deslizar o pincel. Em seguida, falaremos sobre cores. Vou usar cores de várias marcas como Art Philosophy, Bruce desenhou. Eu também tenho familiar para preto. Vou mencionar todos os nomes das cores como e quando pintarmos. E também no início de cada capítulo, falaremos sobre pincéis. Eu tenho todo esse conjunto para guache. Ele usará principalmente isso. Isso não é ruim. Acho que estou pronunciando certo. Tamanho nove, escova redonda. Depois de mais. Tamanho sete. Princeton herança tamanho dois, pincel redondo. E Bruce desenhe um pincel fino. Você pode usar qualquer forro fino. Vamos usá-lo para pintar os detalhes minuciosos. Em seguida, usarei esta placa como minha paleta para misturar as cores do guardanapo ou papel de seda para limpar a água extra das escovas após a limpeza. Você também pode ter um frasco de spray de água no caso de precisar reescrever as cores. As tintas guache tendem a secar muito rápido durante a pintura. É muito útil ter um frasco spray pronto. Em seguida, precisaríamos de fita adesiva para gravar o papel em qualquer selfies duras. Vamos pegar dois frascos de água limpa. Uma é ir a água limpa para que as lavagens sejam as que limpam as escovas. Então você limpa o pincel. Ele limpa a água do outro juiz. Dessa forma, você terá lavagens limpas e limpas na pintura. Em seguida, precisaremos de um velho guarda. Aqueles rasparam as tintas para linha alcançando as texturas. Tudo bem se você não tiver isso, é uma coisa opcional. Então precisaríamos fazer o upload motim para secar as camadas molhadas na pintura. Um lápis para esboçar. Sim, é praticamente isso. Agora vamos passar para os próximos capítulos. 3. Projeto 1 - Composição: Esta é uma imagem francesa da pintura. Na imagem de referência, você precisa primeiro encontrar a linha do horizonte. Isso facilitará a divisão da composição e a compreensão do assunto de uma maneira mais simples. Acima da linha do horizonte, temos Skype, camada nebulosa distante e as árvores do meio terrestre. Abaixo da linha do horizonte está a margem do lago e as rochas, tábuas, etc Há algumas tábuas ancoradas a isso não seria uma necessidade de não pintar exatamente a mesma coisa que a da referência. Você pode adicionar ou subtrair os elementos. Quanto à sua conveniência, mudei a cor da costa, pintei apenas três barcos e adicionei algumas nuvens no céu. Vamos fazer um loop em dengue camada por camada usando algumas técnicas básicas. Até a composição do esboço da pintura. Também ajuda a entender os valores mais claros e escuros nas pinturas. Espero que você seja claro com o esboço. Agora vamos praticar o quadro. Claro. 4. Projeto 1 - Barcos e o lago: Bem-vindo ao primeiro projeto de pintura desta classe. Vamos começar o papel em uma superfície dura. Aqui, estou usando uma fita adesiva de meia polegada, e só estou gravando em dois lados. Agora vamos começar com o esboço. Vamos marcar o centro de composição na imagem de referência para que seja mais fácil simplificar quando dividido em duas partes. Na metade superior, temos a linha do horizonte, deixando algum espaço. Vou traçar essa linha do horizonte sobre isso é o céu e as árvores. Abaixo desta linha, teremos a água e o solo. Em seguida, em primeiro plano, temos essas rochas. Então, vamos desenhar os contornos. Então pouco à frente dessas rochas temos essa linha de água. A água toca a linha. Vamos marcar este, nossa referência. Então vamos desenhar esse VR ou cachorro urbano. Vou anotar o ângulo e replicar o mesmo. Está em algum lugar em torno de 4045 graus. Nesta área escura, vamos desenhar alguns barcos. Estes são alguns chips básicos ou mais. Você pode até desenhar algumas formas simples de tabuleiro. Em seguida, algumas linhas verticais que retratam a ofensa. Por fim, temos algumas pedras minúsculas no assinado. O esboço não precisa ser exatamente o mesmo que a imagem de referência. É isso por enquanto. Resto dos detalhes que adicionaremos à medida que prosseguirmos. Já tenho as cores que dizem Julian, azul, preto, porção azul, branco. Uma vez Yana, taco, Dumbo. Então, prosseguiremos com a pintura. Vou com a técnica molhada em molhado. Estou aplicando água limpa na parte superior que está acima da linha do horizonte. Use qualquer escova maior para aplicar água. Agora estou mudando para o meu pincel redondo tamanho sete. Ele também tem uma ponta pontiaguda, por isso é mais fácil para mim adicionar detalhes também. Azul persa, preto. Misture essas duas cores. Agora aplique esta tinta molhada na superfície molhada. Isso sugerirá o céu azul e branco. Em seguida, adicionaremos um pouco de branco à mesma mistura, faça uma pasta opaca. Para a camada distante enevoada. Vou deixá-lo um pouco mais escuro. Você pode adicionar preto e azul persa para aumentar a escuridão. Então, estou adicionando esta camada nebulosa distinta. Neste momento, nesta fase, a cor parece saturada e brilhante. Mas quando adicionamos camadas mais escuras nos estágios posteriores, ele IPOs Like ou camada nebulosa sem brilho. Apenas confie no processo e acompanhe comigo. No final, vai sair muito bem. Em seguida, precisaríamos de um tecido para limpar o excesso de água da escova. Com este pincel ****, vamos suavizar o MR. Leo. Não precisamos ter nenhuma forma definida aqui para este Leo distante. Em seguida, vamos misturar azul persa, umber queimado, preto. Estamos misturando essas três cores para formar uma mistura mais escura. Com esta tinta mais escura. Começaremos os elementos do meio terrestre. Isso é embora árvores perto do horizonte. Acho que algumas pinceladas verticais para retratar os pinheiros. Este pincel de tamanho dois, estou adicionando algumas pinceladas verticais finais. Assemelha-se aos pinheiros agrupados. Na imagem de referência. Se você notar, há alguns destaques brancos. Então, vamos replicar o mesmo aplicando tinta mais escura e deixando algumas áreas brancas em branco. Tudo bem, então pintamos a área acima da linha do horizonte. Agora vamos pintar a água abaixo do horizonte. Então esta é a água do lago e seguiremos a técnica molhada em molhado. Estou usando meu pincel grande para aplicar água, aplicar até mesmo uma camada de água e garantir que não haja artigos extras de água em qualquer lugar desta área. Vamos misturar a cor. Estou tomando branco, Humbert de Sienna queimado, azul oceano. Eu não castanhei com essa mistura um pouco enlameada na aparência. Eu tenho essa cor azul mais clara. Vou aplicar isso na área central para criar o destaque na água. Estamos indo do claro ao escuro. Então primeiro vou pintar uma cor mais clara. E então essas cores mais escuras. Como eu disse anteriormente, vamos do claro ao escuro. Agora, estou adicionando esse azul de médio alcance em torno dessas áreas mais claras. Técnica molhada em molhado. Assim, as cores se misturarão bem em Raleigh, espalhadas, aplicando painéis azuis mais escuros abaixo da linha do horizonte não aplicarão tintas nesses pequenos espaços brancos que nos restam. Isso é basicamente o reflexo das árvores na água. Deixe algumas lacunas entre quando você aplicar essas pinceladas. Estes novos tópicos ou senso de movimento na água. Agora, aplicando uma tinta mais escura na área de primeiro plano. Estou mantendo essa cor mais clara na parte central. Este é o reflexo do céu na água. Então, atualmente, o que estamos pintando é a camada base. Adicionaremos mais detalhes mais tarde. Uma vez que esta camada seca misturada, vamos misturar meses brancos, Yana faz um pouco de amarelo ou azul. Isso deve basicamente parecer uma cor azul pálido. Vou aplicar isso na forma de ondulações na área mais leve porque não quero que essa área seja muito brilhante e proeminente. Então, para dar essa aparência mal-humorada, estou adicionando essa cor aqui. Em seguida, vou pegar um pouco de sienna queimada e aplicá-lo ao longo da linha do horizonte. Apenas alguma cor do solo. Seguindo em frente, vamos pintar o primeiro plano atribuído ou a área da costa. Então, vamos pintá-lo em cores muito mais claras misturando amarelo, ocre e branco. Sabe, para adicionar alguma radiação aqui, estou misturando com o sienna queimado e preto. Aplique esta mistura aleatoriamente para que não tenhamos aparência plana. Usando uma cor mais escura. Estou adicionando alguns seixos na mesma área de primeiro plano. Estou usando a ponta do dedo para borrar a tinta. Tudo bem. Vamos permitir que a tinta seque para que possamos pintar as camadas adicionais. Agora que temos a base pronta, vamos em frente e pintar as ondulações na água. Então eu estou misturando azul e preto, uma cor azul mais escura. Estou aplicando essa mistura azul mais escura a partir da área do horizonte. Estou mudando para o meu pincel redondo tamanho sete. Você pode usar qualquer pincel semelhante para isso. Aplique tinta, deixando um pequeno espaço no meio. Esses são apenas uma repulsa, bem como o movimento na água. Estamos usando cores mais escuras sugerem reflexão das árvores na água. À medida que nos aproximamos da área de primeiro plano, pintaremos essas pequenas linhas para mostrar os detalhes nas ondulações. Na área distrital do lago, dificilmente podemos ver nenhum movimento ou ondulações porque está longe do ponto de vista. Estou usando meu pincel redondo tamanho dois para os pequenos detalhes aqui. Agora, para as ondulações mais próximas da costa, usaremos uma cor um pouco mais clara misturando branco ao mesmo. Eu não estava pintando essas ondulações mais escuras no meio da área. Evitaremos isso por tempo seu tempo e aproveitaremos lentamente o processo. Vamos pintar essas ondulações 109. Que divertido pintar cada pincelada. Então, se você observar, estou pintando os pinceladas com tamanhos diferentes e tentando me conectar. Agora, à medida que nos aproximamos da área média, que é um reflexo da água. Vamos aplicar essas pequenas linhas. Vamos pintar muito poucas ondulações na área média. Eu me misturei em azul com um pouco de branco para fazer cor azulada mais clara porque combina bem com o fundo. Também tentei criar uma transição entre a cor mais escura e a mais clara. Não podemos simplesmente pular do mais escuro para o mais claro, certo? Vamos adicionar algum intervalo médio de azul no meio. Vou voltar para a linha de árvore distante para adicionar alguns detalhes finais usando meu pincel fino. Na área curta de primeiro plano, adicionaremos alguns pequenos seixos usando cor marrom. Também estou pintando algumas pequenas pedras aqui. Seguindo em frente, vamos pintar essa madeira. Vou pintar a camada base. Também pintando o quadro. A cor do quadro depende do que você quer. Você pode doping azul preto em qualquer cor que quiser. Agora estou pintando a camada base. Vou cobrir a área superior, Flórida a pitada para criar algum ruído na área curta de primeiro plano. Agora, para a área rochosa de primeiro plano, vamos pintar a camada. Então, vou fazer cores suaves como base para isso, estaremos usando a técnica. Então, se você assistiu minhas aulas anteriores, talvez saiba como eu afirmo essa técnica de jardim. Eu pintei essas várias cores e agora estou permitindo que isso seque. Enquanto isso, vou pintar alguns outros pequenos detalhes que você está lá. Você não precisa seguir obrigatoriamente todas as etapas. Neste momento, estou tentando adicionar alguma textura em área curta. Se você deseja mantê-lo limpo e simples. Então você também pode fazer isso. Depende totalmente de você adicionar alguma textura em primeiro plano usando um ocre amarelo. Tudo bem, seguindo em frente, faremos o trabalho de detalhamento para o Wooden e também para o tabuleiro. Usando um Tiana. Adicionando essas linhas aqui. Vou adicionar essas linhas paralelas dentro desse campo. Em seguida, tomaremos uma cor azul mais escura, a pintura, o reflexo da placa e da água, faremos isso para toda a camisa do tabuleiro. Também aplique Payne mais escura logo sob a madeira. Vamos adicionar algumas ondulações ao redor desta área. Agora, vou adicionar os contornos para o quadro. Ele adicionará algumas cores mais escuras e claras no quadro fará com que pareça mais dimensional. Sensação de profundidade. Adicionando alguns seixos de cores mais escuras no sinal. Algumas sombras para as rochas aqui. Vamos pintar a área rochosa de primeiro plano. Primeiro ou molhe a área usando água limpa. Aplicou uma cor mais escura, deixando alguns pequenos espaços no meio. Em seguida, pego este pedaço de cartão que tenho. Estou raspando os feixes para que eles possam criar esse foguete extra. Tudo bem se você não tiver um cartão antigo, você pode deixá-lo como está criando alguns turnos circulares. Em seguida, estou adicionando algumas linhas verticais. Apenas uma cerca como forma. Seguindo em frente. Eu não fiz esses contornos mais escuros para a sensação de madeira, para o x e o branco. E adicionaremos alguns destaques na área da costa. Também adicionando alguns destaques brancos no link. Eu comecei a colocar algum movimento na água. Por fim, adicionaremos alguns detalhes finais como sombras e destaques no quadro. Claro. Tudo bem, então acabamos com a pintura. Vamos remover a fita adesiva. Lá vai você. E é assim que nossa pintura se parece. Vamos tomar um momento para apreciar a beleza que criamos juntos. Projetos de sombra azul sob a galeria do projeto. Eu adoraria ver sua criação. 5. Projeto 2 - composição: Antes de começarmos o segundo projeto, vamos passar pela composição primeiro, estaremos aprendendo a criar essa pintura hoje. Na composição, temos um céu nublado. No distrito. Temos cadeias de montanhas de área distante abaixo do vídeo em primeiro plano, e uma terra inclinada que é coberta de gramíneas e rochas. Este é o lago aqui e está parcialmente certo. Assim, podemos ver o sinal Lake area no centro. A imagem de referência, os elementos são um pouco mais escuros. Gumbert, pensei em pintá-lo um pouco mais claro. Então ele estranho, eu mudei a cor ligeiramente. Os locais deste lago que tem algumas rochas e cascalhos cor azulada ou montanhas nebulosas no meio do solo, que é esta montanha de cor verde mais escura. Agora vamos desenhar o esboço. A área do domínio. Temos essa linha do horizonte. Eu comprei. Estas são as montanhas e o céu. Abaixo. Esse será o lago, o chão e a linha da árvore. Começaremos com as montanhas. Então vamos desenhar a linha da árvore do horizonte até o prosencéfalo. Portanto, é uma regressão contínua de árvores do meio do solo ao primeiro plano. Também marcando os limites da parte seca. Você pode adicionar um tom mais escuro. Entenda as sombras na pintura. Tudo bem, vamos passar para o projeto de pintura. 6. Projeto 2 - montanhas e lagos secos: Bem-vindo ao segundo projeto da classe. Vamos começar por fita adesiva no papel. Começaremos com o esboço porque é mais fácil entender onde os elementos serão colocados na pintura. Vamos marcar a composição. Alguém no meio, vou desenhar a linha do horizonte. Vamos dividir a pintura em duas partes, uma acima e outra abaixo da linha do horizonte. Primeiro, vou marcar a montanha mais próxima. Esta é a área do meio do solo. Podemos ver esta montanha mais escura. Em seguida, marcaremos as montanhas mais distantes. Aqui. Como podemos distinguir essas montanhas é a cor e o tamanho deles. A parte superior é para o Skype. Agora, passando para os elementos abaixo da linha do horizonte, temos lago parcialmente seco aqui. Vamos marcar a área seca. Parece que o Go Pathway também. Cabe à sua interpretação. Desenhe uma linha oscilante, limites ligeiramente curvos para este lago. Nos lados, temos área desleixada para as árvores. Agora, vamos marcar aproximadamente a composição. Em seguida, adicionaremos as dimensões e os detalhes como chorando luz chorando. Então, terminamos com a parte de esboço. Agora vamos passar para a pintura. Agora, pegue o componente de cores, gumbo, azul ultramarino. Você pode usar qualquer alternativa compartilhada. Não houve concorrência em usar exatamente as mesmas folhas. Agora vamos começar com a pintura. Em primeiro lugar, aplicaremos água limpa para acompanhar a técnica molhada em molhado. Para esse cara. Uma vantagem com o guache é que você pode usá-lo com tanta precisão quanto aquarela para o céu. Vou usar a técnica de aquarela, que está molhada em molhado. Agora vamos misturar as cores desse cara. Ultramarino, azul, preto e branco. Misture essas três cores, execute cores não silenciadas ou azuis. Para esse cara. Não precisa ser exatamente o mesmo compartilhado. Não estou combinando as cores aqui porque não estamos criando uma cópia aqui . Estou tomando esse extra preto e branco. Você pode adicionar um pouco de marrom que é queimado para torná-lo um pouco mais quente e silencioso tom de azul. Temos essa cor azul. Aplicando alguns traços angulares para retratar a mancha azulada no céu. Deixe algumas áreas brancas também para o branco brilhante que afeta o céu. Ao redor com cores e crie um Skype adorável. Use água para misturar as cores, se necessário. Ok, então acabamos com o Skype. Seguindo em frente, vamos pintar as montanhas distantes. Vamos usar um tom um pouco mais escuro da cor do céu. Misture ultramarino e aplique as veias dentro daquela área esboçada. Em seguida, pintaremos outra montanha. mais escura. O que eu acredito misturando? Castanho azul? Aqui temos uma cor um pouco mais escura, que ele distingue entre duas montanhas. Estou adicionando um pouco mais verde também. Estas são duas montanhas diferentes de branco sobre esta montanha. Tipo de troca. Algum personagem para a montanha. Seguindo em frente, vou pintar o terreno principal na montanha da frente. Então vou adicionar mais de quatro para torná-lo um pouco mais quente na cor. Aplicando este verde mais quente, eu tinha um pouco de água para fazer um diluído. Usaremos isso como nossa cor base. Temos verde-oliva. Mountain Boys. O seu. Em seguida, adicionaremos algumas cores mais escuras. Estou misturando preto, verde e azul. Aplicando algumas pinceladas angulares. Isso cria uma sensação de profundidade e a torna mais dimensional. Agora aplique algumas pinceladas triangulares, algumas pequenas pinceladas para sugerir nenhum pinheiro na montanha. Isso retrata o aglomerado de pinheiros aplicando algumas cores mais escuras no sopé da montanha. Agora estou mudando para o meu pincel redondo tamanho dois. Aplique algumas pinceladas verticais. Preencha essa área. Isso cria uma impressão da linha da árvore no sopé da montanha. Você pode usar diferentes valores tonais de cores verdes. Aplique alguns pequenos pinceladas no pé da montanha. fundo bem lida misturada. Também aplicado na área da encosta da montanha. Vamos gastar a área do solo. Deixe alguns pequenos espaços no meio. Eles estão apenas refletindo o que um corpo. Em seguida, vou misturar um tom verde azulado tomando verde e azul ultramarino. Com isso compartilhado, vamos pintar alguns pinheiros. Mais perto do ponto de vista, IPOs e maior em tamanho. O tamanho da árvore aumenta à medida que avançamos para o primeiro plano. Em seguida, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho sete. Em seguida, pintaremos algumas árvores na área do solo. Vamos escolher a folhagem aqui. Eu iria escovar e criar a impressão de folhas. Para a parte inferior, vou misturar um pouco de verde com um baixo. Se você absorver a imagem de referência. E a parte inferior dessas árvores é mais escura. Então, tentaremos criar a impressão semelhante na pintura também. Alguma cor preta e cria a forma da folhagem na parte inferior. Isso poderia ser sugerido como sombras das árvores em si mesma. Estou adicionando alguns tons mais escuros e parte inferior dessas três linhas. Isso cria uma sensação de profundidade e dimensão na pintura. Seguindo em frente para o primeiro plano, temos uma área desleixada. Vamos misturar a sombra verde-oliva misturando ocre amarelo e umber queimado. Aplicaremos esta folha aqui para a área de inclinação. À medida que nos aproximamos do primeiro plano, usaremos um tom muito mais brilhante. Estou usando para essa área de inclinação, a área mais próxima do primeiro plano, temos cores mais brilhantes e, à temos cores mais brilhantes e, medida que nos afastamos, as cores ficam mais escuras. Em seguida, aplicaremos alguns verdes mais escuros nesta área descolada. Essas são apenas algumas gramíneas e alguma textura. Essas encostas. Seguindo em frente, vamos pintar a área debaixo desta inclinação, eland, que é a superfície rochosa. Castanho misto, menos preto. Aplique esta mistura mais escura para a terra distante. À medida que nos aproximamos do primeiro plano, adicionaremos um pouco de cor branca à mesma mistura. Isso o torna uma cor acinzentada mais clara. Também salvou uma cor mais escura. Então, aqui estamos tendo uma combinação de uma mistura mais clara e mais escura. Agora, voltando para a terra distante, aplicando uma mistura mais escura, essas são apenas a área seca no lago, já que está longe de nós. Então, só podemos ver a linha como obesos de faixas horizontais. Em seguida, vou misturar a cor para o lado. Então aqui eu tenho preto. Vou adicionar branco, marrom, vermelho, algum L0. Isso cria um novo tom. O que é ideal para a camada do sinal. Um pouco mais branco para torná-lo mais claro. Aqui estou mudando para o meu pincel redondo tamanho sete e aplicando uma cor de tom médio. Aplique as tintas dentro dessa área esboçada. Palavras em primeiro plano. Vamos aplicar uma cor mais escura para criar a superfície Apache e Nonaka. Quando você adicionar tinta molhada na superfície molhada será chamado de técnica molhada em molhado. Como eu disse, não é exatamente a mesma cópia da imagem de referência. A imagem de referência é muito mais escura, mas estou tentando mantê-la mais clara. Agora vamos misturar um pouco de ocre verde e amarelo. Cor verde. Por entrada. Temos uma área espessa com árvores sobrepostas. Agora vamos pegar Brown, Black. Então, temos uma mistura marrom mais escura. Dab isso faz no lado esquerdo. Isso sugere, embora árvores parcialmente visíveis na moldura de pintura. Adicionando algumas cores mais escuras no meio para adicionar um contraste entre a linha da árvore. Acho que um tom mais escuro na área da inclinação. Tínhamos pintado obesos, então Leo para a superfície rochosa. Agora vamos adicionar mais a ele. Só estou tendo um pouco preto criando uma impressão das rochas. Agora isso parece uma superfície rochosa. Algumas rochas no meio do lago também. Em seguida, vou misturar essa cor mais escura com o branco, criando um esbranquiçado que eu amo. Vou adicionar essa mistura sozinha na superfície rochosa para criar alguns destaques. Misto, vamos pegar um pincel filbert, tamanho seis. Isso não passa de um pincel plano com bordas arredondadas. Ok, então carregue um pouco de tinta branca que tanto a tinta extra do pincel. Aplique suavemente as pinceladas na montanha. Isso cria textura e APRNs enevoados na montanha. E para a montanha terrestre, aplicaremos alguns traços pretos. Eu adiciono alguns guias e faz com que pareça mais orgânico. Faremos o mesmo para as montanhas distantes também no nível base. Em seguida, vamos fazer um vínculo a bordo e preto, mais grosso não pode simplesmente esvaziar. Vamos realizar a técnica de pincel seco. Senhor, algumas tintas iluminadas na área média. Então você precisa criar essa textura seca. Papel de seda mais barato à mão para que você possa limpar as veias extras. Estou aplicando a tinta nos limites. Em seguida, vou pegar um ocre amarelo, pintar, alguma folhagem na área média da linha da árvore. Basta colocar uma tinta grossa para criar uma impressão de folhagem amarela. Em seguida, vou tomar esta tinta vermelha escarlate e mais grossa novamente para criar a impressão de folhagem. Então, estamos tendo uma mistura de todas essas cores. Estamos tendo três folhagens de várias cores, como amarelo, vermelho e verde, marrom, etc. Junto com isso, também estou adicionando um pouco de preto para as sombras. A tinta em primeiro plano também. Também embaixo daquela área desleixada. Para a área média do lado. Estou definindo os limites. Além disso, subterrâneo. Nova York, sem montanhas. Adicionando alguma definição à área rochosa abaixo. Aplicando uma mistura de cores mais claras e mais escuras. Usando meu pincel redondo tamanho dois. Adicione alguns pequenos pontos. A grande coisa, as pedras ou seixos menores. área mais distante, estou aplicando algumas linhas verticais como se o tronco dos pinheiros. Agora, no próximo passo, vamos pintar a água do lago. Antes disso, precisamos secar a tinta existente. Estou usando um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. As cores secaram completamente. Agora vamos passar para pintar a água. Aqui. Estou aplicando água somente nas áreas em branco. Pinte a água do lago. Tenha cuidado ao aplicar água perto da superfície rochosa. Com o tamanho sete, estou misturando azul ultramarino e um pouco de sienna queimada. Silencie a vibração. Este tom diluído, aplique na superfície úmida. Não preencha completamente a área, deixe alguns espaços em branco também. Temos água na área seca do local no centro, o que significa que a água secou e este slide está aparecendo no centro. Se você absorver, estou usando diferentes valores tonais de azul e marrom. Em alguns lugares, é mais claro e vibrante, e algumas outras áreas é mais escura, de cor acastanhada. Isso cria URL e aparência orgânica e o quê? Vamos permitir que a tinta seque, para que possamos aplicar outra camada de tinta seca. Seguindo em frente, vamos pegar o pincel filbert, mesmo azul ultramarino e adicionar alguma textura na água. Limites. E alguma técnica de pincel seco na área do lago. Isso cria uma textura e um efeito ondulado na água. Em seguida, vamos tomar um efeito de pincel seco preto criar. Esta área do saguão. Aqui estou misturando um pouco de verde também. A parte inferior geralmente é mais escura. A área tem um isqueiro destacado. Estamos quase no final da pintura. Agora vamos nos concentrar na parte detalhada. Faz preto, marrom e branco. Adicionando algumas botas na área assinada. Isso cria um ruído e certifique-se de que você pode usar vários valores tonais de cinzentas e rochas cinzentas e pretas nos limites. Não entrei em alguma textura aleatória deslizando o pincel horizontalmente. Não há botão ou regra fixa que eu esteja seguindo. Estou tentando criar a impressão da imagem de referência. Pintando algumas rochas parcialmente submersas na água. Por fim, vamos pintar alguns pássaros no céu, algumas placas distantes usando cor cinza. Certo? Então acabamos com a pintura. Agora vamos remover a fita adesiva e revelar a aparência final da pintura. Lá vai você. É assim que a pintura se parece. Espero que você tenha se divertido na sessão de aprendizado comigo. Quem compartilha seu projeto de classe. Sob a galeria de projetos. 7. Projeto 3 - Composição: Bem-vindo à terceira semana da turma. Hoje vamos aprender a criar essa pintura. Esta é a imagem de referência para o mesmo. Temos um céu nublado e a montanha estudantil. Aprenderemos a pintar as dimensões na montanha. Depois, há reflexo dessas montanhas na água do lago. Em primeiro plano, temos essas gramíneas parcialmente submersas e uma linda árvore. Vamos esboçar a composição. Vamos desenhar a linha do horizonte, depois as montanhas e a parte de reflexão. Você precisa entender as sombras mais escuras e destaques mais claros na pintura para criar um bom contraste. 8. Projeto 3 - lagos e reflexos: Bem-vindo ao terceiro projeto da classe. Vamos esboçar a composição da pintura. Em algum lugar no centro. Vou marcar a linha do horizonte sobre o coração. Temos as montanhas, as montanhas na frente. E então temos as montanhas na parte de trás. Nós desenhamos essa linha para dar uma aparência 3D à montanha. Não precisa ser exatamente o mesmo que a imagem de referência. Em seguida, vamos desenhar o reflexo das montanhas no lago. Isso precisa ser uma imagem espelhada das montanhas acima do horizonte. Certo, então acabamos com o esboço. Agora vamos prosseguir com a pintura. Para o Skype, vamos com a técnica molhada em molhado. Então, vou aplicar água limpa. Ele estava no meu pincel grande. Vou pegar azul ultramarino, branco, azul. Agora vamos aplicar essa mistura grossa para esse cara. Vou pintar com azul. E também deixaremos alguns espaços em branco para nuvens. É como uma abordagem negativa em que pintamos fora do elemento focal. Em seguida, eles vão ao redor do pincel. Então isso precisa estar molhado. Estou aplicando essa água limpa ao redor das áreas azuis para suavizar essas arestas afiadas. Agora levante um pouco de cor do outro pincel e adicione algumas pinceladas delicadas. A forma da nuvem foi formada aqui. Agora vamos aplicar azul para o resto da área. Você não precisará criar exatamente a mesma réplica do céu. Você pode optar por alterar as cores ou a forma da nuvem. Cabe a você. Agora tome um pouco de sombra concentrada. Sobreponha a tinta na área azul. Esta etapa é definir as nuvens. O céu está pronto. Agora vamos pintar o reflexo do céu no lago também. Eu vou com a técnica molhada em molhado. Estou aplicando água limpa. Note que não estou aplicando água para a área da montanha. É do lado de fora dessa área. O reflexo do céu não precisa ter todos os detalhes como o do céu. Podemos ter um APRNs embaçado na água. Agora, vou voltar para o céu e adicionar alguns detalhes minuciosos. Eu não fiz. Isso aumentará a parte nublada no céu. Seguindo em frente, vamos pintar as montanhas. Vou levar mais preto. Esta é uma cor. Em seguida, vamos tomar sienna queimado, branco, um pouco de ocre amarelo para fazer uma sombra muito mais clara. Eu tenho dois lençóis, seu claro e escuro. Agora, vou pintar os destaques mais leves na montanha. Temos áreas mais leves no lado direito, o que significa que a fonte de luz é do lado direito. Em seguida, estou tomando uma cor mais escura, aplicando-a no outro lado desta área mais clara. Em seguida, vamos pegar essas duas cores. Não fiz entre as áreas mais leves. Como esta cordilheira está mais longe da montanha terrestre, vamos pintar de cor azul para que pareça um pouco nebuloso . Alloca, um pouco de verde. Aplicaremos essa mistura de cores na montanha terrestre. Estamos tentando alcançar ou variar nas misturas de cores. Tente adicionar vários valores tonais. Você pode adicionar branco ou preto para torná-lo mais claro ou mais escuro. Em seguida, vamos misturar sienna queimado e azul ultramarino e um pouco branco nele. Então, vamos misturar essas cores. Vamos aplicar isso na montanha à direita. Para esta montanha em particular, estou adicionando as cores mais claras primeiro, e depois adicionarei as cores mais escuras. A montanha para pintar não precisa ser exatamente a mesma que a minha ou a imagem de referência. Vou adicionar e remover muitas cores para conseguir o diamante nas montanhas. Você pode até escolher pintar uma montanha simples ao fundo. Isso também está bom. A camada anterior secou. Então, estou adicionando a textura no lado mais escuro da montanha. Em seguida, vamos pintar os arbustos perto do sopé da montanha. Estou misturando ocre amarelo mais verde. Aplique as cores ao longo da linha do horizonte. Dê uma forma de arbustos. Você pode adicionar sombras mais escuras adicionando preto à mistura. Um monte de arbustos ao longo da linha do horizonte. Faz com a ajuda de uma cor mais escura e tamanho dois pincéis redondos. Vou adicionar minha nova textura nas montanhas. Vou deslizar o pincel para alcançar a textura deles. Da mesma forma, repetiremos o mesmo na montanha. Seguindo em frente, temos sido realmente melhor reflexo dessas montanhas na água do lago. Estou aplicando água limpa para executar a técnica molhada em molhado. Estou molhando toda a área abaixo do horizonte. Agora vamos pintar a imagem espelhada das montanhas na água do lago. Você não precisa criar todos os pequenos detalhes aqui. Vamos tentar criar um reflexo embaçado na água. Estou adicionando cores mais escuras para reflexo mais escuro das montanhas e mantendo as áreas mais claras para os destaques da montanha. Agora, usando um pincel fino, adicionarei essas minúsculas linhas horizontais para criar uma sensação de movimento na água. Use uma cor azul mais clara para adicionar ondulações nas áreas brancas. Tudo bem, então vamos permitir que a tinta seque usando o upload. O papel secou. Em seguida, teremos uma cor verde mais escura. Aumente ao longo da linha do horizonte. As árvores que adicionamos anteriormente aparecem ligeiramente. Vou escurecer. São árvores que pintamos. Além disso, adicionaremos esses pequenos pontos. Esses são apenas os pinheiros agrupados. Adicionando outra camada de textura e entre essas montanhas está pronta. Finalmente, do ponto de vista, o DRI é epi, já menor. Também adicionando alguns detalhes na parte de reflexão. Isso é molhado na técnica seca. Essa técnica que seguimos para a camada base estava molhada no chumbo. Em seguida, estou adicionando alguma definição às áreas de destaque adicionando algum ocre amarelo a ela. Ok, então vamos deixá-lo por enquanto. Seguindo em frente, vamos pintar toda a grama moída que estão parcialmente submersas na água. Estarei realizando a técnica molhada em molhado novamente. Então vou ler esta área usando meu pincel limpo. Vamos misturar as cores que vou fazer. Então Joe Montana e branco terão essa cor mais clara e silenciosa. Vou aplicar isso na superfície molhada como a camada base. Isso criará um efeito embaçado, ideal para a camada base das gramíneas. Na área inferior, você pode aplicar preto ou mais escuro soprado. Aplicaremos alguns pinceladas simples para criar a forma das gramíneas. Adicionando um pouco de marrom mais escuro para adicionar uma sensação de variação e sombras na parte da grama. Vou permitir que essa camada seque completamente. Tudo bem, o papel secou. Agora vamos adicionar alguns detalhes das gramíneas usando a técnica molhada em seco. Estou adicionando essas linhas verticais para sugerir as gramíneas parcialmente submersas na água. Agora você pode fazê-lo com o pincel fino ou você pode escolher muitas vezes se apressar para concluir este passo específico com a ajuda de uma escova de ventilador. Você pode adicionar detalhes como esse com muita facilidade. Se você não tiver esse pincel, então está tudo bem. Talvez você possa pausar o vídeo e, ou tomar seu próprio tempo para pintar os óculos. Agora, com a ajuda de um pincel fino, estou adicionando essas pinceladas verticais individuais. Ok, então vamos deixá-lo, você está seguindo em frente como uma espanha TO ou no meio do lago usando uma cor marrom mais escura. E estou usando meu pincel redondo tamanho dois. Começaremos com o tronco da árvore depois dividimos em duas partes. Essas duas partes, vamos dividir ainda mais em várias partes. Criando os galhos na árvore. Você pode pintar. Você pode pintar quantos ramos quiser. Dependendo dos galhos que você adiciona, ele decide a densidade da árvore. Agora estou mudando para o meu pincel fino e adicionando esses pequenos ajustes nas extremidades dos galhos. Acho muito relaxante e terapêutico para esses ramos. Em seguida, vamos adicionar folhas muito transparentes nos galhos aqui. Vou tomar um tom muito diluído. Nos galhos. Você pode ver como são lindas essas folhas nas árvores. Em seguida, realmente dab algumas cores mais escuras como o chartreuse. Tudo bem, então terminamos com essa pintura. Vamos remover a fita adesiva e revelar os APRNs finais. Lá vai você. É assim que nossa pintura se parece. Espero que você tenha alcançado um efeito semelhante. Seus projetos de classe. Sob a galeria do projeto. Eu adoraria ver suas criações desta classe. 9. Projeto 4 - Montanhas e lagos: Vamos começar o quarto projeto da classe. Já passei o papel usando a fita adesiva. Agora vamos esboçar a composição da pintura. Em algum lugar na área média. Eu desenhei esta linha do horizonte. Do lado direito, há uma montanha mais escura que você pode ver aqui. Para a esquerda, são essas cadeias de montanhas. Na área média. Vamos desenhar essas, as montanhas estudantis com base nas cores. Podemos dizer que está longe do ponto de vista. Para o primeiro plano. Temos essas pequenas pedras comprando área. Depois, há reflexo das montanhas no lago. Isso é sobre o esboço do resto dos elementos à medida que pintamos. Certo, então vamos começar com a pintura. Começaremos com o céu. Então, estou aplicando água limpa na área do céu para executar a técnica molhada em molhado. Vamos misturar as cores. Azul cobalto, órbita de azul persa, e misture um pouco de branco para fazer uma cor azul colada ou mais clara. Com esta mistura de cores, aplicaremos algumas pinceladas em ziguezague, deixaremos alguns espaços e aplicaremos esses pinceladas angulares. Não precisa ser exatamente o mesmo que a imagem de referência. Você pode criar suas próprias formas e tamanhos. Em seguida, estou misturando um tom um pouco mais escuro. Aplicando sobre essas áreas azuis. Esta arte, uma sensação de profundidade nas nuvens. Misturado com qualquer coisa em preto e branco. Misture para obter um tom cinza. Sinto que o papel já secou. Estou aplicando água na parte inferior do céu. Certo, então o céu está pronto. Agora vamos pintar as montanhas distantes. Ele ordena que essas montanhas distantes sejam nebulosas, de cor azulada. Usaremos uma cor cinza azulada mais clara. Estou aplicando um pouco de marrom, mas o mesmo compartilhado. O próximo conjugado de mistura de montanha mistura misturará sienna queimado e branco. Aplicar no próximo mês e ano. Você tem alguns espaços em branco no meio. Estou tentando separar cada camada de montanha, cores diferentes que é mais fácil de distinguir. A próxima montanha, misturando ocre amarelo e um Tiana. Para o próximo, usaremos uma cor muito silenciosa. Azul, branco. Minha nova mistura, essas cores, você vai te dar um Walmart. Para o próximo, adicionaremos um ocre amarelo à mesma mistura. Estou preenchendo as áreas em branco usando a mesma mistura de cores. Em seguida, pintaremos a montanha à direita. Então eu vou pegar preto mais poção azul, misturá-lo e aplicá-lo na montanha, certo? Estou seguindo molhado em seco. A consistência da tinta está pronta. Eu só tenho esta montanha, estou aplicando alguns pinceladas minúsculas, apenas a área de irregularidades . Estou colocando o pincel e criando esses traçados de pincel aquarela para criar a sensação de agrupamento por efeito de entrada. Em seguida, passaremos para o lado esquerdo das montanhas. E criaremos um senso de dimensão e alguns detalhes nas montanhas. Estou levando esse vínculo a bordo e colocando a tinta para criar essa textura. Em seguida, vamos pegar um pincel úmido. Deslize o pincel para obter o efeito de extrusão. Isso fará com que as montanhas pareçam dimensionais e evitaremos ter uma aparência plana. Em seguida, vamos misturar azul e marrom. Vamos fazer uma sombra mais escura e repetir o mesmo na próxima montanha consecutiva. Dab o pincel para criar ou qualquer textura que você quiser. Em seguida, misturaremos verde-oliva e azul. Dab na próxima montanha. Isso cria a impressão dos pinheiros na montanha. Seguindo em frente, criaremos algum extra para a maioria. Em seguida, pensaremos preto. Pinte alguns pinheiros. Para a maioria das montanhas que pintamos meu papel para pintar facilmente os pinheiros. O que quer que pareça confortável para você. Essas minúsculas linhas verticais sugerem pinheiros agrupados. Também adicionamos a área montanhosa distante. Seguindo em frente, vamos pintar o lago. Mais uma vez. Vou usar a técnica molhada em molhado. Estou aplicando água limpa usando meu pincel grande. Certifique-se de que você está aplicando uma camada de água uniforme. Agora aplique azul logo abaixo da área da montanha. Reflexão adicional no lado direito. Estou misturando com a cor preta. Tudo bem, agora estou pintando a imagem espelhada das montanhas. O resultado final pode ser uma reflexão desfocada e azulada. Então você não precisa alcançar exatamente a mesma forma das montanhas. Deixe alguns espaços em branco no meio. Estou pintando aleatoriamente a forma geral das montanhas. Ele. Em primeiro plano, adicionaremos azul cobalto, sugerindo a cor do céu na água. Vamos adicionar algumas sombras debaixo das montanhas. Estou pegando o umber queimado e aplicando-o sobre a camada azul persa. Aplique pinceladas horizontais. Alcance uma sensação de movimento na água. Aplicando preto embaixo da montanha à direita. Deixe um pequeno espaço. Em seguida, vou aplicar Sienna queimada no espaço que nos restaram. Isso sugerirá a área do solo logo abaixo da montanha. Lei negra mais aborto. Vamos adicionar os reflexos mais escuros. Em seguida. Vamos adicionar alguma definição ao que estou usando marrom. Essas linhas aqui. Isso fará com que a montanha pareça mais dimensional. Estou adicionando uma cor mais escura perto do horizonte porque senti que a área era um pouco mais vibrante e plana. Então eu só estou cobrindo com um pouco de preto. Você sempre pode voltar para a abertura e cores mais escuras ou mais claras. Na água tardia. Estou adicionando um pouco de branco para refletir as cores do céu. Seguindo em frente, adicionaremos um pouco mais de profundidade na montanha distante. Eu adicionando as sombras, 20 ímpares, estou usando cores mais escuras. Montanha distante. Qualquer elemento para esse assunto deve ser mais leve que o plano de fundo ou o elemento de primeiro plano. Seguindo em frente, vamos pintar o pinheiro em primeiro plano. Primeiro pintaremos a base com cores mais escuras. Isso funcionará como sombras fundidas dos galhos e das folhas. Comece com a parte da coroa. Aumente gradualmente a largura dos galhos e das folhas. Seu tempo e aproveite o processo de pintar essas folhas minúsculas. Haverá outra Tiny Tree. Decidiu isso alimentado pela entrada. Depois de pintarmos as folhas com cor preta , omiteremos folhas de cor verde tom. Vamos adicionar outra camada de folhas usando a cor verde. Assim que terminarmos essas duas camadas, adicionaremos as folhas coloridas mais claras. Este ponto do tempo. Pode não fazer muito sentido adicionar essas cores mais escuras sobre as montanhas mais escuras. Mas assim que adicionarmos as cores mais claras, você verá a diferença. Em seguida, estou aplicando uma mistura mais clara de ocre amarelo e verde-oliva. Isso é como um verde azulado. Estou adicionando isso como os destaques no pinheiro. Voltaremos a isso novamente quando a tinta secar. Acho que Tom mais escuro destaca e sombras nas rochas. Em seguida, estou adicionando alguns pássaros voadores livres no céu. Vou adicionar alguns destaques e sombras finais aqui e ali. Vou voltar para as montanhas. Estou adicionando essa cor mais escura para adicionar uma sensação de separação entre essas montanhas. Tudo bem, então terminamos com essa pintura. Vamos remover a fita adesiva. Lá vai você. É assim que a pintura se parece. Lindo, certo? Espero que você tenha gostado de criar essa pintura comigo. Seus projetos de classe e a galeria do projeto.