Botânicos mínimos em aquarela: tinta folhas e flores simplificadas e estilizadas

1. Introdução: Olá. Depois de criar um no outro, vocês decidem constantemente pintar cada folha e flor que vêem. Eu. Adoro fazer ilustrações botânicas de forma estilizada e minimalista. Sou artista, ilustrador e designer de padrões de superfície da Índia. Eu também sou a ideia por trás da marca, a alcachofra. Sempre adorei pintar e, em 2018, dei um grande salto de fé. Mas, como Dra., minha carreira em arquitetura e comecei a fazer arte, na esperança de torná-la um trabalho em tempo integral hoje. Além de vender pinturas, também licencio meu trabalho em sites impressos sob demanda, como Society6, Redbubble e para o público. Se você acessar meu portfólio, verá muitos tipos diferentes como paisagens abstratas em aquarela, ilustrações arquitetônicas e pinturas botânicas. E se eu tivesse que escolher um time favorito para pintar? Sempre seriam ilustrações botânicas. Adoro fazer com que a natureza me inspire pintar à mão um padrão floral ou digital, ou a pinturas minimalistas em aquarela como as que vou ensinar nesta aula. Esta é minha quarta aula de Skillshare. Estou muito feliz de ter você aqui. Ele iniciará a aula falando sobre o projeto da aula e a lista de suprimentos de que você precisará. E exploraremos algumas técnicas de controle de pincéis e como reunir inspiração para suas pinturas. Depois disso, pintaremos uma variedade de necessidades, flores e aquarelas. Não abordaremos nenhuma técnica complexa de terra, nenhum sombreamento usando aquarelas nesta aula. Em vez disso, a aula se concentra principalmente em ensinar algumas técnicas essenciais de controle de pincéis que são necessárias para criar os perfis lisos e curvos que costumamos ver na natureza. E para ver imagens de referência de flores e folhas e pintar versões simplificadas e às vezes estilizadas delas. Esta aula é adequada para todos os níveis e é especialmente adequada para iniciantes. E se você tem um nariz grande e também quer controlar melhor o pincel, não procure mais. Incluí fichas práticas com exercícios especialmente elaborados para você praticar e melhorar o controle das mãos. Esses exercícios são ideais para iniciantes, mas também são ótimos para você. Mesmo que você tenha um artista consagrado, você pode usá-lo para se aquecer antes de começar a pintar qualquer coisa. Você atribui essa aula útil se estiver procurando uma introdução fácil às ilustrações botânicas ou se for alguém que adora enviar uma bela natureza , ou se for alguém que adora enviar uma bela natureza cartões comemorativos e notas que você mesmo pintou. Essa aula também é ótima para você , se você adora pintar como hobby, mas não tem muito tempo para fazer isso. Essas ilustrações são super simples e fáceis, mas ao mesmo tempo impactantes. Por que você aprenderá nesta aula o ajudará a criar seus próprios marcadores, cartões comemorativos, etiquetas de presente e envelopes, diários ou até mesmo ímpares que você possa emoldurar e exibir. Quando terminar esta aula, você terá um conjunto de lindas folhas e as da Flórida em sua pintura e aquarelas. E muito mais confiança em usar um pincel. Então, o que você está esperando? Vamos começar. Eu vou te encontrar no próximo vídeo. 2. Projeto do curso: Seu projeto para esta aula, se ainda não estiver disponível, é pintar quantas folhas e flores quiser. É claro que você está livre para pintar as mesmas folhas e flores que eu faço durante a aula. Mas eu adoraria ver algo diferente. Gosto de dizer algo que você adora e escolhe pintar para facilitar seu trabalho. Eu criei um quadro do Pinterest com imagens de folhas e flores em seções. Sinta-se à vontade para usar essas imagens como referência. Na verdade, usaremos algumas dessas imagens na aula. Você pode encontrar as fichas práticas que eu criei na seção de projetos e recursos. Baixe-os e pratique esses modelos o quanto quiser antes de começar a pintar. Também mostrarei mais alguns exercícios além dessas folhas práticas nas próximas aulas. Depois de terminar suas ilustrações, faça o upload delas para a galeria de projetos clicando no botão Criar projeto. E eu adoraria ter algumas dicas sobre seu processo de pintura. Portanto, fique à vontade para enviar também algumas imagens do processo. Mal posso esperar por uma quantidade de plantas prontas. 3. Materiais: É hora de reunir todos os suprimentos necessários para esta aula. O primeiro item da lista é papel. Agora, eu sempre, sempre uso papel aquarela de 300 GSM. Para iniciantes absolutos. Gsm significa gramas por metro quadrado e se refere à espessura do papel. Portanto, maior o GSM, o ticker e mais pesado será o papel. 300 é uma espécie de espessura média. E suas ideias para aquarela, e qualquer coisa menos de 300 fracassariam quando você usasse aquarelas nelas. Portanto, certifique-se de que as pessoas que você usa tenham pelo menos 300 GSM. Algumas outras qualidades que procuro no meu papel, ou seja, que ele seja prensado a frio e sem ácido. O papel prensado a frio tem uma textura levemente áspera, qual eu gosto bastante. Essa é apenas uma preferência e você pode usar qualquer papel, mesmo papel áspero ou prensado a quente, que tenha um acabamento fino e liso. Mas as aquarelas secam mais rápido em papel prensado a quente. Portanto, tenha isso em mente enquanto trabalha em suas pinturas. Eu aconselho você a se certificar de que seu papel está livre de ácido, especialmente se você quiser manter suas pinturas por muito tempo, pois papel sem ácido dura mais e não fica amarelo. Nesta aula, estou usando papel aquarela prensado a frio de 300 g/m2 da Canson. Você pode, é claro, usar qualquer marca que quiser. Em seguida, você precisará de aquarelas. A única coisa que procuro em minhas aquarelas é que elas são de qualidade artística Em meus anos de trabalho e experimentando . Em meus anos de trabalho e experimentando diferentes marcas e qualidades de aquarelas, percebi que é melhor escolher aquarelas de qualidade artística, pois são muito mais pigmentadas. Ele se comporta melhor no papel e dura mais tempo sem desbotar. Mas essas são coisas que você precisa considerar principalmente se planeja vender sua arte se você é apenas um amador, definitivamente não se preocupe com esses fatores. Obviamente, usaremos muito verde para as folhas. Principalmente verde seiva, já que é meu tom de verde favorito. Na verdade, você pode usar qualquer tom de verde que desejar. Para as flores, usaremos algumas cores brilhantes como vermelho, amarelo, magenta, azul etc. Você não precisa seguir rigorosamente as cores que eu uso na aula. A cor da sua flor depende totalmente de você decidir. Na verdade, quero que você saiba que você pode dar qualquer cor, até mesmo para as folhas. Não precisa ser estritamente verde. Você pode escolher sua própria paleta de cores de aquarela para esta aula. Você também precisará de um palete para misturar suas tintas. Então, eu tenho minha paleta preenchida aqui com aquarelas de marcas diferentes. Se você não tiver um palete, não se preocupe, basta usar um prato velho ou uma tampa. Você precisará de pincéis arredondados para esta classe, um pincel médio e um fino. Por muito tempo, usei pincéis comuns sem marca. Eu comprei na minha loja de arte local. Mas um amigo recentemente me presenteou este pincel de cabeça longa de Princeton, e eu adorei. Vou usá-lo como meu pincel de tamanho médio, o pincel Script, o que significa que ele tem cerdas mais longas do que um pincel redondo normal. E o tamanho do outro pincel que vou usar é esse pincel delineador de uma marca local, e está dentro de double zero w zero. Mas, honestamente, você não precisa de um pincel de roteiro ou de um pincel delineador para esta aula. Você pode fazer o trabalho facilmente com qualquer escova redonda comum. Basta usar um pincel médio e um pincel fino. Em seguida, você precisará de uma jarra ou xícara de água e alguns lenços de papel são guardanapos de papel. Tudo bem, então isso é tudo com a lista de suprimentos. Vamos passar para o próximo vídeo. Vou te mostrar alguns exercícios de controle de pincel. 4. Exercícios de controle do pincel: Neste vídeo, exploraremos alguns exercícios de controle de pincel. Este é o estágio em que você gostaria de trabalhar nessas fichas práticas. Se você ainda não fez o download , pode fazer isso clicando no link à direita, abaixo da seção de projetos e recursos. Agora, esses exercícios são especialmente projetados para iniciantes praticarem e melhorarem o controle das mãos. Começa com movimentos de linha muito básicos e depois passa para traços um pouco mais avançados, como luzes de Coca-Cola. Essas planilhas de fatores são muito simples e fáceis de usar. Mas se você precisar de explicações detalhadas sobre como usá-las, eu as abordei em minha aula anterior do Skillshare, Ilustração botânica, pintura, padrão floral indiano simples. E caramba, eu explico cada exercício em detalhes e dou muitas dicas sobre como controlar sua mão sem teto e pressão para obter diferentes tipos de linhas e traços. Portanto, eu recomendo fortemente que você faça essas aulas usando as fichas práticas. A única diferença é que nessa aula eu uso abelhas de abóbora. Mas isso realmente não muda nada para você nesta aula. Depois de concluir as fichas práticas, podemos prosseguir com alguns exercícios adicionais. A academia mais especificamente relevante para esta aula. Eu realmente deveria fazer o segundo conjunto de exercícios depois de preencher a ficha prática, porque alguns desses exercícios são versões evoluídas dos exercícios que você fará nas planilhas de lote. Se você completou suas fichas práticas, vamos passar para o segundo conjunto de exercícios. Vou usar meu pincel de tamanho médio para isso. Para o primeiro, vou desenhar uma única linha vertical com a ponta do meu pincel. Então eu vou desenhar essas pequenas linhas angulares em cada lado da linha. Vou completar um lado primeiro e depois passar para o outro. Mas isso não é uma regra e você também pode fazer os dois lados juntos. A cachoeira com a qual você se sente mais confortável. Agora, tente manter todas essas pequenas linhas do mesmo comprimento e lutar umas contra as outras. Agora, se você quiser que essas linhas diminuam até o final ou sejam mais pontiagudas. Você pode começar seus traços a partir da linha vertical e saída, e não o contrário. Assim. Dessa forma, você está usando a técnica de arrastar e levantar que aprendemos anteriormente. E você pode mover seu papel como quiser. Ok, agora vamos tentar o mesmo com este modelo, linhas na direção oposta. Então, em vez de se inclinarem para cima, todos apontam para baixo. E o mesmo de antes. Para obter linhas pontiagudas, comece o traçado a partir da linha vertical e use o método de arrastar e levantar para baixo. Tudo bem, está feito. Agora vamos tornar isso um pouco mais interessante e tentar dar esses pequenos golpes em uma linha central de golfe. Estou desenhando uma fina linha dourada como essa. E dê os traços externos ao longo da curva. Tente manter os traços do mesmo comprimento. Lá. Nós terminamos. Agora vamos fazer esse exercício com as linhas ficando mais longas em direção ao fundo. Então eu desenho uma linha vertical e começo a dar esses pequenos traços descendentes. E eu faço cada golpe mais longo que o anterior. E isso está feito. E eu também faço a mesma coisa novamente com os traços na direção oposta. Todos esses exercícios que fazemos agora nos ajudarão a pintar diferentes tipos de folhas e as próximas aulas. Ok, vamos tentar uma nova pincelada agora. O que estou fazendo é tocar primeiro apenas a ponta do pincel e movê-lo lentamente para baixo. E à medida que desço, pressiono para baixo, arrasto e, em seguida, retiro o papel para abaixar também uma ponta pontiaguda. Agora vamos tentar isso de novo. Toque na ponta do papel. Pressione para baixo, arraste e depois levante. Faça isso algumas vezes para pegar o jeito. Agora vamos fazer o mesmo traço na direção horizontal. Então essa é a ponta do pincel. Pressione e arraste para a direita ou para a esquerda, se quiser, e simplesmente retire o pincel do papel. Faça esse exercício também algumas vezes. Agora eu quero que você experimente essa pincelada e um ângulo. Pressione e arraste lentamente e mova mão para cima das palavras em um ângulo como esse. E você já tem uma folha. Vamos fazer isso algumas vezes também. E agora na outra direção, assim. E fazemos isso também algumas vezes. Tudo bem, agora, no próximo exercício, combinamos os dois exercícios anteriores. Fizemos os traços com a linha central e essa técnica de pressionar e arrastar. Então, eu estou desenhando uma linha vertical central fina e estou dando essas pinceladas angulares em cada lado dela. Em vez das pequenas linhas retas. Pressione, arraste e levante. Agora, do outro lado também. Sinta-se à vontade para virar seu papel sempre que sentir a necessidade de fazer isso. Eu costumo virar muito meu papel quando esboço ou pinto alguma coisa. Então, na verdade, é muito difícil para mim mantê-lo parado. Estou tentando fazer isso o máximo que posso para esta aula. Ok, está feito. E olha isso. Temos um pequeno ajuste de folhas. Agora, se quiser, você pode fazer a mesma coisa em uma linha curva. Desenhe uma linha curva fina e pressione e arraste pequenos traços em ambos os lados. E esse é um conjunto de folhas muito básico para você. Quero mostrar mais dois exercícios antes de encerrarmos esta aula. A penúltima é uma modificação dessas linhas onduladas que fizemos nas fichas práticas. Então, em vez de desenhar essas linhas em uma pressão uniforme, vou variar um pouco a pressão. Aplicando mais pressão à medida que me movo para a esquerda e solto à medida que movo o pincel para a direita. Basicamente, estou fazendo a técnica de arrastar e soltar de forma contínua. Nós sequenciamos. E agora estou fazendo a mesma coisa na direção oposta. Estou aplicando um pouco mais de pressão no papel toda vez que movo meu pincel para a direita e o solto à medida que me movo para a esquerda. Agora, o último exercício é super simples. Eu só vou desenhar um círculo e preenchê-lo com tinta. Eu estou desenhando o contorno do círculo primeiro e depois coloco uma bolha de tinta e apenas arrasto e espalho a tinta ao redor do círculo inteiro. É assim que você obtém uma lavagem uniforme da tinta. Estou desenhando mais alguns círculos de tamanhos diferentes e fazendo o mesmo. Agora você também pode pegar um tom mais escuro de verde e aplicar um pouco dele perto de uma borda do círculo. Isso meio que adiciona um pouco de drama e profundidade ao círculo. E não precisa ser apenas um tom mais escuro. Você também pode adicionar um tom mais claro ou até mesmo uma cor totalmente diferente. Tudo é interessante, então continue tentando e deixe sua imaginação fluir. E é melhor fazer isso enquanto a tinta ainda está úmida para que a nova tinta adicionada se misture bem com a primeira camada. Esse foi o último dos exercícios de controle do pincel. Espero que depois das fichas práticas e de todos esses exercícios, você se sinta muito mais confiante em usar um pincel, além de se sentir desconfortável ao usar um pincel O objetivo desses exercícios também é dar a você uma sensação de confiança pintando diretamente com um pincel, em vez de ter que fazer um esboço a lápis primeiro. Tudo bem, agora que abordamos todos os exercícios, vamos passar para o próximo vídeo, onde falaremos sobre como reunir inspiração para suas pinturas. 5. Como buscar inspiração: Como amante da natureza, sempre busco inspiração na natureza em primeiro lugar. Adoro sair no meu jardim e clicar em algumas folhas e flores. Mas é inverno aqui agora e quase não há flores florescendo no meu jardim. Se você estiver em uma parte mais ensolarada do mundo e tiver algumas flores florescendo em seu jardim. Pesquise no Google e caneta preta junto com algumas folhas que você achar interessantes. Não consegui arrancar algumas folhas para o meu jardim de aparência triste. E vou usá-los como referência para minhas pinturas. Aqui está uma dica útil. Sempre tire fotos de flores e folhas que você colhe antes que elas comecem a crescer. Eu clico nas fotos dessas folhas assim que arranco porque sei que elas começarão a crescer em breve. Isso realmente me ajuda a seguir meu próprio ritmo, em vez de ter que me apressar para pintá-los antes de começarem a construir isso, eles se dão bem. Quando começo a pintá-los, posso simplesmente olhar para a foto e evitar outra ida ao jardim no frio. Além disso, posso usar essas imagens como referência no futuro para qualquer projeto Sempre ajuda ter uma biblioteca de imagens. Uma coisa a ter em mente ao clicar em imagens, especialmente para o tipo de ilustração botânica que faremos nesta aula, é preferencialmente clicar em imagens planas. As medidas planas são basicamente imagens nas quais cliquei diretamente sobre o assunto. Sua folha de flor em uma superfície plana e clique em uma imagem nítida. Eu costumo colocá-los em um papel A4 comum ou até mesmo em papel aquarela. Agora, para quem não tem um jardim, você sempre pode procurar inspiração na Internet. O melhor lugar para procurar imagens é o Pinterest. E se você quiser imagens livres de direitos autorais, você pode ver sites como Pixabay, Pexels, Unsplash, etc. Como alternativa, você pode simplesmente fazer uma pesquisa de imagens no Google. Use palavras-chave claras e específicas. Alguns ótimos exemplos de palavras-chave ou ramos botânicos mínimos de flores, mais perto, folhas, close-up, botânico plano, ramo de folhas simples, buquê simples de flores. Só que, lembre-se, não estamos pintando uma composição complexa. Portanto, você não quer usar uma imagem de aparência complexa. Quanto mais simples essa imagem, mais fácil é pagá-la. E, como mencionei anteriormente, criei um painel no Pinterest com uma seção para folhas e flores. E você pode usar essas imagens como referência para suas pinturas. Você pode encontrar o link para o quadro na descrição da aula. Tudo bem, agora que abordamos como reunir material para inspiração, vamos continuar pintando nossas folhas e flores. Eu vou te encontrar no próximo vídeo onde começaremos com a pintura de folhas. 6. Folhas de pintura parte 1: Ilustraremos primeiro as folhas que tirei do meu jardim e depois passaremos para algumas imagens que encontrei no Pinterest. Vamos começar com esse telefone aqui. Estou usando meu pincel médio. Para este. Eu coloco meu pincel com verde-seiva e depois desenho aquela linha vertical central primeiro e depois começo a pintar as folhas. Comecei com os menores na parte superior e desci. E à medida que desço, faço com que cada período da folha maior do que a página anterior acima dela. Agora, ao olhar para a imagem, você verá que as poucas folhas superiores estão dobradas. Mas vou manter as coisas muito simples. Suarez e mandíbula folgam as folhas. Continue tornando-os maiores. Eu desenho primeiro o contorno da folha e depois a preencho comigo. Essa é uma aplicação do último exercício que fizemos na lição anterior. Só para adicionar um pouco de interesse e aplicar um pouco de verde mais escuro nessas folhas. Estou pintando a próxima folha também com esse verde mais escuro. Gosto de variar os tons de verde, pois isso adiciona um pouco de drama para complementar a simplicidade da ilustração. Posso continuar adicionando folhas dos dois lados, mas estou parando aqui e estendendo o caule um pouco para baixo para que ele se destaque um pouco. Tudo bem, nossa primeira pintura de folhas está pronta. A folha original da samambaia é alta e delgada, é uma versão mais curta e mais gorda dela. A próxima ilustração será uma variação da que acabamos de fazer. Em vez de folhas arredondadas, vou pintar folhas pontiagudas nesta. Então, novamente, parei com uma linha central de lata. E desta vez estou fazendo com que fique um pouco inclinado. E então eu começo a pintar em suas folhas pontudas de cada lado. E assim como na primeira folha, eu faço cada faixa mais longa que a anterior. Eu mudo para um verde mais escuro que se encontra no meio. E realmente não há nenhum método para isso. Eu troco tons de verde sempre que tenho vontade. E faremos isso em quase todas as pinturas de folhas. Estou acabando de terminar o último par de folhas. E aí terminamos com este também. Vamos passar para nossa pintura de terceira folha. Agora este tem essas pequenas folhas arredondadas. É uma composição bem simples. Vou desenhar primeiro a haste central e depois as menores que se ramificam a partir dela. Na verdade, é assim que eu começo todas as minhas ilustrações. Eu identifico um galho central principal, desenho-o primeiro, depois pinto pequenos galhos nele e, finalmente, adiciono as folhas. Acho que esse método funciona melhor para eu entender a composição e facilitar o processo de pintura. Agora que pintei os galhos, comecei a pintar as folhas. Eu não tento recriar a composição como ela é. Estou apenas usando isso como referência. Também estou adicionando alguns toques de verde mais escuro aqui e ali. Agora eu realmente não gosto de mudar nada deixado vazio desse jeito. Então, estou apenas adicionando uma folha lá. E um aqui também. Ainda sinto que toda a composição parece um pouco desequilibrada. Estou adicionando mais algumas folhas. Ok, estou feliz com este agora. Tudo bem, pronto para a quarta folha? Estou usando um tom mais claro de verde para este. Estou misturando um pouco de amarelo nessa API. E o mesmo de antes. Eu desenho a linha central primeiro. Estou pintando este na vertical em vez de inclinado. E depois para as folhas. Essas folhas têm esse formato de lágrima, então eu as estou pintando dessa maneira. E eu desenho o esboço primeiro e os preencho. Pintar folhas em ambos os lados do caule. E eles ficam mais escuros em direção ao caule. Então, estou enxugando um pouco de escuridão lá dentro. Estou pintando mais uma fileira de folhas e adicionando verde escuro e todas elas. Agora, isso parece um pouco claro demais para mim, então vou acrescentar mais detalhes. Estou pegando meu pincel de estanho para isso e desenhando pequenos caules em cada lado do degrau principal. E então eu estou adicionando esses pequenos elementos. Estou pagando a fiança em verde porque gosto de mantê-los monocromáticos. Acho que mantém o caráter minimalista da pintura. Esta folha também está pronta. Você vê como ele machucou essa folha de aparência bastante simples adicionando um pouco de contraste e verde e complementando-a um pouco. A próxima pintura de folha é uma pequena variação da anterior. Desta vez, em vez das folhas em forma de lágrima, vou pintar mais pontas da folha como folhas com pontas pontiagudas. E para isso, vamos usar um exercício de arrastar e levantar da última aula. Estou desenhando a haste central. E então eu estou dando esses traços angulares. Vista-se, arraste e levante. Eu quero que as folhas sejam maiores e levadas em consideração isso que eu posso obter com apenas uma pincelada. Então, estou meio que ampliando o exercício aqui usando esses traços em vez de um para obter o formato da folha. Primeiro defino a forma com um contorno e depois a preencho comigo. E eu vou dar as folhas do outro lado do caule. Mesmo V, dois traços e um preenchimento para cada folha. E a folha é super bonita e tem essas pequenas folhas em forma de asa de borboleta. Estou usando um tom mais escuro de verde para este. Então, estou misturando um pouco de verde viridiano com verde de seiva. E comecei a desenhar essas formas muito casuais de asas de borboleta a partir de um ponto. Eles meio que parecem corações asas de borboleta são corações. O que quer que pareçam para você, vá em frente. Estou preenchendo minhas asas de borboleta com tinta e está tudo bem. Se o pincel sair um pouco do contorno, você pode simplesmente modificar o contorno inteiro com o pincel. Agora também estou desenhando essa haste muito curva para ela. E depois passe um pouco de verde mais escuro em direção ao canto das folhas. Quero adicionar mais uma folha na lateral porque esta parece um pouco solitária demais. Estou apenas desenhando outra folha aqui. E assim como o primeiro, desenhando primeiro o contorno e depois preenchendo-o. E por último, adiciono outro caule como esse conectando as duas folhas. Finalizando com uma cor escura que na ilustração de seis folhas está pronta. Na próxima folha, estou me inspirando na que acabamos de pintar. Eu quero essas pequenas asas de borboleta em cada lado de um único caule. Então comecei com a haste central e depois pintei aquelas asas de borboleta em ambos os lados. Agora, não há muito que possamos fazer para adicionar algum tipo de interesse a essa ilustração. Então, o que eu faço é apenas variar os tons de verde aqui e ali. E isso também é feito. Então, na próxima folha, vou usar meu pincel de revestimento porque tem essas pequenas folhas finas e pontiagudas. Estou pegando um verde mais claro no meu pincel e começo com a única linha central escolho alguns galhos menores que eu quero e os desenho. Agora, estou apenas dando essas pequenas linhas ao longo dos galhos, começando pelo centro principal. Lembre-se do primeiro exercício que fizemos no segundo conjunto de exercícios de controle do pincel. Esse homem tem essencialmente os mesmos traços, mas aqui, não tente fazer com os traços sejam paralelos ou do mesmo comprimento. Boa demonstração. Você tem as linhas um pouco mais aleatórias. E você pode até mesmo colocá-los um em cima do outro em ângulos diferentes. Adicione um pouco de espessura a todo o cacho de folhas. E à medida que progrido, vario os tons de verde aqui e estou usando um verde mais escuro. Você pode mover o papel sempre que sentir a necessidade de fazer isso. Passando para as filiais menores e também recebendo essas diretrizes sobre portas. E, finalmente, terminei adicionando alguns traços verdes escuros aqui e ali para dar uma sensação de profundidade. 7. Folhas de pintura parte 2: Tudo bem, pintamos todas as folhas que eu coletei do jardim. E agora vamos pintar algumas painel do Pinterest que eu criei. Você atribui todas as imagens na seção esquerda do quadro e mais algumas imagens que você também pode usar . Agora vamos ver. Vamos começar com essa folha de palmeira. Vou voltar ao meu pincel médio para fazer isso. E, como sempre, começo com uma linha central de dez e depois começo a dar movimentos típicos de arrasto para cada folha. Eu os arrasto um pouco mais para pegar as folhas mais baixas. Você pode ver que não estou copiando a imagem. Estou apenas usando isso como referência e as pinturas são uma versão estilizada mais ondulada das folhas. Eu faço as folhas mais compridas à medida que desço e finalizo com essa folha, que vai de uma forma diferente para dar uma sensação de movimento, a folha do corredor. Vamos tentar pintar a mesma folha de bomba de uma forma um pouco mais estilizada. Estou abrindo muito mais as folhas e realmente exagerando essas garotas. Também estou fazendo com que eles se cruzem e fluam um sobre o outro. Estou usando o mesmo vestido, levantando o movimento aqui e apenas adicionando mais fluidez aos meus traços. Lá. Isso não é lindo? Eu adoro isso. A próxima imagem é esse cacho de aparência delicada com pequenas folhas simples e pontiagudas. Estou voltando para o meu pincel fino para esta pintura. Vamos simplificar a composição. Vejo um galho principal, galhos menores à esquerda e outro à direita. Então eu desenho esses. E então eu começo a pintar as folhas. Isso deixa um pequeno oval com pontas pontiagudas em cada extremidade, como a forma de um olho. Adicionando um pouco de verde mais escuro agora, misturando o verde da seiva com um pouco de virgindade. A propósito, se você não o tiver em verde, basta adicionar um pouco de azul ao verde para obter um tom mais escuro. Da mesma forma, se você quiser deixar seu verde mais claro, misture-o com um pouco de amarelo. Estou pintando sobre algumas folhas para me endividar mais a pintura e não me preocupar com manchas de tinta. Mas se é algo que você não gosta, você pode simplesmente esperar. As folhas estão completamente secas antes de pintar mais com elas? Tudo bem, vamos passar para a próxima ilustração. Nossa imagem de referência desta vez é um ramo de oliveira. Estou usando meu pincel médio para este porque deixa um pincel maior nele. Começando com o galho central e depois passando para as folhas. As folhas de oliveira têm essa forma longa e oblonga, mas as pontas se estendem para se unir ao galho principal. Depois de pintar as primeiras folhas e de verde seiva, estou adicionando um pouco de verde oliva ao verde seiva para as próximas folhas. Se você não tem a cor verde oliva, pode inventar algumas adicionando sienna queimada, que é um marrom que está acontecendo. Você pode pintar o galho inteiro com toda a vantagem, considerando que é um ramo de oliveira. Mas eu, pessoalmente, não sou um grande fã de verde-oliva, então estou apenas adicionando a tendência de sentar aqui e endividar e essa ilustração. Eu gosto muito disso. Todas as folhas desta foto eu apontei em direções diferentes. Vamos pintar uma folha na frente desta. Isso deve bastar. Agora, em vez das mais antigas, vou dar pequenas frutas crescendo no galho principal. Estou pegando meu pincel fino para isso e desenhando esses pequenos caules, decidi o galho principal. E adicionando essas pequenas frutas verdes. Na verdade, acho que vou fazer um maior que o outro. Isso o torna muito mais interessante. Agora, como eu disse anteriormente, você pode pintar essas frutas e alguma outra cor e não precisa ser verde. Na verdade, vamos pintar rapidamente um galho com frutas coloridas. Estou pintando a ramificação direita de um aplicativo com o mesmo tipo de locação. Estou adicionando os pequenos galhos. Agora estou pegando um pouco de retal no meu pincel e pintar o tronco varia de acordo com ele. Lá. Isso também é muito bonito. Portanto, cabe a você manter suas ilustrações monocromáticas ou coloridas como esta. Vamos pintar esse pequeno galho de folhas. Você está familiarizado com o processo agora. Isso mesmo. Desenhe primeiro a linha central e depois as folhas. Estou dando o mesmo tipo de folhas que pintamos anteriormente, mas muito menores desta vez. Eu tento variar a direção das folhas o máximo possível. Então, obtemos esse fino e delicado fio de folhas. E, como sempre, não se esqueça de usar diferentes tons de verde. Tudo lá. Vamos ver quais folhas pintar a seguir. Eu gosto muito desse. Estou misturando um pouco de verde escuro no meu pincel e pintando o galho principal. Aumento um pouco a pressão no pincel enquanto arrasto para baixo para deixar o galho um pouco mais grosso. Então eu estou pintando os pequenos galhos que se conectam às folhas. E depois disso, mudei para o pincel médio para pintar as folhas. As folhas têm formas circulares irregulares, então vou desenhá-las e preenchê-las. Depois de terminar com isso, pego meu pincel fino novamente, pinto esses pequenos caules e adiciono os botões na ponta. Dando o botão três, não há surpresas. Eu sinto que há muita lacuna aqui, então estou apenas adicionando uma pequena haste aqui também. E a última ilustração de folha que faremos é, mais uma vez, aquele ramo de oliveira. Estou usando meu pincel fino para isso e desenhando a linha central, aumentando lentamente a pressão para atingir o número nove à medida que desço. E eu estou batendo a primeira folha aqui em cima. Depois, o segundo Dave e um tom mais escuro. Agora estou adicionando alguns galhos e pintando o resto das folhas. Assim como fiz com o resto das ilustrações. Estou colhendo algumas folhas aqui e ali da imagem de referência. Em vez de copiar todas as folhas, quero equilibrar um pouco a concorrência, então estou adicionando mais algumas folhas aqui. Essa ilustração também está completa. Então, pintamos todas as minhas ilustrações de folhas, prontas para pintar os florais. Agora, vamos passar para o próximo vídeo sobre isso. 8. Florais de pintura parte 1: Neste vídeo, ilustraremos algumas imagens da Flórida a partir de algumas imagens de referência que salvei dos pixels do site. A primeira imagem é desse cacho floral amarelo. Estou pegando meu pincel fino, enchendo-o com verde-seiva e desenhando uma fina e uma linha para esse caule. E eu estou desenhando uma pequena haste saindo de cada lado desta haste principal. Agora estou desenhando esses pequenos triângulos para a parte verde baixa da flor, que se conecta ao caule chamados receptáculos. A propósito, eu não tinha ideia de que essas peças eram chamadas receptáculos e tive que pesquisar no Google para esta aula. Sim, eu mesmo aprendi algo novo enquanto lecionava esta aula. Esses estão prontos. Agora estou pegando meu pincel médio para pintar as pétalas, colocando um pouco de amarelo sobre ele. E eu estou pintando essas pétalas ovais em cada receptáculo. Não são pétalas estritamente ovais. Na verdade, estou apenas usando alguns traços para bloquear uma vaga forma de pétala. Estou deixando pequenos espaços entre as pétalas e os recipientes porque a tinta verde ainda está úmida e não quero que o amarelo se misture com ela. Você pode ver isso aqui novamente, não estou replicando a imagem de referência. Eu escolho as características proeminentes do grupo da Flórida, como o caule, os receptáculos e as pétalas. E eu os ilustro em um estilo simplificado. Tudo bem, estou apenas adicionando alguns detalhes no pincel 19 apenas para preencher esses espaços vazios. Aí está, rápido. A ilustração da Flórida está pronta. A segunda ilustração será dessas lindas xícaras de manteiga. Estou misturando um tom mais claro de verde no meu pincel fino. Para isso. Estou desenhando essas hastes múltiplas inclinação, curvatura e apontando em direções diferentes, assim como na imagem. Agora, essas flores realmente não têm recipientes proeminentes, mas eu as estou pintando de qualquer maneira porque gostei. Então eu pintei um cético na ponta de cada haste. Em seguida, estou adicionando alguns traços curvilíneos soltos para preencher todo esse espaço entre os carimbos. Eu vejo aqueles pequenos botões verdes na imagem. Estou modificando-os um pouco e pintando-os assim. Também me assegurei de que fosse distribuído uniformemente pela ilustração. Hora de pintar as pétalas agora, em vez de amarelo, vou pintá-las na cor magenta. Então, estou pegando um pouco de magenta e meu pincel fino e pintando essas pequenas formas retangulares para cada uma melhor. Assim como na ilustração anterior, eu os pinto bem perto dos recipientes, mas não os toco. Agora eu sei que os copos de manteiga têm cinco pétalas, mas estou apenas pintando para aqui. Dando esses pequenos retângulos acima do receptáculo. 123.4. Assim, estou terminando todas as flores. Eu também queria adicionar alguns botões de flores e estou pintando retângulos únicos aqui e ali para isso. Adicionando algumas hastes a esses bots. E terminamos. Vamos pintar esse monte de bebês espalhando flores. Estou pegando seiva verde no meu pincel fino e desenhando os galhos primeiro, desenhando o principal central. E estou aumentando um pouco a pressão em direção à parte inferior para fazer a haste ficar firme ali. Então eu estou pintando os menores caules que se ramificam. Vou pintar essas flores também em magenta, mas estou usando uma versão bem diluída da cor, então estou misturando com muita água. E eu estou apenas enxugando pequenos pontos aleatórios para esse piolho. Estou obtendo uma forma de nuvem cheia pontos para cada cacho de flores. Tentando cobrir um monte inteiro com pontos. Esse grupo está completo e eu estou passando para os outros. Continue dando pontos aleatórios, pincel detalhado. Agora, não há um padrão específico para isso e eles não precisam ser pontos precisos, astrócitos a distâncias de distância. E não tenha medo de passar o pincel nas áreas que você já cobriu. Seja o mais aleatório possível ao dar os pontos. E se quiser, você pode pegar um tom mais escuro da cor e passar um pouco sobre algumas regiões já pintadas para dar um bom efeito de sombreamento. Estou terminando os outros grupos também. Eu me sinto como esse homem, apenas duas latas. Estou adicionando mais alguns pontos para tornar todo o cluster maior. E é isso. Super simples. Para a próxima ilustração, quero pintar o mesmo ramo e, desta vez, quero deixar os cachos de flores mais segregados, à semelhança do que vemos na imagem. Então, assim como antes, começo com o caule central e os galhos menores. Desta vez, estou escolhendo azul para minhas flores. Estou pegando um azul ultramarino muito diluído e fazendo pequenos cachos com pontos. É o mesmo processo da ilustração anterior. Mas aqui, em vez de pintar todo o cacho de flores em uma grande nuvem de pontos, pinte cada pequeno ramo de flores separadamente. E essa ilustração é um aspecto completo. Vamos pintar o caule das flores e folhas. Estou usando meu pincel médio para este. Então, vou desenhar primeiro o caule central e as folhas e depois as flores. Começo com a haste e depois desenho alguns vazamentos. Você está bem familiarizado com isso. Agora, pintamos ilustrações de folhas muito semelhantes anteriormente. E agora estou desenhando uma pequena haste saindo da haste central. Isso me lembra a ilustração do ramo de oliveira que pintada anteriormente com pequenas bagas entre as folhas. É muito parecido com isso, mas em vez de frutas vermelhas, vou pintar flores aqui. Desta vez, as flores ficarão vermelhas. Então, estou colocando um pouco de vermelho no meu pincel. E eu estou pintando essas flores simples de três pétalas no final de cada haste. Essa é a nossa ilustração baseada nessa imagem. Você vê como analisamos uma composição bastante lotada e simplificamos tudo em nossa própria interpretação minimalista. Vamos passar para esses pequenos lírios azuis. Estou voltando para o meu pincel fino. Estou usando um tom mais escuro de verde, então adicionando um tom de viridiano ao meu verde seiva. E, como sempre, começo com a haste central e desenho as pequenas hastes que se curvam de cada lado da haste central. Porque a maioria dessas flores está voltada para baixo. Eu também pinto pequenos receptáculos aqui. Então eu pego um pouco de azul e pinto o distintivo bem em cima, e depois passo para as flores. As flores e essa forma de sino. Então eu os paguei um pouco em forma de sino com pontas pontiagudas. E depois outro ponto em Bacharelado no centro. Também me certifico de deixar um pequeno espaço entre o receptáculo e a flor para evitar a mistura de azul e verde. Agora, se você não quiser deixar essa lacuna, pode esperar até que o recipiente seque para pintar as flores. Estou terminando essa ilustração com algumas folhas aqui e ali. Em seguida, vamos pintar esse monte de doenças. Semelhante à nádega da ilustração, começo a pintar algumas hastes que se dobram em direções diferentes. Alguns deles também se cruzam. E pintei recipientes e um pouco de grama como folhas para preencher as lacunas vazias entre os longos selos. Agora estou pegando um pouco de violeta e meu pincel e dando essas pequenas linhas a partir dos recipientes, dando pequenos traços curtos de comprimento semelhante. Semelhante é a palavra-chave. Não faça com que todos tenham exatamente o mesmo comprimento. Queremos que eles pareçam mais naturais e orgânicos. Imagine pintar e usar uma pequena coroa de cabelo para os recipientes. Estou começando meu derrame derivado dos recipientes e não deixando um espaço entre eles aqui, porque sei que o cérebro já secou, então a tinta não se mistura. Tudo bem, essa ilustração também está feita. 9. Florais de pintura parte 2: Agora vamos pintar algumas flores que coloquei no quadro do Pinterest. Você pode encontrar todas essas imagens junto com outras e a seção de flores do quadro. A primeira imagem é dessas tulipas. Estou usando meu pincel fino para misturar um verde mais claro e depois desenhar duas hastes. Também estou pintando receptáculos. Você provavelmente já adivinhou que eu adoro pintar esses recipientes mesmo quando eles não estão na imagem de referência. Eu não sei. Acho que é um bom recurso para adicionar às flores. No momento, estou pegando meu pincel médio para pintar as folhas. Depois de terminar com as folhas, estou misturando um pouco de laranja com vermelho para obter uma cor bonita, como um lençol e pintar as flores. Estou mudando um pouco os dois lábios. E eu estou adicionando um pouco de vermelho aqui para dar um tom mais escuro. Acho que o caule parece um pouco longo e vazio. Então, estou adicionando algumas linhas verdes com um pincel fino aqui e novamente esse fio em uma folha totalmente nova. Mas tudo bem. Eu vou me deter antes de fazer isso. A seguir, vamos ilustrar essa imagem. Eu não sei como essas flores são chamadas, para ser honesto. Eles meio que parecem opiáceos, mas não tenho certeza se acrescentam. De qualquer forma, vamos começar a pintá-los. Sua estrutura é muito semelhante aos alelos azuis que pintamos anteriormente. Comecei pintando aquela haste central, mas meu pincel fino. E então pequenos caules em cada efeito colateral. E, claro, receptáculo. Novamente, aquele tom de lavanda, estou adicionando um pouco de azul, violeta. E estou começando com as pétalas. Há principalmente dois Petros visíveis para cada flor. E eles têm essa forma de voo completa. Estou terminando as pétalas e depois adicionando algumas folhas. Parece completo. Agora, posso imaginar totalmente essa ilustração em um marcador. Nossa ilustração será os lírios do vale. Estou colando meu pincel fino e secando a haste central que está caindo. E esses pequenos caules que também estão caindo. Também estou pintando essas pequenas projeções pontiagudas que são vistas em todos os selos. Agora vou pintar os lírios de amarelo. Comecei a deixar flores pequenas por cima e depois aumentá-las à medida que desço pelo caule. O formato dessas flores me lembra uma princesa da Disney, ótimo. Ou podem ser pequenos sinos. Finalizando com uma única folha de declaração. E talvez mais um aqui embaixo. Para nossa décima ilustração, estou escolhendo esse buquê de lindas florzinhas. Como sempre. Vou começar com o caule central e depois com os pequenos galhos e depois com as folhas e flores. Então, desenhando o caule com meu pincel fino. Estou usando seiva verde aqui. Sim, estou pintando pequenos recipientes e a ponta de todas as hastes. Agora algumas folhas. Eles são como esses pequenos galhos e folhas. Hora de pintar as flores agora. E eu os estou pintando em violeta. Agora, fazendo essas flores parecidas com os copos de manteiga que pintamos anteriormente. Mas em vez de pétalas cheias, vou deixar cinco pétalas para elas. Você pode começar com um pequeno retângulo logo acima do receptáculo e depois pintar duas pétalas, cada uma de cada lado, assim. Uma pétala média e duas em cada efeito colateral. Deixe-me terminar isso. Agora, porque estou pintando uma área muito pequena. Não quero que meu pincel fique sobrecarregado com tinta, então eu retiro o excesso de tinta do pincel no lenço de papel. Isso evita que uma grande mancha de tinta entre no papel e mexa com minhas flores. Estou adicionando mais algumas folhas sempre que sinto que há muito espaço vazio. E nossa ilustração de dez flores está completa. Vamos pintar uma última ilustração. Estou usando meu pincel médio para este. Para obter aquela laranja suave. Estou adicionando um pouco de amarelo ao vermelho. E eu estou apenas pintando um esboço da flor. Lembre-se de que não precisa ser exatamente igual à imagem de referência. Só estamos pintando algo que se parece com isso. Portanto, não se preocupe em obter a forma perfeita da flor. E preenchendo o contorno com tinta. E eu estou aplicando algumas gotas de cor vermelha bem no centro. Agora também estou pintando a flor menor no canto superior direito. mesmo dia, desenhe primeiro o contorno e depois preencha-o e adicione um tom de vermelho Dead. Agora estou pegando meu pincel fino, colocando um pouco de seiva verde nele e desenhando os caules e brotos. E depois algumas folhas. Também adiciono um toque de laranja aos botões. Agora, desta vez, quero que eles combinem com o verde, então não espero até que o verde seque para esta etapa. E estou terminando nossa última ilustração pegando um pouco de marrom e adicionando alguns pontos bem no centro das duas flores. Então, eles concluíram todas as ilustrações. E com isso, chegamos ao final desta aula. Eu, então, me tornando rádio, não achava isso. 10. Conclusão: Parabéns por terminar a aula. Começamos esta aula com algumas noções básicas como aqueles exercícios de controle de pincel, que realmente definiram a base para a pintura. Não apenas folhas e flores , mas qualquer coisa, na verdade. Espero que você se sinta muito mais confiante usando um pincel. Agora, conversamos sobre como obter inspiração para sua pintura e depois pintamos essas lindas ilustrações minimalistas. Espero que você tenha gostado desta aula tanto quanto eu gostei de criá-la para você. Se precisar de ajuda ou dicas em algum lugar da aula, sinta-se à vontade para fazer uma pergunta no painel de discussões e ficarei feliz em respondê-la para você. Depois de terminar suas ilustrações, faça o upload delas para a galeria do projeto. Você pode fazer isso clicando no botão Criar projeto. Se você decidir compartilhar seu trabalho no Instagram, certifique-se de me marcar na alcachofra para que eu possa compartilhá-lo novamente. Adoro mostrar o trabalho dos meus alunos e não me esqueço de marcar o compartilhamento de habilidades. Seu feedback é extremamente importante para mim, então, reserve um momento para deixar um comentário. Isso também me ajudará a fazer aulas melhores para você. Você também pode me seguir aqui no Skillshare para receber uma notificação toda vez que eu publicar uma nova aula ou fizer um novo anúncio. Muito obrigado por participar deste curso e mal posso esperar para ver suas ilustrações. Tome cuidado até a próxima vez. Tchau. 11. Atualização rápida!: Oi de novo. Eu só queria atualizar vocês sobre um novo desenvolvimento. Agora estou oferecendo sessões individuais. As sessões individuais são ótimas porque permitem que você tenha uma experiência de aprendizado mais focada, responsiva e personalizada As aulas de pré-gravação são ótimas, mas às vezes elas não têm aquele toque personalizado e fazem toda a diferença em sua jornada de aprendizado Em uma sessão individual, o foco está inteiramente em você, em seus pontos fortes, em seus objetivos e em suas áreas de melhoria Cada minuto da sessão é dedicado às suas necessidades exclusivas, e eu poderei lhe dar orientação e feedback imediatos quando e quando necessário. Eu ofereço duas sessões diferentes. Uma delas é uma sessão de feedback de 15 minutos para qualquer uma das minhas aulas sobre compartilhamento de habilidades. Se você gostou desta aula e precisa um feedback personalizado ou precisa um pouco mais de ajuda durante a aula, você pode agendar uma sessão individual comigo. Você pode me mostrar seu progresso ou me fazer perguntas sobre a aula e eu o ajudarei. A segunda sessão é uma sessão de 30 minutos sobre como encontrar inspiração para desenhar plantas. Ao longo dos 30 minutos, listarei e explicarei oito lugares para buscar inspiração ao desenhar plantas para suas ilustrações ou padrões Ao contrário das aulas pré-gravadas ou outros cursos on-line que seguem uma abordagem única para todos, sessões On One podem ser personalizadas de acordo com suas necessidades específicas e ritmo de aprendizado. Para reservar uma sessão individual comigo, basta acessar minha página de perfil de compartilhamento de habilidades. É realmente um investimento em sua jornada criativa e espero poder ajudá-lo e orientá-lo nessa jornada.