Como pintar paisagem de girassol usando Acrílicos: um guia passo a passo

1. Boas-vindas ao curso: girassóis são um símbolo de felicidade, honestidade e paz. Elas são minhas flores favoritas, pois sempre me lembram de me levantar e brilhar e manter minha cabeça erguida. Eu também sou super obcecado em pintar paisagens de girassol. Porque cada vez que me sento e pinto, posso sentir imediatamente a energia positiva irradiando através deles. E isso me traz muita alegria. E na aula de hoje, estou animado para trazer a vocês uma experiência semelhante. Olá a todos. Meu nome é Eu sou um artista e educador de arte baseado no Bahrein, originalmente da Índia. Você pode me encontrar em todas as plataformas de mídia social com o nome simplesmente estético, mas estou constantemente ativo e compartilhando meu amor pela arte e pela natureza. Se você quiser saber mais sobre mim, você pode acessar a seção Sobre mim no Skillshare. Estou empolgado com essa aula porque vou levá-los em uma jornada maravilhosa para pintar esses belos campos de girassol junto comigo. se preocupe se você for um iniciante, porque vou guiá-lo em cada passo que você precisa saber quando se trata de pintar com acrílicos e combinar todos eles para pintar um lindo projeto de aula. Começaremos conhecendo os materiais de arte. Tintas, pincéis, telas, tudo isso. Vai ser coberto. Em seguida, seguiremos em frente e aprenderemos um pouco sobre a mistura de cores. E isso vai te ajudar muito. Também aprenderemos essas belas pinceladas que você pode fazer usando seus pincéis planos e redondos. E então aprenderemos como usar um pincel para pintar essas lindas nuvens que usaremos em nosso projeto de aula. Depois de reunir todo o nosso conhecimento de uma aula de exercícios, vamos usá-los em nosso projeto de aula final, que está fora deste lindo campo de girassol. Está cheio lindas cores quentes e muita energia positiva. Então, se você é alguém que sempre quis aprender a pintar essas paisagens usando acrílicos e quer experimentar a energia positiva de que estou falando. Então junte-se a mim nesta aula e deixe-nos fazer uma jornada maravilhosa juntos. Vejo você lá dentro. 2. Materiais de arte necessários: Vamos falar sobre todos os materiais de arte que você precisa. A primeira coisa sobre a qual falaremos é sobre a tela. Vou usar esse baú triplo de dez por 12. Então, Canvas, é uma única coisa que posso sussurrar, o que eu realmente queria testar. Isso é da marca Campbell, como você pode ver, tem essa linda textura também. E essa é a nossa arte final. Então, vamos pintar nesta tela. A próxima coisa que eu quero falar com vocês é sobre as tintas. Vou usar essas tintas acrílicas colegiais da Winsor e Newton para discutir todos os detalhes sobre as folhas que usarei e as diferentes misturas de cores que vou usar na próxima lição. Então você pode tocar lá para saber mais sobre suas cores que você precisa para o projeto da turma. A próxima coisa sobre a qual falaremos, os pincéis. Vou usar pincéis muito limitados aqui. Vou usar uma escova plana tamanho 12 para todas as lavagens de fundo. Eu vou usar. O pincel plano para bloquear a cor é principalmente para que você possa usar diferentes tamanhos de pincel plano. Esta é uma escova plana de meia polegada. Você pode usar qualquer escova plana disponível com você especificamente um pouco maior, porque isso ajuda a cobrir muito mais a superfície. Em seguida, tenho esse pincel avelã que vou usar para as nuvens. Ele funciona de forma incrível para a nuvem. E eu vou te ensinar tudo sobre como usar isso em nossos exercícios. A seguir, eu tenho um pincel redondo que é de tamanho dois e duplo 0 para adicionar os detalhes dos girassóis e folhas, nada disso. Então, eu vou usar quatro a cinco pincéis no máximo para esta aula. Você não precisa de pincéis chiques. Você é apenas um pincel plano ou pincel aveludado, pincel Amazon. A próxima coisa na minha lista são esses nervos palatinos. Vou usar uma faca de palete tamanho um, aquela com a borda pontiaguda para adicionar texturas e detalhes em nosso bit de primeiro plano. Isso funciona muito bem porque você é capaz adicionar traços diferentes usando a faca de paleta, é capaz de obter essas flores arredondadas que você vê também. E acabei de usar minha faca de paleta para isso e funciona perfeitamente para as texturas. Portanto, certifique-se de ter uma faca de palete. E mesmo que você não tenha uma faca de paleta, você pode obter o mesmo efeito usando seu pincel. Mas ter uma faca de paleta reduzirá muito o tempo. Em seguida, eu tenho essa paleta de mistura que não seria uma paleta de mistura. Na verdade, não construí o plástico com ele porque vou usar a cédula com o plástico, então é fácil simplesmente descascar e jogá-la. Em seguida, eu tenho Oh, jarra de água. Como você pode ver, a condição deste frasco é muito confusa. Isso porque isso é especificamente para pintura com acrílicos. Então, sim, é por isso que parece assim, mas certifique-se de ter um pote de fotos com você. Em seguida, tenho um lápis para um esboço muito básico. Nada extravagante, apenas um lápis e um pano de pano garante que você tenha um pano com você e pare os lenços porque ajuda a se livrar de toda a dor que pode grudar em seus pincéis e lenços de papel, você acaba usando muitos tecidos para a crônica. Portanto, certifique-se de ter algum problema, certo, é isso. Na próxima lição, falaremos sobre mistura de cores. Então, vejo você lá. 3. Exercício : mistura de cores: Vamos falar sobre todas as cores que precisamos para a aula. Também vou mostrar todas as formas que você pode fazer usando essas cores básicas. Primeiro, você precisa ter branco titânio e cinza Payne. Se você não tiver o cinza de Payne, você pode usar o próprio preto. Você não precisa ter o cinza de Payne. Mas eu queria ir com o cinza do Payne em vez do preto da lâmpada. E eu tomei titânio branco. Em seguida, temos duas cores quentes. Temos nosso amarelo, que é amarelo cádmio e laranja cádmio, que vou usar para os girassóis. Em seguida, tenho verde seiva e verde prostituta. Vou usar uma combinação dessas cores para as folhas e todas as lavagens de fundo no campo dos campos de girassol. E por último, eu tenho um tom marrom que é sienna queimada. Então, essas serão todas as cores que usaremos em nossos campos de girassol. E agora vou mostrar como você pode fazer muitas cores diferentes usando apenas isso para ser sua cor base. Para isso, coloquei amarelo, laranja a verde e marrom na minha paleta. E no lado direito, no lado superior eu tomei branco e meu Payne cinza. Eu vou misturar diferentes combinações de amarelo com branco. Então, vou adicionar um pouco do que vou mostrar exatamente do que estou falando. Então, faz um pouco mais de sentido do que faz agora. Aqui está uma amostra clara de tinta diretamente do tubo. Então você pode ver que é assim que a cor original se parece. Certo? Em seguida, vou adicionar um pouco de branco à tinta, ao meu amarelo. Acabei de adicionar um pouco de branco. E como você pode ver, a cor é atenuada de sua cor natural, que era do tubo. E se eu adicionar um pouco mais de branco à mistura, certo? Se eu estiver adicionando, aumentando a quantidade de branco que você pode ver que fica mais claro. Então, cada vez que você adiciona mais branco, a cor fica mais clara. Deixe-me mostrar o que acontece quando você mistura amarelo com o cinza do Payne. Então, vou misturar um pouco do cinza de Payne primeiro e ver apenas uma pequena quantidade de cinza de Payne e mais amarelo. Você pode ver que mudou completamente a cor. Parece mais uma mistura esverdeada, certo? Então, parece mais marrom ou esverdeado, verde. Se eu adicionar mais cinza para pintar de cinza, ele ficará ainda mais verde oliva para as cores ficarem mais escuras. Então, como você pode ver, há uma grande diferença quando você adiciona branco e verde juntos. Até preto, digamos. Agora, para obter uma cor mais neutra, você misturará amarelo, branco e cinza. E quando você misturar essas três cores, você terá algo que parece mais atenuado, certo? Mais neutro. Assim, você pode usar essas cores em vários lugares onde deseja tons neutros. Então você pode ver que esta é uma combinação de amarelo, branco e cinza de Payne. Agora vou repetir o processo com todas as minhas cores. Esse vai ser meu verde laranja. Então, deixe-me mostrar como fica quando você toma laranja. Então esta é a nossa laranja de cádmio diretamente do tubo. Você pode ver que essa é a sombra que ela faz. E quando eu adiciono um pouco de branco à laranja, acabei de baixar o tom imediatamente. Você pode ver a mudança na cor. Em seguida, vou adicionar um pouco mais de branco a ele. Então, isso parece mais tom de laranja pastel, como você pode ver, parece mais pêssego. E isso é largura. Então você vai praticar essa mistura de cores cada vez com os tons que você tem e adiciona um pouco do branco e depois aumenta a quantidade de branco. E você faz a mesma coisa com a cor cinza ou preta do Payne que você precisa usar. Como você pode ver quando adiciono o cinza de Payne ao meu tom laranja, isso me dá aquele lindo tom marrom escuro. Como você pode ver, eu tenho uma bela cor marrom escuro usando apenas laranja e cinza juntos. Portanto, mesmo que você não tenha marrons em sua paleta de cores, você sempre pode fazer essas proteínas usando suas cores primárias. Cores secundárias. Você pode ver que a última linha é mais uma tonalidade neutra que considera que tem aquele tom acastanhado, acastanhado, acinzentado . Agora vou repetir o processo e vou acelerar um pouco o processo. Você vai fazer isso com todas as cores e descobrir muitas cores diferentes que você pode fazer ao longo do caminho. Agora, não é que apenas esses dois tons diferentes de misturas que você pode fazer com branco sejam apenas duas misturas diferentes que você pode fazer com uva. Você pode obter várias misturas dependendo da quantidade de três e do cinza ou do branco que você está adicionando. E você tem muitas cores diferentes. Então, em vez de segurar livremente todas as cores nessas misturas, você pode obter suas cores básicas e misturar as cores que você precisa para uma pintura. Misturar essas cores por conta própria faz com que a pintura pareça uniforme. E não parece estranho quando você tenta obter cores separadas de tubos que não são da mesma mistura. Misturar suas próprias cores realmente traz muita diferença na pintura. Então o que eu vou fazer agora é ficar quieto para que você possa seguir este passo. E veja como a mistura de uma empresa de lobby todas as cores que mencionei anteriormente. Tudo bem, como você pode ver aqui, todos os lençóis que foram feitos com as cores que eu preciso para o campo de girassol. Eu também queria mostrar as formas que ele pode fazer usando azul ultramarino, essa é a cor que você vai usar para o céu. Então, vou misturar meu azul ultramarino. Como você pode ver, é assim que a cor se parece diretamente do tubo. É uma bela cor azul profunda e quente. Em seguida, quando eu adiciono um pouco de branco, você pode ver imediatamente que a cor está atenuada. É completamente diferente do que parece diretamente do tubo. E quando eu adiciono mais branco, você pode ver que há uma grande mudança na faculdade que se parece mais com um tom azul de talco de bebê. Essas são todas as duas cores que você pode fazer usando uma mistura de azul ultramarino e tom branco. E então eu vou mostrar exatamente o que acontece quando eu adiciono o cinza de Payne na mistura. Então, eu vou misturar azul e cinza de Payne juntos. Então, vou começar com um pouquinho do cinza de Payne. Como você pode ver, as cores imediatamente mais escuras, certo? É ainda mais escuro do que sua cor original. Vou aumentar a quantidade de cinza de Payne. A cor fica mais escura e é uma cor azul mais profunda, rica, profunda e profunda. Então esta é a parte divertida sobre a mistura de cores. Você conhece todos esses lindos lençóis diferentes que você pode fazer com sua perseguição normal que você coloca em seus tubos. E eu adoro fazer esse exercício antes de pintar, então eu só sei quais são as folhas e quantidade de tinta que preciso misturar. E então, quando você faz isso sozinho, você tem uma boa prática da coisa também. Então, aqui estão todas as formas que misturamos. Como você pode ver, obtivemos muito mais cores de nossas cores básicas que mencionei anteriormente codificando essas belas misturas com tintas brancas, cinza e cores neutras. Então, agora este exercício vai te dar uma ideia clara de como você pode misturar cores diferentes quando estamos pintando nosso campo de girassol. Então, espero que você tenha gostado dessa mistura de cores neste gráfico de mistura de cores com você, porque vai ser muito útil. E na próxima lição vamos praticar algumas pinceladas. 4. Exercício : Acidentes de trabalho: Ok, vamos aprender todas as diferentes pinceladas que podemos obter usando os pincéis que vamos usar neste projeto de classe. Então, para os primeiros pincéis que eu disse, somos pincéis planos, pincéis aveludados e flashes. Então, vamos aprender as diferentes pinceladas que você pode fazer usando sua escova plana. Se eu quiser apenas segurar a base do meu pincel e usá-lo na horizontal. Eu teria esse golpe enorme se eu apenas girasse 90 graus e fizesse 90 graus, esse é o golpe que eu posso obter. E se eu votar para usá-lo perpendicularmente ao papel, eu teria traços mais finos. Com seu pincel plano, você pode obter três larguras diferentes de pinceladas. Você obtém o mais grosso, o médio e o mais fino, usando-o perpendicularmente ao papel. Eles podem apenas prestar atenção na maneira como estou segurando a escova e a maneira como estou girando a escova, certo? Então o primeiro era plano, o segundo estava torcido 90 graus. O outro era diretamente perpendicular ao papel. seguir, vou mostrar como você pode fazer diferentes pinceladas usando seu pincel avelã. Agora, a diferença entre o pincel avelã e o pincel redondo é que o pincel prateado é mais arredondado em comparação com o pincel de inundação. Portanto, as extremidades e outras larguras iniciais do seu traçado serão mais arredondadas. Assim, você pode repetir o mesmo processo com o pincel avelã da mesma forma que fizemos com o pincel plano. E outra coisa boa para a qual eu gosto de usar meu pincel avelã é fazer as nuvens porque ele tem aquela linda borda arredondada. Eu posso fazer esses traços circulares. Estou usando esse traço circular. Eu posso pintar muitas nuvens diferentes. Então, se eu fosse fazer os traços assim, eu posso dar minhas nuvens são realmente fofas. Adoro usar esse pincel sem ter que trabalhar muito na forma. Agora, se você não tiver uma escova para os pés, pode ir em frente e usar uma escova redonda também. Tudo bem. Você também pode experimentar com seus próprios pincéis. Para mim, os pincéis funcionam melhor para pintar nuvens. Em seguida, deixe-me mostrar quais traços você pode fazer usando um pincel redondo. Estou usando uma escova redonda tamanho dois com pressão máxima. Essa é uma pincelada que eu recebo. Esta é a minha pressão máxima que estou aplicando no meu pincel. E quando eu libero um pouco a pressão no meu pincel, eu recebo uma pincelada mais leve. Como você pode ver, a espessura é reduzida. E com a pressão mais leve, estou basicamente tocando a superfície com meu pincel. Eu recebo esses traços finos realmente lindos. E é assim que você pode usar esses pincéis a seu favor. E como você pode fazer isso é quando você está fazendo pétalas e folhas e tudo mais. Você pode começar apenas tocando seu pincel na superfície e depois arrastando-o e depois soltando-o. Você tem esses belos traços mais finos. Portanto, a variação na qual o pincel se move pode ser alterada com a quantidade de pressão que você está aplicando sobre ele. Então vá em frente e experimente o seu, experimente diferentes pinceladas usando seu pincel redondo com pressão diferente. Para as pétalas. O que eu gosto de fazer é tocar, aplicar pressão e soltar. E eu vou tentar isso em diferentes direções para que eu tenha um pouco de prática antes de ir em frente e fazer os projetos da turma. Mas isso não é muito importante, mas conhecer seus pincéis realmente muda tudo, porque você sabe exatamente como usá-los e como as pinceladas podem ser soviéticas, estou apenas tocando em alguns traços em direções diferentes para ver como minha folha traça a palavra sorte ou qual traço ficaria com as diferentes pressões e direções diferentes em que estou arrastando, o que vai parece. É apenas uma boa prática entender seu pincel redondo tamanho dois e fazer com que eu repita o processo novamente com o pincel tamanho duplo 0. Agora, isso é quase como um pincel detalhado, mas você não pode realmente cobrir grandes áreas usando esse pincel. E esse pincel geralmente é usado apenas para adicionar detalhes mais finos em suas seções. E vá em frente para todos os detalhes finais. Vou repetir o mesmo passo que fiz anteriormente com meu pincel redondo tamanho dois. E como você pode ver, as pinceladas são muito mais finas em comparação com a anterior. Mesmo aplicar muita pressão não muda ou faz uma grande diferença nas pinceladas porque o pincel é muito fino. É pincel duplo 0. É um pincel muito bom. Então, eu estou apenas repetindo algumas pinceladas usando o mesmo pincel para obter uma boa pegada nele basicamente, e apenas me acostumar com o movimento do meu pincel. Tudo bem, então eu intitulei todos eles para que você possa ver que os lados são planos, tamanho seis, redondo tamanho dois, redondos duplos 0, como são os traços. E você também pode experimentá-los com seus pincéis. Só para, você sabe, é como um bom exercício de aquecimento antes de irmos em frente e pintar na minha arte. Na próxima lição, praticaremos algumas nuvens. Então te vejo lá. 5. Exercício : nuvens: Vamos aprender a pintar nuvens. Vou mostrar algumas das obras de arte nas quais adicionei nuvens usando meu método favorito. E você pode ver muitas vezes que é capaz de capturar na pequena cama de sombra e muitas das partes destacadas, as nuvens. Então, essa é a minha maneira favorita de adicionar nuvens, mas eu não estou realmente focado nas nuvens. Como você pode ver, a maioria dos assuntos. Há muita coisa acontecendo em primeiro plano. Mas eu ainda quero belas nuvens no céu, onde eu não tenha que trabalhar muito. Nesta lição. Eu só vou te mostrar como você pode obter aquele olhar fofo em seu céu sem realmente trabalhar muito para isso. Então, vamos começar rapidamente praticar um pouco de exercício com as nuvens. Então, eu colei no meu papel nos quatro lados usando apenas um papel extra. Você também pode usar o Canvas April. Vou usar meu branco titânio e azul ultramarino. E eu coloquei na minha tela, não, não na minha tela. Me desculpe. Eu coloquei na minha paleta e vou misturar azul. Então, vamos começar com o azul ultramarino no topo e, em seguida, fazer a transição lenta para um azul mais claro. Então você se lembra de onde adicionamos um pouco de branco ao azul e temos uma cor azul mais clara. E então adicionamos mais branco ao azul e obtivemos uma cor azul ainda mais clara. Vamos apenas repetir essa etapa. Esse mesmo tipo de inicialização de mixagem, começando com o azul diretamente do tubo, adicionando um pouco de branco nele, e depois adicionando um pouco mais de branco nele e, em seguida, criando um lavagem graduada com nossas tintas acrílicas para a base. Agora, como você pode ver, você seria capaz de ver o papel ou a tela, o que quer que você esteja pintando, você será capaz de ver. Tudo bem. Essa é a nossa camada base. Estamos apenas bloqueando as cores primeiro. Quando você está fazendo a lavagem, isso não acontece, não é importante cobrir tudo de uma vez , porque assim que essa camada secar, vamos repetir o processo. E quando você fizer isso, você verá como tudo fica magicamente opaco. Então, agora, concentre-se em colocar as cores e, uma vez que você terminar com isso, você vai deixar secar completamente antes de passar para a próxima etapa. Tudo bem, então meu trabalho está completamente seco agora, eu vou, eu vou fazer é começar o processo novamente. Comece com um tom azul na parte superior. Faça a transição para um azul mais claro no meio e depois o azul mais claro na base. Como você pode ver quando estou aplicando essa camada, tudo é muito melhor, muito mais transparente, muito mais opaco. Você não pode ver o papel na parte de trás. É por isso que, especialmente para a base, se você estiver caminhando em camadas, isso apenas conserta tudo. Então vá em frente e crie a segunda base. Tudo bem, agora que meu papel está completamente seco, é hora de pintarmos as nuvens. Lembre-se, eu te disse que eu uso pincel avelã. Agora é a hora de pegar seu pincel favorito e começar a pintar nuvens. Para isso, certifico-me de que não adicionei água no meu pincel e estou apenas usando pincel seco e consistência espessa de tinta sem água, nada apenas pinte diretamente do tubo. E novamente, outra coisa a ter em mente é que se você tiver branco titânio, seria o melhor porque é mais opaco e é muito mais parecido com o que está, certo? É muito mais opaco. É muito mais profundo e rico em vez de ser leve. Então caixa de caixa branca de titânio. Então, vou começar adicionando essas nuvens e essas pequenas flutuações ou nuvens no céu também. Você pode ver o movimento do meu pincel. É muito mais do que esse movimento circular. Como eu quero liberar a forma da nuvem, eu simplesmente vou nessa pincelada esquerda e direita, mas acabei de soltar nos traços de base sem ter essas bordas afiadas mais acima das nuvens. Mas eu quero que seja fofo. Eu tenho a pincelada circular, como você pode ver, quando quero fazer a transição para a base, mas quero parar a forma da nuvem. Eu apenas vou nesse movimento para a esquerda e para a direita para aliviar um pouco a adição de texturas nessa área sem tê-la realmente deixado lá no céu, apenas flutuando ao redor. Como estamos usando um pincel seco e há uma consistência muito espessa de tinta, o pincel apenas adicionará as texturas para você. Isso funciona muito bem, na verdade, na tela, já que estamos usando papel, o efeito é muito diferente em comparação com o que seria na tela, já que as câmeras têm mais textura, a textura que o pincel deixa no Canvas, é lindo. Você verá a diferença. Quando pintamos a arte principal na tela também, no papel. É um pouco diferente, mas vamos continuar com isso. Então, eu vou em frente e adicionar algumas nuvens. Agora eu não quero confinar você em uma maneira específica em que você adiciona as nuvens. Eu só vou com o que vem à minha mente principalmente. Ou se eu estiver olhando para uma imagem de referência que acabei de tentar recriar as formas que estou vendo na imagem de referência, mas o método permanece o mesmo. Por enquanto, estou apenas focando nas nuvens na base na parte inferior da pintura para serem mais menores em comparação com as nuvens que estão no topo, certo? Então eles vão ser muito maiores porque eu quero dar a ilusão de que está mais perto do observador e o céu está acima de você, onde as nuvens são maiores. As nuvens na base serão menores e as nuvens serão maiores. Então vá em frente e adicione as formas. Lembre-se, isso não precisa ser perfeito. Estamos apenas tentando praticar nuvens e entender melhor nosso pincel aveludado. Tudo bem, agora que terminei de adicionar a base das minhas nuvens, vou seguir em frente e começar a adicionar os destaques. Para isso. Começo com o mesmo pincel avelã, o mesmo movimento. Mas desta vez estou apenas cobrindo o topo das minhas nuvens porque é isso que eu quero mostrar a seção dois destacada, para que ela pareça muito mais fofa. E como você pode ver, estou cobrindo apenas as seções superiores, como escová-lo na direção interna em direção à base também. Que há uma mistura perfeita nas nuvens. E outra coisa que eu gosto de fazer é adicionar essas pequenas nuvens flutuantes junto com as maiores para que haja um pouco de textura e movimento e tudo isso acontecendo em minhas contas e outras coisas, é apenas formas individuais fofas. Então, adicionar um pouco de textura e a lentidão das nuvens realmente ajudam. Então vá em frente e adicione essa segunda camada na cama superior de suas nuvens. Agora que terminei com a segunda camada, vou adicionar outra camada sobre ela apenas para fazer os destaques se destacarem ainda mais. Então, vou seguir em frente e repetir o mesmo processo, a troca desta vez cobrindo uma área ainda menor. E você também pode criar novas nuvens. Adicione mais texturas sempre que achar necessário. Novamente, lembre-se de que eu lhe disse o que sua mente lhe diz. Imagine um céu e pense nas nuvens flutuando ao redor e veja o que você pode adicionar. Lembre-se sempre, você pode se divertir nesta seção, esta não é sua pintura final. Eu não quero confinar você em algo em uma forma específica e qualquer coisa desse tipo. Então, eu quero que você aproveite esse processo. Basta entender como é trabalhar com um pincel avelã. Entenda seu movimento, entenda as capacidades porque isso é mais importante. Então vá em frente e destaque suas nuvens, dê mais desses destaques. Agora lembre-se, eu mostrei e disse que haverá uma pequena diferença quando você estiver pintando no papel, comparação com a pintura em tela com acrílicos. Porque no Canvas você tem a textura, superfície verde áspera, e nela suas pinceladas e muito diferentes em comparação com o papel. Mas lembre-se de que estamos aqui, vamos apenas entender a oferta, mas escovar e praticar algumas nuvens antes de prosseguirmos e chegarmos à final. Então, aproveite o processo. Estou muito feliz com a forma como isso está realmente acabando. E eu só pensei que eu deveria adicionar um pouco mais de textura em torno dessas nuvens flutuantes maiores porque eu senti que estava faltando alguma coisa. Então, vou usar meu pincel e adicionar um pouco de textura nos traços esquerdo e direito. E já que já estamos usando o método do pincel seco. Sua tinta é grossa, então, quando você desliza o pincel, ela vai criar essa bela textura. Então vá em frente e adicione as texturas onde quiser , aproveite o processo. E quando terminar com isso, deixe secar completamente e, em seguida, retire a fita com cuidado. Tudo bem, então aqui está a aparência do papel de exercícios. Como você pode ver, tem essas lindas nuvens fofas. Você se lembra de como mencionei anteriormente que a textura da tela funciona muito bem para essa técnica. Então você pode ver que há uma grande diferença entre os dois. Novamente, agora, eu não diria uma diferença extremamente grande. Mas a textura da tela realmente funciona bem quando você está tentando adicionar essas nuvens flutuantes e elas ficam muito melhores na tela. E espero que esse exercício realmente tenha ajudado você a entender o movimento com seu pincel aveludado. E eu posso trabalhar nas formas e adicionar os bits destacados. Então, agora que temos tudo planejado, isso é aprender rapidamente a composição de nossa pintura e começar com nosso projeto de aula. 6. Entendendo a composição: Antes de passarmos a pintar nosso projeto de classe principal, eu queria mostrar como eu decido a composição da pintura. Aqui eu tenho uma bela paisagem de campo de girassol. Como você pode ver. Isso se dividiu em camas azuis. Se você tem um lindo céu azul e todos os amarelos e verdes na parte inferior. Normalmente eu pego uma combinação de duas ou três imagens, mas deixe-me mostrar como eu vou trabalhar tudo aqui embaixo para esta pintura que vamos pintar, eu tomei a inspiração dos girassóis desta seção. Então aqui você pode ver que temos os girassóis logo abaixo da linha do horizonte que são realmente pequenos, quase como obter texturas e você não pode vê-los claramente. Você pode vê-los como pequenas sardas amarelas na área. E nessa seção, então você se move para essa parte central da parte inferior, onde você tem girassóis de tamanho médio, você vai ver um pouco mais de pétalas, mais alguns detalhes. E então, na seção final, você tem girassóis maiores, mas é capaz de ver mais pétalas e mais detalhes. Então, aqui você vê, vamos usar três tipos diferentes de seções de girassóis. Então você tem a linha do horizonte que divide a pintura em duas metades. Você tem um lindo céu e o canteiro de flores do sol. Para esta pintura, vou me inspirar nesse movimento, esse movimento dos girassóis. Mais uma coisa que eu queria chamar a sua atenção são os detalhes das folhas. Aqui você pode ver as folhas, os caules nos quais as flores sutis estão. Você pode vê-los em detalhes. Mas bem na parte de trás, na seção intermediária, você pode ver apenas algumas folhas. Você não pode ver os detalhes exatos. E é isso que colocaremos uma pintura artística também. Novamente, não estamos entrando nos detalhes de tudo. Nós meio que nos inspiramos na aparência do campo de girassol, como os girassóis ficam quando estão mais perto, quando estão na seção intermediária e como eles vão parecer longe. Quanto mais jovens você tem girassóis maiores, você pode ver os caules e as folhas que adicionamos. E na seção intermediária, girassóis menores. E por último, na última seção, temos mais texturas. Então, aqui temos uma ideia rápida de como tudo vai ficar. Agora, como eu disse, geralmente combino duas ou três imagens de referência para fazer minha própria pintura. E eu vou te mostrar como eu faço isso. Então, como eu disse, vamos nos inspirar em como são algumas flores nessa pintura. Mas vamos pintar o laranja ou os girassóis e as cores que vamos inspirar neste, onde é mais amarelo e tem esses pedaços de laranja. Eu me inspirei nessa imagem para adicionar a laranja e o céu será um pouco dessa imagem de referência. Então, como eu disse, vamos usar uma combinação de diferentes imagens de referência para fazer nossa própria pintura, onde entender os elementos de um, as cores de um, e formas e tudo isso a partir de imagens diferentes e combinando todas elas para criar as nossas. Então, vamos começar a pintar rapidamente, e nos vemos na próxima lição, onde vamos pintar a base do nosso céu. 7. Parte 1 do projeto: fundo de esboço e céu: Tudo bem, vamos começar a pintar nossa tela de 12 auto-peptídeos. Este é um triplo primo, apenas um Canvas, então não há problema em começar a pintar. Eu tenho minhas cores misturando paleta, todos os meus suprimentos prontos comigo. Então, vamos começar rapidamente com nosso esboço básico primeiro. Então, a primeira coisa que você vai fazer é pegar sua balança e dividir sua superfície em duas metades. Então a linha se divide, vai se parecer com a linha do horizonte. E a parte superior será o seu céu e a parte inferior será onde nosso campo de girassol estará. Então, uma vez que você tenha a linha do horizonte, você terá essas árvores distantes uma distância que eu realmente não vou esboçar corretamente, porque tudo vai ficar coberto com nossa tinta acrílica. Portanto, não há problema em parar aqui com um esboço básico e começar a bloquear rapidamente as cores básicas do nosso céu. Vou começar misturando meu azul ultramarino com um pouco de tinta branca para obter uma versão mais clara do meu azul ultramarino e não apenas azul ultramarino profundo. Então, aqui está uma amostra da forma que vou usar. Agora, para a minha mistura. Vou adicionar um pouco de água para que a consistência fique um pouco abaixo. E então eu vou começar a pintar logo de cima. Aqui. A ideia é criar um céu gradiente. Vamos começar com as cores mais escuras na parte superior e depois descer lentamente para a cor mais clara. Agora, não se preocupe em obter a pincelada perfeita, estamos conseguindo uma boa cor espalhada uniformemente na tela porque vamos colocar isso novamente. Quando fizermos isso, a opacidade vai se destacar ainda mais. E você vai ter essas até pinceladas. Não se preocupe com isso no rosto, mas tente bloquear as cores por enquanto. Então, como você pode ver, conforme eu desço cada vez que eu adiciono um pouco mais de branco à batida. Dessa forma, você tem uma tonalidade de cor única para uma versão mais clara. A versão mais recente do azul ultramarino estará logo acima da linha do horizonte. Então, como você pode ver, esta é a terceira seção na qual estou adicionando a tinta e esta é mais clara em comparação com a cor que é. Tudo bem, então vá em frente e crie esse belo gradiente no seu Skype. Agora você pode ir e voltar e misturá-los. Novamente. Não se preocupe com a perfeição, porque uma vez que ela seque, vamos em frente e colocá-la em camadas novamente. É aí que nos preocuparemos mais em misturar as cores. Bem, aqui estamos apenas tentando fazer a transição entre a cor mais escura ou a cor azulada média e a cor azul mais clara. Então, aqui está a mistura básica das cores. Vou esperar que esta seção seque completamente e depois repassar e codificar novamente. Tudo bem, agora a tela está completamente seca. Podemos ir em frente e adicionar outra camada. Lembre-se de que sua tinta precisa estar seca. Você pode acelerar o processo usando um secador de cabelo. Tudo bem, mas garante que esteja uniformemente seco. Caso contrário, você vai estragar sua mistura. Agora vou começar colocando a cor mais escura na parte superior e, em seguida, criando lentamente o mesmo gradiente. Lembre-se de que você pode adicionar um pouco de água à tinta para diminuir a consistência para que ela não fique muito grossa. E isso facilita o processo de planejamento. Agora, quando você vê, quando eu estou colocando as cores para baixo, é mais opaco. Você não pode ver a tela. Agora, às vezes, duas camadas não funcionam. Você também precisa trabalhar na terceira camada. Portanto, tudo depende da qualidade dos seus acrílicos também. Já que estou usando tintas acrílicas de boa qualidade para fazer duas camadas é bom o suficiente. Um pode ser quando eu apenas bloqueio as cores. E a terceira, desculpe, a segunda camada será a camada em que eu trabalho para aperfeiçoar mais as misturas e adicionar que a obesidade sai. Portanto, a segunda camada pode ser para isso. Como você pode ver, esses são os dois tons principais que vou usar, e a cor no meio será apenas uma mistura entre aquele pequeno azul escuro e o azul mais claro. Então, cada vez que descemos, certifique-se de que você está adicionando um pouco de branco e então sabe uma hora em que vamos em frente e meio que misturar tudo para e meio que misturar tudo que fiquemos felizes com o caminho nosso céu vai gradualmente do Docker Hub para a cor azul ligeiramente mais escura para o azul mais claro logo acima da linha do horizonte. Estou muito feliz com a aparência da mistura. Então, vou esperar que isso seque. E na próxima lição, vamos adicionar as nuvens. 8. Projeto Parte 2 : Pintura das nuvens: Tudo bem, agora que a camada base está completamente seca, podemos seguir em frente e começar a pintar as nuvens. Para isso, vou usar meu pincel avelã tamanho três, como você pode ver, ele tem aquela linda borda arredondada, que funciona muito bem para entrar em fotos de nuvens e formas. Vou usar diretamente a tinta branca do tubo. Agora, você não precisa adicionar água nessa mistura porque ela vai diminuir a consistência. E queremos essa consistência espessa porque funciona muito bem quando você está tentando adicionar texturas. Pelo Texas, quero dizer, você vê os traços que estão fazendo. Tem essas arestas muito ásperas, certo? Ele não tem essas bordas afiadas, mas eu vou em frente e misturo, apenas se mistura com o fundo e não parece muito áspero que você pode conseguir usando apenas tinta diretamente de o tubo ou da garrafa ou o que quer que você esteja usando, certo. Sem qualquer conteúdo de água é o que estou tentando dizer. Quando você usa isso diretamente nessa forma grossa, você obtém aquela bela pincelada seca. Agora, eu tenho falado muito sobre esses métodos nos quais você pode adicionar texturas em suas nuvens e quase todas as minhas aulas, eu sempre falo sobre o uso da técnica de pincel seco, especialmente quando se trata de pintar flores, porque nos dá aquela borda áspera agradável e não é muito áspero e é muito fácil criar cores também. Agora, deixe-me falar sobre como estou deitando as nuvens. Comecei com traços mais finos na base. Portanto, a área que está logo acima da linha do horizonte terá essas nuvens que são adicionadas à distância. E é por isso que eles parecem menores. E como você pode ver no lado direito, temos uma nuvem maior e mais fofa. E isso é porque eu quero dar essa ilusão de que seção batismal está mais próxima do observador. Então, todas essas seções logo acima da linha do horizonte são todas menores. Não é muito detalhado. Eles são mais parecidos com texturas e essas nuvens fluidas abertas no fundo. Então, os mais fofos ou você quer realmente adicionar aquele visual fofo. Vamos seguir em frente e fazer esse movimento circular para que possamos entrar naquela bela forma arredondada. E então, na base, era uma espécie de escovar com um pincel, na verdade. E dessa forma, ele se mistura com o plano de fundo. Agora, todo esse processo de pintar as nuvens, como praticamos antes , vai acontecer em camadas, terá a camada base. Então você vai trabalhar em provavelmente três a quatro camadas extras na parte superior apenas para bloquear os bits mais destacados em suas nuvens. Essa é uma das maneiras mais fáceis adicionar nuvens, onde não estamos realmente tentando entrar na profundidade da pintura. As nuvens morreram. Nós só queremos que as nuvens estejam lá, naquela forma em que tem aqueles pedacinhos mais escuros e os pedaços destacados para ele. Você pode conseguir isso apenas trabalhando com camadas. A primeira camada sempre será um pouco mais clara, mesmo com o branco titânio, porque é a camada base. Um pouco do azul será mostrado. E quando você trabalha sobre ela com outra camada e bloqueia os bits destacados, você pode ir em frente e fazer a nuvem parecer mais fofa. Então, como você pode ver na camada base, vou trabalhar com a adição das texturas onde eu quero que as formas estejam. Nunca pense que essa será sua forma final. Cada vez que adicionamos uma camada, você acaba consertando as coisas, adicionando um pouco mais de texturas ao redor das nuvens. Como sempre, sempre há espaço para você improvisar a forma da sua nuvem com cada camada adicionada. Não precisa ser que essa seja a camada final. Vá em frente e divirta-se. Nesta seção, você pode me acompanhar e ver como estou adicionando as nuvens. Lembre-se de que você tem as nuvens mais fofas no topo. Então, na base, haverá nuvens um pouco menores. Então você só precisa trabalhar nessa comparação de tamanho, como você pode ver, como eu estou fazendo, certo? Você só precisa trabalhar ao lado, compaixão e tudo mais. Fora isso, é só se divertir e adicionar as nuvens. Adicione texturas. Você pode adicionar nuvens que são mais fluidas. Se você quiser adicionar nuvens que não sejam fofas e restrinjam essa pequena forma. Você sabe o que eu quero dizer? Como o que estou adicionando no canto direito é nuvens mais fluidas são apenas x shows e o céu. E quando você escova com pincel seco e tinta seca, dor seca, mas qualquer que seja a consistência da tinta mais grossa, você escova com essa consistência, você fica seco pincelada que eu sempre falo que eu gosto muito, muito. E como você pode ver isso, aquela palestra sobre as nuvens, sem tentar trabalhar muito para alcançá-las. Então vá em frente e aproveite o processo de adicionar as nuvens. Sinta-se à vontade para ir com sua imaginação, certo? Se você quiser. Você também pode ver uma imagem de referência e meio que Trazendo essas nuvens para o seu quadro também. Não precisa ser assim. Está configurado para que você possa sempre improvisar e se divertir. Então vá em frente e adicione suas camadas base para a classe. Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência da camada base agora. Então, vou parar por aqui e esperar que seque um pouco e estou trabalhando nas seções que eu acho que estão secas. A seção esquerda meio que secou, especialmente a próxima à linha do horizonte. Então eu posso ir em frente e começar a adicionar a segunda camada sobre ela para bloquear o mais destacado. Mas eu quero que a parte superior das nuvens seja destacada e mais fofa. Vou começar a aplicar uma segunda camada sobre ela. Agora, como você pode ver, cada vez que começo a aplicar a segunda camada, ela fica um pouco mais opaca. E foi aí que eu disse que você precisa trabalhar em camadas para aumentar a opacidade em suas nuvens. Portanto, a segunda camada realmente a torna mais opaca. E nesse número de seção realmente adicionando quase toda a superfície. Mas quando eu chegar a essas nuvens mais fofas, eu só vou adicionar aquela segunda camada na parte mais externa das nuvens e lentamente apenas misturada em palavras também. Então, isso simplesmente não parece estar em cima como uma segunda camada, mas também está ligeiramente misturado à nossa camada base. Então, vou seguir em frente e repetir o processo em quase todas as camadas base que adicionei. Então vá em frente e adicione as nuvens da segunda camada na borda externa das nuvens fofas. Este é o momento em que você pode realmente consertar as coisas também, certo? Assim, você pode adicionar mais texturas onde achar necessário. Trabalhe na forma se quiser fazê-la parecer um pouco diferente, um pouco maior ou ter uma versão um pouco mais espalhada. Este é o dado onde você pode consertá-lo, consertá-lo, mas torná-lo mais atraente para os olhos. Então isso vai ser o que você vai ser uma segunda camada. E esse será o processo do secundário. Como você pode ver, está realmente adicionando as partes destacadas da nuvem. Como mencionei anteriormente, essa é uma das maneiras mais fáceis de adicionar nuvens onde você não está realmente trabalhando em cores diferentes. E isso funciona muito bem para Brad. Céu claro. ensinei o mesmo método em guache. Então, mesmo se você não isso, você não quer usar tintas acrílicas. Você pode usar tintas guache e tipo de tinta junto comigo no mesmo processo. Mas em vez de acrílicos, você pode usar feijão de abóbora. Mas o processo vai continuar o mesmo. Ao longo da pintura artística. Sim, vá em frente e acrescente seu segundo ano. E uma vez feito isso, você vai esperar um pouco por cerca de dois a três minutos até que a camada base seque novamente. E então você pode seguir em frente com sua terceira página, o que trará ainda mais os destaques. Veja, eu sempre costumo adicionar um pouco mais de nuvens e mais texturas trabalham na forma toda vez que eu adiciono outra camada porque ela realmente adiciona a toda a composição do céu. Como você pode ver, terminei o segundo dia e agora é o momento perfeito para esperar um minuto ou dois e começar com nossa terceira camada, que vai trazer ainda mais os bits destacados. Carregue seu pincel com um pouco de tinta e, em seguida, você pode começar a destacar ainda mais a seção. Desta vez, você precisa trabalhar apenas na borda mais externa e meio que misturado. Ainda menos derrames estão envolvidos. Você não precisa cobrir toda a superfície também. Apenas uma espécie de pequenas seções em que você deseja que a cor seja destacada ainda mais. Quando você terminar com isso, vamos parar. Como você pode ver, quando adicionei a terceira camada, ela está trazendo à tona a obesidade da parte mais externa das nuvens ainda mais. E, novamente, você sempre pode ir em frente e adicionar mais texturas ao redor de suas nuvens fofas para que elas, como uma transição entre as nuvens, estejam mais espalhadas para o céu. e as nuvens que estão mais agrupadas para trazer à tona a imagem do céu de algodão doce, certo? Sim, vá em frente. Como você pode ver, a etapa passou muito rápido porque você está apenas destacando os bits. Quando você terminar com isso, estou realmente muito feliz com a forma como isso está parado e não vou sobrecarregar essa área, então vou parar aqui. E na próxima lição vamos adicionar o queijo na linha do horizonte. 9. Projeto Parte 3: Árvores no Horizonte: Tudo bem, agora que minha camada base e as nuvens e tudo está seco, vou pegar meu pincel tamanho dois e fazer uma mistura de minhas prostitutas verdes junto com um pouco de cinza de Payne para obter uma profundidade folha de tema escuro que vou usar como as árvores ao fundo. O que eu vou escolher é ter um arbusto maior. Se é assim que você pode cortá-lo em um arbusto, na verdade, mas quase como uma floresta maior facilmente agrupada no lado direito. E conforme você se move para o lado esquerdo, você terá mais como uma colina irregular. Provavelmente pode adicionar como uma colina e depois adicionar algumas árvores ao fundo. Você vai começar fazendo esses trabalhos suaves porque traços irregulares e uma vez que você tenha a forma base, mas você sempre pode preencher as cores usando seu pelúcia. Não, não se preocupe em entrar na perfeição. Procure a árvore porque não é necessariamente agora. Trabalhar no preenchimento da camada base é mais importante nesta seção. Então eu tenho aquela pequena colina que está cheia de árvores no lado direito. E à medida que avançamos para o lado esquerdo, teremos outro conjunto de colinas mais longe do observador que usará a mesma cor. Então você pode começar a tocar nessa forma irregular do lado esquerdo e depois trazê-lo para o lado direito, apenas meio que conectado. Agora, como eles estão realmente à distância, não precisamos trabalhar muito. Além disso, trazendo as cores mais claras, nas cores mais escuras. E podemos simplesmente deixar nessas seções distantes com a cor escura. E vamos adicionar um pouco mais de verde na seção certa. Então, como você pode ver, nesta pequena colina, estou apenas adicionando essas formas irregulares. Eu realmente não estou trabalhando na perfeição aqui. Basta ir em frente e adicionar essa forma irregular. Eu terminei com isso. Adicionaremos mais detalhes. Então, traga tudo para o lado direito. Tudo bem, isso é o que eu fiz com esta seção. Vou mudar para o meu pincel de tamanho duplo 0, que é esse pincel pequeno e muito fino. Usando esse pincel, vou adicionar os detalhes para um pouco de queijo naquela pequena seção, que fica à esquerda e a parte central da minha pintura, essas árvores não precisam estar em perfeita forma, certo? Você só está tentando trazer a ilusão de uma árvore, certo? Terá que funcionar muito detalhadamente. Então, eu estou apenas fazendo essas linhas verticais e tocando em algumas pinceladas ao redor delas, tentando ter certeza de que elas não são do tamanho de todos os assentos. Você quer trabalhar em variações. Você quer fazer alguns deles mais altos, alguns deles menores, para que haja um desnível nas árvores que você vê. Agora, também vou fazer alguns traços menores que estão apenas ligeiramente acima da forma da colina que traçamos. E isso só vai adicionar um elemento de textura à seção e torná-la mais desigual, em vez de ter aquelas bordas lisas que colocamos primeiro. Ambos recém-nascidos desiguais. Eles ainda estavam indo para cima e para baixo gradualmente e eram muito grandes. Evento. Em palavras simples, eu tinha que dizer que eles eram mais equilibrados. E quando eu adiciono esses pequenos traços verticais acima deles, estou adicionando muitos detalhes e variações e as árvores que estão nessa seção. Então vá em frente e adicione essas árvores até o lado direito. Então, quando você vem para o lado direito, você também pode separar, fixar a forma das árvores que você colocou para que você possa adicionar um pouco mais de detalhes apenas para tornar as árvores mais mais alto, mais definido. Ficando ao lado um do outro. Estou muito feliz com a forma como esta seção confia bem debaixo daquele céu azul brilhante com essas lindas nuvens. Parece tão bom nesta pequena seção. E estou muito feliz com a forma como há uma dúvida de pedra, como você pode ver, todas as pequenas imperfeições nas nuvens logo acima da linha do horizonte foram escondidas, não conseguindo ver nada que você errou nessa seção, o que é uma coisa muito boa. E estou muito feliz com a aparência das árvores na seção certa. Quando terminar com isso, você vai esperar que seque completamente. E então você vai adicionar um pouco de verde claro em direção à colina e às árvores e à seção direita. Tudo bem, então deixe-me mostrar o tom que vou misturar, que é apenas o verde das minhas prostitutas misturado com um pouco de branco. Portanto, há uma quantidade muito, muito pequena de branco. Adicione uma pequena quantidade de preto na mesma mistura. Alguns mais parecem uma cor verde neutra que misturamos anteriormente. Você vai usar um desses tons para pará-lo nesta pequena seção de forma desigual e você pode até usar seus dedos para misturar. Só estou tentando adicionar um pouco mais nessa seção. Ou seja, apenas para adicionar variação um pouco mais leve da árvore, ela não precisa estar no formato de árvore adequado ou qualquer coisa desse tipo. É só para adicionar mais um pouco de textura, caso você sinta que o verde que você deixou um pouco mais escuro em comparação com o que parece agora, você sempre pode esperar que ele seque e cubra-o com o verde mais escuro ou até com a cor base e comece de novo. Não queremos que a cor seja muito clara. Lembre-se, caso contrário, eu pareço muito estranho, pois muitas variações de cores creme claras acontecem em primeiro plano. Então, não queremos que essa pequena seção seja muito verde, certo? Lembre-se de que é suposto ser um pouco mais claro ou um pouco mais verde em comparação com a cor base, que era uma mistura do belo cinza de Payne. Então essa é a única coisa que você precisa ter em mente. E estou realmente muito feliz com a aparência agora. Portanto, não vou trabalhar demais nesta seção e esperar que ela seque completamente. E na próxima lição, adicionaremos nossa camada de primeiro plano. 10. Parte 4 do projeto: Bloquear a base de primeiro plano: Tudo bem, agora que terminamos com todas as coisas que estão acima da linha do horizonte. Podemos começar a pintar a seção que está abaixo da linha do horizonte. Estou usando minha escova plana e carreguei minha escova com meu amarelo cádmio diretamente do tubo. Não estou realmente trabalhando com nenhum pedaço de água nesta seção e apenas usando a tinta acrílica diretamente. Vamos começar colocando o amarelo logo abaixo da linha do horizonte com muito cuidado. Em seguida, vou carregar minha escova com minhas prostitutas verdes sem limpar minha escova. Não há problema em ter o amarelo no seu pincel. Está tudo bem. Basta carregar seu pincel com um pouco de verde Hooker e aplicá-lo logo abaixo do amarelo. E então você só vai carregar suas prostitutas verdes e, novamente, começar a misturar. Desta vez, quando você se livrar de um pouco mais de amarelo, você obtém uma mistura verde mais escura de prostitutas. Agora, vou carregar minhas prostitutas verdes com um pouco de cinza do Payne. Quando eu os coloco juntos, eu fico com essa cor verde profunda, quase preta. Não é realmente preto. Eu diria que é uma cor verde devidamente profunda. Então você obtém essa cor e é perfeita para Porsche de fundo. uma vez, o corpo sobre a mistura perfeita. Nesta seção, estamos apenas bloqueando as cores. Agora, assim que tivermos isso, vamos esperar que isso seque e , em seguida, liderar novamente. E esse é Ben, vamos nos preocupar em consertar tudo. Tudo bem, agora estamos apenas bloqueando as cores. Como você pode ver, temos o amarelo no topo. Então temos uma pequena mistura entre o amarelo e o verde do Hooker. E então temos as prostitutas verdes em sua forma natural. E a última cor que temos é nosso tom verde profundo. É uma boa transição entre eles para diferentes formas que precisamos. E esta é uma seção em que vamos adicionar uma espécie de mistura. Não ter que trabalhar realmente na perfeição e nas pinceladas, mas apenas entrar no carro estava pronto, ter tudo colocado e blogado antes de prosseguirmos com nossa segunda camada. Então eu pensei que o amarelo estava realmente ficando escondido. Então eu fui em frente e adicionei um pouco mais de amarelo na seção superior. E então eu não vou sobrecarregar essa seção e esperar que ela seque antes de ir em frente e adicionar a segunda camada. Agora, como você pode ver, minha seção, minha base que está completamente seca. Lembre-se de que deve estar totalmente seco antes de prosseguir e começar a adicionar a segunda camada. E quando estiver completamente seco, vou repetir o processo que você acabou de fazer. Novamente. Começando com o amarelo no topo, então eu estou apenas carregando um pouco do verde de Hooker com seu pincel amarelo, vou ter essa mistura. E então você tem sua tela de prostituta e depois verde de prostitutas mais cinza de Payne. Então, um lençol verde escuro. É tudo o que precisamos. Então vá em frente e repita o processo novamente para tornar esta seção mais disso. Então, como você pode ver, a segunda camada, DEUS torna tudo mais opaco. Você não consegue ver a base da tela e tem aquela bela mistura entre as cores que mencionei. Portanto, não vou sobrecarregar esta seção. Estou muito feliz com a aparência. E eu vou parar aqui e esperar que seque completamente. Na próxima lição, trabalharemos adicionar muita textura. Então eu te vejo então. 11. Parte 5 do projeto: como adicionar textura no primeiro plano: Tudo bem, agora que a camada de base está completamente seca, vou pegar nossa faca de palete tamanho um ou qualquer faca de paleta pequena que tenha bom no topo. Então você vai usar isso e fazer com que eles misturem nosso foco, creme, branco e um pouco de preto, apenas um pouquinho de preto que vamos adicionar à nossa mistura. É assim que a sombra vai ficar. Vou fazer uma amostra rápida para vocês. Então você pode ver que a cor da qual estou falando será uma cor mais clara. Então, quando o colocarmos no topo da nossa camada base, vai se destacar, certo? Portanto, queremos que seja mais leve em comparação com a camada base que já existe. Você vai carregar sua faca de paleta e começar a fazer essas formas e traços regulares, adicionando as fotos. Agora, não se preocupe com a perfeição aqui, porque não estamos correndo atrás disso. Estamos apenas correndo depois de adicionar essas formas que são muito aleatórias. Estou apenas carregando meu pincel e ele está fazendo esses traços verticais em direções diferentes. Isso vai funcionar como uma textura em segundo plano. Sobre isso, vamos adicionar nossas folhas e tudo isso de uma maneira muito melhor em uma estrutura muito adequada. No momento, estamos apenas nos concentrando em adicionar texturas na camada intermediária. Então vá em frente, faça essa mistura e adicione esses traços maiores. Agora, a única coisa que você tem que prestar atenção aqui é que os que estão bem na parte inferior, eles serão um pouco maiores. E à medida que avançamos em direção à seção intermediária, os traços serão menores. E logo no topo, vou te mostrar como entrar em todas as cores. Mas agora, nessa pequena largura de área, vou em frente e adicionar texturas e traços. Então vá em frente e acrescente isso, certo? Então não terminei com esta seção enquanto eu me movo para cima , traços, vai ser menor, como você pode ver, eles não são adequados. Eles são apenas esses pequenos traços que estão fazendo tamanho menor em comparação com os básicos. Então, novamente, não se preocupe com a perfeição. Adicionando traços menores nesta seção até o fim. Nessa pequena largura. É como uma pequena polegada de largura, certo? Então, basta usar pequenos traços nessa seção. E uma vez feito isso, eu o guiarei pelas etapas. Aqui estão apenas traços menores. Novamente, não se preocupe com a perfeição, apenas se preocupe em adicionar as fotos porque essa é a única coisa que você quer fazer aqui. Adicionando texturas ao fundo para que pareça seguir quando adicionarmos mais detalhes em primeiro plano, mais detalhes de nossas folhas para detalhes das etapas. Isso é apenas para adicionar formas irregulares na base. Então, bem nessa área que lentamente se funde com o amarelo, vou seguir em frente e segurar minha faca de paleta horizontalmente, se eu fosse chamá-la. E então eu estou apenas tocando no grego, apenas tentando tocar no sonho. Certifique-se de que você está tocando, pois dessa forma você pode adicionar extras e ilusão de que esta pequena seção está mais longe do observador. Queremos tocar e não colidir como fizemos com os outros golpes. Podemos ver aqui, estou apenas tocando em vez deslizar e criar aquele golpe que fizemos anteriormente. Estou apenas lentamente tentando abaixá-lo e tocar enquanto o abaixa para que os menores traços ou se fundam com a camada horizontal arrastada que temos. Então, apenas tentar mesclar isso, tentar adicionar ilusão, isso é mais acompanhamento. De uma forma sexual. Você pode ver o fundo mais escuro que é como quatro mais perto do observador. Como é apenas verde no topo, você não consegue ver a profundidade ou o solo. Bem no topo, vou carregar meu pincel com um pouco de tinta amarela e começar a tocá-lo nesta seção onde pintamos a camada amarela base. Agora, tudo em que você precisa se concentrar é apenas carregar seu pincel com um pouco de amarelo e apenas tocá-lo. A zona amarela. Focado nisso. Basta tocar, tocar, tocar. Isso é a única coisa que você precisa saber. Não se preocupe se sair do r da linha, sempre podemos consertar isso. Agora mesmo. Concentre-se apenas em amortecer e mesclar essas duas cores. Então, como você pode ver, eu pedi ao capitão para adicionar textura. E esta será a seção em que os girassóis ficarão muito mais longe do observador. Se você acha que o verde é arrogante ou o amarelo é avassalador, sempre pode ir em frente e carregar mais da cor que está ficando sem energia se essa for uma palavra e meio adicionada a adicione mais texturas. Então escreva muito feliz com a aparência disso. Então, vou esperar que isso seque. E assim que estiver seco, seguiremos em frente e seguiremos o próximo passo. Certifique-se de que a camada base tente completamente antes disso. Tudo bem, Então meu telefone meio perdeu e o WIC está ligado em relação a esse processo. Mas deixe-me mostrar o que eu fiz aqui. Usei uma mistura de amarelo cádmio com branco, e é por isso que a cor é mais clara. E eu acabei de adicionar muitas texturas apenas tocando meu pincel nessa área. Especialmente logo abaixo da seção da linha do horizonte , onde é meio que encontrado com o amarelo e o verde juntos. Eu coloquei essas abas como se eu carregasse meu pincel com um pouco de tinta e apenas passei isso nesta forma circular, como você pode ver na base, certo? Você pode ver que eles se parecem mais com círculos para ter certeza de que você está tocando nele e mais como forma circular bem nessa linha. Porque quando você faz isso, você pode dar a eles a parte central do girassol. Então, pise nessas formas circulares como estou fazendo aqui com seu pincel, com sua faca de paleta. E como você faz isso é carregar a ponta da sua faca de paleta com tinta e apenas tocá-la. Não arraste, não mexa. Basta tocar com a tinta. E quando você faz isso, você cria aquela bela circular não precisa ser um círculo perfeito, mas parece meio circular. E é assim que você pode adicionar as texturas das flores ao fundo. Agora, uma vez que esteja seco ou mesmo secando, e eu vou me mover até lá. Vamos em frente e criar uma mistura de verde e branco do Hooker juntos. E desta vez vou fazer linhas verticais e depois adicionar nossas folhas, não flores. Sempre ficando confuso entre as duas palavras. Você vai adicionar entidades. Como você pode ver, estou fazendo esses traços verticais de tamanhos diferentes. Então, alguns deles são mais altos, alguns deles são um pouco menores. E então eu estou fazendo esta folha traçar muito grosseiramente ao redor dela. Como você pode ver, é muito difícil. Não é nada perfeito. Estou dizendo isso porque não temos que torná-lo perfeito, vamos sobrepor isso novamente e muitas camadas e coisas assim acontecem. Portanto, a perfeição não é algo que você precise correr atrás, especialmente para pintura ou campo de girassol. Então vá em frente e crie essas linhas verticais e esses traços de folhas. Agora, todos os seus traços não precisam ter uma haste para descansar. Alguns deles na base também podem ser folhas. E podem ser folhas ao redor de um caule específico que você criou. Então, novamente, aproveite o processo de adicionar as hastes. Agora, por que estamos adicionando essa postura quando você os adiciona como selos, isso meio que dá uma ideia de onde os girassóis deveriam estar. Você pode simplesmente colocá-los na seção onde você deseja enviar flores para estar. Agora, os caules que eu criei bem na parte inferior serão os girassóis que estão muito próximos do observador. É por isso que você pode ver todo o caule dessa maneira. Você pode ver mais detalhes em comparação com as ficções que estão realmente mais distantes. Agora, nessa seção intermediária, como você pode ver entre os dados da API profunda amarela e verde, vou apresentar mais alguns traços para o arrendamento. Isso é apenas tocando e arrastando meu pincel em direções diferentes. Mas desta vez você os torna menores. Você pode ver a diferença de tamanho entre os traços de folhas que eu fiz na base e o traço profundo que estou fazendo nesta seção do meio, você tem que ter certeza de que eles são menores porque se não se queima na profundidade de sua pintura. Agora, eu sei que muitas vezes sempre que estou ensinando campos de girassol, as pessoas acham muito complicado. Mas não é porque muitas vezes as pessoas estão correndo atrás da perfeição, obtendo a pintura perfeita, obtendo os traços perfeitos. Mas pintar essas obras de arte e não sobre isso. Essas obras de arte são mais aproveitar o processo e apenas limpar as cores e desviar os traços. Se você entrar no tamanho corretamente, não importa se suas folhas parecem perfeitas ou não. O que importa é que você capturou a profundidade em seus campos de girassol, capturou o céu, capturou as seções acima da linha do horizonte. Portanto, capturar a essência da pintura é mais importante do que fazer com que ela pareça perfeita. Como você pode ver, meus traços de folhas não são perfeitos. Eles são apenas pontos aleatórios agrupados, especialmente na seção intermediária. Estou apenas me concentrando mais em adicionar as texturas, adicionando essas folhas que provavelmente ficarão cobertas principalmente com minhas cabeças de girassol. Então, realmente não importa se eu escolher, estou tentando aperfeiçoá-los, certo? Porque no final eles vão ficar cobertos. E é por isso que apenas aproveite o processo de adicionar esses campos. Estou muito feliz com a forma como isso acabou. Eu só vou adicionar algumas hastes sempre que necessário. E na próxima lição vamos pintar nossos girassóis. 12. Projeto Parte 6 : Pintura das Girassóis: Tudo bem, então agora vou usar a mesma mistura de cores, que é meu amarelo cádmio com um pouco de branco. Para obter uma cor amarela mais clara. Vou usar isso e carregá-lo com meu pincel redondo tamanho dois. Vou começar a fazer essas pequenas formas de flores. Na verdade, estou batendo em pétalas no circuito de obter esses padrões desiguais. Agora, quando você tocar nesse N, você também notará que ele seca para ficar um pouco menos opaco e você pode ver, ainda ver o verde atrás dele. Não se preocupe, vamos colocar isso em camadas pelo menos duas a três vezes para que fique muito agradável e opaco. Agora, a alternativa a isso é colocar uma base branca primeiro e depois adicionar seu amarelo em cima dela, caso você não queira trabalhar em várias camadas. Mas eu não me importei de ir em frente e deixar passar por isso duas a três vezes e depois adicionar as cores, porque quando eu faço isso, eu acabo fazendo pétalas extras ao redor. Então isso realmente aumenta os detalhes e minhas flores, em vez de ser realmente plano. O que aconteceria se eu colocasse um espaço em branco e adicionasse amarelo por cima. Vou começar com flores menores nesta seção onde adicionamos algumas folhas menores, certo? Então, quando eu adiciono essas flores menores, você pode ver claramente uma transição entre as flores que estão realmente mais distantes. Então, isso é quase como círculos. Em seguida, ele faz a transição para essas flores que estão um pouco no meio do meu campo. E então, à medida que me aproximo, onde fizemos hastes, teremos folhas de girassol maiores. Então, atualmente, estamos apenas revisando e criando menores formas de uma flor e , em seguida, aquela seção intermediária do nosso campo. E então prosseguiremos mais. Então vá em frente e adicione essas flores. Sinta-se à vontade para adicioná-los onde quiser em formas muito irregulares que não seguem uma linha. Eu não faço uma forma de linha e tento fazê-los se mover para que pareçam agradáveis e desiguais. Agora, estou muito feliz com a aparência disso. Eu não vou levar as flores até o fundo. Mas agora eu vou fazer uma espécie de círculo ao redor do círculo. Vou tocar nas folhas, nas folhas, nas pétalas. Então, como você pode ver, estou batendo nas pétalas. Estou apenas criando essas pinceladas ao redor do círculo. Agora, adicionar o círculo apenas dá a você um registro mais estruturado para seus girassóis. Então, como você pode ver, aquele pequeno círculo que eu criei vai ser a parte do meio, que mantém todas as pétalas juntas do meu girassol. Estou apenas adicionando aleatoriamente as pétalas, como você pode ver, sem pensar muito para obter a forma perfeita da pétala ou qualquer coisa desse tipo. Estou apenas criando aquelas pinceladas que aprendemos antes. Tocar e arrastar, é isso. Você cria esse círculo e simplesmente para em torno dele. Toque e arraste seu pincel ao redor dele para criar aquela bela pincelada para as pétalas. Agora, você também pode fazer os girassóis levemente inclinados com o que quero dizer, em vez de criar um círculo, você pode criar um oval como eu acabei de fazer aqui. Isso vai dar a ilusão que os girassóis como você misturam uma flexão em outra direção e se movem com o vento, ou apenas adiciona um monte de pequenas variações e as flores, É sempre divertido experimentar com tamanhos diferentes, formas diferentes. Então, por enquanto, basta ir em frente e criar um ramo de flores de tamanho grande em primeiro plano. E depois de terminar com os extremamente maiores, você pode adicionar alguns menores no meio. Onde quer que você sinta que o espaço parece vazio. A ideia é preencher o espaço com um ramo de flores. Certifique-se de que eles não estejam cobrindo todo o espaço. Eles não conseguem ver as folhas que adicionamos pois queremos que as folhas também fiquem visíveis. Portanto, certifique-se de que você não está cobrindo tudo, mas ao mesmo tempo você tem o suficiente. Que parece bom e denso. Então essa é a ideia que vamos buscar aqui a partir da imagem de referência, acabamos de pegar a ideia básica. E então estamos apenas interpretando do nosso jeito, não pensando muito. Estamos apenas nos divertindo com a imagem de deferência. Você olha para uma imagem, você tem que ter uma ideia do que você quer que ela seja, e depois brinca e se diverte. Então é exatamente isso que estamos fazendo aqui. Então, agora estamos criando a camada base, como você pode ver, ainda podemos ver o verde no fundo lá. Então, vamos apenas adicionar todas as nossas flores e esperar que isso seque. Tudo bem, agora que minha camada base está completamente seca, vou seguir em frente e Leo sobre nossa forma novamente com a mesma cor para torná-la agradável e opaca. Então vá até lá e faça com cuidado as mesmas pinceladas sobre a camada base que você já colocou. Este é apenas um processo para deixar as flores mais opacas e destacá-las ainda mais. Então você realmente precisa fazer isso. Eu tive, você sabe, suas flores não parecem transparentes, mas se destacam. Então vá em frente e coloque todas as suas flores novamente com nossa segunda camada de tinta. Então, estou muito feliz com a aparência agora, você pode ver que a pintura está realmente chegando e não parecendo louca em todos os lugares. Então, estou muito feliz com as flores. Eles parecem muito bonitos e opacos. Assim que eu terminar com essa camada, vou deixá-la secar antes de passarmos a adicionar mais detalhes a ela. Tudo bem, agora que a camada base está completamente seca, eu criei uma mistura da minha sienna queimada, um pouco de laranja e feijão juntos para obter esse belo tom marrom profundo. Vou carregar meu pincel tamanho dois com a tinta e bater com cuidado na textura que criamos usando uma faca de paleta. Agora, não precisa ser perfeito. Lembre-se, essas flores estão à distância. Então, a porção do meio do girassol vai ser bem pequena. Não precisamos fazer isso em todas as flores são todas as formas das texturas que adicionamos . Você vai fazer isso. Faça esse ponto no meio do nosso círculo, nos que fizemos círculos usando uma faca de paleta. Então, basta adicionar cuidadosamente esses pequenos pontos, dependendo do tamanho do circuito. Se eles forem maiores, você terá o ponto para ser um pouco maior. E se eles são muito pequenos, então você só precisa ter minúsculos, minúsculos. Mas, como você pode ver, você pode ver a variação. Portanto, os círculos maiores têm uma seção intermediária um pouco maior. E eu não estou fazendo isso todo o caminho até a linha do horizonte é apenas naqueles círculos que tocamos usando uma faca de paleta. Então essas são as únicas flores que vou conseguir nesta seção intermediária da seção de assentos do meu girassol. Tudo bem? Assim que terminar adicionar todos os pontos nessa pequena seção, você irá em frente e criará os círculos usando a mesma cor e todas as flores que você tem em primeiro plano também. Mais uma vez, vou tocar no circo. Se você perceber com muito cuidado, não estou fazendo círculos perfeitos. Estou fazendo círculos. E se em um girassol eu acho que dei a ele uma direção para se mover levemente para os lados. Estou adicionando esses ovais também. Isso só aumenta a variação de nossas flores. Portanto, certifique-se de não adicionar círculos perfeitos, mas dando-lhes um pouco de forma oval ou um pouco, ou escolha uma forma aleatória que quase represente um círculo. Não precisa ser um cilindro perfeito, especialmente para os girassóis no meio, que desenhamos com o pincel. Essas seções terão pontos menores. Então, quando você chegar aos girassóis que são cada vez maiores, eles terão um pouco maior Brown, a chamada seção CVS de nossos girassóis. Tudo bem? Então você só vai preencher o círculo que você desenhou inicialmente e depois preencher a coisa toda com a tinta marrom. Então eu adicionei na seção intermediária do meu girassol, como você pode ver, que realmente se parece com um girassol. E eu vou deixar secar. E na próxima lição, adicionaremos mais detalhes para adicionar algumas flores e folhas. 13. Parte 7 do projeto: como adicionar detalhes finais: Tudo bem, vamos adicionar mais alguns detalhes aos nossos girassóis para torná-los mais frágeis. Tudo bem, então eu vou começar com um pouco de cor laranja no meu pincel tamanho dois. E eu adicionei muita água nisso. Então, o que acontece quando você adiciona muita água é que sua tinta é muito fina e faz isso porque é muito fina. Você poderá ver o fundo, pois é quase como a técnica de envidraçamento. Vai brilhar sobre outra cor, sobre a cor de fundo que você tem sem realmente bloquear completamente a cor base. Porque você quer ser capaz de ver aquele pouquinho do amarelo na parte de trás, certo? Então, por causa disso, você quer ter certeza de que está adicionando uma boa quantidade de água para que sua tinta fique muito fina, quase como a consistência da água, para que haja apenas um pouco de dor. Só precisamos da pitada de cor. E isso é que não queremos que seja muito grosso para que bloqueie completamente o amarelo. E você pode ver que assim que eles passarem com essa consistência de tinta, poderei adicionar a laranja no meio. E não é realmente avassalador ou como bloquear no amarelo. E é exatamente isso que queremos adicionar um pouco de variação na cor. Então vá em frente e adicione essa cor laranja em todos os seus girassóis, especialmente os que estão no meio e os maiores na interseção mais próxima do observador. Então você quer ter certeza de que está adicionando este laranja para que haja uma diferença na cor também. É um pouco de amarelo. Há muito amarelo e não vai ficar um pouco de laranja no centro. Você também vai adicionar um pouco de laranja nos girassóis, onde você adicionou a parte central na seção Na parte de trás. Você vai adicionar um pouco de laranja nessa área também, só para que ele possa mostrar as radiações. Para esta seção na parte de trás. Só estou usando meu pincel redondo. Está configurado para tocar um pouco de laranja para adicionar as variações. Não é perfeito. É quase como adicionar uma textura, basta tocar. Então, só queremos adicionar um pouco de laranja nessa seção. Então vá em frente e adicione-o. Quando eu terminar com a cama laranja, eu tenho que ir em frente e adicionar os marrons novamente porque um pouco do marrom tinha a cor laranja que eu não queria. Então eu fui em frente e adicionei no navegador. Desta vez, para ter certeza de que estou fazendo um círculo ainda mais desigual em comparação com antes. Então, estou apenas adicionando algumas variações e os negócios lá, que é apenas adicionar que tipo de traçados de linha. E isso é uma espécie de mistura de centro, mas não parece uma borda afiada. Tem aquele solavanco irregular, certo? Então vá em frente e faça isso, especialmente para aqueles que estão mais próximos porque você verá mais detalhes nessa seção. E para o resto em segundo plano, você pode simplesmente parar como fez antes. Tudo bem, agora que terminei com toda a seção marrom, vou misturar um pouco de branco no mesmo marrom e passar na minha seção de girassol no meio para mostrar as cores mais claras em destaque. na minha semente. E não precisa ser perfeito com apenas adicionar um pouco de textura para que ela se destaque ainda mais. Detalhes do slide inicial. E é isso. Não precisa ser perfeito. E você vai fazer isso no girassol, especialmente para aqueles que estão mais perto dos que estão atrás. Você pode simplesmente fazer pontos menores em algum lugar ao longo da linha apenas para mostrar que está destacado. Tudo bem, então estou muito feliz com os detalhes de um quintal. E a próxima coisa que vou fazer é adicionar algumas cores mais claras nas folhas. Então, repetindo o processo como fizemos anteriormente, desta vez, adicionando menos traços de folhas e fazendo com que o caule se destaque um pouco mais adicionando usando a cor verde que usamos anteriormente, mas desta vez nós apenas tenha um pouco mais branco para que se destaque ainda mais. Então, como você pode ver, estou fazendo menos pinceladas aqui e me certificando de que o caule em que essas flores repousam esteja mais destacado. Dessa forma. Você sabe qual caule é aquele em que o girassol está basicamente, você vai adicioná-los, esses traços exatamente como fizemos antes, mesmo para os do meio. Novamente, não precisa ser perfeito, não precisa ter formas exatas. Mas basta adicionar algumas pequenas formas nesta seção, no meio. Essa seção, você não precisa se preocupar com nada. Quando você chega aos que estão em primeiro plano, você só vai se certificar de que os encontra adequadamente e apenas adicionando algumas folhas ao redor. Estou muito feliz com a maneira como isso diz se destacar. Como você pode ver, você pode ver mais detalhes destacados em suas folhas. Eu quero isso feito com esta seção. Você vai esperar que ele seque completamente antes de prosseguirmos e adicionarmos nossos detalhes finais. Então, só queremos adicionar mais algumas camadas ao leito da folha para que elas fiquem destacadas um pouco mais em comparação com agora. E você vai esperar que isso seque completamente. Tudo bem, agora que esta seção está totalmente seca, vou em frente e misturar um pouco de branco no meu verde. Então, há mais branco. E eu mudei meu pincel para o meu pincel de tamanho duplo 0. E eu estou apenas adicionando destaques nas minhas folhas. Como você pode ver, são traços muito finos. Estou apenas tentando fazer com que essas hastes saltem um pouco mais e apenas adicionar alguns detalhes destacados às minhas folhas. Não precisa ser perfeito. Eles vão fazer isso apenas para as seções que estão mais próximas do observador. E é por isso que adicionar essa cor verde mais clara ajuda. Então, como você pode ver, adicionar essa cor creme muito clara fez com que as folhas se destacassem ainda mais. É ter esses belos detalhes na seção de folhas também. E você já tem muitos detalhes em seus girassóis e parece tão bom e feliz. As variações do verde, do laranja e do amarelo estão realmente fazendo a pintura aparecer muito mais. Quando terminar de adicionar os detalhes finais, você pode parar aqui e dar um passo para trás e admirar sua pintura. Estou tão feliz com a forma como isso foi apedrejado e adoro as cores desta pintura. Espero que tenha gostado de pintar junto comigo. Vejo você na conclusão , mas desta aula. 14. Conclusão, veja você no próximo curso: É isso aí, pessoal, chegamos ao final da aula. Espero que você tenha gostado de pintar junto comigo e tenha aprendido muito sobre os conceitos e as técnicas que estão por trás da pintura das paisagens de girassol. Deixe-me dar uma olhada mais de perto. Como você pode ver, temos lindas texturas ao sol, flores e folhas. E também acabei pintando as laterais da minha tela de preto para que não tenhamos nenhum site bagunçado na tela, mas só temos a bela pintura na frente. A propósito, adoro as cores do céu, adoro como o vômito e os belos amarelos e laranjas estão trazendo tanta positividade agora. Eu não sei se você pode sentir isso, mas eu quase sinto que estou naquela foto cheirando o ar fresco e fresco. Aqui estão algumas das outras pinturas que eu pintei junto com esta que fizemos nesta aula. Eu pintei muitos mais que foram vendidos. Então, caso você esteja interessado em comprar minhas obras de arte, você pode definitivamente entrar em contato comigo aqui ou em um Instagram, e eu faço bytes do Chef Paul. Assim, você pode ter uma arte mente onde quer que esteja neste mundo. Eu adoraria ver suas criações, então não se esqueça de enviá-las na seção do projeto. E você também pode baixar as imagens de referência que eu uso abaixo delas. Você também pode entrar em contato comigo no Instagram no site simplesmente estético, caso esteja interessado na minha caminhada ou apenas queira falar sobre arte em Ginger, me bata. Eu adoraria entrar em contato com você. E isso é que essa é minha deixa para sair. Agora, espero que você tenha se divertido e te vejo na próxima aula. Adeus tchau.