Transcrições
1. Sobre o curso: Oi, todo mundo. Sou Bianca Rayala. Sou artista de aquarela e educadora das Filipinas. Eu amo aquarelas, e eu sou tão apaixonado por compartilhar meu amor pela pintura. pintura do coração é o segredo de todas as minhas criações. Eu pinto tudo o que me inspira, seja uma paisagem serena, cenário
vintage, ou personagens em ação, eu amo usar aquarelas para dar vida às coisas. Através de traços expressivos e salpicos de cores, conto histórias através das minhas pinturas. Neste curso, você aprenderá a pintar paisagens naturais com aquarela. Como um projeto final, você criará dois cenários destacando as belas cores do outono. Para conseguir isso, mostrarei em detalhes os materiais e como eles são usados corretamente. Vamos estudar a intensidade da cor e entender como
evitar possíveis erros na mistura e aplicação de cores. Vou demonstrar pinceladas para retratar diferentes árvores de outono. Eu vou ensiná-lo a compor um trabalho de equilíbrio e aquarela atraente, e eu vou guiá-lo de esboçar para pintar a primeira lavagem e dar vida e forma a uma paisagem através de pinceladas soltas e expressivas. No final do curso, você será capaz de explorar a pintura de temas simples e complexos usando paleta de cores
limitadas e técnicas
chave de aquarela que capturaram a beleza e o calor das paisagens de outono. Vejo-te na aula.
2. Materiais e mix de cores: Vamos falar sobre os materiais e misturas de cores nesta lição. Aqui estão os suprimentos que eu uso para pintar essas paisagens de outono. Por exemplo, papel de cor de água. O que estou usando é papel de aquarela de qualidade de artista Baohong. É prensa a frio, 300 GSM, e 100 por cento de algodão. É um papel de boa qualidade porque contém boa quantidade de lavagens e as tintas permanecem vibrantes mesmo após a secagem. Para as tintas de aquarela, a que usarei é o conjunto de aquarela White Nights de Nevskaya Palitra. Estas são aquarelas de qualidade artista e eu acho as cores perfeitas para pintar paisagens de outono. As cores que vou usar a partir deste conjunto, são ocre amarelo, cádmio amarelo médio, cádmio luz vermelha, carmim, azul ultramarino, verde, umber, umber queimado, e preto neutro. Também usarei caput mortuum e luz amarela de Nápoles. Você também pode preparar tinta branca opaca para pintar alguns destaques em sua pintura. Para os pincéis, todos os pincéis que eu uso são de Silver Brush Limited. Esta escova plana é feita de esquilo misto e cabelo sintético. Vou usá-la para molhar o papel e pintar o céu. Em seguida, é este pincel de sable vermelho para pintar toda a paisagem. Então eu também usarei uma escova sintética para detalhes finos. Por último, estas duas escovas de forro de script em tamanho 1 e 6 para pintar galhos e impressão de árvores. Você também precisará de um lápis, borracha, duas xícaras de água, papel de seda e um raspadinha para nossos exercícios práticos. Deixe-me mostrar-lhe as misturas de cores que usaremos para os dois projetos de classe. Vamos fazer primeiro uma amostra de cores, então eu vou prosseguir com uma mistura de cores depois. Você não precisa usar exatamente a mesma cor ou marca que eu estou usando agora, sinta-se livre para usar as cores que você tem em casa e misturar as cores que você está confortável usando. Isto é ocre amarelo. O próximo é azul ultramarino. Aqui está o Carmine. Estas três cores serão usadas principalmente para o fragmento do céu. Em seguida, as cores são as que usarei para a paisagem. Primeiro é o meio amarelo cádmio. A seguir é a luz vermelha de cádmio. Você pode notar que está inclinado para a tonalidade laranja. Aqui está verde. Parece muito brilhante, mas vou mostrar-lhe como dessaturar esta cor mais tarde. Então também usaremos umber queimado. Este é umber. Podemos usar a cerca de madeira. Também preto neutro, que é muito semelhante a uma tonalidade neutra para criar tons muito escuros. Vou usar caput mortuum para pintar o celeiro. Uma cor alternativa, pode ser qualquer cor marrom. Por último, esta luz amarela de Nápoles. Este é opcional, vou usá-lo para destaques e toques finais na pintura. Recapitulando os
três primeiros são para o céu, o segundo grupo é para a própria paisagem, e então, por último, essas duas cores são para o celeiro e destaques. Agora, a parte excitante, vamos misturar cores. Eu normalmente não uso o pigmento puro na pintura uma vez que eles parecem tão brilhantes, o que eu faço é que eu costumo misturá-los com outras cores para criar uma nova tonalidade. Por exemplo, para criar os tons laranja eu misturo cádmio amarelo, este é o meio amarelo cádmio e a luz vermelha cádmio. Como eu pinto a paisagem eu vou variar a
proporção e proporção destas duas cores para criar tons diferenciados. O mesmo com o verde. Em vez de usar pigmento verde puro, vou difundi-lo com um pouco de luz vermelha de cádmio para obter um tom verde terroso como este. Agora, vou mostrar-lhe como criar um tom mais escuro de laranja para pintar a parte sombreada das laranjeiras. Eu ainda misturo cádmio luz vermelha, cádmio amarelo médio, e um pouco de azul ultramarino. Aqui você pode ver um tom mais escuro de laranja. Para os marrons, podemos criar um
marrom mais escuro e intenso usando umber queimado e azul ultramarino. Se você quiser um tom muito mais profundo de marrom, basta adicionar um pouco de preto neutro a esta mistura. Então, por último, para o céu, normalmente
usamos ocre amarelo para pintar a luz do sol e, em seguida, azul ultramarino para pintar o próprio céu. Mas como azul quando misturado com amarelo pode criar uma cor verde indesejada, devemos adicionar algo para evitar a criação de uma cor verde indesejada no céu. O que podemos fazer para evitar ter uma cor verde ainda é misturar um pouco de carmim ao azul ultramarino. Agora, se esta cor azul com um pouco de carmim nele foi misturado com ocre amarelo, você pode ter certeza de que essas cores não será criar qualquer cor verde. Estas são as misturas básicas que precisamos ter para nossos projetos. Vamos praticar a pintura de árvores no próximo vídeo.
3. Praticando pinceladas com árvores: Nesta lição, eu vou ensiná-los a pintar árvores de outono usando diferentes pinceladas. As árvores são uma parte essencial em todas as pinturas paisagísticas, por isso encorajo-vos a praticar estes exercícios para obter melhores resultados. Começo a pintar o porta-malas usando uma escova sintética. A mistura que eu vou fazer deve ter menos quantidade de água, que
possamos criar um golpe quase seco e grosso para o tronco. Misturei umber queimado e um pouco de azul ultramarino para obter uma cor marrom escuro. Observe como eu faço o derrame. Eu coloco a fita e parte do meio do pincel no papel. O golpe é seco e apertado também. Em seguida, eu pego meu pincel tamanho 6 forro script e criar uma mistura cremosa de laranja. Aqui, estou usando o meio amarelo cádmio e a luz vermelha de cádmio. Agora, depois de carregar o pincel inteiro com pigmento, eu achato as cerdas e removo o excesso de água da escova e mexo minha escova no papel. Eu seguro o pincel na extremidade da alça, então eu não tenho muito controle e os traços pareceriam naturais e não rígidos. Eu só repito os traços em movimento circular. Eu crio dimensão adicionando um tom laranja mais escuro. Usando a mesma mistura, mas desta vez, vou adicionar azul ultramarino. Faço os mesmos traços com as cerdas do meu pincel achatadas no papel. Depois de terminar, use a ponta do pincel para pintar galhos finos e galhos de cor marrom. Não queremos que a árvore pareça um recorte, então precisamos conectá-la ao chão. Eu pinto o chão com uma cor verde,
em seguida, suavizo a base do tronco para que ele se misturasse bem e suavemente com o chão. Você pode usar a ponta do pincel para criar traços de gramíneas pequenas do chão também. Em seguida, vamos pintar uma árvore seca e sem folhas. Novamente, começo com uma escova sintética para pintar o tronco. Os traços ainda estão secos e apertados. Em seguida, usando um pequeno pincel de forro de script, eu segurá-lo no final e criar traços trêmicos finos. Os ramos devem parecer mais finos e finos à medida que atingem o fim. Faça o mesmo passo de conectar o tronco ao chão. Para a terceira árvore, vou compartilhar como pintar um ramo de folhas de bordo na técnica molhada em molhada. Você pode aplicar isso ao pintar uma paisagem cheia de árvores ao fundo. Primeiro é pré-molhar a superfície levemente com água limpa. Usando um pincel redondo carregado com um pigmento aquoso, eu faço alguns traços usando a barriga da minha escova tocando levemente o papel. Deixo algumas lacunas brancas no meio para evitar fazer a árvore parecer uma bolha. Em seguida, dub a ponta do meu pincel nas bordas
da lavagem para criar uma impressão de folhas e a coroa da árvore. Enquanto esta lavagem ainda está úmida ou molhada, você pode dublar uma cor diferente, mas com um tom mais escuro do mesmo pigmento para mostrar volume em algumas áreas. Desde que pintamos em uma superfície molhada, podemos ver algumas bordas suaves nas áreas aleatórias. Vou adicionar outra camada de um tom ainda mais escuro para mostrar sombra nesta árvore. O último passo é pintar o ramo com traços quebrados usando um pincel de forro de script. Eu encorajo você a praticar esses exercícios, então vamos começar nosso projeto de primeira classe no próximo vídeo.
4. Projeto 1: esboço a lápis: Vamos começar com nosso projeto de primeira classe. Estaremos pintando um quadro de uma árvore
de ácer laranja junto ao rio rodeado por uma paisagem cénica de outono. Começo posicionando a linha do horizonte, coloco na terceira parte inferior do papel. Então eu tenho dois terços do papel para o ponto focal, que é a árvore. Eu faço uma inclinação do lado esquerdo para a direita para a margem do rio onde nossa árvore principal está plantada. Em seguida, vou desenhar outra margem do rio do lado direito. Eu só estou desenhando alguns traços leves de grama como meu guia nu para pintar. Vou posicionar a árvore principal aqui
na primeira terceira parte do papel, uma vez que é o nosso ponto focal. Os traços leves do shaker para retratar o contorno da árvore são suficientes para servir como nosso guia. Eu mantenho meus traços leves para que não fique muito visível depois de colocar as cores. Então, por último, vou adicionar uma montanha ao fundo. Este é o nosso esboço a lápis. Eu forneci a cópia do esboço a lápis e da pintura final
na seção de referência na guia Projeto e Recursos abaixo deste vídeo. Você pode baixá-los para servir como seu guia ao desenhar ou pintar.
5. Projeto 1: pintura: Vou pintar esta paisagem da luz à escuridão. Começo por molhar o papel com água limpa usando minha escova plana. Eu inclinei meu papel um pouco para que a água e o pigmento fluíssem para baixo. Dessa forma, evitamos fluxos traseiros ao pintar. Agora eu recebo uma mistura aquosa de ocre amarelo e pinto com traços suaves algumas porções do céu. Em seguida, eu tenho ultramarino misturado com um pouco de carmim para pintar as partes azuis do céu. Novamente, eu misturo um pouco de carmim a azul para que eu não vou criar uma mistura verde no céu quando a cor azul encontra a cor amarela. Seguindo a regra da perspectiva, a parte do céu mais perto de nós deve ser mais escura em tom , gradualmente, ilumina à medida que vai longe de nós. Usando meu pincel plano, eu crio traços suaves e evito exagerá-los para manter o céu limpo e fresco. Em seguida, estou misturando a cor verde-azulada fria da montanha ao fundo. Misturo azul ultramarino, verde e luz vermelha de cádmio. Minha mistura é um pouco mais espessa e mais cremosa em
consistência em comparação com o valor tonal do céu. É importante variar o valor tonal, por isso criamos uma distinção entre o céu e as montanhas. Eu removo o excesso de água do meu pincel antes de criar o traço. Também evitei pintar o fragmento para a árvore. Observe como as cores são macias no papel porque o papel ainda está molhado nesta fase de pintura. À medida que me aproximo do fragmento da margem do rio, desapareço a cor verde da montanha com mais água. Agora, eu misturei as cores para as árvores na margem do rio à direita. Eu começo com verde misturado com ocre amarelo, e cádmio amarelo médio. Eu dab meu pincel para criar impressão de grande grupo de árvores ao fundo. Em seguida, adiciono algumas manchas de laranja mistura de cor usando a luz vermelha cádmio e o meio amarelo cádmio. É importante não sobrecarregar o pincel para evitar cores lamacentas. Basta deixar as cores para misturar naturalmente uma vez que estamos pintando molhado sobre molhado. Eu vario as cores da margem do rio e transições para ocre amarelo e verde, apenas para definir a forma e dimensão. Eu também vou pintar um golpe marrom na borda para mostrar uma impressão da borda do banco, e então eu vou fazer a transição para pintar as águas e refletir. Eu pinto a água com azul ultramarino e deixo as cores da margem do rio fluírem livremente para baixo até o fragmento de água como minha camada base para o reflexo. Eu adiciono um pouco de cor laranja no reflexo e água com algumas pinceladas para baixo. Eu intensifico um pouco o fragmento marrom no banco com umber queimado. Em seguida, eu misturo minhas cores para a margem do rio à esquerda. I misturar ocre amarelo, cádmio amarelo médio, e cádmio luz vermelha para este fragmento. Eu começo com alguns traços dabbing como eu quero mostrar uma impressão de gramíneas. Em seguida, usando outro pincel seco, eu arrasto a tinta para cima para criar esses traços ásperos aleatórios para a grama. Em seguida, continuo pintando este fragmento com um tom laranja mais escuro. Faço os mesmos golpes para baixo. À medida que nos aproximamos da borda do papel, o valor tonal deve ficar mais escuro como regra em perspectiva. Mesmo quando eu aplicar uma cor diferente como esta cor verde, o valor tonal deve ser mais escuro do que o fragmento laranja anterior. Fazer esse aumento gradual no valor tonal dá uma sensação de profundidade à pintura. Agora eu crio alguma textura salpicando um pouco de tinta laranja e também água limpa em primeiro plano. Eu aconselho que você deve ter cuidado para não manchar o fragmento do céu ao fazer esta técnica de plattering. Usando uma escova limpa e seca, eu arrasto a tinta úmida subindo para mostrar lâminas de grama. Este pincel não tem tinta. Eu só movo as tintas do meu papel usando este pincel limpo e seco. A mesma coisa que faço com o reflexo. Eu arrasto cuidadosamente a cor laranja do reflexo para que ele tenha um efeito de desvanecimento na água. Agora que o fragmento da árvore de bordo está seco, podemos começar a misturar cores para ele. Eu uso uma mistura fresca de meio amarelo
cádmio e luz vermelha de cádmio para pintar a base de lavagem da árvore. Uma vez que a luz vem da direita, as folhas voltadas para o lado direito devem ter uma cor clara e limpa. Agora, vou colocar uma camada mais cremosa e um pouco mais de cor laranja saturada usando a mesma mistura para mostrar volume na árvore. Eu mexo minha escova, deixando a barriga inteira tocar o papel. Eu também segurá-lo na extremidade da alça para um controle mínimo. É muito crucial dar volumes às árvores, uma vez que este é o nosso ponto focal. Queremos que nossa árvore se destaque do fundo colorido. É por isso que a consistência da tinta que devemos usar está realmente saturada. Agora, vou adicionar uma camada mais escura usando umber queimado, luz vermelha de
cádmio, e meu pigmento laranja restante. Eu pinto este tom laranja escuro principalmente no lado esquerdo da árvore que está na sombra. Tenha cuidado para não cobrir toda a parte da árvore com castanho escuro para que você não perca a luz que inicialmente configuramos. Eu adiciono alguns pequenos traços nas coroas da árvore usando a ponta do meu pincel. Em seguida, eu arranho o papel para criar o ramo e os galhos. Observe que as tintas foram retiradas por causa de arranhões. Eu arranho mais algumas áreas e também a impressão do tronco da árvore. Agora eu misturo uma cor marrom escuro usando umber queimado e
preto neutro para pintar o lado esquerdo do tronco e ramos para dar dimensão. Observe que ainda há manchas de branco do arranhão, que servem como destaque do tronco e ramos. Eu adiciono mais alguns traços finos para criar galhos muito finos. Para fazer isso, segure o pincel levemente e use a ponta do pincel de script para criar traços finos. Agora, quando o fragmento de grama ainda está úmido, eu arranho algumas áreas para mostrar lâminas de grama. Eu faço arranhões aleatórios, mas eles ainda se importam com a direção dos arranhões. É apenas apoiar a aparência natural e a direção da grama. coçar também deve ser feito enquanto a tinta ainda estiver úmida. Uma vez que a tinta tenha secado totalmente no papel, é
impossível criar esse levantamento de cor através de arranhões. Não se esqueça também de conectar o tronco da árvore ao chão
pintando algumas manchas de cor e alguma grama ao lado dele. Estamos quase terminando a pintura. Eu só gostaria de adicionar alguns espinhos aqui no lado direito para torná-lo mais vivo. Eu basicamente uso as mesmas cores que eu usei anteriormente. Eu também escureço as bordas com uma cor marrom escuro para que possamos separar claramente o banco do rio. Ao fazer este passo, lembre-se
sempre que este é apenas o meio termo. Tenha cuidado para não exagerar os espinhos ou colocar um monte de detalhes, por isso não vai dominar o primeiro plano que é a árvore de bordo. Vou adicionar mais pinceladas laranja na árvore para cobrir algumas manchas não pintadas. Como passo final, vamos adicionar mais alguns verdes escuros em primeiro plano e um pouco de destaques usando o amarelo Nápoles, que é direto do tubo. Adicione alguns traços usando esta tinta opaca para adicionar acento na pintura e estamos feitos com a nossa primeira paisagem. Certifique-se de que a pintura esteja completamente seca antes de descascar a fita em torno dela. Esta é a nossa pintura final. Vejo-te no próximo vídeo e vamos fazer o nosso projecto de segunda classe.
6. Projeto 2: esboço a lápis: Bem-vindo ao nosso projeto de segunda classe. Nesta lição, estaremos pintando uma imagem de
um velho celeiro vermelho em uma paisagem de queda perfeita. Começamos de novo identificando o nível do solo. Em algum lugar abaixo da parte do meio do papel, eu desenhei uma inclinação descendente da direita para a esquerda. Eu coloco o celeiro aqui na parte mais direita
do papel para que ele sirva como ponto focal em nossa pintura. Eu só esboço a frente do celeiro, depois alguns traços nus para mostrar o lado. Não se preocupe muito com os detalhes e toda a forma
do celeiro, pois estaremos cercando com diferentes árvores de outono. Eu esboço alguns troncos e o
contorno da árvore para servir como meu guia mais tarde ao pintar. Em seguida, vamos desenhar a cerca de madeira em primeiro plano. Observe que a distância de um poste de madeira para outro fica mais longa à medida que se aproxima de nós. É importante tomar nota deste princípio para seguirmos a regra da perspectiva em nosso esboço. Eu adiciono algumas pistas de grama no chão e uma inclinação simples para mostrar uma montanha ao fundo. Eu forneci a cópia do esboço a lápis na seção de recursos para o seu guia. Você pode baixá-lo para servir como seu modelo ao preparar seu próprio esboço. Vamos começar a pintar no próximo vídeo.
7. Projeto 2: pintura: Vamos começar a pintar a partir do fundo, depois do meio termo e, finalmente, o primeiro plano. Molhei o fragmento do céu, incluindo a montanha com água limpa. Em seguida, eu tenho uma mistura de água de ocre amarelo para pintar a luz no céu. Eu não pinto todo o céu de amarelo. Acabei de definir uma cor quente no fragmento do céu com alguns traços. Em seguida, eu tenho uma mistura de azul ultramarino e um pouco de carmim para pintar o céu azul. Começo do início. Meu papel ainda está inclinado, então as tintas fluirão naturalmente para baixo. Ao contrário dos traços que fiz na nossa primeira paisagem, nesta pintura, queremos pintar alguma impressão de nuvens no céu. Misturo azul ultramarino, luz de
cádmio e verde para pintar a montanha ao fundo. O valor tonal é um pouco mais escuro que o céu. Observe que eu não tenho uma borda dura entre a montanha e o céu, uma vez que as montanhas à distância devem ter uma transição suave com o céu. Vou adicionar algumas cores laranja
na montanha, já que queremos destacar a atmosfera cheia. Misturo cádmio luz vermelha e ocre amarelo, para criar uma laranja silenciada,
em seguida, misturado com uma mistura verde fresco que temos na montanha. Fiz um tom mais escuro de laranja para mostrar uma parte sombria na montanha. Observe que eu desbotou a cor perto do celeiro desde
que queremos reservá-lo para as árvores no meio do chão. Em seguida, adiciono uma mistura cremosa de laranja e verde
no meio do chão para mostrar uma impressão de árvores no pé da montanha. Evite esfregar demais as cores verde e laranja para evitar a criação de cores lamacentas. Apenas deixe as cores se misturarem naturalmente. Agora vamos trabalhar molhados e secos à medida que fazemos a transição para pintar o chão. Eu crio minha mistura amarela e
laranja usando traços largos. Eu adiciono um pouco de verde na minha mistura para que eu possa ter uso variável para o chão. Eu também evito pintar a cerca de madeira com cor laranja. Eu respiro um pouco de verde no fragmento laranja para adicionar interesse e textura em nossa paisagem. Novamente, evite pintar sobre a cerca. Tudo bem se as bordas fossem ásperas como esta. Não precisa ser tão limpo, já que também queremos
alcançar como um bloco de madeira cru na cerca. À medida que você pinta o primeiro plano, o pigmento deve ficar mais cremoso e mais saturado. Aumente o valor tonal à medida que você chegar mais perto da borda do papel. Isso criará um enorme impacto em profundidade em sua pintura. Eu pinto o primeiro plano com cor laranja escura. Vou adicionar alguns detalhes como lâminas de grama usando meu pincel de forro de script, e o primeiro plano ainda está úmido como eu faço este passo, modo que não haverá bordas duras no chão. Eu também salpicos um pouco de água para criar textura extra. Notei que deixei a parte direita do celeiro sem pintura. Com uma mistura leve de laranja, eu pinto esta porção como a base de lavagem das minhas árvores. Eu não cobri o lado do celeiro. Enquanto ainda está úmido, adiciono um tom ligeiramente mais escuro para dar volume. Este passo é semelhante ao terceiro exercício de árvore que fizemos na lição anterior. Com a ponta do meu pincel redondo, pinto a forma geral da árvore. Eu também faço a transição para o meu grande pincel de forro de script para criar mais textura na árvore. Deixo assim por um tempo e continuo a pintar o celeiro. Pego meu pigmento caput mortuum e pinto o celeiro. Minha tinta é cremosa e quase seca. Desta forma, eu posso fazer o celeiro para realmente se destacar da paisagem colorida. Eu não preencho o celeiro com uma cor sólida e um único tom. Repare que eu vario o tom deste lado do celeiro de frente para nós. Eu também vou deixar algumas lacunas brancas para a janela e porta. Em seguida, pinto o outro lado do celeiro usando um tom mais escuro de caput mortuum. Eu simplesmente adiciono preto neutro à minha dor para obter uma sombra mais escura. O valor tonal deve ser diferente em ambos os lados para que possamos mostrar dimensão. Observe que eu fiz pintura negativa em torno da laranjeira para definir sua forma e forma. Desde que o valor tonal dos lados do celeiro seja diferente, não
precisamos desenhar um contorno para definir a forma do celeiro. A mudança do valor tonal em si, uma grande dimensão para nós. Vamos adicionar alguma sombra aqui na área do telhado. Adicione um pouco de textura áspera usando pinceladas secas. Ao verificar o lado esquerdo do papel, está seco e podemos pintar as árvores secas do lado esquerdo do celeiro. Usando meu pequeno pincel de forro de script, eu pinto traço fino para o tronco da árvore
e, em seguida, continuo pintando os galhos. Ao fazer isso, a mistura deve ser realmente cremosa para que você possa criar traços definidos. Se o seu pincel tem muita água, a tendência é que você vai apenas criar linhas grossas e aquosas. Meu derrame fica mais fino e fino à medida que alcanço o fim dos galhos. Faça os traços parecerem naturais desenhando linhas trêmulas em vez de linhas rígidas. Observe também que o valor tonal da árvore é mais
escuro do que o fundo verde e laranja. Ter isto faz com que a árvore se destaque. Eu pinto alguns pequenos traços de grama no chão para conectar a árvore no chão. Acrescento mais alguns traços de galhos para tornar a árvore mais cheia. Vamos pintar a outra árvore à direita. Eu pinto o tronco com uma cor marrom escuro também e pinto os ramos dele. Os traços são basicamente os mesmos com o que fizemos na outra árvore. A única diferença é que aqui os traços dos ramos são principalmente quebrados. Vamos adicionar alguns tons de laranja mais escuros na árvore para torná-la mais completa. Faço os mesmos traços circulares usando meu pincel de forro de script grande. Se você não tem um pincel como este, você pode fazer este passo mesmo com um pincel redondo regular. Eu pinto um pouco de manchas verdes abaixo apenas para dar contraste entre o chão e a árvore de bordo laranja. Eu também faço algumas pinceladas secas aqui no pé da montanha para separá-lo do chão. Só estou adicionando mais traços nas árvores antes de passar para a cerca de madeira. À medida que pinto a cerca, começo com um ocre amarelo e depois pinto a parte superior da cerca iluminada pelo sol. Estamos criando dimensão para a madeira, é por isso que começamos com uma cor clara. Depois disso, tenho minha cor marrom de tom médio para pintar o outro lado da cerca. Observe as bordas ásperas que eu deixo intencionalmente, para torná-lo mais texturizado. Eu adiciono uma cor marrom ainda mais escura no topo em algumas áreas como uma camada final. Eu faço o mesmo processo no segundo grupo de cerca de madeira. Mas desta vez a primeira camada não é tão leve quanto a cor ocre amarela que fizemos no primeiro grupo. Eu ainda pinto os dois tons de marrom para mostrar os dois lados. Vou pintar o poste de madeira fazendo o mesmo princípio. Não se preocupe com as lacunas brancas que você vê. Vou misturar as cores mais tarde para remover essas lacunas brancas não pintadas. Eu conecto a base do poste ao chão pintando algumas gramíneas. O mesmo princípio de conectar os troncos de árvores no chão para que eles não pareçam um recorte. Agora, usando um pincel úmido limpo, eu suavizar as bordas nas áreas com manchas brancas não pintadas para misturar as cores. Podemos deixar a pintura assim ou você também pode adicionar alguns destaques usando uma tinta branca opaca em algumas partes do celeiro e a cerca de madeira para sotaque. Esta é a nossa pintura final.
8. Aprendizados principais e projeto do curso: Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Sempre foi uma grande alegria compartilhar minha paixão pela pintura através do ensino. Eu quero ver sua pintura final na seção do projeto que eu
possa compartilhar meus comentários e pensamentos sobre seu trabalho. Eu encorajo você a praticar a mistura de cores, fazer os exercícios de pincelada para prepará-lo bem antes de pintar os projetos da classe. Se você seguir as lições e confiar em si mesmo, tenho certeza que você pode facilmente criar suas pinturas de paisagem. Se você achar esta aula útil, sua avaliação seria um grande incentivo para mim também. Muito obrigado novamente por estar comigo, e espero vê-lo em minhas outras aulas.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
