Paisagens em aquarela: pintura fácil de campo de lavanda

1. Apresentação: O campo Lambda de uma forma super simples e fácil quando você vem para a luz, por favor. Olá, meu nome é David e bem-vindo à minha aula de Skillshare. Sou artista, ilustrador e designer de padrões de superfície da Índia. Eu tenho pintado toda a minha vida e afiliados atrás eu decidi comercializar minha arte e minou a bolsa, a alcachofra. Além de vender pinturas originais, também licencio minha arte em sites impressos sob demanda como Society6 e Redbubble, antropofílico. Meu portfólio de arte abrange uma variedade de equipes, como desenhos arquitetônicos , acrílicos abstratos, ilustrações botânicas como essas, padrões florais e paisagens pensativas. Nesta aula, vou te ensinar como esboçar e pintar um campo de lavanda em aquarelas, a composição beta em si é muito mínima. Temos apenas três elementos principais, os arbustos de lavanda, algumas montanhas distantes e a fuga. Comece a aula falando sobre a lista de suprimentos de que você precisa. Então vou te ensinar um pouco sobre perspectiva de um ponto e como esboçar objetos e a perspectiva do meu amigo. Então, ainda mais para fazer o esboço final do campo de lavanda. Também mostrarei como pintar elementos individuais, como o céu e os empurrões do campo de lavanda antes de seguirmos em frente para fazer nossa pintura final. Esta é uma aula de nível iniciante, mas é adequada para todos os alunos. Você é um artista consagrado ou um amador em busca de um projeto rápido de fim de semana, ou alguém que está começando a explodir aquarelas e precisa de um projeto rápido e fácil. No final desta aula, você terá um bom entendimento de como esboçar uma paisagem em uma perspectiva de um ponto é uma pintura de campo de lavanda super bonita. Então, vamos começar. Encontrarei você no próximo vídeo para falar sobre seu projeto de aula. 2. Projeto de classe: Seu projeto para esta aula é esboçar e pintar um campo de lavanda. Na minha bela perspectiva, você pode definitivamente pintar comigo para a aula. Ou se você gostaria de levar as coisas para cima e experimentar pouco, ele tem uma ideia, mudar a localização do ponto de fuga na linha do horizonte e você terá uma perspectiva muito mais interessante. E quando terminar de pintar, clique em uma imagem e faça o upload na galeria de projetos do aluno. Você pode fazer isso clicando no botão Criar projeto e realmente ansioso para ver seus campos de lavanda. Pintura tão feliz. 3. Materiais de arte: Usaremos alguns materiais de arte bem básicos para esta aula. É claro que precisaremos de papel. O papel ideal para esta pintura é o papel aquarela 300 GSM. Gsm significa gramas por metro quadrado e indica a espessura do papel. Quanto maior o número GSM, o ticker e mais pesado será o papel. Isso é ótimo para aquarelas e especialmente pinturas como esta, que exigem lavagens com água para esse cara. Se o papel for muito fino, ele se dobrará quando aplicarmos muita tinta ou água. Estou usando papel aquarela prensado a frio de 300 GSM da minha marca indiana favorita chamada banheiro. Então precisaremos de aquarelas. Normalmente, não sou muito exigente com a marca da tinta, desde que sejam artistas com qualidade. E para esta pintura, precisaremos apenas de três cores. Azul cobalto, violeta claro ou mais tonalidade e verde seiva. Agora, violeta e muito mais não é uma cor que normalmente vem com muitos conjuntos de aquarela. Se você não tem essa cor com você, não se preocupe. Você pode simplesmente misturar azul cobalto e lago carmesim ou qualquer lençol azul e vermelho. Você tem que pegar essa folha. Você precisará de um palete para misturar sua tinta. E se você não tiver um, basta usar um prato velho ou um prato raso. Benson vem em seguida na lista, É um lápis de três H, que tem um cachorro-quente ou luta contra ele, e, portanto, combina menos no papel. Mais do que evitar isso é a verdadeira razão pela qual eu prefiro usar as bandas H nisso porque eu tenho o hábito de fazer o mesmo golpe repetidamente em um esboço. E meu esboço sempre acaba sendo verdade que visita cada lápis. Isso não acontece a menos que a TI pressione com força o papel. Mas, na verdade, você pode usar qualquer nota que tiver disponível para você. Até o HP mais comum serviria. Você também precisará de uma borracha. Vamos falar sobre pincéis. Vou usar três pincéis para esta pintura. Um pincel redondo regular no tamanho oito para os arbustos de lavanda e as montanhas distantes. Uma escova plana de uma polegada para dar uma lavagem de água na área do céu e uma escova de esfregão e tamanho para, para pintar o céu. Você não precisa usar esses tipos ou tamanhos de pincel grandes. Obviamente, se você não tiver um modo automático de escova plana de uma polegada, basta usar o maior que você tiver. É bom ter uma régua à mão para desenhar as bordas e também a linha do horizonte. seguir na lista é a fita do artista, também chamada de fita adesiva. Você terá que colar nosso papel em uma superfície plana e dura antes de começarmos a pintar. Isso é necessário porque quando fizermos esse cara, vamos esmaltar o papel com água. E não importa como pegue o papel, ele tenderá a dobrar um pouco quando absorver toda aquela água. Portanto, é melhor ter um papel esticado e preso em todos os lados para que a ponta também precise um rolo de papel de seda limpo ou guardanapo de papel. Você também pode usar um relógio de algodão limpo. último da nossa lista de suprimentos é uma jarra ou um copo de água. Então, cobrimos os suprimentos de que precisamos. Agora, vamos para o próximo vídeo, onde vou ensinar um pouco sobre minha perspectiva de moeda. 4. Como desenhar em uma perspectiva de ponto: Vamos falar sobre perspectiva. Este é um novo termo para você. Deixe-me dar uma definição rápida. Por setor é uma técnica que usa um conjunto de regras para criar uma ilusão de tecnologia. Simplificando, é uma forma de representar objetos tridimensionais em uma superfície bidimensional forma realista. Digamos, por exemplo, que queremos desenhar uma caixa. A caixa é um objeto k-dimensional. E desenhar isso em uma superfície plana de papel que é bidimensional de forma realista, era muita perspectiva. Agora, qualquer desenho em perspectiva na imagem tem três elementos principais. A primeira é a linha do horizonte. Estes são os espectadores, eu tenho isso no desenho. O segundo é um ponto de fuga. Este é um ponto particular na imagem em que todas as coisas parecem desaparecer. ponto de fuga está sempre na linha do horizonte. O terceiro elemento são as linhas convergentes. Essas são linhas imaginárias que são projetadas do local de um objeto de volta ao ponto de fuga. Todas essas linhas imaginárias parecem se unir e convergir no ponto de fuga. Agora cobrimos os três elementos que estão presentes. Vamos falar um pouco sobre os tipos de perspectiva. Existem basicamente três tipos de perspectivas. um ponto, perspectiva de dois pontos e perspectiva de dois pontos. Nesta aula, vamos nos concentrar apenas em uma perspectiva. Então, basicamente, uma imagem está em perspectiva de um ponto se tiver apenas um ponto de fuga na linha do horizonte. Se você olhar para a nossa pintura de campo de lavanda, tudo parece convergir para este 1 na linha do horizonte. Portanto, nossa pintura está em uma perspectiva de um ponto. Agora, como você desenha algo em mente, perspectiva pontual? Deixe-me mostrar-lhe aqui em um papel. Vou desenhar dentro dessa moldura. E a primeira coisa que eu desenho uma linha horizontal no quadro. Estou desenhando essa linha um pouco abaixo do meio do quadro, mas ela pode ser desenhada em qualquer lugar. Agora, essa linha horizontal é a linha do horizonte para este desenho. Em seguida, vou marcar um pequeno ponto aqui na linha do horizonte, e esse é o meu ponto de fuga. Agora, eu quero desenhar uma caixa quadrada e um vetor phi1 plus. Para isso, primeiro vou desenhar o lado oposto da caixa, que é claro que é um quadrado. Então vou desenhar essas linhas muito leves unindo todos os cantos do quadrado ao ponto de fuga. Sinta-se à vontade para usar uma régua para essas faixas. Agora, essas linhas são linhas convergentes. Então agora temos a linha do horizonte, o ponto de fuga e as linhas convergentes para a caixa. Próximo. Para completar a caixa, tudo o que preciso fazer é projetar como locais do quadrado nas linhas convergentes. Estou desenhando uma linha vertical paralela a este lado e uma linha horizontal paralela a este lado. E então eu escureço essas linhas que conectam o primeiro site, o segundo. Então, temos um volume em uma perspectiva cega. Agora, duas coisas a serem observadas aqui. Ligantes nessas linhas mais finas e determinam a profundidade da caixa ou qualquer coisa que você desenhar. Você pode desenhá-los mais longe das bordas de exclusão próximas às bordas iniciais. A segunda é que você pode realmente desenhar ou traçar a trajetória de todas as arestas. Eu adorava ouvir porque estamos desenhando uma caixa grande e há mais, eu simplesmente não estaria visível. Mas se o buffer transparente, então eu rejeitaria todas as bordas, mesmo as da parte de trás, de modo a dar a impressão de transparência. Agora vamos desenhar outra caixa. Deste lado. Estou fazendo uma caixa vertical de boneca. Então, vou desenhar um retângulo vertical. Agora vamos repetir o mesmo processo. Estou secando linhas conectando os cantos do retângulo ao ponto de fuga. E então eu estou desenhando linhas paralelas aos lados do retângulo nas linhas convergentes. Uma linha paralela a este lado, outra paralela a este lado, a este lado. E a última linha paralela a este lado. E aí eu tenho minha caixa vertical. Agora eu quero desenhar uma linha dessas caixas que se repetem em direção ao ponto de fuga. Para isso, tudo o que preciso fazer é repetir essas linhas paralelas na linha de lavagem das mãos assim. Estou desenhando outro aqui. Então eu tive que bater mais um conjunto de linhas. E temos três caixas em uma linha desenhadas em perspectiva de um ponto. Então é assim que você desenha algo em uma perspectiva. Agora, vamos aplicar o que você aprendeu nesta lição e desenhar os pés. Para isso, farei no próximo vídeo. 5. Desenho de campo de lavanda: Vamos começar com nosso esboço. Estou desenhando em um papel aquarela tamanho A4. E eu estou usando meu lápis três H. E como sempre, a primeira coisa que faço é desenhar uma borda com uma régua. Isso é mais um hábito e processo e não é um passo necessário, é apenas algo que eu sempre faço quando começo uma nova pintura. Essas bordas também me ajudarão a marcar onde colar a fita adesiva. Tudo bem, minha fronteira está pronta. Agora estou começando meu esboço desenhando a linha do horizonte. E eu estou usando uma régua aqui porque eu quero uma boa linha reta. Mas se você preferir fazer isso com a mão livre, vá em frente e faça isso. O próximo passo é zombar do ponto de fuga. E eu estou marcando aqui em algum lugar perto do meio da linha do horizonte. Mas você não precisa colocar o ponto de fuga no meio da linha do horizonte. Você pode colocá-lo em qualquer lugar. Só precisa estar na linha do horizonte. Agora estou apenas desenhando um muito leve, a linha abaixo do gesto do ponto de fuga meio que projetado para baixo. Eu só queria marcar onde colocar o centro do primeiro arbusto de lavanda. Então é aqui que estou desenhando o primeiro arbusto de lavanda. Agora, a forma do arbusto de lavanda é uma espécie de semicírculo fraco. Então eu esboço isso levemente. Estou desenhando mais arbustos em cada lado deste. E eles não precisam ser lençóis perfeitos, a propósito. Hora do auditor para desenhar a lente convergente. E você pode estar se perguntando de onde desenhá-los porque um semicírculo não tem cantos. O que faremos aqui é pegar os dois pontos finais e o ponto médio escuro na curva e desenhar linhas deles em direção ao ponto de fuga. Assim. Na verdade, não estou conectando-os ao ponto em que estou terminando. As linhas estão muito próximas do ponto em ambos os lados. Isso é porque eu quero dar um pouco para os arbustos. E assim, estou desenhando as linhas convergentes para todos os arbustos. Agora. Portanto, esses arbustos no local, faz mais sentido iniciar as linhas convergentes a partir dos pontos finais dessa parte dos arbustos, que serão visíveis em vez dos cantos. Então, estou apenas desenhando linhas de um canto e do topo da curva aqui. Todas essas linhas parecerão pequenos túneis. No final do esboço. Eu desenhei as linhas com todas as regras dos arbustos que são visíveis. Agora, para aqueles que são invisíveis e estão mais distantes do Bush central e a dança técnica mais longe da visão central. As linhas parecerão ficar mais finas e mais próximas umas das outras. É assim que vou desenhar as lentes convergentes. Mas imagine os túneis ficando mais finos anti-nó. E à medida que me afasto, estou apenas desenhando linhas simples apenas para marcar a posição das linhas. Agora estou fazendo a mesma coisa no lado direito também. Tudo bem, temos linhas convergentes. O próximo passo é desenhar os arbustos. E assim como fazemos a fileira de caixas em nossa lição anterior, só temos que projetar o contorno dos arbustos, ou seja, os semicírculos. Vou começar com a linha central e continuar desenhando semicírculos. Esses semicírculos não precisam ser perfeitos ou permanecer estritamente dentro das linhas convergentes. Estamos apenas pegando eles para ter uma ideia muito aproximada da forma dos arbustos de lavanda para pintar sobre eles. Na verdade, o arbusto de lavanda em si não tem uma forma muito rígida, então não se preocupe em obter um semicírculo é perfeito. Eles também podem entrar ou sair um pouco das linhas convergentes. Lembre-se das linhas convergentes que também são imaginárias. Então, relaxe e faça movimentos leves fáceis. Eu queria enfatizar esses traços leves. Certifique-se de dar traços de lápis muito leves porque as aquarelas são transparentes quando secas. E se o esboço estiver muito escuro, ele verá através da tinta e as marcas de lápis também não poderão ser levantadas. Estou deixando meus traços mais escuros aqui para que você possa vê-los corretamente. Mas quando você fizer isso, certifique-se de pegá-los muito tarde. Agora, outra coisa a se notar aqui, além de parecerem menores, os arbustos de lavanda também parecem estar mais próximos uns dos outros, da linha do horizonte. Portanto, temos que diminuir a lacuna entre os contornos. Isso realmente dá uma sensação de profundidade a toda a pintura. Agora, este distante Bush será tão pequeno e grande. Eu não vou esboçá-los de jeito nenhum. Eu pretendo preenchê-los com tinta diretamente. Portanto, você só precisa esboçar os arbustos que são grandes e parecem próximos. Tudo bem, então meus arbustos de lavanda estão prontos. Agora para as montanhas distantes. Você só precisa esboçar essas linhas curvas muito fluidas como essa. Estou desenhando a montanha do dólar do que os dois lados e os torno mais curtos e suaves no centro. E é isso aí. Nosso esboço do campo de lavanda está pronto. 6. Como fazer a coloração: Esboço principal, vou mostrar alguns princípios básicos de coloração como pintar o céu e arbustos de lavanda, para que você tenha alguma prática de preparação. Neste vídeo, mostrarei como pintar o céu e depois um arbusto de lavanda. É sempre uma boa ideia experimentar sua página ou fazer uma sessão prática em um pedaço de papel antes de pintar seu esboço principal. E, de preferência, um pedaço do mesmo tipo de papel. Além de aquecer, também ajudará você a entender melhor suas cores e como elas se fundirão e se comportarão no papel. Para nossa pintura, precisaremos de três cores, cobalto, azul, verde seiva e violeta ou metamorfose. E como mencionei anteriormente, se você não tiver mais cor com você, você pode simplesmente misturar azul cobalto e lago carmesim para obter a folha semelhante. Então, aqui estou eu misturando um pouco de lago carmesim e azul cobalto na minha paleta. E eu tenho um tom violeta que é muito parecido com o shopping. Continue tentando proporções diferentes de ambos os companheiros até obter uma violeta próxima o suficiente da que você deseja. E este é bem próximo o suficiente. Agora, vamos ver como pintar o céu. Estou pintando neste pequeno pedaço do mesmo papel aquarela de 300 GSM. E usaremos duas cores para esse cara, azul cobalto e metamorfose. Eu já tenho as cores na minha paleta. Portanto, o primeiro passo para pintar o céu é a lavagem com água. Estou usando minha escova plana de uma polegada para isso e certifique-se de que esteja lavada e limpa antes de mergulhá-la em água limpa e apenas dar uma leve camada de água por toda a área do céu. Tenha cuidado para não usar muita ou pouca água. Deve ser uma espécie de esmalte sobre o papel. O papel deve estar molhado o suficiente para parecer brilhante. Você pode ver como meus papéis já dobram um pouco toda aquela água. E é por isso que precisamos colar com fita adesiva quando fazemos a pintura. Agora, eu pego meu número para escova de esfregão, pego um pouco de azul cobalto misturado com muita água e dou uma curva leve e fácil é verdade a partir deste canto em direção ao meio da linha do horizonte, ou onde colocamos um ponto de fuga e nosso esboço, estou dando alguns traços lá para fazer uma faixa grossa. E repito o mesmo da outra coordenada. Essas faixas não precisam ter a mesma largura. Na verdade, faça-os diferentes para que pareçam mais orgânicos. E também me certifiquei de deixar bastante papel branco e não encher o céu inteiro. Em seguida, pego mais no meu pincel e dou as mesmas pinceladas e entre as faixas azuis. Como o azul cobalto, mais também tem que ser muito leve. Tudo bem se eles tocarem nas faixas azuis e se misturarem. E, de fato, é isso que queremos. Saiba que não vou dar esses golpes até o ponto de fuga. Agora, o próximo passo é muito interessante. O que vou fazer é pegar um lenço de papel, amassá-lo e esfregá-lo levemente na área central onde minhas pinceladas terminam. Estou fazendo isso para tirar a dor de lá e fazer manchas brancas. E essas manchas brancas vão parecer layouts. Agora, não exagere. Basta dar alguns toques aqui. Os mortos-vivos se concentram na área central e dão alguns espalhados aqui e ali, eu diria para dar todo o lote e uma forma mais orgânica e semelhante a uma nuvem. Outra coisa a ter em mente aqui é que você precisa trabalhar rápido enquanto pinta o céu, especialmente a etapa de esfregar o tecido. Isso ocorre porque, se a tinta estiver seca, elas não entrarão no papel de seda e você não conseguirá obter essas manchas brancas. E isso é tudo que você precisa fazer por esse cara. Apenas uma lavagem com água, algumas pinceladas e um pouco de Debbie. Tudo bem. Vamos para os arbustos de lavanda. Agora vou mostrar como pintar um único spray de lavanda. Nós realmente não precisamos disso para uma pintura, mas achei que é um complemento interessante. Para o spray de lavanda, usaremos as três cores, seiva, verde, cobalto, azul e muito mais. Agora, se você olhar de perto o spray de lavanda, poderá ver que o azul tende mais para dentro e com mais frequência nas bordas externas da flor. Então, vamos tentar pintar isso. Estou usando meu pincel redondo tamanho oito para isso. E eu estou carregando com um pouco de verde seiva. E então eu desenho levemente uma haste fina como esta. Para alinhar esses dez com o pincel tamanho oito, basta tocar a ponta do pincel no papel. É uma pressão muito leve à medida que você a move. Então eu pego azul cobalto no meu pincel e dou pequenos traços como esse para fazer um cacho. Então eu dou outro cacho acima disso e mais alguns ao longo do comprimento do caule até o topo. Eu faço esses aglomerados menores à medida que subo. Agora eu pego shopping no meu pincel e dou pequenos traços. Novamente, acima dos traços azuis. Eu os dou uma espécie de nas bordas externas dos traços azuis, quase tocando-os para que as duas cores se toquem e se fundam aqui e ali. Novamente, esses cachos também ficam menores à medida que eu subo no caule. E é isso. Você tem uma peça de lambdas. Agora vamos pintar um arbusto de lavanda inteiro, muito parecido com o único sprint. Nós pintamos o arbusto também em três etapas. Primeiro pego a seiva verde no meu pincel e pinto um monte de hastes por dentro assim. Basta dar traços curtos e fáceis. Então eu carrego meu pincel com azul cobalto e dou esses traços de entrada e saída ao redor do verde. Não restrinja seus traços a um semicírculo rígido. Dê alguns mais curtos ou mais longos do que os outros. Traços basicamente rápidos e fáceis. Você pode mover o pincel para cima, para baixo ou para baixo, para cima. Não há nenhuma regra aqui. E como mencionei anteriormente, não se preocupe com a mistura de cores. Agora eu pego a toupeira no meu pincel e faço a mesma coisa com os traços azuis. Estou dando esses traços principalmente ao redor da tinta azul, mas também estou dando alguns em cima do azul, porque não quero um limite definido entre as duas cores. Você pode ver que o azul e o Bob estão se misturando. E é exatamente isso que eu estou procurando. Então isso é tudo o que pintamos um arbusto de lavanda. 7. Pintura final: Então, temos um bom entendimento de como pintar o céu e os arbustos de lavanda. E agora é hora de pintar o esboço principal. Eu tenho meu esboço aqui e o primeiro passo é prendê-lo em todos os lados com fita adesiva. Estou colando as bordas de atraso da fita. Você viu como nosso papel de treino dobrou quando estávamos pintando o céu. A tinta não se espalhará no papel e da maneira que queríamos se o papel estiver dobrado e é por isso que essa etapa é importante. Não foi uma preocupação ao fazer uma sessão de treinos difíceis. Mas quando fazemos a pintura principal, é melhor tomar precauções para garantir que tudo fique preso com segurança no quadro abaixo. Agora podemos começar a pintar. Na primeira parte, vamos pintar o céu. Agora você sabe como fazer isso. Pego minha escova plana, certifico-me novamente de que é água limpa e limpa e lavo com água leve. Tentei trabalhar rapidamente porque essa etapa precisa ser concluída antes que o papel seque. Agora estou pegando meu pincel de esfregão e misturando azul cobalto muito diluído e dando aqueles traços curvilíneos do canto em direção ao ponto de fuga, assim como fiz na lição anterior. Isso pode ser óbvio para você agora, mas nós meio que aplicamos as regras de perspectiva enquanto pintamos o céu também. Essas pinceladas devem ser direcionadas para o ponto de fuga na linha do horizonte. Basicamente, dê a eles como você desenharia as linhas convergentes. Portanto, se o seu ponto de fuga não estiver no centro da linha do horizonte, as pinceladas devem ser pintadas em direção à variável do ponto de fuga. Agora estou dando traços com mais. E tentei tornar as bandas em todo o céu assimétricas para que parecessem mais naturais e interessantes. Agora, hora de fazer algumas pinceladas para fazer nossas nuvens. Alguns toques rápidos com um lenço de papel limpo. E tente obter uma forma semelhante a uma nuvem com o dabei IMG aplicando pouco de tinta lá novamente, porque não estou muito feliz com a forma da nuvem e quero refazê-la. Um pouco mais rápido. E esse cara está pronto. Em seguida, vamos pintar o campo de lavanda. Estou misturando verde seiva no meu pincel tamanho oito. E começando com o papel central. Estou dando movimentos curtos rápidos dentro do semicírculo para as hastes. Traços de azul cobalto vêm ao redor do caule depois disso. E então, finalmente, vá para o lado de fora. Lembre-se, não se atenha a formas semicirculares rígidas no Bush. Garante que seus traços entrem e saiam um pouco do semicírculo. Eu quero arrastar o primeiro arbusto de lavanda está pronto. Agora estou começando com o que está por trás disso. E eu realmente não me preocupo com as cores da floresta e essa mistura de arbustos porque eu meio que gostei desse efeito. Ao contrário disso, estou pintando toda a fileira de arbustos. Agora só precisamos pintar o caule para os primeiros quatro ou cinco arbustos e todas as fileiras, porque eles realmente não serão vistos nos arbustos mais além disso. Então, quando chego a esses arbustos, morri pelo menos começando com azul cobalto e depois os libertei. Torne meu trabalho um pouco mais fácil. Estou dando o azul cobalto em todos os arbustos primeiro e depois voltando e dando mais em todos eles. Eu só me certifico de trabalhar rápido o suficiente para aplicar tudo isso com um secador de cabelo, porque eu quero que as cores se fundam. Você pode fazer isso se achar que pode trabalhar rápido. Mas se você quiser tomar seu tempo e pintar devagar, recomendo terminar os arbustos um de cada vez. À medida que nos afastamos, não precisamos dar tanta definição a isso. Arbustos. Meus traços ficam cada vez menores. À medida que me aproximo da linha do horizonte, estou apenas pintando a tinta com a ponta do pincel. Estou terminando as linhas à direita primeiro só porque é conveniente para mim. Não existe uma regra que você deva fazer um lado por nós antes do outro. A única coisa a ter em mente, seja qual for a direção em que você trabalhe é garantir que você não toque na área molhada com mão e acabe borrando a tinta. Agora estou fazendo os arbustos que estão muito longe e deixo os arbustos bem na parte de trás da primeira fila. Não precisamos dar forma ao design para eles. Estou apenas pintando as cores lá. À medida que nos afastamos, esses papéis ficam cada vez mais finos. Então, estou apenas passando meu pincel por toda a linha. Em vez de definir arbustos individualmente, as linhas ainda mais distantes, é mais fácil desenhar linhas claras primeiro com um pincel e depois entrar e dar a elas mais espessura esfregando a tinta. Estou aplicando pequenas bolhas como azul cobalto na linha e depois dando mais sobre ela. Não os torne rígidos, linhas retas, torne-os meio acidentados e irregulares. Assim. Estou terminando as outras linhas atrás de nós. E agora estou pintando os arbustos do lado esquerdo. E como trabalhei da esquerda para a direita, estou começando com a parte mais baixa das roseiras e depois seguindo em direção ao papel central. Tudo bem. O campo de lavanda é pintado. Agora, eu gostaria de deixar essas lacunas entre os arbustos brancos porque eu gosto da ideia desta pintura usando uma pequena paleta de cores. E eu não quero trazer outra cor aqui. Mas, mais do que isso, sinto que isso dá uma ênfase mais forte aos três elementos importantes da composição. Esse cara, o campo de lavanda e as montanhas. Agora só falta um último pedaço para ser pintado nas montanhas. Estou pintando as montanhas de verde usando o mesmo pincel. Estou misturando um pouco de verde seiva e preenchendo toda a área montanhosa. E só para dar um pouco de profundidade a eles, estou dando um tom mais escuro em cima disso. Sugiro que eu misturei um pouco de azul com essa API. Eu queria parecer ainda mais sombria. Então, estou pintando com um tom mais escuro. E lá as montanhas também estão prontas. E com isso, nossa pintura de campo de lavanda está completa. Então, só para recapitular, nesta lição, pintamos esse cara primeiro depois de lavar com água. Depois pintamos os arbustos de lavanda e depois as montanhas distantes. Usamos pinceladas diferentes para as três pinceladas relaxadas, longas e cheias de curvas no céu. Traços rápidos e curtos para os arbustos de lavanda e alguns toques para os arbustos menores e pincéis regulares preenchidos para as montanhas distantes. Tudo bem, Agora que terminamos de pintar, eu vou te encontrar no próximo vídeo para encerrar esta aula. 8. Conclusão: Parabéns por terminar a aula. Aprendemos um pouco sobre perspectiva e como esboçar em uma perspectiva de um ponto. Você pode usar essa técnica, discutir qualquer paisagem e o suspeito, não precisa ser apenas um campo de lavanda. Também aprendemos a pintar os elementos individuais, como os arbustos Lambda e o céu, e a juntar tudo para fazer uma pintura final em aquarela. Espero que você tenha gostado da aula e tenha se divertido com as aulas. Sinta-se à vontade para me perguntar qualquer coisa postando um comentário no período de discussão e abaixo. Estou muito animado para ver suas pinturas, então, por favor, carregue-as para a galeria do projeto do aluno quando estiver nela. Se você decidir compartilhá-lo no Instagram, não se esqueça de me marcar na alcachofra para que eu possa compartilhá-la novamente e mostrar seu trabalho. E, claro, não se esqueça de marcar o Skillshare no Skillshare. E eu realmente agradeceria se você pudesse tirar um momento para revisar. Seu feedback é extremamente importante e os homens me ajudaram a fazer aulas melhores para você. Siga-me aqui no Skillshare para receber uma notificação toda vez que eu lançar uma nova aula ou fizer um anúncio. E se você gostaria de experimentar algumas ilustrações arquitetônicas, são padrões botânicos, confira minhas aulas anteriores. Obrigado por assistir a esta aula e estou ansioso para ver suas pinturas. Eles podem te ver no dia seguinte. 9. Atualização rápida!: Oi de novo. Eu só queria atualizar vocês sobre um novo desenvolvimento. Agora estou oferecendo sessões individuais. As sessões individuais são ótimas porque permitem que você tenha uma experiência de aprendizado mais focada, responsiva e personalizada As aulas de pré-gravação são ótimas, mas às vezes elas não têm aquele toque personalizado e fazem toda a diferença em sua jornada de aprendizado Em uma sessão individual, o foco está inteiramente em você, em seus pontos fortes, em seus objetivos e em suas áreas de melhoria Cada minuto da sessão é dedicado às suas necessidades exclusivas, e eu poderei lhe dar orientação e feedback imediatos quando e quando necessário. Eu ofereço duas sessões diferentes. Uma delas é uma sessão de feedback de 15 minutos para qualquer uma das minhas aulas sobre compartilhamento de habilidades. Se você gostou desta aula e precisa um feedback personalizado ou precisa um pouco mais de ajuda durante a aula, você pode agendar uma sessão individual comigo. Você pode me mostrar seu progresso ou me fazer perguntas sobre a aula e eu o ajudarei. A segunda sessão é uma sessão de 30 minutos sobre como encontrar inspiração para desenhar plantas. Ao longo dos 30 minutos, listarei e explicarei oito lugares para buscar inspiração ao desenhar plantas para suas ilustrações ou padrões Ao contrário das aulas pré-gravadas ou outros cursos on-line que seguem uma abordagem única para todos, sessões On One podem ser personalizadas de acordo com suas necessidades específicas e ritmo de aprendizado. Para reservar uma sessão individual comigo, basta acessar minha página de perfil de compartilhamento de habilidades. 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