Transcrições
1. Sobre o curso: Você está sonhando para pintar essas belas portas e janelas vintage europeias de uma maneira solta e sonhadora? Cores expressivas da água podem parecer intimidantes no início, mas acredite ou não, esta é a maneira mais relaxante e libertadora de desfrutar das cores da água. É tudo sobre aprender a ouvir sua voz interior, a liberar com alegria e sem medo cada golpe. Nesta aula, vamos aprender a pintar como seu coração precisa e experimentar a alegria da pintura. Vamos cobrir como desenhar facilmente portas e janelas vintage em mão livre, pintar texturas e detalhes sem perder a sensação sonhadora do seu trabalho, técnicas de escova para simplificar a pintura, plantas floridas, persianas
de madeira e paredes de tijolos, e vamos melhorar a sua pintura adicionando sombras e detalhes essenciais. Quando você terminar com esta classe, você será capaz de criar trabalho colorido de água solto e sonhador, particularmente cena de porta e janela, brincar com cores, aprender novas técnicas, e acima de tudo, você vai gostar de pintar Como nunca antes. Esta classe é para todos os níveis, mesmo para iniciantes sem qualquer fundo com aquarelas. Lembre-se, você não precisa ter muito conhecimento sobre aquarela para criar algo bonito. Sou Bianca Rayala, artista de aquarela e educadora de pincel prateado das Filipinas. Eu amo as cores da água e eu sou tão apaixonado por compartilhar meu amor pelas artes. Meu objetivo sempre foi inspirar as pessoas a perseguir sua moda criativa e propósito. Venha e junte-se a mim e vamos fazer esta bela viagem juntos.
2. Materiais: Vamos começar com uma lista de materiais que precisaremos. Sinta-se livre para usar qualquer material que você tenha em casa. Para o papel, você pode usar qualquer tipo de papel aquarela, celulose ou algodão, ou qualquer papel grosso que seja grosso o suficiente para reter água. O que estou usando é 100% de algodão de papel prensado a frio. Em seguida, são pincéis. Eu tenho aqui escovas naturais de zibelina, e uma escova redonda sintética, e também uma escova de cinzel. Prepare também um lápis e borracha. Então, para as tintas, você pode jogar com suas próprias cores que você tem em sua paleta. Este é amarelo Ochre, Burnt Sienna, quinacridone vermelho, matiz neutro, ametista genuína, horizonte azul, lavanda, cinza [inaudível], índigo, verde oliva, azul lunar, azul
cobalto e, por último, este opaco aquarela branca. Prepare também duas xícaras de água e um pouco de papel de seda.
3. Praticando pinceladas: Antes de começarmos a pintar portas e janelas francesas, vamos fazer alguns traços de prática na pintura de vasos floridos. Estarei desenhando dois potes. Imagine que há luz vindo da esquerda. Por causa da luz, também haverá uma sombra elencada da base do pote indo para a direita. Agora, ao pintar plantas, não
há necessidade de desenhar todos os detalhes, mas um esboço básico é suficiente para tornar nosso esboço apropriado. Vamos deixar a aquarela fazer o trabalho na construção dos elementos da nossa planta. As cores que eu uso para minhas plantas são ocre amarelo, verde
oliva, azul lunar, e índigo. Começo a pintar as plantas primeiro usando uma escova limpa e molhada. Eu pré-molhar o contorno das plantas para criar uma borda suave e dura aleatória quando aplicamos a tinta. Eu também rolo a escova plana sobre o papel como eu pré-molhá-lo. Agora usando uma mistura de ocre amarelo e verde oliva, Eu pinto as partes iluminadas das plantas com esta mistura. Observe como eu aplico levemente as cores com meu pincel plano no papel. Em seguida, adiciono um pouco de azul lunar à minha mistura para criar um tom médio e pintá-lo sobre algumas partes do verde claro. Certifique-se de que a camada ainda está molhada para que as cores se misturem suavemente. Agora, para criar os tons mais
escuros, o que está na sombra, eu adicionei índigo à minha mistura e mergulhei em áreas que estão na sombra. Você também pode adicionar alguns pontos aqui e ali para construir a forma geral da planta. Agora, vamos pintar a panela usando sienna
queimada misturada com um pouco de ametista para um tom mais escuro. Eu vou pintar apenas a metade do pote com esta cor escura como o lado esquerdo deve ser leve em tom, uma vez que é iluminado pelo sol. Se você quiser tornar o pote marrom ainda mais escuro, basta adicionar matiz neutro à sua mistura. Eu escureço ligeiramente algumas partes do pote incluindo a base para que eu possa definir a sua forma. Você também pode adicionar alguns detalhes enquanto a camada ainda está semi-molhada para criar aquele visual suave e sonhador. Em seguida, vamos fazer outro pote, mas desta vez com flores. Vou fazer o primeiro passo de pré-molhar o
contorno da planta e depois vou pintar as folhas com tons claros e médios. Eu ainda uso a mesma mistura de cores para os meus verdes, que é ocre amarelo e verde-oliva para o tom de luz. Então eu adiciono um pouco de azul lunar para obter o tom médio. Agora, eu adiciono um pouco de cor rosa para a impressão de flores enquanto a camada verde ainda está molhada. Eu também vou respingar algumas tintas para o efeito de perder. Por último, para os tons escuros das folhas, adicionarei índigo na minha mistura verde anterior, e então adicionarei ametista genuína na minha cor rosa para ter um tom escuro para as flores. Quando você estiver feliz com sua planta, faremos o mesmo procedimento na pintura do pote. Agora, para pintar a sombra do elenco, eu uso ametista genuína misturada com um marrom restos de tintas na minha paleta. Com um golpe rápido, começo da base do pote indo para a direita para pintar a sombra no chão. Pratique este exercício, e eu vou vê-lo no próximo vídeo para nosso próximo projeto que é pintar a janela turquesa e plantas floridas.
4. Projeto 1: esboço de janela turquesa: Vamos começar com o esboço a lápis. Eu forneci o modelo do desenho, bem como a foto de referência na seção de recursos para o seu guia. Agora, na pintura, lembre-se sempre que seu desenho é muito importante. Não importa o quão boa seja a sua coloração, se o desenho não estiver certo, toda
a pintura não olhará para o seu melhor. Quando você desenha janelas, o alinhamento e o equilíbrio devem sempre ser considerados. Mantenha linhas retas o mais reto possível, especialmente quando você faz esboços à mão livre. Lembre-se sempre também de se concentrar em desenhar linhas ou elementos principais, e praticar ignorando pequenos detalhes, já que pretendemos alcançar esboços em aquarela soltos. Se você não estiver confortável em desenhar linhas retas à mão livre, você sempre pode usar uma régua para desenhar as persianas da janela. Eu só faço um esboço para o contorno da planta perto da janela. vez, queremos olhar para ele como um todo em vez de desenhá-lo parte por parte. Então vamos apenas adicionar este guia para desenhar ou para pintar a sombra do elenco. Acho que o nosso desenho é suficiente para esboços a lápis. Vejo-te no nosso próximo vídeo quando começarmos a pintar.
5. Janela: primeira lavagem: Para lhe dar uma visão geral do processo de pintura, dividiremos nosso processo em duas partes. Primeiro é pintar a lavagem base onde vamos configurar o valor tonal e segundo vamos adicionar sombras contraste em detalhes. Eu começo a pintar a parte iluminada
do quadro da janela usando uma mistura de azul horizonte e ametista genuína e então eu vou suavemente transitar para uma cor marrom claro. Estou usando uma escova de zibelina para que minha escova possa conter boa quantidade de água e pigmento. Quando queremos alcançar uma pintura sonhadora, as cores de base devem estar sempre conectadas entre si. Ou seja, devemos tentar evitar arestas rígidas entre cores ou partes que tornariam a nossa pintura mais parecida com uma ilustração. Se você notar como eu pinto o obturador com uma cor azul claro,
a cor marrom na moldura da minha janela está ligeiramente molhada. Esta é a conexão de cor que eu estou me referindo anteriormente. No entanto, devemos entender como a água reage dependendo do nível de
umidade do papel para evitar flores indesejadas ou refluxo de tintas. Onde o quadro da camada e o obturador da janela ainda estão molhados, adiciono alguns tons mais escuros e também altero ligeiramente os tons para criar mais interesse. Eu também manter as bordas do obturador um pouco irregular para mostrar textura. Eu quero que você note também que eu deixar a parte
do obturador coberto pelas plantas sem pintura. Agora, vamos pintar as plantas floridas. Vamos praticar o que fizemos no nosso exercício anterior. Primeiro, pré-molhe o contorno com uma escova molhada, tanto
quanto possível use uma água limpa ao fazer este passo. Em seguida, eu crio uma mistura verde claro usando ocre amarelo e verde oliva e, em seguida, eu uso a barriga do meu pincel para criar traços aleatórios e soltos das folhas. Porque eu pré-molhei a parte do papel, eu tenho algumas bordas perdidas e achadas em minhas plantas. Agora eu estou adicionando um pouco de cor rosa para mostrar uma impressão de flores. Eu ainda úmido meu pincel e adiciono camadas enquanto o anterior ainda está úmido. Sinta-se livre para fazer salpicos para adicionar um efeito mais interessante em suas plantas. Eu vejo um monte de lacunas brancas no meio, então eu adiciono um pouco mais verde. Mas desta vez com um tom mais escuro. Ao fazer este passo, o importante que devemos ter em mente é saber quando parar. Às vezes, é tentador adicionar mais camadas sem perceber que a pintura está sobrecarregada. Para saber quando parar, continue recuando para ver o seu trabalho à distância. Para pintar o vidro da janela, uso azul lunar diluído com muita água. Você pode misturar uma cor azul-acinzentada semelhante como alternativa. Eu pintei o fragmento inteiro e vamos deixar a cor do quadro com uma escova sintética. Em seguida, adiciono alguns tons escuros em algumas áreas do vidro, apenas copiando o que vejo na foto de referência. Podemos deixar esta camada secar e vamos continuar pintando sombras em detalhes.
6. Janela: pinte sombras e detalhes: Agora passamos a adicionar sombras e detalhes. Este passo dá mais dimensão do nosso trabalho. Mas devemos fazer este passo uma vez que nossa primeira camada, nossa lavagem base, já está seca. Usando meu pincel sintético, adiciono algumas linhas escuras e também textura na moldura da janela. Nesta fase, a nossa mistura é a maior parte do tempo cremosa, uma vez que estamos nos concentrando em adicionar detalhes e destaques. Eu também escureço algumas partes da janela para mostrar profundidade e dimensão. Você pode fazer uma técnica de escova seca para criar essa textura áspera na madeira. Você pode conseguir isso mantendo sua escova com uma quantidade mínima de água e uma boa quantidade de pigmento quase seco. Ao fazer esse golpe, você veria aquelas lacunas brancas na superfície do papel. Eu também queria adicionar mais reflexão sobre o painel de vidro usando uma mistura de ramificação dentro e ir trabalhar azul. Pintei alguns reflexos no vidro para definir também o contorno das flores. Em seguida, vamos pintar a sombra do cache no tiro esquerdo. Eu misturo cor azul-púrpura usando
azul horizonte estou neste genuíno e um pouco de azul cobalto. Eu simplesmente copio o que eles vêem da foto de referência e pinto cuidadosamente sobre a camada base para criar essa impressão de sombra. Usando a mesma mistura, eu usá-lo para definir as formas e também os detalhes do outro obturador. Usando traços leves e também pincelada seca, pinto a textura da floresta. Por último, vamos pintar a sombra atrás da flor usando uma mistura rosa púrpura. Eu pinto a sombra com um golpe rápido e deixo a linha da borda. Agora, vamos adicionar um pouco de fundo pintando o único vagamente e parcialmente, sabendo que isso elimina também o brilho de todo o fundo branco. Usando uma mistura aquosa de amarelo, ocre, azul horizonte, e algumas cores da minha paleta, eu perco traços e respingos de tinta na parede. Sinta-se livre para brincar com cores e não tenha medo de experimentar. Sou genuíno para mostrar textura na superfície. Apenas tenha cuidado para não pintar o papel inteiro completamente. Crie bordas suaves e duras em seus traços para manter esse campo azul e sonhador em seu trabalho. Esta é a nossa pintura final.
7. Projeto 2: esboço a lápis com porta vintage: Para o nosso segundo projeto, vamos pintar esta porta vintage em uma configuração de parede de tijolos. Novamente, eu forneci a foto de referência, esboço a lápis e foto da pintura final na seção de recursos para
que você possa usá-lo como seu guia na preparação de seu trabalho. Vamos começar. Eu coloco uma porta fora do centro e um pouco no lado direito para fins de composição. Começo a desenhar o poste,
em seguida, alguns detalhes da porta. Eu prefiro desenhar mão livre do que usar uma régua como eu quero fazer com que pareça perdido em vez de rígido. Em seguida, vamos desenhar alguns passos aqui abaixo apenas para tornar a imagem mais interessante e, em seguida, vamos adicionar uma rampa aqui no topo. Quando você olha para a foto de referência, a foto tem tantos detalhes e elementos. Mas enquanto eu faço o esboço, eu tento escolher apenas elementos selecionados que eu acho que traria a essência da imagem. Por exemplo, neste lado esquerdo da fotografia, em vez de copiar exatamente o que eu vejo na imagem,
eu apenas escolhi em torno de três partes e, em seguida, deixar a aquarela preencher o espaço mais tarde. Acrescento alguns detalhes importantes da porta e acho que o nosso desenho está pronto. Vamos começar a pintar no nosso próximo vídeo.
8. Porta: pintando as plantas: Para uma visão geral do processo de pintura, começaremos a pintar a lavagem de base onde
configuraremos o valor tonal e criaremos conexões de cores. Todos os detalhes e sombras serão adicionados mais tarde assim que a lavagem da base estiver completamente seca. Eu pré-molhei a parte dos planos com água
limpa e depois começo a pintar os verdes primeiro. Para criar dimensões em seus planos e para evitar que pareça um blog, você deve ter tons claros, tons
médios e tons escuros. Lembre-se de procurar a fonte de luz para que você saiba onde posicionar as sombras. Basta deixar a tinta sangrar naturalmente e está tudo bem se a cor se espalha para outras partes do desenho. Nosso objetivo é construir uma conexão de cores entre todas as cores em nossa pintura. Podemos sempre definir a forma fazendo pintura negativa, como o que eu vou fazer neste vaso de flores. Em seguida, vou pintar o poste da porta com uma mistura de ocre e sienna queimada. Eu também uso lavanda para pintar esta porção lipídica do poste da porta. Eu diluí com muita água para que pareça leve em tom. Vou elaborar algumas cores aleatoriamente para criar uma textura áspera e interessante na superfície. Agora vamos definir a forma do post pintando a parede vagamente. Isso é semelhante à pintura negativa. Eu uso uma mistura leve de lavanda na pintura desta base de lavagem da parede. Enquanto esta área de lavanda da parede ainda está úmida, eu começo a pintar os vasos de flores aqui à esquerda. Além de pinceladas, também
podemos usar salpicos para pintar folhas ou planos interessantes. Mais uma vez, crie a dimensão adicionando tons médios e tons escuros em suas plantas. Depois de pintar o fragmento da planta, eu pinto ao lado do pote de argila para que as cores se conectassem umas às outras. Essa é a razão pela qual eu não tenho bordas muito duras entre plantas e vasos. Repito o mesmo processo com outros vasos de flores. Mas desta vez vou adicionar cor rosa brilhante para mostrar flores. Agora, para obter um tom mais escuro de suas flores rosa, eu vou apenas misturar um pouco de [inaudível] ao meu pigmento rosa puro para obter uma forma mais escura. Ao pintar potes, eu jogo com bege e ocre e [inaudível], bem como rosa neutro. Escureço a base, depois misturo-a no chão para que não pareça cortada. Agora podemos de alguma forma sentir a frouxidão dos traços. É tudo porque deixamos a tinta fluir naturalmente na superfície molhada, dando-nos bordas suaves e duras aleatórias. O segredo principal não é esfregar
muito seu pincel e apenas confiar no movimento da água, enquanto você coloca suas cores.
9. Porta: pintando a porta: Agora que o lado esquerdo está quase pronto, podemos continuar pintando a porta. Uma vez que a camada ainda está úmida, deixarei a cor marrom entre
as duas partes marrons para que eu possa definir sua forma e separá-las umas das outras. Em seguida, eu pinto os passos usando uma cor marrom roxado-escuro. Observe que eu pinto um tom ligeiramente mais leve entre os degraus roxos para mostrar a dimensão das escadas. Definitivamente está tudo bem, e bem, na verdade, para mim é lindo ter teares como esse
nas escadas porque acrescenta interesse e textura à minha pintura. Antes de pintar a porta principal, vou terminar os elementos à direita primeiro. Eu pinto a peça com a mesma técnica, e adiciono alguns traços soltos aqui na base para criar uma impressão de arbustos. Lembre-se de manter os traços soltos e macios, adicionando mais água e tornando a mistura tão leve quanto o chá. Vamos definir a forma do poste da porta fazendo pintura negativa. Eu misturo lavanda e cor acastanhada para a parede. Então, mais tarde, vou mostrar-lhe como vou enfatizar a borda áspera do post, melhorando o fundo. Para a cor da porta, eu misturo branchena, [inaudível], e neutro [inaudível]. Eu vario a proporção de cada cor
dependendo de quão clara ou escura eu quero que a cor seja. Lembre-se de deixar a parte interna sem pintura, pois usaremos uma cor diferente para ela. Agora, ao aplicar esta cor marrom escuro e grosso, minha cor marrom inicial na porta ainda está úmida. Por causa disso, evitei ter bordas duras entre os dois tons. Repito a mesma coisa ao pintar a outra metade da porta. Usando um pincel cinzel, vou deixar algumas cores fora desta área para mostrar o design da porta. Limpe sempre o seu pincel a cada pincelado para ter um bom levantamento de cor. Eu uso o cinza de Payne com um pouco de lavanda para pintar o fragmento de vidro da porta. Eu o pintei completamente e só usará tinta branca para desenhar o design branco quando estiver completamente seco. Em seguida, vamos pintar a lâmpada. Torne a lâmpada mais escura do que a cor de fundo para que ela se destaque. Deixe esta camada secar completamente e depois prosseguiremos pintando os detalhes.
10. Porta: pintando os detalhes: Estamos quase terminando e só precisamos adicionar alguns detalhes e sombras para melhorar a imagem. A primeira é trazer para fora a textura deste poste porta. Usando um pincel sintético, descrevo parcialmente algum fragmento com uma mistura cremosa de cor e depois vou amaciá-lo com outro pincel. À medida que você faz o contorno, crie a forma ou o formulário que você deseja alcançar. Evite torná-lo reto, para que pareça mais natural. Essa abordagem é o que chamamos de pintura negativa. Não se esqueça de suavizar o contorno para que ele não pareça um desenho que é muito pesado para o olho. Repito o processo de
delinear parcialmente o poste e depois amaciá-lo com outro pincel. Fazemos a mesma coisa no lado esquerdo do post, mas desta vez eu uso lavanda com um pouco de tonalidade
neutra, uma vez que esta parte é iluminada pelo sol. Eu também colocarei algumas manchas escuras e pontos na porta para torná-la ainda mais destacada. Nós terminamos adicionando alguns pequenos detalhes como o número da casa. Uma vez que esses elementos, embora muito pequenos, realmente contribui para o quadro maior. Também deixei esta parte à direita sem pintura, por isso vou fazê-lo agora. Vou adicionar detalhes e desenhos da lâmpada aqui. Eu ainda manter minha mistura cremosa para ser grosso o suficiente e faria a imagem se destacar. Usando uma tinta branca opaca, desenho o design branco da porta. Eu pego o pigmento direto do tubo, então seria grosso e visível mesmo quando seca. Por último, vou delinear com tons neutros algumas partes do desenho branco para trazer dimensão. Completarei minha pintura adicionando algumas manchas escuras e destaques aqui e ali. Este é o nosso trabalho final. Agora vamos resumir todas as aprendizagens importantes que podemos obter desta turma em nosso próximo vídeo.
11. Aprendizados principais e projeto do curso: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula divertida, espero que você tenha tido um tempo relaxante como você pintou comigo. Vamos resumir os ensinamentos importantes que podemos obter da minha turma. Primeiro, quando você desenha elementos arquitetônicos como portas e janelas, alinhamento e equilíbrio devem sempre ser considerados independentemente se você vai pintá-los vagamente. O segredo para uma bela pintura é ter um desenho visualmente correto. Seu esboço é a base de sua pintura, então sempre mantenha linhas retas o mais reto possível, especialmente quando você faz esboços à mão livres. Segundo, o segredo de um trabalho solto e sonhador é construir uma conexão de cor em sua pintura como um todo. Durante sua primeira lavagem, as cores se conectam umas das outras, evite bordas muito duras, tanto quanto possível, e defina sua pintura colocando sombras apropriadas em detalhes. Terceiro, enquanto pinta, tenha a mentalidade de fazer da arte um lugar feliz. Você vai se surpreender com o resultado quando você pintar com a intenção de apenas desfrutar e escapar de sua rotina diária. É isso. Espero que você tenha aprendido muito com a minha turma e certifique-se de fazer upload seus trabalhos em nossa seção de projetos. Quero vê-los e compartilhar meus pensamentos sobre eles. Para o nosso projeto de aula, pinte as mesmas pinturas de portas e janelas que fiz na minha demo. Basta seguir o mesmo processo que eu fiz e sinta-se livre para
voltar e assistir novamente as partes dos vídeos que você deseja rever. Não se esqueça de praticar os exercícios de pincel para prepará-lo para fazer seus projetos. Convido você a verificar também minhas outras aulas de aquarela Skillshare e não se esqueça de me seguir aqui, e no Instagram, para que você saiba quando eu tenho novas aulas para você. Obrigado novamente e vejo você nas minhas próximas aulas.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
