Paisagem de inverno com neve | aquarelas

1. Apresentação: O inverno é a maneira da natureza de retardar uma pausa pacífica onde a beleza está na quietude E pintar tem tudo a ver com celebrar essa calma. As paisagens de inverno nos lembram que menos é mais, incentivando-nos a deixar espaços brancos e vazios para realçar esse brilho e essência, criando pinturas de inverno verdadeiramente deslumbrantes Oi. Sou Shannon, artista e educadora de arte que mora em Bangaloe, Índia Bem-vindo à minha aula sobre pintura de paisagens nevadas de inverno. Estou muito animada por ter você na minha turma. Nesta aula, pintaremos uma bela paisagem de inverno com neve Eu vou guiá-lo em cada etapa com instruções detalhadas Mesmo se você for um iniciante completo ou um artista experiente, você ainda pode participar da minha aula, pois eu abordei todas as técnicas necessárias para pintar comigo Eu vou guiá-lo através de todos os materiais de arte que você precisará para esta aula. E juntos, criaremos essa linda pintura de inverno com neve Esta é uma sessão de pintura em tempo real e em ritmo lento, onde podemos desfrutar plenamente e mergulhar no Então, sem mais delongas, vamos começar com a aula. 2. Materiais de arte: Bem vindo de volta. Estou tão feliz que você tenha decidido se juntar à minha turma. Isso realmente significa muito para mim. Então, antes de começarmos, deixe-me explicar todos os materiais de arte que eu usaria nesta aula. Vamos começar discutindo o artigo. Aqui, estou usando um caderno de desenho feito à mão. papel usado neste caderno de esboços é Lana Aquarl, que é 100% algodão, papel de 300 g/m2 A dimensão deste papel é de 19 por 14 centímetros. O caderno de esboços é lindamente encadernado à mão, tornando-o uma escolha charmosa e conveniente para pintar paisagens Eu pintei várias paisagens nele, e a experiência foi deliciosa Deixe-me mostrar algumas das minhas obras de arte anteriores criadas neste caderno de esboços Então, sim, isso era sobre o caderno de esboços. Em seguida, vamos falar sobre pincéis. Então, primeiro, eu usaria o pincel Princeton Neptune tamanho seis, mob para pinceladas mob para pinceladas Isso retém uma boa quantidade de água. Em seguida, usarei um pincel de tamanho normal, que é um pincel redondo tamanho oito de veludo preto prateado Vou usar esse pincel na maior parte da pintura. Como estou pintando em um papel menor, esse tamanho seria mais do que suficiente. E para técnicas e outros capítulos, usarei esse pincel Princeton Então, esses dois pincéis são do mesmo tamanho. Você pode usar qualquer pincel de tamanho similar. Em seguida, usarei um pincel redondo tamanho dois para detalhar o trabalho Quando fica molhado, fica muito fino e cria detalhes bonitos. Para as cores, vou usar este recipiente hermético com vários poços para armazenar as tintas. É muito fácil de usar e sustentável porque as tintas não são desperdiçadas. Depois de cada uso, eu simplesmente o fecho e ele está pronto para a próxima sessão. Para este projeto de aula, usarei as seguintes cores e marcas. Então, o primeiro é azul ultramarino nas noites brancas. É o tom número 511. Em seguida, vem o Paint Grey de Daniel Smith. Em seguida, temos o Indigo da Mission Gold. A próxima cor é madeira queimada pela Art Philosophy C green, que é semelhante ao verde Sab Isso é da marca White Knight. Perdoe-me se eu me referir a isso como Sab green durante a aula. Em seguida, precisaríamos de tinta branca para criar o efeito de queda de neve Você também pode usar tintas de aquarela brancas grossas. Em seguida, precisaríamos de alguns guardanapos. Eu uso cerca de dois a três guardanapos quando pinto. Um guardanapo serve para colocar os pincéis molhados durante o processo de pintura Outra é limpar as tintas dos pincéis e também limpar a paleta E o último é um guardanapo limpo para o caso de eu precisar de um Sempre que a área de mistura fica suja, uso um guardanapo úmido para limpá-la para a próxima Dessa forma, é mais fácil manter suas paletas limpas do que correr para frente e para trás até a pia Água para misturar as cores e molhar o papel. Aqui, eu usaria dois pequenos potes de água e um grande jarro de água Então, antes eu costumava usar dois potes de água, mas sempre acabo usando os dois Então, agora eu comecei a guardar uma jarra separada de água limpa para o caso eu precisar de água limpa durante o processo. E você também pode ter um guardanapo à mão para limpar a água extra no mesmo guardanapo Além disso, precisaríamos de lenços para limpar as tintas dos pincéis para realizar certas técnicas de aquarela Portanto, se você estiver armazenando as cores nessa paleta, poderá usar um borrifador para molhar as tintas ou usar uma pipeta como essa e deixar cair água para mantê-las E se você tiver um secador de cabelo, mantenha-o pronto para que você possa pintar comigo, pois vou secar o papel várias vezes durante o processo de pintura. Se você não tiver um, está tudo bem. Você pode pausar o vídeo, deixar o papel secar e depois voltar para retomar o processo de pintura E você pode manter algumas pequenas folhas de aquarela à mão enquanto para testar as cores ou praticar antes de iniciar a pintura principal E precisaríamos de um lápis para desenhar e uma fita adesiva para colar o papel para criar bordas bonitas e evitar que o papel se soltasse o papel para criar bordas bonitas e evitar que o papel Não se preocupe se você não tiver exatamente os mesmos suprimentos. Você pode pegar qualquer material similar que já esteja disponível com você. Isso seria totalmente bom. Tudo o que importa é que a intenção de aprender e o descanso se seguirá. 3. Tons: Neste capítulo, discutiremos sobre os valores tonais na pintura em aquarela Os valores tonais são fundamentais porque acrescentam profundidade e moldagem ao seu trabalho Eles nos ajudam a criar a ilusão de distância e a focar diferentes elementos Ele cria uma separação entre os elementos de fundo e primeiro plano E tudo isso é conseguido com apenas uma cor. Então, aqui temos uma cor verde mais escura. Ao adicionar água gradualmente à cor, você pode ver que alcançamos valores tonais diferentes Então, vou combiná-los formando uma única faixa para que seja mais fácil de explicar. Portanto, esse tom aquoso é chamado de tom diluído ou cor diluída. Então, isso é criado misturando tinta aquarela com mais água Em seguida, temos a cor de tom médio, onde ela fica entre o tom mais claro e o mais escuro da pintura Em seguida, vêm os tons mais escuros ou concentrados. Você também pode chamá-lo de tintas mais espessas. Isso é conhecido como tons profundos ou sombrios, principalmente cores concentradas e intensas em sua pintura. Então, durante a aula, se você me ouvir usar termos como mais espessa ou consistência diluída, consistência tom médio, estou me referindo aos valores tonais da tinta Esses termos descrevem a variação da claridade ou escuridão das cores que estamos usando Vamos examinar mais de perto a consistência das tintas. Você pode ver que é muito espesso e concentrado. Tem mais tintas e menos água. Em seguida, para a consistência de tom médio , são 50% de tintas e 50% de água. Esse tom reflete parcialmente a brancura do papel. Por fim, diluímos o tom com menos quantidade de tintas e mais água Como tem mais água, reflete a brancura do papel 4. Técnicas: Antes de mergulharmos em nosso projeto de aula, gostaria que você aprimorasse suas habilidades e técnicas de aquarela Então, vamos examinar alguns dos princípios básicos. Começando com uma das técnicas mais conhecidas, que é molhada sobre molhada. Talvez você já esteja familiarizado com ele se tiver pintado com aquarelas Então, molhado sobre molhado nada mais é do que uma técnica que envolve a aplicação de tintas úmidas em uma superfície molhada. É comumente usado para criar um efeito suave, difuso e suave Isso é especialmente útil quando estamos pintando céus ou quando queremos criar planos de fundo atmosféricos delicados Nesta pintura, usaremos técnica úmida sobre úmida para criar o céu e também para estabelecer a camada base da seção de água. A próxima técnica é seletiva molhada sobre molhada. Isso envolve pintar em torno de um elemento focal ou uma forma específica, em vez de pintar diretamente na forma. Por exemplo, se tivermos desenhado uma pedra, umedeceremos cuidadosamente a área externa dessa rocha, deixando a própria rocha intocada Ao preservar o espaço em branco, podemos criar bordas definidas para o elemento focal Quando a área ao redor estiver molhada, aplicaremos a cor desejada para obter um fundo suave e mesclado, mantendo o ponto focal nítido e claro Se você olhar mais de perto a pintura, notará que deixei algumas áreas brancas para as rochas nevadas Então, aqui eu também usei a técnica seletiva úmida sobre úmida para eles Essa abordagem facilita a preservação das áreas brancas e a manutenção da crocância das rochas Então, vamos praticar outro exemplo. Então, aqui estou desenhando algumas pedras menores, e vamos pintar fora dessa área. Primeiro, umedeceremos a área circundante para ajustar a base. Quando estiver pronto, aplicaremos as cores. Você notará que essa técnica cria um efeito de mistura suave somente nas áreas selecionadas, enquanto as outras partes permanecem brancas e limpas Estou trabalhando em um pedaço de papel menor para esta demonstração. Se quiser se sentir mais confortável e ter mais espaço para praticar, você pode usar uma folha maior e fazer experiências com ela. Depende inteiramente de você. A próxima técnica é outra técnica popular , frequentemente usada para adicionar detalhes. Portanto, a técnica é chamada de úmida sobre seca. Portanto, essa técnica envolve a aplicação tintas úmidas em uma superfície completamente seca. Portanto, essa técnica é perfeita para criar bordas nítidas e detalhes finos em sua arte Você pode controlar as pinceladas ajustando o ângulo, permitindo criar formas precisas Ao contrário de molhado sobre molhado, a tinta não se espalha nem se difunde, o que a torna ideal para trabalhos de detalhamento. Além disso, oferece cores muito vibrantes e definidas. Em seguida, temos a técnica dry on dry ou também conhecida como técnica de pincel seco. Esse método é ótimo para adicionar efeitos texturizados à sua arte Ele pode ser usado para criar efeitos de neve, texturas em árvores ou até mesmo efeitos semelhantes a pêlos nas pinturas Aqui, colocamos o pincel com tintas e limpamos as tintas extras em um lenço de papel ou guardanapo que nos deixará com tintas secas Em seguida, você desliza o pincel sobre o papel, criando uma textura bonita e distinta A textura do papel desempenha um papel importante aqui. Papéis prensados a frio ou ásperos funcionam melhor para essa técnica, pois fornecem mais textura para interagir com o pincel seco. Por outro lado, obter textura em um papel macio ou prensado a quente pode ser um pouco mais desafiador devido à sua superfície mais lisa Em seguida, temos a técnica de elevação. Isso envolve remover ou clarear as tintas do papel para criar destaques ou corrigir os erros Então, digamos que você tenha uma superfície pintada e queira retirar um pouco de tinta, então você pode usar um pincel úmido ou um lenço de papel, ou até mesmo uma esponja para retirar as tintas do O objetivo aqui é remover suavemente os pigmentos do papel Essa técnica permite criar formas interessantes ou ajustar áreas conforme necessário. Por exemplo, nesta pintura, eu já deixei algumas áreas para o reflexo da neve na água. No entanto, também retirarei as tintas de certas partes da água para realçar o destaque refletivo, dando-lhe uma aparência mais natural Depois de retirar as tintas, você pode voltar e adicionar detalhes extras ao redor delas. 5. Como abordar o layout: Neste Sapto, discutiremos a técnica de camadas, também conhecida como técnica de envidraçamento Esse método envolve a aplicação várias camadas finas e transparentes sobre uma base seca para criar uma sensação de profundidade ajustar tons e valores de cores e adicionar detalhes complexos Então, aqui, comecei com a primeira camada e, gradualmente, adicionarei várias camadas para criar uma sensação de profundidade. Agora, deixe-me mostrar um exemplo de rochas cobertas de neve. Vou demonstrar como as camadas funcionam. Primeiro, vou começar com um tom muito diluído. Portanto, aplique-o nas áreas inferiores para obter uma cor suave de neve. Portanto, a cor branca básica atua como destaque na neve. E essa cor diluída fornece um dos valores mais leves Depois de aplicar isso, passaremos para uma cor um pouco mais escura, que é a cor de tom médio após a secagem do papel Então, agora vamos aplicar a cor de tom médio, criando uma transição suave do mais claro para o mais escuro Feito isso, adicionaremos a cor mais escura para concluir o processo Se você observar, verá como os diferentes tons, começando do branco ao azul mais escuro, criam um efeito equilibrado Você pode usar essa técnica ou essa fórmula para pintar pinturas monocromáticas ou qualquer obra de arte de sua escolha profundidade ou a estratificação do edifício são aspectos muito importantes de qualquer pintura Agora, vamos explorar como as camadas podem ser usadas para pintar pinheiros Primeiro, revisaremos a forma básica dos pinheiros e como pintá-los de forma eficaz. Começarei demonstrando a maneira correta de pintar um pinheiro, usando pinceladas irregulares e aleatórias, garantindo que a árvore não pareça uniforme ou A seguir, deixe-me mostrar um exemplo do método errado. Os iniciantes costumam pintar pinheiros com formas simétricas nos dois lados, que pode fazer com que a árvore pareça rígida Para dar uma aparência mais orgânica e natural, concentre-se em formas irregulares e irregulares e pinceladas aleatórias Agora vamos adicionar cor às árvores. Para o método errado, simplesmente aplicarei a cor e, para o método correto, mostrarei como podemos pintar livremente Comece pintando frouxamente, garantindo que suas pinceladas sejam irregulares e Observe o quão soltas e aleatórias são as pinceladas. Esse método cria uma aparência orgânica na árvore. A seguir, demonstrarei como pintar pinheiros usando o método de camadas Começaremos pintando a forma base com uma cor verde de tom médio usando pinceladas irregulares aleatórias para criar uma aparência orgânica Quando a camada base estiver completa, deixe-a secar completamente e, em seguida, podemos adicionar a próxima camada. Para a próxima camada, use uma cor verde mais escura para adicionar uma sensação de profundidade e dimensão Aplique essa camada enquanto deixa partes da camada anterior visíveis para manter a dimensão e a textura. Essa técnica cria um pinheiro realista e visualmente atraente Usaremos a mesma técnica para pintar os pinheiros em nosso projeto de aula. 6. Esboço: Vamos começar preparando o papel. Estou usando uma fita adesiva para selar todas as bordas do meu caderno de desenho ou, digamos, papel aquarela Aplique a fita cuidadosamente todos os lados para garantir que as bordas estejam bem fechadas. Isso evita que a água penetre. Quando a fita estiver no lugar, pressione-a firmemente com os dedos para prendê-la adequadamente. Agora que o papel está preparado e pronto, vamos passar para a parte do esboço Para desenhar, pegue um lápis e comece desenhando as montanhas distantes Delineie duas formas de montanha. E então marcaremos o limite da área de água abaixo deles. No lado esquerdo, esboce grosseiramente as formas de algumas árvores Então, aqui vou pintar os pinheiros. E adicione mais algumas árvores no lado direito também. Então, vou marcar a área do solo começando do meio em direção ao primeiro plano Esta seção apresentará áreas cobertas de neve com algumas partes parcialmente submersas na água Então, adicione algumas formas de rocha que aparecerão como rochas cobertas de neve na água. Então, finalmente, vou desenhar um tronco de madeira flutuando parcialmente na água, que também está coberto de neve Isso completa nossa parte de esboço. No próximo capítulo, começaremos a pintar os layos básicos. 7. Pintando o céu: Vamos começar o processo de pintura trabalhando molhado sobre molhado. Começarei aplicando uma camada de água limpa no céu para garantir que o papel permaneça úmido por tempo suficiente para que possamos misturar as cores suavemente Seja generoso com a água. Apenas uma única pincelada leve pode secar muito rapidamente. Portanto, aplique uma quantidade generosa de água, mas certifique-se de que ela esteja uniformemente espalhada. Em seguida, estou usando azul ultramarino para pintar o céu. Use essa cor em tom médio ou uma consistência levemente diluída. E deixo pequenas lacunas brancas aqui para representar nuvens macias e fofas E à medida que nos aproximamos do horizonte, adicionarei pinceladas mais leves e menores para criar a ilusão de nuvens distantes Isso nos ajuda a estabelecer perspectiva e profundidade na pintura. Lembre-se de que, em qualquer obra de arte de paisagem, as nuvens mais próximas do horizonte naturalmente parecem menores e menos definidas do que as que estão acima É uma regra simples, mas essencial, a ter em mente para criar uma sensação de distância. 8. Reflexão do lago: Vamos passar a pintar o lago. Vou usar a técnica molhada sobre molhada aqui. Isso significa que vamos molhar o papel primeiro, mas somente nas áreas que representam a água. Tenha cuidado para evitar aplicar água nas rochas e na parte terrestre. Você precisará molhar seletivamente o papel para esta etapa. Como estou trabalhando em uma folha menor, vou usar meu pincel auxiliar de tamanho. Certifique-se de passar o pincel na mesma área várias vezes para que o papel absorva água suficiente para ficar úmido por mais tempo Agora, vamos pegar pouco de índigo com um toque de azul ultramarino Eu carrego meu pincel com essa cor e começo a aplicá-lo na superfície molhada. Ao redor dos limites, temos uma área seca, então vamos aplicar tinta lá também, criando pequenos pontos ou formas Isso nos ajudará a formar manchas de neve e água, resultando em uma transição orgânica suave. Então, nas margens do lago, usaremos tinta mais escura e mais grossa. E à medida que nos aproximamos da seção intermediária, usaremos um tom médio ou uma versão ligeiramente diluída da cor. Como as rochas estão parcialmente submersas na água e cobertas de neve, refletiremos esses mesmos detalhes na água também Portanto, não se apresse e pinte suavemente todas as áreas de reflexão, mantendo-as macias e naturais. Estou aplicando seletivamente a técnica úmida sobre úmida aqui porque áreas como a terra ou as rochas cobertas de neve são mantidas secas Estamos pintando apenas as seções que molhamos parcialmente anteriormente. Usar a cor de tom médio na parte central do lago realçará uma aparência suave e serena na água Em seguida, ao redor da área do horizonte, criarei um efeito semelhante ao de um riacho para dar a impressão de um caminho que leva ao horizonte e desaparece gradualmente Eu adiciono cores mais escuras nas bordas do lago para criar uma sensação brilhante de profundidade na água Eu levanto um pouco da tinta que fluiu para a parte do reflexo da neve para preservar sua brancura e manter o reflexo limpo e bonito Portanto, para levantar as tintas, você também pode usar um pincel limpo e úmido ou um lenço de papel Em seguida, vou voltar e adicionar outra camada de índigo para sugerir movimento na água Farei isso aplicando algumas linhas horizontais para criar o efeito de ondulações, adicionando uma sensação de movimento e vida à cena Construir profundidade e personalidade em qualquer pintura geralmente se resume a trabalhar em camadas. Evite pintar sobre as áreas de reflexão brancas para mantê-las intactas e manter o brilho Se a tinta fluir para dentro da parte branca, você pode usar um pincel úmido e retirá-lo 9. Camada de base de árvores: Seguindo em frente, vamos pintar a montanha distante. Então, aqui vou usar azul ultramarino. Você poderia usar qualquer azul frio. Meu objetivo é alcançar montanhas cobertas de neve levemente texturizadas Então, para conseguir esse efeito, vou usar uma técnica de pincel seco, limpar a maior parte da tinta do pincel e aplicá-la suavemente na superfície. Isso criará a textura que dá a aparência de neve. Na parte inferior desta montanha, aplicarei a tinta suavemente e a misturarei. Além disso, certifique-se de deixar um pequeno espaço entre a montanha e o riacho de água. Em seguida, vamos trabalhar na pintura da linha das árvores. Vou pintar alguns pinheiros. Então, aqui estou usando verde mais tintas cinza para obter uma cor verde sombreada mais escura Então, primeiro, vou começar bloqueando as formas rugosas para estabelecer a estrutura básica. Vou usar a ponta pontiaguda do meu pincel e estou marcando essas linhas verticais para sugerir as formas da árvore. Pinte-os em tamanhos diferentes. Algumas árvores pintarão mais altas e outras mais baixas. Ok. Depois que a forma básica for pintada, podemos adicionar pequenos detalhes, como folhagens e folhas. Então, você notará uma borda afiada na parte inferior da linha das árvores. Agora, precisamos suavizar isso. Então, vou usar um pincel limpo e úmido para misturá-lo na área branca Também colocarei um pouco de água limpa em algumas áreas para obter um efeito orgânico mais natural. Em seguida, no lado direito, adicionarei mais algumas árvores pintar a folhagem das árvores de maneira irregular. Eu marquei essas formas triangulares, então vou tentar pintar dentro dessa área Vamos pintar mais algumas árvores. Depois que todas as árvores estiverem pintadas, usaremos um pincel limpo e umedecido e suavizaremos as bordas duras para misturá-las com o fundo 10. Pintando neve: Tudo bem. Vamos começar a adicionar um pouco de cor à neve. Para isso, vou usar uma versão aquosa bem clara do azul. Então, vou começar aplicando-o cuidadosamente ao redor das árvores e também ao longo das linhas de limite Então você pode ver que a cor é muito aguada. É pouco visível, mas, você sabe, você precisa dar esse passo para criar uma sensação de profundidade na neve. Esse azul suave criará dimensão e fará com que a neve pareça mais realista. Não se preocupe se não for perfeito. Adicionaremos tons mais escuros posteriormente e adicionaremos mais profundidade a eles. Agora vou usar azul claro para delinear as rochas nevadas. Ao pintar, certifique-se de deixar também alguns espaços em branco. Eles representarão o destaque refletivo na neve Dessa forma, podemos criar um bom equilíbrio entre realces, tons médios e sombras No próximo estilo, use um tambor queimado para pintar as pedras e o tronco de madeira no lago Então, também vou usá-lo ao longo da linha limite para adicionar detalhes às rochas menores que temos nos limites Finalmente, vou usar Born Tamber with a Pains Grey para criar uma cor marrom mais escura Isso ajudará a adicionar mais contraste. Não se apresse com esses detalhes. É tudo uma questão de construir as camadas passo a passo. 11. Árvores segunda camada: Neste capítulo, vamos construir camadas nas árvores. Então, vamos começar usando cor verde mais escura para adicionar mais folhagem às nossas árvores Aqui, estamos usando uma mistura de verde seiva e cinza rosa em um tom mais escuro Vou colocar isso em camadas sobre as formas de árvores existentes para que pareçam mais completas e Vou misturar a extremidade inferior da árvore usando a ponta do dedo, apenas tocando na superfície Vamos pintar gradualmente as árvores uma a uma. Em seguida, passaremos a pintar a linha da árvore no lado esquerdo. Você também pode introduzir algumas novas formas de árvore na linha das árvores. Se você se sentir confortável usando um pincel fino, você também pode usá-lo Mas lembre-se de que levará mais tempo medida que você estiver pintando pincéis menores. Então, ao pintar essas árvores, não há uma regra fixa, apenas usar traços irregulares de latão para criar uma aparência orgânica e natural Para as primeiras árvores, vou pintá-las individualmente. Depois disso, adicionarei algumas linhas e formas aleatórias no meio para fazer com que a linha da árvore pareça mais cheia Agora, para a parte inferior da linha das árvores, usarei a técnica de pincel seco para misturar suavemente a parte inferior das árvores com a neve Vou introduzir aleatoriamente algumas novas linhas e folhagens para fazer com que a linha das árvores pareça mais cheia Adicionando mais detalhes nas árvores do lado direito. Novamente, deslizando o pincel, criando uma mistura mais suave na parte de neve Agora estou adicionando linhas aleatórias no meio da linha da árvore. E no lado direito, adicionarei algumas linhas verticais para sugerir troncos de árvores nus E vou repetir o processo no lado esquerdo também. Não tenha pressa. É tudo uma questão de criar camadas e adicionar esses pequenos detalhes que dão vida às suas árvores. 12. Pintando ondas: Neste capítulo, adicionaremos pouco de profundidade às rochas e à água. Então, vamos começar com as pedras. Estou usando tintas cinza e burn tumbo. Vou aplicar esse colmix nas bordas das rochas. Isso dá uma boa definição às rochas. Certifique-se de não cobrir toda a rocha, deixe parte da camada anterior visível. Isso ajudará a manter a textura e adicionar dimensão. Também vou adicioná-lo ao longo da fronteira nevada para dar mais personalidade aos elementos e destacá-los. Agora, vamos passar para a água e nos concentrar em criar ondulações Então, vou usar índigo em um tom mais escuro. E vamos começar pintando primeiro ao longo dos limites do lago. Para criar o efeito cascata, pintaremos linhas horizontais repetidas contínuas Para as ondulações na parte distante da água, use linhas menores e mais finas e, ao pintar mais perto do primeiro plano, mude para mude Essa diferença de tamanho ajudará a criar um senso de perspectiva e tornar a cena mais realista. Agora estou pintando as ondulações na área do primeiro plano. Por isso, estou pintando as pinceladas maiores. Lembre-se de deixar espaços refletivos brancos que preservamos anteriormente Não pinte sobre eles com cores mais escuras. Usaremos cores diluídas para essa área. Para a área central do lago, usarei cores levemente maton para misturar com a camada base Isso manterá a aparência geral suave e natural. Novamente, não se apresse com essas etapas. É tudo uma questão de criar camadas e aprimorar a profundidade da sua cena 13. Camada de neve: Agora, vamos adicionar mais profundidade à neve branca. Já aplicamos um tom de azul claro diluído anteriormente e agora vamos dar um passo adiante usando o tom médio do azul ultramarino Vou aplicar essa cor nas áreas que pintamos antes, colocando-a em camadas para criar um efeito mais dramático na neve Isso adiciona um bom equilíbrio de sombras e realces, fazendo com que a neve pareça mais realista Agora, vamos para a área montanhosa e dar a ela uma aparência mais dimensional. Então, para criar sombras, vou usar uma cor mais escura e aplicá-la no lado direito da montanha no fundo Isso proporcionará um efeito natural semelhante a uma sombra e adicionará mais profundidade à cena. Aplique tintas atrás das árvores também. Agora, no lado esquerdo da montanha, adicionarei algumas linhas minúsculas para sugerir texturas de sombra Essas linhas podem ser aplicadas aleatoriamente para imitar a superfície irregular da montanha Também adicionarei detalhes semelhantes nas rochas e no tronco de madeira no elemento em primeiro plano Em seguida, vou usar o índigo para criar um defeito de textura, limpar o excesso de tinta do pincel e aplicá-lo nessa montanha distante para criar um defeito de textura Isso melhorará a aparência da montanha e a tornará mais dinâmica. Também adicionarei um tom mais escuro na outra montanha. Também adicionarei toques desse índigo a outras áreas, como linhas de árvores e rochas nevadas Alguns golpes também afetarão a parte nevada Mas lembre-se de que estamos apenas adicionando notas dessa cor para manter o equilíbrio Esta é a pedra mais escura que usaremos para a neve e realmente realçará os reflexos brancos, fazendo com que se destaquem lindamente 14. Detalhes finais: Por fim, vamos adicionar alguns detalhes para dar vida à cena. Começaremos pintando alguns pássaros voando livremente no céu. Sinta-se à vontade para pintar quantas vezes quiser para adicionar uma sensação de movimento. Em seguida, pegarei tinta branca e aplicarei destaques nas áreas que precisam de um pouco mais de atenção, especialmente na parte da água. Isso ajudará a criar um brilho bonito, dando à cena uma sensação suave de inverno. E eu suponho que você tenha aplicado mais cor azul em algumas áreas, você pode voltar e adicionar toques brancos Como essa é uma paisagem de inverno, vou espalhar algumas tintas sobre a área das árvores para imitar flocos de neve caindo suavemente Isso adiciona um toque de realismo e captura a essência do inverno Aqui eu usei tintas mais grossas usando pouca quantidade de água Por fim, vamos voltar para a parte central da pintura. Sinto que algo está faltando lá, então vou adicionar mais alguns traços de azul escuro nessa área para equilibrar tudo e completar a cena Não se apresse com esses retoques finais. Isso é o que realmente une a pintura. 15. Conclusão: Tudo bem, terminamos com a impressão. Agora vamos retirar delicadamente a fita adesiva e ver o resultado final Dada, que lindo é. Estou muito feliz com o quão equilibrado tudo acabou. Espero que você tenha se divertido pintando comigo. Se você quiser, sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho. Eu adoraria ver isso. Nesta aula, abordamos muitas coisas desde pintar neve até criar ondulações na água, colocar árvores em camadas e dar vida a tudo Essas técnicas ajudarão você a criar sua própria bela paisagem de inverno. E lembre-se, se você tiver alguma dúvida ou precisar de ajuda com suas pinturas, não hesite em entrar em contato comigo. Estou sempre aqui para ajudar. Oi de novo. Muito obrigado por se juntar e completar esta pintura comigo. Espero que você tenha tido uma sessão de aprendizado divertida hoje. Se você pintou junto , compartilhe suas obras de arte na galeria do projeto E se você gosta da minha aula, deixe um comentário na seção de avaliação. E se você tiver alguma sugestão para mim, deixe um feedback. Isso seria muito útil para minhas próximas aulas. Tudo bem, então eu vou te ver na minha próxima aula até lá, tchau tchau.