Transcrições
1. Sobre o curso: Aquarela tem uma maneira especial de nos permitir escapar para um lugar onde poderíamos
nos refrescar das rotinas diárias da vida e também expressar livremente quem somos. Essa é a razão pela qual acredito que a pintura é para todos. Oi. Sou Bianca Rayala e sou artista em aquarela. Meu objetivo é inspirar as pessoas a descobrir e buscar sua paixão criativa. Nesta aula, vamos nos livrar do medo de pintar e trazer o artista em você. Através de uma abordagem clara e simplificada na pintura em aquarela, você poderá criar duas impressionantes pinturas de outono em um estilo solto e expressivo. Para começar, mostrarei os materiais e o papel apropriado para usar, como selecionar as cores certas e construir harmonia de cores usando uma paleta de cores limitada. Então, vou ensinar-lhe técnicas
essenciais de aquarela, como molhada e úmida, seca e úmida, camadas e amaciamento de bordas e o uso de fluido de mascaramento para que
você possa alcançar um equilíbrio harmonioso entre traços soltos e apertados. Para o nosso projeto de primeira classe, mostrarei como pintar uma folha de bordo contra o deslumbrante fundo do buquê. Você aprenderá a fazer brilhar a luz e como descrever o efeito desfocado ou desfocado usando traços expressivos e jogos de cores. Em seguida, mostrarei como pintar folhas de carvalho flutuando em água calma usando diferentes técnicas de aquarela. Aprenda a retratar reflexos e adicionar textura dominando a consistência da aquarela. Ao longo do curso, darei dicas para levar sua arte a um nível mais alto. No final da aula, você terá uma melhor compreensão do comportamento da aquarela e estará pronto para levar suas obras de arte a um nível mais alto. Estou animado em ver você criar suas próprias obras-primas. Vamos começar.
2. Materiais e cores: Vamos falar sobre os materiais e as cores que usaremos para os dois projetos. Para mim, escolher os materiais certos e entender como eles funcionam tem um enorme impacto no aprendizado de aquarelas e na obtenção de melhores resultados. Vamos começar com o papel. O papel aquarela que sempre uso é feito de 100% algodão e 300 GSM. A diferença de usar 100% algodão versus papel celulose é que o papel de algodão tem a capacidade de reter muita água e leva tempo até secar completamente. Ter essa qualidade importante significa que você tem mais tempo para trabalhar ao fazer a técnica molhada em molhado. Existem papéis em aquarela que são vendidos em blocos, folhas ou em formato de caderno de esboços. Este é o papel aquarela de qualidade artística Baohong feito da China. Tem uma boa qualidade de papel. Outro ótimo artigo que eu adoro usar é o livro de esboços perfeito Archer. Também é feito de 100% algodão e 300 GSM. Adoro esse caderno de desenho porque ele pode conter lavagens pesadas e não se deforma após a pintura. Este é o caderno de desenho que eu também uso para a maioria das minhas outras aulas. Nós estaremos lidando com muita água nesses dois projetos, eu recomendo que você use 100% algodão e 300 GSM, você pode executar corretamente as camadas que faremos, especialmente na pintura do buquê. Os papéis de algodão são um pouco caros em comparação com o papel de celulose, mas garantem que investir nesse tipo de papel ajudará você a aprender e entender
eficientemente a mente da cor da água. Agora vamos dar uma olhada nos meus pincéis. Todos esses pincéis são da Silver Brush Limited. Escovas diferentes têm diferentes tipos de cabelo e capacidade variável de retenção de água e pigmento. Este é veludo preto em pincel plano de uma polegada. Eu uso isso para molhar o papel e pintar grandes áreas. Ele contém muita água e tem o encaixe certo porque é feito de cabelo de esquilo natural e fibra sintética. O pincel redondo renascentista é feito de sable vermelho natural. Tem uma ótima capacidade de retenção de pigmento porque é feito de cabelo natural, e tem bom estalo, que é a capacidade do pincel de voltar em sua forma após o uso. Você me verá usando esse pincel na maioria das vezes para pintar quase tudo. Em seguida, é o pincel de ventilador Manza feito de cabelo de mangusto sintético, que usarei na criação dos efeitos embaçados no buquê. Você pode usar qualquer pincel de ventilador sintético para criar esses efeitos. Por fim, este é o pincel ultra redondo de seda prateada 88, que é um pincel sintético com uma ponta pontiaguda muito boa para pintar os detalhes. Agora, para minhas tintas, usarei aquarelas de grau artístico do Sri Lanka [inaudível]. Vou usar uma paleta muito limitada composta por apenas 10 cores. Estas cores são amarelo, laranja, laranja cádmio profundo, siena
queimada, vermelho perileno profundo, violeta de
perileno, tonalidade neutra, verde-oliva amarelada, índigo, luz azul
cobalto e rosa mais louca. A grande coisa sobre o Sri Lanka é que a maioria de suas tintas são feitas com pigmento único, que significa que as cores permanecem vibrantes e limpas mesmo quando se misturam com outras cores. Como prefiro misturar cores diferentes usando um pequeno grupo de cores para manter a harmonia de cores na minha pintura, essa qualidade de pigmento único facilita a prevenção de misturas de cores opacas ou lamacentas. Na próxima vez que você comprar aquarelas de grau de artista, verifique
sempre o componente de pigmento da aquarela. Essas informações podem ser encontradas no rótulo. escolha de tintas de pigmento único é muito importante e
afetará grandemente a transparência e a vibração de sua pintura acabada. Os outros materiais essenciais que usaremos são lápis, borracha, fluido de
mascaramento para preservar manchas brancas no papel, um pincel antigo para o fluido de mascaramento e um pulverizador de água comum para adicionar umidade extra no papel. Você também precisará de duas xícaras de água, uma toalha velha ou um papel de seda para limpar e secar a escova. Vejo você no próximo vídeo para alguns exercícios de cor de água muito importantes.
3. Exercícios com aquarela: Aquarela pode parecer muito difícil de trabalhar porque estamos lidando com os componentes que são água e pigmento. Mas quando você realmente entende como a aquarela se comporta, como controlar a consistência da água em seu papel, como lidar com a umidade do papel e a consistência certa das tintas em seu pincel, você definitivamente conseguirá melhores resultados. Nesta lição, compartilharei com vocês alguns exercícios importantes para você entender melhor esse princípio. Esses são os dois projetos que vamos fazer na aula. Para o nosso projeto de primeira classe, que é a folha de bordo no fundo do buquê, você pode ver um jogo muito suave de cores no fundo. Na porção do meio, você verá a luz, que é a porção não pintada do papel, depois passa suavemente para amarelo macio, laranja e verde para retratar o efeito de desfocagem ou fora de foco. Observe que não há bordas duras formadas entre a transição de cores. Agora, para conseguir isso, o segredo é saber o nível de umidade correto em seu papel e a consistência correta da aquarela em seu pincel. Vamos fazer um exercício. Vou pré-molhar meu papel com uma quantidade generosa de água. Em seguida, carrego meu pincel com uma mistura de tinta muito aquosa. Agora, ao pintar esse tipo de consistência de aquarela em uma superfície muito aquosa, você veria como a tinta reage na água. A tinta cria flores incontroláveis e se espalha livremente por toda a superfície úmida. É impossível criar traços de definição suave quando a superfície estiver molhada. Em termos de aquarela, isso também é chamado de técnica molhada em molhado. Está pintando em uma superfície molhada usando um pincel molhado carregado com uma tinta muito aquosa. Agora vamos tentar outro exercício, mas desta vez vou apenas umedecer o papel. O papel não tem poça de água em comparação com o primeiro exercício que fizemos. Em seguida, recebo a quantidade perfeita de tinta no meu pincel e tento pintar sobre a superfície úmida. Observe a diferença no movimento das tintas na superfície. O traçado é definido e tem borda suave. A dor não se moveu tanto, ao contrário da superfície realmente molhada. Isto é o que chamamos de seco em pincel úmido e
seco aplicado na superfície úmida, mas o nível de umidade é apenas úmido. Vamos aplicar esse princípio na mistura de várias cores. Este é um bom exercício em preparação para pintar um fundo de buquê. Umedeço novamente o papel mais uma vez e recebo uma mistura grossa de amarelo. Em seguida, pego a laranja e conecto as duas cores. Agora, enquanto coloco a cor, aplainei meu pincel redondo e retiro o excesso de água nele, colocando-o na minha toalha, e depois fico verde e conecto-o à laranja. colocar as cores, quero que você tenha em mente que a mistura no pincel deve ser grossa e a escova não deve ter excesso de água sobre ela. Ao fazer isso, as três cores vão a transição suave sem criar flores em aquarela. Enquanto o papel ainda estiver úmido, não
há problema em adicionar mais cores. Você ainda pode alcançar o efeito de borda suave e definido em seus traços. No entanto, chegará um momento em que o papel ficará seco. Esse é o estágio em que o papel já está frio. Ao colocar uma tinta sobre esse tipo de papel, você definitivamente terá bordas duras, então sempre seja sensível ao nível de umidade em seu papel para evitar bordas duras indesejadas em sua pintura. Por exemplo, aqui eu recebo outra cor escura e a conecto com verde. Como a cor verde ainda está úmida, a transição de cores ainda é suave. No entanto, se eu conectar uma cor aqui na parte amarela, que já está secando, você pode ver claramente uma borda dura muito definida entre o amarelo e o vermelho. Tanto quanto possível, queremos evitar isso ao pintar o fundo do buquê, então esteja atento ao nível de umidade que seu papel tem ao pintar. Se você perder tempo e o papel secar, você pode fazer a técnica chamada amolecimento das bordas. Então aqui eu pinto uma cor vermelha no papel seco. Em seguida, pego o pincel úmido limpo e esfrego suavemente a borda para suavizá-la. O pincel não deve ter muita água nele, e deve estar sempre limpo quando você usá-lo para suavizar as bordas. Se o pincel tiver muita água,
a tendência é que a água em seu pincel empurre ou mova o pigmento vermelho no papel, causando a aquarela floresce. Vamos fazer o mesmo exercício de suavizar a borda de um golpe sobre uma superfície pintada. Aqui está um vermelho pintado e secou-o usando uma pistola de calor. Eu pego uma tinta preta e pinto sobre ela e suavizo a borda com um pincel limpo e úmido. Observe que eu limpo e seco repetidamente meu pincel depois do derrame. Agora vamos fazer outro no topo, mas desta vez vou amolecê-lo com um pincel molhado. Vamos comparar. O abaixo tem uma transição suave entre o vermelho e o preto. Por outro lado, o de cima cria uma linha rígida e distinta entre o vermelho e o preto. Sugiro que você pratique esses exercícios para você possa observar o comportamento do seu papel quanto tempo ele permanece molhado ou quão rápido ele fica seco para que você possa se adaptar ao pintar. Vamos começar o projeto de primeira classe no próximo vídeo.
4. Projeto 1- Folha de bordo e fundo bokeh: Bem-vindo ao nosso projeto de primeira classe, onde vamos
pintar uma folha de bordo vermelha em um fundo de buquê. Neste projeto, precisamos criar pontos
de luz de foco automático embaçados no fundo e a folha de bordo brilhante definida em primeiro plano para criar um belo contraste entre os dois elementos. Você também veria uma parte da folha sendo iluminada pelo sol, então precisamos tomar nota desse efeito. Vamos começar com um esboço a lápis. Em vez de copiar a referência como ela é, decidi colocar a folha em um pequeno ângulo para melhorar a composição. Desenhar folhas pode ser complicado fazendo com que elas pareçam estranhas, mas o que faço para simplificar o processo de desenho é identificar primeiro os pontos da folha. Em seguida, copio os ângulos da referência para o meu papel apenas para obter o tamanho idêntico e proporcional da folha. Inicialmente, desenhei linhas retas muito leves que servirão como meu esqueleto. Observe também que as veias estão se cruzando em um ponto próximo ao caule. Em seguida, quando o esqueleto estiver pronto, você pode começar a moldar a folha copiando a referência. Se você quiser pular o processo de desenho, você pode baixar uma cópia do esboço a lápis
na seção de recursos e usá-lo como seu modelo para rastreamento. A seção de recursos é encontrada na guia projeto em recursos logo abaixo deste vídeo, se você estiver usando seu laptop ou computador. No entanto, se você estiver usando o aplicativo de telefone Skillshare, esses recursos para download não estarão visíveis. Outros arquivos que você pode ver são a foto de referência e uma cópia da pintura final. Quando você está feliz com sua folha, sugiro apagar algumas linhas e suavizar o esboço, especialmente na parte que será iluminada pelo sol para
que as marcas de lápis não apareçam após as pinturas em camadas. Depois de colocar o esboço com tinta, será
impossível apagar as marcas de lápis. Você também pode esboçar as veias e lembrar conectá-las em um ponto de interseção abaixo. Este é o nosso esboço a lápis. Vamos começar a pintar o plano de fundo no próximo vídeo.
5. Como pintar o fundo em estilo bokeh: Se você olhar atentamente a foto de referência, verá um contorno branco muito fino ao redor da folha. Este contorno faz a folha brilhar contra o fundo. Agora, em aquarela, conseguimos a luz brilhante mantendo a porção do papel sem pintura. efeito, para criar o contorno brilhante em torno de nossa folha, devemos proteger a folha de ser manchada quando pintamos o fundo usando um fluido de mascaramento. Agora, quando você aplica fluido de mascaramento, você deve usar um pincel sintético antigo porque o fluido de mascaramento destrói as cerdas. Em segundo lugar, aplique apenas uma camada muito fina. Uma camada fina é suficiente para proteger completamente seu papel. Você não precisa colocar uma cobertura espessa para que o tempo de secagem seja mais rápido também. último passo ao aplicar o fluido de mascaramento é muito molhado ou lave o pincel antigo usando água com sabão diluído para que o fluido de mascaramento não fique muito na escova. Quando terminar de cobrir sua folha com fluido de mascaramento, deixe secar completamente antes de começar a pintar. Agora que meu papel está pronto, podemos começar a pintar o fundo. Colei meu papel em uma placa para esticá-lo e evitar que ele se curvasse. Também vou colocar minha prancha em um pequeno ângulo para que as dores fluam naturalmente para baixo. Agora vou limpar a metade superior do papel com água limpa. O nível de umidade não é tão úmido, mas apenas úmido o suficiente. Se você se lembrar do nosso exercício anterior, quero uma quantidade controlada de água no meu papel para que as tintas não sangram incontrolavelmente no meu papel. Agora recebo uma mistura cremosa de laranja amarela para pintar a luz. Observe que deixei uma parte do papel sem pintura porque essa seria a parte mais brilhante da luz. Como colocar a cor, retiro o excesso de água do meu pincel e coloco o pincel no papel. Em seguida, recebo mistura de laranja cádmio com um pequeno ramo Jana e laranja amarelo. Minha mistura e meu pincel não estão carregados com muita água. É por isso que os traços são um pouco definidos, mas suaves. Eu crio traços circulares de laranja para retratar o buquê. Em seguida, vou pegar verde-oliva e pintar sobre a superfície, certificando-se de que o fragmento ainda esteja úmido. Ainda crio esses traços circulares independentemente das cores que eu adiciono. Eu me referi à minha foto de referência para ver quais áreas precisam ser claras ou escuras. Agora pego meu pincel de ventilador e arraste as cores para baixo para criar o efeito borrado. Faça isso de forma muito leve para não levantar a cor. Agora recebo a mesma mistura de laranja, mas adiciono um pouco de vermelho para obter um tom mais escuro. Você deve olhar para a foto de referência e encontrar as áreas que parecem mais escuras, para que você possa aplicar as auroras apropriadas e criar profundidade na pintura. O processo é muito repetitivo. Ele está colocando as cores em um movimento circular, depois usando um pincel de ventilador para desfocar e misturar as cores. Se o seu papel já estiver seco, como o que aconteceu quando eu pintei este verde por cima, parei de colocar em camadas no momento e peguei meu frasco spray para umedecer um pouco o papel. Como agora está úmido novamente, posso continuar adicionando cores. Apenas tenha cuidado para umedecer o papel e não muito, então as tintas não se moverão. Ao pintar o fundo bokeh, você deve aprender a brincar com contraste. Para fazer isso, você tem que apertar os olhos para ver os tons escuros e médios no fundo desfocado. Então, para pintar os tons médios e escuros, você deve aumentar a saturação de suas misturas. À medida que me aproximo da parte inferior do papel, começo a pintar na superfície seca. Eu não o pré-molho com água porque preciso pintar uma cor escura profunda neste fragmento. Como a aquarela tende a desaparecer após a secagem, pintar em uma superfície molhada faria com que a tinta fosse diluída e desaparecesse muito mais. Neste fragmento inferior, uso índigo misturado com verde-oliva e um pouco de laranja cádmio para obter este verde escuro grosso. Eu também respingo um pouco de laranja só para adicionar um efeito. Continuo pintando o lado inferior esquerdo com cores
escuras usando tintas cremosas e saturadas. Não tenha medo de usar cores escuras. luz brilha muito mais em um fundo contrastante muito escuro. Se o seu fundo não estiver muito profundo e escuro, a folha de bordo não brilhará ou saltará do fundo. À medida que faço a transição de volta para a cor laranja, certifique-se de que o valor tonal seja
mais escuro do que as laranjas que coloco no fragmento superior. Completo o fundo com as mesmas cores, misturando-as em diferentes proporções para criar tons diferentes. Essa também é a beleza de usar uma pequena paleta de cores e uma aquarela de pigmento único. Evitamos criar misturas de cores lamacentas, pois as cores usadas pertencem a uma família. Enquanto pinto a porção superior esquerda com verde escuro, o papel já secou. Novamente, uso um frasco de spray para umedecer o papel e para ter uma mistura suave entre verde e amarelo. Também aproveito os fragmentos úmidos e adiciono mais
alguns traços circulares para adicionar textura ao bokeh. Tenha cuidado para não exagerar no processo para que você não perca a luz brilhante que inicialmente configuramos. Enquanto o papel ainda estiver úmido, você pode adicionar mais camadas. Mas não se esqueça de remover o excesso de água do pincel para evitar que a água nele afaste as cores do papel. Como um toque final no pano de fundo, vou respingar algumas gotas de água para um bom efeito. Vou deixar esta camada secar completamente, então continuarei pintando a folha de bordo.
6. Como pintar a folha de bordo: Meu fundo já está seco e agora posso remover cuidadosamente o fluido de mascaramento. Veja o contorno definido da folha criada pelo fluido de mascaramento. Ao pintarmos a folha, lembre-se de deixar um espaço fino e
sem pintura que servirá de destaque entre a folha e o fundo. Eu escovo um pouco de sujeira e me certifico de que a área esteja limpa antes de prosseguir para a pintura. Vou pintar a cor base da folha com laranja amarelo misturado com vermelho perileno para criar uma bela cor laranja. Começo de cima descendo. Como há uma parte da folha que é iluminada pelo Sol, vou pular a pintura dessa área no momento, pois usaremos cores diferentes para retratar isso. Esteja atento aos valores tonais que a folha tem para criar dimensão na folha. Para pintar essa porção iluminada, começo com uma leve mistura de laranja amarela e depois a mistura de laranja anterior que tenho. Enquanto eles ainda estão molhados, pego um tecido molhado e levanto a tinta arrastando o tecido molhado do lado de fora entrando. O traço deve ser rápido para mostrar esse raio de luz na folha. Em seguida, pintarei um contraste escuro usando perileno vermelho e perileno violeta. Observe que mudei meu pincel para um sintético, pois preciso de um pincel com uma ponta mais fina ao adicionar essas manchas escuras no contorno da folha. Eu uso minha outra escova de cabelo natural para espalhar suavemente as manchas escuras que eu deitei no fragmento molhado. Agora eu crio uma mistura laranja escura ainda usando as mesmas cores. laranja amarelo, vermelho perileno e laranja cádmio para continuar pintando a folha. Sempre tenho em mente preservar um contorno fino em partes específicas da folha para evitar perder a luz. Embora o uso de cal ou tinta seja uma opção para pintar o destaque, nada ainda supera o brilho que um papel não pintado pode criar. Eu pintei a área ao redor da parte iluminada da folha com uma cor mais escura. Deixá-lo escuro dá contraste com a luz. Em seguida, crio uma mistura de laranja quente e pinto esta porção do meio da folha. Se você olhar atentamente para a foto de referência, verá partes que são vermelho-laranja brilhante e porções vermelhas escuras. Essas áreas em vermelho-laranja brilhante são pintadas com as cores; laranja
cádmio, vermelho de Berlim e amarelo-laranja. Essas porções vermelhas escuras são os fragmentos na sombra e eu uso vermelho de
Berlim misturado com violeta de Berlim nessas áreas. É importante tomar nota disso para que a folha não pareça plana e monótona. Eu construo a dimensão adicionando as manchas escuras enquanto minha camada base ainda está molhada. Este processo de pintura da folha é feito de forma lenta e cuidadosa porque, de alguma forma, queremos fazê-la parecer semi-realista e não muito solta, então ela
realmente se destacará sobre o fundo solto e expressivo. Eu suavizo essas bordas com um pincel limpo e úmido para evitar ter borda dura
nas folhas, pois vou passar um pouco mais de tempo neste lado esquerdo da folha de bordo. Eu uso meu pincel sintético para pintar as manchas escuras e também a impressão de veias. Ao fazer este passo, o pincel não deve ter água nele, a tinta tem que ser cremosa e não aquosa para que
fique muito visível no topo da camada base. Estamos quase na metade do caminho. O processo é o mesmo. Você só precisa estar atento às áreas que estão na sombra e funcionam muito devagar. Enquanto pinto as veias, não
descrevo tudo de uma ponta a outra. Traços sugestivos ou linhas quebradas são suficientes para mostrá-los. Poderia haver maneiras diferentes de pintar a folha. Você poderia fazê-lo molhado em molhado ou como este, molhado em seco. Mas, independentemente do método que você prefere fazer, nosso objetivo final deve ser fazer com que a folha de bordo pareça tão definida que se destacaria contra o fundo desfocado. Isso eu acho que é o segredo para pintar buquê. Não precisamos ser tão realistas e tentar pintar exatamente como parece na fotografia. Nós retratamos o desfoque simplesmente criando uma transição suave harmoniosa ou jogo de cores
no fundo com tons claros lentamente em transição para o escuro e o ponto focal principal, que é a folha tão definida e parece quase realista. Eu digo quase realista porque ainda adoro pinturas expressivas, e não estou realmente em um estilo de pintura hiper-realista. Agora que nossa folha está quase pronta, quase
pudemos ver que ela está realmente brilhando e estourando. Só preciso adicionar mais manchas escuras para criar textura extra na folha e pintar o caule. O contorno não pintado realmente cria um enorme impacto porque separa a folha do fundo. Vou pintar o caule na parte do meio e ainda deixar um contorno branco. Eu jogo com cores laranja e vermelho neste fragmento e tento copiar a cor e o tom que vejo na referência. Esta é a nossa pintura final, nos
vemos no próximo vídeo e vamos pintar nosso projeto de segunda classe.
7. Projeto 2: folhas de carvalho na água: Fico feliz em vê-lo novamente, enquanto pintamos nosso projeto de segunda classe. Nesta lição, nosso enredo seria lindas folhas de carvalho flutuando em águas calmas. Eu forneci as fotos de referência, cópia do esboço a lápis e a pintura final na seção de recursos desta classe. Você veria que há duas fotos de referência para este projeto de classe. Uma é a nossa referência para pintar a água e a reflexão, enquanto a outra é uma referência para as folhas de carvalho. Basicamente, combinamos duas fotos para fazer uma pintura. Vamos começar a desenhar. Começo identificando a posição da folha. Vou desenhar uma folha em uma posição diagonal nesta área. Simplesmente escolho uma folha para copiar da foto de referência separada. Ao contrário da folha de bordo, as folhas de
carvalho são muito mais simples de desenhar. Eu desenho outra pequena folha no lado direito, e outra que está parcialmente cobrindo a primeira folha que eu desenho. Eu ajustei ligeiramente o esboço e há as hastes longas que eu inicialmente desenhei. Eu os fiz menores para serem mais realistas. Eu também adicionei alguns pequenos pontos aleatórios ao redor para mostrar pequenos pedaços de folhas na superfície da água. Agora, vamos desenhar o contorno para o reflexo sobre a água. Para ajudá-lo a entender melhor esse objeto, vamos pintar algumas folhas de carvalho flutuando na água. Ao redor das folhas você veria um reflexo do céu na água, e um reflexo da árvore que cobre parcialmente a água. Se você olhar para a foto de referência, verá algumas manchas azuis claras ao redor das folhas e no reflexo escuro, que é basicamente a parte do céu refletido. Não precisamos copiar tudo ou ser muito particular sobre onde colocar esses pontos de luz. O que você só precisa fazer é criar esses pontos azuis claros principalmente ao redor das folhas para separá-lo do fragmento de água, e em algumas partes do reflexo escuro para criar interesse. É tudo sobre obter a essência
da foto na referência e criar sua própria arte. Também para evitar confusão ao pintar, escurei as porções que deveriam ser de cor escura. No meu desenho, coloco marcas onde quero ter essas manchas azuis claras no lado inferior direito do papel para construir minha composição. Eu finalizo meu esboço adicionando alguns detalhes, como veias nas minhas folhas, e acho que nosso desenho está pronto. Este é nosso esboço a lápis.
8. Como pintar folhas de carvalho: Vamos começar pintando as folhas, depois a água e, por último, o reflexo. Vou pré-molhar com água limpa, o fragmento das folhas. Eu pré-molho não apenas as folhas, mas também a pequena área ao redor. O nível de umidade é justo para umedecer o papel, pois quero um traços definidos, mas suaves. Agora, estou misturando amarelo-laranja e cádmio laranja. Minha mistura é um pouco grossa e não aquosa. Eu pinto sobre a folha, pintando a cor base com essa cor amarelo-laranja. Enquanto ainda está úmido, coloco uma cor laranja mais grossa e saturada para criar a textura da folha de carvalho. Não se preocupe se você ver as tintas sangrando além da borda da folha, pois definiremos a forma das folhas mais tarde quando pintarmos o fragmento de água. Agora, vou pintar a outra folha usando uma cor de base verde. Misturo azul cobalto e amarelo-laranja para fazer verde. Quando você pratica misturar cores usando a mesma paleta que usamos em vez de obter um verde pré-misturado, mantemos a harmonia de cores em nossa pintura. Usando o verde misto, adiciono um pouco de azeitona para escurecer um pouco o tom. Enquanto essa camada ainda está molhada, aproveito o tempo para adicionar textura e pinte as veias nas folhas. Usando um pincel sintético, definirei a folha laranja um pouco mais colocando um contorno brilhante e espalhando a cor sólida usando outro pincel. Também é semelhante às técnicas de amolecimento das bordas, já o outro pincel que uso para suavizar a cor é limpo e úmido. Volto para a folha verde e pinto alguns detalhes suaves. Para a folha dobrada à direita, eu a pré-molhei um pouco novamente, já que já ficou seca. Misturo uma cor laranja silenciada usando [inaudível] e laranja cádmio e pinto esta parte interna da folha e talvez adicione um pouco de cor verde. Para a porção dobrada da folha, vou pintá-la com um tom acinzentado. Novamente, não se preocupe se sentir que as folhas não têm forma muito definida por causa da borda macia. Definiremos a borda mais tarde à medida que pintamos a água. Vamos esperar que essa camada seque
e, em seguida, prosseguimos pintando o fragmento de água.
9. Como pintar a água: Nesta fase, as folhas estão completamente secas. Agora vou pintar esses pequenos pontos aleatórios ao redor da superfície da água com amarelo-laranja misturado com verde. Estas são as impressões de folhas minúsculas na água. Minha consistência de tinta ainda é cremosa. Também vario a cor em alguns pontos adicionando laranja. Vamos espalhar um pouco de laranja para pontos mais aleatórios. Deixei isso secar, então vou começar a pintar a água. Ao pintar a água, vou pular ou evitar pintar sobre esses pontos amarelos. Eu recebo a cor saturada de azul cobalto para pintar a porção azul clara da água. Minha mistura é fluida, mas saturada. Observe que não pinto sobre os pontos amarelos. Muito melhor se você também deixar uma pequena área sem pintura ao redor dos pontos amarelos também. Como estamos pintando em papel seco, é
necessário trabalhar um pouco rápido para que
possamos evitar a criação de bordas duras no fragmento de água. Misturo um pouco de rosa mais louca ao meu azul cobalto para criar uma mistura azulado-púrpura enquanto pinto a parte do lado esquerdo da água. Lembre-se de que esse fragmento de água reflete a cor do céu. Continuo pintando toda a superfície da água e também aplico pintura negativa para definir a forma das folhas. A pintura negativa é simplesmente pintar ao redor do objeto para definir sua forma ou forma. Enquanto pinto o fragmento de água no canto inferior direito, misturo um pouco de verde-oliva à minha mistura azul atual para fazer a água parecer um pouco mais rica. Vou respingar um pouco de água limpa usando meu pincel limpo no fragmento superior esquerdo para um efeito extra. Deixe essa camada secar, e então vamos pintar o reflexo em seguida.
10. Como pintar o reflexo: Agora que nosso fragmento de água está seco, adoro como o efeito de respingos aqui
no lado esquerdo deu um campo atmosférico na pintura. Também podemos prosseguir com a pintura, o reflexo da árvore na água. Para o reflexo escuro, usarei azul cobalto, índigo e verde-oliva. A mistura deve ser muito saturada, tom verde
escuro e cremosa para que não pareça tão leve quanto o fragmento de água. Eu carrego meu pincel com pigmento e começo
a pintar a borda do reflexo com a ponta do meu pincel. Eu faço os traços muito fluidos, instáveis e naturais. Quero que você dance sua mão e sinta o ritmo do seu pincel enquanto faz o golpe para que eles não pareçam rígidos. Eu disse também que você faz esse passo em um objetivo e evite colocar
outro em camadas em cima do golpe anterior, porque não ficará bonito. Enquanto pinto ao redor da folha, escureço um pouco essas áreas adicionando mais índigo à minha mistura. Desta forma, controlamos a forma da folha. Não se esqueça também de deixar alguns pontos sem pintura para mostrar a luz ou as pequenas porções deste reflexo do céu na água. Ao fazer esses pontos de luz no canto inferior esquerdo, apenas
faço movimentos rápidos usando meu pincel sintético. Para guiá-lo quando você mistura sua cor para o reflexo, tente fazer uma mistura saturada, mas ainda transparente ao aplicá-la no papel. Se você notar minha mistura, você poderá ver o tom azul
do fragmento de água mesmo depois de colocar em camadas a cor de seu reflexo. Também é muito útil se você usar um pincel com uma ponta pontiaguda para fazer esse traço instável fino. Outro conselho que também posso dar para você não ficar sobrecarregado ao copiar a foto de referência é entender a imagem. Entenda onde estão as manchas escuras e os pontos de luz para que possamos aplicar a observação que recebemos à nossa pintura. Embora não tenhamos copiado as mesmas folhas na referência, mas entendendo que em torno das folhas vemos sombras escuras, então uma pitada de luz ao lado dela, podemos aplicar o mesmo princípio em nosso próprio desenho. Fazemos o mesmo processo de pintar a refeição, contornar as folhas e preservar a luz usando as mesmas misturas de cores. Novamente, o segredo para ter um bom reflexo é pintá-lo em um objetivo e em uma camada. Faça a mistura saturada, mas não opaca. Mantenha os traços finos e ondulados fluidos dançando seu pincel e não sendo muito rígido. Estamos quase acabando de pintar a reflexão. Só precisaríamos adicionar mais detalhes sobre as folhas para finalizar a pintura, e depois terminamos. Vejo você no próximo vídeo para retoques finais.
11. Realçando a pintura: Agora que os fragmentos de água e reflexão já estão
prontos, adicionaremos alguns detalhes e textura nas folhas para finalizar a pintura. Começo nesta folha dobrada à direita. Eu adiciono contraste no tom na folha interna. A cor e o tom da folha interna devem diferir da porção dobrada para mostrar a dimensão. Em seguida, vamos pintar a folha verde. Vou pintar outra camada mais escura de verde e criar a impressão das veias através da pintura negativa. Enquanto a camada ainda está molhada, deixo cair algumas manchas de verde mais escuro usando
verde-oliva e índigo para destacar ainda mais as veias. Vamos passar para a folha laranja principal. Eu pré-li a porção superior da folha, depois faço uma mistura de pérola vermelha e violeta perolada. Na superfície úmida da folha, deixo cair essa mistura vermelha escura. Minha mistura é cremosa e retiro o excesso de água do meu pincel. Continuo umedecendo a parte central da folha e faço o mesmo processo. Agora, como as folhas verde e laranja estão sobrepostas, preciso fazer a folha verde estourar. Eu faço isso escurecendo a parte laranja da folha ao redor da verde. Agora vamos adicionar as veias verdes usando linhas quebradas e traços sugestivos. Torne esse traço macio o suficiente e não muito definido para que ele não domine a pintura. Esta é a nossa pintura final de folhas de carvalho flutuando na água.
12. Aprendizados principais e projeto do curso: Muito obrigado por se juntar a mim até o fim e espero que você tenha aprendido muito com essa aula. Eu encorajo você a gastar tempo aprendendo sobre seus pincéis, suas tintas
e até mesmo seu papel, porque isso o ajudaria a aumentar o nível do seu jogo de aquarela. Sempre que você se sentir sobrecarregado ao pintar um novo assunto, tente observar sua foto de referência, veja como você pode retratar a essência da história de forma expressiva. Tenho certeza que você criará algo bonito. Estou animado para ver as pinturas que ele criou, não se esqueça de compartilhá-las na galeria de projetos desta classe. Espero que você tenha se divertido e sempre pintar do coração e pintar para inspirar. Vejo você em minhas outras aulas.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
