Introdução ao guache por meio de uma pintura vibrante de jardim de flores silvestres

1. Introdução: Se você se interessa por arte e segue muitos artistas nas redes sociais, é bem provável que tenha se deparado muito com esse novo meio chamado quash recentemente Ilustradores de livros, designers de padrões de superfície , artistas de letras, designers gráficos, todos parecem adorar essa pintura O que é guash e por que toda essa confusão? Bem, esta aula cobre tudo para você. Sou Vica, artista, ilustradora e designer de padrões de superfície da Índia Também sou o artista por trás da marca. A piada artística. Eu pinto desde sempre e a arte sempre foi minha verdadeira paixão. Em 2018, acabei minha prática arquitetônica e comecei a fazer arte, na esperança de transformá-la em uma transportadora. Assim, o Archejoke nasceu neste cantinho do meu quarto até hoje, meu pequeno aparelho de som ainda permanece o mesmo Mas a Archejoke se tornou uma marca vende obras de arte e ilustrações originais, produtos e padrões feitos à mão Você também pode encontrar minha arte em uma ampla variedade de produtos, como acessórios tecnológicos, decoração para casa, roupas, artigos de papelaria, etc., impressos, sob demanda em sites como Society, Six, Bad Bubble e T public Meu portfólio de trabalho é bastante variado porque gosto de me envolver com muitos tipos diferentes de arte e mídia Você encontrará muita arte botânica, ilustrações arquitetônicas, arte tradicional indiana, como essas pinturas murais de Scala, pinturas abstratas, acrílicas, aquarela, paisagens, padrões digitais e desenhados à mão e E, assim como outros artistas, também gostei de anular nos últimos anos Eu pinto quase todas as minhas ilustrações e padrões usando quash e estou apaixonada por esse Nesta aula, vou te ensinar como pintar um vibrante jardim de flores silvestres usando abóbora E, ao fazer isso, espero ensinar tudo o que sei sobre esse meio fascinante. Sejam bem-vindos à minha quinta aula de compartilhamento de habilidades. Nós realmente conheceremos o quash jogando muito. Nesta aula, exploraremos diferentes características da abóbora e três técnicas de pintura com ela E você passar pela fase formal de introdução, pintaremos este vibrante jardim de flores silvestres com nosso novo amigo. Além disso, nesta aula, você também aprenderá mais alguns truques ou técnicas simples. Mostrarei como pintar flores coloridas colocando cores diferentes no pincel. Essa é uma técnica simples chamada pintura com um traço. E você pode usá-lo para obter belos gradientes de cores em suas pinceladas Essa é uma técnica que você pode aplicar não apenas com tintas de quash, mas com outros meios úmidos, como aquarelas Por meio desta ilustração de jardim de flores silvestres, você também aprenderá a pintar uma composição de aparência bastante ocupada profundidade e dimensão usando métodos simples de pintura em camadas Além de ser uma introdução ao quash, esta aula também está repleta de técnicas e dicas de pintura . Essas são técnicas que você pode aplicar a outros meios Começaremos a aula falando sobre todos os metais de que precisaremos. Em seguida, abordaremos aulas sobre introdução ao gosh, suas propriedades, suas diferenças e semelhanças com aquarelas e acrílicos Depois disso, será uma aula divertida sobre como testar as tintas. Brincando, experimentando e experimentando diferentes técnicas de pintura como mistura e camadas, para realmente pegar o jeito de pintar com Em seguida, mostrarei como pintar algumas flores coloridas carregando o pincel com cores diferentes. Depois disso, passaremos a pintar um pouco flutuando. Esta é uma aula super fácil para iniciantes e é ideal para quem procura uma introdução fácil a, uh, por meio de um projeto curto e simples Dito isso, não é exclusivamente para grandeza. Pode ser uma aula divertida para você, mesmo que você não seja iniciante Porque quem sabe, você pode aprender algo novo e interessante. Os objetivos desta aula são apresentar a você a lavagem de tintas e, com sorte fazer com que você goste que elas lhe ensinem algumas técnicas de pintura mostrando como obter várias cores em uma pincelada para pintar flores Para mostrar como pintar um jardim de estampas de vinho cheio de flores e três etapas simples. Tudo bem, se você estiver pronto para mergulhar na aula, eu vou te encontrar no próximo vídeo. 2. PROJETO DO CURSO : O projeto desta aula é pintar esse pequeno jardim cheio de flores. Mas não se preocupe, vou pintar junto com você durante a aula, guiando você por todo o processo passo a passo Mostrarei como misturar suas tintas, misturar seu fundo azul, colocar seus verdes e adicionar as flores. Vai ser divertido, eu prometo. Depois de concluir seu projeto, envie-os para a galeria do projeto, porque eu adoraria ver seu trabalho. Você pode fazer isso clicando no botão Enviar projeto em Projetos e recursos. Tudo bem, vamos começar a aula falando sobre os contos de metal que você precisará 3. MATERIAIS: Você não precisa de muitos materiais para esta aula, você só precisa de painéis de abóbora, obviamente. Pincéis de papel, paleta, dois potes de água, guardanapo de papel e fita adesiva Agora, esse não é obrigatório. Será útil usar fita adesiva ao fazer nosso exercício de mistura Agora vamos examinar os materiais um pouco mais detalhadamente. Existem muitas marcas de quash disponíveis no mercado Estou usando essa marca chamada Bust. É de ótima qualidade e bastante econômico em comparação com outras marcas de artistas existentes. Posso recomendar isso para você começar se estiver procurando por uma opção econômica. Agora, quando se trata de papel, existem várias opções disponíveis para guash Essencialmente, o que você precisa procurar é papel que retenha bem a água. Portanto, papel aquarela é uma ótima opção. Eu costumo usar 300 S de papel aquarela. 300 é bem grosso, então pode segurar bem a tinta. Agora, o papel aquarela em si vem em dois tipos diferentes, frio e prensado a quente papel prensado a frio tem uma textura mais distinta, enquanto o papel prensado a quente é mais liso. Eu costumo usar muito papel prensado a frio para minhas ilustrações e padrões florais porque adoro essa textura Mas eu também uso ocasionalmente papel prensado a quente. Na verdade, é apenas uma questão de preferência pessoal para esta aula Estou usando o papel liso prensado a quente de uma marca chamada Scholar Agora, algumas outras marcas que eu experimentei e gostei de papel para aquarela são Brustro, Strathmore Eles são todos muito bons. Você também pode usar papel multimídia para tintas de quash. Apenas certifique-se de que eles tenham pelo menos 250 de espessura para que não se dobrem ao pintar neles. Vamos falar sobre pincéis. A regra geral para escolher pincéis quando se trata de guash é simples Escolha pincéis pequenos para áreas menores e pincéis maiores para áreas maiores Essa regra é especialmente importante ao colocar tintas em camadas, porque os pinos de corte são à base de água e os pincéis de aquarela comuns Para esta aula, vou usar uma variedade de pincéis. Estou usando pincéis redondos e pincéis planos tamanhos 95.1 e tamanhos 6.1 Quando se trata de pincéis, geralmente não fico Eu simplesmente vou à minha loja de arte local e escolho aquelas que têm cerdas macias e parecem ser de boa qualidade. Vamos falar sobre a paleta agora. Qualquer coisa que tenha uma superfície lisa e limpa funcionaria como uma paleta Você pode usar a paleta de um artista. Um prato, um prato raso ou até tampas de recipientes de plástico Eu costumo alternar entre dois favoritos, a placa de cerâmica e essa paleta maior com muitos O motivo para escolher um em vez do outro geralmente depende coisas como a finalidade e a quantidade de tinta necessária Por exemplo, para a aula de hoje, estou usando a placa de cerâmica porque sei que não vou usar grandes quantidades de qualquer cor. E não prevejo fazer muita mistura para criar novas cores Mas quando trabalho em pinturas maiores, onde sei que precisarei misturar uma grande quantidade de tinta, usarei minha paleta maior Tem esses pequenos poços onde eu posso misturar muita tinta. Se sobrar tinta, posso simplesmente armazená-la nessa própria paleta Não posso guardar tinta na placa de cerâmica, pois elas secam e também ficam expostas à poeira e outras coisas. Definitivamente, precisaremos de uma jarra de água para misturar as tintas e lavar os pincéis minha experiência, aprendi que é melhor ter dois potes de água ao pintar, não apenas com um corte para qualquer meio úmido Na verdade, você pode usar uma jarra para lavar a tinta dos pincéis, outra jarra para adicionar à tinta e misturá-la Dessa forma, você não precisa ficar trocando a água várias vezes durante a sessão de pintura. Isso só torna todo o processo mais eficiente. Guardanapos de papel são essenciais para bater nos pincéis e tirar o excesso de tinta ou água, ou limpar rapidamente qualquer bagunça ou erro que possa Isso acontece com frequência quando eu pinto. Agora, como eu disse anteriormente, uma fita adesiva não é um requisito obrigatório para esta aula, mas seria extremamente útil ter uma quando fizermos nossos exercícios de mistura faremos o mesmo exercício de mistura Também faremos o mesmo exercício de mistura para nosso jardim de flores silvestres Seria bom se você pudesse tentar conseguir um 4. Olá em guache!: É hora de apresentar a você Gosh, o que é Deus? Bem, em termos técnicos, lavagem é uma tinta à base de água que combina pigmentos naturais ou sintéticos com água e um agente aglutinante como a goma arábica Em termos mais simples, é comumente chamada aquarela opaca porque se comporta de forma muito parecida com aquarelas . Mas, ao contrário das aquarelas que são transparentes, elas também são mais espessas e cremosas do que as aquarelas, o que a torna um pouco mais parecida com as tintas acrílicas que a torna um pouco mais parecida com as tintas Também é altamente pigmentado, que significa que as cores são vivas e Novamente, bastante semelhante às tintas acrílicas. Por causa desses caracteres, lavagem pode ser categorizada como um híbrido entre aquarelas e Aqui está um pouco divertido. O Trivia Wash já existe há muito tempo, com documentação de que ele foi usado de uma forma ou de outra desde os tempos do antigo Egito Embora tenhamos começado a ouvir sobre regras recentemente, lavagem é, na verdade, uma notícia antiga. , ele começou a recuperar popularidade entre artistas Recentemente, ele começou a recuperar popularidade entre artistas e ilustradores por causa de suas cores vivas, flexibilidade, secagem rápida e muitas outras propriedades Afinal, por que todo esse alarido? Para entender isso, teremos que examinar um pouco mais detalhadamente as características da lavagem. Muitos artistas adoram lavar porque tem qualidades de aquarela e tintas acrílicas. Vamos fazer pequenas amostras das três tintas para ter uma ideia sobre suas semelhanças e diferenças Vou fazer amostras da mesma cor em todas as três mídias para torná-la, digamos, uma comparação mais justa Estou começando com azul em aquarela. Como você pode ver, é realmente transparente e flui livremente. Na verdade, ficará ainda mais leve quando secar agora, formando uma amostra de azul em E é muito mais espesso, cremoso e muito mais opaco Pode parecer brilhante agora porque está molhado, mas quando secar, você verá que tem uma textura fosca, como é óbvio É muito mais pigmentado do que a cor da água. Dito isso, se eu adicionar muito mais água a isso, ficará muito, muito semelhante à amostra de cor da água Mas falaremos sobre isso daqui a pouco. Em seguida, estou fazendo uma amostra de azul em tinta acrílica. Você pode ver que a tinta em si é muito mais pesada que a aquarela, embora possa ser um pouco semelhante à Também é bastante pigmentado e opaco, como o sabonete, mas quando seca, o brilho permanece As tintas estão todas secas agora, e você pode realmente ver como as aquarelas ficam translúcidas depois de experimentadas Eles também estão muito menos saturados em comparação com quando os aplicamos no papel. O guash, por outro lado, ainda está muito saturado e opaco é a tinta acrílica É opaco seco, tão saturado quanto quando molhado, mas ainda tem um brilho brilhante. Agora, vamos ver o que acontece quando tentamos remolhar as tintas. Acabei de mergulhar meu pincel e um pouco de água limpa e estou passando levemente pela borda das aquarelas Assista aqui, você pode ver como a cor está sendo reativada e eu consigo simplesmente retirar um pouco dessa tinta com o pincel Estou tentando o mesmo com , sim, as mesmas coisas acontecendo. As cores são ativadas novamente e eu consigo retirá-las até certo ponto. Estou fazendo o mesmo com o relógio de acrílico agora. Ainda está seco e completamente permanente. Now Wash compartilha sua propriedade de reativação com aquarelas, mas não com acrílico À medida que os acrílicos se tornam permanentes e resistentes à água, uma vez testados Aqui está um amplo gráfico de comparação para você entender melhor as semelhanças e diferenças entre aquarelas de quash e tintas acrílicas Você pode pausar o vídeo e dar uma olhada completa nele. E depois de dar uma boa olhada, nos encontraremos na próxima lição para aprender mais sobre pintura com abóbora 5. Pintura com guache: O primeiro passo para conhecer qualquer tipo de tinta é testar as cores e pequenas amostras Eu recomendaria fazer isso não apenas para lavar, mas para qualquer novo meio que você queira experimentar. Eu sempre faço pequenas amostras de todas as cores. Sempre que eu quiser experimentar um novo meio. Você pode ver todos os gráficos de amostras que eu fiz de todas as tintas que eu já experimentei. Não posso enfatizar o quão importante e útil é essa etapa. Além de fornecer uma boa compreensão da espessura e da pigmentação das cores, você também terá uma boa ideia de como as cores se comportam nessa superfície Como eles secam, sejam eles translúcidos ou opacos. E como algumas cores secam mais rápido do que outras. Você fica sabendo muito por meio desta única etapa. Além disso, você terá uma tabela de referência de todas as suas cores sempre que quiser escolher cores para uma nova pintura. Aqui está minha melhor dica. Sempre crie gráficos de amostras de todas as cores sempre que quiser testar uma nova mídia Aqui está um vídeo em time lapse de mim fazendo meu gráfico da Swat. Como você pode ver, coloquei pequenas gotas de todas as cores do meu conjunto de tinta quash na minha paleta E eu estou apenas pintando pequenos retângulos de cada cor nesta folha de quatro folhas Eu usei uma folha maior porque tê-las todas em uma única folha facilita o uso delas como referência no futuro. Tudo bem. Essa é a tabela Swatch finalizada para minhas tintas de corte. Também escrevi os nomes das cores para referência da CE. Para ser sincero, na verdade eu não tinha feito um gráfico como esse porque eu tinha feito inicialmente as amostras no meu caderno Mas agora eu também tenho uma folha Swatch que pode ser colocada na minha parede com o resto Agora, outra qualidade notável das tintas de lavagem é que elas nem sempre secam no mesmo valor de quando estavam molhadas As cores mais claras às vezes secam mais escuras, e as cores mais escuras secam mais claras do que quando molhadas Deixe-me mostrar do que estou falando. Eu tenho aqui uma amostra seca de cor de pele. Estou aplicando um pouco de tinta de pele úmida bem ao lado dela. Não tenho certeza se é evidência com uma câmera, mas a tinta úmida é visivelmente mais clara do que a camada seca Da mesma forma, estou pintando um pouco desse azul ao lado dessa amostra completamente seca da mesma cor Essa tinta fresca e úmida é muito mais escura do que a amostra seca É ainda mais importante fazer amostras, saber como uma cor seca na pintura finalizada Essa qualidade específica do gach me leva à minha próxima dica principal Sempre misture uma boa quantidade de tinta. Se você sabe, precisará de muito, porque é muito difícil combinar as cores se precisar remixá-las. Agora vamos brincar com a consistência da lavagem. Podemos mudar a consistência variando a quantidade de água que adicionamos a ela Aqui estou aplicando um pouco dessa cor vermelha. A consistência é o que sai direto do tubo e eu não adicionei água a ele. Como você pode ver, é muito grosso e irregular. Na verdade, é muito difícil espalhar com o pincel. Agora, vamos adicionar algumas gotas de água a isso. Estou apenas mergulhando a ponta do meu pincel na jarra de água e misturando com a tinta É um pouco melhor, pois é mais fácil espalhar a tinta, mas os traços ainda são irregulares Estou adicionando um pouco mais de água à tinta agora, e desta vez a mistura está bem cremosa e aveludada E você pode ver que meu pincel simplesmente desliza suavemente no papel A tinta ainda está muito pigmentada e opaca, eu diria Essa é a consistência ideal que normalmente queremos para Gh. OK. Estou adicionando mais água à mesma mistura e pintando uma amostra A tinta está mais líquida, mas ainda está bem saturada assim Vou fazer mais algumas amostras de cada vez, aumentando um pouco a quantidade de água que adiciono à tinta Você pode ver que, à medida que eu adiciono mais água, o vermelho fica menos saturado e começa a parecer e a se comportar mais como aquarela. É assim que a lavagem se comporta e misture com diferentes quantidades de água, como eu disse anteriormente, para obter uma textura suave, vibrante e opaca Eu diria que a consistência que usamos para este terceiro Swatch aqui é ideal Não estava muito seco nem muito aguado e tinha água suficiente para que o pincel deslizasse e cobrisse a área uniformemente Normalmente, para obter um efeito suave e opaco, eu sempre tento obter a consistência de um sorvete derretido Dito isso, você pode obter uma cobertura completa com uma consistência de tinta mais espessa, como o segundo Swatch ou talvez até o primeiro Mas você precisará usar muito mais tinta para cobrir a mesma área, pois acabaria sendo uma camada grossa de tinta. O problema é que as tintas de lavagem tendem a rachar após a secagem. Se forem usados com menos duas águas. Isso é algo que você precisa ter em mente e ter cuidado. Além disso, sempre que você adicionar água para lavar as tintas, continue adicionando água pouco a pouco e não muito logo no início. Dessa forma, você tem mais controle sobre o processo de mistura e sabe quando parar de adicionar mais água. Agora, muitos artistas usam squash em diferentes consistências Realmente depende da pintura e do efeito que você está procurando. Por exemplo, se você quiser uma textura áspera e áspera , pode usá-la sem água ou com pouca água , como eu assisti pela primeira vez Se você quiser algo saturado e opaco, mas precisar misturar duas cores, adicione água apenas o suficiente para consistência seja tal que as tintas se misturem , mas ainda mantenham sua opacidade Você pode obter texturas diferentes com gás apenas variando a consistência da tinta E essa é uma das muitas razões pelas quais muitos artistas estão apaixonados por ela. É um meio muito versátil. Vamos passar para algumas técnicas de pintura com corte agora, e eu vou te encontrar no próximo vídeo sobre isso 6. Técnica 1: camadas: A primeira técnica que usaremos é a colocação ou seja, pintar uma cor em cima da outra. Como a lavagem é um meio opaco, é relativamente fácil colocar as cores umas sobre as outras, mesmo que seja uma cor mais clara sobre uma cor mais escura Bem, na maioria das vezes, acredito que agora é a hora de chamar sua atenção para um pequeno detalhe que pode ser útil ao pintar especialmente ao deitar. qualidade de todos os artistas vem com uma indicação da opacidade de suas cores Eu tenho esse tubo de azul prussiano aqui, e se você olhar mais de perto, você pode ver esse pequeno quadrado O quadrado, que é preenchido, indica que é uma cor totalmente opaca Agora dê uma olhada nesse amarelo limão. O quadrado está meio preenchido , o que significa que a cor não é completamente opaca, provavelmente meio opaca Se eu fosse pintar esse amarelo limão sobre o azul prussiano, ele não cobriria totalmente o Isso não ocorre principalmente porque amarelo limão é uma cor mais clara. Aqui eu tenho esse tubo de tonalidade de pele e, apesar de ser de uma cor mais clara, a marcação quadrada indica que é uma cor totalmente opaca Provavelmente depende alguns fatores, como a qualidade e o caráter dos pigmentos usados para fazer as cores ou outras substâncias que os De qualquer forma, este pequeno quadrado indica se você pode efetivamente colocar uma cor mais clara sobre uma mais escura Dito isso, ainda é uma boa ideia testar suas cores no papel para ver como elas realmente ficam. Vamos fazer isso. Eu fiz essas amostras enormes de algumas cores aqui. Eu escolhi deliberadamente as cores escuras e claras. Podemos tentar colocar a luz na escuridão e a escuridão na luz. Esse aqui é de mau humor. Isso é amarelo-limão enlatado com carne. Depois, há aço, azul ultramarino e verde escuro. A regra número um na técnica de camadas é sempre garantir que a camada inferior da tinta esteja completamente seca antes de pintar sobre ela É por isso que eu os pintei com antecedência. Todas essas cores estão completamente secas. Se você pintar sobre uma camada que não esteja completamente seca, as cores se misturarão e poderá ficar turva Vamos começar a colocar algumas cores sobre elas. Estou apenas misturando um tom de pele com pouco de água e pintando um círculo sobre o umber queimado, talvez uma linha. Você pode ver que, apesar do quadrado no tubo indicar que é uma tinta totalmente opaca, ela é apenas parcialmente opaca e o número queimado ainda aparece um Agora você sabe que não deve confiar totalmente naquele pequeno quadrado. Vamos ver, estou experimentando o tom de pele em vez do azul-petróleo. Agora, desenhando algumas linhas, também quero tingir a consistência da tinta. Estou pegando um pincel seco e vamos ver como fica. Você pode ver que, como a tinta está bem seca, ela está saindo bastante listrada. Na verdade, é uma textura agradável. Agora, e se eu aplicasse uma camada de tinta mais grossa? Estou fazendo um círculo com uma quantidade generosa de tinta e parece um pouco mais opaco O mesmo acontece com o verde. Agora estou pegando um pouco do azul e colocando-o em camadas sobre o umber queimado aqui, e você pode ver que está bem Sim, o azul é bastante opaco. Vamos experimentá-lo no amarelo agora. Agora você pode ver aqui, enquanto eu estou pintando o círculo, o azul e o amarelo estão começando a se misturar. Isso porque, ao pintar o círculo, movi muito o pincel sobre o amarelo embaixo e o mexi Isso fez com que a tinta fosse reativada. Estou mudando para um pincel maior, pois é melhor usar o mínimo possível de pinceladas durante a postura Isso é muito melhor. Se você quiser pintar uma área grande, mude para um pincel maior para poder pintar mais e menos traços Se você quiser apenas desenhar uma linha ou tentar fazer isso em um único traço. Outra coisa a ter em mente é que, se você usar muita água para a camada superior, isso também pode fazer com que a camada inferior seja reativada e esmague a base de água Certifique-se de que sua segunda camada não esteja muito aquosa. Agora, se você acabar ativando a tinta abaixo, não entre em pânico É um erro solucionável. Espere até que a tinta esteja completamente seca e pinte sobre ela neste momento. Certifique-se de fazer isso em movimentos simples e suaves. Agora, neste momento, estou apenas brincando com as cores. Eu encorajo você a fazer o mesmo. Faça algumas linhas, círculos, pontos, traços, manchas. Experimente consistências diferentes e talvez até pincéis diferentes Faça o que quiser e siga seu instinto. Siga o fluxo e divirta-se. Esse é um ótimo experimento de aprendizado e você saberá como cores diferentes se comportam, uma em cima da outra, com diferentes consistências e métodos de aplicação Você também pode ver que eu convidei um vermelho para a festa. Agora as tintas estão todas secas. É interessante ver que o amarelo, quando aplicamos, era translúcido, mas agora está mais opaco O azul-petróleo também é bastante opaco durante a queimadura. Lembre-se de algumas coisas ao colocar as cores garantir que a camada inferior esteja completamente seca antes de pintar sobre ela. A camada superior da tinta não deve ficar muito aquosa e evitar muitas pinceladas ao pintar sobre uma Use um pincel maior se precisar cobrir uma área maior e use um pincel menor para áreas menores. Tudo bem, agora é hora de passar para a próxima técnica e eu vou te encontrar na próxima lição para isso. 7. Técnica 2: mesclagem: A segunda técnica de pintura, vamos experimentar com uma mistura cautelosa. É aqui que precisaremos, da fita adesiva ou, como alguns chamam, da fita do artista Como você pode ver, eu coloquei o papel nas quatro bordas, já que usamos muita tinta para este exercício, o papel acabaria pendente Depois de absorver toda aquela tinta e água, é aí que precisamos colar com fita adesiva. Será muito mais fácil pintar em um papel plano do que em papel dobrado. Agora vou mostrar dois exercícios de combinação nesta lição O primeiro é pintar um gradiente monocromático. Que vamos misturar diferentes tons da mesma cor para obter um gradiente suave E no segundo exercício, tentaremos misturar duas cores diferentes para obter um gradiente. Primeiro, vamos fazer um gradiente de azul, indo do escuro para o claro À medida que descemos, estou misturando o azul cerúleo com água para obter aquela consistência cremosa e agradável A dor não deve ser muito forte ou muito líquida. Estou usando minha escova plana número seis para isso. Começo a aplicar a tinta por cima. Eu tento manter a mesma direção dos traços, tanto quanto possível, porque isso ajuda a obter um acabamento mais suave Quando meus traços começam a ficar irregulares, sei que é hora de recarregar o pincel com mais Quando chego um pouco acima do meio do papel, adiciono um pouco de branco ao azul para obter uma tinta azul um pouco mais clara com os mesmos traços horizontais Como o azul original ainda está úmido, os dois tons se misturam perfeitamente Uma coisa a ter em mente ao misturar a tinta é que, à medida que você adiciona mais tinta à mistura, você também precisa continuar adicionando água para manter a consistência da mistura. Caso contrário, sua tinta pode ficar muito grossa. À medida que desço, continuo adicionando mais e mais branco para deixar o azul mais claro. Agora você pode ver que estou movendo o pincel bastante para cima e para baixo enquanto misturo. Estou apenas tentando suavizar todas as transições rígidas que vejo e obter um efeito de mistura mais suave Estou lavando meu pincel neste momento porque já tem muito azul nele. E eu quero obter mais branco do que azul para a última região, estou misturando mais branco com um pouco de azul. E aplicando isso novamente, estou subindo e descendo apenas para suavizar as transições Ok, agora que apliquei toda a tinta, o que resta são alguns retoques finais aqui e ali Então, estou lavando meu pincel, mergulhando-o em um pouco de água limpa e passando-o levemente. Sempre que eu sentir que as cores não estão tão bem misturadas Tudo bem, nosso gradiente monocromático está terminado. Trabalhamos em uma direção principal, cima para baixo, adicionando mais e mais branco ao azul à medida que descemos. Agora, não é uma regra que você deva trabalhar de cima para baixo ou de baixo para cima. Você pode fazer isso de qualquer maneira. Realmente, é assim que eu trabalho. Agora é hora de fazer o segundo exercício de mistura para este Estou misturando esse azul mais claro com uma cor violeta clara ou lavanda Estou misturando o azul com pouco de branco para obter aquela cor mais clara. E aplicando isso por cima, preencherei quase metade da faixa com esse azul. Agora estou misturando um pouco de branco com violeta para obter a cor lavanda E desta vez eu começo a pintar a segunda cor a partir do fundo. Vou começar daqui e subir em direção ao azul, dando os mesmos traços horizontais Quando me aproximo do azul, misturo aquela lavanda com o azul Para colocar isso entre as cores e aplicar isso no espaço entre as duas cores, estou misturando um pouco mais de azul com essa cor de transição ao preencher essa lacuna aqui. Porque eu sei que, à medida que subo, a proporção de azul deve ser maior do que a de lavanda Isso faz com que o gradiente pareça mais uniforme e a transição mais suave Em seguida, estou lavando meu pincel e aplicando um pouco de tinta azul fresca novamente. E misturando para cima e para baixo. Eu continuo misturando mais movendo meu pincel para cima e para baixo para espalhar a tinta A ideia é uniformizar as transições difíceis onde quer que você as veja. Não estou feliz com a aparência da lavanda listrada aqui. Estou refazendo essa área com um pouco de tinta fresca e misturando bem Essas são duas maneiras de fazer a mistura com tintas Ah. No primeiro exercício, começamos do topo com uma cor e continuamos descendo lentamente, adicionando mais e mais da segunda cor No segundo exercício, embora tenhamos misturado duas cores, na verdade usamos três cores, azul, lavanda e a cor de transição entre elas Trabalhamos nas duas direções. Também quero salientar que podemos pintar o gradiente azul monocromático da mesma forma que pintamos o segundo Ou seja, poderíamos ter misturado as três cores e trabalhado de cima para baixo primeiro com o azul mais escuro, baixo para cima com o azul mais claro e depois a cor de transição no meio Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Você pode trabalhar de qualquer maneira que se sinta confortável com Concluímos duas técnicas de pintura com quash. Eu sei que há muitas coisas para se ter em mente quando você está começando, e pode parecer difícil aprender a pintar com e pode parecer isso, mas confie em mim, tudo o que é preciso é pouco de paciência e um pouco de prática. É sempre bom fazer pequenas sessões práticas ou sessões experimentais antes de começar uma nova pintura. Esses pequenos exercícios que acabamos de fazer são ótimas maneiras de praticar e se divertir um pouco com os custos. Na próxima lição, mostrarei como pintar algumas flores multicoloridas e, assim, exploraremos a terceira técnica de pintura 8. Vamos pintar algumas flores: A terceira técnica de pintura que mostrarei nesta aula é algo muito semelhante a uma técnica chamada pintura com um traço. Basicamente, a pintura com uma pincelada é um método de pintura no qual você mergulha o pincel em várias cores E quando você pinta com ele, obtém todas essas cores em uma única pincelada. Agora, normalmente em uma pintura de traçado, as diferentes cores são usadas para obter destaques e sombras em um único elemento Mas nesta aula, não estamos tentando enfatizar o sombreamento ou os destaques em um elemento Em vez disso, o objetivo é obter pinceladas vibrantes e coloridas com o pincel É uma técnica muito simples, na verdade. Tudo o que você precisa fazer é pegar o pincel, enchê-lo com uma cor e depois mergulhar a ponta novamente em outra cor e pintar com ela Vamos tentar. Agora, criei algumas imagens de flores para usarmos como referência neste exercício Vamos começar com essa calêndula. Também estou colocando uma boa quantidade desse amarelo médio na minha primeira aqui. Estou misturando a consistência usual do sorvete derretido. Depois, coloco levemente um pouco de pó na ponta do pincel. Eu pinto as pétalas da calêndula com a simples técnica de arrastar para a esquerda do Você pode ver que cada pincelada está dando uma bela cor dupla. É isso mesmo. Essa é a técnica três para dividir a técnica em duas etapas simples. Primeiro, você carrega generosamente o pincel com uma cor base e depois mergulha a ponta do pincel na segunda ou até na terceira Agora vou ver o que acontece se eu mudar as cores. Ou seja, usar o vermelho como cor base e mergulhar apenas a ponta no amarelo Estou experimentando alguns golpes. Ok, eu preciso tomar um pouco mais de amarelo. Isso é melhor. É um gradiente muito bonito e suavemente misturado para o centro da flor Estou misturando um pouco de rosa e vermelho e apenas mexendo na Na verdade, eu quero uma cor mais escura. Eu estou apenas passando um pouco de violeta lá também. Observe que estou usando essa imagem como uma referência solta e não estou tentando pintá-la exatamente como está. É apenas para obter inspiração para as cores e formas da flor. Tenha isso em mente ao fazer este exercício. O foco principal aqui é praticar a técnica de obter esses traços multicoloridos e não ilustrar Não se preocupe em fazer com que pareçam exatamente com a imagem. Tudo bem, vamos pintar essas tulipas. Agora estou usando as mesmas duas cores, amarelo e vermelho. Amarelo como cor base e vermelho como cor secundária. Estou pintando essas três pétalas para obter a flor da tulipa. Agora eu quero experimentar uma flor diferente com essa rosa e amarela. Estou carregando o pincel com rosa e pegando um pouco de amarelo na ponta. E só de dar esses traços simples, percebo que o amarelo é demais. Então, estou carregando o pincel com mais rosa e apenas um toque de amarelo. Estou apenas experimentando diferentes formas de flores aqui. Também ajuda a tirar mais proveito do pincel se você girá-lo lentamente enquanto pinta e continuar recarregando o amarelo quando seus traços começarem a ficar mais Ok, vamos tentar algo rosa e branco como essas tulipas Estou usando o branco como cor base aqui e mergulhando a ponta do pincel nessa rosa Acho que seria melhor se eu usasse rosa como cor base. Estou lavando e recarregando minha escova. Primeiro rosa e depois um tom de branco. Os traços estão ficando muito melhores. Sempre é preciso um pouco de tentativa e erro para acertar as coisas. Tudo bem se você achar que essa técnica é um pouco difícil. Como eu disse anteriormente, bastam alguns pacientes e mais prática, certo? Estou tentando pintar um lótus agora. Não tenho ideia de como isso vai acabar neste momento. Eu realmente não gosto do resultado dessas pétalas inferiores. Estou tentando consertá-lo. Sim, parece melhor. Agora você pode ver como é fácil corrigir erros. Nesta técnica. Eu posso facilmente pintar sobre as pétalas e na verdade, estou dando um efeito mais tridimensional à flor Agora vou pintar essas flores. Eu acredito que eles se chamam Lupin Para alguém que adora flores e as pinta, eu sou espetacularmente ruim em saber De qualquer forma, estou começando desenhando duas hastes finas com verde. Com meu pincel redondo mais fino, na verdade estou mudando para o meu pincel redondo tamanho um porque é um pouco mais grosso do que o Acho que para essa flor em particular, obterei melhores resultados com esse pincel. Estou colocando um violeta como primeira cor e depois um pouco de branco. Só estou fazendo um teste aqui para ver como os derrames saem. As flores são em forma de casco. Eu dou dois pequenos golpes como esses. Na verdade, também noto tons de rosa nas flores. Vamos adicionar isso também. Tudo bem se as três cores não aparecerem em um único traço. Ao olhar para o grupo inteiro, você verá que há vestígios dos três e isso é suficiente. Agora, neste caule, estou pintando um buquê de flores de um único traço. Novamente, eu só quero ver como isso vai acabar. Dando um pouco mais do violeta na base e um pouco de ênfase no branco na parte superior, obtenho um bom gradiente ao longo do caule Saiu muito bem. Na verdade, vamos tentar outro tipo de flor que cresce ao longo de um caule. Estou usando uma combinação de amarelo médio e rosa. Desta vez, estou pintando esses traços simples de pressionar e arrastar ao longo do comprimento da haste Talvez eu possa até mesmo pintar um cacho mais grosso com traços variados e desenhar o caule no final que também está bonito Experimente coisas diferentes sozinho também para ver como elas ficam. Em seguida, vou pintar as flores de açafrão. Eu usei meu grande pincel redondo novamente, e estou misturando um branco nele e depois um toque de violeta. esses traços lentos e simples, você pode ver como o violeta mais escuro mistura com o branco e dá aquele tom mais claro De qualquer forma, isso é algo a ser observado. Você também precisa ter uma ideia da cor resultante quando as duas ou três cores usadas se misturam. Geralmente funciona bem quando você usa branco na combinação. Mas você precisa variar um pouco mais usando outras cores, como cores complementares, que podem acabar dando traços turvos se se misturarem demais. É por isso que é necessário enfatizar que, com essa técnica, o objetivo é obter as cores individuais em suas pinceladas e não a mistura delas Continue lavando o pincel e recarregando-o sempre que perceber que as cores estão começando a se misturar demais. Voltando à flor de açafrão, eu também adicionei esses pequenos estigmas amarelos E estou muito feliz com o resultado. Agora vou experimentar alguns traços aleatórios com meu pincel plano Estou usando um pincel plano tamanho um, fazendo vários traços em verde e branco viridianos Estou usando o lado mais fino do pincel para obter esses traços triangulares Agora estou fazendo outro monte usando amarelo e vermelho. Ok, eu não lavei meu pincel bem o suficiente. E você pode ver que os traços estão um pouco turvos por causa do pouco de verde que ainda resta nele E, honestamente, é hora de trocar minha água também. Mas eu estou apenas continuando porque esta é apenas uma sessão de treinos Mas pessoal, por favor, lavem seus pincéis e usem água limpa. Sempre não seja preguiçoso como eu agora, estou apenas experimentando mais alguns derrames E flores, você pode até usar essa técnica com folhas aqui Estou apenas usando uma combinação de Dan e verde amarelo para fazer essas folhas de duas cores experimentem alguns traços diferentes Tudo bem, essa é a terceira técnica que aprendemos nesta aula e minha favorita das três. É realmente muito divertido. E há um certo nível de suspense nessa técnica porque você realmente não sabe exatamente como seus golpes vão acabar Eu acho isso excitante. Experimente essa técnica também. Pinte com cores diferentes, pincéis diferentes. Tente pintar diferentes tipos de flores. E, novamente, divirta-se muito experimentando isso. Concluímos todas as técnicas agora. Já era hora de pintarmos nosso jardim de flores silvestres, não acha? Vamos continuar com isso no próximo vídeo. 9. Pintura em jardim de flores silvestres parte 1: Finalmente chegou a hora de pintar nosso jardim de flores. Agora, espero que você esteja se sentindo um pouco mais confortável pintando com Koch e animado para começar seu projeto de aula Vamos pintar o jardim em três etapas. Primeiro, pintaremos o céu de fundo, que é um suave gradiente de azul Em seguida, bloquearemos o verde. Então, na terceira etapa, vamos pintar todas as flores. Vamos começar com um fundo azul. Agora você fez isso no exercício de mistura. Você já tem um pouco de prática para isso. A única diferença aqui é que trabalharemos de um azul mais claro para um azul mais escuro Estou misturando azul ceuliano com muito branco. Precisa misturar uma boa quantidade de tinta. Estou usando meu pincel número seis, como você pode ver, começando do topo e depois descendo lentamente em traços horizontais Depois de pintar uma tira de aproximadamente uma polegada de espessura, estou adicionando um pouco mais de azul à mistura. E misturando isso, eu pinto para baixo por talvez mais um centímetro a mais Você não precisa se limitar a uma espessura absoluta de uma polegada. Na verdade, é melhor que seja variado e orgânico. Estou apenas tentando ser o mais claro e específico em minhas instruções para que você acompanhe. Assim como no exercício de mistura, continuo adicionando azul à mistura à medida que desço Mesclando cada camada com pinceladas para frente e para trás. Estou pintando um pouco de azul aqui porque tudo vai ser verde. Depois disso, estou lavando meu pincel, misturando um pouco mais do tom azul mais claro e passando-o, tentando suavizar a área Agora, aqui vou colocar um pouco desse azul mais claro sobre as áreas mais escuras, porque quero obter um efeito levemente listrado para fazê-las Não estou aplicando muita tinta, apenas tomando uma quantidade extremamente pequena. Meu pincel está quase seco aqui. Estou apenas passando meu pincel levemente pelo céu. OK. Estou parando agora porque não quero exagerar. Tudo bem Pintamos o céu e, com isso, concluímos a primeira etapa. Agora temos que esperar até que o azul esteja completamente seco antes de começarmos com o verde. Isso porque também colocaremos um pouco de verde na área azul Ok, a tinta azul está totalmente seca e podemos começar com a verde. Agora precisaremos de três tons de verde, tom claro e verde escuro. Estou usando verde seiva para o tom médio, verde amarelo para as luzes altas E vou misturar um pouco de verde escuro usando verde seiva e azul prussiano Quanto ao pincel, estou usando meu pincel redondo tamanho nove. Agora, não vamos seguir nenhuma regra específica de sombreamento ou luzes altas aqui, mas geralmente você observaria o verde das árvores e arbustos ficando escuro de cima para baixo porque o topo recebe mais luz solar direta É assim que vamos pintar o verde também. Estou começando pela parte inferior do verde escuro misturado com verde seiva e azul prussiano Estou aplicando a tinta em traços aleatórios e irregulares e não estou realmente seguindo uma direção específica para torná-la mais orgânica Na verdade, quero que o verde seja mais escuro. Então, misturando isso e aplicando, agora estou adicionando mais do saco verde e dobrando isso com o verde escuro Usando os mesmos traços confusos e estou subindo. Eu não paro exatamente onde o azul termina. Na verdade, eu pinto um pouco sobre o azul e faço dele um limite muito irregular Também estou adicionando uma pequena mancha de verde escuro e emprestando porque não quero que a mancha verde pareça um gradiente rígido. próximo passo é dar a esses traços de grama. A ideia é apenas cobrir a linha de fronteira entre o azul e o verde com muitos desses traços gramíneos Tente variar o comprimento, a direção e a espessura desses traços para torná-los mais naturais Agora eu quero pintar algumas folhas de dois tons indo para cima, como aquela grama mais alta com Para isso, estou carregando meu pincel com verde seiva como cor base, mergulhando a ponta em verde escuro e pintando essas folhas à esquerda Acabei de perceber que um pincel mais fino seria melhor. Estou mudando para o meu pincel número cinco. Carregando isso, estou pintando uma combinação de folhas e caules finos. Em seguida, adicionarei alguns traços de folhas em verde escuro aqui e ali, a maioria grudando na parte superior da mancha verde Vamos colorir a área inferior, principalmente com lentilhas. Depois disso, também estou pintando alguns traços de grama com o verde claro para adicionar alguns destaques Você pode ser bastante aleatório com isso. Talvez até dê algumas mais abaixo, aqui e ali também. E acabamos de concluir a etapa dois. Em seguida, vem nosso último e meu passo favorito, adicionar as flores, mas temos que esperar um pouco até que o verde seque. Não se preocupe Você sabe, não vai demorar muito porque o corte seca muito rápido. 10. Pintura de jardim de flores silvestres parte 2: A mancha verde também está completamente seca. É hora de encher esse jardim com flores silvestres. Mas antes de começarmos a pintar, vamos falar sobre a composição agora. Como decidimos quais flores pintar, que cor, como distribuí-las, etc Bem, eu geralmente tomo essas decisões enquanto pinto. É muito intuitivo e eu não sigo nenhuma regra ou ordem específica. Eu apenas pinto flores e cachos diferentes e às vezes de forma bastante aleatória Mas se precisar de ajuda com inspiração, pode dar uma olhada no Interest apenas para ter uma ideia de como geralmente são os jardins de flores silvestres. Eu já criei um quadro de impressão para você. Com algumas imagens que você pode dar uma olhada. Você pode obter o link para o quadro na descrição da aula. A primeira coisa que noto quando leio essas imagens é que há uma variedade bem diferente de flores. Flores diferentes são de cores diferentes. A segunda coisa é que eles crescem em cachos aqui e ali E esses cachos são distribuídos de forma muito orgânica, como você pode ver esse buquê de flores lilás E depois outro monte do mesmo aqui. Essas flores amarelas estão crescendo em cachos aqui. Vamos ver nessa imagem também. Os cachos estão muito espalhados. Há um buquê de flores silvestres aqui e depois algumas flores amarelas. As flores azuis estão apenas espalhadas. Isso é basicamente o que você precisa tirar dessas imagens de referência e aplicar em seu próprio cartão de flores silvestres. Eu coloco algumas cores nas quais quero pintar minhas flores na minha paleta Estou usando cores brilhantes como amarelos, vermelhos, azuis, rosa, violeta, lilás e branco Estou começando com o ramo de flores brancas e amarelas aqui estou usando meu pincel redondo tamanho um e usando a técnica de uma pincelada para fazer um buquê Essa é a forma de um cacho de uvas invertido. Agora pintando outro monte aqui embaixo e um quarto aqui. Agora vamos ver, estou usando meu pincel tamanho nove e pintando algumas dessas flores em movimento e branco. Quero pintar bundas em vez de flores à medida que subo. Estou apenas dando esses traços simples em vez de dois. Agora, adicionando mais algumas flores aqui embaixo, porque eu quero o buquê um pouco mais espalhado. Você também pode ter flores sobrepostas. A propósito, vimos nas imagens das impressoras que cachos do mesmo tipo de flor podem ser encontrados aqui e ali Estou repetindo o mesmo buquê de flores deste lado também Agora eu quero trazer um pouco de azul para minha composição. Então, vou pintar um pouco de azul e branco ultramarino. Na verdade, estou espalhando um pouco esse branco na minha paleta para que seja mais fácil de usar com a ponta do pincel Falando em pincel, você pode ver que pego meu pequeno pincel redondo para pintar essas flores. Não hesite em continuar trocando seus pincéis enquanto pinta flores diferentes Você poderá pintar muito mais variedade de flores com pincéis diferentes Estou pintando essas pequenas flores brancas azuis bem no meio aqui. E não se esqueça de colocar mais tinta no pincel quando necessário. Ok, eu acho que eu deveria parar com o azul agora. Tudo bem. Agora, que tal um pouco de rosa aí? Sim, eu definitivamente estou me sentindo como Rose. Estou dando algumas simples aqui. E um monte por aqui também. É hora de adicionar um pouco de amarelo médio à pintura. Acho que vou pintar algumas flores em amarelo médio e vermelho. Pegando um pincel achatado do meu tamanho e enchendo com amarelo e um pouco de carmesim e pincelando algumas flores usando o lado mais fino do Oh, eu gosto de como isso está saindo e, como eu disse anteriormente, não tenha medo de pintar por cima. Algumas flores mais velhas também espalham algumas flores Agora estou pintando algumas flores da mesma forma , mas usando azul e violeta aqui. Estou pintando diferentes flores aqui e ali. Espalhando os diferentes tipos e cores aqui e ali. Estou decidindo quais cores usar e que tipo de flores pintar à medida que avança Você realmente não precisa pintar exatamente as mesmas flores ou mesmo manter a mesma composição desta pintura. Eu lhe dou total liberdade para explorar sua própria criatividade. Na verdade, eu adoraria ver algo que você criou sozinho. Por favor, não se preocupe em fazer seu jardim de flores silvestres parecer com o meu. Há muitas maneiras diferentes de combinar as flores. Tantos tipos diferentes de flores e combinações de cores diferentes que você pode usar. Tudo bem. Estou pintando algumas frutas vermelhas aqui e ali apenas para aumentar o toque de cores que estão boas, então acho que poderia haver um pouco mais de destaques. Estou pintando algumas flores menores com branco como cor proeminente aqui e ali. Mais como enchimentos. São aquelas pequenas flores estranhas que se afastam do ramo e crescem junto com outro grupo de Também estou tornando as bagas um pouco maiores para torná-las mais proeminentes. Adicionando mais algumas flores vermelhas como enchimentos. Sempre que eu sentir que há muito espaço aberto entre as flores, acho que terminamos. Estou muito feliz com as flores. Agora, a última etapa desta pintura é adicionar alguns destaques verdes aqui e ali. Estou dando algumas pinceladas desse verde amarelo. Com meu pincel redondo tamanho cinco, estou pintando algumas linhas finas e grama como folhas de forma muito aleatória para fazer parecer que elas estão crescendo para fora entre as flores Também estou adicionando alguns traços no verde médio e no verde mais escuro Esse processo também é muito aleatório. Estou apenas pintando traços aleatórios aqui e ali. Eu sei que disse que as folhas são o último bastão, mas acho que precisa haver um pouco mais dessas flores amarelas claras. Então, estou pintando mais alguns. Ok, vou parar agora porque corro o risco de exagerar Tudo bem, agora nossa pintura de jardim de flores silvestres está completa e é hora fazer a coisa mais satisfatória de todas, que é retirar a fita adesiva e pronto Um vibrante jardim de flores silvestres que está cheio de cores. 11. Conclusão: Um grande parabéns por terminar a aula. Estou tão feliz em te ver até o fim. Através desta aula, compartilhei com você tudo o que sei sobre pintura. Passamos por várias aulas sobre as várias qualidades da abóbora, incluindo uma comparação de suas propriedades com aquarelas e Em seguida, fizemos alguns exercícios, como fazer a tacada do Swat e jogar com diferentes consistências para obter uma compreensão mais profunda do trabalho com esse meio maravilhoso Em seguida, exploramos três técnicas diferentes de pintura com camadas, dobras e pintura com um traço antes de finalmente pintar um jardim de flores silvestres Espero que todos esses pequenos exercícios e experimentos ajudem você a chegar muito melhor a Nash e talvez goste um pouco mais. Se precisar de ajuda em algum lugar da classe, tudo o que você precisa fazer é me fazer uma pergunta no painel de discussão e ficarei feliz em respondê-la para você Depois de terminar seu trabalho, envie-os para a galeria do aluno, pois eu adoraria dar uma olhada e dar um feedback. E enquanto estiver fazendo isso, inclua também algumas fotos do experimento. Será ótimo para mim e para os outros alunos ter uma ideia do seu processo de pintura. Se você postar seu trabalho no Instagram, toque em mim no Arts Choke para que eu possa republicá-lo Tenho grande prazer em mostrar o trabalho do meu aluno. Claro, compartilhe habilidades tributárias. Eu realmente agradeceria se você pudesse deixar um comentário para esta aula. feedbacks são sempre bem-vindos e também me ajudarão a fazer aulas melhores para você Você pode me seguir aqui no Skillshare para receber atualizações sobre quaisquer aulas que eu lance ou anúncios que Você pode fazer isso clicando no botão Seguir ao lado do meu nome, abaixo do título da turma. Se você estiver interessado, confira minhas outras aulas. Você encontrará todos eles no meu perfil do Skillshare. Muito obrigado por participar deste curso e estou ansioso para ver seu trabalho concluído. Nos vemos novamente em breve. Cuide-se. 12. Atualização rápida!: Oi de novo. Eu só queria atualizar vocês sobre um novo desenvolvimento. Agora estou oferecendo sessões individuais. As sessões individuais são ótimas porque permitem que você tenha uma experiência de aprendizado mais focada, responsiva e personalizada As aulas de pré-gravação são ótimas, mas às vezes elas não têm aquele toque personalizado e fazem toda a diferença em sua jornada de aprendizado Em uma sessão individual, o foco está inteiramente em você, em seus pontos fortes, em seus objetivos e em suas áreas de melhoria Cada minuto da sessão é dedicado às suas necessidades exclusivas, e eu poderei lhe dar orientação e feedback imediatos quando e quando necessário. Eu ofereço duas sessões diferentes. Uma delas é uma sessão de feedback de 15 minutos para qualquer uma das minhas aulas sobre compartilhamento de habilidades. Se você gostou desta aula e precisa um feedback personalizado ou precisa um pouco mais de ajuda durante a aula, você pode agendar uma sessão individual comigo. Você pode me mostrar seu progresso ou me fazer perguntas sobre a aula e eu o ajudarei. A segunda sessão é uma sessão de 30 minutos sobre como encontrar inspiração para desenhar plantas. Ao longo dos 30 minutos, listarei e explicarei oito lugares para buscar inspiração ao desenhar plantas para suas ilustrações ou padrões Ao contrário das aulas pré-gravadas ou outros cursos on-line que seguem uma abordagem única para todos, sessões On One podem ser personalizadas de acordo com suas necessidades específicas e ritmo de aprendizado. Para reservar uma sessão individual comigo, basta acessar minha página de perfil de compartilhamento de habilidades. É realmente um investimento em sua jornada criativa e espero poder ajudá-lo e orientá-lo nessa jornada.