Transcrições
1. Introdução: A temporada de outono
em todo o mundo é uma importante temporada de transição entre o verão
e o inverno. vegetação exuberante do verão
pode ser vista desaparecendo nas árvores à medida que as folhas
murcham por vontade O clima de todos os dias é
uma mistura de sol ameno e frio
poente que traz
uma diversão inigualável
a nenhuma outra estação do ano final do outono traz a época mágica
do ano, o inverno Durante esse período, a paisagem é coberta por um manto de neve, transformando cenas comuns
em vistas cativantes A beleza de
ambas as estações. O que eu tentei
capturar nesta aula. Olá a todos, sou Shaka, consultora
de negócios, aquarela
e educadora de arte Nesta aula,
capturaremos a essência da temporada de outono e inverno
por meio
de pinturas em aquarela Aprenderemos a
arte de pintar, tinta
úmida, em obras de arte detalhadas E também aprenda
a usar o fluido de máscara, uma fita adesiva, a seu favor Vamos reunir todo o material conforme discutido na próxima seção
e começar essa jornada. Estou super animada para você
fazer essa aula e
pintar essas belezas.
2. MATERIAIS: Vamos dar uma
olhada nos materiais que precisamos para esta aula. primeiro é o papel
que vou usar, Archie's 300 GSM,
100% algodão Eu tenho esse bloco de papel comigo. Uma folha desse bloco de papel eu cortei em quatro pequenas
folhas de papel. Usaremos isso para
pintar as paisagens. Em seguida, estão as cores. Vou usar cores
de marcas diferentes. Furnace, marcas de classe como PWC,
Gill, Mission,
Seniliar, Você pode usar qualquer marca de cor
que desejar. Em seguida,
usaremos nossa aquarela branca. Aqui eu usei o designer de Winsor e Newton, Gah,
para esta aula Passando para outros pincéis, usarei esses três
pincéis para a aula Uma delas é uma escova de esfregão de tamanho grande para aplicar uma camada uniforme de água Isso é da marca brustro. Em seguida, um pincel de tamanho médio, tamanho seis, para pintar
as paisagens. Isso é da
marca silver velvet. O último é um
pincel de detalhamento de tamanho dois, um pincel redondo
da marca Princeton Em seguida, há uma prancha. Vou usar este
quadro em uma das
pinturas para aproveitar
a natureza fluida das aquarelas Em seguida, dois potes de água. Um para limpar os
pincéis e outro para aplicar uma camada uniforme
de água no papel Então temos a flauta de máscara. Usaremos o
fluido de mascaramento em uma das pinturas. Vou usá-lo da
marca seniliar. Além disso, também
usarei pincel
velho para aplicar a
flauta de máscara Em seguida, uma fita adesiva. Para colar o papel
na superfície ou na placa. Depois disso, há uma borracha de lápis. Em seguida, há uma paleta. Vou usar esse
prato como uma paleta para tirar as cores e misturá-las. último que precisamos é um lenço de papel ou de um pano
áspero. É isso mesmo. Reúna todos os materiais
que você tem e vamos para a próxima seção para pintar nossa primeira paisagem.
3. Outono 1: Essas são as cores que
precisamos para esta classe. Ok, vamos começar aqui. Eu tenho meu papel
colado em uma superfície. Começaremos com o esboço
da pintura em algum lugar. Dois terços, desenhe uma linha
horizontal. Temos uma estrada sinuosa e ela é estreita perto dessa linha
e mais larga em nossa direção, desenhando algumas árvores Ok, então terminamos
com as árvores. Esse é um esboço simples para
este usando borracha, vou deixar as marcas de grafite
mais claras Ok, então, para a primeira camada precisamos de azul cobalto.
Eu o tenho aqui. Em seguida, vem o amarelo seneliar, retirando um pouco da paleta Em seguida, retire o
amarelo permanente, profundo ou laranja. Então queimamos Siena. A última coisa que precisamos é de sapiaowaking
no mato grande. Vamos fornecer uma camada uniforme de água para a área acima
da linha do horizonte. Reserve um tempo. Nesta etapa, precisamos manter nosso papel
úmido por mais tempo. E, portanto, aplique generosamente a
camada uniforme de água. Agora, absorvendo o azul cobalto
em uma forma bem diluída, vamos soltar um pouco da cor usando um pincel limpo e
espalhar a Agora, caindo em amarelo na Índia, mostraremos as árvores de
fundo agora Agora absorvendo
amarelo permanente, profundo ou laranja. Coloque-o em cima do amarelo. Certifique-se de não
cobrir todo o amarelo e o azul que já
pintamos. Agora, para os arbustos,
usaremos o Burn Siena Spa. Você pode usar tintas cinza
como alternativa ao Spa, mostrando a cor que
obtemos quando as misturamos. Usando isso, em alguns lugares, apenas para queimar Siena, vamos pintar os arbustos queda de Siena queimada em alguns lugares lhe
dá uma aparência natural Usando apenas as partes grandes
de Ena e Sapia, daremos uma aparência plana
ao fundo Agora, antes que o fundo
seque, vamos jogar vermelho nas árvores Novamente, não cubra completamente
as
cores aplicadas anteriormente. Agora, usando água termal e água
quase nula
no mato, forneça traços que retratem os
galhos das árvores Agora vamos esperar que isso seque. O papel secou. Para pintar o chão,
também usaremos folhas verdes, que podem ser feitas misturando verde
seiva e amarelo limão. Verde oliva, que pode ser
feito com sap green plus burn sienna Agora, usando o pincel de tamanho médio, vamos fornecer as cores
começando com verde folha. Tenha cuidado ao aplicar a cor ao redor da
borda da estrada. Em seguida, aplicamos verde oliva em alguns lugares. Também colocamos o vermelho
e o amarelo Ok, basta reaplicar
e misturar as cores. Vamos esperar que a
pintura esteja agora, pegamos meu
pincel pequeno e queimamos Siena, pintamos as árvores de fundo Para alguns deles,
adicionamos tons de Sapa ou apenas usamos Sapa Vamos tirar o
próximo conjunto de cores, que é vermelho cádmio, laranja, vermelho
cádmio, profundo e
amarelo cádmio para pintar as folhas amarelo cádmio para Agora vou usar esse pincel
Princeton que tenho. Suas bordas sumiram e eu as uso para
pintar as folhas. Você pode usar qualquer pincel antigo
que possa ter, começando com o amarelo cádmio
caindo na Como estamos pintando em camadas, tente não cobrir completamente o
fundo. Agora, continuando
com laranja cádmio e repetindo os traços,
ok, então mudando para meu pincel de tamanho pequeno e tons
de sapia e sienna queimada Vamos pintar isso, as árvores
restantes também. Como você pode ver, as árvores não
são todas retas, são curvas e
têm galhos salientes Isso dá um
efeito natural às árvores. Os troncos e
galhos das árvores estão prontos. Agora vamos pintar as folhas usando meu pincel
Princeton novamente, ou qualquer outro pincel antigo, começando com amarelo cádmio Também pintamos nas folhas pinceladas
adicionadas de laranja
cádmio Agora, pegando o vermelho cádmio, repetimos os traços agora. Vamos esperar que isso
seque antes de
pintarmos A pintura secou agora
usando a siena queimada. Vamos pintar a
estrada começando com um valor mais leve e continuando à medida que nos
afastamos do horizonte, adicionando faixas de
sapia ou tintas de Tente replicar
as pinceladas como eu estou fazendo agora Os traços, uma vez
experimentados, podem ser vistos
no papel e dão
o efeito da estrada usando amarelo cádmio Adicionamos traços em forma de folha para representar as
folhas caídas e a Continuamos com a
mesma ordem de amarelo, cádmio, laranja e vermelho, adicionando da
mesma forma os traços do outro lado da estrada Adicione também alguns traços
verdes. Agora, algumas das folhas também
teriam
caído na estrada. Então, usando as mesmas cores, adicionaremos
traços semelhantes a manchas começando
com laranja cádmio Vamos pintar as manchas. Agora adicione o amarelo cádmio. Então essa é a beleza das cores
de cádmio. A tonalidade mais clara
pode ser aplicada em um fundo mais escuro, pois
são de natureza opaca Agora, usando o CPA, adicionando
alguns pontos na estrada, podem ser folhas velhas, pedras
pequenas, qualquer coisa Só uma última coisa. Sinto que a linha do horizonte está um pouco vazia. Pegando Siena queimada e apenas adicionando traços em forma de
folha Pontos. OK. Então, terminamos com a
primeira paisagem. Vamos esperar que seque. A pintura secou. Vamos retirar a fita adesiva. É assim que fica a
pintura final. Adoro a
sensação de outono desta vez.
4. Paisagem de outono - 2: Essas são as cores que
precisamos para essa classe. OK. Então, meu papel
está gravado e pronto Agora, para esta pintura, usaremos fita adesiva
para mascarar a área
das bétulas Aqui eu pego minha
fita adesiva e usei uma tesoura. Vamos tentar cortar a
fita em tiras finas. Como você pode ver, é
um desafio aqui. Ok, finalmente eu tenho
as duas tiras prontas. Deixe-me colocar a faixa
aqui na parte de trás. Agora, para outro conjunto de tiras, vou usar meu cortador de
papel, fazer
uma e depois rasgar
a fita em duas Este é muito
mais fácil do que um César. Essa árvore também está
atrás e da mesma forma, vamos colocá-la aqui. A árvore está um pouco
longe e
só podemos ver o topo
da árvore abaixo. Vai ser coberto
com grama e folhas. Essas duas árvores
estão na frente. Vamos manter um aqui e
o outro aqui. Agora, usando meu pincel grande, vamos aplicar uma
camada uniforme de água limpa. Mais uma vez, reserve um tempo. Nesta etapa, vamos pintar em camadas, retirando o excesso de
água dos cantos Ok, vamos tirar o Erlin Blue. Agora, usando meu
tamanho médio e meu celular em azul, vamos inserir a
cor diluída para o céu. Agora, absorvendo a seiva verde, vamos colocar a
cor diluída no fundo úmido. Agora, passei um tempo
molhando o papel e é
por isso que posso passar alguns segundos
espremendo as cores Você pode manter suas cores
prontas desde o início. Agora, pegue o
amarelo senivia e solte a mesma sobreposição da cor verde e dos espaços em branco Em seguida, absorvendo o amarelo
permanente, mergulhe profundamente nas cores, como
fizemos com as outras duas. Agora vamos pegar E milhão
e tirar o excesso de água. Nesse estágio, seu papel teria começado
a secar um pouco, então certifique-se de não aplicar a
versão superdiluída da cor. Tirar o excesso de água ajuda a equilibrar o
controle da água no papel Aplique essa cor em
apenas alguns lugares. Vou aplicar isso
principalmente na árvore da frente. Agora, meu papel ainda está molhado. Basta reaplicar
algumas das cores. Se o papel estiver seco, não
aplique mais cores. Se quiser
outra camada, deixe o papel secar
completamente e aplique novamente uma
camada uniforme de água. Em seguida, trabalhe na reaplicação das cores
com maior densidade usando um lenço de papel ou pano áspero Basta limpar a água ou as cores da
fita adesiva nas árvores Se eles tiverem água, essa água
penetrará no papel
depois de seca e causará efeito de
couve-flor Agora vamos esperar
o papel secar
antes de começarmos a
trabalhar em nossas árvores. O papel
secou. Vamos remover a fita adesiva dessa árvore Vamos lá, usando índigo de
cor cinza, ou tintas cinza. Vamos pintar as árvores no lado esquerdo da árvore. Aplique uma fina camada da cor usando um pincel limpo.
Vamos misturar isso agora usando o spa. Solte a cor em alguns lugares e misture
com um pincel limpo usando um
pincel pequeno e índigo Aplique pinceladas secas para
descrever a rugosidade da droga
arbórea Para obter a pincelada seca, tire a cor P com o
mínimo de água no pincel, retire o excesso de
água no lenço
e, em seguida, mova o
pincel sobre o papel. Vamos também aplicar as manchas com cor ***** no tronco
da árvore Existem pontos aleatórios que
vemos nas bétulas. Você pode fazê-los
do jeito que quiser, apenas destacando o porta-malas Agora, usando sapia de
alguns pontos,
vamos pintar os galhos curtos que se
projetam para fora Ok, então feito agora usando
meu antigo pincel Princeton, que está difícil, você pode usar qualquer outro
dado de pincel antigo que possa ter E se você usar um novo, aplique os traços
suavemente usando verde seiva Aplicando os traços como
você vê na tela. Esses traços são semelhantes
aos do projeto de vidro. Então, basicamente, estamos tentando
retratar a folhagem ao
redor das bétulas agora removendo a
fita adesiva da outra E, novamente, usando índigo
ou tinta Scra, pintamos
o tronco com um slide mais escuro, sombreamos ao longo do lado esquerdo e depois misturamos Agora, usando um
pincel pequeno, o mínimo de água e
tinta concentrada, trabalhamos
na técnica do pincel seco e criamos traços no tronco da árvore em alguns lugares, adicionando em alguns pontos alguns galhos
salientes Ok, agora para a folhagem, usando o pincel velho
e a seiva verde, vamos começar a criá-las. Os traços são semelhantes à forma como
pintamos a primeira árvore. Aqui,
adicionaremos mais cores. Então, depois do verde, vamos pegar o amarelo
sendal e
aplicar o Agora, pegando-o de um amarelo permanente, profundo e repetindo
os mesmos traços, você também pode pintar algumas folhagens ao redor das árvores de máscara Continue com esta árvore agora tirando a
fita adesiva da terceira Para este, vamos pintar o tronco
da árvore de forma diferente. Tomando em Siena um
pouco menos de sapia, aplique uma camada diluída da mesma
no tronco da Agora, pegando minha escova de
tamanho médio e spa, adicionando os traços no tronco Basta adicionar um pouco de escuro e depois misturar
com um pincel limpo. Agora, usando um pincel de tamanho pequeno
e uma cor CP concentrada, adicionando as manchas e os galhos que tratam a
gripe em alguns lugares, você também pode
adicionar os traços vermelhos secos Ok, agora terminamos
com o tronco para a folhagem. Novamente usando meu pincel antigo
e a mesma técnica, começando com Sat pleat, aplicaríamos os traços Adicionando, enviando o amarelo. Agora adicionando também
traços de 1 milhão, usando vermelho de cádmio,
aplique Ok, agora removendo a
fita da última árvore, usando uma mistura de
Siena queimada e índigo Aplique tons mais escuros à esquerda e depois aplique água
limpa Adicionando apenas osso, Siena também, para dar uma
textura de cor diferente ao tronco Coloque um índigo em alguns
lugares para obter a textura. Por causa da mistura,
há água. Vamos esperar que isso
termine D. Vamos adicionar as manchas e os
galhos do lote depois que secar.
Ok, então o tronco Usando um pincel de tamanho pequeno e um anúncio
Zpa nos detalhes. E também adicionando os traços vermelhos. Prosseguindo com a folhagem
de maneira semelhante, começando com o vermelho cádmio profundo Agora, adicionando traços
de amarelo cádmio, já que esta é a
camada final, adicionando-a, as cádmio se destacam com
as cores Agora, usando Spa e pincel de tamanho
pequeno, vamos adicionar uma
árvore de tiro no canto. Esta área parece um pouco vazia, basta adicionar alguns
galhos aqui e ali e alguns pequenos
galhos soltos no topo. Ok, então terminamos
com a pintura. Vamos esperar que isso seque, removendo a fita adesiva Agora isso está tão lindo, eu simplesmente adorei. Espero que todos tenham gostado dessa aula. O próximo seria o último
da temporada de outono.
5. Paisagem de outono - 3: Essas são as cores necessárias
para este projeto de classe. Ok, então eu
gravei meu papel, agora vamos
esboçar os cogumelos O grande, vamos
esboçar para a esquerda. Agora vamos esboçar
o menor. Ok, feito apenas de
esboçar algumas folhas, contornos, você pode
pular esta etapa Agora, o esboço está pronto. Nesta aula, vamos mascarar a área do cogumelo com
a fruta mascarada Eu tenho senilia mascarando frutas
aqui usando meu pincel velho. Vou tirar
um pouco dessa tampa, adicionando algumas gotas de
água para diluí-la E então vamos aplicar o
mesmo aos nossos cogumelos. Agora, aqui você pode aplicar o fluido apenas nas áreas
da borda, mas geralmente gosto de
aplicá-lo
na superfície,
caso, por engano,
alguma cor entre na superfície,
caso, por engano, . Ok, então vamos esperar que
a pista de mascaramento
seque completamente antes de
começarmos o projeto Agora vamos começar a pintar o fundo usando
meu tamanho grande. Mais escova e água limpa. Vou aplicar uma
camada uniforme no papel. Reserve um tempo nesta
etapa e certifique-se de que o papel esteja molhado em
todos os cantos e bordas. Agora, começando com o amarelo
Senilar, vamos pintar o fundo Nós aplicamos a cor
em alguns lugares. Agora, obtendo E milhões, continuamos com um plano de fundo seguir, usando sienna queimada Vamos escurecer os
cantos superiores do papel. Vamos também aplicar o
mesmo na parte inferior
do papel. Este é o chão, vamos
pintá-lo com cores de barro. Agora vamos aplicar a folha verde. Adicionando outro
tom de seiva verde. Verde. Agora, adicionando versão
diluída de tonalidade neutra ou tintas de cinza na
frente do solo Isso traz mais profundidade. Você também pode adicionar uma mistura de sienna queimada e tonalidade neutra Tentando construir o
fundo com mora para verbasco, sienna
queimada, seniliar, amarelo Agora meu papel começou a secar. Vou esperar que
seque completamente e depois trabalharei na segunda
camada para o fundo. OK. Então, o jornal tentou reaplicar
até mesmo uma camada de água Você pode ver que estou
aplicando a água muito levemente, pois não quero
perturbar a cor do fundo Agora, reaplicando as mesmas cores, novamente começando com burn CNA, usando sapia ou trint neutro Tente descrever os
galhos das árvores. Adicionando Vobillan para
representar as folhas, você pode brincar
com as cores que usamos anteriormente e adicionamos para criar mais profundidade no fundo e no plano frontal Agora, para o chão frontal,
usando tinta ou tinta neutra, Scray adicionou traços representando galhos,
galhos,
etc. caídos, agora usando um pincel limpo Scray adicionou traços representando galhos,
galhos,
etc. caídos, agora usando um pincel limpo. Retire um pouco
da cor do fundo para dar efeito de realces
ou tons mais claros. Toda vez que você pegar a cor, lave o pincel,
enxugue o excesso de água e retire a cor Agora vamos esperar que isso experimente antes de pintar
os cogumelos. A pintura tentou remover a
fruta mascarada dos cogumelos Agora, por causa do fluido de mascaramento, as marcas do esboço
foram removidas, apenas adicionando um
esboço no Agora, nos cogumelos, temos novamente manchas
brancas
usando fluido de mascaramento Adicionando as gotas novamente, vamos esperar que isso seque e depois pintaremos os cogumelos
usando tinta vermelha, uma lavagem
plana no cogumelo
e depois usando
sienna queimada ou tintas e depois usando
sienna queimada ou Adicionando a sombra misturada com
o vermelhão Da mesma forma, para o
outro cogumelo, pinte um
milhão de folhas e, em seguida, adicione sombras usando
tinta celeste ou queime Siena enquanto a parte superior do cogumelo seca.
Usando tonalidade
neutra diluída Vamos pintar o caule do cogumelo aplicando um tom mais escuro à
esquerda e depois usando água verde
para misturar Da mesma forma, pinte o
interior do cogumelo. Agora pintando também
o caule do outro cogumelo. A parte superior do cogumelo está certa. Usando um lenço de papel, vamos remover
o fluido de mascaramento. Eu já estou adorando esse
agora, usando um pincel pequeno
e uma tonalidade neutra. Somando as linhas, essas são as linhas que
vemos no cogumelo adicionando mais dívidas Agora, nas
manchas brancas, basta soltá-la. Tinta neutra ou pinte
cinza e misture
usando o mesmo
pincel pequeno e a mesma tonalidade neutra Adicionando os traços como você vê, esses seriam os galhos e
galhos que
estariam no chão Ok, deixe-me apenas escurecer
essas linhas de cogumelos. Ok, então terminamos. Vamos esperar que isso tente. A pintura tentou. Vamos remover a mesa de mastro. Esta é a última pintura
do outono, e eu adoro essa. A partir do próximo projeto de aula, começaremos com os temáticos de
inverno
6. Paisagem de inverno - 1: Essas são as cores que
usaremos para essa paisagem. Eu tenho meu papel colado
na superfície. Vamos trabalhar no esboço agora. Será simples,
com apenas as montanhas
nos dois terços da página
separando
a montanha
com a linha em ziguezague, como
você vê na tela Agora, usando um pincel grande, vamos fornecer uma
camada uniforme de água limpa na área do céu
acima das montanhas. Agora, usando um vermelho
de tamanho médio, vamos começar a pintar o céu Você também pode usar
vermelho carmesim como cor alternativa. Agora vamos pegar o violeta
e adicioná-lo ao céu. Você pode adicionar os traços e misturar as duas cores facilmente Quin rose ou carmesim
combina bem com violeta usando Como alternativa, adicione
os traços e misture o céu até
ficar feliz com ele Adicione tons mais escuros
das duas cores. Adicione o tom mais escuro na parte superior
e, ao descer em direção à montanha,
escolha o tom mais claro Ok, terminamos com o céu. Vamos esperar que isso seque. Agora, o céu secou. Não
está lindo agora para as montanhas Agora
teremos o
reflexo do céu, absorvendo violeta diluído
e um pincel quase seco. Vamos adicionar os
traços como você vê. Lembre-se de que fizemos uma linha em ziguezague. Nossos traços serão
na direção
da linha que começa
com a esquerda Você vê que os traços
que estou fazendo estão fluindo
um pouco para baixo
da linha curva Da mesma forma, à direita
, pinte-o para baixo a partir da curva. Você pode ver que estou usando versão
super diluída
da tinta aqui. Lembre-se de tirar o excesso de água antes de tocar
no papel com o pincel Agora, para a outra
montanha, da mesma forma, os movimentos do pincel
serão deixados
da curva e opostos
para o lado direito. A montanha aqui
parece super curta. Estou apenas adicionando
os traços violetas, semelhantes à forma como pintamos Ok, deixe isso secar. Agora, usando o
pincel pequeno e a cor preta, adicionaremos detalhes
à montanha. As montanhas cobertas de neve têm
pedras junto com a neve. Com a cor preta,
vamos retratar as rochas, use muito menos água Passe os ases em um lenço ou pano e, em seguida, mova o
pincel pelo papel Você obterá as pinceladas
secas, destacará a
linha curva com a cor preta Continue com a mesma técnica para as montanhas do outro lado. Agora, para adicionar mais profundidade, novamente usando volt diluído Adicione traços para
as montanhas. Tudo bem se alguns deles
estiverem em cima de preto. Brinque com preto e carteira para
moldar sua montanha. Agora, para as árvores usando
o pincel de tamanho pequeno, desenhe uma linha vertical com preto. Em seguida, pinte pequenos traços
horizontais para representar as folhas na parte inferior.
Usando um pincel de tamanho médio, adicione folhas mais grossas Repita para obter
quantas árvores quiser. Agora, quando as árvores estiverem
prontas e ainda molhadas, usando o pincel de tamanho médio, espalhe a cor
do meio
das árvores, como você
vê na tela. Usando a técnica de elevação, obteremos
o efeito da névoa A névoa está um pouco
entre as árvores Limpe o mato do excesso de água e mova o pincel horizontalmente
por todas as Retire a cor.
Repita a etapa até obter o
efeito nebuloso em suas árvores Ok, então pronto agora
para a coroa frontal. Usando meu pincel grande, aplicarei apenas uma camada
uniforme de água. Limpe o excesso de água dos cantos usando o pincel de tamanho
médio, adicionando pinceladas de
violeta e preto A área de neblina, como você pode ver, está novamente coberta de preto, fluindo das árvores Pegando o pincel limpo, retirando
novamente a cor, adicionando mais violeta
ao chão. Vamos esperar que isso seque antes de pintar nas árvores
da frente. Ok, então o papel
está seco agora. Usando meu
pincel pequeno e preto. Vamos pintar nas árvores da frente. O método continua o mesmo. Linha vertical e, em seguida, traços
horizontais
representando as folhas Você pode pintá-los da
maneira que quiser, juntos ou a alguma distância. Ok, então é uma paisagem de neve. Vamos adicionar um pouco
de neve às árvores. Aqui estou usando quash branco. Você também pode usar em
aquarela branca. Misture o branco com o violeta, retire
o excesso de água
e, em seguida, adicione
traços pontiagudos nas árvores, adicionando mais branco
para obter o efeito de neve Você também pode adicionar apenas
branco em alguns lugares. Nossa pintura final está pronta. Vamos esperar que isso fique bem, então a pintura tentou
tirar a fita adesiva Agora esta é a primeira paisagem de inverno. Espero que todos tenham gostado.
7. Paisagem de inverno - 2: Essas são as cores que
usaremos para essa paisagem. Tenho meu papel colado
aqui na superfície. Vamos trabalhar nesse esboço agora. Vai ser simples, com
apenas uma inclinação. Pegue a linha do horizonte agora
usando um pincel grande Vamos aplicar uma camada uniforme de água
limpa na área do céu. Limpe o canto
do pedaço de papel, lenço de papel ou pano
para remover o excesso de água. Começando com o amarelo Senillo, aplique a cor
na parte do céu Em seguida, aplique amarelo permanente, profundo ou laranja e aplique
abaixo do amarelo. Aplique um pouco disso na
parte superior do amarelo também. Agora absorva um violeta
claro e brilhante. E aplique, como
você vê na tela, acima da linha inclinada e abaixo da laranja amarela aplicada seguir, pegue
rosa quin ou carmesim e aplique perto da
borda Carmesim será
a cor de mistura entre os dois tons Da mesma forma, aplique Pinrose ou carmesim na parte superior do amarelo
e misture Agora pegue uma bola azul e pinte a parte superior
do papel com ela. azul quando misturado
com rosa rosa dá violeta, que funciona
perfeitamente como fundo. Repita a cor e aumente a densidade para obter uma saída mais antiga
e mais brilhante Reaplicando o amarelo. Agora amarelo permanente,
profundo ou laranja. Da mesma forma, reaplique o
quin rose ou carmesim para escurecer a seção azul Misture um pouco de índigo
com azul e reaplique Brinque com
as cores que você vê na tela, até ficar feliz
com o Trabalhe somente até o
papel ficar molhado. Se o papel
começar a secar, deixe secar completamente, reaplique a camada uniforme de água e
continue trabalhando no céu Agora limpe o pincel, retire o excesso de água e
retire as cores de alguns lugares De preferência onde
duas cores se encontram. Isso dá um
efeito de sombra e luz. Continue fazendo isso. Em alguns lugares estou apenas adicionando alguns tons
escuros de índigo no céu para escurecer
a seção azul Em alguns lugares, essa
é uma etapa opcional. Agora use um pincel limpo
, retire o excesso de água e retire a
cor para representar os raios de sol limpe seu Toda vez que você
retirar a cor, mova-se pela mesma área. Novamente, como você pode ver, parte da cor fluiu
para a área de onde você a
retirou inicialmente,
pois o papel ainda está molhado retirou inicialmente,
pois o papel ainda está molhado Isso acontecerá, repita
essa etapa até ver muito menos ou quase nenhuma cor
fluindo para a área do raio Aqui, estou apenas aumentando um pouco
a área redonda, adicionando mais raios
levantando faixas entre
as existentes. Ok, então eu acho que esses raios
são suficientes. Vamos esperar que isso seque. O papel secou. Pegou marfim ,
preto e
pincel pequeno para pintar árvores Faça uma linha vertical e adicione pequenos
traços horizontais representando
as folhas mais finas na parte superior e mais
grossas na parte grossas Pinte em quantas
árvores quiser. Agora, os raios do sol cairão
em algumas dessas árvores. Então, pintando as folhas
dessas árvores com Burn Siena aleatoriamente em algumas áreas que estão
alinhadas com os raios, pinte as folhas em Burn Continue pintando as árvores maneira semelhante com uma mistura
de sienna preta e queimada Com o mesmo conceito, pinte árvores de tamanhos diferentes. Ok, então estamos quase terminando. Deixe-me adicionar mais
uma árvore aqui. Ok, agora usando a prensa de tamanho
grande, vamos fornecer uma camada uniforme de
água na área abaixo. Esta é a área coberta de neve. Adicionaremos
faixas da cor do céu, principalmente violeta e
índigo como reflexo, adicionando
tons mais escuros nos cantos Ok, agora
terminamos com o chão. Vamos esperar que isso seque antes de adicionarmos
neve às árvores. Agora pegue a abóbora branca,
uma aquarela branca
para pintar a neve Eu misturei uma
pequena quantidade de fervura , semelhante ao traçado da folha. Aplique o branco nas árvores, adicionando para todas as árvores. Ok, então entre as
árvores próximas ao solo, vou apenas adicionar mais
preto para mostrar que há árvores
no fundo que
não são visíveis, mas estão na parte de trás Adicionando algumas finais, sem toques no chão
usando a cor branca, sem água Adicionando algumas pinceladas. Esta é a pincelada seca. Agora vamos esperar que isso seque antes de retirarmos
a fita adesiva A pintura secou,
removendo a mesa de máscaras. Esse é o look final. Isso não parece mágico?
8. Conclusão: Aqui estamos no
final dessa jornada. Navegamos do
outono ao inverno por essas seis paisagens
maravilhosas Espero que todos tenham gostado dessa aula e aprendido
algo com ela. Eu agradeceria muito se você pudesse deixar um
comentário para mim. Também faça o upload do seu projeto de classe
no fórum de discussão. Eu adoraria dar uma olhada. E se você fizer o upload no
Instagram, me marque. Eu sigo pela alça na tarifa. Crônicas de Charles. Até lá, tchau tchau. Pintura feliz.
Shalika Gupta, Watercolor Artist
