Transcrições
1. Apresentação: Você é iniciante em aquarela e quer se
aprofundar nesse incrível que você encontra pintando
água e reflexo. Dante. Então essa aula é para você. Olá, sou do estilo Chicago, consultora de negócios por profissão de aquarela
, do tipo moda, e agora professora da Skillshare. Eu tenho pintado
com aquarelas, mas nos últimos anos. E é uma das minhas
mídias favoritas para trabalhar. Adoro trabalhar com aquarelas. Cada obra de arte é
única à sua maneira. Mesmo que todos nós sigamos
o mesmo processo, com
os pés juntos, cada obra de arte seria
diferente e única. Eu simplesmente adorei a forma como as cores, os vermelhos com o fluxo da água
e criam a magia. Adoro pintar equipes diferentes, como paisagens de inverno,
galáxias, nuvens. Mas o meu favorito é pintar
com água e deflexões. Essa foi uma das
primeiras coisas que aprendi ao longo do tempo
com a prática. E está perto do meu coração. Nesta aula, aprenderemos algumas das técnicas básicas de
aquarela, como a técnica molhada sobre úmida. Aprenda a pintar
aquarela novamente no meio e estude os
diferentes reflexos que
qualquer pessoa que deseje aprender
pode assistir a esta aula. A técnica eu expliquei
em profundidade e detalhes. E até mesmo um iniciante pode entender. Ao final disso,
poderemos dominar as
técnicas e
aplicá-las no projeto
desta aula ou de qualquer outro
projeto que você queira trabalhar. Estou muito empolgado que você
aprenda com este laboratório. Vamos passar para
a próxima seção. Entenda detalhadamente a
técnica e veja também os materiais que
precisamos para essa aula.
2. Orientação/materiais do curso necessários: Esta aula é
dividida em duas seções, técnicas e o projeto da classe e outras seções de técnicas. Aprenderemos a
pintar o céu em gradiente sobre molhado. Aprenderemos a pintar
as ondulações da água, que é novamente baseada na técnica
úmida sobre molhada. E estudaremos
diferentes formas de reflexão sobre os
diferentes tipos de água, pérola, água parada ou ondulada. Aprendendo essas
técnicas,
aplicaremos o salvamento em projetos
de aula, que são novamente
divididos em segmentos menores, em tempo real, detalhados
e fáceis de entender. Agora, antes de passarmos para
a seção de técnicas, vamos examinar os materiais necessários para essa aula. O primeiro é o papel. Eu usaria, Arches, papel
100% algodão, 300 GSM para a aula de hoje. Eu tenho esse bloco de papel comigo. Vou usar metade deste
artigo para o projeto da turma. Para a seção de técnica, usarei este
bloco de papel Arches. Isso é novamente 300
GSM e 100% algodão. E eu escolhi uma dessas, tornando-a em duas seções para cobrir as técnicas
desta aula. Você pode pintar em qualquer marca
de papel que você tenha. Mas eu sugiro que
você vá em frente com 100% algodão e papel de 300 GSM. Eu entendo que, como
iniciante, é caro, mas é melhor
investir
primeiro nas pessoas do que em
pincéis e cores. Um papel de boa qualidade faz
muita diferença no
resultado do projeto. Passando para os pincéis,
vou usar esses quatro pincéis. A maior delas é
da pincelada. É um pincel de esfregão, tamanho oito, e vou usá-lo para aplicar uma camada de água no meu papel. Para a pintura principal, usarei meu pincel de
veludo prateado tamanho seis dos CDs de prac soldados. Para obter os mínimos detalhes, usarei meu pincel redondo longo
Princeton no tamanho quatro. Tem uma boa dica. Você também pode usar
um pincel de detalhamento para obter detalhes minuciosos. Isso é novamente, por exemplo, pincel de
tamanho 12 por zero. Então, basicamente, você precisa de
um pincel grande para aplicar água em um pincel de tamanho médio
para a pintura principal. E nosso pincel de detalhamento para
adicionar detalhes minuciosos. Para as cores que vou usar. Artistas criam aquarelas
de marcas diferentes. Eu tenho aqui, cingaleses, White Nights e
medulla machine. Você pode começar com
as cores que tiver. Vou compartilhar quais
tons vou usar. Cada um dos destaques da
seção do projeto da turma. Você pode usar guache ou
aquarela ou até mesmo
uma caneta de gel branca. Você pode usar o que
estiver disponível para você. Para misturar as cores. Eu vou usar essa paleta. Em seguida, precisaríamos de
dois potes de água. Uma é aplicar
água limpa no papel, a outra é
enxaguar os pincéis. Também precisaríamos de um lenço ou um pano de cintura para
limpar os pincéis. E a última é a fita adesiva para colar o papel
em uma placa ou superfície. Como estaríamos trabalhando
com a
técnica úmida sobre úmida e aplicando
várias camadas de água. Essa fita adesiva
ajudaria o papel a não dobrar e também
daria bordas nítidas e limpas à sua pintura. Ok, então espero que você tenha
reunido todos os materiais. E agora vamos pular para
a seção de técnicas.
3. Técnica 1: Praticando o gradiente molhado: Molhada sobre molhada é a técnica mais usada
e a minha preferida. Eu uso essa técnica em quase 90 por cento
das minhas pinturas. Molhado sobre molhado significa aplicar cores
úmidas em papel molhado. Que dividimos isso para você. Por cores vermelhas, queremos dizer, ativamos nossas aquarelas
adicionando água a elas. Por papel molhado, queremos dizer que
adicionamos uma camada de
água ao nosso papel. Vou usar esse
bloco Arches e estou apenas preparando o papel adicionando
fitas adesivas nas bordas. Eu só gosto de ter
bordas nítidas na minha pintura. Então, só estou fazendo isso. Agora deixe-me mostrar
como molhamos o papel basicamente com o
pincel na água e deixamos os pincéis embebidos
em água entrarem e espalhamos por todo
o papel assim. Fazemos isso várias
vezes para garantir que todo
o papel esteja molhado e que não tenhamos
nenhum papel à prova d'água. Se você não estiver usando papel
100% algodão, aplique a camada de
água várias vezes para manter as pessoas molhadas
por mais tempo de dor. Então, meu papel está pronto. Aqui, coloquei um
pouco de azul decantador na minha
paleta. Muito pouco dinheiro. Da mesma forma, adicionarei água
à cor e a ativarei. Certifique-se de que, ao adicionar
água às cores, a solução não esteja muito aquosa. Agora vamos ver o que acontece quando aplicamos
a tinta nesse papel. Veja isso. As cores se espalham
automaticamente
quando o papel está molhado. Essa é uma das abordagens mais
bonitas para usar aquarelas. O que vamos fazer é criar um gradiente que seja bem
escuro na parte superior. E à medida que descemos, o valor da cor ou
da forma fica mais claro, estou aplicando a cor na
parte superior do papel e
desço mesclando a cor em
um movimento rápido como esse. À medida que descemos, a consistência da
cor
no pincel diminui e
obtemos um gradiente, de
tom de cor mais
escuro para mais claro. Apenas certifique-se de se
mover em uma direção, cima para baixo, para que
tenhamos esse gradiente. Se o gradiente não for suave, vamos usar mais cores. E, novamente, comece
de cima para baixo. Da mesma forma. Esse processo pode ser
repetido várias vezes até que você esteja muito
satisfeito com o gradiente. É assim que você pode
criar uma mistura perfeita. Usaremos essa técnica
para pintar o céu. Então, pratique essa
técnica em seu papel. Também o ajudará a entender por quanto tempo seu
papel permanece molhado e quantas camadas de
água você precisa para as pessoas fiquem molhadas
por mais tempo Espero que esta lição tenha sido útil. No próximo, aprenderemos técnicas para pintar
a ondulação da água.
4. Técnica 2: Praticando ondulações de água: Os reparos são sempre mais espessos e escuros em direção ao olho
em que estamos. E mais claro e mais fino no
horizonte
ou no final. Mostrando alguns exemplos. Como você pode ver, as ondulações são mais escuras
e mais grossas aqui do que mais finas e claras no
horizonte. Outro exemplo, cabelos mais escuros
e grossos, mais claros no horizonte. Esta dá o exemplo
perfeito de ondas mais grossas e escuras, ondulações perto do olho e
em direção ao horizonte, elas se tornam mais claras e mais finas como outro exemplo da mesma, mais espessas e mais escuro perto do olho e mais claro à medida que nos movemos
em direção ao horizonte. Isso é o que tentaremos
replicar em nossa pintura. Usaremos a
técnica úmida sobre molhada para criar
ondulações de água para o projeto. Eu tenho meu papel
colado nas bordas. E como fizemos em uma técnica
anterior, aplicaremos água no papel. Mova
o pincel pelo papel várias vezes para garantir que nenhuma
seção do papel, especialmente os cantos, fique. Verifique também se
não há piscinas de água e
se temos uma camada uniforme. Agora deixe-me colocar um pouco de azul
Sutherland na minha paleta. Agora, o que faremos é
usar o lenço de papel. Limpávamos os cantos
do papel para remover qualquer água. Isso é importante, pois quando
o papel começa a secar, a água dos cantos passa
para o papel e
dá um efeito de couve-flor. Ok, então agora estamos prontos
e vamos pintar as ondulações. Eu molhei a cor um
pouco. Precisamos de uma consistência espessa
da cor. Passe o pincel
no lenço de papel para que o excesso de
água seja absorvido. Quanto mais perto de nós, as ondulações são
escuras, boas opções. E mais perto, aplicaríamos Stokes
grossos e escuros. Pegando mais cores, novamente, enxugue o papel para remover o excesso de água e crie
as pinceladas. Veja o movimento do pincel. Imprensa e comunicado. Novamente. Imprensa e comunicado. Continue fazendo o mesmo. Crie dados de ondas
próximos uns dos outros. E à medida que avançamos
em direção ao horizonte, as ondas se tornam
finas e distintas. Então, basta pegar um tom mais claro
da cor e liberar a
pressão do pincel. Enquanto trabalhamos úmido sobre molhado
para obter o efeito cascata. O teor de água no pincel deve ser menor
que o do papel. Ou, em outras palavras, a consistência das cores deve
ser mais espessa do que a
água no papel. Se isso não for feito, as cores se espalharão
e não obteríamos uma repetição
definida
do mesmo processo, traços
mais escuros perto de nós. E à medida que avançamos
em direção ao horizonte, traços
mais claros e mais finos. À medida que a tinta se espalha, as ondulações tendem a formar sangue. Para evitar que isso aconteça, usaremos a
técnica de elevação e removeremos a cor entre as
repetições. Nós faremos isso. Basta limpar o pincel e aplicar todo o excesso de água
no lenço de papel. Depois disso, basta
mover o pincel para a área e levantar
a cor assim. Continue fazendo isso todos os lugares onde os pássaros possam ter
começado a se fundir. Para tornar as repetições
mais proeminentes, vou aplicar traços mais
escuros na parte inferior. Você pode aplicar quantas
camadas precisar. Apenas certifique-se de que o papel não
tenha começado a secar. Caso o papel
tenha começado a secar
, as bordas dos
traços não ficarão lisas. As bordas ficam desfocadas e criam um efeito natural devido
à umidade do papel. Portanto, certifique-se de
aplicar camadas somente até o momento em que o
papel estiver molhado o suficiente. Estou aqui novamente lavando
meu pincel para aplicar a técnica de lifting e remover algumas das cores entre
as linhas desfocadas. É assim que você pode
criar ondulações perfeitas, que são mais escuras e
mais grossas perto do olho. E à medida que avançamos
em direção ao horizonte, ele se torna mais fino e mais leve. Espero que você tenha gostado da aula. No próximo vídeo, aprenderemos as diferentes
técnicas necessárias. Tinta, água, reflexão.
5. Técnica 3: Praticando reflexos: Vamos entender como podemos
criar reflexos na água. As reflexões podem ocorrer
de maneiras diferentes. Talvez. Por causa do
movimento da água. Porque a água está
parada. Nesta lição. Aprenderíamos das duas maneiras. Deixe-me mostrar
rapidamente alguns exemplos. Deixe-me esboçar um quadro primeiro. E o tabuleiro está
flutuando na água. Agora, como a água é VB, os reflexos
seriam mais ou menos assim. Já se tivéssemos Stillwater, os reflexos seriam
exatamente o oposto do quadro. Então aqui está o porto. E como a água está parada, o reflexo
seria uma imagem espelhada. Se a seção ondulada do
quadro tivesse essas linhas. O reflexo
seria ondulado dois. Da mesma forma, vamos ver como
são reflexos, ou para uma bola. No cenário do bebê, novamente, o reflexo é ondulado, enquanto na água parada
é uma imagem espelhada. Tomando outro exemplo, vamos ver o reflexo de uma árvore. O reflexo da água do bebê
seria algo assim. E a água parada
seria uma imagem espelhada. Essas técnicas de reflexão são
válidas para qualquer objeto. B, árvores, barcos,
edifícios, etc. Dependendo do estado da água, os reflexos
seriam ondulados. Essa foi a última parte
da seção técnica. A partir do próximo vídeo, começaremos com
o projeto da turma.
6. Projeto: esboço: Ok, então vamos começar com
o projeto para esta aula. Vamos primeiro colar o
papel com fita adesiva em uma placa ou superfície. Vou usar este bloco de
anotações como quadro. E usaremos
essa fita adesiva. Vamos colar
esse papel
assim em todas as quatro bordas. Certifique-se de passar os
dedos e ver
se está perfeitamente colado. Então, aqui estamos prontos
com esse papel. Vamos fazer o esboço. Vai ser
muito simples. Em cerca de um terço do papel. Vamos fazer a linha do horizonte. Acima. Este será nosso esboço do barco pela
Sky Net. Esta será a
frente do quadro de arte. E à medida que desenhamos
a urina, a largura será menor à medida que
estiver mais distante da visão. Para obter o
efeito de perspectiva no esboço. Só estou adicionando alguns
detalhes ao quadro. Bom. Aqui está uma corda
presa à nossa bota, então esta será nossa prancha. E como a água é ondulada, os reflexos estarão em
algum lugar deste local. Com o contorno do BB. Estamos prontos com nosso esboço. Você pode fazer uma captura
de tela dessa cena ou simplesmente parar o vídeo aqui e esboçar que você comprou
no seu próprio ritmo. Estou apenas usando a borracha para
clarear as marcas do lápis. Então, estamos prontos com nosso esboço. Vamos passar para a próxima
seção e pagar esse cara.
7. Projeto: Pintando o céu: Usaremos a técnica de
molhado sobre molhado
para pintar o céu. Vamos começar molhando o papel conforme mostrado
na seção técnica. Vamos dedicar algum tempo e aplicar uma camada uniforme de água
em toda a área do céu. Tenha muito cuidado
perto das bordas
da prancha e
tente não molhá-la. Eu já tenho um
azul sereno na minha paleta. Basta adicionar um pouco
de água e ativá-lo. Ou k. Agora, vamos criar um gradiente com um
valor mais escuro na parte superior e ele se torna mais claro
à medida que descemos. Mova o pincel de cima para baixo em um movimento horizontal como este. Caso você escolha mais cores, comece novamente de cima para não
perdermos
o efeito de gradiente. Só estou tentando colocar um pouco de
cor perto das bordas do barco. Enxugue levemente
meu pincel para remover o
excesso de água e
apenas mova o pincel, deixando um pouco de cor
nos espaços em branco vazios. Então, terminamos com o céu. Vamos esperar que
seque e depois a pintar as
ondulações da água na próxima seção.
8. Projeto: Pintura de ondulações de água: Vamos dar uma olhada nas
cores que precisamos para essa aula. Para ondulações,
precisaríamos de verde turquesa. Deixe-me colocar um
pouco na paleta. A próxima cor é azul. Em seguida, precisamos de verde viridiano. E o último é índigo. Então, aqui eu tenho todas as cores
para mover na paleta. Agora, vamos continuar
com a pintura. Essa será novamente uma técnica
úmida sobre molhada. Então, vamos colocar um pouco de água na
escova e molhar a área, deixando de fora o barco
e os reflexos. tenha pressa e certifique-se de
aplicar
uma camada uniforme de água em toda a área. Também podemos precisar fazer o aplicativo várias vezes para garantir
que
o papel permaneça molhado por um
longo período de tempo. Ok, vamos começar a
pintar as repetições. Estou ativando a cor azul
turquesa adicionando um pouco de água a ela. Deixe a mistura B de consistência
espessa. Então aqui estou eu tirando um pouco de cor, passando o excesso de água
em um lenço de papel. E à medida que formos carregando na seção de
técnicas, agora
criaremos as ondulações. escuro e mais grosso, mais próximo nós e mais claro à
medida que avançamos para o horizonte, pois usaremos mais de uma cor
para pintar as ondulações. Certifique-se de manter
algum espaço vazio. Como eu estou fazendo aqui. Ficando mais escuro,
turquesa, azul. Continue repetindo movimento
do pincel, como
você pode ver na tela. Tente evitar pintar
a seção de reflexão. Ok, então aqui terminamos com os triplos azul-turquesa. Agora, pegando um pouco de verde turquesa, preencha algumas das lacunas brancas. Você também pode pintar sobre alguns
dos traços azuis para obter
o efeito natural. Pegando um pouco mais
do verde turquesa mais denso e reaplicando-o em cima de algumas das camadas para obter os
diferentes traços e cores distintos. Agora vamos para a terceira
cor, verde viridiano. E adicionando alguns traços, especialmente perto
da área de reflexão. Como você pode ver, o movimento
do pincel permanece o mesmo. Os derrames anteriores que fizemos sangraram e se fundiram uns
com os outros. E agora, quando o
papel começou a secar
um pouco e as cores não
estão sangrando muito. Vamos pegar novamente um pouco
de turquesa, azul e um pouco de índigo e adicionar algumas
botas aquosas. Agora, usando a técnica de elevação, vamos tirar algumas cores. Isso dará um
efeito mais proeminente às reinicializações. Basta adicionar combustível,
traços de luz perto do horizonte. Então, terminamos com as repetições de
água. Vamos esperar que seque antes de começarmos
a pintar o barco.
9. Projeto: Pintando o barco: Vamos dar uma olhada nas cores que precisaremos
para pintar o barco. O primeiro é vermelho permanente. Você também pode usar 1 milhão
se não tiver essa forma. A próxima é Sienna queimada. E depois Scipio. Se você não tiver sépia, pode adicionar um pouco de protetor de
dor
à siena queimada e obter
um tom mais escuro. Agora, quando estamos prontos
com as cores, vamos começar a pintar o barco. Começaremos com o vermelho
permanente ou vermelho
avermelhado e pintaremos a área central do
barco com ele. Ampliei para que você possa ver
claramente como estou
pintando o barco. Você pode ver que estou
tomando muito cuidado para
não colocar a
cor vermelha em nenhum outro lugar. E você pintará
uma lavagem plana dessa ferramenta em toda
a seção intermediária. Da mesma forma, pintaremos a parte
inferior do quadro, uma lavagem
plana da cor vermelha. Agora, para dar um pouco de
profundidade ao quadro, aplicaremos um tom muito claro
de siena queimada sobre vermelho nesta seção mais próxima de nós e o misturaremos com o vermelho. Então, agora eu
pego uma sienna queimada e apliquei em um quarto
da seção da bota. Uma vez feito isso,
retiramos o pincel pegamos um pouco de vermelho e misturamos
a siena queimada com ele. Basta pegar um pouco mais de
vermelho e misturar tudo na ponta do tabuleiro para obter uma mistura suave. Ok, então terminamos com
esta seção do quadro. Você pode ver a tonalidade
mais escura a mais clara
misturada lindamente. Vamos pintar a parte interna do barco com siena queimada. Quando o barco estiver certo, as linhas que usaremos serão definidas
em azul como a primeira camada. E, assim como
fizemos com a prancha, aplicávamos índigo e
misturávamos com o azul. Aqui eu apliquei a camada azul
de sedimento. Eu apliquei índigo
na parte frontal e
misturei com sedimento em azul. Você pode usar um pincel de
tamanho menor ou um pincel de detalhamento para
melhorar ao pintar
esta seção do livro. Depois que o barco for
testado usando sépia, vamos pintar o bloco de alimentos, que é como o
assento do tabuleiro, bem
como as rotas da
coisa que temos. Se você não tem mistura de sépia, um toque de cinza
de Payne em seus ossos sienna. Isso lhe dará um tom
mais escuro semelhante ao CAPM. Para a capa. Vamos pintá-lo
com um tom claro do cinza de Payne,
como um gradiente. Como você pode ver, eu cobri metade
dela com tintas cinza. E agora, usando a água, vou criar o gradiente. Vamos esperar que seque
antes de
prosseguirmos com a pintura
dos reflexos.
10. Projeto: Reflexões de pintura: Para as reflexões,
usaremos turquesa, verde, azul
turquesa, índigo e um
pouco de verde viridiano. Eu tenho todas as cores na
minha paleta, exceto índigo. Então, deixe-me dar um pouco
mais na minha paleta. Para as deflexões,
vamos pintar
a parte que toca o barco com uma mistura de turquesa,
azul e verde. E à medida que nos aproximamos do
final das deflexões, vamos escurecê-lo com índigo. Deixe-me mostrar como
faremos isso. Ativando o turquesa, o
verde e o azul. Então, vou usar azul turquesa e pintar euros
na seção de barcos. Agora estou
limpando meu pincel e aplicando água nas seções de
reflexão. Isso faz com que o
azul turquesa se espalhe, o que está tudo bem. E agora é só aplicar
alguns traços de
verde viridiano para dar um pouco de profundidade
aos reflexos. Perto das bordas da reflexão, usaremos a cor índigo. Esses devem ser mais escuros do que
o corpo reflexivo. Então, aplicando índigo
no ureter, reflexões. Você pode ver que estou apenas brincando
com azul turquesa, turquesa e verde viridiano para obter o corpo dos
reflexos. E ao tocarmos no
final das reflexões, criamos uma estrutura
semelhante a uma crença, com índigo continuando os mesmos passos e construindo
a área de reflexão. Ok, então agora vamos tornar as deflexões
mais proeminentes. Para isso, vou usar mais índigo e estender as
deflexões assim. Faremos isso
em todos os lados. Então, terminamos com
as reflexões. Estamos quase
terminando a pintura. Vamos esperar que seque. E na próxima seção, adicionaremos apenas alguns
retoques finais.
11. Projeto: Adicionando destaques: Para os retoques finais, vamos usar
guache ou maquete branco no que estiver
disponível com você. Vou usar esta caneta marcadora e fazer a corda que
conecta o barco. Não é muito visível, mas você pode usar guache para
ter esse efeito. Vamos também pintar alguns destaques na água e no barco. Assim. Certifique-se de
não adicionarmos muitos deles. Basta adicionar aleatoriamente algumas
linhas na água. Em seguida, adicione alguns
destaques no quadro. Como o loop não está
totalmente visível. Estou apenas adicionando algumas
pinceladas do tom cinza
muito claro de Payne para dar profundidade
à corda. Adicionando apenas alguns destaques
brancos adicionais no corpo
da prancha para obter
aquela aparência rústica. Quando a pintura estiver seca, remova a fita adesiva
do canto e em um ângulo para evitar que as
pessoas obtenham o tom. Aqui está a arte final. Olha como está lindo.
12. Conclusão: Parabéns por concluir
o projeto da turma. Espero que todos tenham gostado da aula e aprendam
algo com ela. Abordamos algumas
técnicas importantes
de aquarela, como molhada sobre molhada. Aprenderemos a pintar ondulações de
água e estudaremos detalhadamente os
reflexos e tudo está apertado. Você pode aplicar essas
técnicas para pintar equipes
diferentes, como céus em
gradiente, galáxias, ou agora também
poderá explorar os diferentes corpos d'água junto com diferentes
objetos de reflexão. Nós comemos árvores, muros,
prédios, etc. Para qualquer dúvida ou pergunta,
por favor, deixe uma nota
no tópico de discussão e eu responderei. Além disso, faça o upload de seus projetos
de classe. Eu adoraria ver
suas criações. Espero que você tenha gostado da aula
tanto quanto eu adorei
ao criá-la. Espero ver você em breve. Tchau.
Shalika Gupta, Watercolor Artist
