Ondas do mar em aquarela: pinte com profundidade usando valor tonal

1. Sobre o curso: [MÚSICA] Como alguém novo na pintura em aquarela, você provavelmente tem muitas perguntas sobre como pintar com profundidade. Por que minha pintura parece plana e sem brilho? Como faço para capturar a sensação de luz? Como faço para criar interesses e destacar o ponto focal da minha pintura? Pode ser um desafio criar uma pintura em aquarela impressionante e vívida quando você não está familiarizado com o funcionamento do valor tonal e como ele influencia o uso da cor. O que a maioria dos artistas não entende é que o valor é ainda mais importante do que a cor quando se trata de aprender a pintar. Você pode misturar as cores de tinta mais bonitas, mas se os valores estiverem incorretos, a pintura não funcionará. Mesmo sendo um iniciante, você pode criar ótimas pinturas com o uso adequado dos valores. Meu nome é Bianca Rayala e sou artista e educadora há mais de cinco anos. Sou um dos melhores professores da Skillshare e trabalho com marcas como Schmincke e Silver Brush. Eu acredito que a pintura é para todos. A arte tem uma maneira especial de nos permitir escapar para um lugar onde possamos nos refrescar das rotinas diárias da vida e também expressar livremente quem somos. Mas eu sei que fazer arte também pode ser frustrante às vezes. Com isso, ensino de uma forma que fornece orientação e prepara você para o sucesso. Dessa forma, você entenderá o porquê e terá mais facilidade em aplicar os princípios sozinho, em vez de simplesmente seguir uma instrução passo a passo. Este curso é para iniciantes e aquarelistas experientes que desejam aprender sobre valores tonais para pintar com profundidade e atmosfera. Primeiro, exploraremos o valor tonal e sua relação com a cor. Usaremos esse conhecimento para criar seu esboço de valor tonal enquanto você planeja sua pintura. Em seguida, mostrarei todo o processo de esboçar, mascarar e pintar para criar uma pintura em aquarela que tenha uma ilusão de forma e profundidade. Para o projeto da classe, você criará um esboço em miniatura de valor e depois pintará uma cena completa das ondas do mar em aquarela. A pintura em aquarela não deve ser complicada e frustrante. Ter uma compreensão clara dos valores tonais é muito importante para aproveitar e simplificar o processo de impressão e definitivamente, trazer resultados satisfatórios. vejo na aula. [MÚSICA] 2. Projeto e material do curso: [MÚSICA] Para o projeto de aula deste curso, quero que você seja capaz de aplicar o princípio de criar profundidade por meio compreensão das mudanças no valor tonal. Quero que você pinte esse gráfico de ondas oceânicas e observe como o uso adequado do valor pode mudar muito seu jogo de pintura. Seguindo meu guia passo a passo, você perceberá que é possível criar uma pintura em aquarela impressionante e vívida em menos de 30 minutos por meio de uma abordagem muito simples e factível. Para garantir que você possa acompanhar, elas são ferramentas úteis para você neste reprodutor de vídeo, onde você pode pausar e reproduzir o vídeo. Há um pequeno botão que permitirá que você retroceda 15 segundos se precisar que eu repita o que acabei de dizer. Você também pode ajustar a velocidade ou a lentidão com que o vídeo é reproduzido e também pode ativar as legendas em diferentes idiomas para essa aula. Eu criei intencionalmente o curso para ajudá-lo a entender o princípio e aprender a pensar como artista para que você possa aplicá-lo em seus trabalhos futuros. Eu quero que você tenha sucesso em sua jornada criativa, então, se você tiver alguma dúvida ou se alguma coisa não fizer sentido nos vídeos, vá em frente e deixe-me uma pergunta na seção de discussão desta aula. Eu também responderei suas perguntas nessa seção. Depois de concluir o projeto da turma, quero que você o envie para a seção de projetos e recursos para que eu possa vê-lo e compartilhar feedback sobre seu trabalho. Ao adicionar seu projeto, não se esqueça de incluir um link para seu Instagram para que qualquer pessoa curiosa sobre seu trabalho possa descobrir mais sobre você. Como este curso foi desenvolvido para ajudá-lo a aprender a técnica e produzir uma pintura em aquarela do início ao fim, você precisará de alguns materiais para fazer o projeto da aula. Primeiro, você precisa do papel aquarela. Existem vários papéis de aquarela em uma variedade de formatos, tamanhos, largura e superfície disponíveis no mercado O que eu recomendo que você tenha é uma prensa a frio 100% algodão para papel aquarela em 300 GSM ou 140 libras de peso. Este papel fornece algumas ideias sobre a superfície e aceita lavagens muito bem. Um problema comum que você pode encontrar ao usar um papel mais leve ou não 100% algodão é a flambagem. É quando as áreas do papel incham ou enrugam quando molhadas e tendem a secar mais rápido , permitindo que você tenha um tempo muito limitado para trabalhar nas lavagens. Os papéis de algodão, no entanto, talvez sejam caros, mas definitivamente vale a pena investir, pois você aprenderá mais rápido e obterá melhores resultados. Como estou usando folhas de aquarela em vez de blocos de papel, uso uma fita adesiva e placa resistente para segurar e esticar o papel para que ele não dobre quando estiver muito encharcado em água. Para o projeto da classe, usarei um papel de seis por cinco polegadas por 12 polegadas em formato de paisagem. Agora, para os pincéis, pincéis de aquarela são bem diferentes pincéis que usam outros meios. São feitos de cabelo natural e de fibras sintéticas. As que eu uso na aula são escovas de cabelo naturais , pois absorvem muita água e pigmento, facilitando a criação de lavagens. Este é o pincel prateado Renaissance Round em tamanho 8, eu o uso para pintar principalmente tudo, até mesmo o grande fragmento de água. Este é Silver Brush Black Velvet Round em tamanho 4. É uma mistura de pêlo de esquilo natural e fibra sintética usada para pintar pequenas áreas e linhas finas, como as sombras das ondas, porque esse pincel tem uma ponta fina e bonita. Este é o Silver Brush Black Velvet Liner, tamanho 1. Eu uso isso para criar essas marcas finas e sutis no fragmento de água. Você vai me ver usar esse pincel de ventilador de chip, mas eu só o uso para tirar o pó do papel, e este é opcional e realmente não é necessário. Para as tintas, as cores que eu uso são do Sri Lanka, assedie-as como um esquilo. Para esse fim, uso ocre amarelo, siena queimada, quinacridona magenta e ouro. Gosto de adicionar um toque de ouro à cor da areia para dar um brilho sutil. Eu variei a quantidade de sienna queimada, para obter um tom mais escuro ou mais claro. Para o fragmento de água, as cores que eu uso são Cadmium Orange Deep. Azul Phthalo, Phthalo Green e índigo. Eu misturo Phthalo Blue e Phthalo Green para obter a mistura de torque, e então eles adicionam um pouco de laranja cádmio para difundir o tom. Se eu quiser obter um tom mais claro, simplesmente adiciono mais água à minha mistura. Se eu quiser um tom mais escuro e profundo, adiciono índigo a essas três cores. Por fim, tenho sua tonalidade violeta cobalto para pintar as sombras nas ondas. Também usaremos fluido de mascaramento para mascarar as partes do papel que queremos preservar. Se você não tiver fluido de mascaramento, pode usar um lápis de cera branco, pois a aquarela não se sobrepõe a ele. Para aplicar o fluido de mascaramento, você precisa de um pincel sintético antigo ou de uma caneta reguladora. Eu prefiro usar uma caneta reguladora porque posso criar facilmente marcas finas e grossas dependendo do ângulo da caneta. Eu simplesmente mergulho a caneta no fluido de mascaramento e depois crio marcas como se estivesse desenhando. Eu também uso um fluido para mascarar desprazer com escova de dentes. Também uso um pulverizador de água, umedeço ou perco o papel e duas xícaras de água, um lápis com borracha de chumbo 4B, uma toalha velha ou lenço de papel e uma pistola de calor para acelerar o processo de secagem. Não se preocupe se você não tiver uma pistola de calor ou um secador de cabelo, isso não é realmente necessário, pois também é bom deixar o papel secar naturalmente. Também forneci uma cópia para download da referência e da pintura final na seção de recursos da aula para ajudá-lo a criar seu projeto de classe. [MÚSICA] 3. Compreender o valor tonal: [MÚSICA] Se há um segredo para pintar bem a água e qualquer outro assunto, é ser capaz de controlar bem o valor tonal. Observe que alguns dos meus alunos são muito bons em criar uma lavagem plana ou graduada, como manter as bordas duras ou macias e criar pinceladas fluidas, e criar pinceladas fluidas mas alguns deles, no entanto, não entenderam o conceito de valor ainda. Sem entender o conceito de valor, será difícil para você criar profundidade e dimensão em sua arte. valor é a claridade e a escuridão relativas de uma superfície e as mudanças nos valores, cantos da grade, contraste e sombras. Também traz a perspectiva atmosférica que direciona os espectadores para sua pintura. O valor é muito importante porque cria a ilusão de forma e profundidade em um pedaço de papel plano. Eu sei que você está animado para continuar pintando, mas não fazer essa coisa básica prolongará seu tempo de aprendizado. Vamos fazer uma revisão rápida na prática. Aqui está uma escala de 1 a 5, você pode fazer essa escala usando aquarela ou um lápis macio, como um chumbo 4B. Se estiver usando aquarela, você pode ajustar o valor ajustando a quantidade de pigmento e água na mistura. Quanto mais escuro o valor fica, mais pigmento e menos água você tem na mistura. Pelo contrário, você obtém um valor mais leve ao ter mais água e menos pigmento. No topo da escala, que é o número 1, está branco. O branco mais puro e brilhante. Na pintura, nosso número 1, ou o branco mais puro e brilhante, é seu papel aquarela limpo e sem pintura. Na parte inferior da escala, que é o número 5, está preto. É o preto mais escuro e profundo. Entre um e cinco estão três tons de cinza que gradualmente progridem do branco quase perfeito para o preto quase perfeito. Agora, como identificamos os valores em nossa foto de referência? Temos duas maneiras. primeira é apertar os olhos, e a segunda é criar uma cópia em tons de cinza da sua referência. Vamos tentar o primeiro. Quero que você veja sua foto de referência apertando os olhos. É como olhar pelos cílios. Faça um esboço aproximado da referência em miniatura e sombreie o desenho com base nos valores que você vê ao apertar os olhos. O lápis é um meio próximo à aquarela porque também é um meio transparente. Ao fazer isso, você pode identificar facilmente as formas dos valores mais claros, que são o número 1 em nossa escala, bem como as formas dos valores mais escuros, que são o número 5 em nossa escala. Aqueles entre um e cinco são os tons médios ou os valores médios. Aqui, identificamos que a parte das ondas tem o valor mais claro, enquanto a parte mais distante do oceano em algumas partes dos pontos por aqui tem o valor mais escuro. A areia na porção média do oceano são os valores médios. O conceito que eu quero que você entenda aqui é que você deve ser capaz de atribuir a luminosidade ou a escuridão de uma superfície a um ponto na escala de valor. Então, essa será a base para atribuir a intensidade de uma visualização específica ao adicionar cores. Se você se sentir desconfortável em identificar o valor tonal por meio de apertar os olhos, outra forma de fazer isso é criar uma cópia de sua referência monocromática ou em escala de cinza. Para fins de conveniência, para que eu não precise mais redimensionar ou editar fotos, eu uso a impressora completa. É uma impressora térmica que eu conecto ao meu telefone via Bluetooth para imprimir minhas fotos em apenas alguns segundos. Isso economizará tempo para fazer um esboço a lápis em miniatura para estudar os valores tonais de sua referência. Como você pode simplesmente imprimir uma cópia em tons de cinza. Esse estudo de valor tonal serve como seu roteiro à medida que você aplica cores para garantir que sua pintura tenha profundidade e perspectiva atmosférica. Ele será seu guia na criação combinação de cores apropriada e na consistência de suas lavagens com base nos valores que você identificou em cada forma. Agora que sabemos o valor tonal de cada fragmento em nosso assunto, vamos relacioná-lo com a cor. Novamente, os valores representam a intensidade da cor que aplicaremos. Ao consultar nosso estudo de valor, vamos atribuir as cores em cada fragmento com base no nível de valor correspondente. Aqui neste fragmento final, pintei com a cor marrom no valor tonal número 2 no parque mais perto da água e o deixo um pouco mais escuro usando o valor número 3 para pintar o fragmento mais perto de nós. Eu pinto a parte central do fragmento de água com um tom mais escuro usando o Tom número 4. Em seguida, faço um tom de cor pesado na parte externa. Deixei a área da onda sem pintura , pois atribuímos a ela o Valor número 1. Vou intensificar o valor e alguns pontos escurecendo ainda mais alguns pontos para aumentar o contraste. Aqui, podemos ver que, mesmo que seja apenas um estudo básico de cores, desde que atribuamos valores tonais corretos em cada fragmento, a pintura criará automaticamente profundidade e atmosfera. Aqui, estou apenas adicionando mais tinta sobre a camada com um pincelado. fragmento de onda tem o valor número 1. O fragmento solar tem os valores número 2 e 3, fragmento de água tem o valor 4 e 5. Agora que você está pronto, vamos começar a criar nosso projeto de classe. [MÚSICA] 4. Esboço a lápis: Vamos começar nosso projeto de aula com um simples esboço a lápis. Olhando para a foto de referência, vamos desenhar o contorno da onda aqui na parte inferior do papel. Isso faz da onda o ponto focal da pintura. Você não precisa realmente copiar tudo perfeitamente. Sugiro que você observe o movimento da onda e desenhe a essência para não se sentir perdido nos detalhes ou na complexidade das linhas. Eu tento desenhar o mais claro possível para que as marcas do lápis não fiquem muito visíveis após a pintura. Como a aquarela é transparente, se desenharmos com muita pressão, a tendência é que ela apareça. Outra coisa também é que, quando a ponta do lápis é revestida com tinta por cima, não podemos mais apagar as marcas do lápis depois. Agora que terminamos o desenho, vou pegar meu fluido de mascaramento retrátil para cobrir o fragmento da onda. Usando uma caneta reguladora, eu simplesmente a mergulho no fluido de mascaramento e seguro a caneta reguladora em um ângulo para criar traços variados. Você não precisa aplicar uma grande quantidade de fluido de mascaramento para garantir que o fragmento de papel seja preservado. Começo com a borda externa da onda e intencionalmente faço traços quebrados colocar o fluido de mascaramento. Tentei mexer minha caneta e seguir o desenho que fiz. Lembre-se de que eu não tento delinear a linha inteira completamente. Tudo bem se houver derrames quebrados. O problema aqui é que na verdade não cobrimos todo o bloco com um campo sólido de fluido de mascaramento. Na realidade, as ondas não são puramente brancas. Sua cor é afetada pelo reflexo das coisas ao seu redor. Também tem sombra e dimensão. Agora estou tentando fazer outras marcas ascendentes para cobrir áreas maiores e mais grossas. Começo com o contorno inicial de que preciso e, seguida, faço um movimento ascendente para imitar o movimento da água. Eu continuo mexendo e sacudindo minha caneta para aplicar o fluido de máscara. O que faremos aqui são grandes marcas na superfície para cobrir a maior parte do fragmento. Às vezes, aplicar fluido de mascaramento costuma ser muito entediante, mas essa etapa realmente torna o processo de pintura mais fácil do que tentar evitar pintar manualmente a área com cores. É por isso que é realmente necessário aplicar apenas uma camada fina para que ela também seque mais rápido. Demora um pouco mais de tempo e às vezes pode testar nossa paciência. Mas lembre-se, sempre há uma recompensa em esperar. Eu vejo a referência deles, então ela servirá como meu guia geral sobre como formar a forma geral da onda. Eu tento não copiar a coisa exata para simplificar o processo. Nós apenas nos concentramos em obter a essência da cena. Também evita que nos percamos nos detalhes e acabemos cobrindo uma grande parte desnecessária em nosso jornal. Eu evito traços que parecem um desenho e não seguro minha caneta regente como uma caneta para criar minhas marcas. Eu ainda faço a mesma maneira de aplicar o fluido de mascaramento, que é mantê-lo em um ângulo do início ao fim. Descobri que até mesmo uma caneta reguladora pode ser danificada por causa do fluido de mascaramento. O que eu sugiro para evitar isso é sempre lavar a caneta com água após alguns mergulhos , para que o fluido de mascaramento não seque e obstrua a abertura da caneta ou danifique a ponta de metal da caneta dominante. Se você está tentando usar um pincel, você pode fazer o mesmo. Mas você só precisa controlar a pressão se precisar criar marcas finas. Continue lavando a escova de vez em quando para evitar que ela seja danificada. Também aprendi com outro artista que você pode inicialmente codificar seu pincel sintético primeiro com sabão diluído em água, e isso servirá como uma camada protetora do pincel. Mas se você estiver usando um lápis de cera branco, aplique-o como se estivesse desenhando os detalhes das ondas. Apenas tome cuidado ao imitar a forma e a forma, pois você não pode alterá-las ou cobri-las com tinta posteriormente. Caso você não tenha um giz de cera ou um fluido de mascaramento, uma última alternativa que posso compartilhar é usar uma vela de cera branca. Você ficará surpreso ao ver que ele funciona de forma semelhante ao giz de cera. Eu adiciono algumas marcas extras para cobrir pontos que parecem um pouco soltos e vazios. Eu também uso uma escova de dentes velha, esse fluido de mascaramento mais plano ao redor da área para um efeito de respingo de água mais natural. Estou apenas adicionando mais algumas marcas antes de finalmente deixar a camada secar. Você pode deixar secar naturalmente, mas para acelerar o processo eu uso uma pistola de calor, ou outra alternativa pode ser um secador de cabelo. Também é importante garantir que o fluido de mascaramento tenha secado completamente antes de colocar a tinta em camadas, para não borrar o fluido e pintar sobre a área que queremos preservar. [MÚSICA] 5. Pintando as ondas do oceano: Bem-vindo de volta. Agora, antes de começarmos a pintar, queremos ter certeza de que todas as áreas já estão secas. Eu recomendo que você bata levemente na superfície para ter certeza pois algumas áreas têm uma aplicação espessa e, na verdade, levariam mais tempo para secar. Para o processo de pintura, pintaremos em papel seco, o que significa que não pré-molharemos o papel. Começaremos pelo fragmento de areia e depois faremos o fragmento de água em seguida. Faremos a pintura em uma camada, o que significa que tentaremos criar um valor tonal em apenas uma aplicação. Vamos misturar as cores para a areia. Eu fico com ocre amarelo, sienna queimada, uma pitada de ouro e quinacridona magenta. Vou umedecer um pouco o papel com um pulverizador para que seja mais fácil criar lavagens coloridas mesmo com um pincel tamanho 8. Estou tentando obter a combinação certa de cores para a areia adicionando cada cor pouco a pouco. Como pintaremos a área de areia nos valores número 2 e número 3, a consistência não deve estar muito saturada, o que significa que a mistura precisa ter mais água nela. Observe que, como umedecemos um pouco o papel com um pulverizador, não obtemos traços fortes ao aplicar as cores. A tinta também não seca facilmente. Novamente, tornamos mais leve adicionando mais água à mistura. água dilui a intensidade das cores para que possamos ajustar o valor. Outra coisa que quero ter em mente é que aquarela diminui em um nível de valor tonal ao secar. Agora, para a área próxima à borda do papel, eu a escureço adicionando mais siena queimada e quinacridona magenta à minha mistura. Eu passo levemente um pouco de cor aqui na borda externa enquanto ainda está molhada e deixo misturar naturalmente na primeira cor. Eu continuo adicionando mais alguns traços de tom mais escuro aqui na borda externa. Eu também crio uma textura sutil na areia espalhando tintas. Eu mantenho os traços adicionados muito leves. Eu tento não molhar demais o pincel porque as tintas secam mais lindamente quando deixamos que elas se misturem naturalmente. Eu pinto o fragmento de onda com um tom muito sutil de violeta cobalto, que serve como uma cor de sombra da onda. Eu encorajo você a sempre consultar seu esboço de valor ou estudo de cores para servir como guia na aplicação dos valores de cor apropriados. Agora, vamos misturar a cor da água. Eu recebo azul ftalo e verde ftalo e uma pequena quantidade de laranja cádmio para essa cor turquesa. É normal que a mistura de cores leve tempo. Queremos ter certeza de aplicar a mistura certa com a consistência e o tom certos. É por isso que não há problema em gastar mais tempo com isso. Como nosso papel está seco, não temos muita pressa em misturar cores. No entanto, mais tarde, quando aplicaremos tons escuros sobre a camada úmida inicial, teremos que nos mover um pouco mais rápido para que possamos aplicar o valor mais escuro enquanto o papel ainda está molhado. Depois de um golpe inicial, umedeço meu papel para facilitar a lavagem e evitar bordas duras na superfície da água. Eu inclino minha prancha em um pequeno ângulo para que a tinta flua para baixo e não fique no meio. Eu continuo adicionando cor com a mesma mistura de cores e, em seguida, vou desbotá-la adicionando água na borda. Observo a foto de referência e vejo um jogo de tons claros e escuros aqui. Então, eu tento trazer esse efeito também. Eu aperto cores escuras na borda do fluido de mascaramento porque quero criar alto contraste. Depois de remover o fluido de mascaramento, se a cor ao redor for escura e rica, o fragmento de onda ficará muito mais brilhante. Eu me concentro em construir nas áreas com tinta úmida antes de passar para outros fragmentos para que eu possa criar a profundidade em uma camada. Eu maximizo o tempo em que a tinta ainda está molhada para que eu possa criar uma mistura suave de tons. Observe que há traços claros, enquanto alguns são escuros, dependendo da aparência deles na referência. Se eu quiser um tom escuro, garanto que a mistura pareça opaca na paleta de mistura e tenha um mínimo de água nela. Como notamos que o fragmento aqui na parte mais distante do oceano e o fragmento próximo à onda têm um valor tonal mais escuro, precisamos criar uma mistura espessa de turquesa para atingir essa profundidade. Eu mantenho o teor de água na minha mistura de cores muito mínimo para que eu possa obter uma mistura de cores espessa e profunda. Eu ainda pinto em papel seco. Eu apenas tento me mover rapidamente para poder conectar as áreas coloridas suavemente, sem criar bordas rígidas. A última coisa que queremos é ter uma borda rígida em nosso fragmento de água. Se você achar que vai ficar sem tempo, você pode borrifar as porções com um pouco de água para que você tenha mais tempo para pintar sobre a superfície. É o mesmo princípio que usamos quando pintamos o fragmento de areia. Eu cobri todo o fragmento de água com sucesso. A próxima coisa a fazer é aumentar a profundidade adicionando tons escuros. Aqui eu misturo minhas cores usando a mesma mistura de cores. Enquanto a camada inicial ainda está úmida, coloco pontos de cor turquesa escura na outra borda e também perto das ondas. Essa etapa é muito importante. Como o papel está molhado devido à cor inicial, certifique-se de que o à cor inicial, certifique-se de que pincel não tenha muita água para evitar a criação de flores em para evitar a criação aquarela ou efeito de couve-flor. Também passo levemente o pincel e evito fazer lavagens pesadas. Como não há muita tinta fluida aqui, posso colocar meu papel sobre a mesa. Também costumo inclinar minha prancha de tempos em tempos para poder direcionar o fluxo de tinta para a direção desejada. Também há momentos em que eu dou um passo atrás e olho para o meu trabalho à distância ou através da lente da minha câmera para que eu possa verificar se há pontos que eu preciso fortalecer. Isso também me ajuda a evitar o excesso de trabalho em uma área específica. Agora, ao examinarmos a referência, você notará aquela área tênue perto da borda interna da onda. Tentaremos obter esse efeito levantando levemente a cor com um pincel úmido. Mas faremos isso mais tarde, quando a tinta não estiver mais tão molhada e já estiver completamente assente no papel. Enquanto aguardamos o momento, vamos continuar escurecendo as manchas que precisam ficar escuras e maximizar o tempo enquanto o papel ainda está molhado. Se você também notar, eu seguro meu pincel perto da borda da alça. Eu faço isso para ter uma pressão muito leve e menos controle do pincel. Se você tentar segurar a escova perto da ponteira ou do cano de metal que conecta a escova e a alça, a tendência é que você tenha uma mão pesada e crie traços grossos. Outra prática que também faço quando pinto é ficar de pé enquanto pinto. Dessa forma, meu braço inteiro fica livre para balançar e se mover. Eu não fico limitado pelo espaço em comparação com a pintura enquanto estou sentado. Além disso, tenho uma visão mais ampla e uma perspectiva maior do meu trabalho. Isso me impede de trabalhar demais em uma área específica. No entanto, vejo isso ao pintar detalhes delicados, onde preciso de mais controle do pincel. Também seguro meu pincel na ponteira para criar traços precisos. Você pode experimentar por si mesmo e ver a diferença. Agora, vamos criar a ilusão desbotada ao lado das ondas levantando levemente a tinta com o pincel úmido. Ao fazer essa etapa, seu pincel não deve ter água nele. Tem que ser umedecido e limpo. Você o retira suavemente para não remover toda a cor. Eu faço gentilmente a mesma etapa em uma área de cada vez. Começo pela esquerda e depois passo gradualmente para a direita. Ao tirar a tinta, mantenho aquele traço ascendente de elevação da cor. Também limpo meu pincel com água e depois o enxugo em um lenço de papel todo dia após golpe para garantir que o pincel esteja limpo e úmido. Se você não limpar o pincel de vez em quando, em vez de levantar a cor, o pincel apenas manchará a parte em que toca. Agora, vou aplicar mais alguns pontos escuros usando uma mistura de cores muito espessa. Agora também vou fortalecer o tom de algumas manchas escuras que posso ver na referência como as do lado direito e aqui no meio termo. Como a tinta desbota durante a secagem, precisamos escurecer o tom novamente, conforme necessário, para obter os resultados desejados. A técnica aqui é que o pincel deve ter uma mistura de tinta muito cremosa, quase sem água, para evitar que a poça de água flua para o papel e crie flores indesejadas. O papel também precisa estar úmido para que você não crie traços rígidos. Se o papel já estiver seco você tiver pinceladas fortes ao aplicar um pincel, sugiro que pare de adicionar camadas e espere que seque completamente. Se você realmente precisar adicionar mais manchas escuras, quando o papel estiver completamente seco, adicione o tom escuro e use outro pincel úmido para suavizar a borda, de forma que duas camadas se misturem suavemente. Aqui, estou apenas adicionando mais tinta sobre a camada com um pincelado. Na verdade, eu não faço grandes lavagens, mas apenas enxugo meu pincel suavemente. Aqui estou tentando secar completamente a pintura com uma pistola de calor porque a pintura precisa estar toda seca antes de eu remover o fluido de mascaramento. No entanto, encontro alguns pontos que precisam ser escurecidos. É por isso que vou alternar escurecimento dessas manchas e secar a área com uma pistola de calor para remover o fluido de mascaramento. Obviamente, você pode pular essa etapa se já tiver colocado valores escuros suficientes na área. Eu só queria ter certeza de criar contraste escuro suficiente ao redor da onda para que, depois de retirar a borracha, o contorno fique mais definido. Será difícil realizar essa etapa depois de eu já ter removido o fluido de mascaramento, pois posso pintar acidentalmente sobre um grande fragmento. Bem, estou me certificando de que a área esteja toda seca antes de descascar. Você pode remover o fluido de mascaramento simplesmente esfregando-o com o dedo. Há também uma borracha de borracha vendida em lojas de arte , projetada para remover o fluido de mascaramento. Esse processo é um pouco confuso, é por isso que eu uso uma escova sintética para remover a sujeira. Quando você viu sua pintura borrar remover o fluido de mascaramento, isso pode significar que sua pintura ainda está úmida. Nesse caso, você deve secá-lo primeiro e continuar removendo o fluido de mascaramento quando estiver completamente seco. Os próximos passos a seguir seriam remover um pouco de cor no fragmento de água para melhorar a aparência geral das ondas e adicionar sombras sutis ao fragmento de onda para criar e também adicionar sombra no fragmento de areia. Esses seriam nossos passos finais para concluir nossa pintura. Agora, vou pegar minha escova de revestimento, molhá-la com água e fazer alguns movimentos finos e trêmulos. Logo depois de fazer isso, pego meu lenço e tiro do papel para realçar a cor. Aqui você verá uma cor clara sendo retirada, criando um traço sutil na água. Eu costumo fazer isso na beira das ondas como um detalhe extra e um interesse. Certifique-se de usar um pincel fino e, em seguida, limpe-o imediatamente com um lenço de papel seco para evitar que flores de aquarela ou muita água escorra no papel e afaste as tintas que parecem como couve-flor. Repito a mesma etapa de retirar a cor com um pincel delineador para tornar o fragmento de água mais dinâmico. Novamente, seu pincel deve estar molhado enquanto o tecido precisa estar seco para retirar a tinta com sucesso. Você também deve limpá-lo imediatamente após o curso úmido, para que a água transferida para o papel não se espalhe muito. É bom ver as pinturas se transformarem como mágicas com etapas pequenas, mas importantes, como essa. Aqui, eu pego um pincel pequeno tamanho 4 para pintar as sombras nas ondas. Eu uso uma fina camada de violeta cobalto e não pinto todo o espaço em branco que preservamos. Eu pinto apenas em alguns pequenos pontos aleatoriamente. Dessa forma, criamos dimensão, pois as ondas não são puramente brancas na realidade. O valor dessa violeta cobalto que estou aplicando aqui é muito leve e muito transparente. Tem que estar tão próximo da leveza do papel para que não haja uma mudança de tom muito perturbadora com as ondas. Agora, estou misturando siena queimada e violeta cobalto para obter uma cor marrom para a sombra das ondas que tocam a areia. O valor tonal que atribuiremos a ele talvez esteja em torno do valor número 3. Basta encontrar o tom certo adicionando um pouco de violeta cobalto à siena queimada. Quanto mais violeta cobalto você adicionar, mais escura ficará a mistura. Eu faço um traçado muito leve ao redor da onda e depois pego outro pincel para suavizar a borda. A escova usada para suavizar a borda deve estar úmida e limpa. Você não precisa delinear completamente a borda da esquerda para a direita. Bordas perdidas e achadas são muito melhores, então as ondas não parecerão uma tatuagem ou um desenho. Também sempre suavizo as marcas com um pincel limpo e úmido para obter uma transição suave e uma mistura de cores. Mas, por enquanto, é definitivamente útil praticar o básico até dominá-lo. Estou realmente ansioso para ver seu trabalho, então eu encorajo você a enviá-lo na seção de projetos da turma. Se você tiver dúvidas sobre o processo, sinta-se à vontade para me deixar uma mensagem na seção de discussão e ficarei feliz em responder e ajudá-lo. Às vezes, é normal sentir dúvidas ao pintar. Quando você vivencia isso, opte por acreditar que tudo funcionará em conjunto para o bem. Confie no processo, desfrute de acidentes felizes e, claro, aprenda com seus erros. Aqui, estou apenas tentando ajustar essas linhas fortes que criei inicialmente, tentando cobri-las com um tom mais escuro e depois suavizando a borda para que elas se misturem bem. O que estou fazendo é semelhante ao que mencionei anteriormente sobre o que fazer quando você precisa adicionar mais tons escuros enquanto o papel já está seco. Basta adicionar a cor escura e usar um pincel úmido para suavizar a borda. Como etapa final, vamos adicionar mais contraste às ondas colocando manchas escuras em algumas bordas suavizando a borda com o pincel úmido. Fazemos a onda brilhar mais quando há cores de alto contraste. Aqui estou colocando alguns traços de cor escura para tornar a onda ainda mais brilhante. Sugiro verificar seu trabalho de tempos em tempos à distância para evitar trabalhar demais em uma área específica e, na verdade, perder a sensação de luz. Também encorajo você a experimentar o que aprendeu, como o uso do estudo de valores tonais, estudo de cores, aplicação de fluido de mascaramento, formas de suavizar bordas adicionar profundidade em uma camada ao pintar outros objetos. Sinta-se à vontade para compartilhá-lo também na seção do projeto para que eu possa dar uma olhada e compartilhar comentários. Estou entusiasmado com a forma como você pode incorporar todo o aprendizado que adquirimos ao pintar seu próprio tema de escolha. Lembre-se de não ter medo de usar uma mistura rica de cores. Às vezes, tendemos a misturar apenas cores claras porque é assustador ver tinta cremosa e muito saturada. Lembre-se de que, desde que seu valor tonal esteja correto, ele cooperará bem para construir uma pintura impressionante. Ao analisar seu trabalho seguindo o estudo de valor tonal que fizemos como parte do planejamento de sua pintura, agora você pode ver como tons claros, médios e escuros funcionam juntos para criar profundidade em sua pintura. 6. Agora é sua vez de pintar: Parabéns por chegar ao final do curso. Nós abordamos muitas lições entender o valor tonal, identificando formas com valores de luminosidade e escuridão. Também abordamos como os valores se relacionam com a cor e aplicamos tudo criando uma pintura de cena de ondas oceânicas do início ao fim. Estou animado para ver seus trabalhos. Não se esqueça de colocar seu estudo de valor e sua pintura na seção de projetos da turma. Assim como eu vivencio isso, pode haver momentos em que não acertamos na primeira tentativa. Eu encorajo você a continuar praticando, procurando os valores por meio estrabismo e esboços em miniatura. Nunca desista da pintura e seja paciente consigo mesmo. A maioria das pessoas não passa tempo suficiente estudando o assunto, mas não percebe que o que faz uma bela pintura é esse elemento muito importante, o valor tonal. Se você quiser melhorar suas habilidades e aprender mais sobre como pintar ondas de água e mar, convido você a assistir minhas outras aulas, Master Ocean Waves in Watercolor, Three Easy to Intermediate Exercícios e pintura de água em aquarela, coisas importantes que você precisa aprender a pintar água. Se você gostou da aula, espero que possa me apoiar deixando uma avaliação da aula na seção de resenhas abaixo deste vídeo. Conhecer seus pensamentos seria realmente um grande incentivo para mim. Muito obrigado por estar comigo e estou ansioso para ver você em minhas outras aulas. 7. Junte-se ao Giveaway!! Ganhe as montagens Arkon!: Vamos tornar o aprendizado ainda mais divertido e empolgante por meio de um sorteio especial. Vou distribuir este estande de pacotes de criadores notáveis de Arkon Mount para um aluno abençoado. Tudo o que você precisa fazer é, número 1, assistir à aula completa para ser incluída na lista principal de alunos. Número 2, com mais três pontos cada, faça o upload do seu projeto de classe e deixe uma avaliação da aula aqui no Skillshare. Para mais duas entradas, siga-me no Instagram em Bianca Ayala e Arkon mounts. Este sorteio especial termina em 30 de novembro, às 11:59 EST. Eu sortearei aleatoriamente o vencedor e o anunciarei via e-mail da Skillshare e Instagram em 2 de dezembro. Se você tiver mais perguntas sobre o sorteio, a mecânica, fique à vontade para me deixar uma mensagem na seção de discussão abaixo.