Transcrições
1. Sobre o curso: Já se perguntou qual presente ou talento oculto você tem? Com a ajuda de uma simples aula de aquarela floral que participei anos atrás, descobri meu presente pessoal na pintura. Sabe o quê? Esta classe pode causar o mesmo impacto que muda a vida para você. [MÚSICA] Oi, todos. Sou Bianca Rayala, e sou artista aquarela. Meus trabalhos giram em torno da beleza da vida e da natureza. aquarela mudou tremendamente a maneira como aprecio tudo ao meu redor e vejo isso como uma maneira especial comunicar uma mensagem pessoal em uma história. Ao longo dos anos, ensinei milhares de artistas em todo o mundo e
é meu propósito ajudá-los a descobrir e buscar sua moda criativa. aquarela é conhecida por ser um meio transparente. Mas nesta classe, exploraremos outra característica igualmente bela da aquarela, que é a opacidade. Com este toque moderno, vou levá-lo através quatro obras de arte botânicas vintage que você certamente pode pintar a si mesmo. Se você sente que não é um artista ou
não é bom em desenhar, não se preocupe. Vou começar a aula com um passo a passo de todos os materiais para ajudá-lo a começar. Em seguida, você
aprenderá os fundamentos das aquarelas, como controle de água, pinceladas
essenciais e técnicas modernas de aquarela. Quando você estiver pronto, eu o
guiarei passo a passo
e, no final da aula, você terá quatro belas pinturas botânicas
vintage que você pode se
orgulhar de manter para si mesmo ou dê como presente para seus entes queridos. [MÚSICA] Estou animado para ver suas obras-primas e ajudá-lo a descobrir seu verdadeiro potencial, então vamos começar.
2. Papel, pincel e tintas: aquarela é conhecida por ser um meio transparente. O que significa pintar florais
soltos usando aquarelas opacas? Como realmente trazemos
a beleza através desse toque moderno? Bem, esta aula responderá a essas perguntas. Para o seu projeto final, você estará pintando quatro obras de arte que você pode
usar com confiança como decoração de casa ou até mesmo um presente para seus entes queridos. Vamos começar com os materiais que
usarei para todo o vidro. primeiro na lista é papel. O que vou usar é o papel aquarela prensado a
quente de Paul Rubens. A principal diferença de prensagem a quente da prensa a frio é que o papel de prensagem a quente tem uma textura muito suave, que facilita o deslizamento suave do pincel. Como não usaremos muita água em nosso pincel, provavelmente
criaremos um pincel seco se usarmos um papel prensado a frio devido à sua textura semi-áspera. No entanto, se você tiver apenas um papel prensado a frio em casa, você ainda pode fazer os exercícios, mas o ajuste que você pode fazer é adicionar um pouco mais de água na sua mistura para evitar os pinceladas secas. Você também pode tentar usar uma placa de velino como papel alternativo. Vamos falar sobre os pincéis. Usarei principalmente seda prateada 88. São pincéis de pincel prateado. São escovas sintéticas que têm grande absorção, capacidade de retenção
excepcional e controle de cores maravilhoso e excelente resistência ao desgaste. Eu prefiro usar pincel sintético para este estilo de pintura, pois
não precisaremos de um pincel sedento. Este é um pincel ultra redondo no tamanho seis. É um pincel redondo, mas tem uma ponta extra afiada. Em seguida, é o pincel filbert no tamanho oito. É como uma escova plana com uma borda curva. Por fim, este é um pincel plano de uma polegada, que usarei para pintar o fundo. Vou mostrar-lhe nas próximas lições como pintar diferentes traços de folhas e flores usando os pincéis redondos e filbert. Aprenderemos como criar vários traços apenas alterando os ângulos ao pintar. Agora vamos passar para tintas. Aquarela é um meio que é, por definição, transparente. Isso significa que as camadas de tinta podem ser vistas quando fazemos vidros. No entanto, além da transparência, aquarela tem outra característica que precisamos
entender para que possamos usar a cor apropriada para uma técnica e propósito específicos. aquarela nem sempre é transparente. Existem cores semi-transparentes e opacas. Se a cor for opaca, você não poderá ver através da camada de tinta abaixo dela. Para escolher a batida certa, você precisa saber como ler as informações em seu tubo. Vamos tomar essa pintura como exemplo. Quando você olhar para o tubo, você verá o nome da tinta e o número da tinta. Então, ao lado, se for uma aquarela de grau artista, você verá informações de pigmento. Como neste tubo, esta cor, luz amarela de
Nápoles é feita de PY 216. Essas três estrelas é a solidez da luz repensar. Símbolo quadrado é a transparência, quadrado
claro significa transparente, quadrado
preto significa opaco. Um quadrado com uma linha
no meio significa que é semitransparente. O símbolo do triângulo é a característica de coloração. Triângulo claro significa que não é manchado, enquanto um triângulo preto significa que está manchando. Ao comprar aquarelas, você precisa verificar essas informações para garantir que você obtenha as cores certas de que precisa. Se você está apontando para uma pintura transparente, você deve escolher cores transparentes. Se você quiser explorar um estilo de pintura diferente usando cores opacas, recomendo usar aquarelas opacas para obter o máximo de resultados. Se você não tiver aquarelas opacas, você pode simplesmente usar as tintas que você tem e misturá-las com qualquer aquarela opaca. Você pode usar titânio branco, que é uma aquarela branca opaca ou um guache branco para tornar essas tintas opacas. Deixe-me mostrar agora as cores que
usarei para cada projeto de classe. Para o nosso projeto de primeira classe, usarei óxido verde de cromo. É uma cor de pigmento único opaco. Em seguida, é a luz amarela de Nápoles. Vou usar também um pouco de lavanda como subidas, dunas para o fundo e branco de titânio para as flores. Para o segundo projeto, usarei as mesmas cores, exceto a lavanda. Para o nosso terceiro projeto nossa cor de fundo é mantida com mortuum que é semelhante ao
vermelho indiano e um pouco de marrom Vandyke. Por fim, para o nosso projeto final, minha cor de fundo é cinza pro. Essas outras cores na lateral são apenas opcionais. Vou usar alguns deles nos exercícios práticos. Estas são as cores basais de Nevskaya palitra. São tintas pré-misturadas com titânio branco. Você não precisa usar exatamente as mesmas cores que usei. Eu encorajo você a verificar seu estoque de tintas e escolher apenas um punhado de cores e prática, mistura de
cores usando uma paleta de cores limitada. Desta forma, você entenderá como as cores são
misturadas e também criará uma coleção harmoniosa de obras de arte. Vamos iniciar o controle de água e as pinceladas no próximo vídeo. Anexo algumas inspirações fotográficas e também a foto das pinturas finais na seção de recursos. Você pode baixá-los para o seu guia.
3. Praticando traços: flores e folhas: Antes de começarmos essas quatro obras de arte, deixe-me guiá-lo por alguns pontos importantes, como controle de
água e traçados de prática usando pincel redondo em filbert. Vamos praticar pintar cada elemento a
partir das flores e ao lado das folhas. Para trazer toda a opacidade máxima de uma cor, o pincel deve conter uma quantidade muito mínima de água. Aqui eu mergulho meu pincel no meu copo de água, retiro o excesso de água dele e misture
bem a tinta até criar uma mistura muito cremosa. Agora vamos testar o traço. Queremos um derrame como este. Há cobertura total e, tanto quanto possível, queremos evitar lacunas não pintadas no traçado,
que eu chamo de pincelada seca. Se isso acontecer, você precisa adicionar um pouco de água à sua mistura. Agora vamos tentar com mais alguns traços. Veja como os traços são grossos e opacos. Agora, se eu adicionar mais água, você verá algumas poças de água, que eu não recomendo ter. Em seguida, vamos praticar o quão espessa a cobertura deve ser quando pintarmos o fundo. A tinta deve ser grossa o suficiente, para que o papel não seja visto. Observe este segundo golpe. Se a mistura estiver aquosa, o papel tende a ficar visível abaixo da camada. Agora vamos continuar a praticar
esses traços para as flores e folhas. A cor é irrelevante. Você pode usar qualquer cor que quiser para este exercício. Mas o que eu quero que você se concentre é como eu seguro o pincel, tento observar o ângulo do cabelo e também a pressão que coloco para criar os traços. Como estamos com o objetivo de pintar em um estilo solto e expressivo, o importante a ter em mente é
olhar para a forma geral da flor. Observe não apenas o tamanho e a forma, mas também o fluxo de pétalas e seu caule. Fazer isso impede que você tenha uma flor rígida e não natural. Vamos começar com uma flor de margarida. Usando meu pincel filbert, eu o carrego totalmente com pigmento e pinto o centro da flor. Observe que eu apenas adiciono um pouco de pressão para criar um pequeno acidente vascular cerebral semicírculo. Então, de repente, libera
a pressão para criar essa borda plana. Em seguida, pego meu pincel redondo carregá-lo com pigmento
grosso e segure-o perto da regra [inaudível]. Com um golpe rápido e leve, crio linhas finas e ligeiramente curvas para retratar as delicadas pétalas de uma margarida. Tento imitar o fluxo de direção das pétalas de uma margarida real pintando-as como uma forma de guarda-chuva. Tente praticar esse traço em tamanhos
diferentes e enfrentando diferentes direções. Agora vou pintar uma margarida que ainda não está em plena floração. Com pétalas ainda em alta. Aqui vamos pintar o caule. Observe que eu mudo a forma como seguro meu pincel. Agora estou segurando-o perto da borda
da alça para ter menos controle. Com um único traço, eu pinto não uma linha reta, mas algo como um traço irregular para mostrar sua aparência natural. Pratique fazer traços muito finos para pintar hastes mais finas, ainda segurando o pincel quase na borda da alça. Não se sinta mal se você não
acertar na primeira tentativa. A pintura solta requer memória muscular, então continue praticando. Para uma próxima flor. Vamos pintar cosmos. Cosmos são flores em forma de pires com lágrima ou pétalas em forma de coração em pólen amarelo. Usando um pincel filbert, pressiono a ponta do pincel, criando uma forma um pouco mais longa e depois solto. Então, usando o lado do pincel, fui uma pétala fina. Eu mudo a direção
do pincel para criar a forma redonda. Basicamente, ele está usando toda a largura
do pincel filbert para pintar pétalas
dianteiras e o lado do pincel,
para pintar as pétalas voltadas para o lado. Agora, para esta pétala mais próxima de mim, eu combino o plano no golpe lateral. Vamos fazer isso novamente, comece com as pétalas voltadas para a frente com um golpe completo. Em seguida, movemos para as pétalas
voltadas para o lado do pincel. Em seguida, a combinação
dos dois traços para pintar a última pétala. Vamos pintar um menor
fazendo um toque leve do pincel. Novamente, nos concentramos na forma geral da flor e não nos estressamos em copiar a aparência real ou realista dela. Jogue com seus pinceladas para criar movimento e ritmo. Eu adiciono o pólen no meio de cada flor e eles consideram onde a flor está voltada ao fazê-lo. Em seguida, vamos pintar as hastes ainda tornando o traço instável e tentando fazê-lo em um único golpe descendente. Vamos praticar adicionar um pouco de folhas simplesmente variando a pressão que você coloca no seu pincel e também dançando um pouco seu pincel. Tanto quanto possível. Não queremos ter um golpe perfeito para as folhas para que pareçam orgânicas e expressivas. Agora vamos praticar a pintura de buganvílias. Usando um pincel redondo, coloco meu pincel na posição horizontal e crio traços. Com toda a barriga do pincel tocando o papel. Ao criar o traçado, vario a espessura e a magreza do traço. Eu também mexo meu pincel ligeiramente para criar uma pétala de forma curva. Quando você olha para o movimento do meu pincel, parece criar traços aleatórios, mas com
a forma da flor geral de buganvílias em mente. Se você observar esta flor, ela é realmente macia e não tem forma definida. Tentamos trazer essa qualidade ou essência através do movimento do nosso pincel. Pratique a criação de flores grandes e pequenas alterando os traços. Em seguida, vamos pintar o caule mais uma vez. É útil observar o movimento das hastes ou como elas crescem, para que possamos replicá-las através de traços expressivos. Uma coisa em comum é que meus traços para as hastes estão ligeiramente secos, dando contrastes contra as flores vibrantes. Mantenha os traços fluidos e varie a espessura e a magreza das hastes também. Agora vamos passar a pintar outros elementos como protea e algumas folhas. Vou usar meu pincel filbert e boné com tinta moderna. Começo com a ponta do pincel e, em seguida, torço suavemente o pincel para que o efeito colateral possa criar um traço longo e esbelto. Nosso objetivo é criar uma pétala em forma de lágrima, com uma extremidade tendo uma borda arredondada e a outra com a borda pontuda. Ao fazer esse traço, eu os mantenho
direcionados para uma linha imaginária para que eles pareçam conectados. Vamos fazer isso de novo. Em seguida, vamos pintar o caule. Mas desta vez é mais espesso. Vamos praticar as bagas. Começo com hastes finas e galhos. Eu encorajo você a olhar para
as fotos reais do seu guia. Então eu adiciono pequeno grupo de pontos vermelhos para retratar bagas. Em alguns pontos eu pinto várias bagas, enquanto em outros pontos eu só coloco poucas. Em seguida, vamos pintar um eucalipto. Usando meu pincel filbert, crio grandes traços arredondados com o pincel plano no papel, depois traços finos usando o lado do pincel. A coisa aqui é variar a forma e o tamanho para imitar a aparência do eucalipto. Em seguida, adiciono o caule fino com meu pincel redondo. Se você achar difícil pintar linhas finas, sugiro que você use um pincel menor para facilitar para você. Vamos pintar uma folha de pinheiro em seguida. Com traços repetitivos muito rápidos, usando um pincel redondo pontiagudo, podemos criar uma folha de pinheiro tão fácil quanto esta. Apenas certifique-se de que os traços sejam direcionados para um ponto central para que pareçam conectados. Para o nosso último exercício, vamos fazer folhas finas e estreitas. Eu ainda uso meu pincel filbert, e vamos fazer o golpe lateral. É quase semelhante aos traços de protea, mas este é mais fino em tamanho. Estas são apenas algumas das flores que você pode criar usando um pincel redondo e um pincel filbert. Você pode criar tipos ilimitados de flores e folhas usando os traços básicos que compartilhei. Apenas continue praticando e não desista. À medida que você desenvolve a memória muscular, seus traços parecerão mais fluidos e naturais. Vamos começar nosso projeto de primeira classe na próxima lição.
4. Projeto 1: margaridas: Para o nosso projeto de primeira classe, vamos pintar um jardim de margaridas em um fundo creme. Para o fundo, usarei dunas de Noites Brancas. Essa cor parece um pouco semelhante ao titânio buff. Para obter uma cor alternativa, você pode tentar misturar titânio branco com Van Dyke marrom em um pouco de amarelo. Eu pinto a área com cobertura total. Fiz a consistência grossa e opaca para que o papel não fosse visto. Depois de terminar, deixe secar completamente. Certifique-se de que a tinta tenha secado completamente para que, quando pintarmos as flores, elas não borram nem sangram no fundo. As cores que usarei para as flores são branco de titânio, óxido verde
cromo, luz amarela de Nápoles e um pouco de caput mortuum e lavanda. A semelhança entre todas essas cores são todas opacas. Se você não tiver essas cores, você pode misturar qualquer cor que tenha com uma tinta branca opaca, como branco de titânio ou guache, para criar uma cor opaca semelhante. Agora estamos prontos para pintar. Começo com o centro
das flores usando meu pincel filbert. Lembre-se de que o pincel não deve ter muita água. Carregue o pincel inteiro com um pigmento cremoso para obter a máxima opacidade da cor. Eu adiciono um pouco de branco para intensificar a opacidade. Em seguida, faço alguns traços em várias direções para criar interesse e movimento natural no meu jardim. Também valorizo o tamanho dos traços. Em seguida, pintarei as pétalas usando meu pincel redondo. Eu o carrego novamente totalmente com tinta branca
cremosa e depois pinto um traços finos e repetitivos rápidos para imitar a aparência geral das margaridas. Observe como minha aquarela branca é grossa. Se você mantiver esse tipo de mistura em sua pintura, ela não desaparecerá tanto quando secar. Continuo pintando as flores e difero o tamanho e as direções. Em algumas partes, também fui brotos, enquanto outros são margaridas de flor completa. Ao repetir os traços, você notará que fica mais confortável e suas pétalas não parecem mais rígidas. Eu adiciono a dica de lavanda como acentos em algumas partes das pétalas, mas tenha cuidado para não dominar as brancas. Eu adiciono mais brancos em áreas que são iluminadas apenas para fortalecer o contraste contra o fundo. Fiz o mesmo nos centros amarelos. Eu os escureci um pouco com uma mistura amanteigada de tinta. Vamos pintar as hastes. Misturo meu verde com um pouco de [inaudível] para criar uma cor parecida com azeitona. A mistura ainda é muito cremosa, quase sem água. Você pode criar um tom mais claro adicionando amarelo na mistura. Começo a segurar meu pincel na borda
da alça e pinto as hastes em pinceladas secas. Faça isso de um só golpe e com confiança. Você pode adicionar algumas dicas de folhas para preencher as lacunas entre as hastes. Quando pinto folhas, normalmente deixo a minha mão pintar quando ou onde quer que meu coração a leve. Quanto mais eu chego a um particular, mental, e onde colocá-los, mais
a pintura parece estranha. Agora vou adicionar alguns destaques de amarelo em pontos
aleatórios apenas para conectar todas as cores da pintura. Eu também adiciono mais algumas folhas pequenas como enchimentos, e também para melhorar a composição geral. Às vezes, um pincel duplo pode retratar uma folha minúscula, e você não precisa necessariamente estar em um golpe completo de folha. Como pensamento final, adiciono mais brancos nas minhas flores para fazê-las aparecer de todas essas cores. Agora, esta é a nossa pintura final. Como a camada de tinta é grossa, levará um pouco de tempo para realmente secar e se assentar. Deixe secar completamente e vamos começar nosso segundo projeto.
5. Projeto 2: cosmos: Espero que você tenha gostado de pintar nosso projeto de primeira classe. Nesta lição, vamos pintar cosmos branco sobre o fundo verde azeitona silenciado usando um pincel filbert. Vamos começar a bater o fundo. Estou misturando óxido verde de cromo e caput mortuum. Como o vermelho é um complemento de verde, é uma boa cor para tonificar essa cor verde. Percebo que minha mistura verde parece pálida quando a
apliquei no papel, então
criarei uma mistura mais espessa mais uma vez. Eu preencho a página completamente e deixarei isso secar completamente. Para apertar o processo de secagem e garantir que esteja realmente seco, você pode usar um secador de cabelo ou uma pistola de pilha. Vamos pintar. Usando meu pincel filbert, eu o carrego com tinta branca e faço alguns traços para o cosmos. A coisa na criação uma obra de arte floral é tentar observar primeiro como uma determinada flor cresce para que você possa fazer uma interpretação semelhante. Eu forneci uma foto
do campo cosmos onde você pode se inspirar para a posição em casa. Você pode encontrá-lo na seção de recursos
na guia projeto e recursos abaixo deste vídeo. Você não precisa copiar exatamente a foto de referência, mas ela servirá de inspiração e como essas flores são movidas
pelo vento e como elas geralmente crescem. É adicionar acentos de estokes amarelos para retratar algumas pequenas flores silvestres no campo. Agora vamos misturar cores para as folhas e caules. Como temos um fundo verde, precisamos criar um tom diferente de verde. Eu ainda uso verde cromo e caput mortuum, mas vou adicionar um pouco de azul escuro nele para que a mistura crie uma cor verde mais escura. Enquanto pinto as hastes, seguro
meu pincel a quase 90 graus. Eu coloquei uma pressão muito leve para criar traços muito finos. Isso pode parecer desafiador no início,
então, se você achar difícil fazer linhas finas, tente usar um pincel menor. Vou adicionar mais cosmos brancos para construir a composição e fazer a imagem parecer mais completa e feliz. Se você notar, os novos que adicionei já têm formas e traços
aleatórios. Eles não se parecem com o primeiro cosmos que eu pintei. Fazer esses traços aleatórios dá ao público a chance de completar a imagem. Eles servem como traços sugestivos. Eles podem não parecer completamente flores cheias, mas levam os espectadores a vê-los dessa maneira. Além disso, já parecerá distrativo se todas as flores
da sua composição parecerem exatamente as mesmas em tamanho e forma. Não haverá ponto focal. Aqui, adicionarei o pólen amarelo no centro de cada cosmos e também dublando traços para as folhas minúsculas. Você também pode tentar pintar alguns traços de acento como enchimentos na base da flor usando o pincel filbert. A coisa mais importante a ter em mente é que cada acidente vascular cerebral deve contribuir para o quadro maior. Não se concentre muito em uma seção porque ela pode ser muito avassaladora e, com efeito, arruinando a aparência geral da pintura. Para o meu toque final, vou dublar alguns destaques brancos grossos em algumas pétalas e botões. Podemos parar de adicionar traços agora antes de exagerar no processo. A parte mais difícil é saber quando parar. Sugiro que você pare antes de sentir que a pintura está pronta. Este é o nosso campo de jardim cosmos branco. Vamos pintar as buganvílias na próxima lição.
6. Projeto 3: bougainville: Bem-vindo ao nosso projeto de terceira classe, onde vamos pintar buganvílias. Usarei caput mortuum como cor de fundo, feijão
branco para minhas flores e dunas para minhas folhas, já que o verde não será visível contra o fundo marrom. Vamos pintar o fundo. Esse estilo de pintura pode parecer uma maneira
incomum de usar aquarelas, mas acho tão útil para entender o controle da água. Com todos esses exercícios práticos, você saberá quanta água seu pincel pode segurar. Isso será muito útil quando você fizer a
transição para a pintura com aquarelas transparentes. Eu também encorajo você a experimentar. Você pode tentar criar um plano de fundo texturizado em vez de uma cobertura suave. Você também pode tentar usar uma fita adesiva para ter bordas nítidas em vez de uma borda irregular como a minha. Eu prefiro fazer a borda
assim para criar um efeito vintage e solto. Eu também imagino colocá-los em uma moldura de vidro e vidro que dá um bom equilíbrio e sotaque. Agora que minha cor de fundo está seca, uso uma pistola de calor para acelerar o processo. Podemos começar a pintar. Vou usar meu pincel redondo e pintar uma maior parte de buganvílias no canto superior direito. Imagino o fluxo natural do caule, então criarei um fluxo diagonal de flores do canto superior direito descendo. Os traços desta flor podem parecer complicados no início, mas lembre-se de colocar a cerda inteira do pincel
no papel e balançar levemente o pincel enquanto faz o traço. Observo atentamente a formação das
pétalas na foto de referência e as vejo tão macias e finas. Eles são tão delicados. Eles parecem de forma irregular e crescem tão graciosamente. Vamos tentar trazer essa essência através de nossos traços. À medida que me aproximo da parte central da flor, fiz minhas flores visivelmente menores para que o ponto focal permaneça nas flores aqui no canto superior direito. As flores no canto inferior esquerdo são como pontos e toques de tinta. Em seguida, usarei dunas para pintar algumas hastes e folhas pequenas. Vou misturá-lo com um pouco de verde para adicionar variedade. Lembre-se de que você não precisa pintar uma folha definida, pois queremos destacar principalmente as flores. Pintura solta é sobre brincar com traços
expressivos que contribuem para uma pintura coesa. Vou preparar mais algumas cores
para as hastes com verde e Van Dyke marrom. Preciso de uma mistura cremosa e mais rica de verde. Antes de fazer um golpe, olhe atentamente as imagens de buganvílias e veja como as hastes se movem. Eu tento copiar o movimento lúdico que ele tem com traços leves do meu pincel. Tudo bem se o traço não for tão
visível, pois as hastes são realmente finas na realidade. Você pode simplesmente adicionar algumas manchas de folhas ao redor do caule para completar a imagem. Esta parte é onde você pára de pensar
demais e planejar demais e apenas aproveita o ritmo da sua mão. Olhe para o seu trabalho como uma imagem inteira e adicione folhas ou enchimentos como desejar. Aproveite o processo de pintura e você ficará surpreso que tudo se encaixará. Mas lembre-se, você tem que aprender a parar antes de achar que está completo. Não queremos aproveitar demais o processo a ponto de a composição ser sacrificada. Vamos adicionar toques finais, novamente, de branco para escurecer as flores principais. Você também pode adicionar mais enchimentos verdes ou cremosos para tornar o ponto focal mais cheio. Vamos terminar adicionando alguns pontos de pólen amarelos no centro das flores. Esta é a nossa pintura final. Espero que você esteja ficando mais confortável em pintar neste estilo. Vamos concluir o último projeto na próxima lição.
7. Projeto 4: protea: Seguimos para o nosso projeto de última classe, e agora vamos fazer uma obra de arte com uma vibe de Natal. Usarei o Pro Grey como minha cor de fundo. Estou muito animado para ver os trabalhos que você pode criar e as combinações de cores que você tentará descobrir. Embora eu adore pintar outros assuntos, florais
soltos sempre terão um lugar especial no meu coração porque são relaxantes e inspiradores para pintar. Espero que você tenha experimentado a
mesma coisa que foram os quatro projetos. Aqui meu fundo está pronto e seco. Vou usar caput mortuum para minha protea e meus verdes mistos aqui para as folhas. Começarei com uma protea, depois adicionarei folhas diferentes ao redor. Usando o lado do meu pincel filbert, vou pintar cada pétala. Em seguida, uso o mesmo pincel para pintar eucalipto atrás da flor. Observe como crio o traçado usando os diferentes lados do meu pincel para variar a forma e o tamanho. Em seguida, vamos adicionar o caule com uma cor verde acastanhada escura. Nossa composição para este projeto é um pouco diferente de nossos três outros projetos, pois estamos fazendo um arranjo floral. Evite pensar demais e imagine como elementos
diferentes pareceriam unidos em uma imagem. Aqui estou adicionando um ramo de bagas para preencher o espaço entre as folhas. Também tentei alterar a altura dos elementos. Isso criará dinâmica em seu trabalho. Uma coisa boa de ficar com a mesma paleta de cores é que todos os elementos
parecerão conectados e harmoniosos automaticamente . Vou adicionar mais duas proteas aqui à esquerda, mas vou torná-las um pouco menores que a primeira. Agora, há uma grande lacuna entre as três flores. Precisamos do enchimento para conectá-los e
podemos usar algumas folhas de pinheiro para preencher o espaço. Vamos adicionar um pouco mais. Você pode levantar isso abaixo. Desta vez, mudei a cor ao torná-la mais escura. A ideia principal aqui é fazer com que essa parte inferior
pareça suja adicionando traços que suportarão toda a imagem. Não precisa necessariamente ser outro monte de folhas, mas alguns traços ou hastes podem ser uma adição boa e menos distrativa. Eu adiciono mais bagas e galhos em diferentes pontos. Como passo final, escurecerei algumas pétalas da protea, adicionarei alguns dardos de bagas e pequenos galhos no caule para servir como enchimentos. Agora nossa pintura está completa.
8. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim até o fim. Isso realmente me encoraja a ter alunos como você, que são tão apaixonados por aprender e crescer. Mas antes de nos despedirmos, eu gostaria de deixar uma coisa que eu quero que você carregue como artista. Veja, aquarela é um meio que pode parecer intimidante e até frustrante às vezes, mas lembre-se sempre de que nada é impossível e qualquer coisa pode ser aprendida, especialmente quando você continua amando o que está fazendo. Não desista e sempre pinte do coração. Eu adoraria ver o que você cria, então compartilhe-os na galeria do projeto abaixo. Sinta-se à vontade também para publicá-los no Instagram e me marcar porque adoro compartilhar trabalhos dos
meus alunos nas minhas histórias do Instagram. Minha alça é @biancarayala. Muito obrigado novamente por estar comigo e espero vê-lo em minhas outras aulas.