Transcrições
1. Apresentação: Eu sempre quis pintar montanhas macias e
enevoadas cobertas de neblina ou simplesmente
experimentar o belo
fluxo de Olá, sou Shanan Subhan. Sou engenheiro, virei artista e moro em
Bangalore Adoro pintar paisagens. Você pode conferir minhas obras de arte inspiradas na natureza no
meu feed do Instagram, eu uso o nome
watercls. Tenho várias aulas no
Skillshare que inspiradas na natureza no
meu feed do Instagram,
eu uso o nome
watercls. Tenho
várias aulas no
Skillshare que se concentram em pintar paisagens.
Você pode conferi-los. Nesta aula, pintaremos uma bela
cordilheira passo a passo. Eu vou guiá-lo através de todos
os materiais que você precisaria. Você pode usar qualquer coisa semelhante
que você já tenha. Guie você também pela mistura de
cores. Ao longo do caminho, ensinarei técnicas
simples
para criar efeitos suaves e
nebulosos e misturas
fluidas. Esta é uma sessão descontraída de
pintura longa, na
qual você pode desacelerar, aproveitar o processo e realmente experimentar a
magia das aquarelas,
a forma como as cores se misturam
e se misturam de forma tão natural Se isso soa como algo
que você adoraria, venha se juntar a mim. Mal posso esperar para ver
você na sala de aula.
2. Materiais de arte: Agora, vamos falar sobre
os materiais de arte. Vou orientá-lo em
todos os suprimentos que estou usando nesta aula. A primeira coisa que você
precisaria é de papel. Este papel tem quase
três tamanhos. Se eu tiver que mostrar
as medidas
, são cerca de 32 centímetros 32 por 25 centímetros Então esse é o
tamanho do papel. Aqui é Hana Mule. Espero estar pronunciando isso corretamente. Este papel é 100%
algodão, 300 g/m2. Eu sempre prefiro usar 100%
algodão porque é mais
fácil construir várias camadas ao
pintar para as cores, eu tenho essa paleta Todas as cores
são da filosofia da arte. Quando eu era membro da equipe de design, recebi muitos
materiais de arte deles. Eu coloquei essa paleta e percebi que não uso essas
tintas há muito tempo Tem muitos tons. Mas não se preocupe com
nenhum dos tons. Vou explicar todas as cores que
usei aqui e as tonalidades alternativas que você pode usar para
misturar as cores. Agora vamos falar
sobre os pincéis. Vou usar três
pincéis nesta aula, que é esse pincel redondo. Isso é da Brostro. É um pincel tamanho oito. Isso é como um pincel de máfia. Ele retém muita água, o que é bom para
molhar o papel Agora, eu tenho um pincel redondo
longo tamanho oito. Tem uma ponta pontiaguda, que também é boa para
alguns trabalhos de detalhamento, e é de veludo
tocado por Depois tenho veludo preto prateado, do tamanho de um pincel redondo, ponta
pontiaguda novamente para pintar
essas árvores e os pássaros Então eu vou usar essa
prancheta para colar
o papel nela
usando fita adesiva o papel nela
usando Se você estiver usando um
bloco de aquarela ou caderno de esboços, basta recortar o
caderno de esboços ou colocar uma fita adesiva, qualquer coisa Vamos pintar isso
na orientação paisagística. Se o papel estiver mais
ou menos na orientação retrato, você pode virar o papel e pintá-lo
nessa orientação. Depois, vou usar um pedaço de
pano para limpar meus pincéis, e tenho alguns lenços de papel
para limpar os pincéis, como este, para limpar a tinta
ou para limpar os pincéis
e depois limpar,
remover o excesso
de água do Esse é o propósito do lenço ou
do guardanapo. Vou usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Isso é sobre os
materiais de arte que temos aqui.
3. Guia de cores: Ok, então vamos discutir as
cores neste capítulo. Vou usar rosa doce. Isso é da Art Philosophy Co. E há outra cor rosa
pastel Se você não tem essas
cores, não se preocupe. Você pode usar rosa carmesim ou qualquer
rosa que
já esteja na sua Não se preocupe em não ter
nenhuma cor que eu uso. Em seguida, para dar um pouco de
cor quente à área rosa. Vou usar laranja. Aqui, se eu misturar laranja e rosa
, ficará mais ou
menos assim. Ou rosa. Essa é a cor. Novamente, você pode usar cores, qualquer rosa, laranja, rosa. Não existe uma regra fixa que você precise usar
apenas essa cor. Agora, para a montanha, vou usar azul ultramarino E um pouco
desse rosa novamente, o que nos dará uma
cor clara, algo assim. Novamente, se você não
tem essa cor, tudo bem, tudo bem. Você pode usar azul ou
violeta, o que quiser. Não quero restringir
seu processo de pintura, vá em frente e use o que
estiver disponível com você. Agora, para misturar um azul mais escuro, vou usar azul e um
pouco de marrom e violeta Ele me dá esse índigo e
pinta cinza como uma cor. Se você tiver dores cinza
ou índigo,
pode usá-las diretamente Você pode até mesmo misturar com isso e criar uma cor um
pouco diferente. Depende totalmente de você. Mesmo aqui,
usei um azul semelhante e deixei algo assim. Se você não quiser
misturar muitas cores, pode usar azul e
índigo em azul ultramarino
e índigo Isso também está totalmente bem. Só estou me
certificando de que você não se sinta limitado
pelas opções de cores. O importante é criar. Mesmo com uma única
cor, você pode criar usando os valores tonais Agora, para árvores e
essa área de fundo, usarei o verde
e o azul existente. Eu vou criar essa cor verde. Tenho mais um verde, que vou misturar com o cinza pálido o que me dará essa cor verde
mais escura Você pode escolher seus verdes,
o que você tiver,
você pode misturar e combinar com os azuis existentes
em O marrom que eu tenho
é mais ou menos assim, madeira
queimada, pode
se misturar com verde e azul Essas são as cores que
vou usar na aula. Para os pássaros aqui,
novamente, pinte de cinza. Não se preocupe em não
ter cores específicas. Sinta-se à vontade para usar ou
misturar suas próprias cores.
4. Técnicas: Hoje vamos
pintar isso. A composição da pintura
é mais ou menos assim. Temos um céu e depois
temos uma montanha distante, que é um pouco nebulosa
por causa da distância Esse é o primeiro plano. Entre o primeiro plano
e o plano de fundo,
temos o temos o OK. Então, estamos pintando
isso em várias camadas, e é assim que ele
pode ser separado. Então, primeiro temos o céu, depois temos a montanha
distante, depois temos a montanha do meio,
a montanha do primeiro plano
e as árvores Então é assim que você
constrói as camadas na pintura. Tudo bem? A composição é muito simples. Não precisamos esboçar nada porque podemos ver as marcas de
lápis no papel Portanto, para evitar isso, pintaremos diretamente usando o pincel,
sem nenhum esboço Deixe-me explicar
as técnicas que você
precisaria para esta aula. Vou usar a técnica de puxar ou arrastar as tintas Não sei qual é o termo
exato para isso. Como sou autodidata,
você usa tintas mais grossas E então você pinta a
forma da montanha, arrastando o pincel e criando
a forma desejada Este é o pico
da montanha. Agora você limpa o pincel
e puxa as tintas para baixo. Você apenas puxa as tintas para baixo, talvez mantenha em um ângulo inclinado Se você quiser, pode
adicionar algumas tintas. Então, digamos que você tenha
pintado uma montanha, você não deixará
esta área como está. Você usará mais água limpa e talvez pinte até a
parte inferior ou média. Para esta montanha,
apliquei água quase até esta área para que
não haja nenhuma superfície irregular quando ela secar Essa é uma camada. Da mesma forma,
para as outras montanhas, você usa cores mais escuras Para sugerir a neblina ou a
névoa ao redor, você pode usar as cores mais claras Aqui você pode ver que
as montanhas distantes
usaram cores muito mais claras, ou
seja, para retratar a
neblina na atmosfera Agora, para o meio plano,
usei um pouco escuro, pois está mais próximo, mas não tão
escuro quanto o primeiro plano Você criará essa consistência mais clara a mais escura
na pintura Portanto, você também pode usar valores
tonais adicionando mais água para
diluir as Aqui está a consistência
mais espessa. Onde você está
tomando água grossa. Agora que você aplica mais
água, fica com consistência de tom médio. Então, um pouco mais de água se
dilui e você pode continuar adicionando água até
que ela atinja esse estado
branco, quase transparente. Se o papel não secar, você obterá esses efeitos
que, se quiser
intencionalmente, poderá usar Caso contrário, você
aguardará a secagem do papel. Vou te mostrar aqui que essa
área já está seca. Pode criar qualquer forma
que desejar arrastando o pincel e, em seguida, criar essa inclinação e
puxar as tintas Isso naturalmente cria
um efeito nebuloso. Agora você pode colocar algumas tintas, criando algumas mudanças e
variações na névoa Simplesmente brinque com isso. Você também pode pegar algumas tintas usando um
pincel úmido ou um lenço seco E há mais uma maneira de
pintar as montanhas, que é primeiro criar a forma usando
tintas diluídas ou água limpa. Depois de colocar a
forma, adicione as cores. Quando a forma desejada estiver pronta, você pode inserir algumas cores,
deixando algumas áreas em branco intencionalmente para
sugerir a aparência nebulosa na montanha Também pode deixar cair um pouco de água Portanto, existem várias maneiras
de pintar. Assim, você pode deixar a
lacuna em qualquer lugar que quiser. Isso cria uma
continuação nebulosa da névoa.
5. Projeto do curso - Parte 1: Ok, então vamos começar
o processo de pintura. Vou colar meu
papel nesta prancheta. Então, para colar o papel, estou usando fita adesiva tamanho 1” e estou dando uma borda de cerca de meia
polegada em todos os lados Se você não quiser gravá-lo
, pode usar um
clipe de papel ou caderno de desenho, qualquer coisa que estiver usando, está
tudo bem Verifique se você está pintando
em uma orientação de paisagem. Quando terminar de
colar o papel com fita adesiva, passe
o dedo pelas bordas para
garantir que esteja bem
fechado e que a água não
penetre dentro da fita adesiva Ok, então vamos molhar o papel. Estou usando esse frasco de spray. Só tem
água pura e limpa. Nada mais. Você pode simplesmente usar um
pincel para aplicar água. Aqui estou usando meu pincel para espalhar a água
pelo papel Certifique-se de que esteja completamente molhado. Tudo bem Vamos começar
nosso processo de pintura. Vou misturar as cores agora. Então, primeiro, vou pegar
esse doce rosa. Isso é da Art Philosophy Co. Você pode usar qualquer cor rosa que esteja
disponível com você. A essa cor, estou adicionando um pouco de
laranja para torná-la uma cor quente de pêssego ou rosa
salmão Aplique na parte superior. Incline o papel para que
as cores fluam para baixo. Temos um bom fluxo quando
inclinamos o papel para baixo. Mova-o também na
direção oposta para que as cores não pareçam
estar fluindo para baixo. Deixando algumas áreas
brancas intencionais no meio para a
cor branca do céu Manter essa fita adesiva embaixo da prancheta para que haja uma
pequena elevação e seja criada durante todo
o processo de pintura Essa foi a nossa primeira camada. Agora vamos adicionar um pouco de profundidade
no céu pintando mais
algumas cores. Essas são as nuvens no céu. Cria uma sensação de profundidade lá. Se você está bem
com apenas uma camada no céu, isso também é bom. Mantenha o papel inclinado enquanto
pinta o céu Isso criará um
bom efeito fluido. Então pegue um lenço de papel, faça uma bola em forma de bola. E com essa bola, você quer pressioná-la
contra o papel, pegando a tinta Então, isso criará uma
pequena forma circular representando o sol ou a lua Podemos deixar isso para a interpretação do
espectador. O que quer que eles queiram
interpretar, eles podem. Pode ser sol ou pode ser lua. Agora, vou
deixar essa área secar. Você pode deixar secar naturalmente ou usar um secador de cabelo, se tiver. Tudo bem Agora estou mudando para o meu pincel de
toque de veludo Princeton tamanho oito. Tudo bem Então, vamos começar a
pintar a montanha distante. Minha montanha na área
distante ficará parecida com
a cor azul. Estou misturando o
rosa existente com a cor azul. Isso me dará uma
leve cor arroxeada. Pode até adicionar rosa, se quiser. Pegue as tintas e começaremos a pintar
a montanha distante, a montanha mais distante do ponto
de vista A cor é um pouco volátil, vamos começar
arrastando nosso pincel Ok. Então, aqui,
eu percebi que a cor violeta em um
fundo rosa parece um pouco turva, então vou usar uma cor mais
azulada para esta montanha Estou pintando a forma
da montanha usando apenas
o pincel. E para o efeito nebuloso, vou aplicar água com
o pincel limpo Você só precisa puxar
as tintas para baixo. Seja um pouco rápido com esta
etapa, pois o papel pode secar. Você pode suavizar algumas bordas duras para que não pareçam muito nítidas. Agora vamos pintar outra montanha Antes disso,
deixe-me molhar essa área para que não haja manchas de água
pontiagudas. Adicionar água cria
uma transição mais suave e faz com que pareça muito perfeita Você pode usar
algumas cores mais escuras. Meu objetivo aqui é fazer com que a
montanha pareça muito perfeita. E para a mesma cor, vamos adicionar um pouco mais de
água, diluindo-a. Agora, use essas dores diluídas para criar a montanha
distante. Tenha um lenço de papel à mão
para que você possa levantar as tintas ou usar água limpa Você pode obter esses patches. Não se preocupe, basta
aplicar um pouco de tinta e deixar como está,
sem sobrecarregar. Às vezes,
tentamos corrigir ou corrigir nossos erros indo e
voltando entre o processo. Tente evitar isso e
confie no processo. Agora vou secar essa camada. Quando você está usando
o secador de cabeça, a fita adesiva pode
sair da gengiva pode descascar Basta pressioná-lo novamente. Agora vamos passar
para a próxima camada. Isso seria
em algum lugar na área intermediária. Estou misturando uma cor azul um pouco
mais escura. Como faço para misturar um azul mais escuro
sem usar uma cor mais escura, mas simplesmente misturando um
pouco de marrom com ele Isso foi deixado, desculpe. Pode pegar qualquer marrom. Ou se você tem índigo
ou cinza claro, talvez misture isso com
o azul ultramarino Aqui, o pico da montanha fica por aqui e
outro aqui. Para o pico central da montanha, tentarei pintar
em algum lugar entre os dois, não diretamente abaixo deles. Então, deixe-me pintar a próxima
cordilheira em algum lugar aqui. Você pode simplesmente arrastar o pincel e criar
a forma que desejar. Feito isso, aplique
tintas diluídas, tentando criar uma transição
mais suave do escuro para o claro
e, em seguida, continue adicionando E aqui está outra maneira usar água e
depois aplicar tintas. Colocando algumas tintas mais escuras no pico da montanha A razão por trás da aplicação
dessa cor mais escura é
esconder a camada anterior
que pintamos Agora, estou mudando para meu pincel
maior e aplicando água
limpa para que
tenhamos uma transição mais suave e
perfeita Talvez você possa aplicar
mais tintas no meio. Então você pode ver alguma
mudança na névoa. Talvez você possa
espalhar algumas tintas. Estou usando papel de seda para
retirar as tintas fora
da área montanhosa. Uh, OK. Agora vamos secar essa área. Basta verificar se o
papel está totalmente seco. Em seguida, vamos misturar as tintas para criar a montanha em
primeiro plano Aqui estou usando azul ultramarino, violeta e Usando essas três cores, que parecerão
índigo e tintas de cinza, você também pode usar essas tonalidades
diretas Ok, então eu estou pegando
essa cor mais grossa e arrastando meu pincel, criando uma forma de montanha Como está mais
perto do ponto de vista
, estou tentando criar esses pequenos detalhes
na montanha Em algumas áreas, você pode aplicar água
limpa e depois
aplicar as tintas. Parecerá que a parte superior da montanha
está coberta de névoa. Então você pode ver o que
eu fiz aqui. Eu mantive duas áreas mais claras
na montanha em primeiro plano sugerindo uma profunda sensação de
neblina ao redor dessa área. Além disso, dando alguns detalhes com a
ponta pontiaguda do pincel. Agora estou tentando misturar e criar um efeito de
gradiente mais suave Mudando para meu
pincel maior e aplicando água. Depois de aplicar água, você pode voltar e adicionar alguns detalhes na montanha Ok. Então, agora vamos misturar
verde e um pouco de azul. Isso parecerá uma cor verde
oliva. Estou aplicando isso na área
do primeiro plano como base para as árvores do
primeiro plano Certifique-se de deixar
esse espaço
em branco entre a montanha e
a área do primeiro plano Não o
cubra totalmente. Tudo bem Agora, vamos deixá-lo aqui e deixar a
área secar completamente. Estou usando meu secador de cabeça
para secar as tintas.
6. Projeto do curso - Parte 2: É assim que a pintura
fica depois de seca. Você pode parar aqui se quiser. Mas vou pintar algumas
árvores em primeiro plano. Não muito, alguns deles. Vou usar o
cinza Pains e um pouco de verde. Isso está me dando uma cor verde
muito escura. Agora, com essa cor, vamos pintar as árvores. Começarei desenhando uma linha vertical reta
e depois adicionarei a folhagem. Usando a ponta do dedo para esfregar a folhagem
das árvores. Você pode usar um lenço de papel e
limpar o excesso de tinta. Ao fazer isso, você obtém uma boa precisão para
desenhar as árvores. Basta mover sua mão em uma direção
diferente. Tente pintar as folhas de forma muito irregular e
assimétrica Eu vou te mostrar como seria uma
árvore simétrica. Seria algo
assim, quando você está pintando uma linha reta
e depois fica assim. Se você é iniciante,
tudo bem, mas se quiser
refinar suas habilidades, agora compare essas duas árvores Se você ainda quiser seguir
essa técnica básica, depois de terminar,
você pode adicionar algumas linhas minúsculas entre elas,
representando as folhas, tentando quebrar essa simetria Certo. E alguns pequenos
pontos do lado de fora Então, preencha elementos como esse. Vou usar cores mais escuras desta vez, mais de tintas cinza
e menos de verde Eu posso fazer isso aqui também. U. Estamos pintando as árvores em tamanhos diferentes Tão baixo, algumas árvores mais altas. Ele cria uma variação e evita criar uma
aparência uniforme na pintura Em seguida, vamos adicionar mais algumas
árvores usando a cor marrom. Então, é assim que
fica quando você pinta quando o pincel está
carregado com as tintas. Sempre, tipo, enxugue
usando um lenço de papel. Inicialmente, eu queria pintar
apenas algumas árvores. Como eu pintei algumas árvores, eu queria, você sabe, continuar pintando-as
cada vez mais. Agora, vou pegar
verde claro e misturar com
a cor marrom. Isso meio que me dá essa cor verde oliva e começo a pintar algumas
árvores com a mesma técnica. Você pode alterar a
altura das árvores, criando uma sensação de variação. Você pode aplicar as
tintas aleatoriamente
desta forma e passar com a ponta dos dedos Isso criará uma aparência de elemento de
preenchimento orgânico. Não vamos exagerar. Podemos cobrir essa
parte superior, algo assim. Não quero desperdiçar
esse papel limpo, então vou usar esse guardanapo
para cobrir a área E você pode espalhar as tintas. Só para criar aquele
efeito orgânico selvagem e natural em primeiro plano Um pouco de verduras. Agora, vamos adicionar alguns pássaros. Vou usar tintas cinza para isso. Limpe o excesso de tinta. Pintar pássaros é uma
das minhas coisas favoritas, mas eu sempre gosto. Esta área está coberta de névoa, então vou pintar com cores
diluídas apenas para mostrar que há pássaros
dentro dessa área nebulosa. Se você sentir que há muitos respingos
na área do primeiro plano,
use o lenço de
papel para levantar as Nós terminamos com essa pintura. Agora, retire a fita adesiva revelando a aparência
final da obra de arte OK. Aí está. É assim que a
obra de arte se parece. Para ser sincero, eu não tinha nenhuma
referência em mente. Acho que foi por causa
da prática que venho fazendo paisagens
enevoadas. Fiz essa pintura imaginária em que escolhi minha cor
favorita para o céu e fizemos algumas montanhas com a própria
imaginação Eu realmente amo como
isso acabou.
7. Obrigado :): Muito obrigado por se juntar à minha aula e ficar
até o fim. Espero que você tenha tido uma sessão de
aprendizado divertida hoje. Se você gostou de
pintar comigo, solicito que compartilhe suas obras
na galeria do projeto Além disso, você pode
deixar uma avaliação para a aula para que ela alcance
mais pessoas como você. Obrigada Eu sou muito grato. Te vejo na minha próxima aula. Até lá, tchau tchau.
Shanan Subhan, Watercolor/Gouache | Art Educator
