Transcrições
1. Introdução ao design de padrões simples usando pincéis: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é o ramo principal de Dillard e estou indo até você de Sunny, Manitoba, Canadá. Então hoje eu estou trazendo para vocês uma classe de design padrão e procriar. Eu sei que há dúzias de aulas aqui que você pode ter para aprender a fazer padrões. Mas eu descobri uma maneira muito fácil de fazê-lo usando pincéis. Eu até incluí como conjunto para você aqui de 20 pincéis. Então você pode ir literalmente imediatamente. Vou ensinar-vos todos os prós e contras das repetições de padrões em procriar. E vou mostrar-lhe todo o processo do início ao fim. Vou explicar todo o processo de teste. E eu vou até incluir algumas informações sobre como alterar as cores em seu design. Neste curso, vou ser salpicado com todos os tipos de informações sobre design de padrões. E é claro que eles vão aprender muitas dicas e truques sobre o Procreate em geral. Agora, se você ainda não fez isso, certifique-se de colocar o botão de acompanhamento lá em cima. Assim você será informado sobre minhas aulas enquanto eu as produzo, e você terá qualquer outra informação que eu enviar. Quando você terminar a aula, se você tiver um minuto, você
poderia deixar um comentário e possivelmente postar seus padrões? Adoro ver os meus alunos a trabalhar. Você está pronto para começar? Tudo bem, vamos entrar nisso.
2. Visão geral e objetivos de curso: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 1. Estou tão feliz que você clique na cabeça nesta primeira lição. Com esta lição, vou dar a vocês uma visão geral básica do que vamos fazer. Vou dar-lhe algumas instruções passo a passo sobre como carregar os pincéis no Procreate. Nesta primeira lição, eu meio que te dou uma idéia de todas as coisas diferentes que vamos fazer na aula. Então eu tenho trabalhado muito com a criação de novos pincéis, e eu literalmente criei centenas. Tenho um monte de novos conjuntos que vou vender. E eu tenho usado eles de muitas maneiras diferentes apenas para
ter a sensação de como eles podem ser úteis em fazer coisas diferentes. Então eu tenho usado eles em obras de arte, apenas fazendo arte para POD ou no meu caso, para licenciamento de arte, que é claro também é vendido através de sites POD. Eu tenho praticado de muitas maneiras diferentes com os pincéis que eu criei. Então, se você já esteve em alguma das minhas outras aulas, você provavelmente já viu alguns desses documentos. Então, minha obra de arte mais recente combinou o uso de pincéis de aquarela e pincéis que eu criei. E quando eu estava trabalhando nessas obras, então eu fiz dois ou três tipos de obras relacionadas usando meus selos. Eu pensei comigo mesmo, isso seria ótimo para design de padrões. Então comecei a fazer algumas experiências. E como se vê, é uma maneira fantástica de fazer um design de padrão rápido e fácil. Então estes são vários dos diferentes que eu criei, a classe que vamos fazer hoje,
vamos nos concentrar em fazer uma repetição de grade, e estes são um monte de pincéis que usei para este exemplo. Então eu tenho esses conjuntos aqui. Eu tenho uma textura sentou-se, sobre um tipo de conjunto geral de plantas aquarela, sobre um monte de hastes. Ainda estou no processo de criar estes. Eu fiz uma tonelada desses pincéis de arte de linha. Então estes que você vê no fundo. E então todos esses que eu chamo de enchimentos. Então é aí que eu tenho esses pequenos pincéis aqui que eu usei no fundo. E, em seguida, apenas geralmente uma tonelada de poder e folha de ramo tipo de escovas, incluindo alguns que fazem grandes acentos para os fundos e assim por diante. Então eu criei o visual inicial. Não começou assim. Comecei com obras de arte na seção do meio. Então eu dupliquei isso, coloquei nos quatro cantos e desenhei alguns enchimentos no meio. Então é aí que você vê as coisas que estão acontecendo. E então, a partir disso, eu criei uma espécie de amostra mestre que eu uso para duplicar e testar. E então este foi o teste da minha repetição. Então você pode ver como tudo se junta. Então o tipo inicial de área centralizada tinha sido uma espécie de área aqui. E então eu adicionei todos aqueles enchimentos que acabaram sendo o meio da amostra. E então isso criou um grande padrão de repetição de grades. A parte legal sobre isso é que eu não precisava, enquanto eu estava fazendo o design, criar todos os motivos porque eu tenho esses,
como eu disse, em formato de pincel. Então parece um pouco complicado, mas eu vou quebrar isso para você de tal forma que torna tudo muito fácil. Vamos produzir algo assim. Que como eu disse, e começou como este tipo de um olhar e, em seguida, foi repetido em cada um dos cantos para criar a repetição completa. Definitivamente há alguns truques que eu posso te ensinar e produzir algo assim. E vou passar por cada uma dessas etapas, desde a criação de pincéis até o planejamento do padrão e do layout inicial, depois finalizando o design e preenchendo qualquer uma das lacunas. E, em seguida, os testes de padrão final como o que você vê aqui. Eu também vou explicar a vocês como você pode ir e fazer algumas edições adicionais no final para adicionar coisas como cor. Então vamos nos encontrar na primeira lição onde vamos realmente criar um pincel ela para apenas viu que você começa a idéia do processo. Te vejo lá.
3. Carregando e criando seu próprio próprio pincel: Pessoal, bem-vindos à Lição 2. Na Lição 2 aqui eu quero lhe dar algumas idéias sobre como fazer ajustes na prática, para torná-las realmente suas. Isso realmente ajudará a adicionar originalidade ao seu design padrão. Vamos começar. Eu tenho um monte de documentos que eu criei especificamente para fazer os selos de pincel. E isso é o que estamos fazendo é criar o selo de pincel. E isso está sempre em fóruns negativos. Então os motivos são desenhados em branco e são colocados sobre um fundo preto. Agora, se você se sentir mais confortável desenho em preto sobre um fundo branco, você certamente pode fazer isso e invertido no final, eu só acho que isso me poupa um passo para fazê-lo desta maneira. Então nós temos o documento configurado é que eu tenho o fundo sobre. E então eu só adiciono uma camada quando eu quero criar um novo motivo. Agora, para criar o motivo, você pode usar qualquer pincel ou caneta de tinta residente aqui em Procreate, uma boa categoria para entrar é a tinta e um espírito escovas, um muito decente. É um muito bom, linhas limpas. Então você pode ver lá, não há textura ou qualquer coisa. Depende do olhar que você quer. Então, a maioria das coisas de arte de linha que eu fiz, como as obras de arte que você acabou de olhar. Eu criei com um dos meus próprios pinos. E eu o chamo de corte de linha sem corte porque eu originalmente o desenvolvi para um conjunto de pincel forro que eu estava criando. E o que eu gosto é que tem um pouco de textura. Então eu vou te mostrar isso. Vamos esclarecer isto. E você pode ver aqui que ele tem tipo de chefe até sobre
o que realmente parece ser o rolo que você usaria para impressão em blocos de linha. Então eu queria esse tipo de sensação casual para ele ainda para começar super áspero, mas eles são um pouco áspero. E eu gostei disso. Realmente dá uma aparência natural aos motivos que estou criando. Então vamos criar um caule super simples aqui. E eu só vou, agora você pode ver que eu tenho meus guias aqui. Não estou usando o Assistente de Desenho. Isso é uma coisa completamente diferente em que eu poderia facilmente passar uma aula inteira. Eu sou apenas, você vai ver aqui na camada que eu tenho Drawing Assist desativado, mas eu poderia muito bem apenas usar esses guias. Então eu vou desenhar apenas um caule muito simples, e eu vou apenas adicionar um tipo de vagem no topo. Então isso me dá um motivo muito útil. E o que vou fazer agora é exportá-lo. Então vá para a parte que você encontrar sob a chave inglesa aqui, eu vou exportá-la como um JPEG. Você também pode exportá-lo como um PNG. Tenho usado JPEG e tem funcionado muito bem. Vou guardar nos meus ficheiros. Ele vai para o meu pincel, formas, baixos porque eu tenho usado muito esta categoria e eu vou renomeá-la aqui. E o que eu tenho feito ultimamente é apenas numerar as obras de arte que eu criei e eu não lembro o número que eu deixei de fora. Vamos tentar 35 e apertar Salvar. E acho que eu era um número decente. Agora só para que você saiba que o tamanho do documento que estou usando para pincéis é 3000 por 3000. Relativamente falando, é um motivo muito grande. E eu faço isso porque eu crio muitas obras de arte realmente grandes para licenciamento de arte. Eu tinha sido originalmente criá-los em 600 por 600, e então eu fiz um monte de 1800 por 1800. E eu descobri que se eu quiser usá-los para as obras de arte maiores que eu
crio, a qualidade simplesmente não era boa o suficiente. Então eu tenho mantido este 3000 por 3000 e parece estar funcionando muito bem. Então, agora, para realmente fazer o pincel, eu poderia realmente ter feito isso enquanto eu estava naquele documento, mas vamos apenas ir para um documento sem título aqui. Você não tem que fazer isso. Como eu disse, você poderia criá-lo exatamente onde você está. Vamos para os pincéis aqui. Vou para a categoria de hastes que criei. E isso é claro completamente com você. Vá para o topo. E o que eu vou fazer é eu vou duplicar o pincel aqui que eu já criei porque eu gosto das configurações nele, mas você pode simplesmente apertar o botão Adicionar e você será capaz de
fazer todos esses próximos passos exatamente da mesma maneira. Então aqui, esta é a forma. Vou para a categoria de ovelhas aqui. Vou apertar Editar, Importar, importar um arquivo. Isto leva-me a esta pasta em que acabaste de me ver guardar. E você pode ver porque eu estou guardando eles por número porque é apenas uma maneira fácil de manter o controle. Eu estava dando um nome a eles, mas então eu teria que procurar o motivo naquela pasta gigantesca. Então, era mais fácil agora apenas salvá-lo por número e , em seguida, eu estou localizando-os realmente facilmente e rapidamente. Então deixe-me mostrar-lhe o outro método para trazer em sua forma. Eu vou bater Concluído aqui e voltar para meus pincéis, são meus documentos pincel. Então aqui eu tenho o motivo e o que eu posso fazer é adicionar uma camada abaixo dela e preenchê-lo com o preto. Então temos os dois juntos. Eu só vou desmoroná-los beliscando eles. E então agora eu estou indo apenas três dedos deslizar para baixo, cópia. E vá para o nosso documento aqui. Vou copiar este novamente, duplicando-o, entrar naquele, na forma. Eu tenho que apertar Editar aqui porque eu tenho que estar
neste editor de formas e onde ele diz importar, em vez de importar o arquivo como nós acabamos de fazer, nós poderíamos apenas colar. Então, basicamente, ele leva você ao mesmo e cabe a você qual você acha que é mais rápido. Eu pessoalmente acho que quando eu estou fazendo os pincéis, eu estou sempre criando um monte de pincéis, então é mais fácil e rápido para mim apenas salvá-los como JPEGS. Então você tem qualquer um dos métodos, se você decidir. Então aqui, em seguida, você tem que bater feito e por algum motivo você tem que bater feito duas vezes. Não entendo isso, mas agora temos esse motivo salvo aqui. Agora, realmente teria sido bom para mim, fiz um novo pincel porque eu realmente não mudei muito. Aqui. Se entrarmos no derrame, você pode ver que eu tenho espaçamento muito alto. Se você quisesse um motivo repetitivo e quisesse que eles se aproximassem, é
aqui que você mudaria. Não mude, agilize jitter ou caia neste momento. Você pode ir para a forma e se você não tem realmente texturizado em primeiro lugar, você poderia ir para Grain, ir para Editar. E aqui você pode ir para a biblioteca de origem ou você pode digitalizar e importar um arquivo de sua própria biblioteca de código-fonte, eu sinto que é muito assim se você não tem essa textura na primeira fase, você poderia adicionar uma textura aqui. Só vou ao Conselho. E quanto a todas essas outras coisas, eu realmente não faço muitas mudanças aqui. Para um pincel de selo, a maior ou mais importante área que eu encontrar para os pincéis de selo aqui, Eu defini meu pincel para ser em um tamanho máximo e você vai ver que é realmente grande quando eu vou para carimbá-lo. Se você estiver usando documentos menores, você pode ir para o meio, o que você acha que funciona, você tem que fazer 1 primeiro. E depois que você fizer o primeiro, então você normalmente pode decidir onde você quer que isso, para viver. E depois, claro, sobre este pincel. Nesse caso, eu renomearia. Acho que 11 é o próximo e digo “Feito”. Eu já inseri meu logotipo aqui e meu nome bateu Concluído, seus pincéis criados. E agora bloqueie aqui e eu vou apenas carimbar e por que é tão pequeno? Sim, aqui está um lugar onde você pode ajustá-lo. E como eu disse, você pode entrar aqui e colocar isso no tamanho máximo, e então você tem uma versão muito grande do seu motivo. E basicamente esse é o processo para criar seus próprios pincéis. Você vai carregar os pincéis que eu estou te dando, mas talvez você vai querer alguns outros pincéis de enchimento para o seu próprio. Então definitivamente considere fazer isso. Agora, se você tivesse ou quisesse carregar os pincéis que eu lhe dei,
você iria baixá-los e eu sugiro que você baixá-los diretamente para o seu iPad. Então, no meu caso, mantenho-o no meu iCloud Drive. Tenho uma pasta chamada Onde está? Os pincéis de arte Loris. Então, quando você receber seu conjunto de pincel, uma vez que você baixou, estaria aqui onde quer que você o salvou. Então eu estou guardando para os conjuntos de pincel. Digamos que você iria para a pasta e este é o conjunto de pincel real. Então, se você fosse realçá-lo e, em seguida, pressionar Abrir, ele vai importá-lo diretamente para seus pincéis aqui. Então este é o que acabei de carregar. Eu já tenho isso, então eu vou clicar nele e apertar delete. Mas esse é o processo tanto para fazer
selos quanto para baixar o conjunto que eu te dei. Então vamos passar para a próxima lição onde vamos começar a fazer um pouco de brincadeira com os pincéis. Te vejo lá.
4. Estratégias para planejar seu padrão: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. Aqui vamos fazer nosso layout inicial. Então vamos produzir algo muito simples como isto. E a razão pela qual eu estou chamando isso de simples é porque não há nenhum tipo
de lance acontecendo aqui além de talvez que para qualquer coisa que está no fundo aqui, maioria está alinhado bastante linear, linearmente e palavra linearmente, em oposição a algo assim, que leva um pouco mais de tempo para montar. E eu provavelmente recomendaria que você comece com um tipo de esboço antes fazer algo com motivos indo em todas as direções diferentes. Então, só para manter as coisas simples, vamos fazer assim. E como eu estou usando os pincéis, eu vou colocá-los no set que eu vou dar a você. Então vamos usar especificamente os pincéis que você me vê usando nesta classe. Então vamos voltar para a galeria e eu vou adicionar um novo documento. Eu tenho uma predefinição aqui para 10 por 10 a 300 PPI. Se você não tem isso e você quiser adicioná-lo, você apertaria este pequeno botão aqui. 3000 por 3000 é na verdade 10 por 10. Então, se você estivesse colocando essa medida, você poderia apenas ir para polegadas em vez disso e bater 10. E aqui você teria que bater dez também. E você verá aqui enquanto estamos criando
isso, que ele diz a quantidade de camadas que vamos tirar dela. Então 70, o que parece muito, mas acredite ou não, e muitas vezes acabamos quando estamos criando esse tipo de documento, eu apertaria Criar aqui e então isso apareceria na minha lista. Agora vou cancelar porque já o tenho aqui. Então vamos apenas adicionar estão abertas e obter uma nova tela. Então eu tenho esse tipo sentado ao lado aqui para que possamos dar uma olhada nos pincéis. Vou trabalhar com pincéis de flores. E há uma grande variedade aqui, embora você possa me ver criando um ao longo do caminho. Nem sequer tenho a certeza. Então, como você pode ver, é um conjunto super extenso. E eu gostaria de começar colocando algum tipo de ramo ou caule lá dentro. Então essas ramificações, eu realmente planejo passar para essa categoria de hastes, mas vamos começar com um desses na verdade. Então este é o que eu fiz usando o outro. Então eu vou adicionar isso aqui saturação. E o que eu faço aqui é manter o controle das camadas. O primeiro já está feito. Então eu vou realmente parar isso bem no meio agora, eu faço isso porque eu não quero que o Procreate corte nada disso. Se eu tivesse ido para o limite assim, então isso seria cortado. E isso é algo que queremos evitar quando estamos fazendo um padrão. Eu também vou desligar o magnetismo e arrancar fora neste ponto e apenas meio que rolar para trás um pouco. Então temos o nosso primeiro motivo. Vou adicionar outra camada. E eu sugiro que você faça isso no início quando você está começando a usar esses pincéis. E a razão para isso é que isso lhe dá muita liberdade para posicionar e para ampliar ou reduzir isso em uma flor aqui. Agora algumas dessas flores eu texturizei e algumas delas eu não, então eu vou pegar uma que não é texturizada. Vamos escolher uma cor. Acho que quero trabalhar com essa turquesa. Então eu vou apenas carimbar isso no meio do tamanho da tela sábio. Podemos controlar o tamanho aqui e isso é fácil de fazer ou você pode simplesmente carimbar. E como ele está em sua própria camada, você pode simplesmente movê-lo e fazer ajustes como quiser. Você também pode, é claro que neste ponto girar e é isso que eu vou fazer por este. Agora você pode ver aqui que meu motivo não é realmente opaco. Então há algumas coisas que podemos fazer aqui. Podemos apagar esse standby, não sei se este sistema onde vou ter esta flor aterrissar. Então eu acho que o que eu vou fazer é apenas duplicar essa camada e agora você vê como ela é opaca. E eu só vou beliscar aqueles dois juntos. Opa, não todos os três, só estes dois. Às vezes é difícil ter os dedos pequenos o suficiente para fazer isso, mas agora está apertado e está cobrindo, e isso é perfeito para o que eu quero. Vamos voltar para esta outra categoria ou esta categoria que eu estou
nela e adicionar talvez algo mais no caminho de um tronco. Então eu vou fazer essas folhas ocas. Eu usei isso na amostra padrão que mostrei a você. Eu vou adicionar uma nova camada e, novamente, apenas carimbá-lo tipo de no meio. E essa é muito boa. Então isso é algo que eu poderia falar e usar em segundo plano. Oh, eu gostei disso. E eu vou apenas mover isso para baixo. E você pode ver o quão rápido isso está realmente se juntando. Agora eu gosto de uma variedade quando eu estou fazendo um padrão como este. Então eu vou realmente tentar este aqui, chamar este Bolden funky. Você pode ir para o topo e adicionar uma nova camada. E vamos tentar uma cor ligeiramente diferente. Eu vou carimbar bastante e eu entendo isso. E se eu carimbar um pouco mais leve, eu entendo isso. Agora a razão para isso está em minhas configurações, qual é a forma aqui? Então, se você não notou,
mostrarei aqui que cada vez que eu aguento,
o posicionamento dessa flor é um pouco diferente. Então, se você não notou, mostrarei aqui que cada vez que eu aguento, Com o lápis Apple, eu tenho alguma variedade aqui, ou a quantidade de pressão. O que aconteceria se eu mudasse a pressão? Então, se eu for realmente leve, eu recebo uma flor menor e mais leve. Então estas são algumas das configurações que eu tenho aqui. Você poderia definitivamente experimentar com isso você mesmo para ver o que funciona bem para o que você tem em mente para que você possa pegar meus pincéis, eu sugiro que você duplicar e, em seguida, entrar e fazer alguns dos ajustes para que você pode ver como essas configurações o afetarão. Então, com isso, eu tenho a opacidade no máximo e o mínimo em nada. Então é isso que nos dá essa variedade em Valores, é feito aqui. Você pode colocar o próximo em sua própria camada bem
como para que você possa movê-lo e não se esqueça, você também pode afetar a opacidade aqui. Então você pode ainda mais efeito reduzindo a opacidade lá. Então isso é algo para pensar. Eu vou, Fawn. Eu ainda vou mantê-lo bem escuro e eu vou apenas girá-lo e movê-lo para a posição. Eu realmente não tenho certeza exatamente como eu quero que isso pareça porque eu não fiz nenhum esboço. Obviamente estou mais familiarizado com meus pincéis do que você. Então você pode achar que você quer fazer um pouco de pré-planejamento. Uma vez que você vê os conjuntos, eu vou parar em breve quando se trata do layout apenas para que você possa ter uma idéia melhor dos próximos passos. Estou preenchendo essa área, mas você pode ver que vai haver,
digamos, cantos e coisas que não estão preenchidas. E se este é o padrão e ele fica ao lado deste lado, quando ele se repete, você pode ver que eu teria uma grande lacuna branca lá. Eu não quero preenchê-lo agora, mas mais tarde, isso é o que vamos fazer é preencher essas lacunas. E eu vou te mostrar um truque para fazer isso. Então vamos dar uma olhada aqui e ver o que mais podemos adicionar. Estou pensando que um desses redemoinhos pode ser uma boa coisa para preenchê-lo um pouco. Então eu vou pegar este aqui. Eu acho que para isso, eu também vou ficar bem escuro. Faça essa nova camada, carimbe isso, e então vamos reduzir isso por dentro. Eu vou colocar isso apertado na borda aqui. Eu não vou tirar isso da página ou quero ser capaz de preencher as lacunas que estão deste lado e deste lado depois quando estamos fazendo o próximo passo. Então eu acho que eu vou mover isso para cima, mover isso para cima, mover isso para cima, e então eu vou mover isso para baixo. Agora eu só quero preencher um pouco aqui e então eu acho que eu vou estar pronto para o próximo passo no preenchimento das bordas externas. Estou meio que pulando meu processo de planejamento que estou mostrando algumas
das vantagens de ter os pincéis como um meio para preencher seu padrão. Então, na próxima lição, vamos aperfeiçoar este pequeno layout inicial e vamos
falar um pouco mais sobre preencher as lacunas, tudo bem, então eu vou vê-lo na próxima lição.
5. Dicas iniciais de layout e truques 1: Olá pessoal, bem-vindos à lição 4. Então, como prometi, vamos preencher as lacunas neste padrão. Não é tão difícil como pensa. Vamos começar. O que eu recebo a esta fase? Muitas vezes começo a adicionar texturas e coisas. E para mim, eu acho que apenas fazendo o padrão inicial e, em seguida, fazendo um teste dele, nós meio que vamos me dizer o que eu preciso fazer para fazê-lo realmente funcionar. Então eu não necessariamente acho que este será o meu layout final absoluto. Há tantas coisas que eu poderia fazer para mudar isso. Então eu acho que o que eu vou fazer é adicionar algumas dessas texturas. Vou te mostrar depois que terminar isso, como preencher as lacunas e então faremos uma tarefa. Então, por enquanto, eu vou para esta categoria de textura minha. E mesmo que seja chamado de textura, eu tenho um monte de pequenos motivos aqui que eu criei como um selo de pincel. Então estes são os mesmos que você viu na outra categoria. Mas o que eu fiz foi fazê-los de modo que uma repetição e que o motivo segue o derrame. Então eu vou te mostrar o que isso significa exatamente. Você provavelmente já viu padrões de pessoas como Helen, Mel Armstrong. Eu provavelmente poderia citar mais alguns e eu tenho lotes de referência para ele na minha categoria de design de padrão de superfície em meus sites Pinterest. Então os alertas do meu site do Pinterest são os sprints do Loris agora. E esse design de padrão de superfície tem uma categoria para padrões detalhados de pintura. Aqueles artistas de que estou falando, se você verificá-los. Mas eles usam muitos desses tipos de enchimentos. Então eu tenho esses pincéis criados de
tal forma que eu posso literalmente escovar em uma cadeia deles. Agora estes são realmente héteros. Eu poderia entrar e vou duplicar isso. Algo que eu sugiro fortemente que você faça é duplicar o pincel se
você estiver fazendo alterações nele porque é difícil voltar ao original. Se você não tem isso, então você pode entrar em forma aqui. E você pode mudar a forma como os pincéis se parecem e se comportam. Então, algo assim. Você pode fazer um monte de mudanças para torná-los em padrões realmente divertidos e utilizáveis. Então, a maneira como eu mudei agora é que eu não vou conseguir mais essa linha reta. Eu literalmente os espalhei por todo o lado. Então há algo que você pode experimentar com meus pincéis. Você pode pegar os pincéis que eu tenho lá e duplicá-los e fazer algumas dessas mudanças funky neles. Então eu tenho um pouco de luz. Este é um bom exemplo de um dos tipos de motivos que você verá que esses outros artistas usam. Portanto, estes podem ser realmente úteis para apenas adicionar interesses e criar contas para o seu padrão. Então esse é um dos tipos de pincéis que eu tenho na minha categoria de textura. Eu também tenho este tipo que pincéis em um padrão repetido que eu criei. Portanto, depende do tipo de visual que você está procurando, mas pode ser uma maneira divertida e rápida de preencher lacunas. Então vamos tentar um par de diferentes aqui. E você pode, você pode desenhar um motivo com o padrão. Quero dizer, isso é uma coisa completamente factível também. Essas são apenas algumas das coisas que eu fiz para adicionar interesses. Veja como a espinha Flickr se parece. O, eu realmente gosto disso. Então eu acho que eu iria voltar, adicionar uma camada e colocar um pouco desse padrão no fundo. E sinto como se eu pudesse usar estes, mesmo que eu os tenha neste tipo de curso de enchimento repetido, eu ainda posso usá-los como um selo se eu carimbar apenas uma vez. Então vamos adicionar outra camada. Vou fazer esse tipo de cor turquesa média. E neste ponto eu acho que eu estaria muito perto de pronto para testar este padrão. Agora, a fim de testar o padrão, o que eu preciso fazer é agrupar tudo isso. Então eu estou apenas arrastando para a direita para obtê-los todos selecionados e, em seguida, bater grupo. E então meu próximo passo é duplicar isso. E vamos usá-lo para cada um dos quatro cantos. Então, não vamos mudar o tamanho disso. Vamos apenas duplicá-lo agora antes que eu faça isso, eu vou adicionar uma camada de fundo, porque esta camada de fundo, certifique-se de que está no grupo. Esta camada de fundo vai ser o que nos ajuda a realmente bloquear a posição desses quatro cantos para que você possa preenchê-lo com qualquer cor honestamente, você pode até preenchê-lo com branco, mas eu vou fazer uma espécie de azul claro só para que você pode vê-lo. Vamos fazer as duas coisas assim e vamos arrastar isso para o fundo lá. Também gosto de reduzir a opacidade e vou mostrar-vos porquê quando começarmos a fazer esse posicionamento. Quero apagar essa textura que está atrás das extremidades, meio que espreitando. Então eu só vou na verdade, eu provavelmente vou apenas selecioná-lo. Então eu selecionei com a ferramenta de seleção à mão livre e eu só vou apertar Cortar. E isso cuidou desse problema. Então agora o que eu quero fazer é apenas iluminar isso. Então opacidade sábia, eu tenho isso em cerca de 52%, um pouco mais. Não é a cor que eu iria acabar com o meu padrão final que pode ser mudada. Mas é apenas para nos ajudar a fazer o próximo passo, que vai ser encaixar isso nos quatro cantos para que possamos preencher todas as lacunas. Realmente não importa qual cor ou quão escuro é, quão opaco é. É apenas um espaço reservado que vai nos ajudar a posicionar cada uma dessas duplicatas que vamos fazer nos cantos. Então o que eu costumo fazer é duplicar o SAT. Eu vou trancar este original, deslizar para a esquerda, apertar Lock e eu tenho escondido isso. Vou duplicar mais três vezes para que eu tenha quatro no total. Agora, o importante aqui é que façamos isso forma metódica e para ter certeza de que estamos realmente precisos com nosso posicionamento, o que eu faço é pegar a ferramenta de seleção. Eu estou no primeiro aqui, e eu vou pegá-lo e arrastá-lo para este canto. Antes de fazer isso, vou esconder que estes três se esqueceram de fazer isso. E o importante aqui é que temos isso absolutamente preciso. Então, ele se encaixa bem nas linhas. E eu não sei se você percebe que os dois conjuntos
de linhas ficaram amarelas quando eu fiz isso. Se ficar de olho nisso, verá isso com o próximo passo. Então eu vou arrastar este aqui. Deixe-me mostrar primeiro. Vou arrastar este para o canto superior direito. Então, sempre que eu chegar perto dessa linha, você verá que ela muda de cor e eu tenho que encaixar perfeitamente nisso neste momento. Então vamos mostrar este terceiro. E esta é uma das razões pelas quais eu faço esse fundo um pouco translúcido para que eu possa ver como tudo está acontecendo aqui. Agora aquele por alguma razão estava sendo um pouco irritante sobre estourar. Então, nesse caso, eu me certifico de ampliá-lo muito, muito grande para ver que agora é pago com certeza. Também me certifico de que não o deixo cair antes de ficar em posição. Então, em outras palavras, eu não tenho isso fora da página quando eu estou colocando em posição porque isso iria cortá-lo e isso não seria bom. Passar mais de 2 para o nosso último grupo aqui, vamos mostrá-lo. Selecione-o. E mais uma vez, é um pouco mais delicado quando você tem coisas em posição. Então eu gosto de mantê-lo um pouco fora do centro, mas certificando-se de que as bordas externas não são cortadas. E então eu puxo para baixo para a posição quando eu tenho que aumentar. E isso impede que o Procreate o corte onde eu não quero que ele seja cortado. Ok, então o que nos resta aqui é um azulejo repetitivo sem costura do lado de fora. E então uma área realmente óbvia e fácil de
definir que tem que ser preenchida com alguns enchimentos. Então eu acho que estamos prontos para passar para o próximo estágio onde nós vamos estar fazendo esse sentimento e tal e meio que chamar isso de fase final. Então eu vou te encontrar na próxima lição onde nós vamos começar sobre isso.
6. Preenchendo Gaps e finessing o design: Bem-vindos à lição 5. Então aqui estamos prontos para começar com um pouco de teste. Então geralmente o que eu faço é pegar esses grupos aqui, então eu vou apenas agrupá-los deslizando-os para a direita e acertando o grupo. E então eu vou adicionar uma nova camada. E geralmente o que eu faço é transformar isso em um grupo. Então eu vou adicionar dois, eu vou selecionar os dois, torná-los em um grupo. E vou usar mais de dois átomos. Então eu não me importo que eu realmente preciso ouvir porque eu vou adicionar alguns enchimentos aqui e eu quero ter certeza que eles estão em camadas separadas para a maior parte. Agora, a coisa mais difícil sobre isso é que eu
realmente não tenho uma visão geral de como esse padrão se parece. Então isso pode ser um pouco difícil de realmente descobrir como, o que é que vai funcionar para tornar esta área coesa com o resto do padrão. Então eu vou fazer um pequeno desvio aqui. Vou à Galeria. Vamos selecionar o trabalho artístico em que estamos trabalhando. Vamos duplicá-lo. E então vamos selecioná-lo. E vou fazer outra coisa com estes quatro cantos. Então, o que eu preciso agora é uma versão achatada disso. Então eu vou desbloquear isso. Eu vou apagar este original porque eu não preciso que ele apareça por lá em tudo. E então vamos achatar o que está neste documento. Então eu poderia ter feito esse documento duplicado antes de adicionar esses grupos. Isso realmente não importa. Vamos apenas estalar e juntos. Você também pode fazer isso batendo isso combinado para baixo. E agora, como podem ver, tenho tudo na mesma camada. Então isso é apenas para nos dar uma idéia de como vai ser. E vamos novamente duplicar sei que eu acho que eu tenho que achatar este 12. Lá vamos nós. Isso é o que eu queria era uma versão achatada. Então vamos duplicar, duplicar, duplicar. E desta vez, em vez de apenas mover a praça inteira, o que vamos fazer é redimensioná-la e colocá-la no canto para que possamos passar. E neste caso, não
importa qual quadrado vai para onde. E você pode ver o quão útil estes quebrando o dele para nós aqui. E agora podemos ter uma boa ideia do que pode parecer bom. Todas as lacunas que temos que preencher. O que eu gosto de fazer aqui é também achatar isso e salvar isso como um JPEG. E eu vou apenas salvá-lo em meus arquivos na minha pasta padrão. Agora aqui no meu documento de trabalho. Posso importar essa imagem. Uma vez que eu tiver esse espaço aqui, então eu posso ir para a minha referência aqui na tela. E eu vou usar a tela como minha imagem de referência aqui. Então, assim eu sempre tenho aqui se eu precisar me referir a ele. Então é realmente útil porque então eu posso ver tudo de uma vista panorâmica. Agora a outra coisa que costumo fazer é imprimir isto para que eu o tenha ao meu lado. E eu acho que quando eu faço isso, eu também posso às vezes áspero em como desenhar em algumas das idéias que eu poderia ter para preencher este padrão. Então eu estou indo para esconder atualmente esta camada. E uma das coisas que vamos encontrar aqui muito rapidamente é que estou ficando sem imóveis de tela. Então, quando eu quero mudar para essa visão, eu simplesmente torná-lo visível. E pelo que pude ver aqui, acho que posso preencher muito disso com flores. E então eu poderia querer colocar um desses grandes curlicues nesta área também. Então, vou esconder isso por enquanto. Neste novo grupo aqui é onde eu vou fazer toda a minha adição de motivos. Então vamos para os pincéis novamente. E este é o tipo de coisa que eu já usei. Só queria saber se este pode funcionar. Não, eu acho que vou ficar com este aqui e eu vou colocá-lo naquela camada separada porque então eu acho que eu posso fazer a manipulação que eu queria fazer isso. Então eu vou virar na horizontal. Eu vou realmente desligar snapping neste ponto
para que eu possa mover as coisas um pouco mais livremente. Então, lançá-lo espero que ajude também. Faça parecer diferente o suficiente. E você pode ver aqui que ele está meio amarrando muito bem com este top. Acho que vou colocar uma pequena lacuna aqui. Nesta outra camada. Acho que vou colocar algumas flores adicionais. Então vamos voltar para as flores e eu vou pegar esta outra vez, provar esta cor, e colocar assim aqui. Posso movê-lo um pouco e girá-lo para que ele se encaixe um pouco melhor com este motivo aqui. Vou voltar para aquela outra flor, que é esta aqui. Experimente esta cor e adicione uma nova camada para colocar algumas delas. Vou colocar esses três na mesma camada. Acho que não vai importar muito. Na verdade, neste caso, este. Vou colocar aqui separadamente para que eu possa trabalhar com ele um pouco diferente dos outros dois. Então eu acho que foram os outros dois estão bem. E vamos pegar outra flor também. Eu realmente gosto desses ousados, simples para preencher. Estes pareciam funcionar muito bem. Vou pegar isso ou pedalar só para um pouco de contraste. E vamos olhar para o menor, adicionar uma nova camada. E eu vou colocar um par desses aqui. Agora estou ficando muito quente. Acho que gosto do que estou vendo aqui no momento. Vou talvez adicionar outro aqui. E talvez aqui. E você pode ver como é bom trabalhar com os pincéis. Torna as coisas muito mais fáceis. E então eu vou adicionar outra camada aqui. E eu vou voltar às minhas texturas. E vamos adicionar um pouco desta textura aqui
atrás e no azul. Então eu gosto disso. Deixe-me arrastar isso para baixo. E até agora estou muito feliz com o que está acontecendo aqui. Então eu acho que podemos ir em frente com alguns outros testes e vamos fazer isso na próxima lição.
7. Teste e correção de padrões finais: Olá pessoal, bem-vindos à lição 6. Então aqui estamos prontos para começar com um pouco de teste. Ok pessoal, então o que eu decidi fazer aqui foi apenas fazer o teste de quatro cantos exatamente da mesma maneira que eu fiz na primeira vez, porque eu quero ver em geral como o meu layout parece. Então foi assim que acabou. E eu, eu não me importo, não é tão ruim assim. Claro, há sempre coisas que podem ser melhoradas. Eu realmente gosto da idéia dessa coisa turbulenta formando uma corrente. Então eu estou pensando que seria melhor se eu tivesse um pincel novo, então um novo pergaminho que poderia meio que fluir um pouco melhor. Então essa foi uma das coisas. E então a outra coisa é que esta grande flor é, agora que eu a vejo nesta repetição, é muito alta para o caule. E há um par de pequenas flores aqui que eu meio que mudaria, talvez preenchendo as lacunas ou ampliando. E então eu pensei que talvez seria bom colocar pontos
brancos em parte desse fundo em vez de bloquear em todos os lugares. E eu gosto dos pontos azuis claros que são azuis aqui, e eu gostei dos pontos que são pretos, então eu estou experimentando isso. Então, essas estão entre as coisas que decidi mudar. O que posso fazer aqui é voltar e apagar o teste. Deixe-me desbloquear isso primeiro. E então há um olhar muito bom para ele, em seu tamanho completo que eu posso excluir,
bem como porque ele vai ser diferente uma vez que nós refazemos. E então realmente esta é a camada onde a maioria das mudanças vão ocorrer obviamente. Então o que eu fiz foi ter tomado um tempo para criar um novo pincel. Então aqui no meu conjunto de flores, você pode ver que eu tenho um redemoinho adicional. Então eu vou estar usando, e você pode ver apenas aqui no painel de pincel, varredura diferente para a parte do meio dele. E novamente, eu fui em frente e fiz um monte de coisas pequenas fora da câmera. Então eu vou mostrar a vocês os resultados do meu retrabalho. Então aqui eu tenho aquele novo esquilo, que vocês podem ver eu acho que vai funcionar bem com o original lá. Puxei aquela flor para baixo, para ficar mais perto do caule, por isso é puxada um pouco para baixo. E então eu substituí os pontos
no fundo por pontos brancos em vez de pretos. Então eu fui em frente e posicionado nos quatro cantos exatamente da mesma maneira que fizemos nas primeiras aulas lá. Isto era realmente o que eu tinha usado como guia. Então o que eu tinha feito foi importar um marcado,
um com as marcas vermelhas nele porque eu realmente queria ter esse ângulo perfeito. Então, com meu novo pincel, consegui me livrar daquele redemoinho que estava lá dentro. E então o que eu tinha feito lá foi simplesmente carimbar meu outro pincel. Eu fiz isso em uma camada separada, é claro. Então deixa-me mostrar-te isso. Então eu carimbei. Digamos que não está lá. Vou escondê-lo. E raramente vou escolher preto e adicionar uma nova camada aqui. Já o tenho, mas vou mostrar-te exactamente como o fiz. Tenho a garantia de carimbo aproximadamente onde eu quero. Mostre aquele guia original que eu tinha colado lá. Então é o mesmo que isso, mas eu apenas o isolei para que fosse mais fácil de ver. E eu apenas o redimensionei e posicionei com
base na linha vermelha e acabei colocando um pouco mais aqui embaixo. Mas você pode ver como os guias podem ser realmente úteis. Então, às vezes eu faço literalmente no pedaço de papel que eu imprimi com o padrão original nele. E então às vezes eu faço isso certo no documento para apenas me ajudar basicamente a guiar a mim mesmo. E realmente, você sabe, uma vez que você tem isso nesta fase, você realmente quase não precisa disso se você tem a idéia em sua cabeça e você pode basicamente apenas esfriar e fazer seu posicionamento, apenas usando seu olho como seus próprios julgamentos para isso. Então eu vou levar esse 10 porque este é o que eu acabei usando. Eu posso excluir isso e você pode ver que eu adicionei ou movido em torno de minhas flores lá. E eu estou pronto para fazer outro teste que pode realmente se livrar disso também. E eu quero fazer isso simplesmente para ter menos camadas porque eu quero fazer o teste novamente dos quatro cantos. Podemos nos livrar deste grupo aqui também. E vamos fazer um teste agora com isso. Então o que vou fazer é agrupar tudo. E eu estou apontando para essa pessoa e grupo, todas essas coisas. Então ele tem o primeiro grupo principal. E o subgrupo realmente não importa, desde que eu tenha tudo o que preciso juntos aqui, vamos duplicar. Eu gosto de manter este como um backup, então eu vou trancar aquele. E depois preciso de mais três cópias desta. Então 1, 2, 3, e exatamente da mesma maneira que fizemos em primeiro lugar. Vamos tomar e mover cada um deles para a posição. Então, certifique-se de que ele está quebrando e magnetismo está ligado. Certifica-te de que estou no topo. Vou levar isso para o canto superior. E novamente, eu vou aumentar antes de colocá-lo completamente em posição
para que eu possa ter certeza de ver essas duas linhas amarelas enquanto eu colocá-lo no lugar. Este aqui, eu vou fazê-lo até este canto. Agora, quanto à ordem, isso depende de você, eu decidi que esta é a ordem que eu quero fazer de novo e então eu sou realmente consistente. Então, toda vez que eu faço um design padrão, eu vou fazer a mesma coisa que porque eu sei qual é a minha rotina. Então, uma vez que você estabelecer um tipo de padrão ou uma rotina de
fazer isso, faça o mesmo todas as vezes e você não deve ter nenhum problema. Agora eu quero avisá-lo para nunca bater em nada
na área externa aqui porque quando você faz, você está realmente se movendo. Eu não sei se você pode ver isso. Mas este é um método para mover as coisas apenas um pouco de cada vez. Então, um pixel de cada vez. Então, é fácil pensar que você como todos estes em posição e Ben acidentalmente clique em algum lugar e movê-lo para fora da posição. Então você tem que ter muito cuidado com isso. Porque no momento em que você clica fora de sua seleção lá, você cometeu tudo o que você está acontecendo. Então eu tenho alguns problemas aqui, como você pode ver. Então vou voltar atrás e passar por isso de novo. E eu vou encontrá-lo na próxima lição onde nós vamos ter um padrão acabado para dobrar testes fazendo as repetições menores. Está bem, vemo-nos lá.
8. Edição adicional para finalizar: Ei pessoal, bem-vindos à lição 7. Então estamos no final aqui. Vamos fazer algum trabalho adicional para ter uma boa ideia do quão bem nosso padrão acabou. Ok, então eu estou pronto aqui para fazer as quatro curvas novamente. Então eu vou agrupar esses dois. Este é o grupo que tem o preenchimento. Então todas as coisas que preenchem as lacunas, e então este é o grupo original. Então vamos deslizar esses dois para a direita e agrupá-los. Vou puxar este aqui para baixo. Esta é a primeira tentativa que eu me lembrei com o redemoinho que estava meio virado para as outras ondas. Ou agora nós temos o tipo de padrão retrabalhado, eu acho que você chamaria de C. Uma coisa aqui eu poderia querer mover, pensando que eu vou mover este aqui acima do redemoinho bem aqui e então talvez duplicá-lo. Me dê uma versão um pouco menor. E com estes aqui, vou fazer um ligeiro ajuste. Vou mover este um pouco para a esquerda e este outro e torná-lo um pouquinho maior. Só não gostei de como parecia ser uma linha tão reta lá. Então vamos ver como isso fica quando fizermos o teste. Então eu vou fazer uma duplicata. Acho que atingi meu número máximo de camadas. Então o que eu preciso fazer, e você precisará fazer isso se alguma vez você fizer isso acontecer é se você atingiu sua quantidade máxima de camadas e você ainda quer manter tudo o que você tinha naquele documento. Eu sugiro que você duplique isso e então nós vamos trabalhar neste aqui. Vou chamá-lo de duplicatas originais para que eu possa mantê-lo em linha reta na minha cabeça. Eu vou entrar nisso e vou deletar. E agora eu deveria ser capaz de duplicar e usar minha técnica usual, magnetics e snapping está indo bom e grande e ter certeza de que eu vejo essa linha amarela aparecer. Então esse é o primeiro. Segundo, 1, terceiro, 1, quarto 1. Então eu tenho todos eles perfeitamente posicionados. E agora este seria o meu documento principal. E este eu realmente quero usar para o meu teste. Então, novamente, vou selecionar Duplicar. E este que vamos chamar de teste, repito. Porque isso é exatamente o que vamos fazer com ele, é que vamos testar que se repete. Então nós vamos, neste caso, achatar todos esses e duplicar isso. E, claro, neste caso, estamos simplesmente redimensionando-os para cada um dos cantos. E esta é a melhor maneira de realmente verificar sua repetição para ver se as correções que você fez são o que você realmente está procurando. E eu realmente gosto desse novo tipo de varredura da linha que passa por ambos os redemoinhos. Eu realmente sinto que isso dá um olhar muito mais agradável o que eu faço mudanças. Claro que eu faria. Há coisas aqui que eu posso ver que eu mudaria. E, você sabe, entre as coisas que eu provavelmente faria mudanças em é a cor e colocação de algumas dessas pequenas flores menores como esta poderia mover-se para esta seção aqui e espaçá-las um pouco. Talvez um tipo diferente de flor. Talvez sejam flores demais. Definitivamente há coisas que eu iria mudar por geral, eu senti que colocar o padrão juntos desta forma com os pincéis era uma maneira muito rápida de chegar a este ponto. Sei que tivemos várias lições para fazer isso, mas enquanto estou fazendo isso, acho que estou ficando cada vez mais rápido e definitivamente
comecei a reconhecer que tipo de coisas funcionam quando estou fazendo isso. Então, para nos divertirmos aqui, o que poderíamos fazer é simplesmente achatar todos esses juntos também. E neste ponto, eu tenho meu passado achatado com todo o resto. Se eu estivesse fazendo isso de verdade, eu provavelmente teria mantido esse fundo separado e então eu poderia fazer alterações nele separadamente. Mas apenas para a frente dele, Vamos apenas entrar e apenas muda aqui arrastando o controle deslizante de matiz e você sabe, talvez o, reduzindo a saturação, talvez iluminando-o um pouco e haveria outro perfeitamente utilizável padrão. Então, a maior recomendação que eu teria é que você faz muitas experiências quando você está neste tipo de estágio de aprendizagem e desenvolvimento. E você vai descobrir que à medida que você passar pelo processo de teste fica muito, muito rápido. Eu tenho trabalhado um pouco com este esquema de cores diferente aqui, que eu realmente gosto. E posso mostrar onde comecei com esse padrão e onde acabei ficando com vantagem. Então você pode ver que eu fiz um monte de experiências com posicionamento. E neste caso, estes são um monte de
9. Conclusões, modelos e passos próximos: Pessoal, conseguimos de novo. Temos outro padrão para adicionar ao nosso portfólio. Muito obrigado por sair comigo hoje. E aqui está uma olhada em algumas maquetes que eu fiz com o meu padrão. Esta é uma das minhas partes favoritas. Agora, se você ainda não fez isso, certifique-se de que você aperta o botão de acompanhamento lá em cima. E se tiver um segundo, pode deixar algumas anedotas aqui? Se você tiver alguma dúvida, é
claro que você pode ir para a seção de discussão e deixá-las lá. Se você quiser ver mais do meu trabalho, você pode conferir minhas lojas em docile.com e não está ciente aqui no Canadá. E, claro, meu próprio site, loja ponto Dolores art dot ca, que tem um link para o meu portfólio. Eu também encorajo você a dar uma olhada em meus dois sites interesses para maiores negociantes de arte agora sprints e ensiná-lo alerta snaps grades. Eu mostrei toneladas de recursos lá e eu tenho uma enorme seção sobre design de padrões de superfície. Quando você estiver no meu site, também certifique-se de adicionar seu nome às minhas listas de discussão. Meu site é onde eu armazeno todos os meus recursos de artistas. Alguns deles são gratuitos, então você terá que verificar. Então acho que terminamos e acho que está tudo bem por enquanto. Eu vou ver.
Delores Naskrent, Creative Explorer
