Transcrições
1. Sobre o curso: O guache é um meio amigável,
pois é ao mesmo tempo tolerante
e versátil. Mesmo se você for um iniciante, você pode criar algo
bonito e vivo. Oi, me desculpe, eu menti. Quando os artistas trabalham principalmente com aquarela e guache, eu também ensino desenho e
pintura pessoalmente e online. Sou professora da Skillshare, educadora e embaixadora da Silver
Brush. Minha profunda paixão pelo
ensino me levou a impactar milhares de
estudantes em todo o mundo. Ele sempre foi. Minha alegria é inspirar as pessoas
a descobrirem e
seguirem sua moda criativa e acreditando que a pintura
é para todos, ensino de uma forma que os alunos aprendam
a pintar
sozinhos e não apenas copiar o que eles fazem sem entender os
princípios-chave. Nesta aula do Skillshare, você aprenderá a trabalhar com
guache e descobrir o branco. O guache é perfeitamente
adequado para pintar paisagens. Você praticará uma
variedade de exercícios para melhorar suas habilidades de mistura e controle de
pincéis. Para o projeto final, você criará uma bela pintura de
paisagem destacando um pôr do sol dramático. Perguntas como com quais
camadas começar ou quantas camadas
devemos começar, por favor? Existe uma regra geral para
passar do escuro para o
claro ou do claro para o escuro? Começaremos aprendendo
os materiais essenciais
para a pintura em guache e configuração de sua
paleta de cores aprenderemos a misturar cores usando uma seleção
limitada de cores. Em seguida, brinque
com pinceladas para entrar no
fluxo da pintura. Eu vou te mostrar o segredo
da mistura de cores para criar um gradiente suave
no céu do pôr do sol. E então você
descobrirá como pintar elementos paisagísticos
comuns, como céu, árvores de
decisão, grama,
flores silvestres e silhuetas. Por fim,
reuniremos todos os conhecimentos e desenharemos nosso projeto final. Começamos com um fundo de
céu ao pôr do sol, construímos uma textura em profundidade
na paisagem do campo de flores e terminamos a pintura com
detalhes e destaques. Ao final deste curso, você poderá usar pinceladas expressivas e cores
vivas para capturar
a essência da cena. Lembre-se de que ser coisa
é para todos. Então pegue seus pincéis, pinte. O que te inspira e o
transforma em arte. vejo na aula.
2. Materiais e paleta de cores: Bem-vindo à aula. Estou feliz de ter você
aqui comigo hoje. Nesta lição, você
conhecerá os materiais e a maioria das
tintas especiais ou guache para ajudá-lo a concluir todos os nossos exercícios de
aula. Apenas uma visão geral rápida. guache é uma
forma opaca de aquarela. Tem os mesmos ingredientes
da aquarela, mas o que traz a
principal diferença é que ela tem muito mais pigmento. É por isso que ele
cria um belo acabamento
opaco em uma pintura. E outra
característica única do guache. É, tem uma
textura macia e fosca quando seca. Essa propriedade facilita
a fotografia e a digitalização. A lavagem também é solúvel em água. É ativado pela
água e você
também pode limpar os pincéis
e o paladar com água. Como a aquarela, você não precisa nenhum solvente especial para limpar seus materiais após a pintura. Então, deixe-me guiá-lo por todos os materiais que
usaremos para a aula. Esta é uma seleção de algumas cores
básicas essenciais para tema
do pôr do sol seja
o que eu tenho aqui. Danny boy, a coisa
dele, ocre dourado, amarelo
cádmio
nas profundezas do Equador, magenta, Chana
queimado, azul escuro ,
índigo e preto marfim. Para ver suas tonalidades reais. Eu preparei uma
amostra de cor de cada cor. Todos são do Sri
Lanka que os lêem. Tintas guache. O que eles adoram
nessas tintas é que elas não se endurecem
e secam facilmente em tubos. Ao contrário de outras marcas
que
fecham com muita força e
saem do tubo. Essas dores também secam
em acabamento fosco. As cores são altamente pigmentadas, muito ricas em cores, fáceis de reumedecer e desbastar. Lembre-se de que você sempre pode fazer nosso exercício usando
outras marcas de tinta ou até mesmo nomes de cores. Você só precisa ter
as primárias em preto e branco e fazer com que a China
diminua o tom ou difunda a
vibração das cores. Quando se trata de papel. Lavar sendo uma rede. Então, exigir que eu faça
um caderno de desenho básico ou papel aquarela de celulose seria bom para começar, já que o guache não custará deformar ou dobrar o
papel. O que estou usando é papel aquarela
potente em 300 GSM. Este papel tem 19 por
27 centímetros de tamanho. Às vezes eu também uso papel aquarela de algodão e
prefiro o prensado a quente. Portanto, é mais fácil deslizar o pincel, considerando
que costumamos usar uma consistência cremosa
para pintura a guache. Agora, para os pincéis, já que não usamos muita água ao
pintar com guache, tudo o que você precisa é alguns pincéis sintéticos para
criar suas paisagens. Para a aula, usarei um pincel angular de meia polegada
para pintar as lavagens, tamanho dois e tamanho seis. Pincel redondo para pintar árvores, elementos e detalhes da
paisagem. E esta escova oval de meia polegada e
três oitavos de polegada de largura, ambas de esfregão. Esses dois pincéis servem
como meu pincel de mistura. Quando eu conecto duas
ou mais cores. Se você não tiver
esse tipo de pincel. Você também pode usar outro
ângulo ou pincel aveludado, que você dedicará
para fins de mesclagem. Outros materiais, você
precisará de nossas duas xícaras de água, todas de papel Dowell ou lenço de papel, uma paleta de mistura para misturar cores e fita adesiva
para criar bordas. Esses são todos os
materiais que você
precisará para pintar todos os nossos exercícios. A foto do exercício
e da pintura final pode ser baixada na aba de projetos
e recursos. Se você tiver alguma
dúvida sobre os materiais ou qualquer
parte da aula, deixe sua mensagem
na seção de discussão desta
aula para que eu possa ajudá-lo. Vamos fazer nosso exercício prático. No próximo vídeo.
3. Técnicas de mesclagem e pincel: Agora que você está pronto com os materiais desta lição, vamos responder às perguntas
comuns sobre pintura com guache. Perguntas como criar
uma mistura suave de cores no céu para retratar
o pôr do sol
sem criar uma mistura turva. Outra pergunta seria: com
quais camadas começar ou quantas camadas
devemos colocar? Existe uma regra geral para
passar do escuro para o
claro ou do claro para o escuro? Portanto, para lhe dar uma base
sólida, começaremos com exercícios de
pincel para nos
familiarizarmos com os diferentes traços que você pode fazer com o pincel, outro. Como também
praticaremos a mistura várias cores para criar
um gradiente suave branco é tão importante quando se trata de misturar tintas
para lavagem. Por fim, pintaremos uma
pequena silhueta de pôr do sol como um exercício prático seguido
pelo projeto da classe principal. Então, vamos começar. Eu tenho aqui
três tipos de pincéis. Escova angular sobre escova de esfregão e
escova redonda. Vamos começar com
esse pincel angular. Como a pintura a guache
geralmente requer uma mistura cremosa para a maioria das lavagens, adoro usar esse pincel de
ângulo amplo para
pintar as arruelas, seja para esse cara
ou para o campo. Basta colocar o Brasil
do pincel no papel e criar o
traço da esquerda para a direita. Então, de volta. Para uma lavagem suave. Para esse cara. Se você quiser criar
uma superfície texturizada que seja perfeita para a lavagem de
base nos campos. Você pode fazer
traços diagonais rápidos como esse. Para este pincel oval que
parece um pincel depurador, eu o uso principalmente para
misturar cores. Eu despejei o pincel
, retirei o
excesso de água e esfreguei-o na camada de tinta para alisar
ou suavizar a superfície. Você também pode usar um
pincel angular para a mesma finalidade. Repita o processo
de umedecer o pincel, depois limpe-o para
remover o excesso de água esfregue-o suavemente na
superfície para misturar as cores. Agora, vamos experimentar o pincel redondo. Eu costumo usar isso para pintar
elementos da paisagem, como árvores, flores e lâminas de grama. Gostei particularmente
desse pincel
ultrarredondado por causa de seu mergulho acentuado, possibilitando
classificar linhas finas e finas com menos pressão em marcas
grossas com mais pressão. Nas árvores de pintura, eu
simplesmente toco a ponta do pincel para criar
marcas como essa. Em seguida, varie a
pressão enquanto pinto a parte inferior da árvore
para criar a impressão. Por outro lado, pintam
pequenas flores no campo. Acabei de repetir as
marcas de toque na ponta do meu pincel. Então, por último, para a grama, eu classifico o guache
para baixo com meu pincel em um ângulo vertical, você obtém uma marca muito fina. Agora vamos passar para a mistura. O segredo para um lindo gradiente
suave ou mistura de cores é o branco
titânio. branco é a chave para facilitar a
mistura das tintas e não ficarem enlameadas. Então, vamos tentar. Não se concentre na cor ainda. Aqui, queremos apenas
praticar a mistura com
a ajuda da luz. Eu começo com índigo escuro
misturado com branco. Observe como a
consistência é cremosa. Não quero que seque
ou fique muito molhado a ponto de
parecer uma aquarela. Eu lidero a cor,
certificando-se de obter a cobertura completa. À medida que vai descendo, eu gradualmente
adiciono mais branco à minha mistura. Agora vamos apresentar uma nova cor. Eu misturei ocre dourado
com muito branco. Então, começando pela parte inferior, faço esse traço subindo
até tocar na camada azul. Observe como as duas cores
se misturam bem com
a ajuda do branco. Agora, vamos adicionar outra cor
ainda misturada com branco. Desta vez, estou usando
quinacridona magenta. Começo pela parte
inferior novamente, depois pinto subindo até que a cor rosa alcance
a amarela. Eu adiciono branco na minha cor base para facilitar a mesclagem das cores
. Aqui, vemos uma
transição suave de cores simplesmente
adicionando branco
às nossas cores base. Experimente este
exercício simples de preparação para pintar nossas paisagens ao
pôr do sol.
4. Prática: silhueta do pôr do sol: Vamos praticar o que
aprendemos
pintando uma pequena paisagem de
silhueta. Neste exercício, nosso foco é praticar a mistura de cores
misturando o branco com a
cor base e usando um pincel de mesclagem. Para a
parte superior desse cara, eu uso uma mistura de índigo com um pouco largura e trago Shanna para
criar uma cor acinzentada. Eu misturo bem as cores, garantindo que não haja tinta
concentrada na mistura. Encontre um equilíbrio cremoso
entre tinta e água para obter essa mistura
opaca e úmida. À medida que desço, gradualmente
adiciono mais branco à minha mistura, tornando minha cor
cinza cada vez mais clara. A nota desse
modo radiano suave é como eu
faço repetidamente esses
movimentos laterais com uma mão leve. Vou apresentar uma nova
cor para esse cara aqui. E vou usar o
ocre dourado misturado com branco. Certifique-se de limpar o
pincel muito bem para que não
haja nenhum toque de azul ou
cinza no pincel. Pintei a
parte inferior subindo até chegar à
borda da cor cinza, vou adicionar mais
branco à minha mistura, depois usá-la para pintar e
mesclar as duas cores. Agora preciso colocar uma camada de
azul acinzentado apenas para
ter certeza de que
o tom da parte superior
do céu é mais escuro, ainda misturo índigo e sienna
queimada e branco. Eu adicionei uma camada fina para
melhorar a transição de cores e também
para mostrar a perspectiva. Agora vamos adicionar outra cor no fragmento
do meio usando quinacridona magenta misturada
com um pouco de ocre dourado, obtenho essa cor laranja sutil. Claro, usaremos branco e adicionaremos à mistura
para misturar os pais. Agora eu introduzo a laranja
cádmio minha mistura restante para obter essa cor laranja
muito quente, eu misturo as cores suavemente para evitar levantar
a camada inicial. Para o fragmento inferior, uma mistura de índigo e quinacridona magenta com branco para
obter uma cor roxa. Eu misturo com laranja, ainda usando branco como ingrediente de
mistura. Agora terminamos com a lavagem
básica desse cara. Vou criar uma mistura de azul
púrpura escuro para pintar as nuvens
usando índigo magenta duplo
impreciso em branco. Estou tentando encontrar o
equilíbrio perfeito entre tintas em água para obter uma mistura
opaca, amarela e cremosa. Essa mistura deve ser mais opaca do que a cor base do céu. Eu tentei desta forma, meu pincel suavemente para criar
essas viagens de nuvens. Agora, vou criar
essa cor laranja
para criar esse
efeito de desvanecimento nas nuvens. Como a
camada violeta azulada ainda está úmida, você precisa ser gentil e adicionar essas cores de laranja para que
elas se misturem bem. Eu adiciono esses
traços de laranja apenas aqui
nas bordas, pois eu
queria retratar a luz refletida nas nuvens. Agora, usando sienna queimada misturada
com a cor púrpura, adicionei uma pequena
camada na borda. Agora eu recebo uma nova limpeza com o pequeno ocre
dourado para essas porções quentes
das nuvens que estarão
ao redor do sol. Repita os traços com muito cuidado. Agora nós, eles são uma escova redonda. Eu tenho uma cor
branca muito grossa e opaca para pintar o sol. Eu pintei redondo, mas as partes inferiores foram levemente
cobertas pela nuvem. Em seguida, pinto uma cor amarelada ao redor para
que brilhe bem. Então, eles provavelmente espalharam
a cor amarelada para os
lados para misturar o brilho
desse fragmento masculino. Eu escureço um
pouco mais a
parte externa do sol para
torná-la mais nítida. Agora estou preparando mais
feijão para a silhueta. Em vez de usar a cor preta
lisa, vou misturar o preto com meu
feijão roxo que sobrou e também adicionarei galhos e não criarei essa cor escura profunda e rica
para a silhueta. Para pintar a silhueta da grama. Comecei com traços de cima para baixo para pintar aqueles belos sangramentos de descanso dos
delegados. Eu faço com que cada lâmina de grama pareça orgânica variando
suas direções. Para a base, eu simplesmente bloqueio a parte inferior
com cores pesadas. Observe como eu faço
meu traço leve para conseguir
esses traços finos. Em seguida, eles repetem
a etapa de preencher as porções inferiores
com tinta sólida. Eu deixo alguns pequenos
pontos de espaço e pintei para que haja uma parte desse cara espreitando
pelos buracos. Eu adiciono mais alguns traços de fluido
finos usando a ponta do meu pincel. Nossa prática de pintura está pronta. Retire cuidadosamente a fita para obter a borda limpa. Tenho certeza que você está
pronto. Então, vamos fazer nosso projeto de classe principal
no próximo vídeo.
5. Projeto do curso: pintando o céu do pôr do sol: Agora que você está pronto
para nosso projeto final, pintaremos uma paisagem de
campo de flores com árvores
distantes no pôr do sol. Para o processo de pintura, você começa no céu do pôr do sol, depois lava o campo com base
e, em seguida, passa a adicionar
árvores e luz brilhante. Finalizaremos adicionando textura e detalhes
no campo. Vamos preparar nossas cores. Usaremos a mesma
paleta de cores, que é índigo, branco e um pouco de sienna
queimada para a
parte escura desse cara. Em seguida, usaremos ocre dourado laranja
cádmio profundo em magenta
africano para criar
diferentes tons de amarelo, rosa e laranja
para o pôr do sol. Vamos começar a misturar as cores. Então, aqui eu começo misturando uma
cor azul escura e suave usando índigo, branco e um pouco de sienna queimada. Sinta-se à vontade para testar
as cores primeiro
na amostra antes de
aplicá-las em seu papel real. Estou tentando obter
a consistência fluida
e cremosa perfeita na mistura. Misture bem a ferramenta de pintura. Incentive você a
dedicar um tempo para misturar cores e aproveitar o processo de experimentação e mistura de
cores para conhecer ainda mais
suas tintas. Vamos preencher a parte
superior
desse cara com essa cor azul. Repito esse golpe para
que ele conduza suavemente. Em seguida, adiciono um pouco de branco
à minha mistura de cores para criar uma
diminuição gradual no valor tonal. Adicionando branco. Também estou preparando o fragmento para
mesclar uma nova cor. Agora eu limpo meu pincel muito
bem para a mistura amarela. Eu adiciono branco ao meu ocre
dourado para obter a cor amarela pálida e depois
misturei com a camada azul. Repito a pintura sobre o fragmento suavemente até
obter aquela mistura suave. Usando um pincel limpo e úmido, tentei alisar a
borda entre duas cores. Eu faço isso com movimentos muito
suaves
para não perturbar demais a parte
inferior do pai. Agora estou obtendo uma mistura amarela mais
saturada pois a
camada inicial parecia muito pálida. Essa é a beleza de
pintar com guache. Você pode camadas
várias vezes para obter o
tom apropriado em seu trabalho. Então, aqui vou melhorar os valores tonais na parte
superior desse cara. Portanto, a perspectiva adequada
será seguida. Agora vamos introduzir
outra cor de pêssego nos pores do sol
usando quinacridona, magenta, amarelo e branco. branco une todas as cores em graus de conexão entre elas. Você é, eu vou pintar
outra cor amarela quente perto do horizonte usando
amarelo e sienna queimada. Essa camada é a luz
refletida no fragmento da paisagem. Faça
a transição gradual da cor para verde usando a
mistura amarela mais o índigo. Ao pintar a base de
lavagem do campo, o valor tonal deve
ficar mais escuro perto de nós, um ótimo tom mais escuro simplesmente
adicionando preto à minha mistura
inicial de verde. Observe como eu tentei iluminar
nesta parte superior do campo, em algumas áreas aqui do
lado esquerdo, quero que essa área mostre
a luz do sol. É por isso que estou
tornando-o mais leve. Eu adiciono um pouco mais de camada amarelada por cima para configurar a luz. Em seguida, vou colocar alguns tons
mais escuros de verde em traços aleatórios que suportam os efeitos
da grama da árvore. Vou usar sienna queimada para criar uma
cor verde ainda mais escura para o primeiro plano. Ainda estou usando um
pincel angular e brinco com seu lado e ângulo
para variar o traçado. Então, aqui, ao pintar o campo, mesmo que meus
traços sejam principalmente traços pontiagudos e traços
diagonais, eu me
certifico de manter os valores tonais no
lugar para que tenhamos a
perspectiva aérea correta no campo . Vou adicionar
mais uma camada amarela aqui na
parte esquerda do campo. Esperamos que essa camada
seque completamente. Em seguida, podemos continuar
pintando as árvores no meio termo e
os detalhes em primeiro plano.
6. Concluindo a pintura: A camada do banco de dados está seca. Vamos continuar pintando as árvores distantes
no meio termo. Para esta parte, usarei um pincel redondo para pintar todos
os elementos e detalhes. Eu também adiciono um pouco mais de
feijão preto com minhas sobras de
verde e galho e isso para obter uma
cor verde escura para os 3s. Outra mistura de cores que vou fazer
é essa cor púrpura usando índigo e magenta para
a montanha distante. Torne esta montanha muito sutil e não
chame a atenção. Agora vamos começar a
pintar as árvores. Comecei com a parte superior com a pincelada usando
apenas a ponta do meu pincel. Quando chego à parte
inferior, concordei, pinceladas
mais grossas para preencher as
áreas maiores com feijão. O segredo de pintar
árvores soltas é ficar olho na forma
triangular geral das três. Varie a altura e até o ângulo de cada árvore para torná-la mais natural. Agora vou pegar um pouco de
laranja cádmio e misturá-la com um pouco de sienna queimada para pintar as árvores que estão
mais próximas do sol. Note que vou colocar o sol
em algum lugar aqui fora do centro. É por isso que estou criando essa cor laranja
quente ao redor. Eu também estou sendo esses três
mais próximos da posição
do sol com
cores quentes para retratar a luz vinda de
trás da árvore. Agora, à medida que nos
afastamos do sol, a cor também passará
de cor
quente para uma cor verde
mais escura. Eu seria a
melhor opção para aumentar o alcance dos três. Aqui no lado direito. Observe como eu me sinto na parte inferior
das árvores com meu pai. Eu simplesmente assalto
e faço traços aleatórios obter uma textura áspera. Eu também crio um jogo do amanhecer
para que não pareça muito plano. Eu continuo adicionando mais
algumas árvores, fazendo com que a árvore pareça mais escura. À medida que me movo para a parte
direita do meu trabalho. Aqui, pego um pouco de tinta
dourada ocre, misturei com meu verde para obter essas cores muito ricas
e opacas. Observe o tamanho do meu
mix que eu tenho aqui. É muito fácil criar essa
definição e os detalhes verdadeiros? Por causa da
espessura da tinta. Acho que essa também é uma
das características únicas
do guache. Como trabalhamos a maior parte
do tempo com feijões ricos
e cremosos
, os detalhes
da
pintura demoram um pouco para pintar com
uma nota mais brilhante, fazer isso é muito
terapêutico e relaxante. Você aproveita o tempo
para pintar sem se
preocupar com a secagem da pintura. Então, aqui eu completei as
árvores ao fundo, e agora vou adicionar
alguns destaques em algumas partes da parte esquerda para retratar o brilho da luz. Agora vamos pintar o sol
usando o pincel redondo. Eu fico com um feijão branco bem grosso e cremoso com
um toque de amarelo. Eu tenho uma forma redonda aqui
perto do fragmento laranja. Então eu faço isso
perfeitamente redondo, depois adiciono um pouco de
laranja ao redor para mostrar aquele
brilho sutil do sol. Em seguida, tentarei
misturar isso com o céu de fundo
espalhando levemente a tinta. Eu também penso
na parte branca para fazer com que pareça mais viva. Pouco a pouco, adicione
alguns traços de amarelo ao redor do sol e
espalhe-o horizontalmente. Então o sol não vai
parecer um adesivo postado no
meio desse cara. Coloquei um ocre
dourado opaco aqui
nas tábuas do lado esquerdo para criar a textura da grama. Eu adiciono alguns traços aqui
no meio termo. Eu adiciono mais branco para que ele
apareça no fundo escuro. Eu também uso meu dedo para misturar ou traçar as
cores juntas. Eu mantenho os traços muito finos
na direção descendente. Aqui eu morava em uma cor mais escura. Para contrastar. Eu fiz o mesmo traço para baixo quando meu pincel ficou no papel. Em seguida, vamos adicionar alguns pontos de Wildflower usando
a ponta do pincel. A forma não
precisa ser tão específica. Eu apenas faço algumas
pequenas pinceladas em
forma de flor para criar
a impressão. Anote também a perspectiva. A flor está mais perto de nós, deve ser maior em tamanho. E aqueles mais distantes ficam
cada vez menores. Eu adiciono mais alguns respingos de branco para adicionar mais pontos de farinha. Eu também espalho um
pouco de amarelo ao redor. E enquanto eu faço isso, eu tentei
proteger ou cobrir
esse fragmento do cara. Aqui. Eu misturei um tom de
lavanda para servir como sombra
das flores. Isso lhes dá profundidade
e dimensão extras, mesmo que estejamos fazendo uma pintura
impressionista solta. Como retoques finais, adicione alguns
traços de lâminas de grama fina usando um pincel pequeno. Aqueles perto do sol, eu pinto
com a cor amarela, enquanto os que estão longe, eu
pinto com verde escuro. Então, aqui vou adicionar um
pouco de amarelo novamente, apenas para realçar a
luz refletida no campo simplesmente passando
o pincel no papel. Eu terminei adicionando mais
algumas pinceladas
de grama e pronto, retire cuidadosamente a
fita ao redor da pintura. Algumas fitas tendem a
estragar o papel, especialmente quando a
tinta ainda está molhada. Esta é a nossa pintura final. Não se esqueça de assiná-lo. Deste lado.
7. COMPARTILHE SEU TRABALHO: Este é o fim
do curso e
espero que você se sinta
inspirado para capturar as cenas que o inspiram
e pintar o que você ama. Eu encorajo você a praticar
o que você aprendeu. Volte e assista novamente partes das aulas que
parecem obscuras para você e fique à vontade para deixar uma mensagem
na seção de discussão se
precisar de alguma ajuda minha, se quiser uma aula mais
detalhada sobre os conceitos básicos do guache, como aprender as
diferentes consistências, mesclagem, camadas e texturas. Convido você a levar
meu guia
para iniciantes em guache de vidro paisagístico. Aqui, compartilhei uma lição aprofundada sobre os fundamentos do guache e você aprende a pintar
essas pradarias e pastagens de DC. Ao fazer seu projeto de classe, lembre-se de que você
sempre pode começar aos poucos. Comece com o plano de fundo, depois mova o meio termo e, finalmente, o primeiro plano. Não pense demais em ir do
claro para o escuro ou do escuro para a luz. estratificação é ilimitada. Lembre-se de que eles acham sua esposa é sua ferramenta
secreta de mistura. Eu adoraria ver seus projetos
finais, então estou ansioso para
vê-los na
seção de projetos desta aula. Basta tirar uma foto de suas obras de arte e
enviá-las lá. Também espero
ouvir sua opinião
sobre a classe, como essa aula o ajudou
ou inspirou. Você pode dar feedback
na seção de revisão
após este vídeo. Se você gostou de pintar esse
assunto e gostaria de
aprender a pintar a mesma cena
do pôr do sol em aquarela. Além disso, explore como classifica seu próprio caderno de desenhos de pintura. Convido você a se juntar à minha paisagem
em aquarela na aula de Sketchbook. Muito obrigado
por se juntar a mim. Nos vemos nas
minhas outras aulas.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
