Transcrições
1. Introdução do curso: Oi, meu nome é Madeline. Eu ensino aquarela e sou bem-vindo
à minha aula de Skillshare. de paisagem em aquarela. O dia.
Vamos pintar três pinturas de
paisagens diferentes juntos em três
momentos diferentes do dia. Vamos começar com uma pintura do nascer do sol
e depois passar para uma pintura do pôr do sol e depois terminar com
um céu noturno. Começaremos esta
aula examinando a técnica molhada sobre úmida e como fazer
uma lavagem suave do fundo, além de
como evitar que nossas aquarelas
enlameem. Enquanto pintamos nossos planos de fundo de
paisagem. Eu encontro arte e
criatividade quando
nos dedicamos tempo e
espaço para criar, acho que isso pode
ser muito relaxante e também energizante
para quem somos. Obrigado por estar aqui. Estou animado para ver você
na próxima aula.
2. IMG 3398: Vamos analisar os
suprimentos que
usaremos juntos nesta aula Vou pintar com papel aquarela 100%
algodão. Se você conseguir obter alguns, é
isso que eu recomendo para
obter os melhores resultados. Quanto aos pincéis, eu tenho uma escova plana. A maioria das nossas
ilustrações é pintada com esse tamanho de pena Um pincel equivalente
seria um pincel de esfregão. Eu tenho cerca de oito, cerca de um e um
roteiro tamanho um. Também vou
usar essa escova de dentes para observar
White Star e
nossa última paisagem. No que diz respeito à dor SCO, eu uso várias
marcas diferentes de tinta e ,
em vez de usar a mesma
marca de tinta que
eu, acho que o mais
útil é usar uma cor semelhante às
cores que eu uso. Para as duas primeiras peças. Vou usar amarelo
ocre, rosa de ópera, azul
cobalto,
turquesa cobalto e cinza de Payne. Para a última peça, usarei rosa de ópera, azul
pequeno, índigo. E eu tenho uma
amostra de índigo duas vezes para
que você possa ver um valor mais escuro
e um mais claro. E, por último, Payne é cinza. Também usaremos o guache branco do Dr. Ph. Martin. Eu tenho minha paleta de pintura aqui,
onde eu faço minha mistura de cores. Também tenho várias paletas de cerâmica
diferentes quais tenho minha
tinta espremida. Eu tenho fita adesiva branca, uma jarra de água. E, por último, isso é opcional, mas eu tenho uma ferramenta de ar quente que ajuda a acelerar o processo de
secagem. Você não precisa disso.
Se você não tiver um, basta esperar que
as camadas sequem. Mas eu gosto de
acelerar um pouco as coisas com isso.
3. IMG 3399: Vamos analisar juntos uma técnica
úmida sobre úmida. com a técnica molhada sobre molhada com aquarela Às vezes,
pode ser
difícil trabalhar
com a técnica molhada sobre molhada com aquarela. Mas é muito importante criar lavagens de fundo suaves. Neste pedaço de papel
do lado direito, vou mostrar como são as aquarelas
Wet on Dry. Vou pegar um pouco de
cobalto, turquesa. E eu vou pegar a tinta e pintar essa
parte superior do papel. Isso é
tinta turquesa em papel seco. Agora, vou pegar a
Opera Rose e
vou pintar a
parte inferior desse papel. Então, se você observar essas cores,
as cores parecem bem vibrantes. Agora, neste lado esquerdo, vou molhar
o papel primeiro. E vou
mostrar como as aquarelas molhadas
sobre molhadas parecem
diferentes das molhadas sobre secas. Então eu vou fazer
exatamente a mesma coisa. Vou pegar
minha turquesa cobalto e vou pintar essa parte
superior do papel. Agora você já pode ver como esse lado é muito
mais leve e macio. A cor é mais suave no
papel molhado do que no papel seco. Agora, novamente, vou pegar
a
Opera Rose, pintar o final
desta página e subir. Então você pode ver como o
molhado na página molhada tem uma sensação muito mais suave do que o molhado no seco em ambos os pedaços de papel, usei a mesma
quantidade de tintas, mesmo tipo de pinceladas. Mas a diferença é
bem perceptível. Portanto, usaremos a
técnica úmida sobre úmida a nosso favor, para pintar lavagens suaves e soltas em
aquarela para nossos fundos de paisagem. Também quero explicar
por que às vezes a tinta é enrolada em duas
cores uma ao lado da outra. Digamos, em nossa lavagem de fundo. Às vezes, as cores podem
se misturar e ficar turvas. As cores turvas são quando nossas tintas ficam marrons ou cinza. E casar com nossas tintas de
aquarela é algo que pode acontecer
ao pintar paisagens. E para entender
por que isso acontece, quero dar uma
olhada mais de perto nessa roda de cores. Cores
adjacentes umas às outras. Quando você os mistura, eles se misturam suavemente. Mas cores que estão do lado
oposto umas das outras,
digamos, na roda de cores. Quando você os mistura, é mais provável que
eles
criem uma cor turva ou cinza. Então, isso é apenas algo que precisamos observar quando
estamos pintando nossas paisagens
e misturando cores em nosso
plano de fundo, lavagens.
4. IMG 3400: Para começar, tenho meu papel aquarela 100% algodão colado nos quatro
lados com fita adesiva. Vou pegar minha escova
plana e pegar pouco de água para molhar
a página inteira. Adoro papel
aquarela 100% algodão para essas paisagens
porque
sinto que elas retêm
melhor a água
e o pigmento e você obtém
os melhores resultados. Agora que meu papel está todo molhado, vou pegar um
pouco de ocre amarelo pouco de
rosa de ópera para criar uma cor quente e pêssego no horizonte. Vou fazer pinceladas
suaves
em toda a página. Agora, vou pegar pouco de ocre amarelo e
vou pintar apenas o
topo do nosso céu ao nascer do sol. Agora,
vou usar um pouco de azul cobalto e vamos pintar
a metade inferior
da nossa paisagem. E esse será
o topo do oceano. Agora, vou
pegar um pouco de turquesa
cobalto e
misturá-lo com nosso
azul cobalto para obter uma cor um pouco mais escura para pintar
o fundo do oceano, que está mais próximo de nós, para dar
um pouco de profundidade à paisagem. Agora, vou
pegar meu pincel redondo e
pegar um pouco de cal. Aqui é o Dr. Ph. Martin. E vou pintar algumas ondas soltas
nessa parte frontal
da nossa paisagem. E vou escovar e
lavar a seco .
E o que é escovar a seco é que, em vez de obter uma pincelada
limpa e lisa, teremos pequenas pinceladas
quebradas que obtemos quando a tinta está um
pouco mais seca. Isso dá a ilusão de que há ondas
batendo aqui. E a última coisa que
vamos fazer é pintar alguns pássaros. Vou comprar meu Black Velvet Script
Liner Science One. E vou pegar uma quantidade muito aquosa
de cinza de Payne. Quero que a tinta fique bem diluída e não
quero que fique cremosa porque a
consistência rosa é cremosa nossas pinceladas
ficarão um pouco grossas. Então, queremos uma
quantidade muito pequena de cinza de Payne. E vou
pintar alguns pássaros aqui mesmo no horizonte. E esta é nossa peça do pôr do sol. Quando terminarmos,
podemos retirar a fita.
5. IMG 3395: Agora estamos prontos para começar nossa segunda peça de paisagem solta
juntos, nossa peça do pôr do sol. Novamente, tenho meu papel aquarela 100%
algodão colado nos quatro
lados com fita adesiva. Vou pegar
minha escova plana e pouco de água limpa para
molhar meu papel uniformemente. Vamos começar com pouco de ocre amarelo
e um pouco de rosa de ópera. E vou misturar
essas duas cores novamente para obter aquela cor rosa pêssego. E eu vou começar a pintar no
horizonte aqui mesmo. E vou
ter o cuidado de deixar um pouco
de espaço em branco
aqui no lado direito. Porque é aí que nosso ponto
mais brilhante do sol estará em aquarela quando
tentarmos pintar a luz. O ponto mais brilhante da nossa peça de aquarela é onde não
há cor no papel. Então, deixando um espaço
em branco neste fundo, o céu do pôr do sol,
criará uma mancha solar brilhante. Estou pegando um pincel limpo e apenas
suavizando um pouco. Agora vou pegar um pouco de turquesa cobalto e
pintar o topo do nosso céu. Novamente, para essas lavagens, queremos fazer
pinceladas suaves em toda a página para que nossas cores
se misturem uniformemente. Não queremos sobrecarregar muito
nosso papel, o que significa que não quero transformar
o turquesa no rosa. E eu não
quero puxar
o rosa até o
topo da turquesa. Eu só quero que as cores se
toquem para que elas possam se misturar. Caso contrário, se eu os levar para frente e para trás demais,
isso pode causar significado
às cores. Vou pegar um pincel
limpo e pegar um pouco dessa cor
turva que fiz. Então, aqui, entre minha turquesa
cobalto e meu pH, vejo um pouco
de cores de dinheiro, um pouco de cinza aqui. Então, vou
pegar meu pincel. É limpo e não tem
água nem tinta. E eu vou apenas
levantar esse marrom. Agora. Vou pegar um
pouco de azul cobalto. E eu vou pegar um
pouco do cinza de Payne. E vamos
pintar o oceano no fundo da nossa paisagem. Novamente, estou apenas fazendo pinceladas
amplas para dar aquela sensação de mistura suave. Vou pegar um
pouco mais de
cinza de Payne com meu azul cobalto
para obter um azul mais escuro só para pintar o
fundo, para que
possamos dar um pouco à paisagem do pôr do sol. Vou pegar meu pincel
limpo novamente e vou
escolher um pouco de cor aqui porque, novamente, quero que esse seja o ponto
mais brilhante do meu filho. Agora vamos pintar
algumas silhuetas de palmeiras. Vou usar meu pincel sintético
redondo. E vou pegar uma quantidade bem aquosa
de cinza de Payne. E vamos
começar pintando as palmeiras
no lado esquerdo. Vou começar
usando a barriga do meu pincel para torná-los troncos de
palmeira. E depois vou usar
a ponta do meu pincel para pintar as folhas da
palmeira. Para pintar folhas de palmeira. Fomos imaginar
a aparência da palmeira. Eles geralmente têm grandes bulbos
de folhas saindo. Então, vou pintar
uma pincelada curva. E então vou pintar
pequenas pinceladas saindo dessa curva
para representar as folhas. Vamos pintar outra
palmeira aqui. Novamente, vou
usar a barriga do meu pincel para pintar
o tronco da palmeira. E vou usar a ponta do meu pincel para pintar as folhas da
palmeira. Ok. Agora vamos pintar as
palmeiras à direita. Para as palmeiras à
direita, porque
estará em frente ao ponto mais brilhante do nosso pôr do sol. E eu quero que
tenha uma sensação de luz de fundo. Vou usar um valor mais leve do cinza de Payne do que o que
usamos no lado esquerdo. Para as folhas que estão diretamente
em frente à nossa mancha solar. Eu vou usar o ocre amarelo. Vou deixar
um espaço aberto enquanto desenho essas folhas de
palmeira. Então, parece que
o sol está
brilhando e podemos ver exatamente
a folha inteira da palmeira. Então, vou usar amarelo ocre e um
pouco de cinza de Payne. E as palmeiras podem crescer inclinadas. Portanto, se sua árvore não estiver ultimamente, reta, ereta, você não
precisa se preocupar com isso. Queremos que nossas palmeiras
pareçam reais, soltas e caiam. Então, estou tentando pintar o
máximo de folhas que puder sem fazer com
que pareça muito cheio. Agora, vamos adicionar alguns
pássaros com o horizonte, como fiz na peça do nascer do sol. Vou usar meu
script liner science one. E vou pegar uma mistura
aquosa do
cinza de Payne para que minhas
pinceladas fiquem bem finas. E eu vou
pintar alguns pássaros ao longo do horizonte aqui. Este é o nosso pôr do sol. Quando tudo estiver seco, podemos retirar a
fita adesiva.
6. IMG 3396: Vamos começar nossa terceira peça de
aquarela juntos. Para esta paisagem,
pintaremos céu de
uma galáxia à meia-noite com algumas
montanhas soltas em aquarela em primeiro plano. Meu
papel 100% algodão é colado nos quatro lados
com fita adesiva. Vou pegar minha escova plana, um pouco de água limpa e vou molhar bem
meu papel. Vou começar o céu
pegando um pequeno azul. E essa é uma cor azul profunda. Se você não tem essa
cor, especificamente, ultramarino ultramarino ou
francês é um bom substituto
para essa paisagem. Vamos pintar
o céu de forma um pouco diferente do
nascer e do pôr do sol. Em vez de
pinceladas horizontais suaves, faremos
movimentos suaves com nosso pincel. E o raciocínio para isso
é que eu quero criar textura nesse céu de
meia-noite, onde há bolsos que parecem mais
escuros e bolsos que parecem mais brilhantes para dar ao céu um
pouco mais. dimensão. Então, para esta área aqui, vou pegar um pouco de
rosa de ópera e vou
colocar um pouco de rosa. À medida que o rosa se mistura com o azul, fica um
pouco de roxo. E podemos trazer o
rosa até o fim. Agora, vou
pegar um pouquinho de índigo e vou escurecer
os cantos do nosso céu. Então, agora, no
meio do meu artigo, vejo um pouco
de água se acumulando. Então, vou secar meu pincel e pegar
um pouco dessa água. pincéis de esfregão ou
pena são realmente ótimos para peças de
paisagem e especialmente para pinceladas
grandes. Por ser
uma escova com muita sede , às vezes podemos pegar um
pouco de água demais. Então, se isso acontecer com você, tudo o que você precisa fazer é pegar um pincel
seco, como o que eu fiz, e pegar
o excesso de água. Ou você pode usar uma toalha de papel. Vou pegar um
pouco mais de rosa e um pouco mais
aqui para torná-lo mais brilhante. Então, se você está olhando para
o céu agora e assustando um
pouco porque ele realmente não parece liso. Nosso céu não vai parecer tão suave quanto nossas duas primeiras peças. E isso porque
queremos que nosso céu
tenha profundidade para que
não pareça plano. E quando pintarmos nossas estrelas
brancas de guache mais tarde, as estrelas realmente darão
vida a esse guia. Então, vamos começar a
pintar nossas estrelas. Estou usando o guache branco do Dr. Ph. Martin. E para galáxias, estrelas, céus, eu gosto de
usar uma escova de dentes. Uma escova de dentes pode dar esse
respingo de
estrelas realmente concentrado que eu acho que se
assemelha, digamos, uma constelação do céu à meia-noite. E usando meu polegar, passo meu polegar
pelas
cerdas dos dentes rapidamente para obter esse tipo de
respingo concentrado aqui. Então, também posso pegar meu polegar e distribuir suavemente estrelas
menores e mais finas nas
outras partes do céu. E algo a ter cuidado ao usar
uma escova
de dentes e se estiver
usando um pote de tinta como eu, às vezes a cabeça da escova pode pegar muita água e ter cuidado com branco respingos de água
meio que caindo. Agora vou pegar meu pincel redondo oito e vou pegar um
pouco de cinza de Payne. E vamos começar
a pintar nossa paisagem montanhosa solta. Vou pintar com traços diagonais
descendentes para pintar as montanhas. E vou
pintá-los em forma de triângulo para que pareça que
temos montanhas variadas. E para a metade inferior
das montanhas, vou usar índigo e
vou fazer a mesma coisa. Mas só nesta parte inferior. Se você ver um
pouco do céu aparecendo enquanto
pinta as montanhas. Eu acho que está tudo bem. Eu pessoalmente gosto disso. Acho que isso aumenta
a sensação de soltura com a
qual estamos pintando. E meu objetivo e pintar
essas montanhas não é colorir completamente a metade
inferior da paisagem. Agora, vou pegar um
pouco de guache branco. E com meu pincel redondo, vou fazer delicadamente algumas pinceladas rápidas
para que pareça que o topo de nossas montanhas
está coberto de neve. Agora vou pegar
a cal e misturá-la com nosso índigo
e cinza de Payne. E podemos preencher alguns
lugares na montanha. Gosto de como há um pouco de branco brilhante
no topo de nossa montanha e um
cinza mais escuro e outras partes da montanha para conhecer. O contraste de cores
dá às montanhas alguma profundidade, de modo que
parece que essas
montanhas são mais altas. Talvez recebendo um
pouco mais de luz do que as montanhas cinzentas mais escuras, talvez elas estejam um
pouco mais escondidas. Agora, para a última parte, vou pintar
uma estrela cadente. Vou pegar minha escova de revestimento, pegar um pouco
de guache branco e fazer uma linha de
listras aqui. E agora terminamos com
nosso céu noturno. E eu vou
tirar nossa fita. E esta é nossa terceira e
última paisagem em aquarela.
7. IMG 3397: O projeto da aula será muito simples. Você é incentivado
a pintar qualquer uma
das paisagens que
aprendemos juntos hoje. Eu adoraria se você publicasse
seu projeto na galeria do
projeto. Se você tiver alguma
dúvida, feedback ou comentário, sinta-se à vontade para publicá-lo na seção de
discussão. Também tenho todas as minhas três
peças finalizadas disponíveis para você
consultar na guia de recursos. Eu realmente espero que essa aula tenha sido
divertida e relaxante para você.
Madeline Kerrii, Watercolor Artist
