Campado sereno em aquarela — uma paisagem atmosférica nebulosa

1. Apresentação: Você quer pintar uma paisagem suave e nebulosa que pareça calma e aterradora Bem, nesta aula, pintaremos um sereno prado em aquarela com neblina suave, folhas verdes em camadas É uma sessão curta para iniciantes, perfeita para desacelerar e se reconectar com suas tintas e reconectar com suas tintas Oi, eu sou Shanan Subhan. Sou artista de Bangalore, Índia. Adoro pintar paisagens com aquarelas e guache. Para conferir minhas obras de arte, você pode visitar minha página do Instagram Wakul Lá eu compartilho regularmente histórias e postagens relacionadas à arte. Nesta aula, primeiro mostrarei todos os materiais de arte necessários. Em seguida, mostrarei a imagem de referência e explicarei como a dividi em elementos mais simples Praticaremos cada elemento individualmente para que você se sinta confiante durante o processo de pintura. Em seguida, começaremos nosso processo de pintura pintando primeiro a camada base e construindo lentamente o fundo distante e as camadas passo a passo A partir daí, passaremos para a parte do prado, adicionando as flores e as sombras, tentando criar destaques e moldar gradualmente Também falarei sobre o clima que quero capturar e, no final, finalizaremos a pintura adicionando os detalhes. É uma aula simples e rápida, projetada para ajudar você a se sentir confiante até o final da pintura. E eu encorajaria você a abraçar sua própria jornada criativa. Se isso é algo que te excita, venha se juntar a mim e vamos pintar isso juntos 2. Materiais de arte: Vamos discutir os materiais de arte necessários para esta aula. Vamos começar pelos pincéis. Primeiro, temos Ato prateado, pincel dourado de taklon quill mob Isso retém uma boa quantidade de água. Em seguida, temos um pincel médio redondo de tamanho oito. Este tem ponta pontiaguda, e o próximo pincel é um pincel redondo tamanho dois de veludo prateado Isso é para fins de detalhamento. Em seguida, vamos falar sobre papéis. Vou usar papel Chirput 270 GSM, 100% algodão. A textura deste papel é áspera. Você pode ver que tem uma textura áspera, o que é muito bom para obras de arte paisagística Agora vamos falar sobre as cores. Para as árvores e o céu distantes, usarei tons de cinza, ultramarino e verde prostitutas na parte vermelha do prado, usarei vermelho pirrole carmesim, usarei vermelho pirrole carmesim usarei tons de cinza, ultramarino e verde prostitutas na parte vermelha do prado, usarei vermelho pirrole carmesim, bnciana e rosa ópera. Para as áreas sombreadas, usarei esquerda, umber bruto e índigo Então precisaríamos de fitas adesivas. Vou usar dois tamanhos diferentes de fitas adesivas. Você pode prosseguir com qualquer tamanho que tiver. Se você não quiser usar fita adesiva, tudo bem. Depois, precisamos de dois potes de água, um para limpar as tintas e outro para levar água limpa para as lavagens Então precisaríamos de secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Precisamos de guardanapos ou você pode até usar lenços para limpar o excesso de água dos pincéis e o spray de água ou a névoa de água para reumedecer as tintas Então, isso é sobre os suprimentos. Vamos passar para a parte técnica. 3. Técnicas e prática: Neste capítulo, vamos nos concentrar em como abordar a pintura passo a passo. Vou te mostrar a imagem de referência que inspirou esse trabalho. Então, em vez de copiar imediatamente todas as cores e os elementos, meu objetivo aqui é simplificar a cena em seções claras para criar algo semelhante com um pouco de Então, vou desenhar rapidamente uma miniatura, desenhando essa linha inclinada, dividindo a terra e o céu Abaixo dessa linha, teremos o prado e a área gramada Acima da linha, colocarei as árvores. Agora, vamos passar para a parte de colorir. Então, primeiro vou pintar o céu com cor azulada muito diluída, mantendo-o macio E então vou adicionar as árvores enevoadas. Portanto, na imagem de referência, as árvores distantes estão ligeiramente fracas Mas aqui, vou tentar exagerá-las para que possamos criar uma sensação de profundidade Feito isso, adicionaremos uma segunda camada de árvores intermediárias para criar uma forte sensação de camadas no Agora, para a terra ou a área gramada, vou usar toques de marrom ao lado da área mais escura do meio do E então vamos pintar os prados. Então, ao pintar os prados, deixo intencionalmente algumas lacunas brancas e coloco algumas cores vermelha e azul Então, aqui estou tentando criar uma impressão solta de textura. As árvores e os prados serão pintados de forma áspera e sugestiva, em vez de uma réplica detalhada exata Lembre-se de que o objetivo aqui não é a perfeição. Trata-se de abordar cada área uma a uma e criar a sensação de profundidade e atmosfera Tinta têxtil, outra camada de pinheiros. Desta vez, cor um pouco mais escura. Então é assim que abordaremos a pintura. Continuando, vamos praticar cada seção da pintura, uma por uma. Vou começar com a parte do prado. Então o prado aqui tem tons de vermelho e rosa, certo? Então, vou pegar uma mistura de vermelho, rosa ópera e talvez queimar Siana também Então, vamos lavar essas cores. Já usei Bziana carmesim, Pyrrole Então, vou misturar essas quatro cores. Não quero me limitar a apenas uma cor. Se você não tem todas essas cores, tudo bem. Você pode usar uma ou duas cores, como vermelho ou carmesim, ou até mesmo sienna queimada OK. E a técnica que eu usaria para pintar o prado é úmida sobre úmida, que significa que aplicamos tintas úmidas em papel úmido Então, vamos começar. Deixe-me aplicar a água no papel. Sim, quero apresentar mais duas cores que são let e índigo Essas são as poucas cores mais escuras que vou introduzir dentro da parte do prado para as áreas sombreadas Ok, então eu molhei o papel. Agora vou soltar as tintas. Portanto, esta é apenas uma descrição aproximada. Mesmo na pintura, também vou usar a abordagem perdida. Coloque as cores marrom-avermelhadas que você tem. Também deixe alguns espaços em branco. Estou deixando o branco para mostrar uma sensação de luz dentro do prado Da próxima vez, coloque um pouco de óleo e índigo para sugerir as áreas sombreadas Você também pode respingar a tinta usando essa técnica. Então, quando essa área secar, adicionaremos alguns detalhes usando molhado sobre seco Aqui, estou aplicando tintas úmidas na superfície seca. Adicionando pequenas linhas nas flores, não em todas elas. Alguns aqui e ali, só para dar uma sensação de detalhe e profundidade ao prado Então foi assim que abordamos o prado na pintura. Agora vamos passar para a parte das árvores. Nesta seção, mostrarei como pintar as árvores na pintura. Novamente, vamos usar a técnica molhada sobre molhada. Então, molhe bem o papel. Aqui vamos construir duas camadas. Uma é a terra distante ou as árvores, e depois as árvores do meio do solo Primeiro, vou pintar as árvores distantes. Você só precisa aplicar pinceladas verticais como essa. Como o papel está molhado, a cor se espalha muito bem, criando um efeito difuso Tenha um lenço de papel ou um guardanapo à mão para que você possa limpar o excesso de dor do pincel Aqui estamos tentando descrever a terra distante. Agora, para a próxima camada, usaremos novamente uma cor um pouco mais escura com as mesmas pinceladas verticais A cor do fundo seria cinza pálido e verde prostituta Estou misturando essas duas cores, criando uma cor cinza esverdeada Agora, se você sentir que as bordas estão afiadas, você pode usar um pincel limpo e misturá-lo enquanto ainda estiver molhado. Temos o plano de fundo pronto. Agora vamos pintar a árvore usando cores ainda mais escuras. Vou usar umber bruto para a parte gramada. Isso é como grama seca ou até mesmo a parte da terra. Deixo isso para a interpretação do espectador. Nem eu conseguia entender se era o caminho ou a área de grama seca Suponha que você não conheça técnicas de aquarela, como molhar no molhado e molhar no seco Veja como é. Nós aplicamos água. E então, quando aplicamos as tintas, as tintas se difundem e criam uma aparência embaçada e macia, enquanto que, com úmido sobre seco, aplicamos tintas úmidas na superfície Isso nos dá bordas afiadas e duras. Espero que esteja claro. Agora, voltando à nossa seção de árvores, secaremos totalmente a área. Em seguida, mostrarei como podemos adicionar detalhes nas árvores e na parte do solo. Quando as tintas estiverem secas, voltaremos e adicionaremos alguns detalhes usando a técnica úmida sobre seca. Isso é apenas para criar uma impressão de efeito detalhado nos elementos da pintura. Vou adicionar alguns detalhes sobre algumas das árvores da pintura para chamar a atenção do espectador para essas árvores e o resto das árvores permanece com sangue ao fundo. Ah. 4. Projeto do curso — parte 1: Ok, então vamos começar nosso projeto de classe. O papel que estou usando é chirpet 270 GSM, papel 100% algodão, e é do tamanho 11,5 por 7,5 “, quase próximo ao Ok, agora vamos tocar no papel para que ele permaneça intacto durante o processo de pintura Então, para o lado esquerdo e direito, vou colar com fita adesiva de 2,5 cm, e para a parte superior e inferior, vou colar com fita adesiva de 5 cm, ou seja , fita adesiva de 5 cm Isso é puramente estético, nada a ver com a funcionalidade Você pode colá-la com fita adesiva quando usando fita adesiva ou mesmo se não usar fita adesiva, tudo bem Terminamos de proteger o papel. Agora vamos começar com o esboço. Antes disso, espero que você tenha assistido ao capítulo anterior, onde explico como dividir a imagem de referência em formas mais simples e como pintar os diferentes elementos da cena Vou começar desenhando uma linha inclinada. Esta é a área onde as árvores encontram a terra. Acima dessa linha, temos as árvores, a área enevoada, o céu e abaixo dessa linha, estaremos pintando a parte gramada e os Então, vou marcar aproximadamente a forma da árvore. Não precisa ser exatamente assim. Apenas uma descrição aproximada de onde os galhos serão colocados Vou desenhar outra linha paralela aqui. Agora, vamos começar a pintar. Primeiro vou pegar esse pincel da máfia. Este é um pincel mob prateado Atelio tamanho 80. Vou molhar o papel inteiro porque vamos seguir a técnica molhada sobre molhada, certo? Então, para isso, vamos molhar o papel generosamente. Aplique uma camada uniforme de água. Verifique se não há piscina ou poças de água na superfície do papel Agora pegue sua paleta de cores e vamos começar. Eu vou primeiro pintar o céu. Para pintar o céu, vou usar azul ultramarino com um toque de cinza pálido, que já está lá na minha paleta. É por isso. Você pode usar qualquer cor de sua escolha para o céu. Não precisa ser tão azul. Então, estou aplicando tom muito diluído de azul ultramarino para o céu, deixando algumas pequenas lacunas brancas no meio representando as nuvens brancas naturais no Continuando, vamos pintar as distantes árvores enevoadas. Para isso, vamos misturar tintas cinza, verde prostitutas e um pouco de azul ultramarino Portanto, o objetivo aqui é obter um cinza esverdeado. Tudo bem se você conseguir um cinza frio ou quente. Não importa. O ideal é que seja legal porque está longe do ponto de vista, certo? Agora, pegue um lenço de papel ou um guardanapo e mantenha-o à mão. Precisamos disso para limpar o excesso de tinta. Use a ponta do pincel para pintar essas linhas verticais repetidas. Isso mostrará os pinheiros enevoados ao fundo. Além disso, use a barriga do pincel para levantar as tintas e limpá-las no guardanapo Você também pode aplicar movimentos ascendentes com pinceladas para criar a ilusão de pinheiros Ambas as formas funcionam bem. Você pode fazer o que for mais confortável para você. Em seguida, misturaremos valor tonal ligeiramente mais escuro da mesma cor Essa é a cor cinza esverdeada que misturamos anteriormente. Desta vez, precisamos de uma cor um pouco mais escura. Vamos introduzir um tom mais escuro em algumas áreas para criar essa ilusão de variação tonal Se você já viu uma visão nebulosa, notará como algumas áreas estão completamente escondidas na névoa, enquanto outras espreitam Esse é o tipo de efeito que estamos buscando aqui. Não precisa ser o foco principal da pintura. Você pode simplificar, se quiser. Mas adicionando apenas um toque dessa variação tonal, podemos criar uma bela sensação de profundidade e atmosfera em segundo plano Use água limpa para retirar as tintas. Isso criará um efeito suave e nebuloso. Tudo bem. Em seguida, vamos pintar a segunda camada de árvores. Essas são as árvores do meio do solo. Eles estão um pouco mais próximos do que a camada anterior. Primeiro vou pintar a forma básica. Em seguida, em cima da camada pintada, vou adicionar as árvores uma por uma. Não use tinta muito grossa. Eu pinto o pinheiro em tamanhos irregulares. E entre essas árvores, eu simplesmente adicionarei linhas verticais como elementos de preenchimento Não quero perder mais tempo pintando as árvores individualmente com detalhes porque nosso papel vai secar em breve, então teremos que nos apressar, aprender a pintar de forma solta. Não busque a perfeição. Deixe de lado esse controle e siga o fluxo. Em seguida, vamos pintar o pedaço de terra marrom entre o prado e as árvores de fundo Para ser sincero, não sei se isso é um caminho ou um pedaço de terra seca e gramada De qualquer forma, vou aplicar a tinta e deixar a interpretação do espectador. Em seguida, vou pintar o prado. Então, antes disso, quero ter certeza de que a área inferior ainda está molhada. Então eu apenas aplico, , eu apenas rezo um pouco de água para ter certeza de que ainda está molhada. OK. Em seguida, vamos pintar o prado Estou misturando minha cor avermelhada. Coloque ovos nas tintas em um pincel de tamanho médio e passaremos suavemente as tintas, deixando algumas lacunas brancas entre elas Se você olhar a imagem de referência original, ela tem uma atmosfera mais escura, mas eu não queria capturar esse tipo de clima na pintura Estou planejando alcançar uma atmosfera calma e refrescante Vou tentar deixar uma lacuna branca entre a parte marrom e a vermelha. Como o papel está molhado, as cores se espalham com muita facilidade. Pegue o índigo e aplique na parte inferior do papel. Isso é para sugerir a sombra. Adicione alguns pontos na parte superior também. Isso criará um bom equilíbrio e contraste dentro do prado Também usaremos um valor tonal mais escuro do vermelho. Tente não trabalhar demais. Você pode se sentir tentado a adicionar mais pontos vermelhos, mas tente mantê-lo mínimo e também certifique-se de deixar um pequeno espaço branco entre eles Em seguida, adicione outra camada de marrom no caminho. Note que meu papel ainda está úmido. Se o papel estiver seco, você pode borrifar água ou deixá-lo como está. Em seguida, vamos pintar a árvore do meio do solo. Usaremos uma cor verde mais escura. Vou usar tintas cinza e prostitutas verdes. Adicione um pouco de óleo vegetal também. O papel está um pouco úmido, então vou pintar os galhos e a folhagem Como está molhado, está se espalhando muito bem. Então você obterá o efeito mais completo. Você não precisa pintar a árvore detalhada. Mudando para o meu pincel redondo tamanho dois para pintar a ponta da árvore. Quando o papel secar, a árvore ficará muito difusa e Eu vou adicionar outra camada mais tarde com molhado sobre seco. Embora a parte superior do meu papel esteja quase seca, ainda estou tentando pintar a ponta da árvore. A seção intermediária ainda está úmida. Na área de fundo, estou adicionando alguns pinheiros para criar um senso de perspectiva. O papel aqui está totalmente seco, então ainda estou pintando a árvore, mas na parte inferior, estou usando a ponta do dedo para borrar a área e misturá-la na parte marrom Vou adicionar outra árvore no lado esquerdo. Em seguida, pegaremos uma cor vermelha forte ou concentrada e a aplicaremos na superfície úmida do O papel está um pouco molhado, então não se espalhará muito. Depois disso, deixaremos secar e voltaremos quando o papel estiver totalmente seco. 5. Projeto do curso — parte 2: Tudo bem, o papel está completamente seco. Agora vamos adicionar alguns detalhes sobre o prado. Então, para a parte de detalhamento, vou usar a cor vermelha Portanto, é uma mistura de pirol vermelho e bidsiana e vou adicionar essas linhas aleatórias nas áreas em que adicionei a anteriormente, a esquiva É basicamente como uma segunda camada na tinta existente apenas para realçar a essência do prado Na imagem de referência, havia algumas flores em particular. Não quero sentar e adicionar todos os detalhes. Em vez de criar todo o trabalho detalhado, pensei em deixar algumas sugestões das flores e mantê-las soltas. Em seguida, pegue let ou índigo e adicione algumas linhas de sombra no meio Em direção à parte mais baixa do prado, adicionaremos os traços de latão maiores e, em direção ao centro ou à parte superior do prado, manteremos os traços de latão curtos Em seguida, vou cobrir a parte superior da pintura para espalhar um pouco de tinta, pegar índigo ou fervê-la em consistência mais escura e espalhar as tintas, algo as Portanto, ao adicionar essas pinceladas ou respingos repetidos , tente não sobrecarregá-los Tente deixar algumas cores básicas se destacarem. Em seguida, vamos adicionar o trabalho de detalhamento na árvore. Estou pegando prostitutas de verde, tintas de cinza e um pouco de lã e adicionarei alguns detalhes na árvore, não cobrindo totalmente a árvore, aplicando alguns traços na folhagem pintada existente Isso serve simplesmente para definir a forma da árvore e melhorar a aparência geral. Isso também criará uma sensação de separação da árvore de fundo. Quando as árvores de fundo aparecerem difusas e embaçadas, essa árvore se destacará porque é um pouco detalhada Em seguida, vamos para o caminho marrom ou para a parte gramada Então, aqui com uma cor marrom mais escura. Estou aplicando algumas pinceladas aleatórias. Você pode simplesmente adicionar algumas linhas diagonais em zigue-zague. Isso serve para definir as gramíneas nessa área. Agora limpe o pincel e puxe as tintas para baixo. Pegue a perna e adicione um pouco entre as gramíneas marrons. Isso é para adicionar contraste. Também vou adicionar entre o prado. Quando estiver quase terminando a pintura, você pode dar um passo atrás e dar uma olhada na pintura, ver o que está faltando, quais detalhes você pode adicionar. Bem , agora, vamos pintar os pássaros. Estou usando o cinza Pains para pintar os pássaros. É simplesmente uma forma de V, uma forma de V invertido Também escurecerei a árvore usando pins grey. Agora, usando um delineador fino, pegue o vermelho e aplique rapidamente algumas pinceladas Isso criará um bom equilíbrio. Temos cores mais escuras, temos cores mais claras, então eu queria adicionar alguns tons médios no meio para trazer uma sensação de equilíbrio. 6. Conclusão — Obrigado: Tudo bem, terminamos. Vamos retirar a fita adesiva e revelar a aparência final da pintura Espero que você tenha gostado e tenha tido uma sessão de aprendizado divertida comigo. Aí está. É assim que a pintura se parece. Se você gostou desta aula, deixe um comentário ou feedback. Seu apoio significa muito para mim. Obrigada Te vejo em breve. Tchau