Transcrições
1. Sobre o curso: Sempre quis
fazer uma pausa nas rotinas diárias
da vida
e escapar para a natureza. Lembro-me de quando era jovem, gostei muito de
ficar em
uma crista com vista para uma
pradaria sem fim enquanto
observava os pássaros
no céu e sentia a grama com meus pés. Momentos como esse realmente me
tira fôlego. Então eu pensei,
por que não trazer de volta essas ótimas lembranças
que tenho certeza que você também experimentou durante um tempo de
pintura relaxante usando guache. Olá, sou Bianca Rayala. Sou um artista em aquarela. Meus trabalhos giram em torno da
beleza da vida e da natureza. Meu objetivo é
inspirar as pessoas a descobrir e buscar
sua moda criativa. Essa é a razão pela qual acredito que a
pintura é para todos. Estou aqui para ajudá-lo a
libertar o artista em você. Ao longo dos anos,
aprendi que o processo de pintura é mais
importante que o trabalho artístico. É por isso que vamos pintar um
lugar que nos leva de volta a um momento que inspira
e refresca nossa alma. Sendo um meio muito indulgente
que permite aplicar várias camadas e desfrutar uma bela matemática e pintura
pigmentada, Gouache é um meio perfeito
para quem quer relaxar e
dar
um salto jornada criativa. Nesta aula, você
aprenderá uma variedade de técnicas de
guache e,
como projeto final, você pintará uma
pradaria
de nossa foto de referência. Para conseguir isso, primeiro, você entenderá os pontos fortes
únicos do guache e sua principal
diferença em relação à aquarela. Em seguida, vou levá-lo através dos itens essenciais, como
os materiais a serem usados, como criar diferentes
consistências de tinta, como misturar e colocar cores para criar várias texturas
interessantes. Você também aprenderá
a misturar cores e pintar elementos
básicos da paisagem para dar vida a
qualquer paisagem. Finalmente, você aplicará
todos esses princípios para criar sua própria pintura de
pradaria. Começaremos com um desenho
de um esboço básico. Crie valores tonais
na lavagem base, crie profundidade e
dimensão através de camadas e melhore o contraste em
detalhes com toques finais. No final da
aula, você ganhará todas as habilidades
e confiança
necessárias para transformar qualquer inspiração
fotográfica em uma pintura cativante. Prepare suas tintas de guache e vamos escapar da natureza.
2. Materiais: Nesta lição,
analisaremos os materiais que precisamos para concluir os
exercícios na aula. Primeiro são as tintas de guache. Estou usando guache de
grau de artista Maimeri em tubos. Este conjunto vem em 12
cores, mas como iniciante, você pode começar
apenas com as primárias; vermelho, azul, amarelo, além de branco e preto. As cores que
usarei para a classe são cobalto, azul ultramarino, ocre amarelo
[inaudível], branco de
titânio e preto. Essas cores são suficientes para
criar uma paisagem básica. Vamos apenas misturar e combinar essas cores para obter tons
diferentes. Em seguida, é um papel resistente. Você pode usar
papel aquarela se tiver um, pois funciona melhor para guache. Mas o guache é um meio muito
flexível. Você pode usar um cartão grosso ou papel de mídia
mista
como alternativa. Para a demonstração básica do guache, usarei um
papel de celulose comum da Grumbacher. Mas para o
exercício de pintura e projeto de aula, usarei aquarela quente, papel, 300 GSM e 100%
algodão de Paul Rubens. Uma vantagem de usar papel de prensagem a
quente
é que é mais fácil deslizar o pincel e evitar estrias
brancas no papel devido
à superfície lisa. Para os pincéis, usarei
um sombreador angular de meia polegada, pincel filbert
3H e um pincel redondo Tamanho 8. Todos estes são pincéis sintéticos Silver
Silk 88. Qualquer pincel que você tenha em
casa certamente será útil. Apenas certifique-se de que o
tamanho do pincel seja a escala certa para o
tamanho do papel. Esses pincéis que
mostrei são perfeitos para pinturas de pequena a
média escala. Também precisaremos de outros materiais
essenciais como benzilo, paleta de
mistura, xícara de
água e toalha de papel. Estes são todos os
materiais que você precisa para pintar todos os nossos exercícios. A foto dos exercícios
e da pintura final pode ser
baixada na guia Projetos
e Recursos. Eu encorajo você a compartilhar seus
trabalhos
enviando-os na guia Projetos e Recursos abaixo deste vídeo. Basta clicar em “Criar projeto” e fazer upload da imagem
do seu trabalho artístico. Adoraria ver seus trabalhos e compartilhar meus pensamentos sobre eles. Eu também agradeceria muito
se você pudesse deixar uma avaliação de turma se essa aula tiver sido uma grande ajuda para você, e você também pode deixar o comentário na
guia Revisão desta classe. É isso. Vamos começar nossa primeira lição
sobre o próximo vídeo.
3. Como conhecer guache: Você pode ter visto algumas pinturas de
guache e se perguntar que tipo de meio é ou como ele
difere da aquarela. Bem, guache não é uma
grande forma de aquarela. Tem os mesmos ingredientes
com aquarela, mas o que traz a
principal diferença é que ele tem muito mais pigmento. É por isso que cria um belo
acabamento opaco em uma pintura. Outra
característica única do guache é que ele tem uma
textura mate macia quando seca. Esta propriedade facilita
a fotografia ou a digitalização. guache também é solúvel em água. Isso significa que o guache é
ativado pela água e você também
pode limpar seus pincéis
e paleta com água. Como aquarela, é muito conveniente usar
porque você não precisa de nenhum solvente especial
para limpar seus materiais. guache também é um meio
não tão exigente. Você não precisa de papel especial ou de uma escova de cabelo natural para
começar sua jornada criativa. Como não usamos
muita água ao pintar com guache, um caderno de desenho básico
seria bom para começar já que o guache não custará seu
papel deformar ou fivela. guache também seca rapidamente, o que o torna um ótimo meio
para pintar ao ar livre. Devido à
opacidade do guache, podemos pintar uma ampla gama de
assuntos e estilos com ele. Podemos aplicar guache em guaches quase transparentes
semelhantes a aquarela e até mesmo camadas espessas e opacas. Também nos permite pintar do escuro ao claro
e claro ao escuro. Isso nos dá
a flexibilidade de adicionar várias camadas, corrigir quaisquer erros que possamos
ter ao longo do caminho ou até mesmo misturar e misturar
cores na página. Acho que isso é tudo o que
há para saber sobre guache por enquanto. Vamos descobrir mais
sobre isso através da pintura
real
no próximo vídeo.
4. Consistências, mesclagens e camadas: Nesta lição, aprenderemos
sobre a consistência, camadas e
mistura em guache. Vamos abordar as quatro
consistências básicas de guache e os melhores usos para cada consistência
específica. Também veremos como
colocar o guache com sucesso para
evitar frustrações
ao pintar. Por fim, vamos analisar
diferentes maneiras de misturar guache para criar texturas suaves
ou ásperas. Vamos começar com consistências de
guache. Existem quatro tipos
de consistências. A primeira é a mistura aquosa, que é pigmento
direto do tubo. É grosso e plástico. Muitas vezes, usamos isso
para destaques em detalhes
mais finos, pois eles não se espalham facilmente na página. Em seguida, é a mistura cremosa, que é o equilíbrio perfeito entre o pigmento e a água. Esta mistura contém uma pequena quantidade
de água para obter uma tinta amanteigada e
sedosa que se espalha suavemente
e facilmente no papel. Essa mistura também cria
a cobertura fosca que queremos alcançar a maior parte
do tempo ao pintar. Para conseguir essa mistura
perfeita quando a textura é grossa, mas escorregadia e
quando você faz um golpe, o pincel desliza
facilmente sobre o papel. Se adicionarmos água extra à mistura
cremosa de guache, fazemos uma mistura leitosa de tinta, que é o terceiro tipo de mistura. Isso funciona melhor para detalhes e pequenas
linhas onde você deseja que a tinta flua facilmente
da ponta do pincel. Por fim, quando adicionamos uma quantidade generosa de
água na mistura, criamos uma
consistência de pigmento semelhante a chá, onde podemos vê-lo
quase como aquarela. Agora, vamos passar para camadas. Como o guache é opaco, podemos colocar cores claras sobre cores escuras e cores
escuras sobre cores claras. Mas como o guache também se dissolve
facilmente na água, quando
adicionamos camadas, podemos
reativar involuntariamente as camadas por baixo se não
tivermos cuidado ou
se o tempo não estiver certo. O segredo em camadas é que adicionamos outra camada quando a base ou a camada anterior já
está seca. Também devemos ter cuidado a umidade
que temos em nosso pincel para evitar
misturas de cores indesejadas entre as duas camadas. Aqui você pode ver que as cores são nítidas e ordenadamente em camadas, já que a base está
completamente seca. Por outro lado, aqui, as duas cores fizeram uma mistura de cores porque a
base ainda está úmida. Embora isso possa não
parecer ideal, há momentos em
que podemos querer
alcançar esse
efeito único na pintura. Exemplo disso é ao
pintar sombras onde queremos mostrar o
tom do assunto. Agora, vamos dar uma olhada em
diferentes maneiras de misturar guache para criar textura
suave ou áspera
à nossa pintura. guache texturizado é freqüentemente usado para objetos em primeiro plano. Usamos isso como um guache de
base ao pintar prados
ou campos de flores. Conseguimos essa
mistura criando pinceladas texturais
aleatórias à medida que aplicamos o pigmento no papel. A mistura suave, por outro lado, é usada principalmente ao pintar
diferentes gradientes de cores no céu e
outros elementos da paisagem. Ao criar misturas suaves, você precisa da ajuda
de titânio branco. titânio branco é a tinta
mais opaca e
adicioná-la a outras cores torna
a cor opaquer. Quanto opaquer a cor ficar, mais fácil é misturar. Vamos criar um gradiente suave começando com uma mistura de cor de
leite. Observe como eu deslizo meu pincel, certificando-se de que
não há riscos ou
textura áspera no meio. Em seguida, vamos adicionar mais branco
à mistura para criar
um tom mais claro e,
em seguida, misturá-lo suavemente
com a camada inicial. Vamos adicionar mais branco para criar um tom mais claro
na parte inferior. Agora que abordamos
o básico do guache, vamos fazer alguns
exercícios de pintura no próximo vídeo.
5. Exercícios: céu, nuvens e árvores: Antes de mergulharmos na
pintura de uma paisagem completa, deixe-me ensinar-lhe as
técnicas de pintar elementos
importantes da paisagem como o céu, nuvens e árvores. Aprender a pintar isso
ajudará você a se sentir mais confortável e relaxado ao pintar toda
a imagem. Vamos começar com
o céu e as nuvens. Eu queria
mostrar uma maneira simples de
pintá-los usando
apenas quatro cores. Azul cobalto, chenna queimado, branco de
titânio para o
gradiente do céu e, em seguida, para as
sombras nas nuvens, usaremos chenna ultramarino, queimado e titânio branco. Vou espremer a quantidade
generosa de azul
cobalto como nossa
cor base para o céu. Vou adicionar um pouco de
chenna queimada para difundir a cor e depois usarei branco para ajustar o tom do azul
escuro ao azul claro. Le t mistura cores usando um pincel filbert com uma quantidade muito
mínima de água nele. Misturo as três cores para
criar uma cor azul escuro silenciado. Eu crio uma mistura cremosa de tinta, que é a mistura perfeita ao pintar a base
lavar as paisagens. Eu ajusto ligeiramente a cor
adicionando um pouco de chenna queimada. A mistura de cores pode levar um pouco
de tempo, pois as cores reagem bem mesmo com uma pequena quantidade de outra
cor adicionada a ela. Aqui estou criando uma lavagem
gradiente de
azul escuro até um tom mais claro de azul para retratar
o céu brilhante. Queremos alcançar uma transição
suave de cores para mostrar a perspectiva
aérea. Lembre-se de usar titânio branco
para criar essa mistura suave. O segredo para ter essa
mistura é garantir que seu pincel não tenha
muita umidade nele, então você não perturbará a camada anterior
de cor por baixo. Quando terminar o céu, deixe esta camada secar completamente
antes de pintar as nuvens. pintura na superfície
úmida fará que as duas
cores se misturem. Misturei chenna queimado, azul
ultramarino e branco de titânio para criar a cor da
sombra das nuvens. Eu queria uma
mistura cinza legal para as sombras. Agora vamos pintar as nuvens
usando uma quantidade generosa de titânio branco
no meu pincel redondo. Usando a ponta do meu pincel, faço alguns traços instáveis para pintar a
forma fofa da nuvem. Normalmente, as nuvens
devem ser arredondadas na parte superior, depois um pouco planas na parte inferior. O tamanho das nuvens também fica menor à medida que se
aproximam do horizonte. Em seguida, vamos pintar
as sombras para construir volume na forma das nuvens. Eu ainda uso meu pincel redondo
e pinto algumas porções, principalmente na parte inferior. Então eu misturo suavemente a
cor cinza com a cor branca para evitar essa
transição muito dura de cores. É assim que pintamos
nuvens fofas em um céu azul brilhante. O mesmo princípio será aplicado em todos os tipos
de céu ou nuvens, seja por do sol, tempestuoso ou céu noturno. Nós apenas variamos as
cores a serem usadas. Em seguida, vamos fazer alguns exercícios de
árvore. As cores que usaremos
são amarelas e re e pretas. O surpreendente sobre mistura de
cores é que quando
você mistura amarelo com preto, você obtém uma cor verde escura profunda. Para tons verdes mais claros, podemos adicionar mais amarelo
na mistura ou também podemos adicionar alguma cor azul para criar
diferentes tons de verde. Vou fazer um
esboço grosseiro de uma árvore. Em seguida, criarei
uma mistura cremosa de cor verde
escura usando ocre
amarelo e preto. Tente praticar a alteração da
proporção e proporção de amarelos e pretos para criar diferentes tons de verde. Você também pode tentar adicionar azul
cobalto ou
azul ultramarino à mistura para
ver mais tons. Aqui eu pinto uma árvore
do escuro à luz. Começo com a
camada base escura da árvore. Eu uso meu
pincel filbert e mexo meu pincel para criar alguns traços
aleatórios. Em seguida, limpo meu pincel e recebo
um tom de verde diferente, desta vez mais claro. A mistura agora tem
mais amarelo nela. Esta etapa é onde configuramos o tom médio para construir o volume. Eu coloco essa cor quando a
primeira já está seca. Em seguida, vamos adicionar o tom claro usando uma mistura de cores verde claro. Este, basta pintar em menos pontos com a tensão para mostrar onde a luz
está atingindo a árvore. Depois volto para a
minha cor verde escura a quase preta para
realçar as sombras. Por fim, vamos pintar
o tronco usando branchena adicionada com preto. Minha mistura é um pouco amanteigada, embora não seja
direto do tubo, você notará alguns traços
secos, pois o pincel quase
não tem água nele. Quando o tronco ainda estiver úmido, vamos pintar o chão
para conectar os dois. Então você também pode pintar algumas juncos de
grama abaixo. Agora vamos fazer outra árvore, desta vez um pinheiro. Começo com o porta-malas principal. Em seguida, usando meu pincel redondo, eu aperto a ponta do pincel para pintar as impressões
de galhos e folhas. Eu mantenho a
forma triangular da árvore. Eu ainda pinto o tronco
com um pincel seco. Em seguida, vamos pintar o chão
com o golpe rápido. Agora que a camada base
da árvore está seca, adiciono outra camada
de cor mais escura. Lembre-se de que, com
guache, podemos pintar do claro ao escuro
e escuro para a luz, então cabe a
você como você gosta de fazê-lo. Basta ter em mente que
o objetivo é construir dimensão através de
camadas de cores. Eu encorajo você a experimentar
esses pequenos exercícios para familiarizá-lo sobre
como o guache funciona. Observe que você não precisa colocar muita consideração sobre a proporção de pigmento e água
ao pintar com guache. Mas uma coisa que é bastante
complicada é a mistura de cores, então não fique frustrado, mas continue praticando. Você obterá o equilíbrio certo e misturará à medida que pratica regularmente.
6. Como pintar um grampo de Prairie: Agora vamos escapar para uma pradaria
relaxante e trazer volta ótimas lembranças que
experimentamos. Estou pintando em um papel aquarela
prensado a quente. Este tamanho de papel é A4. Eu encorajo você a pintar em uma escala menor para
que não seja muito esmagador para você, especialmente se você estiver apenas começando. Eu gravei as bordas para obter uma bela borda nítida
na minha pintura. Vamos fazer um
esboço muito simples
a partir da linha do horizonte na
terceira parte inferior do meu artigo. Em seguida, vamos desenhar uma montanha
e alguma variedade de árvores. Podemos adicionar uma árvore
aqui à direita e algum feno de pradaria
em primeiro plano. Não vou esboçar as
nuvens no céu e vamos pintá-las
diretamente mais tarde. Vamos começar
preparando as cores. Usarei azul cobalto,
titânio branco e um pouco de [inaudível]
para o céu. Eu derramo uma quantidade generosa de tintas, pois estamos
usando principalmente uma mistura cremosa
para todas as nossas lavagens. Usando um pincel angular, misturo minha cor azul para o céu. Observe como uma pequena
quantidade de branco muda
drasticamente
a cor do azul. Estou tentando preparar
uma mistura generosa o suficiente para cobrir
todo o fragmento do céu. Eu ajusto a consistência
adicionando um pouco de água para manter essa mistura
cremosa de tinta. Eu pinto com um
traçado leve da esquerda para a direita e cubro
a página inteiramente. Eu apresento um pouco
mais de branco à minha mistura de cores para criar
um gradiente no céu. Quando você misturar as cores, certifique-se de que seu pincel não
tenha muita umidade nele. Também pinto o
tom mais claro na parte inferior e pinto lentamente o céu para cima até que ele atinja
o tom anterior. Tente cobrir as
lacunas brancas o mais suavemente
possível para que você não mova
ou arruine a camada inicial. Aqui na parte inferior,
a mistura de cores é principalmente branca com
uma pitada de azul. Queremos uma transição de valor
tonal muito óbvia para mostrar perspectiva. Quando você encontrar uma mistura
áspera como esta, apenas umedeça
um pouco o pincel e misture as cores com um leve
traço para suavizar a borda. Agora vamos pintar a montanha
distante. Vou usar amarelo e um pouco de azul para criar uma
bela cor verde. Eu também adiciono um pouco de ocre marrom
para um tom verde-oliva. Eu ainda uso meu pincel angular e
pinto as montanhas com
o golpe de deslizamento. Em seguida, crio um tom mais escuro, ainda usando as três cores para trazer dimensão
na montanha. Eu uso essa cor escura para
pintar as áreas sombreadas. Em seguida, vamos pintar
alguma impressão de árvores distantes no
sopé da montanha. Eu só faço os mesmos
traços descendentes com meu pincel angular, e você não precisa pintar
cada árvore de forma distinta. Aproveite
os traçados de pincel para mostrar impressões dele. Tente observar que o tom
dessas árvores é muito mais
escuro que a montanha. Fazer dessa maneira dá uma
sensação de profundidade e distância. Agora vamos começar a
pintar o priorado usando ocre amarelo e branco. Ainda faço traços descendentes
para pintar a camada base. Então eu crio uma cor amarela mais
escura adicionando ocre marrom. Embora essa camada ainda esteja úmida, eu dabro um pouco de cor verde para criar textura na pastagem. Acabei de misturar as cores com meu pincel para que elas
pareçam conectadas. Agora vamos apresentar uma cor
verde no campo. Faça o mesmo passo de criar um gradiente do tom
claro para o escuro. Você torna a mistura verde mais escura
adicionando preto pouco a pouco. Eu mantenho uma textura áspera na transição de
cores no campo. Ele cria um bom
contraste entre o céu misturado suave e a
mistura texturizada áspera no campo. Aqui terminamos com a cor
base do campo. Vamos pintar algumas
palhetas de grama arrastando a cor verde para cima
usando um pincel fino. Tenha cuidado para não
exagerar nos detalhes, pois
adicionaremos mais algumas camadas depois. Usando um pincel Filbert,
pinto a impressão de feno de fadas com
ocre amarelo misturado com branco. Eu vario o tamanho, o ângulo e a forma deste desenho
para uma aparência natural. Também pinto principalmente
aqui no lado direito e adiciono menos
traços à esquerda. Em seguida, vamos adicionar mais
alguns traços , mas com uma tonalidade diferente. Eu adiciono um pouco de
sienna queimada à minha mistura atual e dab em alguns fenos
que eu inicialmente pintei. Fazer isso dá ao primeiro plano mais dimensão e impedirá que
ele pareça muito plano. Não vamos para pintura
realista, mas tentamos capturar
a essência e,
ao mesmo tempo, incorporar
profundidade em nosso trabalho. Agora, vamos adicionar algumas
linhas finas para a grama. Eu não os faço demais. Eu só me
concentro colocá-los na área focal, que fica bem aqui no lado
direito do primeiro plano. Também vario a altura
da grama e mantenho o fluxo natural
imaginando em qual direção
o vento está soprando. Vamos adicionar alguns pontos de amarelo
para tornar o campo mais cheio. Em seguida, escurecerei a parte inferior do campo para aumentar o contraste
ao redor do feno. Eu uso preto misturado com meu ocre amarelo sobrando para
criar essa cor verde escura. Acabei de pintar a área de base, principalmente ao redor do feno
em primeiro plano. Em seguida, pinto novamente algumas
das folhas de grama como destaques e
terminamos com o primeiro plano. Vamos pintar o céu com nuvens. Como o céu já está seco, uso
meu pincel redondo com
uma tinta branca muito cremosa. Lembre-se de tornar
a parte superior das nuvens fofa e irregular em redondeza ou
a parte inferior bastante plana. Se você vir alguma
tinta azul aparecendo, basta adicionar outra camada
de branco sobre ela. Eu adiciono alguns traços menores de
branco para mostrar nuvens minúsculas. Nuvens perto do horizonte também
devem ser menores. Em seguida, vamos pintar
as sombras usando a mistura cinza fria como compartilhada
na lição anterior. Eu pinto a sombra principalmente
na parte inferior,
mas não completamente. Então eu limpo meu pincel e removo o excesso de umidade antes misturar a cor verde e
branca das nuvens. Seja gentil ao misturar a cor, pois não
queremos reativar a cor azul do céu e criar uma
mistura azul indesejada nas nuvens. Como nosso último passo, vamos pintar uma árvore aqui. Mantenha-o pequeno em
tamanho para que ele não domine o feno
em primeiro plano. Comecei com a base escura, depois criei dimensão
pintando um tom médio
e um tom claro. Eu também escureço alguns pontos aqui
nas árvores distantes para
separá-lo das pastagens. Vamos fazer outra árvore
aqui deste lado com uma forma ou
forma diferente para maior interesse. Terminamos a nossa pintura
final. Vamos secar isso
completamente, então você pode retirar a fita suavemente para
revelar sua pintura final.
7. Daisy de Daisy the Background: Espero que você tenha se divertido
pintando a pastagem da pradaria Como bônus, compartilharei com vocês outro tutorial em
que daremos um passeio refrescante
em uma pastagem de margaridas Usaremos o
mesmo grupo de cores,
ou seja, amarelo
ocre, azul cobalto, branco
titânio, escarlate,
ultramarino profundo, siena queimada ultramarino Vamos começar com
um desenho a lápis. Começo a desenhar o
contorno dos limites que
separam o céu e os fragmentos das
pastagens Em seguida, desenho margaridas, focando em sua
forma geral e Ao desenhá-las, tento copiar
o fluxo natural e a
direção das flores. Também vario o tamanho
e o fluxo das pétalas para que elas não pareçam
uniformes e rígidas, crio um buquê de margaridas aqui do lado
direito e adiciono algumas flores no canto superior esquerdo para construir
a posição inicial Tento preencher o espaço com flores
menores enquanto encontro o equilíbrio
certo ao colocá-las Sinto que as flores são suficientes para que possamos começar a pintar. Para nossa primeira etapa, vamos criar uma
mistura semelhante à lavanda Eu misturo azul cobalto, branco
titânio e um pouco de
escarlate para Na pintura a guache, acho que a parte
mais complicada e meditativa é É preciso muita
exploração e paciência para encontrar a
cor que você deseja. Eu encorajo você a criar
uma quantidade generosa de mistura que seja suficiente para cobrir completamente
o fragmento do céu Usando meu pincel angular,
pinto o fragmento
do céu de cima para baixo. Não vou pintar exatamente como referência, pois
vou manter o céu um pouco simples para fazer com que a flor chame mais atenção Ao pintar o céu, tenha em mente a regra
da perspectiva aérea A parte superior do céu
tem o tom mais escuro depois clareia gradualmente
à medida que desce Aqui, percebo que a cobertura é bem clara e
não muito opaca, então vou fazer outra
camada da mesma mistura por cima Se a sua já é uma boa
cobertura, você não precisa
fazer outra camada. Eu apenas coloco a cor suavemente, tomando cuidado para não
perturbar a camada inicial Também faço isso um pouco rápido para obter um gradiente suave Ao pintar a parte inferior, adiciono mais branco à minha
mistura para clarear o tom Agora, vou pegar azul cobalto e ocre
amarelo com um pouco de sienna
queimada para Observe que deixei um pequeno
fragmento sem pintura porque vou pintar essa
parte com tinta branca Eu faço as bordas irregulares. Agora eu crio novamente uma mistura de verde usando as mesmas cores da árvore. Ao colocar as cores, pinto a área com
um traço descendente Alguns dos meus traços são marcantes
porque eu quero criar aquela textura
áspera do campo A mesma regra em
perspectiva se aplica. Temos que criar a
transição do tom claro para o
escuro à medida que nos aproximamos
do primeiro plano Eu ainda uso o mesmo
grupo de cores, mas apenas intensifico
o tom criando uma mistura
mais espessa e controlando a quantidade de água no meu Não se preocupe se os traços
parecerem muito duros e ásperos. Essa textura específica dá mais interesse em
sua pintura final. Ao pintar o campo, eu pulo a pintura das flores, então será mais fácil
pintá-las de branco mais tarde Além disso, você não precisa ser muito
exigente ao
delinear as flores, não
precisa
evitá-las perfeitamente. Como o guache é opaco, podemos pintar sobre o fundo
verde mais tarde na hora de
pintar as flores Agora que criamos
o primeiro plano, precisamos de uma cor verde mais profunda e
escura Agora vou apresentar o
preto para criar essa rica cor verde escura. Eu vario a proporção de cores
na mistura para criar diferentes
tons de verde escuro. Eu pinto bem
sobre o primeiro plano. Depois disso, usando um pincel
com tinta muito fina e seca, faço algumas pinceladas aleatórias no meio
do campo apenas para criar uma conexão entre o
meio e o primeiro plano Deixe secar completamente antes de prosseguir para as próximas etapas
8. Daisy Grassland- Pintando as Margaridas: Agora que a primeira camada está seca, vamos pintar as margaridas. Eu crio uma
mistura azul-acinzentada das cores que
tínhamos para o céu
pintar as flores distantes. Eu faço isso adicionando mais branco à mistura e um pouco de preto. Tenha cuidado ao
adicionar preto, pois ele pode manchar tanto sua cor. Com meu pincel filbert, eu dabo algumas cores
no limite. Eu também respingo algumas tintas
para fazê-las parecer orgânicas. Para fazer respingos opacos, a mistura tem de ser
cremosa e saturada. Vou cobrir o fragmento do
céu com um tecido para proteger meu
céu de respingos. Coloquei muitos deles
no meio termo e apenas respiro muito pouca
quantidade em primeiro plano. Agora pego meu pincel redondo
para pintar as pétalas de margarida. Novamente, começo com
aqueles em segundo plano. Eu simplesmente aperto a ponta do meu pincel com uma tinta muito concentrada. Ainda vario o tamanho dos traços,
tornando-os
o mais aleatórios
possível , então quero
criar inconscientemente um padrão ou algo assim. Aproveite o processo de
pintar pontos de brancos. Pode parecer tedioso, pois você
terá que pintá-los um por um. Mas também é uma ótima maneira de
relaxar e descontrair. Agora vamos pintar os
centros amarelos dessas pequenas flores usando ocre amarelo e um pouco branco para
torná-lo mais opaco. Eu
pontuo um pouco de amarelo sobre os brancos para retratar
essas pequenas margaridas. Eu pontuo quase todo branco
no fundo com amarelo para criar essa sensação
de campo de margarida delicioso. Eu também respingo um pouco de amarelo com meu pincel minúsculo como efeito extra. Antes de prosseguir para
as flores principais, adiciono mais traços brancos para tornar o meio
termo mais cheio. Repito o processo de
pintar traços brancos, depois adicionando amarelos
no centro. Agora vamos passar a pintar as flores maiores e mais
definidas. Eu carrego meu pincel com uma quantidade muito
grossa de tinta branca. Eu coloquei alguma pressão
no meu pincel para criar um golpe de
lágrima para imitar
a forma das pétalas. Variei a quantidade de
pressão que coloquei para
poder ter pétalas finas
e grossas. Observe como eu balanço meu pincel para criar pétalas laterais e curvas. Eu encorajo você a deixar seu braço
inteiro se mover e dançar com o pincel para criar traços
expressivos
para as pétalas. Uma coisa importante para evitar as flores
pareçam uma bolha de tinta
branca é manter espaço verde fino e minúsculo entre as pétalas. O pequeno espaço verde define
a forma das margaridas. Em seguida, uso a mesma
mistura de ocre amarelo para pintar o centro. Novamente, observe onde
sua flor está voltada para pintar o centro
adequadamente. Faça o centro amarelo
realmente opaco e grosso para que a
flor se destaque. Agora sinto que a
parte inferior parece um pouco vazia, então vou adicionar mais
flores aqui na parte inferior. Ao fazer isso, aconselho que
você varie os tamanhos e
os torne principalmente pequenos para que eles complementem o ponto focal. Agora crio uma mistura verde opaca para pintar as hastes e as folhas. Eu uso azul cobalto, amarelo ocre, branco e preto para
criar essa cor verde. Eu adicionei branco para que ele fique
visível quando você colocá-lo em cima do fundo escuro
usando um pincel redondo tamanho 2. Seguro o pincel no
final da alça para
pintar hastes finas e inorgânicas. Deixe seu pincel fluir
suavemente no papel e coloque uma pressão muito leve para alcançar esses pequenos traços
delicados. Aqui estou apenas adicionando amarelos nas flores que eu perdi. Vou adicionar mais algumas margaridas aqui na
parte inferior e também
no lado inferior esquerdo para tornar a imagem mais completa. Mas, novamente,
faça-os pequenos em tamanho. Vamos terminar a pintura
com alguns respingos e alguns
traços mais finos e instáveis de hastes para preencher o fundo
com textura extra. Eu também adicionei mais pequenas margaridas
picking por cima. Como passo final, vou pintar algumas sombras em algumas pétalas
para criar dimensão. Eu uso a cor
clara de lavanda que usei para as flores no
fundo para fazer a sombra. Você não precisa
pintar tantas sombras, apenas alguns
traços sugestivos serão suficientes para criar
profundidade e dimensão. Mantenha os traços pequenos e muito leves para que eles não
se distraiam. Por fim, vamos fazer os centros
amarelos
saltarem adicionando sombras também. Eu uso uma
mistura amarelo-verde silenciada para a sombra e branco com um pouco de
amarelo como destaques. A pintura está completa. Deixe isso secar completamente. Em seguida, retire cuidadosamente a
fita para ver a aparência final.
9. Considerações finais: Parabéns por
terminar a aula. Estou tão feliz que você aproveitou um
tempo para fazer uma pausa na sua agenda lotada
e fugiu para um lugar onde você pode
ser livre e criativo. A pintura é uma maneira eficaz relaxar e descontrair
do negócio da vida. Estamos entusiasmados em
ver você experimentar a alegria de se expressar
através da arte. Eu encorajo você a praticar
o que aprendeu, encontre uma imagem que o inspire, uma imagem que crie
uma faísca interna. Você sempre pode começar
com algo simples. Eu encorajo
você a praticar traços, criar amostras
de cores de suas misturas de cores que servirão como seu plano antes de ir para a pintura. Fazer isso permite que você
relaxe e aproveite todo
o
processo de pintura sem ter que se preocupar com a
próxima mistura de cores a ser usada. Comece com o
plano de fundo e vá para o meio termo e
, finalmente, seu primeiro plano. Não pense demais se deve ir claro a escuro ou escuro para a luz. camadas são ilimitadas. O processo é mais
importante que o resultado. O objetivo final é sempre aproveitar
o tempo gasto pintando e a arte
em si é apenas um bônus. Estou animado para ver seus
belos projetos, então não se esqueça de me marcar no Instagram quando você os
postar online. Se você gostou de
pintar paisagens, também encorajo você a fazer minhas outras aulas de aquarela
aqui também no Skillshare. Muito obrigado novamente
por estar comigo e
espero vê-lo em
minhas outras aulas.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
