Paisagem de inverno com Dreamy em aquarelas

1. Apresentação: O inverno é uma das estações mais frias. É uma época mágica do ano em que o clima fica mais frio e as pessoas aproveitam o clima ao seu redor. A essência do inverno não pode ser descrita em uma palavra. É a xícara de café quente da manhã. É a parede que você pega da lareira. A diversão de fazer um boneco de neve é o que forma a essência da temporada de inverno. Há um encanto nos campos inclinados, nas montanhas, no inverno de Kevin e nos céus sonhadores. Os meses de inverno oferecem uma incrível beleza congelada e, muitas vezes, uma luz suave e difusa. Captaremos o sentido dessa Fintech nesta aula pintando uma paisagem sonhadora de inverno. Oi pessoal. Sou Charlie kg, consultor de negócios, artista de aquarela e professor da Skillshare. Estou documentando minha jornada em aquarela no Instagram e uso o nome do identificador , narra Schultes. Nesta aula, abordaremos algumas das técnicas básicas de aquarela, como wet-on-wet. Usando a técnica wet-on-wet, pintamos um céu colorido e também aprendemos como obter o efeito de nuvem no céu. Com as técnicas aprendidas nesta aula, você poderá pintar céus e nuvens maravilhosos para seus próprios projetos. Também aprenderemos como pintar as árvores de inverno e combinar todos os diferentes componentes para pintar essa paisagem de sonho sem mais delongas. Vamos passar para a próxima seção e examinar os materiais necessários para esta aula. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada nos materiais que precisamos para esta aula. Para o papel, vou usar nosso queijo, 300 g/m2, papel 100% algodão. Eu tenho esse bloco de papel comigo. O que eu fiz foi cortar essa única folha de papel em quatro folhas menores. E é isso que usaremos para o projeto de classe. Você pode prosseguir com qualquer tamanho de papel que tiver. Mas eu sugeriria usar papel 100% algodão e 300 g/m2 para esta aula, papel 100% algodão e 300 g/m2 para pois trabalharemos na técnica de molhar Listei algumas outras opções na seção de descrição. Seguindo em frente, em seguida, precisamos de nossos pincéis. Vou usar esses quatro pincéis. O primeiro é um pincel de esfregão, tamanho grande, que vou usar para molhar meu papel. O segundo é um pincel de tamanho médio. Vou usar este no fígado da marca, vou esperar tamanho seis. E os próximos dois são os pincéis de detalhamento da marca Princeton. Um é um pincel longo e redondo do tamanho quatro e o outro é o pincel de detalhamento do tamanho 12 por zero. Você pode prosseguir com qualquer pincel grande, pincel de tamanho médio e pincel de detalhamento. Passando para as cores, vou usar dois tipos de cores. Um deles é um conjunto de panelas da marca Art Philosophy Co, baseado em sonhos. Vou usar duas cores do conjunto. A outra ou as cores de tubo que vou usar da marca medulla machine cabaça. As cores serão discutidas em detalhes com opções alternativas na próxima seção. Mas você pode seguir em frente com qualquer tipo de cor que você tenha, qualquer marca. Bata, um conjunto de panelas ou tubos. Em seguida, precisamos de uma paleta. Vou usar essa paleta para tirar e misturar minhas cores, também precisarei de fitas adesivas. Vou usar dois tipos diferentes de fita adesiva para o projeto de aula de hoje. Um é o grosso, que vou usar para colar o papel na minha placa de escrita. E a fita adesiva fina. Vou usar isso para mascarar a linha do horizonte. Também precisaremos de dois potes de água. Primeiro, vamos mantê-lo limpo para aplicar uma camada uniforme de água. E outros que podemos usar para lavar seus pincéis, precisaremos de um lápis e uma borracha para esboçar nosso cabo. Também vou usar essa borracha de amassar para tocar, esboçar e clarear as marcas de grafite. E o último é um lenço ou pano áspero para limpar seus pincéis. Reúna os materiais que você tem. E vamos passar para a próxima seção para entender as folhas de cores que precisaremos para esta aula. 3. Cores: Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para esta aula. O primeiro é carmesim. Vou usá-lo da marca Art Philosophy Co. Mas esta é uma folha comum disponível em todos os nossos conjuntos de aquarela. Seja um conjunto de panelas ou um conjunto de tubos. Você pode usar a cor de qualquer outra marca que você tenha. A próxima é a abelha. Novamente, estou usando isso a partir da filosofia de arte da marca chamada de cores alternativas que você pode usar é o tom amarelo gamboge. E essa também é uma folha comum disponível em todos os conjuntos de aquarela. Você também pode usar qualquer outro amarelo brilhante que você tenha. Eu já tirei as cores dos cubos para minha paleta. A próxima cor é amarela profunda permanente. Esta não é uma planilha comum. Estou usando na marca Magellan Mission Gold. Você pode usar laranja como um tom alternativo para essa cor. O próximo é ocre amarelo. É como um tom de transição entre amarelos brilhantes, laranjas e tons de terra. Essa cor parece a cor da areia e da lama. Essa forma também está comumente disponível nos conjuntos de aquarela. A próxima cor é siena crua, movendo-se para mais marrons e/ou lençóis. A próxima é sienna queimada. A próxima tonalidade é semelhante à siena queimada. Cor mais escura chamada marrom vermelho. Você pode usar um tom mais escuro de sienna queimada. Se você não tem esse marrom, basta adicionar o cinza de Jeff Payne ao escuro quando você queimou Sienna. A próxima forma é uma cor muito comum, preta. Usaremos isso para pintar nossas árvores. Em seguida, duas folhas de ouro como índigo, mas elas são feitas de pigmentos diferentes, portanto se diferenciam. Este índigo é acinzentado da marca Magellan mission. Este índigo é um tom azulado da marca Sennelier. Vou te mostrar a diferença. Aquele da missão Medulla. Se você observar os nomes dos pigmentos, é P B29, seja B27 e PB K7. Enquanto os pigmentos da Sennelier são Pb, pb 15 cólon, um pode PB K7, embora ambos sejam chamados de índigo. Mas por causa da diferença e dos nomes dos pigmentos, as tonalidades são diferentes. Se você não tiver o índigo com tonalidade cinza, pode usar o cinza de Payne como alternativa. E se você não tem índigo com tom azulado , pode usar o azul prussiano como alternativa. A última folha é guache branco ou aquarela branca. Vou usar o design de Winsor e Newton, um guache para isso. Então, essas são as cores que precisaremos para o projeto de aula de hoje. Vamos passar para a próxima seção e aprender algumas das técnicas. 4. Técnicas — Sky/Cloud: Ok, então, para as técnicas, vou usar esse bloco de aquarela. E o que eu vou fazer é dividir esse bloco em dois com uma fita adesiva. Os três quartos do artigo usarão essa seção para aprender a técnica de pintar céus. E o restante, um quarto, aprenderá a técnica de pintar árvores. A técnica que usaremos para pintar o céu é chamada de técnica molhada sobre molhada. O que isso realmente significa? Isso significa que aplicaremos cores úmidas, que é basicamente quando você adiciona água às suas aquarelas para ativá-las, ou seja, a parte úmida das cores aplicará essa cor úmida no papel úmido. Agora, como molhamos o papel? Basicamente, aplicamos uma camada uniforme de água no papel. Deixe os papéis encharcarem a água. Então isso deixa seu papel molhado. E quando você aplica a cor úmida em cima dela, é basicamente uma cor úmida em cima do papel úmido, daí a técnica úmida sobre molhada. Deixe-me mostrar isso para você. Antes de molharmos o papel, vou tirar algumas cores das calças para a paleta. Ative-os, mantenha-os prontos para que possamos pintar assim que terminarmos de molhar o papel. Agora, aplique uma camada uniforme de água limpa no papel generosamente e várias vezes. Certifique-se de que nenhuma seção do papel esteja seca. Passei algum tempo nisso e molhou totalmente e generosamente seu papel. Quanto mais tempo você passar nessa etapa, mais tempo você terá para trabalhar no céu, pois a umidade do papel permanecerá úmida por mais tempo. Ok, então já estamos absorvendo a cor. Então, vamos ver o que acontece se eu aplicar um traço de cor carmesim no papel. Assim, a cor emana lindamente no papel. Isso acontece porque o papel está molhado e aplicamos a cor úmida. Assim, ocorre a propagação natural das cores no papel. Aplicando mais traços. Vou manter alguns dos espaços em branco papéis enquanto pintamos o céu com duas cores diferentes. Eu usei a mesma combinação de cores apenas para dar uma ideia de como vamos pintá-la no projeto de aula. Mas a mesma técnica pode ser usada com uma combinação de cores diferentes para pintar o céu. Pode ser uma combinação de azul e rosa. Pode ser uma combinação de azul e amarelo. Queria vencer qualquer céu, qualquer técnica de cor permanece a mesma. Agora, o que vou fazer é ver, porque o teor de água na minha cor é quase igual ao conteúdo de água no papel. A cor está sangrando muito. Então, vou pegar mais consistência da cor, menos água e depois aplicar os traços. Você vê a diferença antes de a cor sangrar muito. Não consegui ver meus derrames. Agora, como tirei a cor diretamente da panela, não adicionei mais água. A cor é espessa versus o teor de água no papel. E, portanto, você pode ver os traços da cor carmesim. Agora, adicione amarelo entre os espaços em branco, ou até mesmo em cima do carmesim. Agora, como amarelo e carmesim, quando combinados , dão um lindo tom de laranja. Portanto, podemos trabalhar juntos com essas duas formas. Por causa dessa técnica úmida sobre úmida, você pode ver como as cores se espalham de forma bonita e natural entre si e dão um belo contraste, uma bela tonalidade. Embora tenhamos usado apenas duas cores, mas como você pode ver no céu, obtemos um efeito de três cores. Só por causa do sangramento e da mistura de cores que acontecem naturalmente. Basta adicionar mais amarelo para ter um efeito um pouco mais brilhante e distinto. Apenas um cuidado ao trabalhar na técnica de molhar sobre molhado é que você apenas trabalha no papel. O papel está molhado. Assim que você descobre que os papéis estão começando a secar e seus traços estão deixando de fora as bordas ásperas. Devemos parar com todo o sangramento de cores que viviam sobrenatural, terão linhas ásperas e não ficarão tão bonitas. Agora, digamos, queremos adicionar as nuvens pois o papel agora começou a ficar pequeno Dr. Este é o momento em que você pode adicionar nuvens ao seu Skype. Para isso, o que estou fazendo é colocar um tom violeta e roxo na minha paleta. Eu o ativei com muito pouca água. Portanto, o teor de água da sua cor deve ser menor que o do papel para obter traços proeminentes. E quando você está pintando nuvens, queremos traços permanentes. Então, pegando a cor, passando o excesso de água no lenço ou no relógio. E depois, basta adicionar traços semelhantes a nuvens na pintura. Veja, o papel ainda está molhado e também temos conteúdo de água em uma cor. Está sangrando, mas não está sangrando muito. Isso dá o efeito natural das nuvens fazerem parte do céu. Novamente, adquirindo mais cor, passando o excesso de água no lenço de papel ou no pano. E trabalhando nos traços. Como o teor de água de uma cor violeta é menor que o do papel. Porque o jornal está quase começando a sair. E não colocamos muita água na cor violeta. Você vê esses traços, a fita proeminente, eles não sangram. Como o papel agora está começando a secar. Você pode ver nas partes superiores que ficou mais seco. É melhor. Vamos parar com a pintura agora. O conceito principal de molhar sobre molhado é pintar somente até que o papel esteja molhado e pare, assim que o papel comece a secar. Essa técnica pode ser usada para pintar vários gradientes de chi do céu. Mesmo que não queiramos pintar uma nuvem, apenas duas cores se misturam para dar um lindo céu. Você pode usar a mesma técnica. Essa foi a primeira técnica que usaremos para pintar nosso sonhador Skype de inverno. Vamos passar para a próxima técnica e entender como pintamos o rolamento ou as árvores de inverno. 5. Técnicas — Árvores: A segunda técnica será usada para pintar as árvores de inverno ou as árvores-mãe. Vou usar meu pincel de detalhamento para a mesma cor preta. Então, dando um pouco de cor ao mato durante o inverno, todas as folhas das árvores caem e as guloseimas permaneceram estéreis, com o tronco, os galhos e os galhos mais pequenos visíveis. Então, começamos com o tronco da árvore. Como as árvores naturais não são retas. Eles são agrupados a partir de lugares. É isso que vamos tentar pintar nessa técnica. Então, aqui estou começando com o porta-malas. E à medida que avançamos, podemos dividir esse tronco de árvore em 34 galhos principais. E então dividimos esses três galhos individuais em mais sub-galhos para obter o efeito da árvore. Então, aqui eu dividi o tronco em dois ramos principais e, em seguida, os galhos se dividiram mais em subramos. E então, usando o menor pincel de detalhamento ou um pincel de detalhamento com uma boa ponta, pintamos pequenos galhos finos de cada um deles, espalhando-se e dando a forma de uma árvore. Para ter o efeito natural. Você pode ter linhas de grupo para as filiais. Os galhos podem não ser retos, podem ter um tom torcido. A técnica com a qual fizemos a árvore se enquadra na categoria de úmido sobre seco, o que significa que o papel estava seco e aplicamos tinta úmida sobre ele. Perto da árvore principal, podemos ter algumas árvores menores pequenos arbustos também pintados de maneira semelhante. Então, essas são as duas principais técnicas usadas na aquarela. Molhado sobre molhado, molhado sobre seco. Então, combinando esses dois é o que vamos pintar em um projeto de aula hoje. 6. Projeto — Desenho de vendas: Vamos começar o projeto da aula. Cabeça de hiperpapel na parte de escrita usando a fita adesiva. Vamos tirar o papel em todas as quatro bordas. Deixe-me mostrar isso para você. Ao aplicar a base, certifique-se de passar os dedos entre as pessoas e a fita adesiva para não deixar espaços entre elas. Como estamos trabalhando em molhado sobre molhado, há uma chance de cor entrar nos cantos. Se a fita adesiva for aplicada corretamente. Estamos prontos para esboçar um projeto de aula. Será um esboço muito simples. No topo do torque estaria nosso céu. E um pensamento seria um terreno. Deixe-me desenhar a linha do horizonte. Agora vamos esboçar o cubano. Ok, então terminamos com isso. Basta adicionar algumas árvores ao redor da área do Caribe. Ok, então aqui terminamos com o esboço. Eu apenas uso a borracha de amassar e bato nas marcas de grafite para clareá-las. Como mencionei na seção de materiais, vou usar duas fitas adesivas. Então, a fita adesiva de estanho com elástico e capacidade, vou aplicá-la na linha do horizonte. Como trabalharemos na técnica wet-on-wet. Não quero que a água se espalhe para a área inferior do solo. Se você não tiver a fita adesiva, tudo bem. Apenas certifique-se de que, ao aplicar a água, tenha muito cuidado para não deixar a água penetrar na área inferior. Ok, então aqui estamos prontos com o esboço. Vamos passar para a próxima seção e pintar esse cara. 7. Projeto — Sky: Vamos começar com a pintura. Estaremos trabalhando na técnica wet-on-wet. Vamos aplicar uma camada fina e uniforme de água na área do céu. Aqui estou usando meu pincel maior e aplicando uma camada uniforme de água limpa. Tenha muito cuidado para não aplicar água na área do telhado. Aplique várias camadas de água. Isso é apenas para garantir que o papel seja examinado caudalmente. E isso facilita a caminhada por um longo período de tempo. Basta pegar o lenço e tirar o excesso de água dos cantos. Novamente, aplique uma camada uniforme de água para manter o papel molhado. Então carmesim, amarelo, gamboge e laranja permanente são as cores que usaremos para esse cara. Além de um pouco de carteira. Assim, você pode manter essas quatro cores prontas em seu paladar. Começando a pintar o céu com vermelho. Estou apenas colocando um pouco de cor na minha paleta. Vou usar o traço horizontal, como vimos na seção técnica. Mantendo alguns espaços em branco. Da mesma forma, vamos adicionar gamboge amarelo ou abelha nas áreas brancas, bem como em cima de algumas áreas vermelhas. Tenho um pouco de amarelo e azul. Então, pegue um lenço de papel e enxugue o colorido com ele. Agora, assando uma laranja menta simples e mesma forma, aplicando algumas pinceladas ou na área do céu. Então, pegue mais vermelho , pois a cor parece opaca e aplique outra camada da cor carmesim na área do céu. Da mesma forma, adicionar outra camada de amarelo para obter mais brilho. Você pode brincar com esse cara. Continue adicionando mais cores até ficar satisfeito com o brilho do céu. Apenas certifique-se de que você trabalha com esse cara para entrar. O papel está molhado. Assim que o papel começar a secar, pare. Caso contrário, você obterá bordas ásperas no Skype com as pinceladas. Aqui. Estou feliz com esse cara. Agora, o que vou fazer é demorar um pouco, demorar um pouco, uma concentração de carrapatos com menos água do que uma, o excesso de água no lenço de papel ou o amor de Deus. E, como vimos na seção de técnicas, criaremos apenas alguns traços semelhantes a nuvens. Então, aqui estou apenas criando esses traços de nuvens. Ok, então isso é tudo o que temos para as nuvens. Agora, como você pode ver, a cor está se espalhando e temos uma estrutura semelhante a um fio da cor violeta. Então, vou pegar um pouco de amarelo e aplicar e limpar a área abaixo das nuvens. Da mesma forma, eu simplesmente limpo meu pincel apenas com um pincel úmido embebendo todo o excesso de água no lenço de papel. Vou apenas passar meu pincel pelas nuvens para evitar que a estrutura seja semelhante a um fio. A última coisa que fazemos é usar índigo ou o cinza Payne e tirar o excesso de água. Porque agora nosso artigo começou a ficar certo. E antes que seque completamente, adicionaremos apenas algumas estruturas semelhantes a arbustos no horizonte. Portanto, isso dá um efeito de algumas árvores e arbustos verificados, que não são muito claros e, como estão úmidos , sangram-se lindamente no fundo. Ok, então aqui terminamos com o céu e o fundo. Vamos esperar que isso seque antes de prosseguirmos e pintarmos o primeiro plano e a primeira camada fornecida. 8. Projeto — Primeiro plano + cabine: Ok, então nosso céu secou e agora podemos remover a fita adesiva. Para o primeiro plano. Vamos pintar novamente de molhado sobre molhado. Então, novamente, pegar o pincel grande e um pouco de água limpa aplicará uma camada uniforme de água na área do solo. Cuidado ao redor da linha do horizonte e do Caribe. O papel agora está molhado. O primeiro plano é conhecido como o céu tem tons de amarelo, rosa e laranja. Essas são as cores que também serão encontradas no chão por causa do reflexo na neve. Então, basta aplicar aleatoriamente essas cores, pegar um pouco de amarelo e aplicar os traços aleatórios no chão, assim, seguidos de carmesim. Não vamos cobrir todo o terreno. Teremos alguns espaços em branco, alguns carmesim e também um pouco de índigo, o índigo azulado, para obter apenas um tom azulado de mostrar a neve sobre o chão. Então, indo em frente com um pouco de vermelho e depois com índigo, você pode seguir em frente com qualquer azul que você tiver. É isso. Nosso terreno está pronto. Vamos esperar que isso seque antes de pintarmos. A área do solo secou e agora vamos pintar a cabine. Então, novamente, usaremos a técnica wet-on-wet, mas como a área é pequena, eu uso meu pincel tamanho seis e aplico uma camada uniforme de água na área de madeira do cubo. Então, aqui estou aplicando a camada uniforme de água. E uma vez feito usando o ocre amarelo, esse é o tom mais baixo de tons de laranja que temos. Vamos apenas aplicar um pouco de cor na área da janela. Tudo bem se a cor se espalhar cabine, já que os homens das cavernas são uma cabana de madeira, teremos diferentes tons de comida em todo o Caribe. Então, usando esse conceito vamos pintar uma caverna, começando com a tonalidade mais baixa, que é o ocre amarelo. Em seguida, passaremos para a Sienna crua e colocaremos algumas cores em todo o Caribe, assim. Então, aqui estou eu apenas colocando um pouco da sienna crua. Passando para a próxima folha, que então é sienna queimada. Especificamente por volta dos tempos, seria um pouco mais escuro. Então, aplicando o tom de siena queimada ali. E depois, basta usar água limpa ou um pincel úmido, misturando todas as cores. Uma vez feito isso, use a tonalidade de siena queimada vermelha , marrom ou mais escura. Aplicaremos essa cor novamente nas bordas, onde pode haver tons de madeira mais escuros. Usando o pincel úmido novamente, misturando as cores. Basta pegar um pouco de ocre amarelo e aplicá-lo em toda a área da janela para voltar a área da janela para voltar com a cor alaranjada, colando mais marrom avermelhado e destacando as áreas mais escuras do galpão. Tudo bem se a cor espalhar porque essa é apenas a primeira camada. Ok, então aqui terminamos. Você pode ver que temos tons de cores mais brilhantes ao redor da janela. E à medida que nos afastamos daí, o tom de marrom escurece. Vamos esperar que isso seque antes de adicionarmos mais detalhes ao cabo. 9. Projeto — Cabine + árvores de fundo: Usaremos índigo acinzentado para pintar a porta do galpão ou para dizer que eles simplesmente retiram um pouco do índigo da minha paleta. E seria uma camada plana de cor do outro lado da porta. Então, isso está feito. O telhado do compartilhado não tem , então alguma deflexão do céu também estaria morta no telhado. Então, basta usar a técnica de molhar sobre úmido, novamente, aplicar água e depois jogar um pouco da gamboge vermelha e amarela no telhado. Tudo bem se não for perfeito. Porque vamos pintar algum efeito de neve no topo do telhado. Agora, usando meu pincel de detalhamento e a cor preta, pintaremos as árvores ao fundo, começando pela árvore. Então, como você pode ver, isso é pintura de árvore de Natal. Folhas para baixo, começando de cima com menos folhas do que à medida que descemos, o número de folhas está aumentando. E assim, como você pode ver, a espessura das pinceladas também aumenta. Apenas deixar cair algumas estruturas de folhas pintará duas dessas árvores. Então, de forma semelhante, pintaremos uma mais curta ao lado desta. E na mesma abordagem na parte superior, o número de folhas é menor, então temos menos rabiscos no pincel. E então, quando descemos, tentamos pintar e aplicar mais folhas na árvore. Portanto, a próxima árvore é como a que aprendemos com a seção de técnicas. Então, estou começando com os dois galhos superiores, que são divergentes do mesmo tronco. Vamos pintar em mais galhos como as linhas minúsculas. Como é inverno, está crescendo. Portanto, teremos mais efeito de marca versus efeito agradável em comparação com a árvore anterior. Da mesma forma, pintando outro no lado direito. Da mesma forma, pintando o que está atrás da cabine. Basta usar os traços aleatórios. A linha não precisa ser muito reta. O tronco da árvore não precisa ser muito reto, pois é tudo natural. Você pode ter um grande momento de saco. Ok, então terminamos com as árvores. Vamos esperar que isso seque antes de adicionar os detalhes finais. O Caribe e a pintura. 10. Projeto — Detalhes finais: Usando preto e o pincel de detalhamento, vamos adicionar os detalhes da janela à cabine. Ok. Agora, usando meu menor pincel de detalhamento, que é tamanho 12, mistura de siena queimada e marrom vermelho ou você pode usar um tom mais escuro de siena queimada, basta adicionar essas linhas em basta adicionar essas linhas em forma de palavras em todo o Caribe. Agora, em alguns lugares, eles podem estar escuros, em alguns lugares podem ser claros. Eles retratam as paredes de madeira do Caribe, que estão em algum lugar mais escuro e outras mais claras. Usando a mesma cor, escurecer as áreas próximas às bordas do cubo é apenas realçar. E dado um contraste diferente de madeira escura e clara. Adicionando algumas pinceladas no chão. Agora, colocando um pouco de abóbora branca no meu paladar, pintamos os efeitos da neve na paisagem. Começando pelo telhado. São apenas coisas que se movem com a abóbora branca para dar o efeito de uma camada de neve no topo do telhado. A consistência do curso é muito espessa. Eu não adicionei água a ela como o teor de água na cor. Se você apenas mover o pincel com a cor, ele dará um efeito seco. A dispersão das cores não seria tão boa quanto com uma tinta com um recipiente de água. Continue com a pincelada seca no dente. Adicionando algumas estruturas de gotas de gelo congeladas na área do telhado. Adicionando o padrão de pincel seco na área do solo. Isso apenas ajuda a dar à paisagem ou ao efeito Dimension 3D. Aplicar o guache nas árvores como se pouco de neve tivesse se acumulado depois de uma queda de neve fresca. Adicionando esse efeito aleatoriamente em todas as árvores. Adicionando mais alguns padrões de pincel seco na borda das árvores. A bifurcação muito nítida entre o solo e as árvores que pode ser premiada com essa técnica de pincel seco. Agora vamos esperar que isso seque. Nós terminamos com a pintura. Depois de tentar, podemos remover a fita adesiva. E é assim que fica a pintura final. Isso não parece uma paisagem sonhadora de inverno? 11. Conclusão: Parabéns, você chegou ao final da aula. Espero que esta aula tenha sido útil e que você aprenda as técnicas, especialmente pintando o céu e as nuvens. Não se preocupe se você não acertou na primeira tentativa. Com a prática. E com o tempo, você poderá pintar belos céus, como eu consegui fazer. Se eu puder fazer isso. Então, se você gosta da aula, compartilhe a resenha e não se esqueça de enviar seu projeto de aula. Eu estarei ansioso para dar uma olhada neles até nos encontrarmos novamente. Pintura feliz. Tchau, tchau.