Outono em acrílica: pinte 3 belas paisagens inspiradas na estação

1. Minhas boas-vindas ao meu curso!: O outono é a estação que nos diz que os finais podem ser lindos. É uma estação que todos nós desejamos desfrutar bebendo chocolate quente dentro nossas casas e queimando velas para aquecer à medida que a estação do inverno se aproxima. Para, pensar que é lindo observar as folhas graciosamente cada uma e se transformar em belos tons de amarelo, laranja, vermelho, roxo e marrom. Se você é alguém que gosta da temporada de outono e quer desfrutar de pintar com essas belas cores quentes, então esta aula é apenas para você. Olá a todos. Meu nome é tendencioso. Sou artista e educador de arte baseado em Boston, originalmente da Índia. E bem-vindo à minha aula Skillshare. Você pode encontrar mais sobre mim e o que faço no meu perfil do Skillshare. E você também pode me seguir no meu Instagram neste simplesmente como theta1, para aproveitar minhas obras de arte que eu posto diariamente. O meio de escolha para a aula de hoje é o acrílico. Esta é minha primeira classe usando esse meio. Então, estou muito animado para compartilhar os projetos da classe com você. O acrílico é um meio divertido que é muito amigável para iniciantes e altamente indulgente também. Então, mesmo que você cometa um erro, você sempre pode encobrir. Se você é alguém que acabou de pintar com acrílicos algumas vezes ou mesmo não tem conhecimento prévio disso. Não se preocupe, vou guiá-lo em cada passo. Falaremos sobre os materiais de arte certos que precisamos escolher junto com as paletas de cores certas que precisamos selecionar para nossos projetos de classe. Então, temos um monte de amarelo, laranja, vermelho e marrom na nossa lista. Em seguida, aprenderemos algumas dessas técnicas básicas que ajudarão você a entender melhor o meio acrílico. Essas técnicas são muito importantes porque usaremos uma combinação dessas técnicas para pintar alguns dos elementos que usaremos em nossos projetos de classe. Esses elementos são muito simples de pintar e você também pode usar esses elementos não apenas para nossos projetos de classe, mas também para muitas das suas futuras pinturas. Usando a combinação das técnicas e elementos que vou ensinar, você estará pintando três belas paisagens de outono. Eles usarão diferentes combinações de elementos e técnicas. Então, cada uma dessas pinturas será diferente uma da outra. Tudo nesta classe é explicado em tempo real. Assim, você pode tomar seu próprio tempo para terminar esses projetos de aula e aproveitar todo o processo de pintá-los. Portanto, sem perder mais tempo, vamos falar sobre os suprimentos que precisamos na próxima lição e começar nossa jornada de pintura acrílica juntos. 2. Materiais necessários para o curso: Vamos falar sobre todos os suprimentos que precisamos para a aula de hoje. Os suprimentos sobre os quais falarei, um muito facilmente disponível e os mais básicos que você precisa para pintar com acrílicos. Portanto, o primeiro item da lista é uma tela. Estou usando este do estudioso da marca. E esta é uma tela de seis por seis polegadas. Agora você pode usar qualquer sofás Canvas que quiser. Pode ser um lençol, pode ser o emoldurado de madeira, ou pode ser uma tela como a minha também. Então, o que você quiser e o tamanho que quiser, você pode selecioná-lo. Isso depende completamente de você. Apenas certifique-se de ter três telas diferentes ou folhas de jogo porque precisamos delas para três projetos diferentes. próximo item da lista é este bloco de tela, que é basicamente suas folhas de tela limitadas. Portanto, existem 10 ou 12 folhas em um livro. Então peguei a folha só para mostrar as técnicas e os elementos. Então, é mais fácil dessa forma para mim. Agora você pode usar seus papéis em aquarela também, ou você pode usar, e você descartou papelão ou qualquer superfície básica na qual você possa usar suas tintas acrílicas, acrílicos como muito versáteis na superfície, certo? Então você pode usar qualquer superfície para suas tintas acrílicas. E pode ser uma superfície áspera. Você não precisa mantê-lo com você. Use o que estiver facilmente disponível para você. Então, o próximo item da lista são obviamente tintas acrílicas. Você pode usar qualquer marca de tintas acrílicas. Isso não é um problema. Estou usando essas tintas acrílicas da marca Neff skier polyhedra. E este é o CD masterclass. Então, essas são as tintas acrílicas grossas extra finas, mas você não precisa se preocupar com isso. Você pode usar qualquer marca que esteja disponível com você. E todos vamos nos divertir. Portanto, qualquer marca de material de arte é completamente boa. Em seguida, vamos falar sobre os pincéis. Então, para os pincéis, tenho alguns pincéis de manuseio longo e algumas taquigrafia e escovas. Então, para os pincéis não manipulados, vamos falar sobre isso primeiro. Obviamente, vou usar uma combinação de escovas planas, pincéis redondos e alguns pincéis detalhados. Então, vamos falar sobre as escovas planas primeiro, tomei decides por 68 para as escovas planas. Ou você não precisa ter os mesmos pincéis. Você pode usar qualquer pincel plano do mesmo tamanho se não tiver exatamente o mesmo tamanho. Mas sim, o próximo é este pincel redondo. Este é um pincel redondo tamanho dois. Então, este é outro pincel redondo de manuseio longo. Então você pode pegar um pincel redondo tamanho dois de qualquer marca. Claro, a próxima coisa que eu queria mostrar a vocês são esses pincéis redondos. Então, juntamente com o pincel redondo tamanho dois, estou usando um pincel de forro tamanho um. E se você não tiver uma linha e tudo bem se você usar um pincel redondo tamanho 1 também. Um pincel redondo triplo de tamanho 0 e um pincel redondo tamanho 1. Agora, vou usá-los para adicionar detalhes mais finos às nossas pinturas, aos pequenos pontos e detalhes que precisamos. Então você pode adicioná-los usando esses pincéis. Assim, você pode usar algo ao redor do tamanho se você não tiver os tamanhos exatos também. A próxima técnica de pincel legal que vou mostrar nesta aula é como usar seus antigos pincéis sintéticos estragados para criar belas texturas e belos detalhes em sua pintura. Então, se você tiver pequenos pincéis com você, você vai ganhar essa classe. Basicamente, certifique-se de ter manchado pincéis. Tenho certeza de que todos nós temos falhas estragadas, mas se você não tiver pincéis, você pode usar seus pincéis para adicionar os detalhes que farão usando esses pincéis em nossa pintura. próximo item da lista é obviamente o seu pote de água, o que é muito importante. Então pegue qualquer recipiente para LET a meio caminho com água e você está pronto para ir. E em seguida, vou mostrar minha paleta de mixagem. Então, eu estou basicamente usando uma folha de acrílico e adicionei um pedaço de papel branco na parte inferior. Então você pode ver as cores quando eu as estiver misturando. Assim, você pode usar qualquer pó de mistura que você geralmente usa para suas pinturas e dor burocrática. Então isso está completamente bom e não se esqueça de manter um pano de pano com você para limpar a tinta e tirar o excesso de água. E sim, é praticamente isso. Esses são todos os suprimentos que precisamos. Então, vamos começar. 3. Visão geral e paleta de cores: Antes de prosseguirmos a aprender as diferentes técnicas usando acrílicos, pensei em dar uma visão geral rápida sobre o meio juntamente com as cores que escolheremos para nossos projetos de classe. Então os acrílicos são realmente um meio muito versátil e deixe-me dizer o porquê. Portanto, os acrílicos são solúveis em água quando estamos pintando com acrílicos para tornar a consistência ligeiramente perdedora. E para fins de mistura mais fáceis, tínhamos um pouco de água. Neste momento, a tinta acrílica atua como um material solúvel em água, certo? Assim, você pode facilmente misturar água com sua tinta acrílica e ela, você sabe, perderá um pouco sua consistência. Mas quando a tinta acrílica seca, então, quando a camada está completamente seca, ela se torna resistente à água. E neste ponto, você pode adicionar outra camada à sua pintura sem perturbar nossa reativação da camada subjacente. E é por isso que essa é uma das características mais importantes dos acrílicos. Assim, você pode ter várias camadas de tinta sem reativar a camada subjacente. Ao mesmo tempo. As tintas acrílicas também podem atuar como aquarelas, ou daremos um efeito semelhante quando você adicionar mais água ou certos meios para afrouxar sua consistência para que ela se torne bastante fina e atuará como aquarelas. Agora vamos falar sobre as diferentes cores que usaremos para nosso projeto de classe. Então, a lista de cores que precisamos, nosso branco de titânio, amarelo cádmio, laranja médio, vermillion, vermelho cádmio, vermelho profundo, vermelho permanente, seiva T ou colide queimado umber, ultramarino como azul cobalto, quinacridona, lilás e lâmpada preta. Então, essas são todas as cores que usaremos. Claro, estaremos fazendo cores muito mais diferentes durante a pintura. E como você pode ver, a tinta que estou usando é do poliedro Netscape. E tem uma tinta muito grossa. É um feixe voador extra, então a consistência é muito espessa. Então, com esta pintura, você também pode fazer diferentes técnicas acrílicas como o Impulse 2 e adicionar textura às suas pinturas. Mas não vamos fazer nenhuma dessas coisas. Faremos nossa pintura acrílica simples para que você possa usar qualquer marca de tinta que você tenha disponível com você. Agora, vamos aprender as diferentes técnicas de pernas extras na próxima lição. 4. Técnicas de acrílico básicas básicas: Tudo bem, então vamos emprestar algumas técnicas que nos ajudarão a entender os acrílicos médios um pouco melhor. Eles usarão essas técnicas e projetos atlas. Então, é melhor entender o que cada um deles significa. Então, vamos aprender a mistura, as camadas, a técnica de pincel seco e as pinceladas, tiradas três cores diferentes, muito básicas. Temos amarelo cádmio, branco de titânio e azul ultramarino. E vou tirá-los na minha paleta de mistura. E a primeira técnica que vamos discutir é a mistura. Portanto, existem dois tipos diferentes de mesclagem dos dois tipos diferentes de maneiras pelas quais misturamos cores. Uma é sua mistura direta de cores, e a segunda é sua mistura com branco. Então, vou mostrar a mistura direta de cores primeiro usando meu pincel plano tamanho quatro. Vou pegar, ou este é um pincel plano tamanho 6. Então, vou pegar alguns amarelos. Carreguei meu pincel com um pouco de amarelo e vou aplicá-lo na parte inferior. Vou enxaguar meu pincel, pegar, vir, tirar meu pincel completamente livre da cor amarela e carregar com um pouco de azul ultramarino e colocá-lo em cima. Agora, uma coisa que você precisa lembrar é que você pode adicionar um pouco de branco às suas tintas acrílicas para torná-las uma pequena mistura. Então, se você acha que sua tinta está secando e em um pouco de água, esta é a técnica mais básica na qual nós realmente misturamos ou fazemos nossas tintas acrílicas que misturarão um pouco. Então, basta adicionar um pouco de foto e ela afrouxará sua consistência. E você pode misturar usando a água e você pode misturar as cores juntas. Então, como você pode ver, movi meu amarelo para cima e comprei o azul ultramarino para baixo. Então, quando faço isso, já que as cores estão se misturando diretamente umas com as outras, elas formam essa pequena faixa verde. E esta é a mistura direta de cores. Então, na combinação de cores de dados, você sempre terá uma cor do meio. Mas quando você estiver se misturando com branco, eu vou te mostrar. Então eu dei o amarelo, semelhante ao primeiro passo de dar o amarelo e o azul no topo. E eu deixei aquele pequeno espaço em branco no meio. E aqui, vou misturar essas duas cores usando branco. Agora, novamente, carregue seu pincel com um pouco de água para fazer a ferramenta de mistura e apenas mova para cima e para baixo neste movimento para misturar as cores. Então você pode ver como essa diferença entre as duas mesclagens? No primeiro, temos essa lacuna verde. Portanto, sempre que você estiver misturando cores primárias, na mistura de cores, você terá uma cor secundária que se formará no meio. Mas se você não quiser que uma cor secundária se forme, você sempre pode misturar as cores com branco. E esta é a mistura que geralmente usará para nossos céus ou em lugares onde não queríamos que a cor do meio se formasse. Próxima técnica que vamos aprender como camadas. Então, como você sabe, os acrílicos são um meio muito opaco, e ele se comporta como um meio opaco, desde estejamos controlando a quantidade de água que estamos adicionando a ele. Então eu peguei amarelo e acabei de criar um bloco, como um bloco quadrado. E como você pode ver, quando eu carrego meu pincel com um pouco de azul e faço traços aleatórios nele. Você pode ver que, como a tinta é realmente opaca e grossa, você não pode ver o amarelo abaixo dela. E esta é uma das melhores qualidades dos acrílicos. E isso é que você pode pregar, você pode ter várias camadas sem mostrar o canto inferior esquerdo. Então, isso faz uma escolha perfeita de meio onde você está trabalhando com tantas camadas, especialmente para paisagens. A próxima técnica que vou mostrar são as técnicas de pincel seco. Eles vão pegar seu pincel e esfregá-lo contra seu Claude para se livrar de qualquer conteúdo de água em seu pincel. Queremos que esteja completamente seco. E então o que vou fazer é mergulhar diretamente na tinta. Então, não estou adicionando água à tinta é apenas tinta direta e vou esfregá-la dos lados para me livrar de qualquer excesso de tinta no meu pincel também. Quero carregá-lo com dor, mas não muita tinta. Certo? E quando eu esfrego contra a superfície, ela segue a textura da minha tela. Então você sabe, a tela não é uma superfície lisa, certo? Tem alguma textura para ele. E por causa dessa textura, podemos usar essa textura, textura para nosso benefício e, em seguida, criar esse lindo visual áspero sobre ela. E sua tinta seguirá a textura da sua tela e terá essas belas pinceladas secas. Agora, seus pinceladas e os pinceladas secas dependem quantidade de tinta que você está escolhendo e se a tinta tem água ou não. Então, se seus pincéis realmente secarem, você pode obter um bom pincel seco no seu Canvas. A próxima técnica que vamos aprender é basicamente aprender as diferentes pinceladas usando seu pincel plano ao redor do pincel e o pincel estragado de que eu estava falando. Então, falando sobre o pincel plano primeiro, peguei meu pincel plano completo. Agora estou apenas carregando um pouco de tinta e adicionei um pouco de água. E como você pode ver com meu pincel tamanho quatro, com a pressão máxima que eu aplico no meu pincel. Este é o traçado de pincel plano mais espesso que posso obter. Agora, o próximo trabalho que vou mostrar é que vou reduzir ligeiramente a pressão e vou virar meu pincel de lado. Tudo bem, então desde que o primeiro foi sinalizado. Este vai virar 180 graus e eu vou usar os lados do meu pincel. E vou segurá-lo em 90 graus no papel para ter uma boa aderência sobre ele. Segure seu pincel 90 graus no papel para ter uma boa aderência sobre ele. O terceiro golpe que fiz é basicamente o lado verdadeiro, mas reduzi um pouco de pressão que apliquei. A próxima coisa que estou realmente mostrando aqui é como fazer a transição de um traço plano deste lado, nós tenso verdadeiro. Então esse é basicamente o seu pincel dançando. Tudo bem, então você está segurando seu pincel plano e, à medida que você se move, você faz um pouco com escova de aço. E você sabe, você empurrou seu pincel 180 e o traz de lado. Agora, para entender esse pincelada, você terá que praticar isso algumas vezes porque é uma pincelada realmente útil, especialmente quando você está sendo coisa das montanhas e você quer ir plano e você quer fazer traços finos ao mesmo tempo, usando o mesmo pincel para que você não precise, você sabe, continuar trocando seus pincéis e se certificar que você tem uma boa aderência em seu pincel, certo? E você está segurando a 90 graus no papel. O próximo medicamento está usando o pincel para baixo. Então peguei meu pincel redondo tamanho dois e a pressão máxima que aplico no meu pincel. Esta é a espessura do traço que recebo. Agora, com esse mesmo pincel, você pode andar com diferentes pontos de pressão, certo? Você pode reduzir a pressão que você pode encontrar completamente perdendo em sua mão para que você obtenha dez golpes. E você pode praticar isso algumas vezes para entender quanta pressão você aplica em seu pincel. Agora, o pincel redondo desempenha um papel muito importante e preenchendo espaços, fazendo diferentes golpes de pontilhamento, certo? Assim, o derrame desempenha um papel muito importante em fazer sua loucura em sua folhagem de outono ou suas folhas, basicamente folhas mais próximas. Portanto, esses corpos pontilham ou esses pontos pontuais que estão fazendo são basicamente muito aleatórios. E, como você pode ver, existem diferentes pressões que são aplicadas a ele. Alguns deles são mais grossos porque estou aplicando mais pressão sobre esse derrame. Alguns deles são 10 agora porque estou aplicando menor pressão sobre isso. E eu estou basicamente tocando minha ponta do pincel com o papel. O próximo pincelado que vou falar é aquele com o pincel estragado. Agora, este é muito divertido. Em vez do pincel manchado, você também pode usar o pincel do ventilador se não tiver um pincel que esteja arruinado. Então, que pincel estragado? Vou pegar um pouco de tinta, certifique-se de que você está usando a técnica de pincel seco aqui também. Suas escovas secam e não têm água. Então, quando você pega a tinta e a solta em uma tela para obter esse belo visual texturizado. Agora, vou te dizer onde e como usamos essas pinceladas e técnicas na próxima lição. Portanto, certifique-se de entender suas pinceladas principalmente e as outras técnicas que você pode dar a elas e tentou entender suas tintas também. Então, vamos passar para a próxima lição, em que direi como aplicar essas técnicas para aprender os elementos. 5. Elementos 1: branches, folhas e folhas: Vamos aprender a pintar alguns dos elementos que precisaremos saber antes de avançarmos para nossos projetos de classe. Vamos aprender a pintar os galhos e as folhas, a folhagem, que é apenas todas as suas folhas agrupadas e Lego, Porsche ou algo assim. Seus pinheiros e destroem montanhas. E eu peguei uma lâmpada preta seiva verde e cádmio amarelo na minha paleta e tomei escovas de dentes. Esse é o meu tamanho uma linha aproximada e o tamanho triplo 0 pincel detalhado também. Então, usando meu pincel de forro, vou carregá-lo com alguns pretos de água misturada para afrouxar a consistência do preto. E eu peguei ou carreguei meu pincel com um pouco de preto e quando fazer a linha reta. E à medida que nos movemos, movemos para cima, vou me misturar um pouco. Então, dessa forma, você está basicamente, você sabe, movendo-se para cima e reduzindo a pressão sobre seu pincel para liberar esses ramos. Se você der uma olhada mais de perto, veja a maneira como estou criando as ramificações. Estou basicamente começando com mais pressão no meu pincel e liberando ligeiramente a pressão à medida que me movo para cima. E tempo de antraceno. Cada um dos ramos que estou fazendo geralmente é uma continuação do anterior, apenas em ângulos ligeiramente diferentes. Tudo bem. Portanto, certifique-se de que você não os está fazendo completamente na direção oposta. Mas padre, você está fazendo um pouco, você sabe, em ângulos diferentes um do outro, mas principalmente em um ângulo agudo um do outro. E como você pode ver, comecei com o pincel de forro, mas eu passo para o meu pincel de negociação para adicionar os galhos menores também. Agora, eu já ensinei como fazer as árvores em minhas aulas anteriores em muito mais detalhes do que agora. Mas sim, isso é praticamente o básico de como você faz uma árvore e adiciona os galhos. Então você está apenas trabalhando com diferentes pressões e liberando a pressão cada vez que cria um ramo. Então a próxima coisa que eu quero mostrar é como fazer seu galho e ter algumas folhas nele. Então, isso é basicamente um olhar mais atento da sua marca. Então, isso é apenas um ou dois ramos juntos. Então eu fiz os marrons do jeito que falo por uma árvore. Tudo bem, e vou carregar meu pincel com um pouco de seiva verde. E usando o método de pontilhamento que ensinei na lição técnica, vamos usar essa mesma técnica de pontilhamento, usando um pincel de forro e fazer esses pontos em nossos ramos. Agora você vai agrupá-los juntos nas áreas onde você precisa se ramificar. Mas no caso de você não ter um ramo nesses dados, isso não significa que esse dever não adicionar suas folhas é como porque alguns ramos que realmente menores para nós vermos à distância. E é por isso que vamos apenas adicionar esses traços aleatórios onde quisermos em nossa árvore. E principalmente na ponta do ramo que temos. Então, uma área está coberta com suas folhas está certa. E depois vou adicionar um pouco de amarelo à minha mistura só para dar mais camadas e profundidade. Simplesmente não se parece com galhos pretos e apenas folhas verdes. Mas quero dar mais destaques e torná-lo mais colorido. E é por isso que estou adicionando essas folhas amarelas também. Assim, você pode fazer isso esperando que sua camada verde seque antes de passar para a camada amarela. Ou você pode simplesmente fazê-los enquanto eles estão molhados para que eles se misturem e tenham as folhas de cor amarela ligeiramente esverdeada também. Portanto, essa é uma das maneiras pelas quais você anda com seus galhos e seu tronco de árvore e seu contrato de arrendamento, não eles podem ser combinações de cores diferentes também. A próxima coisa que vou mostrar é como pintar a folhagem. E por folhagem, eu basicamente quero dizer suas folhas, são seus arbustos agrupados juntos. Então, para isso, para nós, preciso criar uma base que seja realmente escura. Então, usando minha tinta preta e meu pincel estragado, vou criar essa forma aleatória de blob. Não há nenhuma razão específica para eu ter feito isso. Eu estava indo para a forma do arbusto em minha mente e é por isso que criei essa forma aleatória. E a primeira camada que vou fazer no meu pincel. Então, vou carregar meu pincel com uma cor verde seiva diretamente. E eu só vou tocar. Então você se lembra da pincelada que eu te ensinei na aula técnica com um pirralho mimado. Você só quer carregar seu pincel com parte da tinta e aba e esperar que essa camada seque completamente. Agora estou adicionando um pouco de amarelo a esta mistura verde, a mistura verde seiva, e onde eu assumi que a luz caísse sobre minha folhagem. Então, digamos do lado superior direito, presumo que a luz está caindo no meu arbusto. Lá. Vou ter as cores mais claras são os destaques do meu arbusto. Então, cada vez que eu encontrar esses traços aleatórios, vou adicionar um pouco de amarelo e branco à mistura para dar destaques. Agora aqui estou apenas tocando aleatoriamente para que cada camada que eu construo, parecerá mais óbvio de que lado a luz cai diretamente no meu arbusto, basicamente. Tudo bem, então agora uma vez que essa camada esteja completamente seca, estou adicionando um pouco de amarelo mais à minha mistura. E como você pode ver, como eu te disse, a luz, estou assumindo que a luz caia do canto superior direito. Então, no canto superior direito do meu arbusto vai ter a parte destacada ou a parte mais vibrante basicamente do meu arbusto, certo? Então, se você notar um arbusto, não é hoje, certo? É 3D quando você olha para ele. Tudo é 3D quando olhamos para ele. É por isso que queremos pintá-lo dessa maneira também. Então suas folhas serão de todo o arbusto. E é por isso que temos essas camadas diferentes. Então, há três seções diferentes em que você me vê aplicando os destaques. E é por isso que, porque para o visual 3D, estou aplicando-o em três camadas diferentes para que pareça desigual. Parece o fígado ou abaixe o pincel. E você está apenas aplicando os destaques disso como minha quarta camada. E cada vez que espero que minha camada anterior seque completamente antes de começar a tocar na minha próxima camada. E é assim que aprendemos a pintar a folhagem de outono. 6. Elementos 2: tress e montanhas de neve: Agora, a próxima coisa que vou te mostrar como pintar esses pinheiros. Então, vamos usar a estrutura do pinheiro, apenas metade da estrutura do pinheiro para um dos nossos projetos de classe. É por isso que achei importante para nós incluir como fazer pinheiros também. Portanto, é muito simples. Mais uma vez, quanta pressão você aplica em seu pincel desempenha um papel muito importante. Então você precisa aprender a lidar com seu pincel basicamente, aprender a aplicar diferentes pressões em seu pincel. Então, vou começar fazendo essa linha de palavras. E como você pode ver, a parte inferior é mais espessa porque aplicou mais pressão e a parte superior é mais fina porque há menos pressão sobre ele. E vou usar meu pincel de forro. Você pode usar um pincel de tamanho um ou ciências tupled 0 onde quiser, e começar a fazer esses pontos basicamente novamente, seu pontilhar esse traço, você vai usar isso dirigido. E você vai fazer esse ramo esquerdo e direito. Então você está apenas pontuando e fazendo um ramo em vez de encontrar um ramo e depois saltar em torno dele. Então, como você pode ver, não estou fazendo uma linha ou um ramo diretamente. Então, você sabe, saltando ao redor do ramo. Mas, em vez disso, estou apenas fazendo esses traços e pontilhando para lhe dar uma ilusão de que é um ramo. Então, basicamente, cada vez que você se mover para baixo, você vai aumentar o tamanho ou basicamente no comprimento do traçado que você está fazendo. Tudo bem, porque o pinheiro não é essa bela forma cônica, certo? É por isso que vamos começar com diferença de tamanho muito pequena na parte superior dos ramos de ambos os lados. E à medida que nos movemos na parte inferior, aumentaremos o tamanho. Tudo bem, e cada vez, não se esqueça de adicionar algumas folhas extras ou os pontos, pontilhando pontos no meio. Porque você vai mostrar isso. Mais uma vez, não é para ser. Então você terá alguns ramos que estão nos enfrentando bem, e alguns que estão voltados para trás também. Então é por isso que eu não o deixo vazio no meio. Adicione alguns traços de pontilha menores no meio também. Mova-se na parte inferior. Agora não queremos torná-lo realmente grande. Então, vou reduzir um pouco o tamanho e adicionar alguns desses pequenos ramos que não têm folhas neles na parte inferior. Então você quer fazer alguns galhos que eu deixo menos e eles são basicamente os galhos antigos que estavam lá em nossa árvore. E aqui, e esta é uma das formas mais simples de comprar árvores. Tenho certeza que você se divertiu pintando isso porque essa era basicamente a maneira mais fácil de pintar um pinheiro. Não vamos nos aprofundar porque só queremos aprender a fazer a estrutura. A próxima coisa que quero mostrar é como pintar montanhas nevadas. E este é um dos meus favoritos, na verdade, por causa da beleza da montanha nevada e como foi fácil fazer uma montanha de história. Agora, peguei meu azul ultramarino e adicionei um pequeno pedaço de preto a ele, só para dar uma bela cor índigo. Tudo bem, e vou fazer isso na base. Então essa será minha cor base para a montanha. Podemos ter cores de base diferentes. Pode ser preto, marrom, cinza, seja lá o que for. Mas eu fui com essa bela cor azul na base. E vou fazer essa forma cônica, mas não quero deixar a ponta muito nítida. Então, como chanfro nele um pouco no topo. Então, uma coisa que estou fazendo, você, como você pode ver, quando eu terminar de espalhar as cores em todos os lugares, estou usando esse movimento que está alinhado com a forma que estou criando. E eu adicionei um pouco mais de tinta para o lado esquerdo da minha montanha, que será o lado mais escuro da minha montanha, comparação com o lado direito, no qual quero mostrar que a luz está caindo diretamente nesse lado de minha montanha. Portanto, certifique-se de que você está fazendo assim também. Para o lado esquerdo ficar um pouco mais escuro. E depois vou carregar meu pincel com um pouco de branco. Tudo bem, só estou misturando um pouco de branco, adicionando um pouco de água para soltar a consistência. E eu vou fazer o boné nevado para isso. Agora. A neve vai estar ao redor das montanhas, certo? O lado direito ficará mais claro, já que a luz cai firme, clique nele, e o lado esquerdo ficará mais escuro. E é por isso que quando você adiciona água ao seu branco de titânio é ligeiramente tornado, torna-se um pouco translúcido ou de cor mais clara. E é por isso que mostra a cor abaixo dela. Tudo bem, e como você pode ver quando eu adicionei para morder, você pode ver o azul ou fica uma boa tonalidade azul. Agora você se lembra como eu mostrei a transição entre os traços planos e os traços finos com meu mesmo pincel. Isso é exatamente o que estou fazendo. Então eu comecei de cima e comecei com alguns traços planos e depois movendo-me levemente em direção aos traços finos. E como estou fazendo eles é que o topo está completamente coberto com a neve. E cada vez que eu o derrubo, faço os traços levemente túnel. Agora, não há uma maneira perfeita de fazer isso. Você pode torná-lo tão fino quanto quiser e torná-los aleatórios. Sua montanha não precisa se parecer com a minha montanha. Você é livre para fazê-los parecer com suas montanhas. Tudo bem, então uma vez que eu terminei com a primeira camada, isso é apenas trazer essa forma irregular em que a neve caiu na minha montanha. Então, uma vez feito isso, vou carregar meu pincel com um pouco de titânio branco desta vez não adicionei água à mistura. E quando você não adiciona água à mistura, você é branco de titânio torna-se mais opaco como você pode ver. Desta vez, quando apliquei no lado direito da minha montanha, como apliquei no lado direito, você pode ver que ela fica mais branca. Então parece que o sol está caindo diretamente da luz solar cai diretamente na minha neve vai ser muito largo em comparação com o lado esquerdo em que o sol não cai muito ou a luz solar não atinge diretamente isso área. E eles vão repetir esse passo talvez três vezes apenas para tornar seu titânio branco ou o lugar ou o ADL onde a luz do sol cai diretamente e minha montanha para ser praticamente agradável e larga. Você pode querer fazer isso, pegue talvez duas ou três vezes apenas para obter a cor vibrante. E aqui, junto com a transição e o traçado de pincel, você pode ver que há lugares em que estou aplicando a técnica de pincel seco também. Assim que eu terminar de fazer os traços da mídia, estou esfregando um pouco o excesso de tinta para obter uma bela aparência de pincel seco. E é isso. Esses são os quatro elementos que precisamos aprender para nossos projetos de classe. Eles eram muito simples. Você pode praticar isso algumas vezes apenas para entendê-los melhor e deixar-nos pintar nosso projeto de primeira classe. 7. Projeto 1parte 1: pinte o fundo: Vamos começar nosso projeto de primeira classe. Portanto, a paleta de cores para esta classe é branco de titânio, amarelo cádmio , laranja médio, vermillion, vermelho permanente azul cobalto, umber queimado e lâmpada preta. Então, vou tirar essas cores na minha paleta de mixagem. E aqui estão as amostras para que você tenha uma ideia clara das cores que estou usando. Se você não tiver os tons exatos, não se preocupe, você pode usar tons semelhantes às cores que estou usando. E esta será a imagem de referência para a primeira pintura. Como você pode ver, temos três componentes aqui. Temos um fundo, um meio termo e o primeiro plano. Então, primeiro vamos pintar o fundo. Essa é a nossa parte do céu, a parte do lago e também a distante das montanhas que temos. Usando meu lápis, primeiro vou começar fazendo um esboço básico. Então, usando sua imagem de referência, olhando para a imagem de referência, vamos esboçar os elementos. Então vou fazer uma linha em torno de 2 terço da pintura para a floresta. A terceira área será para o céu, e o restante será para a liga, as montanhas e as pequenas árvores que deveriam estar adicionando no meio termo. Então eu fiz um esboço básico olhando para a imagem de referência. Agora usando meu pincel tamanho oito, vou misturar as cores que preciso para o céu. Então vou misturar quantidades iguais de vermelho dominante e azul cobalto. Agora, se você vir minha paleta de mistura, a cor parece mais vermelha. Então, quando eu adiciono branco a ele, fica rosa, certo? Não parece poeple que para esse cara, eu preciso de pára-choques. E é por isso que eu aumento ligeiramente a quantidade do azul que estou adicionando. Então, se você acha que seu vermelho é mais avassalador e sua mistura parece mais rosa, você pode adicionar azul para tonificá-lo e torná-lo mais fantoche ou como uma pasta para Bob Gallo. Então, sim, e um branco para fazê-lo colado. Tudo bem, então usando uma mistura de três cores, que é sua palma e pavor, azul cobalto e branco. Então, uma vez que você estiver feliz com este belo espaço para a cor roxa, vamos começar a seguir esse movimento esquerdo e direito e cobrir a metade superior da área do céu que tínhamos esboçado. Agora vamos misturar essa cor junto com o amarelo pastel que virá no meio. E, novamente, teremos o espaço para poeple na parte inferior da linha que fazemos. Então, perto das montanhas, vamos ter a base para poeple novamente. Então agora misturando uma base para amarelo, isso é basicamente apenas misturar seu amarelo com dois brancos. Tudo bem, e vou misturá-lo com a bolha. Então, novamente, para misturar, você vai usar os movimentos de ida e para trás. Você vai apenas ir para a esquerda e secar e continuar se misturando. Se você acha que seu pincel está um pouco seco, então não se preocupe, você pode adicionar um pouco de água à sua mistura ou pincel e continuar com a mistura. A maneira mais fácil de se misturar com acrílicos é adicionar água. Compra. Certifique-se de que você não está adicionando muita água. Caso contrário, isso tornará sua tinta um pouco translúcida e não queremos isso. Queremos que seja bom e grosso. Então eu senti que meu feixe luxuoso rosa cedo e o topo. Então eu adicionei um pouco mais azul para torná-lo um pouco mais fantoche. E para a parte inferior, estou usando a mesma mistura que usei anteriormente, mas estou adicionando um pouco mais de bicicleta para torná-la mais clara e colorida perto da linha do horizonte que eu fiz basicamente. E, novamente, apenas usando minha porta e fro motion, vou misturar essas três cores juntas. E aja. Aja e aja. E aja. Para as montanhas. Vou fazer uma mistura de cor índigo. Então, para isso, estou usando meu azul cobalto e estou adicionando um pouco da cor âmbar. Agora esta não é a cor índigo exata, mas eu quero um pouco uma cor azul mais escura. E é por isso que estou misturado meu umber queimado e azul cobalto juntos e depois estou adicionando um pouco de branco. Então, se você der uma olhada mais de perto na imagem de referência, poderá encontrar os espectros de referência da parte de recursos da classe também, para que você possa dar uma olhada, veja a imagem de referência por conta própria. Então, há duas cores diferentes lá. Então, temos um pouco as montanhas distantes que são um pouco mais leves. E então o que ainda está fechado perto da linha do horizonte, dos arbustos ou das árvores, eles são de uma cor mais escura. E é por isso que adicionei branco para deixar minha cor mais clara no fundo. E então, enquanto a tinta ainda estiver molhada, vou misturá-la com os arbustos parte da batida. Então você não precisa esperar que a camada seque completamente. Queremos que fique um pouco fora de foco. E é por isso que seguimos esse método de pintura. Estão aplicando a tinta quando a camada anterior ou o traçado anterior ainda estiver molhado. Então, há uma mistura ligeiramente. Então, se você puder ver, eu não tenho arestas afiadas. Eu tenho, você sabe, você pode ver o traço diferente que eu fiz. Mas eles não são afiados como fariam se eu pintasse quando o feixe ou o LEA estariam completamente secos. Então, sim, você vai apenas misturar sua tinta e apenas fazer os traços e fazer essas pequenas montanhas de arbustos perto do horizonte. E o pai das montanhas. E adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione para a perna. Vou usar a mesma cor que fiz anteriormente ou usei para o céu. Então sua água é basicamente o reflexo do céu, certo? Na maioria das vezes você pode ver os buracos do céu na água e a água reflete as cores do céu e os elementos que estão ao redor. Usando a paleta de cores semelhante, vou apenas espalhá-la sobre a área da perna. E como este lago está no fundo ou o rio está ao fundo, não podemos realmente ver os detalhes da nossa pintura. Portanto, não vou adicionar muitos detalhes. Não vamos trabalhar nas ondas e nos detalhes extras. Vamos adicionar algumas partes mais escuras da liga. E isso fará adicionando ou fazendo uma mistura roxa escura. Então, se você apenas misturar seu azul cobalto e seu piso permanente com um pouco de branco, você terá a cor que estou usando. Então, usar isso apenas adicionará as partes mais escuras de descontroladamente. E isso é apenas um pouco misturado porque está em segundo plano. Não poderemos ver os detalhes do nosso link. Usando meu movimento de ir e fro. Só vou misturar os traços sobre eles não parecem muito nítidos e estou feliz com a aparência do fundo. Então, vamos esperar por essa camada seca. E na próxima lição, vamos aprender a estar no meio termo. 8. Projeto 1parte 2: pinte o chão médio: Vamos agora pintar o meio termo da nossa pintura, que são basicamente essas árvores. Tudo bem? Então, eles não estão exatamente em segundo plano. Eles não estão exatamente em seu primeiro plano. Então é por isso que eles estão no meio termo, certo? Então, para isso, vou usar uma mistura da cor âmbar e vou adicionar um pouco de piso permanente, basicamente um pequeno pedaço de vermelho permanente. E simultaneamente estou fazendo outra mistura que está fora da ligação, âmbar e a cor preta da lâmpada. Então, precisaremos fazer essas duas misturas de cores para nossos ramos. E estou usando meu tamanho, um pincel, meu pincel de detalhes. E com esse pincel, vou seguir em frente e começar a fazer os troncos e os galhos. Então, isso está seguindo o método semelhante que eu ensinei a você na lição de elementos. Tudo bem, então todo esse processo é muito produtivo. Você pode dar uma olhada na sua imagem de referência apenas para ter uma ideia de como os ramos se parecem, onde eles vão, em que direção eles estão, quais são os pequenos ramos, que são os galhos mais grossos. Então você terá a maior parte dessa ideia da sua imagem de referência. E você basicamente vai ser apenas para replicar essa ideia em sua pintura. Agora, você sabe, os galhos grossos e os galhos finos, você pode fazê-los usando um único pincel também. É por isso que a lição de pincelada que eu estava falando foi um pouco importante porque você precisa aprender a controlar sua pressão no pincel. Tudo bem? Então, as duas cores que fizemos basicamente serão usadas uma após a outra. Então, seu tronco principal, que está na parte inferior, então você tem seus ramos Tivo. Eles vão estar com a mistura do vínculo, âmbar e preto e os pequenos ramos que eu quero adicionar, os extras que estão por todo o lado, são muito pequenos, muito pequenos. Vou fazê-los usando a mistura que criei com a ligação âmbar e o piso permanente. Então todo esse processo, como eu disse, é rapidamente nativo, então estou apenas aumentando a velocidade. Mas se você quiser diminuir a velocidade, você sempre pode alterá-lo nas configurações e reduzir a velocidade do vídeo. Aq aq aq aq aq aq aq. Aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq. e agir Agir e agir em, at , at, at, at, at, at, at, at, at, at. Adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione. Espero que você aproveite este processo adaptativo passo de fazer os galhos, esses ramos grossos e as pequenas abordagens. Para mim em primeiro lugar, acho que fazer esses ramos realmente contarem um biótico. Porque você sabe, você não está realmente pensando e não está aqui apenas olhando para a imagem de referência e tentando imitá-la. E mesmo que você não seja capaz de imitar exatamente todos e cada ramo, mas você é capaz de obter a ideia em seu papel. Então eu realmente gostei desse processo em que você está em outra zona porque isso leva algum tempo, certo? Então você está apenas em outra zona apenas se divertindo, apenas aproveitando o processo. Então eu acabei de pulverizar meu feixe para colocar um pouco de água usando meu frasco de spray apenas para mantê-lo agradável e úmido e, você sabe, para evitar que eles sequem. E estou usando uma mistura da ligação em amarelo e branco para fazer com que essa boa base pareça uma cor de tom de pele base basicamente. E eu vou usar isso para fazer as paredes do limite, que as velocidades brancas restantes que temos, que será nossa parede limite. Então, usando essa coluna, vou fazer como uma borda fina na parte superior. Então essa será a parte da frente ou como a parte superior da parede limite, que é plana e a parte inferior teremos a vertical para o que ele chamou de parte do limite, certo? Que estatística? Então, o que estou fazendo agora é basicamente a parte superior plana do nosso limite. Usando a mistura do amarelo, a ligação âmbar e branco. Você vai apenas ir em frente e usar nosso pincel plano de lado para obter um bom golpe lateral. E ele será capaz de fazê-lo bem e facilmente. Não é um processo muito difícil e basta preencher todos os espaços no topo que você tiver e esperar que ele seque. Depois de secar usando minha mistura marrom que fiz anteriormente, vou apenas ir em frente e preencher o restante do espaço em branco. Agora você vai me ver misturar com um pouco da base a cor base que fiz anteriormente, certo? Então, vou misturá-lo para que pareça bonito e uniforme e não apenas plano. Então, isso só dá um pouco de profundidade que vai misturá-lo. Você pode ir em frente e fazê-lo com apenas marrom também. Não há uma maneira perfeita de fazê-lo, pois é apenas uma pequena porção de uma parede limite. Então você pode simplesmente ir em frente e fazê-lo como quiser. E uma vez que essa camada a seca, vamos apenas adicionar como contorno, o contorno final do seu limite. Então, apenas para mostrar as sombras da parte plana na parte vertical. Então, apenas usando minha cor preta, vou usar meu pincel tamanho 0 e apenas descrever a borda como você pode ver aqui. E é isso. Este é todo o processo de pintura no meio termo, o que é muito simples. Vamos apenas adicionar alguns pequenos elementos que pudemos ver. E uma vez que essa camada seque, vamos em frente e pintar o primeiro plano. 9. Projeto 1parte 3: pinte o primeiro primeiro: Finalmente, estamos na parte final do nosso projeto de classe, um. Isso é para fixar a bela árvore que podemos ver na parte superior da nossa pintura. Então esta árvore é tão bonita e tudo o que consigo pensar em pé debaixo da rua para aproveitar a temporada de outono. Então, vamos usar nossa mistura preta e queimada. E nós vamos fazer os principais troncos de carrapatos primeiro. E alguns dos pequenos ou galhos nos quais teremos que apagar nossas folhas. Tudo bem, para entender a estrutura da nossa árvore, vamos olhar para nossos espectros de referência de perto. E vamos, como eu disse, imitar o que vemos e colocá-lo em nossa pintura. Então, como você pode ver, existem esses dois troncos que vêm do lado esquerdo. Um sobe, um vai para a direita, e temos alguns ramos mais finos. Então, o que vejo na minha imagem de referência é o que vou descrever e colocá-la na minha pintura também. Agora, não se preocupe se não parecer exatamente o mesmo, acho que não deve parecer exatamente o mesmo. E se parece um pouco diferente, é aí que é a sua pintura e é sua magia. Portanto, não se preocupe em dar a aparência perfeita. Basta ir em frente e fazer alguns dos principais ramos que você vê. E se você conseguir que os ramos principais pareçam o feixe estar bem e bom. E então você pode adicionar esses ramos menores aleatórios onde quiser e continuação com os ramos principais que você fez. Então, só precisamos fazer esses pequenos ramos que seja mais fácil para nós entender a estrutura das folhas onde queremos adicionar o aglomerado de folhas em uma árvore. Então você pode simplesmente adicionar esses pequenos ramos aleatórios também. Quando terminarmos de adicionar alguns galhos, vamos seguir em frente e começar a fazer as folhas. Então, para as folhas, elas vão trabalhar em camadas diferentes. Então, se você se lembra da seção de elementos, eu ensinei como usar o método de pontilhamento para adicionar as folhas. E isso é exatamente o que vamos fazer aqui. Então, para a primeira camada, vou usar uma mistura da cor vermelha permanente. Faz esperar um pouco de preto. Então eu recebo essa bela cor marrom escura ou marrom muito escura. Basicamente, é muito vermelho escuro. E vamos usar essa cor como nossa camada base. Então, isso processa novamente, recitativo. Você só vai usar esse método de stippling. Eles vão adicionar pontos basicamente de tamanhos diferentes ao redor dos ramos que você fez. Então, basta seguir a estrutura, não precisa mentir exatamente no ramo. Eles estão ao redor do ramo. E eles se deitam nesses pequenos ramos das minúsculas hastes de nossas folhas que você não pode ver neste arquivo. Tudo bem, então basta fazer esses pontos de tamanhos diferentes por toda parte. E então vamos esperar que isso seque antes de passarmos para nossa próxima camada. Vou aumentar um pouco a velocidade do meu vídeo agora. E não estamos fazendo nada diferente aqui. Estamos apenas usando o método de pontilhamento para fazer as folhas. E você só vai seguir isso para as próximas camadas também. Portanto, o processo é apenas replicativo. Você só vai trabalhar em camadas e basicamente estar fazendo a mesma coisa. Então, cada vez que faço algo diferente ou adiciono uma cor diferente, vou mencioná-la. Mas, caso contrário, vamos usar esse método de duplicação e apenas adicionar folhas em todos os lugares nos ramos que criamos. Para a próxima camada, vou usar uma mistura de laranja junto com um pouco de bicicleta. Então, estamos apenas mostrando as diferentes cores de outono e nossa árvore. Então temos o vermelho escuro, o vermelho mais claro, o laranja, teremos os amarelos. Então, vamos tentar juntar todas essas cores em uma pintura em nossa árvore, certo? Então, este, você usará o mesmo método para estipular sobre seu pavor que você criou. Agora certifique-se de que você não está cobrindo todos os mortos porque queremos ver a camada anterior também. Basta dar a volta, talvez faça pontos menores em lugares onde você fez um ponto maior. Tudo bem, e vamos em frente, siga o mesmo método de pontilhamento e você também estará cobrindo toda a superfície nesta camada laranja. Oi. Uma vez terminado com isso e a fama ligeiramente girase, vamos seguir em frente e usar o espaço de cor amarela para a nossa próxima camada. Então eu estou adicionando um leve KPI, qualquer pequeno pedaço de marrom também, a mistura, certo? Então eu usei meu amarelo e branco e um pequeno toque de marrom para ele. E novamente, usando meu método de pontilhamento, vou seguir em frente e adicionar essa camada nas minhas folhas também. Então, para a minha camada final nas minhas folhas de outono, eu peguei a falta de um pouco da cor vermelha. Então eu estou usando a cor vermelha permanente e vou adicioná-la em lugares que sinto que parece um pouco vazios e precisa de um pouco da magia das folhas vermelhas lá. Então, vá em frente novamente. O processo é o mesmo. Estamos apenas usando o mentor de pontilha e o elemento que eu ensinei anteriormente sobre como fazer a lista, a primeira, apenas usando esse método, vamos seguir em frente e adicionar essas folhas em todos os lugares para fazer nossa árvore parece ainda mais cheio. Algumas folhas extras, você sabe, penduradas porque vamos adicionar alguns detalhes sobre isso no final apenas para se juntar a elas e desistir, dar nosso queijo e detalhes mais finos. Então faça algumas folhas penduradas, penduradas para baixo. Então, este é todo o processo contra bolinhos, bolinhos dobrando toda a ideia para fazer seu outono t é apenas o método de pontilhamento com seu pincel. Vá em frente, divirta-se, faça seus pincéis dançarem e aproveitar todo o processo. Acho que estou feliz com a aparência da árvore agora. Então, vou apenas ir em frente e adicionar alguns últimos detalhes finais a ele. Então, usando meu pincel tamanho 0, vou trazer esses pequenos galhos pendurados para que, você sabe, você tenha uma ideia de onde o ramo estava. Apenas alguns pequenos galhos na parte inferior para entender melhor como suas folhas estavam penduradas. Qual ramo termina onde finalmente dança, você está apenas usando o mesmo método de ramificação que fizemos anteriormente. Comece seus pequenos ramos soma fixa, adicione alguns detalhes no topo, detalhes mais finos. E é isso. Terminamos o nosso projeto de classe número um. E eu acho que parece tão bonito e adoro como a árvore se saiu, junto com o belo fundo. E aquelas árvores que perderam todas as folhas esperando o inverno entrar. Então, vamos para o nosso projeto de segunda classe. 10. Projeto 2parte 1: pintando o céu e montanhas: Vamos pintar o projeto de segunda classe. Este projeto vamos usar as cores titânio branco, amarelo cádmio, médio, laranja, vermelho permanente, quinacridona, lilás, verde seiva, ou colide queimado umber e lâmpada preta. Então, vamos usar essas oito ou nove cores, misturá-las para limpar cores diferentes, outras também diferentes. E aqui estão as amostras das cores. Se você não tiver as folhas exatas, não se preocupe, você pode usar as cores semelhantes que você tem disponíveis com você. Então, vamos pintar essa bela paisagem de outono. Então, como você pode ver, temos três elementos principais que temos que ter em mente. Então, temos esse lindo céu. Temos as montanhas definem queijo e a bela folhagem de outono. Então, vamos começar fazendo um esboço básico. Então, como você pode ver na imagem de referência, você só estará replicando as montanhas. Portanto, não precisa ser exatamente perfeito. Como eu te disse, você pode misturar e combinar. Você pode mudar algumas coisas aqui e ali. Não precisa ser exatamente como a imagem. Mas vamos fazer essas montanhas que são uma após a outra. Então, o primeiro é aquele que está muito longe do observador. Enquanto aqueles que estou esboçando em direção ao fundo são aqueles que estão mais próximos do observador. Então aqui eu fiz um conjunto de seis montanhas que são contínuas e irregulares em forma. Tudo bem, e vamos começar fazendo ou misturando a cor para o céu. Então, para esse cara, estou tomando branco e um pouco de violeta quinacridona, e estou adicionando um pouco de vermelho permanente a ele. Então, por que estou fazendo isso é porque eu não quero que seja Jolie, apenas Bhopal. Eu queria ter um pouco de tom rosa. E se você acha que sua tinta ficou realmente rosa, você pode adicionar branco para torná-la agradável. E base dois, vamos começar fazendo ela some a área acima do conjunto padrão de montanha que a lê. E para misturá-lo mais em direção à montanha, vamos usar largo e vamos misturar as cores juntas. E se você acha que sua tinta está seca, não se esqueça de adicionar um pouco de água à tinta ou ao pincel. Isso faz uma boa consistência para sua dor se misturar facilmente. A próxima cor que estou misturando é branca, laranja e amarela para obter essa bela luz com base na cor laranja. E isso vai estar no topo. Então, como você pode ver, estou tentando criar um, criar uma paleta de cores semelhante ao que está na imagem de referência. E eu vou aplicá-lo no topo neste movimento e derrubá-lo levemente. Agora, para misturar essas duas cores juntas, vou molhar meu pincel e depois vou carregá-lo com um pouco de branco. E eu vou apenas seguir em frente com esse movimento esquerdo e direito, isso, então esta é basicamente sua mistura com branco que eu te ensinei no início. Agora, vamos usar o movimento de ida e volta para criar uma mistura agradável e bonita entre as cores. Se você acha que quer adicionar mais rosa ou mais laranja ao seu céu, vá em frente e adicione a tinta e agradável, ele apenas mistura essas duas cores usando branco. Então lembre-se, estamos fazendo a mistura com método branco aqui apenas para ter uma transição agradável e bonita entre as cores. Para o próximo passo, usarei meu pincel plano tamanho quatro. Quando estivermos felizes com a forma como o céu saiu, vamos deixá-lo secar e depois seguir em frente para adicionar algumas pequenas nuvens no céu. Então, para as nuvens, vou usar meu lilás Quinacridona misturado com branco. Então, vou criar duas músicas diferentes. Um vai ter mais largo que o outro para que eu receba um bom olá baseado em isqueiro. Então, com o mais escuro 1 primeiro vou fazer o derrame. Então, lembro-me de como te ensinei sobre os traços laterais e o começo. Então, vamos usar esse método de traçado e vamos lado com seu pincel sem aplicar muita pressão sobre ele. E queremos que nosso pincel esteja ligeiramente seco para que tenhamos uma boa textura áspera também. Então, os dois kalos que vamos usar porque o mais escuro vai atuar como sombras de suas nuvens. E a cor lilás mais clara funcionará como seus destaques na nuvem. Então, vá em frente e faça essas nuvens aleatórias, elas não são perfeitas. Então, vá com ele como quiser. E então vamos avançar para o nosso primeiro conjunto de montanhas para isso na mesma cor lilás com a qual fiz o céu, estou adicionando um pouco de vermelho permanente para obter uma bela cor rosada. E então vou seguir em frente e apenas delinear a montanha que já tenho. Então, o primeiro conjunto será, vou delinear a borda em que ele está, você sabe, e cobre alguma área. E então carregue meu pincel com tinta branca e misture isso. E por que estamos fazendo isso é porque queremos mostrar que a parte inferior da montanha é que ela tem muita falta ou é como uma montanha enevoada. Tudo bem? E é por isso que estamos misturando este Gallo. A base das montanhas com branco. E então esse processo ficará comprometido. Se você vai repetir esse mesmo processo para todas as suas montanhas. E cada vez que fizermos uma montanha, você vai adicionar um pouco mais da cor lilás quinacridona à sua mistura. Então, como você pode ver, adicionei um pouco mais de quinoa lilás à minha mistura, então é um pouco mais escuro do que a anterior. E então eu vou cobrir alguma área, derrubar um pouco. E então, para fazer a parte do planejamento, vou seguir em frente e usar branco e bem, apenas misturá-los. Então é isso. Esse é todo o processo. Então você vai repetir isso algumas vezes. Aumentei ligeiramente a velocidade do vídeo para que não seja muito longo e chato porque estamos apenas fazendo o mesmo passo. E se você quiser me seguir, você pode retardar o vídeo e ver como estou fazendo isso. Mas o processo, como eu disse, é replicador, certo? Então, cada vez que faço outra, faço outra montanha, só estou adicionando mais dueto lilás. Então, se eu chegar a esse ponto onde quer que esta seja a cor mais escura do meu lilás. Então eu começo a adicionar um pouco de preto a ele. Então, vou te mostrar como faço isso também. Tenha em mente que você está fazendo essas montanhas, então você se move para sua próxima montanha somente depois que sua camada anterior secar. Então, nesta montanha que estou fazendo a cor que estou usando, é basicamente uma cor lilás Quinn, faz diretamente do tubo. Então esta é a sua cor lilás Quinn pura, por isso é agradável e escuro. E eu estou usando esta palavra calcita traçado com meu pincel só para mostrar assim, ela está, então você não pode realmente ver a forma de nossas árvores, mas você pode ver que há montanha irregular. Tudo bem, então, para esse olhar, podemos apenas fazer esses golpes laterais verticais com seu pincel plano. Então, durante todo esse processo, usaremos nosso pincel plano. E você só vai seguir em frente e fazer o mesmo método, derrubá-lo depois misturado, mas branco. Se alguma vez estiver no meio, você sente que sua mistura fez sua montanha parecer um pouco estranha. Você pode ir em frente e fazer os traços verticais novamente apenas para dar um bom acabamento. E agora que cheguei à segunda última montanha, certo? Então este já superei a doca quando a cor lilás. Então, neste, estou adicionando um pequeno pedaço de preto para obter um valor tonal mais escuro da mesma cor. E vou seguir o mesmo passo. Vou fazer esses traços verticais com meu pincel para obter essa forma irregular de montanha. Só vou seguir a montanha que esboçei antes. E se você acha que seus esboços se foram, não se preocupe, você sempre pode pegar sua forma novamente sobre sua tinta acrílica e você estará pronto para ir. Então, agora vamos passar para a próxima parte que está fazendo sua montanha final e adicionando os pinheiros, faça-o. 11. Projeto 2parte 2: pinte os pinheiros: Vamos agora ser a camada final da nossa montanha e depois adicionar os pinheiros que ele pode ver na imagem de referência. Ok, então por isso só estou pegando uma mistura do meu vínculo, âmbar e lâmpada preta. E usando meu pincel de inundação tamanho seis, estou novamente fazendo aquele tropo de mercadorias compradas sobre o qual falei, só para dar uma aparência desigual. E vou cobrir todo o espaço em branco que temos com o Scala. Então você não está, você não está fazendo nada extraordinário, ou você vai misturar sua tinta, adicionar um pouco de água para obter uma boa consistência e, em seguida, apenas encobrir todo o espaço em branco na parte inferior que restamos. Quando terminarmos de fazer a base, vamos seguir em frente e fazer nossos pinheiros. Tudo bem, então estou usando meu pincel de detalhes tamanho 1. E eu vou seguir em frente e fazer o pinheiro servir carne de mistura do meu piso permanente e a cor preta da lâmpada para obter uma cor marrom escura. E principalmente é para o lado negro. Tudo bem, então está muito escuro também. E vamos apenas ir em frente e fazer um pinheiro. Então, para entender a colocação de seus pinheiros, você vai seguir em frente e olhar para sua imagem de referência para ter uma ideia melhor de onde você quer colocá-los. E é isso que o futuro usará o mesmo método no qual eu ensinei a fazer as árvores de compra. A única diferença aqui será que não vamos até o fundo. Só estaremos indo até que a última camada da parte subterrânea de montanha que precisamos só estará indo nessa área. Então você vai seguir o processo de fazer os pinheiros que aprendemos anteriormente. E então talvez três pinheiros. Oi, e e, e, e, e, e, e, e e e, e e e, e, e, e, e, e e agir em, em, em, em, em, at, at, at. A ideia de ter uma imagem de referência e pintura a partir de uma imagem de referência é realmente útil porque você entende melhor a colocação de seus elementos, certo? Então, se você acha que está ficando confuso sobre o quão perto ou quão longe você quer que seus elementos para mim ou seus objetos estejam. Você pode dar uma olhada em uma imagem de referência semelhante para entender como é toda a composição da sua pintura. Então, como há um terreno de insetos é um meio termo e primeiro plano, certo? Então, basta olhar para a imagem de referência, tentei entender. Então, nesta imagem de referência, você deve ter notado que há um pinheiro que está realmente na parte de trás. O segundo pinheiro está realmente mais próximo do observador. E o pinheiro de torque está um pouco no meio. E é assim que você joga com os tamanhos. Então, o primeiro que fizemos é muito pequeno, então mostra que está na parte de trás. O segundo que fizemos está muito mais próximo. É por isso que os traços são muito mais claros. Você pode ver os ramos já que está mais perto e o terceiro está longe. Então, quero dizer um pouco no meio. Não é tão longe quanto o primeiro. Tudo bem. Então, está no meio e é por isso que ele tem esse tamanho médio. É assim que você joga junto com os diferentes tamanhos, diferentes formas e alcance. Então, até mesmo o navio libera as formas de suas folhas e galhos Wally com a distância em que entra do absorvedor. E sim, isso é praticamente para os pinheiros. Então, na próxima lição, vamos pintar a folhagem de outono. E sim, então uma vez que você terminar isso, vamos pintar a folhagem. 12. Projeto 2parte 3: pinte a folhagem do outono: Vamos estar na parte final da nossa pintura e essa é a nossa folhagem de outono. Agora, todo esse processo é um pouco demorado porque vamos trabalhar em talvez quatro ou cinco camadas. Mas fique aí porque o resultado final é simplesmente lindo. Então você vai usar o despojo para escovar. Se você não tiver um escovado estragado no 20, usará um pincel de ventilador que também fará o trabalho. E toda a ideia aqui é construir suas cores. Então eu gosto, como você pode ver, há um fundo preto no canto inferior direito. Então, vamos construir isso e destacar cores diferentes. Então, para o primeiro que você me vê esfaqueando é a cor vermelha. Então isso é realmente vermelho misturado com um pouco de âmbar para obter uma bela cor marrom escura. E eu vou, só vou fazer isso aleatoriamente. Essa será minha primeira camada. Da mesma forma, metade da seiva verde e preta se mistura para obter uma cor verde escura. E para que você possa ver como se estivesse basicamente mais claro das cores mais escuras. Tudo bem, então você vai de preto para como um verde escuro e depois para uma luz verde média normal, então você terá mais amarelo ou verde. Então é exatamente isso que estamos fazendo. Aqui. Vamos apenas tocar as cores em diferentes locais, como aleatoriamente. Então você terá algumas manchas vermelhas, você terá alguns blanches verdes e algumas manchas marrons ou como, você sabe, suas manchas de cor lamacenta. Tudo bem, então, para isso, vou misturar minha laranja com um pouco de marrom para obter a cor marrom. Para a parte verde mais clara, vou adicionar um pouco de amarelo a ela. Então você vai brincar com diferentes cores de outono, basicamente estão certas, e você vai ficar mais leve com cada camada. Então, vou esperar que uma camada seque completamente antes de você ir em frente e tocar no próximo conjunto de camadas. Tudo bem? E usar seu pincel estragado desempenha um papel muito importante porque você obtém essa textura áspera realmente agradável, exatamente que queremos para nossa folhagem, como você pode ver em nossa imagem de referência também. Então você terá três conjuntos de seções. Uma será uma seção vermelha, uma será sua seção verde. Então aqui você vai me ver misturar mais verde à mistura que eu tenho uma bela cor mais verde, que é mais clara do que o traço anterior que eu fiz. E eu só vou tocar para construir as camadas. Então eu vou ter uma camada vermelha de camada verde é camada amarela, que será um pouco mais clara que a verde. Então, para isso, vou adicionar um pouco de amarelo para torná-lo mais leve. E então eu vou ter essa camada laranja, que é basicamente uma camada marrom. Então isso deixa que tem Dawn Brown. Aqueles vêm por baixo dessa camada. Tudo bem, então essa é basicamente sua laranja misturada com o umber queimado para obter essa cor. E sim, você só vai construir um menos. E com cada camada, você vai esperar que ela seque completamente antes de passar para a próxima. Agora, uma vez que uma segunda camada secou, vou adicionar um pouco de branco e um pouco de vermelho à minha mistura porque adicionar branco diretamente estava fazendo com que fosse muito cortado ou mais vermelho e um pouco de branco. E vou começar a tocar nele. E desta vez não vou cobrir toda a área. Tudo bem. Vou cobrir a parte superior dos meus traços que isso é porque esta será sua parte destacada da sua pintura, certo? Então, quando você olha para um arbusto, certo, você não pode ver a luz cair nas profundezas do seu arbusto, certo? Você pode vê-los na parte superior e ver as cores que estão no topo. Mas nisso, como no fundo, é como se ficasse mais escuro, certo? Então, essa é basicamente a ideia que estamos usando aqui também. Então, uma vez terminado com o Dred, vamos adicionar um pouco de branco e amarelo à mistura verde. E vamos aplicá-lo aleatoriamente na minha área verde, o conjunto verde de galhos que eu fiz. Então eles são muito aleatórios. Você acabou de parar. A ideia toda é tocar. Uma coisa para se certificar enquanto você está tocando com seu pirralho mimado Sharjah Fan Brush é não aplicar muita pressão no seu pincel. Então você tem que ser muito leve para isso. Apenas seja como se fosse Floyd, apenas divirta-se. Em seguida, estou adicionando um pouco mais de laranja e branco. Fez a mistura para aquela seção laranja ou seção marrom Lego que eu te falei para os blushes. E vou apenas ir em frente e tocar. Então, cada vez que a mistura de cores que você vai fazer para o, para sua folhagem de outono. Vamos ir em frente e adicionar um pouco de branco para torná-lo mais leve. Então este é novamente, minha mistura amarela e verde em que a quantidade de amarelo é um pouco maior que a quantidade de verde e amarelo. Então, vou apenas ir em frente, tocar nele e gostar de me divertir com esse processo de esfaqueamento. É um pouco longo. Como eu disse, é um processo longo. Mas o resultado final é realmente bonito. Então você se dirigiu a mim sobre isso e vá em frente com isso. Mais uma vez. Eu adicionei um pouco de branco ao meu pavor, fiz a mistura. Mais uma vez, estou tocando da mesma forma como eu te disse no topo, tentando ir em frente e, você sabe, não cobriu completamente. Você ainda deve ser capaz de ver a sombra ou as partes escuras do arbusto. E depois adicionei novamente um pouco de branco à mistura. E eu vou em frente e tocá-lo na área mais verde. Outra coisa a ter em mente enquanto você está tocando na grama é ter certeza de que você não está pegando muita tinta também. Tudo bem. Você não quer pegar muita tinta. Ele queria apenas tocar seu pincel com a tinta e o pincel está estragado, ele vai pegar exatamente a quantidade exata correta que precisa para ter esse visual manchado e texturizado com seu pincel. Tudo bem, então apenas pegar a quantidade certa é tocar seu pincel, um pouco débito, e você poderá obter uma cor bonita. E como eu disse, você tem três ou quatro conjuntos de cores que você vai brincar com ele ou mudando qualquer coisa. Você está apenas adicionando um pouco de branco para torná-lo mais leve. E você vai trabalhar em camadas. Portanto, a maioria de quatro a cinco camadas é necessária para ver o belo efeito 3D correto de seus arbustos. Então você poderá ver as partes mais escuras poderão ver o baço e o preto através dos traços que você fez e as cores mais escuras que você estabeleceu antes. É por isso que você tem que ter paciente e você terá segurar lá e fazê-lo e não se esqueça, tínhamos que a camada secar completamente antes de passar para a próxima camada para que ela simplesmente não fique completamente misturada e bagunçado. Então espere que ele seque antes de passar para a próxima camada. E, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e e, e, Até lá, vou adicionar detalhes aos meus pinheiros, que é basicamente que estou usando uma cor marrom claro que é o seu vínculo misturado com branco. Vou apenas ir em frente e adicionar aplicado em algumas das folhas. Como você pode ver, não vou passar por cima de todas as folhas. Estou apenas examinando aleatoriamente algumas das folhas só para dar um belo e belo destaque. Então você vai fazer isso por todos os seus pinheiros. Isso passa aleatoriamente por cima, não é perfeito. Você pode pular aqueles que você que não vem à sua mente enquanto você está fazendo isso. Não estou pensando muito ao fazer isso. Estou apenas aplicando aleatoriamente em alguns deles para dar destaques a eles. E uma vez terminado com isso, vou apenas ir em frente e adicionar algumas pinceladas finais e traços aleatórios apenas no caso de eu achar que parece realmente leve e há muitos botões destacados e você não pode ver a sombra, então você deve ser capaz de ver as partes mais escuras também. Então, vou apenas ir em frente e adicionar alguns pequenos traços. E depois usando o meu pincel tamanho um, vou seguir em frente e adicionar algumas folhas maiores aqui e ali para que ele simplesmente não pareça pinceladas, mas deve ter uma pequena definição também. E isso é praticamente isso. Terminamos nossa pintura e estou tão feliz com o peso ter acabado. Eu disse para você apenas ficar lá e fazer sua obra de arte e não se apressar em terminá-la porque as camadas são o que traz à tona a beleza da coisa RPN. E sim, então terminamos com os projetos de segunda classe. Então, vamos passar para o terceiro. 13. Projeto 3parte 1: pintando as montanhas do céu e Snowy: Vamos passar nosso projeto de aula final, que é uma bela paisagem de outono ao redor do Monte Fuji. E as cores que vamos usar para esta classe são branco de titânio, amarelo cádmio médio, vermelhão e vermelho cádmio profundo. Então, essas são as cores que vamos usar para a folhagem e as folhas parte da nossa pintura. E para a parte do céu temos azul ultramarino. E novamente para as folhas, temos seiva verde e lâmpada preta. Então, aqui estão as amostras para as cores. Se você não tiver as folhas exatas, não se preocupe. Todos eles usam cores que são ligeiramente semelhantes às cores que eu lavei. E aqui está a imagem de referência. Então, como você pode ver, temos essas lindas folhas e galhos vindo do topo. Temos o Monte Fuji ao fundo, e depois temos mais galhos e folhas do canto inferior esquerdo e um pouco coberto de árvores no fundo. Então, vamos começar com nosso esboço simples. Então, vamos esboçar exatamente o que vemos na imagem de referência. Então o Monte Fuji e altere as partes do solo. Vou cobrir essa área e esboçar aproximadamente o que vejo na imagem de referência. Então o esboço é muito simples. Não é nada difícil. Não é nada muito difícil, é apenas uma montanha simples e um pouco da parte do solo. Então, usando meu tamanho, ele pincel plano. Agora vamos em frente e pintar o céu. Então, vou começar tomando um pouco de y, e vou adicionar meu azul ultramarino para obter uma cor marrom mais clara. E vou misturar essas duas cores muito bem juntas. Então essa será minha metade superior do céu basicamente. E então, na parte inferior, vamos misturar outra cor e depois misturar essas duas cores juntas. Então, diminui. Vamos nos concentrar na parte azul. Então eu misturei azul e ultramarino, em última análise, em azul e branco juntos. E vou começar a aplicá-lo de cima e começar um pouco a trazê-lo para baixo usando esse movimento esquerdo e direito. Não se esqueça de adicionar um pouco de água à sua mistura para torná-la agradável e fluida para que você possa ir em frente e misturar bem. E lembre-se de ser rápido com o processo. Você não quer que sua tinta seque. Porque se isso acontecer, você não poderá misturar as cores. Então, queremos ser rápidos em misturar as cores para que possamos fazer a parte de mistura rapidamente. Em seguida, vou pegar um pouco do meu cádmio vermelho e misturá-lo com o azul e adicionar um pouco de branco. Basta obter essa bela cor cinza claro com um belo tom rosado e azulado. Então, basta usar essas duas cores juntas e misturá-las. Então, novamente, aqui vamos fazer uma bela e bela mistura de cores direta. Você não está adicionando branco para misturar as cores. E vamos usar esse movimento esquerdo e direito e adicionar mais feijões. Se acharmos que ainda podemos ver que o GAN estava abaixo dele. E então basta ir para a esquerda e para a direita e apenas misturar as duas cores. Quando meu bot Skype estiver completamente seco, vou avançar e esboçar a montanha novamente, enviá-la como abaixo da pintura agora e não consigo ver o esboço que fiz antes. Então é por isso que vou esboçá-lo novamente. E então vamos apenas ir em frente e pintar as partes da montanha. Então, para as montanhas, vou levar minha álgebra baixa e adicionar um pouco de preto. E por um pouco de preto, quero dizer, apenas tocando levemente seu pincel, a ponta do seu pincel com o preto e pegando o que vier com aquele pequeno toque e misture seu azul com ele. Então, só queremos uma bela cor azul escuro. Vou escrever como o cinza abaixo do amanhecer basicamente. E vamos usar o Scholar e cobrir completamente a parte da montanha do nosso esboço com essa cor. Então você só vai misturar a cor e cobrir toda a parte com a cor. E lembre-se, a maneira como misturamos a cor em nossa seção de elementos, onde eu mostrei a você como fazer a montanha da história. Então, ele só seguirá esse método. Você vai ter esses traços ao longo do esboço. Assim como você não vai fazer um correspondentemente, você pode misturá-lo horizontalmente, mas no final, certifique-se de que você está indo junto com o esboço que você fez. Se você acha que entre suas tintas estão secando, você pode pulverizá-las com água usando um frasco de spray e elas permanecerão úmidas por um longo período de tempo. Então você não precisa se preocupar com as cores que já estão na sua paleta. E agora usando meu pincel plano tamanho quatro, apenas seguindo o método que seguimos para fazer as montanhas nevadas. Então, estou adicionando um pouco de azul e vermelho à mistura, e estou adicionando branco a ela. Essa será a nossa cor base. Então, como você pode gostar, lembre-se de como eu disse que a neve vai brilhar de um lado e o outro lado vai ter as partes mais escuras. Então, mas ele terá isso não sólido nele. E é por isso que estamos criando essa cor para que ela atue como a cor base. E, em seguida, usando essa coluna para fazer os traços, eles ficarão mais lisos no topo. E quando eu descer, vou fazer uma pequena reviravolta. Meu livro era um pincel seco para que eu receba esses belos traços finos também. Então, desta forma, você vai dar essa textura agradável à sua montanha para o Monte Fuji na verdade. Então parece assim, essa forma irregular o Monte Fuji é irregular, não é uma montanha de avião, certo? É por isso que, usando o traço, você pode ir devagar aqui. Não se preocupe, vá de um golpe plano, palha fina. E você basicamente vai cobrir sua montanha com a neve branca e bonita. E então lembre-se de que eles vão dividir o valor e em duas metades. Então, a parte esquerda esquerda vai fazer com que a neve se mova para o lado esquerdo. E o lado direito vai ter esse AGORA se movendo para o lado direito. E então, no centro, você quer apenas trazer o traço que está indo aleatoriamente para comprar seu site. Tão ligeiramente para a esquerda e ligeiramente para a direita. Então agora estou assumindo que minha luz está caindo no Monte Fuji do lado direito. O que significa, lembre-se de como eu mostrei no elemento, mas também que a luz estava caindo do lado direito. E é por isso que o lado direito terá neve mais branca em comparação com o lado esquerdo. Então é exatamente isso que vou fazer. Vou terminar de fazer as montanhas, a neve nas montanhas. Na verdade. Basta adicionar alguns traços aleatórios, adicionar alguns traços finos e derrubá-los para dar uma forma irregular agradável e bonita. E quando esta camada estiver seca, vamos em frente e adicionar a neve no lado direito para ficar mais escura. Então, vamos adicionar mais algumas camadas de branco para que essa data seja agradável e ampla em comparação com o lado direito. Então isso lhe dá a ilusão de que o sol está brilhando no lado direito da minha montanha. Você pode querer repetir o processo de adicionar o branco talvez duas vezes, porque às vezes, uma vez que um branco de titânio é seco, ele tenta ser um pouco mais leve. Então, adicionar dois casacos da mesma cor vai te ajudar para mim. O branco se destaca adequadamente em uma montanha para que dê essa ilusão. E sim, então dois casacos de titânio, brancos no lado direito e você pode escová-lo levemente no lado esquerdo em alguns dos traços também. Não completamente, mas muito leve. E em seguida, como você pode ver, elas serão algumas irregularidades em suas montanhas que não têm a queda de neve nelas, mas ainda são irregularidades, certo. Portanto, sua gestão não é uma superfície plana. Então pé isso é regularidade. Vou misturar um pouco de seiva verde, meu vermelho e branco permanentes juntos. E assim como fiz os golpes para a neve, vou fazer essa coisa de tema aqui também. Basta fazer alguns traços verticais para baixo voltados para o lado direito e para o lado esquerdo e apenas ligeiramente misturado com o dedo para que não pareça golpes afiados na montanha que já está seca. Então você pode combinar com as mãos também. Não está muito claro aqui, mas quando eu mover minha tela, você poderá ver o que estou falando. E então vou adicionar um pouco de branco à minha mesma mistura junto com um pouco de amarelo e vermelho. Só para adicionar a parte mais leve, como eu disse, o sol está caindo ou a luz do sol está caindo diretamente deste lado. Na minha montanha, do lado direito. Do lado direito você tem o sol brilhando sobre ele. E é por isso que você precisa mostrar que as partes mais leves estão no lado direito. Basta misturar um pouco de branco, vermelho e amarelo juntos para obter este belo marrom e apenas ir com ele. Três camadas. Você terá sua camada base e camada mesclada e a camada mais clara com muito mais branco. E então apenas borre um pouco com os dedos. O branco de titânio secou ligeiramente para ser mais leve do que eu pensava. Então, vou seguir em frente com outro código apenas para torná-lo agradável e muito mais amplo do que antes. Assim, você pode fazer isso ou pular esta etapa se você tiver feito isso corretamente. E agora vamos passar a fazer o chão e a folhagem de outono. 14. Projeto 3parte 2: pinte a folhagem do outono: Vamos passar a pintar a parte do solo ou como o pai do solo e as pequenas árvores de combustível no canto inferior esquerdo. Então, para isso, vou criar a primeira mistura, que é, que é uma mistura da minha seiva, verde e preta para obter essa bela cor verde escura. E, em seguida, usando meu pincel plano tamanho quatro, vou seguir em frente e cobrir toda essa área com esta coluna. Assim como fizemos no projeto de classe anterior, onde construímos a folhagem em camadas. Isso é exatamente o que vamos fazer conosco. Escovas cozidas aqui também. Tudo bem, então vamos construí-lo em camadas tão rapidamente que vou cobrir toda essa parte, a faixa branca que temos permanecendo com essa cor. E então comece a construir esta seção com a folhagem em camadas. Quando a camada inferior secar, vou avançar e esboçar os galhos saindo do canto superior esquerdo e direito. Então, vamos ver sua imagem de referência para ter uma ideia melhor, ou você pode simplesmente fazê-las aleatoriamente onde quiser também. Então, isso depende completamente de você. Você pode fazê-los. Obrigado. Vi essa imagem de referência ou apenas o que vem à sua mente. Apenas lembre-se de que vamos dar uma olhada mais de perto nos ramos. Então você pode querer esboçá-lo de acordo com o mais próximo, o que um ramo parece de um ângulo mais próximo. Então, a primeira coisa que vamos fazer agora é ir um pouco em frente e delinear o esboço dos ramos, será isso. Então eu vou usar uma mistura da minha lâmpada, cor preta com um pouco de seiva verde que já estava na cédula. E vou seguir em frente e usar meu pincel redondo tamanho dois. E usando essa mistura, vou apenas ir em frente e passar por cima do esboço ou o esboço dos galhos que fiz aqui. Só vou ter uma boa aderência em seu pincel. Você vai segurar sua palavra pincel alegria. Pegue 90 graus para a tela para que você tenha uma boa aderência nela. E vá em frente e pinte toda essa porção com sua mistura de lâmpada preta. Quando terminarmos de delinear os galhos, vamos seguir em frente e nos levar pincel frustrado, pincel de ventilador de áudio e adicionar um pouco de amarelo e verde seiva juntos e fazer uma mistura verde agradável, bonita e ligeiramente mais clara. Então, como eu disse, estaremos construindo a folhagem em camadas. Tudo bem. Snyder, basta ir em frente e começar a brincar como fizemos antes. Toque levemente seu pincel e comece a tocar nesses traços aleatórios. Então, novamente, a ideia é que a luz está caindo do topo. Tudo bem? E é por isso que queremos construir as camadas dessa maneira. Então você quer poder ver as partes mais escuras de toda essa seção de folhagem, bem como as partes destacadas. Tudo bem, então vá em frente e comece a tocar com essa cor. Então vamos esperar que isso espere que essa camada seque completamente. E então vamos seguir em frente e avançar para nossa próxima camada que adicionará um pouco mais de amarelo e branco à nossa mistura. E da mesma forma, seguiremos em frente o mesmo processo e talvez de quatro a cinco camadas. Agora, uma vez que esta camada esteja completamente seca, vamos seguir em frente e adicionar um pouco de branco a mistura e um pouco de amarelo. E, novamente, comece a tocar com nosso pincel estragado. Portanto, certifique-se de ter uma boa aderência em seu pincel. Você está transportando a 90 graus para o jornal. Tão perpendicular ao papel. E você vai seguir em frente e começar a tocar novamente com seu pincel estragado para criar esse traçado texturizado aleatório e áspero. Então, desta forma, você tem uma bela aparência e acabamento para sua folhagem e você não precisa dar cada folha ou cada arbusto. São detalhes. Então, ter um pincel estragado ou um pincel de ventilador realmente ajuda você a criar os feitos de seus arbustos. E, e, e, e, e, e, e, e, e, e, e agora se eu pudesse secar completamente, vamos seguir em frente e adicionado para amarelo e branco no próximo. E novamente, vá em frente e toque nele, eu esqueço. Então, esses são basicamente como tantos queijos, como um monte de árvores juntas. E é por isso que você pode ver essas diferentes seções de tecnologia que se parecem árvores diferentes muito próximas como uma enorme floresta. Basicamente, tudo bem, e o sol está caindo do topo da sua floresta e é por isso que você tem alguma luz separada, outra mais escura, mas para suas árvores ou não gosta de um monte de, como eu disse, cabeças de cima de suas árvores florestais. Tudo bem, e quando terminarmos isso, vamos em frente e pintar aquela pequena árvore do canto inferior esquerdo, se você se lembrar. Então, usando meu pincel tamanho dois, vou seguir em frente e pegar aquela mistura preta, preta e verde ligeiramente mais escura. E eu vou seguir em frente e fazer esses pequenos galhos novamente se projetarem do canto inferior esquerdo. Você pode dar uma olhada na imagem de referência para entender como deseja colocar os ramos salientes do lado esquerdo. Mas se você não quiser olhar para a imagem de referência, isso também é completamente bom. Você pode simplesmente ir em frente e fazer alguns galhos do lado esquerdo. E então vamos começar lentamente a construir as cores nas folhas, nos galhos. Tudo bem, então vamos começar com a mistura verde que já tínhamos em nossa cédula. Verde médio que usamos para o verde da floresta na parte inferior, que vai seguir em frente e começar a tocar esses pequenos pontos, o passo pisca que lembramos na seção de elementos. Então é exatamente isso que vamos aplicar aqui também. E então, para a próxima camada, você vai misturar um pouco de amarelo para o mesmo verde. E, novamente, vou usar um método de stippling e construir as cores desse ramo. Então, as folhas deste ramo colunar B, vão ter muitas cores diferentes. Então você vai ter escavado verde, alguns verdes mais claros, então teremos um pouco de marrom também. Então, sim, vamos construir as cores uma a uma com cada camada de passagem. E é isso. Este é um secundário em que você tem mais mistura amarela a amarela e verde. Para o próximo conjunto de folhas, vou fazer um pouco de vermelhão na mesma mistura verde e amarela e adicionar um pouco de amarelo também, um pouco de verde. Então, será uma mistura de todas essas cores juntas e adicionando um pouco de branco também para nos dar a cor mais clara da mesma mistura. Então, basicamente, estou apenas brincando com cores diferentes apenas para obter as cores certas que você gostaria para suas folhas e apenas começar a tocar em seus galhos que você já fez. Então você tem a estrutura básica ou o contorno de suas folhas vai para Stan e ele vai começar aleatoriamente a tocar para dar aos seus galhos e deixar muitas cores diferentes. Aq, aq, aq, aq, aq, aq, aq, aq, aq. Aq. Uma vez estou feliz com a aparência das folhas no galho saindo do lado esquerdo. Vou parar de trabalhar nisso agora e depois passar para a próxima lição. Então, na próxima lição, discutiremos como adicionaremos as folhas aos galhos que estão saindo do topo. 15. Projeto 3parte 3: pintando os galhos e folhas: Antes de avançarmos e adicionar as folhas nos galhos superiores, vamos seguir em frente e adicionar algumas folhas destacadas nos galhos inferiores também. Então, para isso, estou usando uma mistura de amarelo cádmio. Um pouco da mistura marrom já está na minha paleta e um pouco de branco. Então, vou apenas ir em frente e, em seguida, apenas tocar em usar o método de pontilhamento que fizemos anteriormente nas ramificações, assim como fizemos para a outra lista anterior também. Uma vez terminado com os galhos inferiores, é hora de passar para os superiores. Então, para isso, para a primeira camada, estou usando uma mistura de preto e vermelho cádmio para obter uma cor vermelha escura ou marrom. E, em seguida, usando o método de stippling, que vai seguir em frente e tocar em torno dos ramos que esboçamos. Não há uma maneira perfeita de fazer isso. Você está apenas tropeçando em torno de nós criando esses pequenos pontos ao redor dos galhos que basicamente serão suas folhas. E como eu disse, vamos trabalhar em camadas. Então, vamos adicionar mais cores a ele com cada uma para a camada que fazemos. Então vá em frente e apenas toque em algumas folhas e metade. Adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione. Uma vez que esta camada esteja completamente seca, passará para a próxima camada. Então, para a próxima camada, vou pegar um pouco de vermelhão, adicionar um pouco de branco para obter uma bela e linda cor laranja. E, em seguida, usando essa cor, vou seguir em frente e tocar nas folhas usando o mesmo método de pontilhamento. Então você tem sua base pronta, certo? Então você tem uma ideia clara de como suas folhas ficam nos galhos. Então, vá em frente e preencha os espaços que você tem e cobriu alguns dos traços vermelhos que você já fez e deixe alguns deles serem vistos através da laranja, aquela camada laranja que você está adicionando nela. Então, sim, esse processo muito demorado. Então aproveite o processo de criar esses pontos aleatórios para sempre. Você, ao contrário, simplesmente não pensa muito e aproveita todo o processo de pontilhar e agir. E agora uma vez que essa camada seque, é hora de passar para a próxima. Então, para isso, vou adicionar um pouco de amarelo à mesma mistura de laranja que já tenho no meu paladar. Agora vou usar meu pincel tamanho dois novamente. E vou fazer esses pontos como temos feito todo esse tempo. Então, desta vez, isso vai ser hoje e vamos encobri-lo e fazer um monte maior de folhas nos galhos. Adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione. E adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione. Agora, uma vez que essa camada secou primeiro, é hora de passarmos para nossa quarta e última camada, que é desta bela cor amarela. Então temos amarelo cádmio, temos vide e o público que já estava em nossa paleta. Mas desta vez é uma cor mais amarela. E usando meu pincel de tamanho dois novamente, seguiremos o mesmo processo e tocaremos nas folhas, nas folhas subjacentes também. Então você está apenas se divertindo, certifique-se de que não está cobrindo toda a laranja ou os vermelhos que já estamos altos. Você só vai adicionar um pouco longe um do outro para que você possa ver o led anterior através de suas diferentes camadas. O que estou tentando dizer aqui é que você deve ser capaz de ver os traços vermelhos. Você deve ser capaz de ver os traços do público. Você deve poder ver o traço amarelo, laranja e esse traço amarelo também. Então você deve ser capaz de ver todas essas folhas, então certifique-se de que você não está cobrindo completamente seus traços anteriores. É claro que você pode rever alguns deles apenas para dar mais detalhes, mas simplesmente não passar por cima de todos eles. Então, sim, porque tem trabalhado tanto em fazer as pernas certas. Então você não quer encobrir todas as suas camadas completamente. Adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione, adicione , e, e, e, e. E. Agora está morrendo por alguns diferentes. Finalmente, o Datastore está sendo tinta. Então estou usando meu pincel tamanho 0 e estou usando uma mistura de lâmpada preta e um pouco de um milhão. E vou adicionar esses pequenos galhos e apenas fazer com que os ramos pareçam um pouco definidos. Apenas no caso, você sabe, nós passamos com as camadas de folhas nele. Mas certifique-se de que você não está exibindo todos os seus ramos, sabe, porque então isso simplesmente não faria sentido, certo? Então, B12, de alguma forma, delineia alguns dos ramos. Então você pode querer fazer isso como folhas, um aglomerado de folhas mostrando muitas vezes um pouco de ramo e depois sai novamente. E então, no final desse pequeno aglomerado de folhas que você tem, você pode apenas mostrar alguns ramos salientes apenas para mostrar o fim do seu ramo. Então, isso dá aos seus ramos que sejam muito bonitos, mais bonitos, para que você entenda onde seus ramos estão terminando, onde estão as ramificações finais. Certo. Este é o fim da sua concessão ou de uma única filial NCAR. Então, sim, basta adicionar algumas ofertas Finally. E esse será o fim da nossa pintura. E, e, e, e, e, e, e ele assinou qualquer dano ao nosso principal foi o último passo. Quando estiver feliz com a forma como tudo acabou, você pode parar de trabalhar neles. E agora é hora de admirar seu DBO. Eu estou totalmente apaixonado por como esta peça acabou e como ela é bem composta. Adorei os lindos galhos do topo e o bonito Monte Fuji ao fundo. Então este é o fim do seu projeto. 16. Conclusão! Vejo você no próximo curso: E nós fizemos isso pessoal. Chegamos ao final da aula. Estou tão feliz que pude te ensinar a pintar essas três belas paisagens de outono usando dores nas pernas de raio-x. Como você deve ter aprendido neste vidro, que os acrílicos são muito divertidos para pintar. E mesmo que você não tenha conhecimento prévio, você sempre pode aprender algo novo enquanto pinta com eles. Espero que você tenha aprendido algo importante com essa classe, como as técnicas como as camadas de mistura, técnica de pincel seco e as pinceladas que aprendemos a usar nossos diferentes pincéis. Junto com os diferentes elementos, como galhos e folhas, folhagem, compra de árvores e montanhas. Você sempre pode usar esses elementos e técnicas em muitos de seus projetos futuros também. Esses conceitos básicos que eu pensei que você sempre é usado na maioria das pinturas de paisagem em diferentes combinações. Espero que você goste de pintar esses projetos de aula comigo. E se você não esteve por muito tempo, não se preocupe. Você pode tomar seu tempo e pintores com base na disponibilidade de tempo que você tem. Eu estruturei essa aula de uma forma que cada um dos projetos de classe é diferente e você aprende algo novo com cada um deles e se divirta muito em todo o processo de pintura. Não se esqueça de compartilhar suas pinturas comigo na seção Projeto e Recursos, onde você também pode encontrar a imagem de referência para cada um dos projetos. Se você estiver compartilhando no Instagram, não se esqueça de me marcar na estética simples, e eu vou te ver na próxima aula. Adeus.