Ilustração botânica: pinte um padrão floral indiano simples com guache

1. Introdução: Oi lá. Sou Devica, artista, ilustradora e designer de padrões de superfície da Índia. Eu sou o artista e rosto por trás da marca, The Artsychoke. Além de vender pinturas originais, também licencio meu trabalho sob demanda em sites como Society6, Redbubble e TeePublic. Faço muitos tipos diferentes de arte, como acrílicos abstratos, paisagens em aquarela e ilustrações arquitetônicas como as que leciono na minha aula anterior de Skillshare. Mas o meu tema favorito de todos os tempos para pintar são ilustrações botânicas. Recentemente comecei a pintar muitos padrões inspirados em desenhos florais indianos, e recebemos tanto amor no Instagram. Então eu decidi criar uma classe Skillshare sobre como criá-los. Esta é a minha segunda aula de Skillshare e estou tão feliz em tê-la aqui. Nesta aula, você vai aprender a desenhar e pintar um padrão floral simples inspirado em desenhos florais indianos clássicos usando tinta guache. Ao longo da aula, eu vou executá-lo através de vários passos em manter meu processo de criar esses belos padrões florais mínimos. Vou mostrar-lhe quais materiais de arte eu uso, como obter o material para inspiração, criar motivos e elementos de padrão estilizados, esboçar o layout do padrão e pintar o padrão. Também cobriremos várias maneiras de selecionar uma paleta de cores para os padrões. Esta classe é ótima para designers de padrões de selfie, ilustradores, artistas que procuram começar a criar padrões, ou até mesmo amadores. Se você é um artista tradicional trabalhando com papel e tintas, ou um artista digital, esta aula ajudará você a dar alguns dos primeiros passos inscritos no design de padrões. Esta é uma classe de nível intermediário a avançado, principalmente porque requer alguma habilidade de esboço e uma mão firme. Mas não se desencoraje de levá-lo se você é um iniciante porque eu incluí um modelo de prática com exercícios especialmente projetados para ajudar os iniciantes a ficar melhor no controle manual. Estes são ótimos exercícios mesmo se você não é um iniciante, pois você pode usá-los para aquecer antes de começar. Quando você terminar com a aula, você terá um belo padrão floral indiano que você teria criado a partir do zero, e um bom conhecimento dos vários processos de desenvolvimento de design de criação de um floral padrão. Vamos direto ao assunto. Espero que esteja animada. Vejo-te no próximo vídeo. 2. Projeto de classe: Para o seu projeto de classe, quero que você aplique tudo o que aprende nesta aula e crie um padrão floral indiano próprio. Você está livre para estar no mesmo padrão comigo durante a aula, mas eu encorajo-o fortemente a tentar inventar algo próprio. Escolha qualquer flor e folha que você gosta, estilize-as e crie um padrão único próprio. Para referência, vá ao seu jardim e escolha algumas flores e folhas, ou se você não tiver um jardim, você sempre pode usar o Pinterest. Depois de completar seus padrões, carregue-os para a galeria de projetos dos alunos abaixo. Você pode fazer isso clicando no botão Criar projeto. Não hesite em compartilhar algumas fotos de processo, porque eu adoro vê-los também. Você pode encontrar o modelo de prática que eu especialmente projetado para esta classe na seção de projetos e recursos. Este modelo é especialmente útil se você é um iniciante, e é um ótimo exercício de aquecimento se você estiver em um artista nível mais avançado. Use este modelo para praticar e controlar exercícios quantas vezes quiser antes de começar a trabalhar em seus padrões. Mal posso esperar para ver seus padrões. Pintura feliz. 3. MATERIAIS: Vamos falar sobre os materiais que precisaremos. O primeiro item da lista é papel. Eu sempre uso papel aguarela prensado a frio 300 GSM. GSM significa gramas por metro quadrado, e é basicamente a qualidade do papel. Quanto maior o GSM, mais pesado será o papel. Eu uso 300 GSM porque ao usar tintas de guache que são à base de água, precisamos de um papel grosso o suficiente para absorver toda a tinta e ainda [inaudível]. Eu prefiro papel prensado a frio porque tem uma textura ligeiramente áspera, que eu gosto bastante para a minha perspectiva. Se você preferir um papel com um acabamento mais suave, você pode ir para o papel prensado a quente. Vou usar papel de tamanho A4 para esta ilustração e em relação à marca de papel nesta classe, estou usando uma marca indiana chamada Brustro, mas você pode usar qualquer marca. Em seguida, você precisará de tintas de guache. Estou usando a mesma marca chamada Brustro, novamente você está livre para usar qualquer marca de sua escolha. Você também precisará de uma paleta para misturar a tinta. Tenho esta só para misturar guache. Como você pode ver, é muito novo e ainda tem um monte de espaço vazio. O que eu gosto sobre ele é que ele tem um monte de compartimentos profundos para que eu possa misturar uma boa quantidade de tinta enquanto faço pinturas maiores e eu posso apenas armazenar a tinta que sobra na própria paleta. Mas, novamente, você não precisa de uma paleta especial, você pode usar qualquer opção disponível, mesmo uma placa rasa ou uma tampa faria. Estaremos esboçando com um lápis primeiro, e eu uso um lápis 3H que tem um grafite mais difícil e, portanto, funde menos no papel. Se você não tem lápis 3H com você, não se preocupe, até mesmo um HB normal faria. Você definitivamente vai precisar de uma borracha. Vou usar dois tipos de borracha, a borracha normal e também uma borracha amassada. A borracha de amassamento é usada para tirar qualquer excesso de grafite ou lápis marcas do papel após nosso esboço final, mas não se preocupe se você não tiver uma. Embora seja ótimo ter um, não é uma necessidade. Em seguida, na lista são escovas para misturar a tinta. Vou usar dois tamanhos hoje, uma rodada de tamanho médio que é um tamanho 8, e uma escova fina que é em tamanho 0000. Escovas de forro são basicamente essas escovas de cabelo longo super finas, que são ótimas para detalhar e obter linhas muito finas. Se você não tem um pincel forro, você pode usar um pincel redondo regular em um tamanho como 0 ou 00, se você tiver outro pincel, melhor. Eu sempre desenho bordas na minha folha antes de começar um esboço e eu uso uma régua para isso. Você também precisará de um frasco ou um copo para água para lavar as escovas junto com tecidos de papel ou um pano velho. Agora que cobrimos os suprimentos, vamos passar para o próximo vídeo que é uma breve introdução à história dos padrões florais indianos 4. História dos designs florais indianos: Plantas e flores inspiraram artistas indianos por séculos. Mas não foi até o século XVII sob a dinastia Mughal que estes começaram a ser amplamente utilizados no design têxtil indiano. Os desenhos florais são mais densos, são inicialmente muito naturalistas, com toda a planta florida completa com sua flor, caule, folhas e, às vezes, até botões. Esses motivos são repetidos para formar um padrão. No entanto, no final do século XVII, eles se tornaram mais estilizados e irrealistas. Você pode ver como eles são mais caprichosos e ornamentais aqui. Logo, este estilo e outros projetos começaram a se espalhar de palácios e casas do emirado de elite para partes rurais da Índia como Gujarat e Rajastão. Em 1600, com o estabelecimento do comércio entre a Índia e a Europa, eles começaram a ser exportados para a Europa. Na Europa, eles ganharam popularidade maciça. Eles se tornaram tão populares que muitos designers e casas de impressão europeus começaram a fabricar papéis de parede e têxteis impressos inspirados por esses padrões em grande escala. Hoje, esses padrões florais são tão populares e ainda amplamente utilizados na Índia e em todo o mundo. Você pode encontrá-los em roupas, roupa de cama, cortinas, móveis e decoração de casa. Nesta aula, vamos criar um padrão inspirado por esses desenhos florais indianos, mas em um estilo muito único e diferente. Muito parecido com padrões de impressão em blocos indianos, vamos criar nossos próprios modelos florais e repetir esses modelos para criar nosso padrão. Agora nosso padrão não será tão intrincado ou colorido como um padrão floral indiano típico. Em vez disso, teremos um layout de padrão muito simples e uma paleta de cores mínima. Eu costumo usar duas ou três cores para os meus padrões, e quase sempre deixo algum papel ou espaço sem pintura. Eu amo o conteúdo de branco do papel cria com estas poucas cores. Vamos direto para ele. Mas antes de começar, Vou mostrar-lhe como usar e praticar modelo que eu projetei especialmente para esta classe. 5. Template de prática parte 1 - Lápis: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como usar os modelos de prática incluídos nesta classe. Você pode baixar saber na seção de projetos e recursos e imprimi-los em papel de impressora normal. Agora, este modelo contém exercícios especialmente projetados para iniciantes para praticar e obter um melhor controle de mão, sinta-se livre para pular esta lição se você já está bastante confortável e confiante com seu controle de mão. No entanto, eu ainda recomendo que você experimente porque eles também fazem ótimos exercícios de aquecimento. Deixe-me mostrar-lhe como usá-los. Nós vamos fazer esses exercícios duas vezes na verdade, uma com um lápis e depois novamente com o pincel e tinta. Temos quatro folhas cada um com três exercícios. Há caixas no topo com linhas cinzentas e caixas em branco abaixo disso. Tudo que você precisa fazer é desenhar sobre essas linhas cinza com um lápis e, em seguida, tentar recriá-las nas caixas vazias abaixo. Tente terminar cada linha em um golpe. Isso é não separá-los. Você pode ver que estou terminando minha linha sem parar. A próxima coisa a focar é o movimento da sua mão. Você pode ver que eu estou movendo minha mão inteira para desenhar e não apenas meus dedos. Se eu mexesse apenas os dedos, não seria capaz de fazer uma linha longa o suficiente. O foco aqui é envolver todo o braço para desenhar em vez de apenas os dedos. Terminei de desenhar sobre as linhas cinzentas. Agora vou reconstruir estas linhas na caixa vazia abaixo. Você pode achar isso um pouco mais desafiador, pois não há diretrizes aqui. Vai levar um par de, ou talvez até mais do que um par de sessões de treino para você se sentir bastante à vontade com o controle da mão se você é um iniciante. Mas tente não se sentir desencorajado ou frustrado. Faça quantas vezes quiser no seu próprio ritmo. Não importa quanto tempo você leva para terminar um exercício ou quantas vezes você tem que fazê-lo para se sentir confiante sobre seus traços. Lembre-se, a prática torna perfeita. Assim eu estou me movendo para o resto das caixas e eu estou repetindo os mesmos passos aqui também. Primeiro desenhei sobre as linhas da grade e depois faço a mesma coisa na caixa vazia abaixo. Não se preocupe muito em desenhar precisamente sobre as linhas cinzentas. Tudo bem se você sair um pouco fora do caminho e não tentar refazê-los, basta passar para o próximo. Tente completar cada caixa em um fluxo constante e ininterrupto. Outra coisa a prestar atenção aqui é a pressão que você aplica no papel. Não deve ser muito difícil. Aplicar pressão leve ajudará a mover sua mão de forma mais suave. Agora esta caixa tem algumas linhas onduladas. Este exercício envolve um movimento pouco mais exagerado do pulso. Estou movendo levemente meu pulso junto com o movimento da mão para obter essa curva. Eu também gostaria de mencionar que você não precisa recriar uma cópia exata das linhas na caixa em branco abaixo. A ideia é praticar o máximo, por isso caber no máximo de linhas onduladas que puder. O próximo exercício é semelhante ao anterior. O movimento aqui será novamente uma combinação de mover seu pulso enquanto você arrasta toda a mão para baixo para criar essas linhas onduladas verticais. Lembre-se de aliviar a pressão que você aplica no papel se seus dedos estão começando a doer. Esta caixa aqui está cheia de redemoinhos que estão em loop no sentido horário e anti-horário. Este é um exercício para os dedos. Às vezes, tendemos a acabar segurando o lápis com muita força ou aplicando muita pressão no papel ao fazer isso, tente evitar fazer isso porque seus dedos acabariam machucando logo se o fizessem. Lembre-se de desenhá-los de uma só vez. Você pode começar também de fora ou de dentro. Isso realmente não importa, agora para preencher a caixa em branco, novamente, concentre-se em entrar em tantos redemoinhos de diferentes tamanhos e direção. Em vez de copiar exatamente o que está na caixa acima. Você pode começar com redemoinhos maiores, e você pode entrar e preencher os vazios entre eles com redemoinhos mais pequenos mais tarde. Chegamos à última folha de treino. Esta caixa tem círculos. Você sabe o que fazer aqui. Os dois últimos exercícios são ligeiramente diferentes dos anteriores. Deixa-me mostrar-te como. Nesta caixa, você verá esses traços horizontais curtos. Para obtê-los, você tem que aplicar uma ligeira pressão no ponto de partida e, em seguida, fazer um pequeno arrasto rápido com a ponta do lápis, levantando o papel enquanto você desenha. Você basicamente solta um ponto no papel e arrasta a ponta para fora, levantando-a enquanto desenha a linha. Pense na ponta do lápis como avião decolando. Agora faça isso super rápido. É isso. Hora de encher a caixa em branco com estes pequenos traços. Neste último exercício, você tem que fazer esses pequenos traços em todas as direções. Você pode desenhar um pequeno ponto para orientar os pontos de origem desses traços. Em seguida, basta começar a desenhar em todas as direções ao redor deste ponto. Sinta-se livre para mover seu papel se você quiser obter um ângulo melhor. 6. Template de prática parte 2 - Pincel: Completamos nosso modelo de prática com o lápis. Agora vamos experimentá-lo com um pincel e tinta. Estou usando tinta de lavagem e minha escova fina forro em tamanho duplo zero, duplo zero. Não se preocupe se você não tem um pincel forro, basta usar o pincel redondo mais fino que você tem. Estou usando tinta verde aqui porque já tenho algumas sobras de tinta na minha paleta. Só misturando minha tinta com água. Para obter um acabamento de deslizamento suave no papel, a consistência da tinta deve ser como creme ou sorvete derretido grosso. Uma vez que você obter a mistura para essa consistência, carregue o pincel com tinta, e basta passar por cima das linhas nas caixas. Os movimentos das mãos são muito iguais quando você usa o lápis. Assim como com o lápis, tente o seu melhor para terminar uma linha sem parar. Agora isso provavelmente vai ser um processo mais lento do que quando você usa o lápis e isso é totalmente normal. Leva o teu tempo e não te apresses. Lembrem-se, velocidade não é nosso objetivo aqui. É firmeza. Certifique-se sempre de que há tinta suficiente carregada no pincel para obter essa linha suave. Quando suas linhas começam a ficar irregulares, você sabe que é hora de recarregar seu pincel com tinta. Este exercício, você não precisa desenhar toda a figura de uma só vez. Você pode quebrar as linhas em cada curva. Entendo que é difícil conseguir cantos afiados com um pincel de uma só vez. Em vez disso, concentre-se em colocar cada linha reta. Agora é quase impossível obter redemoinhos de uma só vez com um pincel, a menos que você seja um artista super experiente. O que eu faço é dividi-los em curvas. Eu basicamente dei pequenas formas de c em todas as direções para conseguir isso. Eu não vou desenhar esses redemoinhos na caixa vazia, porque eu quase nunca desenhar redemoinhos diretamente com o pincel. Eu sempre esboço com um lápis primeiro e depois pinto sobre ele com um pincel. Este é quase sempre o caso quando eu faço linhas curvas. Para o próximo exercício envolvendo círculos também, não vou preencher a caixa vazia. Você pode usar a mesma técnica para os círculos também. Dê suas pinceladas na forma do alfabeto C. Eu geralmente tento terminar um círculo em dois traços. Agora, para este exercício, eu também vou fazer um pouco mais. Vou preencher os vazios entre os círculos com tinta. Este é um exercício adicional de controle de pincel para preencher espaços muito pequenos em suas ilustrações. É também um exercício de paciência. Para os traços curtos, é o mesmo movimento que com o lápis. Comece a partir de um ponto e apenas arraste e levante. Bastante simples, certo? Vou tentar fazer isso um pouco mais rápido, para que você tenha traços mais leves e mais curtos. Agora chegamos à última caixa em nosso modelo de exercício e você já sabe o que fazer aqui. Isso é certo. Traços rápidos em todas as direções. Sinta-se livre para mover o papel em torno de um ângulo melhor. Eu uso esses traços muito em minhas ilustrações para dar as pétalas e folhas mais densas. Você pode acabar fazendo muitos deles se estiver planejando fazer muitas dessas ilustrações. Com isso, nosso modelo de prática está completo. Como eu disse antes, faça esses exercícios quantas vezes quiser. Continue fazendo isso, mesmo que você tenha atingido certo nível de habilidade em que você está bastante confiante com o controle da mão. Eles são ótimos exercícios de aquecimento. Hora de passar para a próxima lição na qual teremos uma inspiração para nossos motivos padrão. 7. Colete inspiração: Neste vídeo, vamos explorar as diferentes maneiras pelas quais podemos reunir inspiração para nossos elementos de padrão. Agora sabemos que nestes padrões florais são fortemente influenciados pela natureza e a natureza é exatamente onde vamos primeiro procurar inspiração. Se você tem um jardim ou quintal, saia, dê uma volta e arranque algumas flores e folhas que chamam sua atenção. Eu vou fazer o mesmo. Vejo-te daqui a pouco. Estou de volta à minha mesa com as flores e folhas que arranquei. A primeira coisa que fiz foi clicar fotos delas no meu telefone antes de começarem a murchar. Assim eu não tenho que me apressar para esboçá-los. Se em tudo eles começam a murchar, eu sempre posso olhar para essas fotos no meu telefone para referência em vez de fazer outra viagem para o jardim. Agora, se você não tem um jardim ou plantas com flores, então o próximo melhor lugar para procurar é, claro, a Internet. É um tesouro de inspiração e, na verdade, você vai encontrar muito mais on-line do que o seu próprio jardim. Pinterest é um ótimo lugar para procurar fotos de flores e folhas ou você poderia apenas fazer uma pesquisa no Google. Se você já tem uma flor em particular em mente que você deseja esboçar, você pode procurar por fotos disso. Ou se você é como eu, alguém que ama flores, mas não consegue lembrar os nomes da maioria delas, você pode simplesmente digitar as palavras-chave flores ou flores de perto. Executar uma pesquisa com as palavras-chave flores fotografia também trazer grandes resultados. Outra idéia é procurar flores que são mais comuns em seu país. Você pode procurar algo como flores populares da Índia ou flores da Espanha ou até mesmo flores tropicais. Veja as opções são infinitas. Estas são as maneiras pelas quais eu recolho material e inspiração antes de começar uma peça. Além disso, eu também continuo clicando em fotos no meu telefone sempre que eu vejo algo, então eu tenho uma pequena biblioteca para referência futura. 8. Elementos do desenho - Flores: Agora é hora da parte divertida. Esboçando depois de elementos. O que vamos fazer neste vídeo é usar as flores que eu arranquei do meu jardim como referência e esboçar modelos florais elegantes. Também faremos isso com algumas imagens de referência que tirei da internet para que aqueles de vocês que não têm flores reais não se preocupem. Agora vamos começar com as flores do meu jardim antes que comecem a murchar. Vou esboçar este primeiro. Vou explicar o meu processo habitual aqui. O que eu sempre faço primeiro é observar a forma externa básica da flor. Como este tem um lado externo circular. Com isso quero dizer, podemos esboçar dentro de um círculo. Eu desenho um círculo primeiro. Isso tem que ser muito leve lápis, porque isso é apenas para ser um guia para desenhar a flor. O próximo passo é identificar um ponto de origem para as pétalas. Esse é o ponto a partir do qual todas as pétalas parecem se ramificar. Para esta flor, está bem no centro do círculo. Eu marquei isso. O próximo passo é contar o número de pétalas. Esta flor tem cinco pétalas. Dividi o círculo que desenhei em cinco segmentos com cinco linhas emergindo do centro. Então eu começo a esboçar as pétalas usando essas linhas de divisão como guias. Agora eu estou novamente apenas desenhando um esboço muito leve porque eu ainda estou construindo a forma das flores. Eu sempre gosto de dar um pequeno círculo em torno do ponto central. Agora, se você olhar cuidadosamente para cada pétala, há um ligeiro pico na ponta. Vou exagerar esse bico no meu sketch. Acho que é só isso. Então eu apago todas as diretrizes que não preciso e continuo justificando um esboço. Esse é o esboço final da flor. Eu também decidi dar um último detalhe com esses traços em cada pétala. Lembre-se, aprendemos a fazer isso em nosso modelo de prática. Estes são os passos básicos que eu costumo seguir quando eu esboço qualquer motivo de flor. Agora vamos fazer o resto das flores neste processo. Vou desenhar esta flor a seguir. Não sei se consegue ver, mas já começou a murchar. É por isso que precisamos criar um filme logo depois de arrancá-los. Novamente, aqui quando está totalmente aberto a forma externa básica da flor é um círculo, então eu estou desenhando um círculo. Então marque o centro. Há cinco pétalas de novo. Eu divido o círculo em cinco segmentos e começo a desenhar as pétalas. Desta vez estou desenhando as pétalas entre as diretrizes. Cada pétala tem um mergulho em direção ao meio da borda. Estou desenhando assim. Eles são meio que em forma de coração. Agora que temos a forma da flor, é hora de esfregar as diretrizes. Uma vez feito isso, é hora de adicionar alguns detalhes. Estou dividindo cada pétala pelo meio assim. Lembre-se, não estamos fazendo um esboço realista e queremos torná-los tão estilizados e caprichosos quanto pudermos. Agora há esses estames minúsculos como coisas no centro da flor. Vou adicioná-los no meu esboço. Estou desenhando assim. É assim que você pode adotar uma característica da flor e tipo de ilustrá-los de qualquer maneira que você quiser. Vamos passar para a flor vermelha. Se você quer apenas obter uma flor, tem cinco pétalas. Até agora você sabe qual é o processo. Um esboço muito leve da forma básica, que é um círculo. Depois, o ponto central. Divida o círculo em cinco segmentos. Então eu começo a desenhar as pétalas. Estas são longas, tipo de pétalas em forma oblonga. Em seguida, apague todas as diretrizes. Isto parece muito limpo e simples para mim. Para torná-lo um pouco mais interessante e estilizado, estou desenhando essas pétalas menores dentro de cada pétala. Isso é legal. Eu gosto agora para que possamos passar para a próxima flor. Esta flor é bastante interessante. Tem pétalas que estão ligeiramente sobrepostas umas sobre as outras. Novamente, o período básico da forma é um círculo, então eu estou fazendo isso. Marcando o centro. Como sempre, estou dividindo o círculo em segmentos. Mas desta vez com estas linhas curvas, há cinco pétalas daí cinco linhas. Agora estou desenvolvendo as pétalas dessas linhas. Estou usando essas curvas como uma borda da pétala e dando uma forma ligeiramente diferente na outra borda. Eu tenho um tipo de bordas contrastantes em cada pétala. Hora de apagar as diretrizes. Agora alguns detalhes. Cada pétala tem esta pequena dobra. Estou desenhando isso no meu caminho. Eu também quero dar essas pequenas listras nessas dobras. Eu gostei muito de como isso acabou. Agora é hora de esboçar as últimas flores que arranquei. Esta é a única flor do lote cujo nome eu sei. Chama-se mogra na Índia. Ao contrário das outras flores, vou esboçar este mogra de lado. Agora, quando você olha para ele de lado, esta flor tem um tipo de cones de pinheiro como perfil. Isso é o que eu estou desenhando para o esboço básico. Também estou desenhando um caule e todas essas pétalas empilhadas uma em cima da outra assim. Agora vamos escurecer essas pétalas. Eu quero dar um pouco de ornamentação como estes perfis internos para cada pétala e talvez dar-lhes um pouco de sombreamento. Nosso mogra também está feito. Legal. Agora que desenhamos as flores do meu jardim, vamos fazer o mesmo com as imagens de referência que tirei da internet. A primeira flor que tenho aqui é um Gilmore. É uma flor muito comum na Índia. Você vai vê-lo em avenidas em muitas cidades em todo o país. Ela floresce nessas árvores grandes por volta de abril, maio, e eu digo que parece glorioso quando elas florescem. De qualquer forma, é assim que a flor se parece de perto. Vamos esboçar isso em nosso próprio estilo exagerado caprichoso. Começo com o contorno básico da forma, que é um círculo. Então eu marco o ponto de origem das pétalas e divido o círculo em cinco segmentos porque existem cinco pétalas grandes. Desenhe um círculo como eu costumo fazer. Em seguida, estou esboçando levemente as pétalas ao redor do pequeno círculo. Estes começam finos e se tornam o tipo de forma de lâmpada. Agora tenha em mente que essas linhas iniciais precisam ser traços realmente leves. Agora eu também vejo essas pétalas menores entre as grandes, então eu estou desenhando essas também. Este limão pontudo e não tão curvilíneo. Gosto desse contraste e das formas que jogam aqui, hora de escurecer as pétalas. Enquanto faço as pétalas maiores, estou modificando um pouco a forma. Eu estou dando este mergulho curvilíneo para cada um deles e eu estou para escurecer as pétalas menores também. Agora eu apago as diretrizes. Estou dando qualquer detalhe interior para as pétalas menores. Toque final, esses golpes. Aqui temos um gulmohar. O próximo que temos aqui é o jasmim. É uma flor branca delicada que floresce à noite. Este é bem simples de esboçar. Há cinco pétalas, de novo. Sabemos como começar com isso. O contorno básico da forma é um círculo. Cinco pétalas significam cinco linhas saindo do centro e um pequeno círculo em torno do ponto central. Ele tem essas pétalas elípticas simples, então eu esboço levemente essas. Desde que eu quero adicionar um pouco de caráter para eles, Eu dou pequenos solavancos ou picos na ponta de cada pétala e alguns detalhes depois que eu esfregar as diretrizes. Nosso modelo de flor de jasmim também está pronto. Vamos tentar uma lótus a seguir. É uma das minhas flores favoritas para desenhar. Estou começando com uma linha para uma pétala central e algumas linhas de cada lado atirando do mesmo ponto base. A forma externa básica é como um romance. Eu começo a desenhar as pétalas, uma pétala central em forma de lágrima e um par de pétalas em ambos os lados. Basicamente, desenhei uma típica flor de lótus aqui. Agora é hora de torná-lo um pouco mais ornamental para o nosso motivo. À medida que escureço as linhas, dou estes pequenos solavancos nas pétalas laterais. Eu dou dois solavancos para as pétalas de ambos os lados da pétala central e um galo para as pétalas exteriores antes de ficarem pontudas. Eu faço o mesmo para as pétalas das costas também. Agora, as pétalas ainda parecem um pouco em branco com grandes espaços vazios para mim, então estou adicionando mais detalhes. Agora estou feliz com a minha lótus. Agora eu vou pegar alguns exemplos de flores que não são caracteristicamente indianas porque eu quero mostrar a vocês que embora nós estamos trabalhando em um padrão floral indiano, isso não significa que nós temos que usar flores indianas. Você pode usar qualquer flor e estilizá-los dessa maneira. Vamos começar com uma buganvília. Podemos esboçar de forma semelhante à forma como fizemos o lótus, uma pétala central e outra em ambos os lados. Estou a torná-los curvilíneos e pontudos também. Eu posso ver que essas pétalas de flores têm essas asas correndo sobre elas, então eu vou desenhar algo assim e talvez pequenos pontos nessa ponta, só para dar um olhar mais bonito. Acho que a nossa buganvília também está pronta. Agora vamos esboçar uma petúnia. Esta é outra flor que não é indígena da Índia, mas ainda as temos na Índia. Seguindo nossos passos habituais, a primeira coisa que faço é desenhar um limite externo ou forma, que é um círculo aqui. A flor tem cinco pétalas, então cinco linhas do ponto de origem para fora. Então eu começo a desenvolver as pétalas. Agora eu posso ver uma ligeira dobra ou profundidade através do meio das pétalas. Quero exagerar essa profundidade e torná-la curvilínea. Porque há outra cor no centro de toda a flor, quero enfatizar essa divisão. O que eu vou fazer para isso é desenhar outro conjunto de pétalas menores lá e apenas alguns traços finais detalhando, e a petúnia parece completa. próximo na lista é sobre um botão de ouro. Como de costume, começo com o círculo externo e marco o centro. Então eu divido em cinco porque o botão de ouro tem cinco pétalas. Há uma pequena parte circular no centro, então eu desenhei um círculo para isso também. O botão de ouro tem essas pétalas muito gordas e arredondadas, então é isso que eu esboço primeiro. Então eu trabalho em estilizá-los. Estou fazendo as pontas das pétalas pontiagudas e dou ao círculo interno um contorno acidentado. Então eu adiciono algumas linhas lá. Como as pétalas maiores ainda parecem muito vazias, estou adicionando mais detalhes. A ideia é preencher áreas vazias com o máximo de detalhes que puder. Observe como começamos com um esboço que era uma simples flor de ouro e terminamos com este motivo estilizado muito ornamental que simplesmente se assemelha vagamente a uma flor real. Certo, vamos para a próxima flor, um cosmos. Novamente, os passos habituais aqui também. O círculo externo, ponto central. O cosmos tem muitas pétalas, então estou dividindo o círculo em oito segmentos. Então eu começo com as pétalas. As pétalas são realmente muito parecidas com as do jasmim que esboçamos anteriormente, então eu estou apenas desenhando da mesma maneira. Hora de fazer as duas últimas flores da lição. A próxima flor que salvei é o narciso. Já conhece bem o processo. Eu só vou esboçar rapidamente. Estou desenhando algumas pétalas arredondadas e pequenas no interior e essas pétalas estão entrando entre os pontos de origem das pétalas maiores. Então, alguns detalhes finais. Nosso narciso também está completo. Agora, a última flor, que é o lírio. O lírio tem uma forma exterior vagamente triangular e seis pétalas. Eu divido o triângulo em seis, e depois três pétalas na frente e três na parte de trás. Agora a flor tem estes estames proeminentes. Não quero ignorá-los. Estou desenhando um para cada pétala assim. Nosso motivo de flor final também está feito. Espero que tenha notado como em todos os casos começamos com este esboço simples e quase realista da base sem flores e então começamos a construir sobre isso para transformá-lo em um motivo floral adicionando todos esses detalhes ornamentais aqui e ali. Aqui está uma dica que quero dar a vocês. Sempre ajuda manter uma biblioteca desses esboços em um caderno de esboços ou algo assim, eu sempre faço. Sempre que vejo uma flor de que gosto, mesmo que não consiga esboçar naquele momento, tiro uma foto e desenho-a mais tarde no meu caderno de esboços. Esta prática ajuda você a economizar muito tempo no futuro porque você terá um suprimento pronto de motivos que você pode usar quando começar um novo padrão. Agora que cobrimos motivos florais, vamos passar para o próximo, folhas. 9. Elementos do desenho - Folhas: Hora de esboçar as folhas que eu coletei do meu jardim. A primeira folha que estou desenhando é esta. Tem uma forma muito agradável. Por isso, estou tentando torná-los mais semelhantes à forma original. Há uma veia central correndo em todo o comprimento e estas veias menores em ambos os lados. Agora, eu não costumo fazer muita declaração para as folhas e mantê-las muito simples e semelhantes à sua geometria original porque eu quero que o motivo da flor seja o foco central dos meus padrões. Estou fazendo a segunda folha agora. Este é lindo. Eu amo a forma e esse contraste na cor. Estou desenhando o contorno básico e a forma de toda a folha, então eu adiciono aqueles pequenos picos na borda. É mais fácil esboçá-lo desta forma, em vez de desenhar a borda pontiaguda logo no início. Estou zombando da diferença de cor, e é isso. É assim que vou deixar este motivo de folha. Agora, a terceira folha também é semelhante à que acabamos de desenhar. Eu desenhei o esboço do esboço primeiro e adiciono alguns picos exagerados ao longo dos lados. Então eu estou apenas adicionando algumas asas básicas parecidas com folhas. Claro, sempre apagamos as diretrizes. Lembre-se, o esboço externo inicial que funciona como uma diretriz precisa ser muito leve. Estou desenhando as escuras para garantir que vocês possam ver. Hora do próximo. Assim como a primeira folha, estou desenhando este muito semelhante à sua forma original. Pode parecer bastante simples, quase muito simples para ser um motivo padrão, mas confie em mim, ele vai fazer uma enorme diferença quando combinado com um bom motivo floral complementando. Agora, esta folha tem bordas onduladas, então eu estou desenhando assim. Apenas dando linhas onduladas soltas e uma linha ondulada central para a veia da folha principal. A próxima folha é muito interessante. Pode parecer complicado de desenhar, mas confie em mim, é super simples. Deixa-me mostrar-te como. Você só tem que desenhar uma única linha longa, que será a veia central. Então você desenha estes para cima e para baixo linhas onduladas sobrepostas em ambos os lados. Vamos tentar de novo. Desta vez eu estou fazendo a linha central em si um pouco curva e ligeiramente ondulada. Em seguida, linhas super onduladas da forma exata em ambos os lados. É como a dupla hélice de um DNA. Vamos fazer este agora. Ele tem três pontas pontiagudas, então esboçando que dentro e a veia central com pequenos ramos em todos os três deles. Bastante agradável e simples. O último. Para isso, eu começo desenhando primeiro o ramo central e depois dou pequenos ramos em ambos os lados onde eu quero as folhas. Então eu começo a esboçar essas folhas em forma de lágrima em todos esses pequenos ramos. Agora vamos torná-lo um pouco mais interessante dando essas pequenas veias em metade de cada folha. Isso também está feito. Agora, eu também quero mostrar a vocês mais alguns exemplos de motivos de folhas. Você pode esboçar uma forma simples de folha básica como esta. Vá com uma ponta pontiaguda ou uma como esta, que é de forma básica. Ou você poderia esboçar a mesma coisa com as veias apenas na metade da folha, tornando-a um pouco mais irrealista e como motivo. Outro tipo de folha é esta longa e fina folha semelhante a uma faca. Também pode ser muito dobrado assim. Ou talvez uma folha que é um pouco mais elaborada como esta com pontas de três pontas. Há tantas maneiras diferentes que você pode desenhar um motivo de folha. Você pode olhar para as folhas reais e desenhá-las ou talvez até mesmo atraí-las para fora de sua própria imaginação. É isso com as folhas. Nós cobrimos nossos elementos padrão, e agora é hora de começar a trabalhar em nosso padrão, então vamos direto a ele. Vou fazer o próximo vídeo onde vamos começar a construir nosso layout padrão. 10. Esboço e layout do padrão: Finalmente é hora de começar a trabalhar em um padrão. O primeiro passo aqui é decidir um elementos motivo. Vamos fazer isso antes de começarmos nosso esboço. Agora, nós já temos uma pequena biblioteca de motivos que esboçamos em nossas lições anteriores. Eu já escolhi o motivo da flor que eu quero usar. Vou usar este motivo mogra, mas quero modificá-lo um pouco. Eu só vou retrabalhar um pouco sobre isso. Vamos ver. Eu quero adicionar um círculo aqui em baixo onde as pétalas começam, então eu começo com três pequenas pétalas como esta, e adicionar pétalas maiores por aí. Então eu estou adicionando outras pétalas acima nos vales entre essas pétalas, assim. Escurecendo o esboço final. Agora eu também estou dando essas pétalas internas para cada pétala, que eu planejo preencher com uma cor diferente. Deixe-me escurecê-los para ter uma idéia áspera de como eles vão olhar cheio de cor. Parece bom. O motivo floral está pronto. Agora é hora de decidir sobre a folha. Porque nossa flor é bastante cheia e ornamental, é melhor manter um motivo de folha muito simples. Então eu estou dando essas folhas de bebê sem muito detalhe. Talvez alguns pequenos traços internos em metade da folha para um olhar mais artístico. Nossos elementos padrão estão decididos. Agora podemos finalmente começar a esboçar o nosso padrão. Eu tenho meu papel A4 300gsm pronto, e eu estou usando meu lápis 3H para o esboço. A primeira coisa que faço sempre quando começo uma nova pintura, é dar bordas finas no meu papel. Este não é um passo obrigatório, é apenas algo que eu sempre faço. As fronteiras também estão prontas. Agora, para começar o esboço, primeiro de tudo, eu decido onde tudo eu quero que os motivos florais sejam. Digamos que eu queira um aqui. Eu esboço levemente a forma exterior áspera do motivo. Sabemos que a forma básica é essa forma de cone de pinho cônico, então eu esboço isso, e eu também marco levemente como eu quero que o caule vá. Então eu quero outro motivo sobre aqui, então eu estou desenhando uma forma áspera lá com o caule entalhe, e então um aqui com um bom caule curvilíneo. Agora, esses esboços são supostamente muito leves porque eles são apenas guias de posicionamento para os motivos. Outro vai lá. Estou desenhando motivos por todo o papel. A idéia é fazer com que eles se espalhem uniformemente no papel. Eu também me certifico de que as hastes são sempre suaves e curvas, e saindo de todos os quatro lados do quadro, apenas para dar-lhe um olhar mais uniforme. Estou escurecendo um pouco o esboço para que vocês possam ver mais claramente na tela. Mas lembre-se, traços muito leves nesta fase. Começamos com este sistema esquelético áspero leve do padrão e, em seguida, continuamos adicionando mais detalhes a cada passo. As marcas de lápis também ficam mais escuras à medida que avançamos para os próximos passos. Agora que estamos marcados onde queremos nossos motivos, podemos entrar e esboçá-los. Estou começando aqui. Sabemos os motivos que escolhemos. Um pequeno círculo e três pequenas pétalas, então vêm as pétalas maiores, então eu apago as diretrizes, e agora podemos escurecer o motivo final. Todo o processo do esboço é feito em três etapas. Um esboço esquelético muito leve para marcar a posição dos motivos e hastes, então um passo um pouco mais escuro onde construímos nossos motivos, e então o passo final onde podemos escurecer nosso esboço final. Agora vou desenvolver todos os motivos florais e caules. Você pode ter que mover seu papel para obter o ângulo certo para esboçar. Você pode ver que eu não aderir estritamente à forma externa básica que eu desenhei antes enquanto desenvolvia meus motivos. Isso é totalmente legal porque este esboço inicial era qualquer maneira para ser marcadores para a posição do motivo. Você ainda pode fazer ajustes e alterações nele se não gostar de como coloca um motivo específico. Você pode apenas esfregar fora o inicial e esboçar um novo em outro lugar que você gosta. É por isso que é importante fazer o primeiro esboço esquelético muito leve. Você pode se perguntar por que não podemos usar um estêncil ou carimbo para repetir os motivos no padrão. Embora isso possa ser uma opção mais fácil e, em alguns casos, mais prática, eu gosto muito das imperfeições que vêm com a mão desenhando todo o padrão. Todos os nossos motivos serão semelhantes, mas nenhum deles será exatamente o mesmo que o outro. Muitas vezes abraço essa sensação não mecanizada desenhada à mão que esses padrões têm. Desenvolvemos todos os nossos motivos florais, incluindo os caules. Agora vamos entrar e esboçar as folhas. Não há nenhuma regra ou padrão para a colocação de folhas aqui. Normalmente desenho-os onde posso encontrar lugar em ambos os lados das hastes. Vou usar estes simples ondulados. Eu geralmente gosto de variar os tamanhos dependendo do espaço que eu tenho. Ele também adiciona mais interesse ao longo do padrão. Você pode ver como apenas adicionar este folhas simples preencheu nosso padrão, dando-lhe um olhar um pouco mais completo. Eu também estou adicionando uma folha para baixo neste canto porque essa área parece muito vazia e adicionando outra na borda aqui também. As folhas também são feitas. Com isso, nosso esboço final está pronto. Agora, o próximo e último passo no esboço é, eu removo o excesso de grafite ou marcas de lápis com minha borracha amassadora. Para usar uma borracha de amassar, você tem que puxá-la e amassá-la primeiro, e simplesmente rolá-la por todo o papel como um rolo. Ele só pega todo o excesso de grafite e até torna o esboço mais leve. Não muito leve, apenas luz o suficiente para vermos. Não se estresse se você não tem uma borracha amassada, você pode apenas usar uma borracha regular e muito levemente executá-la em todo o seu esboço. Dá praticamente o mesmo resultado. Agora, eu não sei se você pode ver na tela claramente onde o esboço a lápis está ficando mais leve. Esta etapa é especialmente útil se você estiver usando um lápis mais macio como HB, que geralmente deixa muito mais grafite e marcas escuras no papel do que um lápis 3H. Nosso passo final no esboço também é feito, e agora é hora de pintar. Mas antes de começar a pintar, temos que escolher uma paleta de cores. No próximo vídeo, mostrarei algumas maneiras que o ajudarão a escolher uma paleta de cores para o seu padrão. Te vejo lá. 11. Como escolher a paleta de cores: Neste vídeo, vou lhe dar uma pequena visão sobre como eu seleciono cores para meus padrões. Agora, como eu mencionei anteriormente, eu quase sempre gosto de manter uma paleta mínima de apenas duas cores. Às vezes eu adiciono uma terceira cor. Meu processo de seleção de cores é quase sempre intuitivo. Eu pinto amostras de rabiscos das cores que eu gosto, colocá-los um ao lado do outro e ver como eu me sinto sobre isso. Se eu gostar, eu vou em frente com ele. Isso pode parecer simples, mas na verdade é um processo bastante longo e demorado, que envolve muitos pensamentos, tentativas e erros. Se selecionar cores não é algo que vem intuitivamente para você, há outras maneiras que você pode usar para escolher uma paleta para seus padrões. Uma opção é fazer um pouco de pesquisa sobre as últimas tendências de cores na indústria da moda. Esta é uma ótima idéia se você pretende vender seus padrões para decoração de tecido ou casa. Escolher cores que são relevantes e tendências no momento dará a você padrões uma maior chance de ser notado. Outra coisa que você pode fazer é observar as coleções recém-lançadas de sua marca favorita de moda ou design de interiores. As marcas geralmente seguem tendências globais de cores e manter-se atualizado com suas cores favoritas para a temporada também dará uma idéia melhor sobre quais cores funcionariam melhor para seus padrões. Algumas marcas que acompanho frequentemente são Target, Liberty London e algumas marcas indianas como Fabindia e Good Earth. Ocasionalmente volto à minha biblioteca de fotos que coleciono durante as minhas viagens para ver se consigo encontrar alguma inspiração colorida lá, e costumo encontrar. Se você tiver uma oportunidade de viajar, não se esqueça de continuar clicando em fotos de qualquer coisa e tudo que chama sua atenção. Outra ótima e bastante simples opção é apenas procurar paleta de cores no Pinterest. Você vai se surpreender com o número de resultados que você vai encontrar lá. Algumas opções de pesquisa mais excelentes são arquitetura colorida ou interiores coloridos ou apenas moda. Agora, mesmo quando olho com minha paleta de cores a partir de uma imagem de referência, eu sempre faço pequenas amostras deles em um papel para ver o quão bem eles funcionam juntos. Porque eu uso um branco do papel, mesmo se eu escolher duas cores da minha imagem de referência, eu ainda acabo com três cores, incluindo o branco do papel. Preciso garantir que todos funcionem bem juntos. O que eu sei duas cores e pequenas amostras antes de começar a pintar seus padrões é altamente recomendado. Para este padrão, selecionei uma paleta de cores de uma rosa amarela média, que é uma magenta profunda, e azul azul-cerco. Agora que escolheste as nossas cores, vamos começar a pintar o nosso padrão. 12. Como pintar o padrão: Hora de começar a pintar. Já sabemos que cores vamos usar. Nós preenchemos o fundo primeiro com um amarelo médio, depois descrevemos os motivos com a rosa e preenchemos as pétalas internas menores com o cerco. Estou usando meu pincel tamanho oito redondo para dar o amarelo no fundo. Estou misturando um pouco do amarelo médio na minha paleta. Como mencionei anteriormente, a consistência da tinta deve ser idealmente agradável e cremosa ou como sorvete derretido. Isso parece bom. Vou começar a pintar. Eu costumo começar a partir do canto superior esquerdo e me mover para o canto inferior direito enquanto pinto porque eu sou destro e eu quero ter certeza de que eu não executar acidentalmente minha mão em tinta molhada enquanto eu continuo pintando. Percebi que preciso fazer mais água com minha tinta porque está saindo um pouco irregular. É preciso um par de testes para obter a consistência perfeita. Você pode até fazer um teste de remendo do seu misturado primeiro em um papel áspero antes de começar a pintar seu padrão. Eu só estou fazendo os ajustes porque eu estou começando com uma área muito pequena. Aqui está uma dica para pintar. Descreva a região que deseja pintar primeiro e, em seguida, preencha-a. Isso ajuda a obter bordas de tinta limpas agradáveis, especialmente em torno dos motivos. Estou pintando as bordas desta região primeiro e depois preenchendo a tinta. Mais uma vez, mova seu papel tanto quanto você quiser obter um bom ângulo para pintar. Agora, meus traços de tinta estão ficando irregulares, então, é hora de carregar meu pincel com mais tinta. Outra coisa a ter em mente misturando sua tinta é, certifique-se de que você tem o suficiente para cobrir toda a área que você precisa pintar. Já que seu passado é uma região bem grande, misturei uma boa quantidade de tinta. Fica complicado se você ficar sem a mistura de tinta pela metade porque é muito, muito difícil obter a mesma consistência de tinta toda vez. Isso é especialmente importante se você estiver misturando duas ou mais cores diferentes. Sempre tenha uma boa quantidade de tinta misturada. Agora, eu vou quebrar isso e começar com esta região abaixo. Você pode mudar para um pincel menor para áreas apertadas se você estiver mais confortável com isso. Vou terminar de preencher todo o fundo. Sei que parece um pouco irregular, mas às vezes acontece porque a tinta ainda está molhada. Pode parecer mais, mesmo quando a tinta está completamente seca, mas se não acontecer como acontece com algumas coisas, eu posso dar outra camada de tinta sobre esta camada para uniformizá-lo para fora. Eu nem sempre faço isso. Como eu disse, acontece com algumas tintas. Vou esperar até que esta camada esteja completamente seca. Se ainda é desigual e irregular, então vou dar um segundo casaco. A segunda camada não será tão grossa quanto a primeira camada, seja, adicionarei mais água à mistura. Isso garante que a dor não pareça mais irregular ou mesmo irregular do que ambos os casacos estão secos. Este é um pequeno truque que eu faço para uniformizar casacos de tinta irregulares. Acabei dando essa segunda camada de amarelo e agora você pode ver que é muito melhor e uniforme e ambos os casacos de tinta estão completamente secos. Podemos passar para o próximo passo, que é delinear os motivos com linhas, que é uma cor magenta profunda. Estou usando meu pincel de revestimento duplo zero para esta dica, misturando a tinta na minha paleta para uma consistência cremosa agradável. Semelhante ao passo anterior, estou começando da esquerda e movendo para a direita enquanto pinto. Você tem que dar esses traços firmes mais lentos. Este é o lugar onde os exercícios de modelo de prática realmente ajudariam. Este é um passo muito mais lento que requer algum controle manual e muita paciência. Eu vou terminar este também e eu vou acelerar o processo para nos poupar algum tempo. Terminei de delinear o motivo. A próxima coisa que vou dar são alguns pequenos detalhes para as folhas. Estou dando esses pequenos golpes em 1,5 de cada folha. Lembre-se que praticamos esses traços também em nosso modelo de prática. Você pode escolher aleatoriamente qualquer metade, mas tente não ficar com apenas uma metade particular para todas as folhas, misturá-las. Estou farto dos detalhes da folha também. Antes de passar para a próxima cor, precisamos ter certeza de que toda a tinta no papel está completamente seca. Vamos dar a nossa terceira e última cor, que é verde-azulada. Eu quero acrescentar aqui que eu recomendo lavar o pincel e mudar a água em seu copo depois de pintar cada cor. Esta é uma boa prática para se exercitar sempre que você pintar qualquer coisa. Carregei o meu pincel de forro com tinta suficiente e vou só entrar e pintar aquelas pétalas interiores. Como o passo anterior, este também é um processo muito lento. Tente não pintar todas as linhas soltas, mas se você acabar fazendo isso, não se preocupe com isso. Você pode ir mais tarde e pintar tudo ao arremesso ou você pode simplesmente deixá-lo como está. Acrescenta a esse charme pintado à mão. Agora, é hora de terminar todas as flores.Com isso, nosso padrão de flores é totalmente pintado. Antes de terminarmos, há uma última coisa que eu faço. Depois que minha pintura estiver completamente seca, eu pego minha borracha e esfregue com muito cuidado qualquer excesso de marcas de lápis que ainda estão pegando nas partes não pintadas do papel. Eu uso a borda afiada da minha borracha para isso e eu não aplicar muita pressão também. Eu uso este pincel grande para limpar essas aparas de borracha. Eu evito usar minha mão para isso porque minhas mãos podem não estar tão limpas quanto eu penso e qualquer graxa ou ponto que está lá pode ser transferido para a minha pintura. Tudo bem, isso também está feito. Podemos dizer que nosso padrão está completo. Aqui está uma rápida revisão desta lição. Eles adotaram um processo de três etapas para pintar um padrão, começando com as áreas maiores e prosseguindo para os detalhes mais finos. Começamos com o preenchimento do fundo com amarelo médio, depois o esboço para motivos com nossa tinta rosa e, em seguida, os detalhes finais para as pétalas internas com a cor cercada. Terminamos despejando o excesso de pinceladas depois de ter certeza de que nosso padrão está completamente seco. Aí está, nosso padrão de flores está pronto. Com isso, chegamos ao fim desta aula. Posso fazer no próximo vídeo para encerrar as coisas. 13. Conclusão: Parabéns, você chegou ao fim desta aula. Tentei lhe dar uma visão passo a passo meu processo artístico de criar esses padrões florais. Nós cobrimos vários passos, começando com a coleta de inspiração, criando os diferentes elementos e motivos do padrão, esboçando o padrão e pintando, incluindo como escolher uma paleta de cores. Espero que tenha achado útil e divertido. Gostei muito de criar esta aula para você e estou tão ansioso para ver seu trabalho. Assim que terminar os seus padrões, por favor, carregue-os para a galeria do projeto. Se você postar seu trabalho no Instagram, por favor me marque @the_artsychoke @skillshare. Se você tiver alguma dúvida ou precisar de alguma ajuda em algum lugar ao longo da aula, você pode começar uma conversa no painel de discussões e eu ficarei feliz em respondê-las por você. Se você gosta desta aula, por favor, tire um momento para deixar um comentário. Significaria muito para mim e me ajudaria a melhorar como professor. Não se esqueça de me acompanhar aqui no Skillshare para ficar atualizado com qualquer anúncio sobre novos lançamentos de turma que eu fizer. Você pode fazer isso clicando no botão Seguir abaixo do título da classe. Mais uma vez, muito obrigado por fazer esta aula e estou tão ansioso para ver o seu trabalho. Te vejo na próxima vez. Cuide-se. 14. Atualização rápida!: Oi de novo. Eu só queria atualizar vocês sobre um novo desenvolvimento. Agora estou oferecendo sessões individuais. As sessões individuais são ótimas porque permitem que você tenha uma experiência de aprendizado mais focada, responsiva e personalizada As aulas de pré-gravação são ótimas, mas às vezes elas não têm aquele toque personalizado e fazem toda a diferença em sua jornada de aprendizado Em uma sessão individual, o foco está inteiramente em você, em seus pontos fortes, em seus objetivos e em suas áreas de melhoria Cada minuto da sessão é dedicado às suas necessidades exclusivas, e eu poderei lhe dar orientação e feedback imediatos quando e quando necessário. Eu ofereço duas sessões diferentes. Uma delas é uma sessão de feedback de 15 minutos para qualquer uma das minhas aulas sobre compartilhamento de habilidades. Se você gostou desta aula e precisa um feedback personalizado ou precisa um pouco mais de ajuda durante a aula, você pode agendar uma sessão individual comigo. Você pode me mostrar seu progresso ou me fazer perguntas sobre a aula e eu o ajudarei. A segunda sessão é uma sessão de 30 minutos sobre como encontrar inspiração para desenhar plantas. Ao longo dos 30 minutos, listarei e explicarei oito lugares para buscar inspiração ao desenhar plantas para suas ilustrações ou padrões Ao contrário das aulas pré-gravadas ou outros cursos on-line que seguem uma abordagem única para todos, sessões On One podem ser personalizadas de acordo com suas necessidades específicas e ritmo de aprendizado. Para reservar uma sessão individual comigo, basta acessar minha página de perfil de compartilhamento de habilidades. É realmente um investimento em sua jornada criativa e espero poder ajudá-lo e orientá-lo nessa jornada.