Paisagens atmosféricas: desafio de pintura de 7 dias | pintura de névoa, prado, lagos, reflexo, grama

1. Introdução — Paisagens atmosféricas: Eu queria pintar a magia da natureza, prados cheios de flores se transformando suavemente na névoa, gramíneas delicadas em primeiro plano e lagos serenos com reflexos silenciosos. Olá, sou Shanan Subhan, uma artista de aquarela de Bangalore, artista de aquarela de Bangalore Estou tão feliz que esteja aqui. Bem-vindo ao my Atmospheric Landscapes, um desafio de pintura de sete dias Nesta aula, exploraremos como pintar uma paisagem sonhadora em aquarela atmosférica Ao longo dos próximos sete dias, você aprenderá a pintar prados de flores com fundos enevoados, gramíneas delicadas, lagos calmos com reflexos e usar a perspectiva aérea para criar profundidade e você aprenderá a pintar prados de flores com fundos enevoados, gramíneas delicadas, lagos calmos com reflexos e usar a perspectiva aérea para criar profundidade e distância. Essa aula não é sobre perfeição. Trata-se de aparecer diariamente, experimentar e deixar as aquarelas fazerem sua mágica Os iniciantes podem absolutamente tentar esses projetos, enquanto artistas mais experientes descobrirão novas maneiras de expandir sua prática. Até o final da semana, você terá sete projetos finalizados e uma base mais sólida para criar paisagens atmosféricas em aquarela Então pegue seus pincéis, reserve um pouco de tempo todos os dias e vamos pintar juntos. Te vejo lá dentro. 2. Visão geral do curso: Nesta aula, veja como nossa jornada fluirá. Começaremos examinando os materiais de arte necessários para que você tenha certeza que coletar antes de começarmos a pintar. Todos os dias, começaremos com a imagem de referência. Vamos examiná-la de perto, entender a abordagem e decidir o fluxo da pintura. Antes de entrar na obra de arte principal, criaremos um pequeno esboço em miniatura e até mesmo pintaremos uma Isso nos ajuda a ver se as cores funcionam bem juntas em nossa paleta e nos dá a chance de praticar a composição Também analisaremos as cores e examinaremos as técnicas que podemos incorporar na pintura daquele dia Em seguida, passaremos para o projeto principal, pintando passo a passo. Ao longo do caminho, faremos escolhas. Às vezes, pulamos partes da foto de referência. Às vezes, podemos mudar as cores porque pintar não é copiar uma foto. Trata-se de interpretá-lo à sua maneira. Meu objetivo é tornar esse processo libertador e terapêutico Não se trata de perseguir 100% de perfeição. Vou compartilhar minha maneira de abordar esses projetos, mas você é livre para dar seus próprios passos e adicionar sua própria criatividade Anexarei as imagens de referência a cada projeto para que você possa acompanhar com facilidade Você está animado para esta aula? Venha, vamos começar juntos nosso desafio aquarela atmosférica de sete dias 3. Materiais de arte: Antes de mergulharmos em nossa pintura, mostrarei os suprimentos que vou usar e lembre-se você sempre pode adaptá-los ao que já tiver. Vamos falar sobre papel. Vou usar Chitrfu 100% algodão, 270 g/m2, papel aquarela Tem belas texturas e é ideal para paisagens. Você também pode usar papel prensado a frio ou a quente. Qualquer coisa disponível para você funciona bem. Em seguida, vamos falar sobre os pincéis. Vou usar esses quatro pincéis. O primeiro é o pincel da máfia. Isso é para molhar o papel e para lavagens maiores. Em seguida, temos uma escova redonda. Este é o tamanho 12 para pinceladas maiores. Tem uma ponta pontiaguda, o que é bom para alguns trabalhos de controle e detalhamento Então temos uma escova redonda tamanho oito. Isso é para pinceladas de tamanho médio e pincel redondo de tamanho dois Este é meu pincel de detalhamento. Você pode usar qualquer pincel fino que tenha. Ok. Escovas planas também são boas, se você preferir E seguindo em frente, vamos falar sobre as cores. Então eu mantenho minhas tintas armazenadas neste recipiente hermético. Vou usar uma mistura de marcas como seno, major lomion, white knights, art philosophico, etc Antes de cada projeto, mostrarei as cores e amostras exatas Portanto, você não se preocupe se suas tonalidades parecerem diferentes. O que mais importa é a técnica. E tinta branca desajeitada para criar os destaques e alguns toques opacos na Se você não tiver tinta branca desajeitada, você também pode usar uma aquarela branca que também terá alguma opacidade Algumas outras ferramentas que precisaríamos são frascos de spray. Isso serve para reumedecer o papel em determinadas áreas durante o processo de pintura. Precisaríamos de fita adesiva e um tipo de prancheta. Eu tenho essa folha de vidro para colocar meu papel assim usando fita adesiva, e isso vai me ajudar a manter o papel intacto durante o processo de pintura Em seguida, precisaríamos de alguns guardanapos ou lenços para levantar as tintas e limpar os pincéis Então precisaríamos de lápis e borracha para desenhar. Eu tenho essa borracha de amassar, que vai me ajudar a tirar as marcas de lápis no desenho Vou usar dois potes de água limpa. Uma é levar água limpa para as lavadoras, as lavagens iniciais e a outra é usá-la para limpar as O pincel fica sujo durante o processo. Então, vou apenas um frasco para limpar as cores e, para as lavagens limpas, vou usar o frasco limpo Tudo bem? Sim, isso é basicamente sobre os materiais de arte que vou usar nesta aula. Você pode usar qualquer material similar que você já tenha. Vamos começar com o primeiro projeto. 4. Dia 1: miniaturas e prática: Olá. Aqui está a imagem de referência a partir da qual trabalharei hoje. É uma cena de pôr do sol, como você pode ver, mas em vez de usar os tons fortes de laranja e amarelo, optei por manter a paleta muito suave e silenciosa para criar um clima atmosférico calmo Você notará que há gramíneas na cena. Vou pintá-los em várias camadas. A camada intermediária ficará embaçada e silenciosa para sugerir uma sensação de distância, e a grama do primeiro plano ficará mais nítida silenciosa para sugerir uma sensação de distância, e a grama do primeiro plano ficará mais nítida, dando profundidade e foco. Também incluiremos alguns pássaros na pintura. Também há indícios de flores silvestres, que sugeriremos com pinceladas simples e soltas Antes de entrarmos na pintura completa, vamos começar com um esboço em miniatura Isso nos ajuda a decidir rapidamente a composição, posicionamento dos elementos e o fluxo geral. Lembre-se de que não se trata de torná-lo perfeito. É apenas um guia para nós mesmos. Para começar, farei um rápido esboço em miniatura com lápis para mapear essas camadas. Então, primeiro, temos o sol e depois as gramíneas selvagens embaçadas Então, essas gramíneas serão pintadas com molhado sobre molhado. E então, em primeiro plano, teremos as gramíneas selvagens mais nítidas, que R Agora vou fazer uma pequena miniatura colorida. Agora vou fazer uma pequena miniatura colorida É aqui que eu testo a paleta silenciosa e vejo como a tonalidade funciona em conjunto no papel Então, vou começar molhando o papel. Então, isso definirá a base para a pintura. Vou pintar o pôr do sol primeiro com a cor amarela. Isso é amarelo permanente. Esse amarelo ficará muito mais claro quando secar. Em seguida, vou pegar violeta e pintar cinza. Isso criará um cinza com um leve tom violeta. Aplique esse cinza ao redor do sol e certifique-se de misturá-lo bem. Não queremos uma aparência irregular ao redor do sol. Em seguida, para a parte superior do céu, usarei flor de ceruleína diluída Assim, você pode comparar os dois céus. Eu mudei a abordagem aqui adicionando a cor azul na parte superior. Em seguida, vamos pintar as gramíneas selvagens do meio do solo, que estão no formato embaçado Então, para criar o efeito embaçado, vou usar molhado sobre molhado e cobrir a área inferior com as mesmas Depois de secar, adicionaremos as gramíneas silvestres em primeiro plano Agora, usando cores mais escuras, pintaremos as gramíneas uma maneira muito nítida e detalhada Essas são as gramíneas mais próximas do ponto de vista. Então, eles aparecem em foco. Então, uma coisa que observei é que as gramíneas de fundo parecem muito opacas e não mantêm sua Portanto, usaremos cores um pouco mais escuras quando estivermos trabalhando na pintura principal Dessa forma, ele secará um pouco mais escuro. A seguir, vamos dar uma olhada nas cores que serão usadas. O primeiro é o azul cerúleo. Você pode usar qualquer outra cor, como cobalto ou azul celeste Uma cor semelhante à que você já tem, você usará o tom médio dessa cor. Em seguida, temos violeta. Isso é para misturar com a cor cinza do céu. Em seguida, um tambor queimado. Vou usar isso para as gramíneas, tanto no formato borrado quanto no O próximo é o cinza de Payne. Isso é para o céu e também para as gramíneas. Azul ultramarino. Estou planejando usar isso para as gramíneas tragam uma sensação de variação na cor E o próximo é o amarelo permanente. Você também pode usar amarelo cádmio ou qualquer amarelo quente. Não use amarelo limão. Essa é uma cor amarela fria. Tudo bem? Em seguida, também usaremos tinta de calibre branco Isso é para adicionar alguns destaques brancos finais. Ok, isso era sobre as cores. Em seguida, vamos praticar as técnicas. Primeiro, molhe o papel. Vamos praticar as gramíneas silvestres em formato embaçado. Ok. Então eu molhei o papel. Portanto, para obter a quantidade certa de desfoque, o papel não deve estar Espere um pouco quando estiver pintando isso. Inicialmente, o que acontece é que, se o papel estiver muito úmido, as cores se espalharão e não manterão sua forma. Portanto, tente manter o nível de umidade entre 50 e 60%. Deixe o papel absorver a água e a cor um pouco mais escura para que, mesmo após a secagem, mantenham a forma e ainda apareçam como gramíneas silvestres ao fundo Sobre a forma, teremos que pintá-la de forma triangular. Não é necessário, mas isso aparecerá como grama ao fundo Além disso, pinte-os em ângulos diferentes, alguns voltados para cima, alguns voltados para a direita ou para a esquerda, outros voltados para baixo, para que tenhamos uma mistura de todos os tipos de formas Se o papel estiver seco, ele não criará nenhum efeito desfocado Você obterá bordas duras. Então, tente evitar isso. E se estiver muito úmido, ele se espalhará descontroladamente Nós também não queremos isso. Encontre o equilíbrio certo. Em seguida, vamos passar para as gramíneas focadas e começar a praticar os caules ou os galhos Use a ponta do pincel para obter caules muito delicados e delicados. E na parte da flor, vamos passar o pincel simplesmente para criar uma impressão como essa Tente abordá-la de forma solta, porque não podemos ficar sentados e criar todas essas pétalas ou folhas uma por uma Pratique isso em um papel áspero. Se pintar solto parecer difícil, você poderá desenhá-lo um por um. Caso contrário, eu recomendaria que você optasse por uma abordagem flexível que seja rápida e também pareça natural, mas que exija prática. Para esse efeito de pincel, variaremos a pressão no pincel. Em algumas áreas, aplicamos uma pressão mínima e alguns lugares aplicamos mais para obter essas pinceladas variadas Em seguida, vamos dar uma olhada rápida na pintura do céu. Primeiro, vamos molhar o papel e eu vou usar o amarelo, deixando um espaço em branco no meio para representar o sol E ao redor dessa área amarela, estaremos pintando com cor cinza para a cor natural do céu. Você pode misturar um pouco de violeta com cinza para obter um tom violeta E então, na área superior, adicionaremos a cor azul. Então, isso é sobre as técnicas e a abordagem da pintura. Vamos passar para o processo de pintura. 5. Dia 1 Folhas suaves ao entardecer: Bem-vindo ao projeto da turma. Espero que você já tenha lido o capítulo de técnicas e práticas e tenha uma ideia melhor de como abordaremos essa pintura Em primeiro lugar, vamos começar protegendo nosso papel. Vou usar fita adesiva na parte de trás do lençol e colá-la nesta placa de vidro O papel permanece no lugar e eu ainda posso movê-lo facilmente, se necessário. Observe que não estou colando todas as bordas, então minha pintura não terá nenhuma borda Se você preferir uma borda elegante, pode colar nos quatro lados da maneira tradicional Ok, então vamos preparar o papel e começar a pintar. Vou pegar meu pincel e começar a aplicar água na superfície do papel Aplique uma camada uniforme de água e certifique-se de que não haja piscina ou poças de água na superfície do papel Se houver excesso de água , você pode retirá-la usando uma escova úmida. Vamos começar a pintar. Vou pegar amarelo na paleta e misturar com cerca de 50% de água Pegue um guardanapo e limpe todo o excesso de tinta. Queremos apenas uma pequena quantidade de tinta no pincel. Imagine uma pequena forma circular no centro. Aplique tintas ao redor para deixar um espaço em branco. Isso retratará o sol na pintura. Espalhe a cor para que não haja uma aparência irregular. Estamos tentando manter as cores mínimas e não muito chamativas. Em seguida, vou aplicar um tom de amarelo um pouco mais escuro. Isso evitará que pareça plano e tenha uma sensação de profundidade. Em seguida, vamos tomar cuidado com o cinza e misturá-lo com consistência de tom médio Essa é a proporção de um para um. Você o aplicará sobre a parte amarela. Isso foi por engano. Meu pincel caiu na parte amarela, então tive que cobri-lo. Agora, aplique as dores acima e abaixo da região amarela. Tente misturá-lo com água limpa também. Não quero que isso tenha uma aparência irregular. Tentando misturar o melhor possível. Para misturar, você pode usar pincel limpo e puxar as tintas na direção que desejar Vou aplicar as tintas cinza de forma horizontal e ligeiramente diagonal. Deixe algumas partes amarelas como estão, não aplique nenhuma cor por cima. Agora, para a parte superior do céu, usarei azul cerúleo diluído, deixando alguns espaços em branco para o efeito branco e nublado no Estou tentando pintar um céu muito minimalista e simples. Não há nada muito dramático por aqui. Pegue as tintas cinza e aplique-as na parte inferior da área de grama selvagem. Isso formará a base para as gramíneas que vamos pintar Ele atuará como a sombra ou a seção mais escura no piso inferior Agora, mova o pincel para cima, criando algumas linhas verticais Essas linhas criarão a ilusão de caules ou galhos distantes Nesse ponto, sinto que a parte amarela do céu parece muito clara e, depois de secar, ficará ainda mais clara. Então, deixe-me aplicar algumas pinceladas simples sobre as partes amarelas existentes OK. Agora vamos pintar gramíneas selvagens em um formato embaçado Para isso, vou misturar três cores. Um é tambor queimado, outro é deixado e a terceira cor é cinza Eu vou ter essas três cores prontas. Estaremos alternando entre essas três cores. Então, eu vou pegar marrom primeiro. Agora vamos pintar a grama molhada sobre molhada. Temos tinta úmida e papel úmido, por isso é uma técnica úmida sobre úmida. Você pode mudar para um pincel de tamanho menor. Estou usando meu pincel redondo tamanho oito. E com isso, é um pouco mais fácil pintar essas formas. Estou pintando a grama de uma forma aleatória e solta. Assim, basta tocar levemente o pincel no papel, deixando alguns pequenos espaços para que não fique cheio Tente manter a forma geral ligeiramente cônica, quase como um cacho Como são flores silvestres ou gramíneas silvestres, pense em como elas se movem com o vento Então, inclinando-se para a direita, alguns para a esquerda e poucos em pé Usar sua direção fará com que a pintura pareça mais natural e orgânica. Estou usando cores um pouco mais escuras em algumas áreas porque os tons mais claros tendem a secar ainda mais e podem parecer um pouco opacos, como vimos na sessão de treinos, o fundo parecia muito claro e decidimos optar por cores mais escuras Além disso, não se esqueça de variar o tamanho do flash. Mantenha alguns menores e outros mais altos. Para que o grupo tenha um bom senso de ritmo e movimento. Você pode até mesmo aplicar alguns pequenos pontos no meio como elementos de preenchimento necessários para concluir esta etapa enquanto o papel ainda está úmido Se o papel secar, você terá bordas duras Vou pintar algumas gramíneas na área superior também. Em seguida, pegue um pincel fino. Estou usando uma escova redonda tamanho dois. Com esse pincel fino, vou pintar os caules das gramíneas R Agora, vamos espalhar a tinta na área inferior Isso atua como o elemento de preenchimento dentro desse espaço. Não existe um padrão fixo como tal. Se você observar a natureza de perto, verá que ela não permite nenhum padrão ou fórmula fixa. Sua beleza está na imperfeição. Tudo bem se não sair exatamente como você imaginou. Vou adicionar algumas linhas e pontos aleatórios na região inferior para que pareça mais cheia e crie uma sensação de profundidade nessa nessa Tudo bem. Agora vamos secar isso. Estou usando secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Você pode deixar secar naturalmente, se quiser, ou pode usar o próprio secador de cabelo. Tudo bem, as tintas secaram completamente e você pode ver que elas parecem um pouco opacas, o que é bom porque vamos construir outra camada com as gramíneas detalhadas Tudo bem. Então, vamos pintar isso. Eu misturei duas cores diferentes. Um é violeta e marrom, outro é violeta e tinta cinza. Ok, vamos começar. Vou usar uma escova redonda tamanho 12 com ponta pontiaguda. A ponta pontiaguda será útil para eu pintar esses pequenos pontos. E sempre que eu quiser pinceladas mais grossas, vou aplicar um pouco mais de pressão no pincel para criar pinceladas mais grossas Se você não se sentir confortável com um pincel maior, pode usar um pincel fino O problema de usar um pincel fino para esse detalhamento é que ele produzirá um resultado específico todas as gramíneas parecerão uniformes ou semelhantes em forma e tamanho, o que, por sua vez, resultará em uma aparência não natural Portanto, para evitar isso, recomendo que você use um pincel maior com ponta pontiaguda e tente variar a pressão ao pintar esse tipo de efeito. Ao pintar os caules ou os galhos, aplique uma pressão mínima na ponta do pincel. Isso nos dará linhas muito finas. Em seguida, na área inferior, vou pintar algumas gramíneas com pinceladas variadas É como pintar algumas linhas instáveis. Não tenho nenhum padrão fixo em minha mente, apenas movo minha mão e pincel aplicando mais e menos pressão. Também vou repetir a mesma técnica para as gramíneas superiores São flores dentro da grama. Flores silvestres, elas são muito selvagens e imprevisíveis. Portanto, não precisamos seguir nenhum padrão ou forma fixa aqui. Enquanto eu pinto isso, vou deixar você assistir e observar o processo. OK. Continue adicionando essas linhas verticais e diagonais como caules e galhos. Já adicionei muitas gramíneas e sinto que falta alguma coisa na parte inferior da pintura Então, decidi adicionar cores mais escuras na parte inferior para adicionar uma sensação de profundidade e sombra na região inferior Vou pegar tintas cinza e aplicar na parte inferior. Agora, para espalhar isso, vou usar spray de água. Pulverize um pouco de água e deixe espalhar na parte inferior. Vou pegar um pouco de marrom também. O papel está um pouco úmido agora na área inferior. Use a barriga do pincel para empurrar as tintas contra o papel Agora, na parte inferior, podemos ver uma mancha de tinta mais escura e a parte superior é mais clara Então, para misturá-los e criar uma transição mais suave, vou mover meu pincel na direção ascendente para que haja uma boa gradação do claro Seguindo em frente, vou pintar mais gramíneas. Você pode escolher qualquer cor. Estou pegando violeta e tintas de cinza, e agora estou usando um pincel fino Portanto, com isso, é um pouco difícil obter pinceladas mais grossas Mas podemos lidar com a pressão. Você pode adicionar quantas gramas quiser, mas saiba quando parar, não exagere Em seguida, vamos espalhar algumas tintas na região inferior da parte gramada Estou espalhando tintas mais escuras e concentradas. Mais gramíneas na parte superior. Às vezes tenho essa tendência de pular de um elemento para outro sem terminar o anterior Eu não seguiria uma ordem específica de pintura e me sentiria muito envergonhada disso antes Agora estou aprendendo a abraçar meu processo criativo. Essa é a minha maneira de pintar as coisas. Eu fico empolgada no meio e pulo em outras coisas. Mas, no final, alguma forma consegui juntar todas as peças. Estou compartilhando isso porque sei que alguns de vocês podem ser como eu, que pulam de uma tarefa para outra. Só quero dizer que estou te ouvindo, e está tudo bem. Você não precisa se sentir mal com isso. Vamos simplesmente abraçar a imperfeição. Tudo bem, para que você possa ver, eu adicionei algumas cores mais escuras na parte inferior, tornando a área intensa Além disso, se você observar, deixei algumas pequenas lacunas entre elas , sugerindo a luz refletida. Agora vamos adicionar alguns pássaros voando livremente no céu. E alguns pequenos pássaros no céu distante. Agora pegue a tinta branca gauche diretamente do tubo. Você pode até usar gelatina branca, se tiver, e eu vou colocar pouco de tinta branca na área mais escura Isso sugere a luz refletida nas folhas e nas flores, fazendo com que pareça atraente. Você pode até mesmo respingar a tinta de forma aleatória. Em seguida, aplicarei algumas linhas finas usando um pincel fino. Em seguida, pegaremos a tinta Gauche e a misturaremos com a tinta existente na paleta Isso nos dará tinta cinza clara opaca. Vou pegar isso e espalhar na área mais escura e um pouco na área superior A vantagem de usar tinta opaca na aquarela é que ela reterá a forma e a Se você estiver respingando a aquarela, que é uma cor transparente, ela não aparecerá após Essa é a razão pela qual usei tintas opacas para respingar Tudo bem, terminamos esse projeto. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e tenha tido uma sessão de aprendizado divertida. Então, vamos remover a fita e revelar a aparência final. Aqui vamos nós. Eu realmente amo o resultado dessa pintura , suave, sutil, mas tão poderosa em seu humor. Se você gostou e pintou comigo, compartilhe seu projeto de classe na galeria de projetos. Eu adoraria ver o que você criou. Tudo bem. Te vejo em breve no meu próximo capítulo, até então tchau. 6. Dia 2: miniaturas e prática: Olá. Hoje, vamos usar essa imagem como foto de referência. Esta é uma cena de nascer do sol muito suave e sutil. Você pode ver a névoa ao redor do horizonte. Aqui, primeiro pintaremos o sol e depois criaremos a luz do sol ao redor dele. A mesma abordagem que também aplicaremos à reflexão. Em seguida, trabalharemos na área enevoada e depois adicionaremos as árvores ao longo da linha do horizonte Em vez de pintar todas as árvores, incluiremos apenas algumas para manter a composição simples. Nesta seção, você também pode ver uma cerca. Talvez tentaremos acrescentar isso no final. Observe como podemos separar as duas camadas. A distante parece um pouco mais clara, como a cor cinza claro, que faz com que pareça mais distante, enquanto a árvore principal em primeiro plano é mais escura, fazendo com que pareça mais próxima do ponto de vista ou do É assim que construímos a perspectiva aérea usando vários valores tonais Além disso, a árvore tem a cor laranja na parte superior, sugerindo o efeito da luz solar. Tudo bem. Vamos tentar esboçar uma miniatura rápida Vou dividir a área em duas seções. Então, a linha estará na metade inferior. A parte superior será em torno 55 e a parte inferior em torno de 45%. Então, aqui temos a área do horizonte. Nesta linha, desenharemos a montanha e o sol ao fundo. Então, onde temos o sol ao redor dessa área, temos essa parte iluminada pelo sol Vamos tentar colocar nosso foco nessa área. Da mesma forma, na parte de reflexão também. Vamos desenhar algumas árvores ao redor da área do horizonte. Em seguida, vou desenhar outra imagem em miniatura e ver quais cores posso usar Às vezes, podemos não ter exatamente as mesmas cores. Portanto, podemos fazer algumas tentativas e erros nessa miniatura de tamanho menor Vou pintar grosseiramente nesta parte em miniatura. Vou começar com o céu e depois pintar os outros elementos. Para o céu, estou deixando esse espaço negativo para o sol, que é muito brilhante, e pinto ao redor dessa área usando amarelo, laranja e um pouco de rosa. Então acho que vou pintar o reflexo do céu na água para que combine com o céu seguinte, a área montanhosa de fundo. Então, onde quer que pintemos o sol logo abaixo dele, estou deixando algum espaço e adicionando a cor marrom ou marrom alaranjado Isso é para sugerir a parte refletida do céu. Aqui estou pintando de forma muito grosseira, mas espero que você tenha uma ideia do que estou tentando alcançar. Agora, abaixo disso, vou usar água limpa para puxar as tintas para baixo e criar um efeito nebuloso. Agora, repita a mesma coisa para a parte de reflexão da água. Você pode usar todo esse exercício como prática para se familiarizar enquanto pintamos o projeto principal. controle da água é um dos aspectos importantes aqui porque se você aplicar mais água, não obterá o efeito nebuloso. Você precisa ter esse equilíbrio em que, na seção intermediária, estamos aplicando mais água para obter um efeito suave e nebuloso, enquanto nas bordas a água é menor Então, novamente, ao redor do horizonte, adicionaremos uma linha, criando uma separação entre as duas áreas. Agora, enquanto o papel estiver molhado, usaremos uma cor mais escura para representar as árvores. Além disso, não vamos tentar copiar tudo da imagem de referência. Tentaremos apenas capturar a essência da imagem. Agora vamos secar essa área. Até agora, estava na técnica molhada sobre molhada. Agora, quando o papel secar , usaremos molhado sobre seco Agora vou pintar algumas árvores usando molhado sobre seco. Então, quando molhados ou secos, temos essas bordas afiadas na pintura. O elemento parece muito nítido e detalhado. Ok, então essa foi uma descrição aproximada da pintura. Agora, vamos dar uma olhada nas cores que eu usei aqui. Você pode usar qualquer tonalidade semelhante que você já possua. O primeiro é amarelo permanente, que vou usar para pintar ao redor do sol de uma forma muito diluída. Escolha um amarelo mais quente que você tenha. Não use amarelo limão. OK. A próxima cor é vermelho Pyl. Vou usar essa cor em um tom diluído. Então você também pode pegar qualquer outro vermelho. A próxima cor é rosa ópera. Você também pode usar rosa carmesim, rosa cacdon ou qualquer rosa que Ok, então a próxima cor é violeta. E depois dói cinza. Você também pode usar índigo se não tiver dores cinzentas. Em seguida, precisaríamos de tambor queimado. Você também pode tomar Bnciana ou sépia. Qualquer cor que pareça acastanhada, a seguir, vamos tentar misturar algumas das cores que serão usadas para pintar as montanhas e as árvores ao fundo Então, quando misturamos tinta cinza e violeta, obtemos esse cinza mais escuro com um tom violeta Estou planejando usar isso para as partes cinzentas no fundo. A próxima mistura de cores seria tambor queimado e deixado. Então, isso me dará novamente uma cor marrom clara. Estou planejando usar isso na área de transição. Podemos misturar as três cores e obter uma cor muito mais escura. Essa também é uma possibilidade. Então, sim, essas são as misturas de cores. Em seguida, praticaremos as técnicas. Então, primeiro, vamos praticar o céu. Eu molhei essa pequena área retangular. E usei amarelo permanente e um pouco de vermelho para criar uma cor amarela alaranjada mais quente, deixando algum espaço em branco no centro Esse espaço em branco representará o sol. OK. Agora vamos aplicar laranja e depois rosa nas laterais e nos cantos. Criando um céu lindo e bonito. Se suas cores se espalharem pela área branca, você pode usar um lenço de papel limpo e retirar as tintas. E digamos que seu amarelo não seja brilhante o suficiente, então você pode adicionar algumas cores e torná-lo um pouco vibrante, porque as aquarelas tendem a parecer opacas quando secam Seguindo em frente, praticaremos a montanha enevoada iluminada pelo sol ao fundo Então, primeiro, deixe-me pintar o sol e o céu. Estou pintando aproximadamente essa área semicircular representando o sol e o céu Ao redor desta área, vou pintar a linha montanhosa distante. Agora, se você observar a imagem de referência, nos cantos, as montanhas parecem acinzentadas, mas ao redor da área central onde temos o sol, essa área está iluminada pelo sol, o que significa que tem uma cor alaranjada Então, vamos tentar criar isso. Em ambos os lados, estou pintando com cinza. Obviamente, é pintado grosseiramente apenas para fins práticos. E agora, na área central, vou pintá-la com as cores marrom e laranja. Então, uma vez criada essa linha, tentaremos retirar as tintas, criando um efeito suave e nebuloso. Podemos lavar sua escova para que você tenha um efeito agradável e limpo. Ou, se você aplicar mais tintas, pode pegar um pincel limpo e úmido e tentar retirá-las Essa também é outra possibilidade. Então, uma vez que tenhamos a forma básica, podemos tentar adicionar mais árvores ou alguns efeitos na montanha. Agora, deixando algum espaço em branco, vamos pintar algumas árvores. Serão árvores ao redor da área do horizonte. Portanto, esta é apenas uma descrição aproximada, como eu disse anteriormente. Na pintura real, dedicaremos nosso próprio tempo para criar todos esses efeitos na pintura. A seguir, vamos ver como podemos criar uma árvore iluminada pelo sol. Para pintar uma árvore iluminada pelo sol, vou pintar com a cor mais escura em um dos lados, adicionaremos um pouco de cor marrom alaranjado para que pareça a árvore, as partes da árvore estão refletindo a Você também pode fazer o contrário, que é pintar primeiro a cor laranja ou marrom e depois adicionar as cores mais escuras Isso também é possível. Então, tudo gira em torno das técnicas. Agora vamos passar para o projeto da classe. 7. Dia 2 Lago nebuloso do nascer do sol: Bem-vindo ao segundo projeto do Desafio de Pintura de Paisagens Atmosféricas de sete dias Hoje, vamos criar essa obra de arte. E aqui está uma imagem de referência para esta pintura. Espero que você já tenha assistido ao capítulo anterior, onde expliquei tudo sobre miniaturas, cores e as técnicas que serão usadas neste Então, vamos começar. Vou aplicar a fita adesiva na parte de trás do papel Se você quiser uma borda, pode aplicar nos quatro lados. Depois que a fita for aplicada na parte traseira, pressionarei suavemente o papel contra a folha de vidro. O papel está pronto para pintar. Agora vou marcar a composição aproximada. Então, em algum lugar na metade inferior, vou marcar a linha do horizonte e, em seguida, alguma área para a parte do solo, marcando aproximadamente as árvores. São apenas linhas verticais simples. Não estou desenhando a forma da árvore no momento. Normalmente, gosto de criar os elementos enquanto pinto , porque isso me dá a liberdade de mudar de assunto como eu quiser. Mas se eu tiver algo esboçado ou desenhado no papel , terei que me ater a ele, que o torna muito restritivo Então, vamos molhar o papel. Estou usando um pincel de máfia. Aplique uma quantidade generosa de água em todo o papel. Deixe o papel absorver a umidade. Ok, vamos misturar as cores. Vou começar do céu. Então, para o céu, começaremos com amarelo. Tome amarelo permanente em consistência diluída ou de tom médio. Agora, usando um pincel tamanho 12, estou criando uma forma circular, deixando espaço em branco para o sol. Agora espalhe as cores ao redor dessa área. Não queremos uma aparência irregular por aqui. Você também pode levantar o excesso de tinta ao redor dessa área pressionando o pincel contra o papel. O pincel deve estar um pouco úmido. Em seguida, estou misturando amarelo e vermelho, criando uma bela cor laranja. Aplique a cor laranja após a parte amarela. Para a parte rosa, vou misturar rosa ópera, um pouco de vermelho amarelo e também deixar. Eu não quero um rosa muito vibrante aqui. É por isso que diminua o som adicionando um pouco de amarelo. Aplique essa tinta rosa nos cantos. Aplique amarelo na área em que você acha que parece mais claro. Em seguida, vou virar o papel e pintar o reflexo do céu. Em seguida, vou repetir o processo para criar a reflexão. Teremos que executar as mesmas etapas que são aplicar o amarelo de forma semicircular depois adicionar laranja ao redor dele Em seguida, você pode adicionar a cor rosa. Não apliquei totalmente as tintas porque teremos as árvores na seção inferior. O reflexo não precisa ser a réplica exata do céu Agora, girando a prancha e depois dando a forma circular, porque havia um pouco de confusão sobre como criar a forma circular. Agora eu posso entender claramente onde o círculo cai. Agora, vamos começar a pintar as árvores. Eu tirei tinta cinza e um pouco de violeta. Essa cor cinza tem um tom voleado. Agora vamos pintar as árvores. Estou passando o pincel em movimentos verticais para frente e para trás, criando a forma de pinheiros ao Essa é a camada inicial. Vamos construir várias camadas como essa. Então, vou aplicar as cores conforme a imagem de referência, deixando a lacuna para a parte iluminada pelo sol Quando as tintas estiverem no lugar, pegaremos um pincel limpo e puxaremos as tintas para baixo, criando um efeito nebuloso. Manteremos a área ao redor do horizonte em branco a partir de agora. Não aplique nenhuma tinta lá. Em seguida, vamos pintar a área iluminada pelo sol. Vou usar marrom alaranjado para essa área. Então, vamos pegar âmbar queimado, amarelo e um pouco de Você pode misturar seu próprio marrom alaranjado. Agora, novamente, vou simplesmente aplicar movimentos verticais de pincelada de e para cá Aplique também mais pinceladas alaranjadas ao redor da área cinza Isso criará uma transição mais suave, em vez de uma mudança brusca e repentina na cor Você pode ver que estou simplesmente aplicando essas linhas verticais. Nada complicado como tal. Agora pegue um pincel limpo e puxe as tintas para baixo. Então, essa é a técnica de puxar em que retiramos as tintas usando água Isso ajuda a criar um efeito atmosférico e nebuloso mais suave efeito atmosférico e nebuloso mais suave nas áreas de fundo. Estou retirando as tintas das áreas de fronteira para que pareçam limpas e arrumadas Em seguida, vou pegar as tintas cinza e deixar misturar e aplicar ao redor da área do horizonte. Isso sugere a parte do solo próxima ao horizonte. Se você quiser deixar mais espaço em branco aqui para um efeito de neblina mais denso, você pode fazer isso Aplique algumas tintas mais espessas, criando uma sensação de profundidade Em seguida, vamos empurrá-lo para cima usando uma escova limpa. Tenha um lenço de papel em guardanapo à mão para poder limpar o Agora, para adicionar uma sensação de variação na parte nebulosa, adicionarei um pouco de cinza intenso ao redor da seção intermediária Use um pincel limpo e úmido para retirar as tintas, algo assim Agora, vamos pintar as árvores ao redor dessa área do horizonte. Estou usando a mesma cor cinza violeta. Você também pode usar cinza liso ou índigo. Depende de você. Eu queria esse tom violeta na minha área nublada. E um tom mais escuro dessa cor cinza ao longo da linha do horizonte Agora vamos voltar para a área das árvores iluminadas pelo sol e usando a cor marrom amarelo-alaranjado, vou pintar algumas árvores ao redor Isso é para definir a forma dessa área específica. Acabando com algumas árvores ao longo da linha do horizonte. Seja qual for a árvore que você pintar, a mesma coisa também precisa ser pintada na parte refletida. Criaremos algumas árvores iluminadas pelo sol ao longo do Horizon Nine. Não há jeito certo ou errado aqui. Você está apenas tentando descrever o que está vendo na imagem de referência Portanto, sinta-se à vontade para adicionar seus próprios toques na pintura. Nunca hesite em explorar e experimentar diferentes formas de pintar. Em seguida, com tinta cinza e deixe misturar, vou pintar algumas árvores na lateral da esquina. Pinte rapidamente. Seja rápido. Você não precisa criar formas perfeitas. Poucas linhas rápidas em ziguezague bastarão. Não precisa sentar e desenhar cada árvore individualmente. Até mesmo essas linhas verticais farão o trabalho e, em seguida, você pode simplesmente adicionar alguns traços em ziguezague Então, o que acontece é que, se você estiver usando papel 100% algodão, o papel permanecerá úmido por mais tempo. Mas se você estiver usando um papel celulósico, o papel tende a secar muito rápido Nesse caso, você obtém bordas duras em diferentes partes da pintura. Para isso, sugiro que você seja um pouco mais rápido, especialmente com técnicas molhadas sobre molhadas. Adicionando mais algumas árvores no lado direito, na ponta da área enevoada. A mesma coisa para a reflexão. Se você sentir que há bordas duras, pode misturá-las com a ponta do dedo Vou apresentar mais algumas árvores novas. Tudo bem, você não precisa fazer isso se não quiser. Mas vou adicionar mais árvores para adicionar uma sensação de profundidade que o tornará mais interessante. Você também pode mantê-lo mínimo. Você não precisa se preocupar com isso. Pessoalmente, acho que a pintura deve ser um processo relaxante e terapêutico , e não uma questão de pressa e dificuldade para descobrir as coisas Você pode criar sua própria versão e ficar feliz com ela. Com o tempo, você definitivamente melhorará. Essas aulas e tutoriais ajudam você a entender o processo e as técnicas de pintura melhor o processo e as técnicas de pintura, para que você não repita seus Com o tempo, você certamente se sentirá confiante com suas habilidades de pintura. Portanto, não se apresse no processo. Aqui, eu adicionei essas pequenas formas parecidas com rochas. Às vezes, eu apenas adiciono alguns elementos e deixo a cargo da interpretação do espectador. Agora, vou usar as cores correspondentes para criar o efeito cascata na água Você também pode pular essa parte. Não é obrigatório criar essas ondulações. Também podemos criar um tipo de efeito de água parada em que não temos nenhuma ondulação A água está simplesmente parada e calma. Mas aqui nesta pintura, eu vou criá-los e adicionar uma sensação de movimento na água. Porque se criarmos água parada, o reflexo deve ser perfeito, quase perfeito. Acho que não consegui isso. É melhor encobrir isso adicionando as ondulações. Agora, se eu observar minha pintura de perto, vejo que ela é da mesma cor. Então, para adicionar uma sensação de contraste e profundidade, estou adicionando cores mais escuras ao redor do horizonte para criar um bom efeito de harmonia e equilíbrio na pintura Pegue um pincel limpo e tente misturá-lo nas áreas das árvores. Acho que deixo aqui e não sobrecarrego nas camadas molhadas O papel está prestes a secar, então pode estragar a pintura se eu trabalhar mais nisso Então, vamos secar o papel e voltar e ver o que podemos fazer. Tudo bem, o papel parece seco. Em seguida, vamos adicionar alguns trabalhos de detalhamento. Para obter detalhes, vou usar a técnica úmida sobre seca. O papel está seco e vou usar tintas úmidas. Ok. Vamos começar. Vamos misturar as cores. Então, misturei tinta cinza, mais rosa cinza e um pouco de tumbo let and burn Carregando as dores no meu pincel redondo tamanho dois, pintei a forma de uma árvore Agora, para o efeito da luz do sol na árvore, adicionarei a cor marrom alaranjada em um dos lados Esse é o lado esquerdo da árvore. Ao pintar a folhagem da árvore, deixe um pequeno espaço entre os espaços em branco que criarão uma árvore com aparência orgânica. Pinte o tronco e os galhos. Usando a ponta do dedo, vou misturar o tronco da árvore na área do solo Em seguida, vou pintar a parte do reflexo. Então, para refletir, não estou criando uma forma de árvore perfeita. Isso terá algum efeito ondulado. Como já mencionei, não estou criando água parada, então o reflexo pode ser distorcido Está totalmente bem. E ao redor da árvore, vou adicionar uma cerca em forma de cerca. Outra cerca no centro. R Agora, vamos adicionar algumas ondulações usando molhado sobre seco Essas ondulações parecerão nítidas e muito claras. Escolha as cores correspondentes. Para áreas cinzentas, vou usar ondulações cinza mais escuras e para a parte amarela iluminada pelo sol, vou Adicionando alguns pinheiros ao longo da linha do horizonte. Portanto, não há um número fixo como tal. Você pode adicionar quantas árvores quiser. Vou fortalecer a separação entre a terra e a água. Adicionando algumas cores mais escuras, certifique-se de adicionar marrom ao redor da parte iluminada pelo sol Agora, para suavizar as bordas duras, vou usar um pincel limpo e misturá-lo ao fundo Vou pegar rosa e laranja e espalhar tintas na área do primeiro plano Eu não tenho nenhuma razão para isso. Eu apenas senti que estava parecendo simples. Então, pensei em adicionar os respingos, mas me arrependi instantaneamente Então eu o tirei usando este guardanapo. Ok, então terminamos com isso. Vamos limpar a mesa e revelar a aparência final da pintura. Aí está. É assim que parece. Adoro o efeito suave e nebuloso da parte iluminada pelo sol. Ficou muito bonito, certo? Espero que tenha sido uma sessão divertida e terapêutica para você. Se você tiver alguma dúvida, pode entrar em contato comigo na sessão de discussão abaixo. Se você pintou comigo, compartilhe seu projeto de classe na galeria do projeto. Eu realmente adoraria ver sua obra de arte. 8. Dia 3: miniaturas e prática: Olá, olá. Bem-vindo de volta à série de pinturas atmosféricas Para o terceiro dia, essa é nossa imagem de referência e vamos ver como podemos simplificá-la. Vou começar com essa cor amarela no céu, adicionando algumas listras azuis e laranja na parte inferior Isso será para a parte do céu. E nas árvores ao fundo, vou tentar criar um efeito embaçado usando molhado sobre molhado Então, para a próxima camada de árvores, que são as árvores de cores mais escuras, vou usar a cor um pouco mais escura, talvez uma mistura de úmido com úmido e úmido com seco para mostrar alguns detalhes E agora, para o reflexo dessas árvores, vou pintar algumas linhas horizontais simples e distorcidas linhas horizontais simples e Então, sim, isso é sobre a imagem de referência. Então, vamos tentar simplificá-lo o máximo possível. Se quiser, você pode usar essa imagem e criar a versão detalhada. Mas é assim que vou pintá-lo. Ok, então vamos desenhar uma miniatura simples. Marcando a linha do horizonte, isso vale para a parte amarela do céu e também para o reflexo. Em seguida, algumas listras alaranjadas na parte inferior. No fundo, temos essas árvores que parecem azuladas por causa da neblina atmosférica Mostre a perspectiva aérea, use cores mais frias ou azuladas Isso representará uma sensação de distância na pintura. E para os elementos que estão mais próximos do ponto de vista, use detalhes mais quentes ou muito mais nítidos Agora estou desenhando esses elementos intermediários. Eles estão mais próximos do ponto de vista quando comparados ao fundo Portanto, tente torná-los um pouco detalhados. E em primeiro plano, vou desenhar essas pequenas gramíneas desenhar essas pequenas Esses não são nossos pontos focais. Nosso foco está nas árvores do meio do solo, então estou mantendo essas gramíneas Em seguida, vamos pintar uma miniatura de versão mini colorida. Então, vou molhar o papel primeiro. Por favor, não se importe com minha paleta bagunçada. Não gosto de desperdiçar cores, então tento usá-las para atenuar algumas cores vibrantes ou, às vezes, para Primeiro aplicarei amarelo, sugerindo o sol no céu e também sugerindo o reflexo na água. Agora, aplicaremos outras cores como essa laranja para a faixa na parte inferior do céu em essa laranja para a faixa direção ao horizonte E na parte superior do céu, podemos aplicar azul cerúleo ou algum outro azul também . Não importa muito. Em seguida, para as árvores de fundo, misturarei azul ultramarino e tintas cinza e, para torná-las opacas, adicionarei tinta guache branca Você também pode adicionar aquarela branca se quiser, caso não tenha guache branco Aplicando as tintas de forma vertical. Isso sugerirá as formas dos pinheiros. Depois que essa forma for pintada, você pode voltar e adicionar pequenas linhas sugerindo a ponta dos pinheiros. Em seguida, vamos misturar uma cor verde mais escura. Para isso, vou usar uma pitada de cinza e verde oliva. Então, com isso, adicionaremos a camada intermediária. Primeiro, pinte a parte do solo e depois adicione as árvores. Para a reflexão, vou simplesmente aplicar algumas linhas horizontais, lamentáveis. Isso sugerirá um reflexo distorcido na água. Na área do primeiro plano, adicionarei essas Estou tentando mantê-lo um pouco embaçado e fora de foco porque quero que a atenção esteja nos pinheiros Nessas gramíneas, adicionei cor vermelha representando as flores Vamos ver como podemos fazer isso na próxima pintura. Mas antes disso, vamos dar uma olhada nas cores que podemos usar para a pintura. A primeira cor que eu tomei é amarelo permanente. Este é um amarelo quente. Vou usar essa cor para sugerir o sol no céu. Em seguida, para a sequência que mencionei, usarei laranja. Não tenho laranja na paleta, então vou misturar vermelho e amarelo Em seguida, para o céu, vou escolher cerúleo e o azul ultramarino Vou misturar essas duas cores e elas também serão usadas para a linha de árvores distantes. Em seguida, temos tintas cinza. Não vou usar essa cor diretamente, mas vou misturá-la com outras cores. Em seguida, é verde oliva. Se você não tiver verde-oliva, pode usar verde seiva e misturar um pouco de vermelho ou laranja para aquecê-lo E para este projeto, precisaríamos de tinta branca gauche para misturá-la com a tinta existente e criar uma cor opaca Continuando, vamos discutir a parte da mistura de cores. Vou misturar azul cerúleo e azul ultramarino. Isso resultará em uma cor como essa. Não sei como essa cor se chama, mas é mais ou menos assim. Nossa próxima tonalidade será uma mistura de verde oliva e cinza pinçado Então, quando misturamos essas duas cores, obtemos uma cor verde mais escura Essa cor, vou usar para pintar os pinheiros na área intermediária Como eu disse anteriormente, se você não tem verde-oliva, pode usar verde seiva e misturar um pouco de laranja ou vermelho ou até âmbar queimado E então, para essa mistura de cores verdes mais quentes, você pode adicionar uma pitada Ele formará uma cor verde mais escura. A próxima mistura de cores é azul ultramarino, pinta tinta de gaze cinza e branca Aqui estamos tentando misturar uma cor opaca. Por que cor opaca? Porque isso cancelará a propriedade de transparência da aquarela E por causa da opacidade, ele mantém a forma na área de fundo Mas se você estiver usando apenas aquarela transparente, as árvores podem acabar parecendo nuvens na área distante Agora vamos praticar a técnica. Eu vou com molhado sobre molhado. Então, primeiro, vamos molhar o papel. Durante o processo de pintura, já teremos a camada do céu como plano de fundo. Vamos misturar a cor. Isso é azul ultramarino, pinta tinta de calibre cinza e branco Temos cores opacas. Agora aplique isso em uma barbatana vertical para frente e para trás, sugerindo as formas distantes dos pinheiros Suponha que você pinte molhado sobre seco, então é assim que ficará. Vou escolher molhado sobre molhado para obter uma aparência embaçada. Essa foi a nossa primeira camada. Agora vamos pegar um tom mais escuro e pintar algumas árvores, você pode pintar quantas árvores quiser Não há nenhuma restrição sobre isso. Desculpe, se houver algum ruído de fundo, há alguma construção acontecendo na vizinhança. Em seguida, vamos pintar a camada intermediária da árvore. Para essa camada, vamos usar uma cor quase preta mais escura. Primeiro, vou pintar a parte do solo que toca a água. Em seguida, adicionarei as árvores. Então, agora vamos praticar a pintura de alguns pinheiros. Vou te mostrar a maneira mais fácil primeiro de pintar o tronco e depois adicionar os galhos. Então, no final, você pode adicionar as folhas, fazer com que pareça uma forma cônica com folhagem irregular Eu pinto pinheiros em vários estilos. Talvez não seja a mesma época que eu pinto no projeto da turma. Então você pode me acompanhar ou pintar seu próprio estilo de pinheiros. Isso depende totalmente de você. Seja qual for o estilo que você pintar ao redor dessa área, adicionaremos alguns elementos de preenchimento apenas para fazer com que a área pareça densa e crie uma sensação Você pode adicionar algumas linhas e pinheiros menores como elementos de preenchimento simples Vamos manter a reflexão bem simples. Não precisa fazer nenhum detalhamento. Na imagem de referência, não há gramíneas em primeiro plano Mas aqui, eu simplesmente os adicionei como um elemento extra na composição. Você pode ignorá-la se quiser, ou pode adicioná-las. Depende de você. Pintar essas placas de grama é muito simples. Aplique o brastrok para cima de maneira repetida. Não vou acrescentar muitos detalhes aqui porque quero que meu foco principal esteja nas árvores Então eu vou usar a cor vermelha para sugerir algumas flores. Isso também é opcional. Tudo bem, vamos prosseguir com nosso projeto de classe. 9. Dia 3 Lago calmo: Neste projeto, é isso que criaremos, e essa é uma imagem de referência que temos. Espero que você tenha lido o capítulo anterior, onde aprendemos sobre miniaturas, cores e técnicas. Tudo bem Vamos começar colando o papel com fita adesiva . Estou colando na parte de trás do papel, como você viu nos capítulos anteriores Se você quiser uma borda, pode colá-la nos quatro lados. Tudo bem, o papel está pronto. Agora, vamos começar. Usando meu pincel, vou molhar bem o papel Aplique uma quantidade generosa de água para que o papel absorva boa quantidade de umidade Em seguida, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho 12. Agora vamos misturar as cores. Vou usar amarelo permanente em consistência de tom médio e aplicá-lo nas áreas planejadas. A parte superior é para o céu. A área amarela abaixo é para a parte de reflexão. Em seguida, vamos pintar um pouco de céu azul. Para o céu azul, vou fazer tinta de gaze azul cerúleo, azul ultramarino e branca Faça com que a consistência seja diluída e deixando alguma lacuna, aplique na parte superior da pintura. Quando o azul se mistura com o amarelo, há chances de vermos uma cor esverdeada no céu Então, para evitar isso, estou deixando esses pequenos espaços em branco. Vou aplicar a segunda camada de amarelo na mesma área. Agora, vamos misturar amarelo e vermelho, criando a cor laranja. Vou aplicar isso ao redor da área do horizonte para criar uma espécie de faixa no céu Agora, com o pincel limpo, estou suavizando as bordas duras Agora, na parte superior do céu, adicionarei um pouco de cor azul acinzentada para sugerir as nuvens O mesmo acontece na parte de reflexão. Aqui está um lembrete gentil de que você não precisa ter exatamente o mesmo céu que o meu. Continuando, vamos misturar as cores necessárias para pintar a linha da árvore de fundo. Aqui, estou misturando azul ultramarino, tintas cinza, tinta branca desajeitada e talvez um pouquinho de Agora vou pintar uma linha reta. Essa é a linha do horizonte. Agora pressione a barriga do pincel contra o papel, mova o pincel para dentro e para trás do movimento Ao fazer isso, você está criando a reflexão ao mesmo tempo. Essa foi a nossa camada base. Agora vamos adicionar várias camadas para adicionar uma sensação de profundidade em torno dessa área. Pinte as árvores em tamanhos diferentes, mantenha algumas mais baixas e outras mais altas Quando você olha para essa linha de árvores como um todo, você deve ter tamanhos de árvores diferentes. Precisamos ter certeza de que não parece uniforme. Em seguida, vamos separar a terra e a água. Vou usar um pincel limpo e úmido e retirar as tintas, criando uma sensação de separação Use um pincel limpo e úmido e um lenço de papel, limpe todas as tintas que você tem no pincel e repita o processo Em seguida, pintaremos outro conjunto de árvores com um valor tonal um pouco mais escuro Então, desta vez, pegue menos água e mais tintas. É uma camada em que construímos várias camadas para criar uma sensação de profundidade Se sua pintura não tiver profundidade , ela parecerá plana. Ok, então a linha da árvore de fundo está pronta. Em seguida, vamos passar para a área intermediária. Eu misturei verde oliva e tinta cinza para tornar a cor verde mais escura Use um lenço de papel, enxugue o excesso de tinta e coloque apenas uma pequena quantidade de tinta para ter um bom controle ao pintar Primeiro, vamos pintar esse pedaço menor. Agora vamos pintar o canteiro maior com os pinheiros. Aqui estamos pintando tintas úmidas em uma camada úmida. O fundo ainda está um pouco molhado. Em seguida, adicione patches menores e conecte-os. Isso deve representar uma área parcialmente submersa na água. Vamos pintar as árvores agora usando a mesma cor verde acinzentada mais escura Antes de iniciar as árvores, vou pintar o reflexo dessa parte. Como eu disse anteriormente no capítulo prático, vamos pintar o reflexo de forma distorcida, então não se preocupe em criar os detalhes Agora, vamos começar a pintar as árvores. Aqui, eu desenhei o baú primeiro. E então eu estou esfregando o pincel, criando a folhagem. Você também pode pintar as árvores de outra forma, o método normal em que desenhamos os galhos das árvores e depois a folhagem. O que parecer mais fácil para você, você pode seguir esse método Agora vamos passar o pincel, criando pinceladas menores Isso sugerirá folhas e folhagens menores. Agora adicionando o reflexo das árvores. Novamente, são simples traços horizontais de latão. Eles não estão criando a forma exata das árvores. Agora estou adicionando algumas linhas, pois elemento de preenchimento faz com que a área pareça mais cheia As mesmas linhas na área de reflexão também. Adicionando pequenos pontos na ponta da árvore. Esta etapa fará com que a árvore pareça orgânica e meio realista. Adicionando pequenos pontos e linhas na parte de reflexão. Em seguida, adicionarei algumas ondulações usando cor amarela nas partes amarelas da água Portanto, para a área azul, use uma cor azul mais clara. Então, aqui, vou usar tintas muito diluídas para a parte azul. Aqui, as tintas secaram ao redor do reflexo das árvores. Vou adicionar algumas dores mais leves diluídas tentando misturar essas bordas afiadas Você pode pegar tinta cinza muito diluída e aplicá-la nessa área. Vamos adicionar algumas placas. Então, vou pegar essa mistura de cores mais escuras e adicionar algumas linhas mais escuras na parte de reflexão Tudo o que você precisa fazer é pintar algumas linhas retas horizontais e algumas linhas em ziguezague Isso adiciona uma sensação de caráter e movimento na área da água. Varie o valor tonal, se possível. Em algumas áreas você pode aplicar tons mais claros e outros tons mais escuros Então, estamos quase terminando. Você pode parar neste ponto ou acompanhar e adicionar algumas gramíneas em primeiro plano Vou pintar algumas gramíneas e flores. Vou pegar a mistura de verde-oliva e aplicá-la na área do primeiro plano como base Em seguida, usando o movimento ascendente da pincelada, vou pintar essas Em seguida, pegue um tom mais escuro, provavelmente uma cor verde mais escura Isso deve criar uma sensação de contraste. Agora pegue qualquer cor de flor de sua escolha. Estou tomando vermelho. Agora coloque a cor escolhida sugerindo as flores. Tudo bem, terminamos com essa pintura. Vou remover a fita adesiva. Aí está. É assim que a pintura se parece. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e tenha tido uma sessão de aprendizado divertida hoje. Compartilhe seus projetos na galeria de projetos. Eu adoraria ver como você o criou. E também, se você tiver alguma dúvida, pode me perguntar na sessão de discussão. Tudo bem Nos vemos no próximo capítulo. 10. Dia 4: miniaturas e prática: Bem-vindo ao quarto dia da série Atmospheric Landscapes. Então, hoje, vamos pintar essa obra de arte e deixe-me mostrar a imagem de referência Portanto, essa é a imagem de referência e tentaremos simplificá-la o máximo possível. Ao redor da área do horizonte, temos um pôr do sol alaranjado acontecendo e, ao fundo, temos essa área nebulosa com algumas árvores Então, no meio do solo, há um lavanda de cor violeta mais escura E em primeiro plano, temos esse campo de lavanda brilhante Então, a atenção vai para a área do primeiro plano. Também temos árvores no meio do solo. Isso é sobre a referência. Agora vamos desenhar a miniatura. Desenhe uma caixa retangular de paisagem. Nossas obras de arte anteriores estavam na orientação retrato. Este é orientado para a paisagem. Reservaremos a metade superior do papel para o pôr do sol e, ao longo da linha do horizonte, pintaremos as árvores. No meio do solo, teremos um campo de lavanda um pouco menos saturado Em direção ao primeiro plano, vamos mantê-lo mais claro e brilhante para que nossa atenção vá direto para a parte do primeiro plano e, ao redor do meio, temos essa árvore mais claro e brilhante para que nossa atenção vá direto para a parte do primeiro plano e, ao redor do meio, temos essa árvore. No meio do plano, vamos pintá-lo um pouco opaco e com uma cor mais escura, e cor mais escura campo do primeiro plano Agora vamos pintar a versão colorida da miniatura. Vou começar molhando o papel. Aplique água limpa na área selecionada. Agora vamos misturar as cores. Precisamos de laranja para o céu. Estou misturando vermelho e amarelo. Você também pode usar a cor laranja direta. Com essa laranja, vou pintar o céu, os tons do pôr do sol ao redor do horizonte Para as árvores ao redor da área do horizonte, usarei azul e violeta. Também adicionarei essa cor azul na parte superior do céu, criando uma boa transição do azul para o laranja. Em seguida, vamos pintar os campos. Você pode deixar alguns espaços em branco para sugerir um efeito de luz e brilho E para o campo de lavanda, vou usar violeta, rosa ópera e Essas são cores semelhantes, mas vou tentar trazer alguma variação com essas três cores. Também estou usando um pouco de verde oliva para a cor das folhas verdes Espero que isso acabe bem. Então, agora vamos adicionar a árvore que está na área intermediária e algumas árvores na parte de fundo Bem, eu realmente não gostei de como isso parece. Vou pintar outra miniatura e ver se funciona bem Portanto, lembre-se de que sempre que você tiver uma imagem de referência, poderá experimentar várias versões da imagem de referência. Faça isso quantas vezes quiser, desde que esteja satisfeito com a aparência da sua pintura. Então, aqui estou eu tentando outra versão. Vamos ver no que vai dar. Deixe-me molhar o papel. Vou usar a mesma técnica para o céu que está pintando a faixa laranja ao redor da área do horizonte Essa parte parecia boa para mim. Mas eu quero ter uma pequena forma circular representando o sol Agora, deixe-me pintar a parte superior do céu, que é o céu azul. Em seguida, deixe-me pintar a linha distante das árvores. Então, na referência, vejo uma cor azulada Eu vou pintar isso primeiro. Para isso retratará o ambiente nebuloso e nebuloso ao fundo Agora vamos pintar o campo de lavanda. Portanto, conforme discutido, a área intermediária não é muito proeminente A área do primeiro plano precisa de todo o destaque. Agora, esta é apenas uma descrição aproximada. Não quero fazer todo o trabalho detalhado. Ok, vamos voltar para a área de fundo e adicionar a linha da árvore. Agora isso parece melhor, certo? Vou adicionar alguns detalhes sobre o feed de lavanda. Então, pequenos pontos. Ok, então vamos secar isso e voltar quando secar. Ok, então o papel está seco. Agora vamos fazer o trabalho de detalhamento. Vou adicionar os detalhes. No processo de pintura principal, você pode espalhar esses pontos ou desenhar manualmente todos Lembre-se de que os pontos no primeiro plano precisam ser maiores quando comparados aos pontos do meio Esses pontos retratam a flor de lavanda no campo. Agora, vamos adicionar o pinheiro na área intermediária. Misture a árvore no campo usando água limpa e alguns detalhes sobre as árvores ao fundo. A seguir, vamos dar uma olhada em todas as cores de que precisamos. O primeiro é laranja. misturei vermelho e amarelo para obter essa cor. A próxima cor é azul ultramarino. Então temos Mauve. Essa cor é semelhante ao roxo. Você pode misturar carmesim e violeta, se não tiver um. A próxima cor é violeta. E então temos dores cinzentas. Você também pode tomar índigo. Em seguida, temos o rosa ópera. Você pode escolher qualquer cor rosa que não precisa necessariamente ser dessa cor. Em seguida, precisamos de verde oliva, ou você pode misturar verde seiva e laranja para obter essa cor. Isso é basicamente uma cor verde quente. Em seguida, índigo. Essa é uma cor opcional se você não tiver tintas cinza. Tudo bem Essas são as cores que vou usar para este projeto de classe. Agora vamos dar uma olhada nas técnicas. Então, primeiro, vamos praticar a pintura do campo de lavanda. Agora deixe-me molhar a área. Esta é uma pequena área quadrada. Para o campo, usarei violeta, rosa ópera e lilás. Usarei essa cor em variações para que tenhamos bom efeito de contraste Também usaremos o espaço em branco. Aplique algumas pinceladas diagonais. Depois de estabelecer a base, você pode espalhar os painéis, criando esses Você também pode adicionar esses pontos manualmente, um por um. Lembre-se da regra da perspectiva. Os elementos na área mais distante parecem menores. Assim, as flores em primeiro plano parecerão maiores e as da área intermediária parecerão menores e menos saturadas Também estou adicionando algumas verduras no meio. Agora, quando falo sobre verde, deixe-me mostrar a parte da mistura de cores. Então, vou pegar verde oliva e pintar cinza, criando uma mistura verde mais escura que será ideal para adicionar sombras no campo Suponha que você não tenha nenhum espaço em branco no campo. Você pode usar a técnica de elevação pressionando o pincel e retirando a tinta. Use um lenço de papel, se necessário. Então, você secará a camada base usando um secador de cabelo ou deixará secar naturalmente por cinco, 10 minutos. Agora, quando o papel estiver seco, respingaremos novamente, criando esses pontos mais nítidos Agora, vamos praticar a área de fundo. Vou molhar a área primeiro. Agora, pegue laranja e pinte algo assim, deixando uma forma semicircular Aplique algumas faixas mais escuras de cor laranja. Você poderia mudar a cor do céu para rosa ou vermelho, talvez, mas eu ficaria com laranja. Em seguida, ao redor da linha do horizonte, adicionaremos essa cor azulada sugerindo a aparência nebulosa no fundo Agora, sobre esta área, adicionaremos essas árvores de cores mais escuras Durante o processo de pintura, talvez esperemos algum tempo para adicionar as árvores para que elas mantenham sua forma Tudo bem Essas são todas as técnicas que vamos usar no quarto projeto. Ok, então vamos passar para o projeto de pintura. 11. Dia 4 Campos de lavanda: Bem-vindo ao quarto projeto. Essa é a obra de arte que vamos criar no capítulo de hoje, e essa é a imagem à qual estamos nos referindo Espero que você tenha lido o capítulo anterior de miniaturas, onde discutimos todas as possibilidades, cores e técnicas OK. Então, agora vou tapar o papel e começar a pintar. Coloquei quatro pedaços de fita adesiva na parte de trás do papel e agora vou colar na folha de vidro e pressionar Dessa forma, o papel permanecerá intacto. Agora, se você quiser um velejador, pode aplicá-lo nos quatro lados Depende totalmente de você. Tudo bem. Vamos começar molhando o papel Estou usando meu pincel para molhar bem o papel. Aplique suavemente movimentos uniformes de água. Certifique-se de que não haja piscina ou poças no centro ou em qualquer lugar do papel Retire todo o excesso de água. Precisamos que nosso papel absorva uma boa quantidade de umidade e, como lenço de papel, limpe todas as gotículas de água nas laterais Às vezes, o que acontece é que, se houver gotas de água, ela volta para dentro do papel e cria efeito de couve-flor nas bordas Agora vamos misturar laranja. Vou misturar amarelo e vermelho permanentes para obter esse belo laranja brilhante e vibrante. Vou pintar o céu tentando criar essa pequena área semicircular para o sol e vou aplicar as tintas ao redor dela, deixando algumas pequenas Então essa é a faixa laranja ao redor da área do horizonte. Em seguida, vamos pintar o céu azul na parte superior do papel. Para isso, vou misturar violeta e azul ultramarino. Você também pode usar o azul diretamente. Não há nenhuma restrição sobre isso. Lembre-se de não aplicar cores muito fortes. Estamos tentando ser sutis e trazer à tona esse clima suave. Você pode voltar e adicionar mais alguns traços alaranjados, se quiser Imaginaremos isso como nossa linha do horizonte. Em seguida, vamos pintar a área de fundo. Então, vou misturar a cor azul. Você pode misturar um pouco de calibre branco ou aquarela branca para torná-la opaca e aplicar a tinta ao longo da linha do horizonte, Agora, vamos pintar o campo de lavanda. Então, vou misturar as cores primeiro. Isso é lilás e violeta. A cor malva é da Vincor and Neuter. E o rosa da ópera é Michelomssion. Eu terei duas a três cores prontas. Um é lilás e violeta, outro é lilás e rosa ópera. O terceiro pode ser diretamente violeta. Em seguida, no meu pincel redondo tamanho 12, vou usar uma mistura de rosa ópera e lilás Vou aplicá-lo algo assim de forma diagonal. Mudando a cor para deixar e deixando algum espaço, vou aplicar na área do primeiro plano O espaço em branco é muito importante aqui. Agora, misturando tintas cinza com violeta para a cor do meio do fundo Como mencionei anteriormente no capítulo de miniaturas, precisamos manter o meio plano um pouco menos saturado Estou aplicando isso no meio do campo. Novamente, deixe alguns espaços em branco lá. Vou misturar as cores novamente. Então pegue a esquerda e mexa ou roxa, o que você tiver. Misture com consistência de tom médio. Agora, antes de aplicar, vou pegar um pouco de calibre branco e misturar com ele Então você pode ver que ficou um pouco opaco. Agora vou adicionar manualmente esses pontos. Você também pode espalhar as tintas. Se você estiver respingando, cubra a parte superior com papel ou lenço de papel Esqueci de cobrir o meu para que você possa ver o que aconteceu. Agora vou ter que consertar isso tentando misturá-lo como uma nuvem no céu. Não cometa esse erro. Mesmo que você tenha feito isso, está tudo bem. Podemos tentar encobrir isso. Em seguida, vou adicionar um pouco de dodge rosa ópera. Em primeiro plano, tentaremos pintar pontos maiores, ou seja E para o fundo, desculpe, no meio do plano, vamos pintar pontos menores No entanto, não é muito fácil controlar a umidade sobre a umidade, pois ela pode florescer, mas tente tocar suavemente no papel. Também estou adicionando esses pontos rosa no februm. Se achar que o papel secou, use a ponta do dedo para misturar a esquiva Não queremos bordas muito duras neste momento. Nós os adicionaremos mais tarde. O papel está levemente úmido, que significa cerca de 50% seco Quando você adiciona as cores, ela manterá a forma neste ponto. Agora vou voltar para minha área de fundo e adicionar as árvores. Ao pintar a miniatura, percebi que precisava mantê-la Dei algum tempo para que a camada anterior secasse. Observe como as cores estão se espalhando suavemente. As bordas não são duras, mas controlamos o efeito desfocado Vou tentar pintar as árvores em tamanhos diferentes, algumas mais curtas e outras mais altas para dar uma aparência orgânica à Se você tiver alguma borda dura, pode usar um pincel limpo e úmido para misturá-la ou talvez dedo ponta do dedo Em seguida, vou usar verde oliva e tinta cinza, e vou adicioná-la na área de fundo, sugerindo as folhas verdes do campo de lavanda Lentamente, também estamos nos aproximando da área do primeiro plano. Você não precisa preencher completamente essa área com verde. Apenas algumas pequenas sugestões aqui e ali seriam suficientes. Meu papel está prestes a secar nas laterais para que eu possa ver algumas bordas duras ao redor da parte inferior. Se eu ver alguma borda dura, usarei a ponta do meu dedo para misturá-la. Vamos tentar criar algumas linhas orientadoras diagonais. Agora, vamos pintar a segunda camada de verduras. Estou adicionando mais algumas tintas cinza a essa mistura de verde-oliva. Aplicar uma segunda camada de linhas gramadas nas áreas verdes que pintamos anteriormente Eu apliquei muitas tintas aqui, vou usar papel de seda para remover o excesso de tinta Agora o papel está quase seco. Então, vou simplesmente aplicar esses pequenos pontos representando as flores em primeiro plano, desenharemos E à medida que avançamos em direção ao horizonte, diminuiremos o tamanho desses pontos. E para a área de fundo, não quero que sejam muito nítidas e tenham bordas duras, então estou misturando com a ponta do dedo Agora, vou cobrir a parte superior para espalhar neste campo de lavanda Ok, então vamos espalhar a tinta. Esses respingos criarão uma pequena esquiva. Agora, vamos pintar os pássaros. Vou pintar nas áreas onde tenho as marcas pontilhadas. Maneira mais fácil de se encobrir. Usando um lenço de papel, removerei os pontos mais escuros ao redor do horizonte porque não quero que essa área chame tanta atenção Apenas algumas sugestões mínimas seriam suficientes. Em seguida, vamos tornar as espinhas cinzentas e um pouco mais claras. Temos a cor cinza com um tom claro. Agora vamos pintar o pinheiro em algum lugar na área intermediária Vamos começar com o porta-malas. Adicione delicadamente os galhos, tente formar uma forma cônica ou triangular Agora adicione a folhagem. Tente pintar as folhas de uma forma muito irregular. Não queremos alcançar uniformidade aqui. Em seguida, vamos tentar misturar essa árvore onde ela toca a área do campo Então, estou aplicando um pouco de cor verde ao redor do campo e adicionando um pouco de sombra usando cores diluídas. Portanto, deixe a área ao redor da árvore um pouco mais escura. Portanto, as áreas brancas no campo parecem muito vazias. Estou preenchendo essas áreas com a cor rosa. Agora, vamos adicionar algumas folhas pequenas e uma ponta mais afiada na árvore Esses pequenos detalhes tornam a aparência geral orgânica. Agora, vamos voltar à área de fundo e apresentar algumas árvores mais novas Estou mesclando a parte inferior da árvore com o fundo usando a ponta do dedo e mantendo apenas a parte superior Agora, vou adicionar algumas pinceladas na árvore existente tentando definir sua forma O campo de lavanda ao redor da área intermediária parece um pouco mais Eu quero um pouco de atenção e detalhes lá. Então, use roxo diluído e aplique algumas linhas instáveis ao redor dessa área Ok, então terminamos com essa pintura. Aí está. Essa é a aparência final da obra de arte. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe suas obras de arte na galeria do projeto, ok? Te vejo em breve. Tchau. 12. Dia 5: miniaturas e prática: Olá, olá. Bem-vindo ao quinto dia. Hoje, vamos usar essa imagem como referência. Esta é uma cena nebulosa do nascer do sol. Ao fundo, há um lindo nascer do sol acontecendo. Temos uma densa camada de neblina ao redor do horizonte. Depois, há uma linha suave de árvores no meio do solo. Em primeiro plano, temos esse terreno inclinado com algumas gramíneas e algumas árvores Isso é sobre a imagem de referência. Agora vamos desenhar a miniatura para entender melhor a composição Vamos desenhar primeiro o esboço a lápis. Então, em algum lugar na área central, temos esse nascer do sol. parte superior será azul e, ao redor do horizonte, pintaremos com amarelo-laranja, e então teremos essa densa camada nebulosa e uma camada intermediária simples Então, em primeiro plano, há um terreno inclinado com Vamos apenas criar alguma textura para isso e teremos as árvores. Portanto, sempre que você ver uma foto de referência, analise as áreas mais escuras e mais claras para poder ajustar os valores totais Em seguida, vamos criar a versão colorida da miniatura. Então, primeiro, molhe o papel porque eu vou molhar as camadas iniciais molhadas. Então, vamos pintar o nascer do sol acontecendo. Você também pode assumir isso como pôr do sol. Às vezes não consigo entender se é nascer ou pôr do sol. Então, vamos pintar a tonalidade amarela e laranja no céu, criando uma pequena forma semicircular Em seguida, com a cor cinza azulada, vou pintar a densa camada nebulosa Para isso, precisamos criar uma transição mais suave, sugerindo uma área nebulosa ao redor do sol, vamos adicionar um pouco de cor marrom, sugerindo o efeito da luz solar na montanha Estou escurecendo a parte superior desta montanha. Agora vamos pintar a área do primeiro plano com a cor marrom. Com isso, criaremos alguma textura na pintura principal. E no meio do solo, há outra camada de árvores, que parece muito clara Em seguida, no lado esquerdo, criaremos algumas árvores. Criaremos as árvores em duas camadas. A primeira é a camada base. Então, à medida que seca, adicionaremos alguns detalhes usando molhado sobre Não, também podemos adicionar algumas texturas na área do primeiro plano, criando algum seguir, vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar. Primeiro é laranja, então misture amarelo e vermelho ou pegue laranja diretamente. A próxima cor é azul ultramarino. Então precisaríamos de tinta cinza. A próxima cor é violeta. Índigo. Burnsiana Se você não tiver siana queimada, pode misturar um pouco de vermelho com tamber queimado ou qualquer cor marrom É basicamente um marrom com um tom avermelhado e alaranjado A próxima cor é tamber queimado. E, por fim, precisaríamos de um número bruto. Essa é uma cor opcional. Você ainda pode pintar sem essa cor. Agora vamos praticar os elementos. Então, primeiro vou molhar o papel usando um pincel. Agora, vamos praticar a cena do nascer do sol. Vamos pintar uma forma semicircular e pintar a cor laranja Esta é apenas uma descrição aproximada. Posso ou não adicionar algumas etapas extras no processo de pintura. seguir, vamos pegar as tintas cinza e azul ultramarino e aplicar algumas tintas ao longo dessa linha imaginária do horizonte Esta é a densa camada nebulosa que estamos pintando e, ao redor do sol, deixei uma pequena Essa lacuna, vou usar para pintar o efeito da luz do sol. Nessa área, vou adicionar Siana queimada. Você pode ver como ela parece naturalmente brilhante. Tente criar uma transição mais suave. Você pode adicionar cores mais escuras ou usar técnica de levantamento para retirar a tinta Então, é basicamente fazer algumas tentativas e erros para obter o tipo certo de efeito de neblina Mantenha a parte superior mais escura e reduza gradualmente o valor tonal Em seguida, vamos pintar a parte em primeiro plano. Vou usar marrom. Também adicionarei um pouco de Bnciana com um pouco de marrom mais escuro, vamos espalhar algumas tintas Portanto, isso adicionará um senso de caráter ou definição à área do primeiro plano Como está mais perto do ponto de vista , precisamos adicionar alguns trabalhos de detalhamento, certo? Em seguida, misturaremos índigo e bnciana para criar essa cor esverdeada e pintaremos Em seguida, para a camada intermediária, você pode usar o tom diluído de marrom e azul Isso parecerá um pouco acinzentado. Use isso para pintar a camada intermediária. Estou mostrando esses elementos separadamente, mas vamos combiná-los na pintura principal. Tudo bem. Vamos passar para o projeto principal. 13. Dia 5 Nascer do sol com neblina: Essa é a pintura que vamos criar neste capítulo, e essa é a imagem de referência. Espero que você tenha lido o capítulo de técnicas. Tudo bem Vamos começar. Ok, então vamos começar. Eu já colei o papel com fita adesiva . Agora, vamos molhar a superfície do papel. Aplique água suavemente em toda a superfície. Certifique-se de que não haja mais piscina ou poças de água no papel Deixe o papel absorver uma boa quantidade de umidade. Em seguida, vamos misturar as cores. Vou usar amarelo permanente para pintar o sol. Pegue isso em uma consistência de tom médio e vamos pintar uma forma semicircular Agora, ao redor dessa área, vamos pintar a mesma cor amarela. Esta área mostra o pôr do sol acontecendo no céu. Em seguida, vamos pegar o azul ultramarino, um pouco de violeta e pintar a parte superior do Isso sugerirá as nuvens azuladas no céu. Tenha cuidado ao misturar a parte amarela e azul. Você pode deixar uma lacuna em branco e deixá-la como está. Não precisa misturá-los. Isso pode resultar em uma cor esverdeada, então é melhor evitar isso Em seguida, vamos misturar a cor azul. Estou pegando índigo e misturando um pouquinho de vermelho. Isso cancelará o tom quente do azul. Agora vou aplicar isso como a camada nebulosa do fundo Então, ao redor do sol, deixaremos algum espaço extra. Isso sugerirá a parte iluminada pelo sol na área de fundo. Como eu disse anteriormente, podemos assumir isso como a floresta de fundo ou até mesmo a montanha. Depende de nós como encarar isso. Para dar esse efeito de luz solar intensa, estou adicionando sienna queimada ao redor dessa área Isso cria um brilho quente ao redor da montanha. Tentei dar forma ao redor do sol, mas não deu certo. Então, vou levantar as tintas usando papel de seda. Em seguida, vamos tentar criar um efeito de fundo nebuloso. Estamos tentando pintar montanhas enevoadas ao fundo. Portanto, certifique-se de que estamos conseguindo essa transição mais suave do azul mais escuro, depois do tom médio e diluído e depois da cor branca Então, na parte superior, estou adicionando cores mais escuras para proporcionar uma sensação de transição mais suave do escuro Suponha que você não consiga obter um efeito nebuloso mais suave, use um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas duras ou use um borrifador de água Em seguida, pintaremos a área do primeiro plano. Então, estou misturando âmbar queimado, umber cru e um pouco de siana queimada. Você também pode escolher qualquer cor Isso também está perfeitamente bem. Qualquer cor marrom que sua paleta tenha, vou pegar essa mistura de cores em uma consistência de tom médio e deslizar meu pincel na diagonal da esquerda para a direita Agora, preencha essa área. Esta é uma terra desleixada em primeiro plano. Em seguida, vou pegar a cor marrom e azul, misturá-la na forma diluída. Isso parecerá uma cor cinza. Aplicar isso em algum lugar no meio, como uma camada intermediária entre o plano de fundo e o primeiro plano Essa parte da pintura não é muito proeminente. Simplesmente está lá sem buscar muita atenção. Mas isso precisa estar lá para conectar o primeiro plano ao plano de fundo Vou usar a parte de trás do pincel para tentar criar os galhos das árvores. Em seguida, vou espalhar as tintas na área do primeiro plano Então, para isso, cubra a parte superior e coloque seu pincel com algumas tintas marrons mais escuras e espalhe-as nessa área Isso criará alguns pontos bonitos que sugerem a textura na parte de primeiro plano Também respingando algumas tintas índigo. Em seguida, vou misturar índigo e Bnciana. Quando você mistura essas duas cores, fica uma espécie de cor esverdeada Vou usar essa mistura de cores para pintar as árvores. Passe o pincel, criando a impressão desses pequenos pontos Coletivamente, parecerá uma árvore. Como alternativa, você pode pintar qualquer árvore de sua escolha. Dois. Aumentando ligeiramente o tamanho dessa árvore, criando uma ponta pontiaguda para essa árvore. Aplicando uma camada mais escura nas árvores. Ok. Agora, vamos secar essa área. Estou usando meu secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Ok, então as tintas parecem secas. Agora vamos usar o molhado sobre o seco. O papel está seco e estamos usando tintas úmidas. Continuando, vamos adicionar alguns detalhes na área intermediária. Eu misturei índigo e bonsiaNathi para criar uma cor cinza esverdeada suave e esverdeada bonsiaNathi para criar uma cor cinza esverdeada suave e esverdeada. Vou usar essa cor para adicionar detalhes na área intermediária. Essa parte é igualmente importante porque conecta o primeiro plano com a parte de fundo Adicione delicadamente esses detalhes esfregando o pincel. A seguir, vamos adicionar alguns detalhes nas árvores de primeiro plano Estou misturando as mesmas tintas em versão mais escura que é índigo e Isso nos dará uma cor verde mais escura. Agora, usando essa cor, aplique alguns detalhes na árvore. Você só precisa aplicar algumas pinceladas repetidas em tamanhos diferentes Mantenha alguns deles menores, outros maiores, para que você tenha uma boa variação. Vou misturar novamente a mesma cor que é índigo e sienna queimada. Se você não tiver essas duas cores, poderá misturar sua própria tonalidade semelhante. Agora, use a ponta pontiaguda do pincel ou um pincel fino e adicione os galhos dentro dessa árvore Vou repetir os mesmos passos para as outras árvores também. Tudo o que você precisa fazer é criar algumas marcas de pincel e conectá-las usando galhos e linhas simples. Ok. Em seguida, vamos também criar algumas marcas de pincel na área marrom. Isso formará uma sensação de conexão entre as árvores e a área do solo. Aplicando algumas pinceladas mais grossas na parte inferior da árvore Continuando, vamos adicionar alguns detalhes na área de primeiro plano Vou criar marcas de pincel simples usando Siana queimada. São mais como lâminas de grama na parte frontal da pintura Essas marcas de pincel criam uma sensação de textura na área do primeiro plano Agora, vou cobrir a parte superior da pintura novamente e espalhar algumas tintas Desta vez, está molhado e seco. O papel está seco, então as cores permanecem como estão, criando bordas duras. A camada anterior estava molhada sobre molhada. Agora vamos pintar alguns pássaros. Estou pintando esses pássaros na parte azul. Esses pássaros são pintados com uma cor quase preta. E a seguir, vou pintar alguns pássaros ao redor do sol com uma cor marrom para sugerir o efeito da luz solar sobre os pássaros também. Pintando alguns passarinhos usando Siana queimada diluída. Tudo bem, terminamos com esta Aí está. Essa é a aparência final da obra de arte. Ficou lindo, certo? Espero que você tenha gostado da sua pintura também. Por favor, compartilhe comigo na galeria do projeto. Eu adoraria ver isso. 14. Dia 6: miniaturas e prática: Bem-vindo ao sexto dia da série Atmospheric Landscapes. Hoje vamos usar essa imagem como nossa referência. Então, vamos tentar simplificar isso. No fundo, temos essa montanha distante e nebulosa, e depois há outra montanha de cor acastanhada No meio, temos esse pequeno lago e, em primeiro plano, temos um lindo Este prado tem flores silvestres brancas, mas estou pensando em adicionar flores rosas desse jeito O céu nesta foto tem uma espécie de efeito pastel. E, no geral, se você ver, isso tem uma vibração pastel Então, vamos tentar criar essa pintura. Primeiro, vamos dar uma olhada no esboço em miniatura. Vamos simplificar os elementos. Então esta é a montanha distante e outra montanha distante. Será de cor acastanhada e reservaremos essa pequena área para o lago A maior parte do papel será para o prado. Temos as folhas da grama e as flores silvestres. Esta montanha intermediária tem alguns detalhes Continuando, vamos criar uma versão colorida disso. Teremos que criar nossas próprias cores pastel. As cores pastel nada mais são do que as cores que contêm um pouco de branco Não é transparente. É opaco Então, adicionando calibre branco ou aquarela branca, podemos transformar qualquer aquarela transparente ou qualquer aquarela em cor opaca OK. Em nossos capítulos anteriores , também usamos algumas cores opacas Agora vamos misturar a cor. Então, vou misturar rosa ópera e branco para obter essa cor rosa pastel para bebês Então, com isso, vamos pintar o céu e eu vou usar amarelo e vermelho para a cor pastel alaranjada Isso é para o céu. Em seguida, para a cor do primeiro plano, vou misturar uma cor pastel Aqui eu misturei verde oliva, verde floresta e branco. Você pode usar qualquer cor verde em sua paleta e misturá-la com branco Tudo bem se for um pouco diferente. Em seguida, para a montanha, vou pegar tintas cinza, esquerda e um pouco de cor desajeitada e pintar a montanha distante Na referência, é muito claro, mas estou tentando torná-lo um pouco mais escuro E para a montanha maior, eu uso Bnciana Se o papel estiver muito úmido, você pode retirar as tintas e limpar a parte inferior do lago Limpe a escova da barragem para levantar as tintas e deixar alguma área branca para o lago. Agora, vou usar cores mais escuras. Uma cor mais escura servirá para pintar os detalhes na montanha marrom A primeira camada estará toda molhada sobre molhada. E seguida, vou pintar algumas folhas de grama na área do primeiro plano Aqui, pintaremos todos os traços de latão ascendentes para criar formas semelhantes a lâminas de grama Em seguida, vou pintar a cor rosa representando as flores. Isso é apenas uma camada de pasta. Adicionaremos mais detalhes posteriormente na próxima camada. Agora, para o lago, vou pintar azul cerúleo. Portanto, no limite ao longo do prado e da área do lago, precisamos criar algumas gramíneas mais escuras Isso define o limite. Vou secar rapidamente essa área. Agora, teremos que adicionar todo o trabalho de detalhamento usando molhado sobre seco Adicionando todas essas lâminas de grama em movimento ascendente. Então eu vou adicionar um pouco de flash rosa. Por fim, adicione alguns destaques brancos usando tinta branca desajeitada seguir, vamos dar uma olhada em todas as cores que precisamos para a aula. O primeiro é o Opera Pink. Em seguida, vem o amarelo e o vermelho permanentes. Estou misturando isso para criar laranja. Isso é só para uma pequena parte no céu. E a próxima cor é violeta. Dor cinza. Verde oliva. Verde da floresta. Indigo Bonsiana azul cerúleo Gaze branca ou tinta aquarela branca. Agora vamos praticar. Vou molhar a área usando mais pincel. Então, vamos praticar a área montanhosa usando Bnciana. Então pinte a forma da montanha. Agora, com tintas cinza e um pouco de verde, adicionaremos as árvores. E depois há uma montanha distante, que vou criar usando o cinza Pains e a carteira Para pintar o prado em primeiro plano, usarei uma cor verde pastel, que misturarei usando verde oliva, verde floresta Depois que a cor base for definida, adicionaremos todos os detalhes mais escuros Este é o limite próximo à água e à área do prado. Para a água, vou apenas adicionar um toque de azul cerúleo. O foco principal desta pintura é o prado. Então, vamos pintar isso com muito cuidado. Não precisamos alcançar a perfeição, mas, você sabe, precisamos trazer à tona a essência do prado Também usaremos um pouco de marrom. Agora, com molhado sobre molhado, vou adicionar algumas flores rosas. Esta é apenas uma descrição aproximada. Talvez eu mude um pouco as técnicas. Agora vamos secar as cores e, na próxima camada, adicionaremos os detalhes. Então, a camada base estava molhada sobre molhada. Agora vamos adicionar os detalhes usando molhado sobre seco. Pintando o movimento ascendente da pincelada. Você também pode espalhar algumas tintas para preencher a área. Em seguida, adicione as flores usando rosa ópera. Adicione destaques brancos para destacar os prados. Você pode espalhar os pinheiros para obter pontos de tamanhos diferentes Tudo bem, vamos passar para o projeto principal. 15. Dia 6 Campos pastéis: Olá. Este é o sexto projeto da série Atmospheric Landscapes, e esta é a obra de arte que vamos criar hoje Esta é uma imagem de referência para o projeto. Espero que você tenha lido o capítulo anterior, onde falo sobre a miniatura, a paleta de cores e as técnicas necessárias para pintar Então, vamos começar. Tudo bem, vamos começar nosso processo de pintura. Eu já domei o papel nesta folha de vidro. Agora vamos começar. Primeiro, umedeço o papel com um pincel, aplico água em todo o papel e me certifico de que esteja totalmente molhado Não deve haver nenhuma piscina ou poça de água em nenhum lugar do Espalhe-o igualmente por toda a superfície. Ok, o papel está molhado. Agora vamos misturar as cores. Como você sabe, hoje vamos pintar usando cores pastel Vamos misturar as cores. Portanto, para criar cores pastel usando aquarela comum, precisaríamos de gaze branca Então, vamos usar o rosa ópera. Você também pode usar carmesim ou qualquer outro rosa que você tenha. E eu vou misturá-lo com a gaze branca. Pegue um pouco de branco e misture com a cor existente que é rosa. Você pode ver que já parece meio pastel. Vou misturar um amarelo opaco também. Quando digo opaco, significa pastel. Eu escolhi vermelho e amarelo, que parecem laranja. Então, para essa cor, vou misturar branco. Temos duas cores prontas na paleta. Agora vamos pintar o céu. Vou começar com o rosa pastel. Em seguida, vamos pegar o violeta e misturá-lo com a cor pastel rosa ópera Deve parecer cor lilás. Agora pegue essa cor pastel roxa e aplique Agora, em direção ao horizonte, vou aplicar essa cor pastel laranja Aplique a tinta quase no centro do papel. Conseguimos um céu suave com aparência pastel. Em seguida, vamos misturar nossa cor verde pastel. Para isso, vou pegar verde oliva e verde floresta, misturar com a cor branca. Deve ser algo assim, como uma sálvia ou de que cor isso se chama Não tenho certeza de como isso é chamado, mas deve ser algo assim. Espero que você consiga obter essa cor. Caso contrário, também está tudo bem. Você aplicará essa cor na parte inferior. Essa é a camada base do prado que vamos pintar Em seguida, vamos misturar uma versão um pouco mais escura dessa cor. Isso é adicionando tintas cinza. Então eu tenho essa cor mais escura. Vou aplicar isso na parte inferior como uma sombra para a área gramada Aplique pinceladas ascendentes, criando o efeito de lâmina de latão Em seguida, vamos pintar a montanha distante. Então eu vou pegar violeta, tintas cinza e branco desajeitado. Agora vamos pintar uma montanha distante em algum lugar no meio. Isso marca nossa área do horizonte na pintura. Em seguida, vou pintar outra montanha distante. Então pegue Bnciana e pinte uma forma de montanha desleixada. Vou estender a parte inferior desta montanha, trazendo-a um pouco frente em comparação com a montanha anterior. Em seguida, adicionarei algumas pequenas árvores e algumas gramíneas na montanha marrom. Em seguida, adicionarei algumas pequenas árvores e algumas gramíneas na montanha marrom Então, aqui, vou pegar tintas cinza e verde. Isso formará uma cor verde mais escura. Com isso, vou criar a impressão de árvores. Adicionando também algumas marcas de pincel na montanha de fundo, sugerindo as árvores. Retire todo o excesso de tinta usando um pincel úmido e um lenço de papel Queremos uma borda bonita e nítida aqui. A área abaixo desta parte da montanha é para a água do lago. Agora vamos adicionar mais alguns detalhes. Usando um valor tonal mais escuro de Siana queimada, estou adicionando alguns traços de latão Isso criará uma sensação de profundidade. Deixo Deixo uma lacuna para o lago. Agora vamos pintar o limite entre a água e o prado em primeiro plano Vou pegar uma cor verde mais escura e passar o pincel, criando a impressão de gramíneas distantes Essa é a separação entre a água e essa parte gramada do prado Em seguida, vamos pintar a água do lago. Primeiro molharei aquela área abaixo da montanha. Agora pegue o azul de erlein diluído e aplique nesta área úmida. Esta região azul retrata a água do lago. Misture bem com água limpa. Queremos que seja muito sutil e diluído em cores. Em seguida, vamos voltar para a área de primeiro plano. Estou molhando o papel com spray de água. Agora misture índigo, verde floresta e um pouco de verde oliva Queremos uma cor verde mais escura. Você pode misturar qualquer um dos seus verdes e criar esse verde. Vou aplicar manualmente pequenos pontos que sugerem as folhas dentro do prado Na parte inferior do papel, aplicaremos pontos maiores porque essa área está mais próxima do ponto de vista Em seguida, pegue um forro fino e misture o copo queimado usando a cor marrom Vou pintar algumas placas de grama, alguns traços ascendentes simples representando as gramíneas e os caules Em seguida, vou mudar para meu pincel redondo tamanho 12 com ponta pontiaguda. E com isso, estou aplicando rapidamente algumas pinceladas ascendentes Seja rápido e tente pintá-lo frouxamente. Você não precisa obter uma lâmina de grama perfeita. Na aquarela, precisamos aprender a trabalhar mais rápido. Em seguida, executaremos a técnica de respingos. Então cubra a parte superior e vamos espalhar um pouco de tinta marrom, sugerindo as folhas e outros elementos de preenchimento dentro deste Em seguida, vamos pintar as flores. Então, vou pegar o rosa opaco da ópera, que é a cor pastel que criamos anteriormente, e vamos espalhá-lo Você pode ver a aparência desses respingos. Tente obter um efeito semelhante. Agora, vamos secar essa camada usando secador de cabelo. Se você não quiser usar um secador de cabelo, deixe secar naturalmente por cerca de 10 minutos e depois poderemos voltar a pintar a próxima camada. Tudo bem. O papel parece completamente seco. E as cores também parecem muito opacas. Mas tudo bem. Vamos adicionar um trabalho de detalhamento na próxima camada. Vamos misturar nossas verduras. Vou misturar guache verde oliva, verde floresta e branco, fazendo essa bela mistura opaca Esse é o verde pastel. Agora, com isso, vamos pintar os detalhes. Pinte as pinceladas em movimento ascendente em direção à parte inferior do papel, pintaremos pinceladas maiores e, à medida que pintamos a parte central do prado, usaremos Vamos pintar todos eles em traços ascendentes. Se achar que está mais escuro, use um lenço de papel para retirar as tintas Não deixe nenhuma área importante vazia. Tente colocar uma ou duas folhas de grama em todos os lugares. Em seguida, vou usar mais rosa ópera do que um pouco de branco. Eu quero essa cor rosa brilhante. Vou pintar algumas flores minúsculas no prado. Vou pintar todas as flores uma por uma aqui. Lembre-se também da regra da perspectiva. A área mais próxima do ponto de vista terá flores maiores e longe do primeiro plano terá Nesse caso, a área próxima ao lago terá flores menores porque elas estão longe do ponto de vista Vou deixar você observar enquanto eu pinto todas essas flores. Y. Em seguida, vou gradualmente torná-lo mais opaco Desta vez, é quase a mesma quantidade de tinta rosa e guache porque vou pintar isso em áreas mais escuras Se a cor for opaca, ela não nos mostrará a cor verde mais escura por baixo O. Agora, vou espalhar as tintas usando meu pincel redondo tamanho 12 Isso é para conseguir pontos menores no prado. Cubra a parte superior. Caso contrário, isso arruinará seu céu. Agora vamos pintar os pássaros. Em seguida, vou pegar tintas cinza e delimitar a área montanhosa ao fundo. Então, estou apenas definindo os limites onde ele toca a água Além disso, para adicionar um pouco de contraste dentro do prado, vou misturar tintas cinza e verde, criando uma mistura verde mais escura e adicionamos algumas folhas de grama com uma cor verde mais escura É sempre muito importante ter um senso de contraste. Caso contrário, a pintura parece muito plana. Pinte suavemente as lâminas da grama. Aqui estou usando meu pincel redondo tamanho dois para delineador fino. Pinte a grama em movimento ascendente novamente. Você também pode adicionar algumas pequenas lâminas de grama na seção intermediária I. Agora, cubra a parte do céu e do lago e espalharemos pouco de tinta verde no prado Você pode usar diferentes valores tonais de verde aqui apenas para dar uma sensação de variedade Em seguida, com tinta branca, adicionarei alguns destaques nas flores Você também pode usar a técnica de respingos, mas certifique-se de usar tinta grossa e muito concentrada para manter Agora, com tinta espessa e concentrada, estou espalhando a cor branca. Isso criará um bom equilíbrio entre flores rosa e brancas. Ok, então terminamos com essa pintura. Aqui está. Esta é a aparência final do sexto projeto. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Se você tiver alguma dúvida, pode me perguntar na seção de discussão. Eu estarei lá para ajudá-lo. E, por favor, compartilhe seus projetos. 16. Dia 7: miniaturas e prática: Quanto ao sétimo dia, temos essa imagem de referência. Vou criar essas árvores de fundo mais escuras e uma espécie de camada nebulosa. Em seguida, pintaremos as árvores ao fundo e no meio do solo. Em primeiro plano, você vê essas gramíneas e Temos árvores e galhos secos. Aqui temos uma espécie de atmosfera temperamental. Vamos tentar criar isso. Primeiro vou usar esboço a lápis para detalhar a composição No lado esquerdo, temos árvores densas e, no lado direito, a área está coberta de neblina ou neblina Depois, temos algumas árvores intermediárias e de fundo. Em primeiro plano. algumas gramíneas e folhas caídas no chão. Temos algumas árvores de tamanhos diferentes. Agora vamos pintar a versão colorida. Primeiro, vou molhar essa área. Executará a técnica molhada sobre molhada. Pintando o céu de uma forma muito delicada, deixando espaços vazios em branco. Então, para as árvores de fundo, vou misturar tintas cinza e violeta. Isso formará uma cor cinza violeta. Para pintar as árvores, vou passar o pincel, criando a impressão da folhagem e de alguns espaços vazios No lado direito, tentarei criar um efeito nebuloso. Em seguida, sugira neblina ao redor da área intermediária. Vou deixar uma lacuna. Eu apliquei o líquido diluído abaixo desta parte branca. Isso é para criar uma transição mais suave da névoa para a área do solo Em seguida, vou pintar com a cor marrom. Acho que vou misturar burn tumbo e burn siana I Now com uma cor cinza mais escura, vou pintar as árvores de fundo, adicionando algumas pinceladas marrons mais escuras para sugerir algum caráter ou textura na área do solo . Também pintaremos algumas folhas caídas no chão. No lado esquerdo, temos florestas ou árvores mais densas. Então, vou cobrir isso com algumas tintas. Vou adicionar mais algumas linhas verticais sugerindo as árvores desta vez em cores mais escuras Depois de pintado, vamos deixá-lo secar. Ok, o papel está seco. Agora vamos molhar a seco. As árvores parecerão nítidas e focadas porque estamos pintando em uma superfície seca. Pinte delicadamente as árvores. Vamos pintar algumas árvores mais finas e outras mais grossas para criar uma sensação de variação Na área do solo, adiciono algumas pinceladas, sugerindo as gramíneas e algumas folhas caídas no Também vou adicionar alguns galhos pequenos nas árvores. seguir, vamos dar uma olhada nas cores que eu usaria na pintura. O primeiro é o azul cerúleo. Isso é para o céu ao fundo. Então eu vou usar tintas cinza e deixar. Vou misturar essas duas cores para formar uma cor cinza violeta. A próxima cor é queimado tamber e depois queimar siana. Isso é para o chão. Se você não tem siana queimada, tudo bem. Você pode usar tambor queimado ou qualquer cor marrom. Em seguida, vamos praticar os elementos. Vamos molhar o papel. Em uma superfície molhada, aplicaremos dores como essa para criar um efeito de árvore mais denso no fundo Estamos apenas criando a impressão das árvores e você pode adicionar linhas como essa tentando conectar essas folhagens. Agora vamos praticar a área do solo. Na superfície molhada, vamos pintar com a cor marrom. Você pode misturar, queimar siana, queimar tamber, qualquer cor marrom Depois de pintar a cor base, você pode adicionar alguma textura respingando ou adicionar manualmente marcas do pincel que sugerem a textura ou as folhas caídas Aqui, precisamos tentar descrever a névoa na área de fundo Para isso, usaremos cores diluídas para pintar as árvores de fundo. Esta é apenas uma descrição aproximada de como os valores tonais podem afetar a representação geral do Em seguida, precisamos pintar algumas árvores na pintura. Pintaremos com água sobre seca, que significa árvores com aparência mais nítida Então, quando você estiver pintando árvores, pinte a parte inferior de uma forma mais grossa E ao pintar os galhos e outros detalhes, você usará a ponta pontiaguda ou um pincel fino para obter detalhes pequenos e nítidos Evite pintar as árvores com a mesma espessura. Sempre mantenha a raiz mais grossa e a parte superior deve ser mais fina É aí que parecerá orgânico. E para pintar lâminas de grama, moveremos nosso pincel em movimento ascendente, criando esse tipo de marca de pincel Quando você aplica essas marcas de pincel repetidamente , elas aparecem como gramíneas Você pode variar os tamanhos, manter alguns menores, outros maiores ou simplesmente espalhar as tintas criando 17. Dia 7 Floresta melancólica: Bem-vindo ao sétimo dia da série Atmospheric Essa é a pintura que vamos criar na aula de hoje, e essa é uma imagem de referência que vou usar. Espero que você tenha lido o capítulo anterior, onde explico tudo sobre técnicas, detalhando a composição e as cores. Vamos começar. Começarei molhando o papel com um pincel. Aplique uma quantidade generosa de água sem deixar nenhuma piscina ou poças de água no centro ou em qualquer lugar do papel Deve ser distribuído uniformemente. E você pode limpar todo o excesso de água que está na lateral. Não queremos que nenhuma gota de água volte e crie o efeito couve-flor Ok, então vamos começar o processo de pintura. Vou começar pintando o céu. Então, aqui, estou pegando meu pincel redondo tamanho 12 e, para o céu, vou pintar com azul cerúleo diluído Então, aplicaremos as tintas de forma muito aleatória, deixando alguns espaços em branco Essa combinação de branco e azul deixa um belo efeito do céu ao fundo. No entanto, o céu não é o foco da pintura. Em seguida, tomarei Pains cinza e violeta. Misture essas duas cores. Nós temos uma cor cinza violeta. Pegue essa mistura de cores e começaremos a pintar as árvores de fundo. Começaremos a pintar a árvore do lado esquerdo. Na parte superior, vou aplicar algumas pequenas marcas de pincel. Isso sugerirá a árvore distante e algumas lacunas entre a folhagem. Vamos pintar mais algumas árvores. No lado direito, pintaremos menos árvores porque se você notar a imagem de referência, ela tem menos árvores lá. Em seguida, vou misturar lentamente a cor usando água limpa, tentando obter um efeito nebuloso. Imagine essa área intermediária como nossa linha do horizonte. É aqui que o céu encontra a terra, aplicando alguns pequenos pontos, algo assim, criando a folhagem de forma orgânica. Use a ponta do pincel ou talvez uma linha fina ou pincel. Em seguida, vou mudar para um valor tonal um pouco mais escuro. Usar o valor tonal pode adicionar uma sensação de profundidade em tudo o que você pinta Então eu pintei essas folhagens. Agora vamos tentar conectá-los com algumas linhas finas no meio. Em seguida, adicionarei algumas marcas de pincel usando um valor tonal um pouco mais escuro Aqui você tomará menos água e mais pigmentos. Você já pode ver duas camadas. Uma é a folhagem de árvore de cor mais clara e a outra é a folhagem de cor mais escura Em seguida, vamos pegar violeta e misturar um pouco de azul ou tinta cinza. Então eu tenho essa cor violeta. E vou aplicar isso abaixo da parte branca para criar uma transição suave ou nebulosa. Em seguida, vou pegar âmbar queimado, siana queimada e a mistura de cinza violeta Misturando tudo, isso forma uma cor marrom muito brilhante. Vou aplicar isso abaixo da área roxa que acabei de pintar. Isso cria uma boa transição da névoa para a parte terrestre Eu não queria pintar a cor marrom diretamente. Adicionando mais algumas árvores ao redor da linha do horizonte. Deixando cair alguns pequenos pontos dentro desta área de fundo da floresta Isso adicionará mais profundidade ao redor dessa parte. Portanto, lembre-se de que não precisa parecer perfeito. Aqui vou pintar uma árvore para que pareça que fizemos alguns esforços nela e não apenas uma representação aleatória Na área intermediária, vou pintar algumas gramíneas Você só precisa pintar algumas pinceladas ascendentes E quando você chegar ao lado direito, ele será reduzido lentamente. Em seguida, vamos pegar a cor marrom e adicionar algumas pinceladas ao redor dessa parte do primeiro plano Basta aplicar alguns traços diagonais em ziguezague para adicionar uma sensação de textura ao redor dessa área Isso pode parecer a base para as folhas caídas. Em seguida, deixe e pinte a mistura cinza. Com isso, estaremos pintando as árvores. Então, vou começar pintando as linhas retas. Isso retratará nossas árvores intermediárias. Deixe que o ponto de origem das árvores sejam áreas diferentes. Observe como eu começo a raiz em diferentes áreas. Agora vou estender alguns deles e adicionar os galhos. Isso está parcialmente molhado sobre molhado. Teremos uma espécie de efeito embaçado. Estamos criando as árvores em várias camadas. Portanto, essas árvores de camadas ficarão embaçadas. E as que pintaremos a seguir, que são as úmidas sobre as secas, as bordas duras, que parecerão muito focadas e nítidas. No lado esquerdo, vou pintar as árvores com uma cor um pouco mais escura E para o resto das árvores, estou adicionando uma espécie de sombra em um lado. Em seguida, vamos definir a raiz das árvores. Naturalmente, se você observar as árvores, elas parecerão largas na área inferior. Então é isso que estou fazendo aqui. Agora, com a ponta pontiaguda do pincel, estou adicionando algumas linhas como elementos de preenchimento Essas árvores não são muito focadas. Eles existem apenas para fazer com que a cena geral pareça boa. E deixe-me lembrá-lo novamente de que não estou seguindo totalmente a imagem de referência. Eu só quero capturar a essência disso e não todos os detalhes. Agora vamos pegar uma cor marrom mais escura misturando tamber queimado, siana queimada e um pouco Com isso, adicionarei algumas marcas de pincel na área do primeiro plano Isso mostrará as folhas caídas no chão. Você só precisa aplicar pinceladas repetidas. Não há necessidade de obter formas perfeitas ou algo parecido. Continue se inscrevendo repetidamente. E no fundo ao redor da área enevoada, aplique algumas pinceladas diluídas Isso sugerirá uma sensação de neblina ao redor dessa área. Adicionando alguns galhos nas árvores do lado direito. Agora, vamos secar essa área. Estou usando meu secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Você também pode deixá-lo secar naturalmente. Se precisar de mais tempo, fique à vontade para pausar o vídeo e voltar novamente. Tudo bem. O papel está completamente seco. Em seguida, com tinta raspada, vou pintar algumas árvores Essas árvores ficarão molhadas ou secas , parecerão nítidas e terão algum efeito concentrado sobre elas. Estou usando o tamanho de um pincel redondo. uma : Então, aqui, vou pintar o tronco da árvore com uma cor diluída e, em seguida, vou misturar umber queimado, pintar cinza e siano queimado para criar uma cor marrom mais escura Então, nesta área diluída, vou colocar um pouco de cor acastanhada Isso criará uma boa transição da área marrom para a nebulosa. Você. Adicionando mais algumas árvores. Você pode adicionar quantas árvores quiser. Não há restrição na contagem. Então, em seguida, vou mudar para minha linha fina de pincel. Esse pincel vai me ajudar a criar pequenos galhos nas árvores. Agora, se você achar que pintou árvores com cores mais escuras, pode retirar as tintas usando um lenço Ou para evitar isso, você pode usar cores diluídas, como as muito diluídas. Pinte galhos minúsculos em movimento ascendente. Em seguida, com a cor marrom. Estou aplicando algumas marcas de pincel. Isso é como as folhas e gramíneas caídas na terra em primeiro plano Você não precisa cobrir a parte inteira, algumas sugestões aleatórias aqui e ali no chão. Ao pintar a área de fundo, mantenha as tintas diluídas. Agora, vou espalhar as tintas na parte do chão. Vou cobrir a área superior e depois espalhar. Estou respingando com um pincel fino para que ele me dê esses Se você quiser pontos maiores, pode usar um pincel maior e tintas mais diluídas Vamos tirar tintas de cinza e escurecer alguns galhos da árvore Também apresentarei novas filiais. Pintando algumas gramíneas mais escuras na área do primeiro plano. Com essas gramíneas mais escuras, criaremos uma sensação de transição da área mais escura para a mais clara no fundo Adicionar mais alguns galhos usando a linha fina do pincel. Também vou apresentar uma nova árvore. Na parte superior, vou borrifar as tintas usando tintas cinza diluídas e, para tirar a cor mais escura, vou apenas enxugá-la com papel de seda para levantar as cores e deixar uma leve impressão de folhas Tudo bem, então terminamos com a pintura. Agora, vou remover a fita adesiva. Aí está. Essa é a aparência final da pintura. Espero que você tenha gostado de pintar isso. Se você pintou junto comigo, compartilhe seus projetos na galeria de projetos. Eu realmente adoraria ver sua versão.