Aprenda a pintar paisagens litorâneas tropicais com guache: 3 lindas polaroides para relaxar

1. Boas-vindas ao meu curso! :)): Hoje, todos nós Sr. vezes em que poderíamos chamá-lo de praia, alimentação mais profunda e água. Quais são as belas nuvens passam e ouvem as famílias Russell contra o vento. Se você é alguém que está perdendo praias tanto quanto eu, então essa aula é só para você. Olá a todos. Meu nome é Bile. Sou um artista e instrutor de origem estrangeira, originária da Índia. E bem-vindos à minha primeira aula de Skillshare. Você pode encontrar mais sobre mim e o que faço na seção Sobre Mim do Skillshare. O meio de escolha para esta classe vai ser guage. É um meio entre acrílico e aquarelas com belas propriedades para oferecer. Se você é alguém que não tem conhecimento prévio e ainda é um iniciante neste meio. Você pode entrar e se juntar a mim nesta aula e aprender muito mais a partir daqui. Vamos discutir sobre todos os suprimentos que precisamos em detalhes. Então os pincéis, esse tipo de pessoas que usamos, tudo será coberto. Em seguida, passaremos a aprender técnicas básicas de lavagem. Assim, aprendemos consistência, mistura, camadas e a técnica de escova seca que vai ajudá-lo a entender melhor o meio. Vamos então seguir em frente para aprender três elementos. Ou seja, aprenderemos a estar na Nuvem. Vamos aprender a pintar as ondas e adicionar estes bela forma armazená-lo detalhado, em seguida, passar para aprender palmeira. Então vamos aprender toda a palmeira em detalhes. E, em seguida, usando este conhecimento das técnicas e dos elementos, aprendemos a pintar três belas, brilhantes e azuis paisagens Polaroids. Então essas Polaroids e essas obras vão satisfazer sua necessidade de estar na praia. Tudo nesta aula é explicado em tempo real. Então você pode me seguir passo a passo e aprender a pintar essas pinturas. Então, sem mais delongas, vamos para a primeira classe. 2. Visão geral do guache: Antes de mergulharmos na aula, pensei em dar uma introdução rápida sobre o meio, as abóboras e o meio opaco, muitas vezes referido como aquarelas opacas também. É um meio à base de água, e uma vez que seca, deixa um belo acabamento fosco. Ele mostra propriedades de relíquias de uma forma que pode ser lindamente em camadas. E propriedades de aquarelas como pode ser fina até a consistência aquarela, bem como, para obter um tom mais claro da cor, em vez de adicionar mais água como fazemos com aquarelas, adicionamos branco. Adicionar mais água tornará o tenor de consistência, e aparecerá mais como aquarelas. Uma vez que adicionamos branco para obter tons mais claros, mantenha sempre ferramentas extras de branco com você porque o branco parece superar muito mais rápido. Tenho dois tubos grandes de titânio branco da Brewster. Como mencionei anteriormente que Gorgias uma mediana entre acrílico e aquarela. É importante para nós entender a consistência para as camadas. Isso é importante porque o guage pode ser reativado com água e não queremos perturbar a camada base enquanto estamos trabalhando em camadas em guage, não adicionar água suficiente tornará a mistura difícil. E adicionar muita água fará com que ela aja como aquarelas e perderá sua obesidade. Uma vantagem de trabalhar com guache é que ele seca rapidamente, que nos dá tempo suficiente para passar em várias camadas em pequeno período de tempo. Outra vantagem, é claro, é que você sempre pode encobrir seus erros passando por cima com outra camada. Então, se você não gosta de algo, pode sempre alterá-lo misturando-o ou adicionando outra camada dele. Quash nos dá a oportunidade de trabalhar em ambos os sentidos, do escuro à luz e da luz ao escuro também. E é por isso que muitos artistas e ilustradores adoram usar quash em seus projetos. E esta foi uma pequena visão geral da lavagem média. Nas lições a seguir, discutiremos as diferentes técnicas em reuniões que lhe darão uma melhor compreensão sobre o meio. 3. Materiais precisos!: Vamos discutir todos os suprimentos que precisaremos para a aula de hoje. Primeiro, para o quash, estou usando duas marcas diferentes aqui. Então eu estou usando Bruce, aqueles brancos de titânio. Estou usando branco de titânio porque é um branco muito brilhante com obesidade tailandesa e força de tingimento. Então isso faz com que nossas nuvens pareçam muito vibrantes e até mesmo as ondas parecem muito vibrantes e é bom para a mistura de cores. Em seguida, eu estou usando o Winsor e Newtons, ocre amarelo e umber queimado. Agora, uma combinação dessas duas cores será usada para fazer o tronco de uma bomba árvores e também as praias de areia. E nós temos essas duas cores com matiz. Em seguida, temos seiva verde. Agora seiva verde que estamos usando, vai usar para as folhas de palmeiras. - Obviamente. Em seguida, temos amarelo limão. Então o amarelo limão é muito importante porque uma combinação e uma mistura entre o amarelo limão e azul prussiano vai dar-lhe um taco Scala, que eu vou mostrar-lhe exatamente o quão longe embora. E então certifique-se que você tem azul prussiano, amarelo limão com você, um primata em cola e lâmpada preta. Então estas são as poucas cores que você precisa. Você pode usar qualquer marca que está disponível com você não precisa ser a mesma. Grande. Em seguida, estou usando papel aquarela de Strathmore. Isto é um papel de 300 GSM, 100% algodão. Você pode usar seus 300 GSM, 25 por cento de algodão papel também, porque Deus é funcional e também são escritórios, não precisa ser 100% algodão. Em seguida, para as escovas, estou usando uma combinação de filbert plano e escovas redondas. Então eu tenho os tamanhos 810 e 14 se eu não estiver errado. Então estes são os pincéis planos que eu tenho. Então você pode usar qualquer escova plana que você tenha com você. Em seguida, certifique-se de que você tem um pincel de filbert. Filbert escovas são os que têm borda arredondada, mas eles se parecem com uma escova plana gorda. Portanto, certifique-se de que você tem um pincel de filbert com você, e que é para criar as nuvens. Em seguida, tenho duas falhas de detalhamento diferentes. Um é um pincel redondo tamanho dois e um pincel tamanho um. Isso é apenas para adicionar os detalhes extras em nossa pintura. Em seguida, quero mostrar a vocês sobre a paleta de mistura. Então esta é uma das misturas por que eu usei estão prontos para a aula. Então esta é uma paleta de mistura de cerâmica. Você precisa de dois frascos de água, um para abastecimento de água limpa e outro para limpar suas escovas. Certifique-se também de que você tem um pano com você ou até mesmo lenços para limpar sua escova e o excesso de água que está lá sobre ele. Em seguida, você precisa de uma fita adesiva e uma placa na qual você irá colar seu papel. Então eu estou usando uma placa de papelão de madeira, lápis e borracha. Então estas são as poucas coisas básicas que você precisa. Próximo. Também quero mostrar a vocês sobre as amostras das cores. Então, apenas rapidamente lavou todas as cores que você sabe quais cores estamos usando. Embora eu tenha escrito peso de zinco aqui, mas estamos usando titânio branco também garante, no entanto, faz com que eles tenham a cor turquesa pouco e todas as outras cores que eu assisti aqui e mostrar-lhe para embora quando estamos fazendo o projetos também. Em seguida, a última coisa é ter uma pele com q. e isto é, ele. 4. Técnicas de guache básicos.: Vamos aprender algumas técnicas básicas de lavagem que vamos precisar em nosso projeto. Vou ensinar-lhe quatro técnicas que há consistência, mistura, inclinação, e a técnica de escova seca. Vamos aprender a consistência primeiro. Portanto, a consistência é a proporção entre a tinta e a água. Então, para a primeira amostra, eu vou pegar diretamente meu pincel, misturá-lo com a tinta apenas para torná-lo uniforme e swatch. Neste tempo, a cor está na sua forma mais escura. Ok, a seguir, vou adicionar um pouco de água à mesma mistura. Agora, quando eu adiciono um pouco de água para molhar, a tinta torna-se muito mais solta e um pouco mais leve por causa da água que está lá dentro. Então, quando eu swatch, você pode ver que ele é muito mais leve em comparação com o primeiro relógio. Em seguida, vou adicionar um pouco mais de água à mesma mistura. E eu vou revistá-lo novamente. E desta vez a cor será um pouco mais clara do que a que assistimos antes. E vou repetir o processo algumas vezes. E cada vez que adiciono mais água, fica mais leve. Agora, com cosh, quando adicionamos mais água à nossa tinta, torna-se mais leve e torna-se como aquarelas. E essa é a melhor parte sobre esses médiuns quando ele pode usá-los em ambos os sentidos. Você pode usá-lo como o que o kalos e você também pode camada como você faz com acrílico. Então eu vou fazer o mesmo processo algumas vezes. E como você pode ver, a cor fica mais leve cada vez que eu adiciono mais água a ela. E isso fala sobre a consistência. Mais a água que você adicionar, mais leve, a cor vai ser como você pode ver aqui. A cor mais escura está na parada esquerda, onde não havia água e a cor mais clara está no fundo seco, onde a concentração da água era maior. Vamos agora falar sobre a mistura. Misturando. Existem dois tipos diferentes. Uma é a mistura direta de cores e outra está misturando com branco, como o nome sugere, e mistura direta de cores. Nós vamos estar misturando duas cores diretamente usando apenas água. E na mistura com largura será usando as mesmas duas cores, adicionando branco no meio para misturá-los juntos. Agora essas duas técnicas têm um resultado muito diferente, mesmo que estejamos usando as mesmas cores. E vou mostrar-te exactamente como. Então, no topo e mistura de cores de dados, eu coloquei azul prussiano no topo, e eu vou colocar amarelo limão na parte inferior. Agora, eu adorei este espaço em branco para jantar no meio porque eu vou mover o amarelo limão para cima e trazer o azul persa para baixo. E estes dois vão se misturar para formar uma cor turquesa no meio. Como você sabe, quando as cores primárias se misturam, você obtém cores secundárias. Da mesma forma aqui, quando eu estou misturando amarelo limão e azul prussiano, eu estou ficando como um taco já é uma cor verde esmeralda no meio. Então, se eu fosse misturar outras duas cores primárias, eu teria uma cor secundária. E isso é o que acontece quando você mistura duas cores diretamente. Agora, eu só usei água para misturar tudo aqui. Então eu movi o amarelo limão para cima e o azul prussiano para baixo. E quando eu os misturo, eu tenho essa cor do meio, que é a cor verde. Movendo-se para a mistura com branco, Eu também vou levar as duas cores, o amarelo limão na parte inferior, deixando essa faixa branca no meio. Vou colocar o azul prussiano no topo. Agora, eu deixei espaço em branco, e isso é porque eu quero adicionar branco no meio e, em seguida, misturar o branco para o amarelo e o branco para o azul prussiano, que causará como uma mistura perfeita entre essas duas cores. E por que usamos branco é porque ele vai evitar a pequena cor verde no meio. Então, sempre que você estiver indo para ser misturando, você sabe, qualquer, qualquer, qualquer projeto basicamente se você quiser evitar obter a cor do meio. Então você sabe, nós no céu, apenas por exemplo, no céu temos amarelo e temos azul, mas não temos verde. Então, só para evitar essa pequena mistura verde, você pode usar branco e misturá-los juntos. Como você pode ver como a cor é principalmente misturando de amarelo limão ao azul prussiano e não cria qualquer mistura verde. Então isso é o que está se misturando com branco e a mistura direta de cores. Vamos falar sobre camadas como o nome sugere, camadas é o processo onde você vive um conjunto de lavagem sobre o outro. Com quash. Você tem que ser um pouco cuidadoso quando se trata de camadas. Isso porque queremos ir da consistência mais fina da tinta para as mais opacas. Se colocarmos tintas mais opacas no fundo, há chances de que quando colocamos com outro conjunto de tinta como o mais opaco e grosso ou feijão, há chances de que ele possa ser reativado porque o guage é um meio onde, Sabe, você pode levar uma lavagem usando, mas você sempre pode levantar e reativar a isca. Então eu vou mostrar a vocês como isso funciona. Eu vou mostrar que você comprou aqueles em que na primeira parte eu adicionei mais água. Assim, a consistência é muito mais fina neste vínculo. E o segundo que vou mostrar é com um pincel muito mais grosso e azul. Então eu não adicionei água dessa maneira. É muito grosso e opaco. Então, como você pode ver, você também pode combinar a consistência com quero dizer, a consistência que eu usei aqui com as amostras de consistência que fizemos acima. Então você pode ver que o direito é muito mais escuro em comparação com o esquerdo. Então, vamos esperar que seque e vamos colocá-la em camadas. E eu vou mostrar-lhe como uma nova camada com uma cor mais opaca. Muda tudo. Então agora está seco. Então, eu só estou pegando branco e eu vou passar por cima e criar formas diferentes só para mostrar a vocês. Já que o guache é um meio opaco, você pode ver como eu coloquei esse branco em cima de um fundo azul, certo? E você não pode ver o azul que está por baixo dele. E isso aconteceu principalmente porque este deixou um, a consistência é muito mais fina. Onde se você pode ver eu estou fazendo o mesmo processo e o caminho certo. Mas como a camada base é muito mais espessa, as tintas estão sendo reativadas e sendo levantadas com meu peso. E é por isso que você pode ver que os traços azuis são o azul debaixo do meu branco também. Então você tem que ir da consistência do túnel. Faça essa consistência mais espessa quando você está trabalhando com quash e você vai ter um monte de camadas em seu guage. Então você sempre tem que se certificar de que sua primeira camada base é muito mais fina. E à medida que você avança, à medida que avança em sua pintura, você está adicionando camadas mais grossas ou onde as mais finas. Vamos falar sobre a última técnica e que é a técnica de escova seca. Como o nome sugere, seu pincel deve ser conduzido. Você está fazendo isso, os traços usando esta técnica. E por causa da textura do seu papel, ele vai criar esses pequenos efeitos quebrados. E isso vai causar como um pincel seco movendo-se sobre uma superfície áspera, esse tipo de olhar. Então, na técnica de escova seca é suposto para se livrar e acima de tudo o excesso de água em sua tinta e você vai usar o, a consistência mais espessa de seus feijões, apenas levantado em sua escova e apenas esfregá-lo em seu papel. Agora, se você estiver usando um papel aquarela vai ter alguma textura, especialmente os prensados a frio. E por causa desta textura, quando você move um pincel seco sobre ele que você sabe que está virado para cima do seu papel vai ter a tinta e os que são mais para o fundo lá lago. A depressão mais baixa que você tem em seu artigo que não vai ter as dores. E assim você pode criar esses pequenos refluxo. E este é realmente útil para pintar nossas ondas e até mesmo para adicionar um pouco de textura para nossas nuvens e essa descida, agora nós fizemos todas as quatro técnicas que podemos precisar de pé para a classe. 5. Elementos 1 (nuvens e as ondas): Vamos discutir como pintar nuvens, ondas e palmeiras. Essas nuvens, ondas e limites são os elementos que vou ensinar não são apenas úteis para projetos de classe AP, mas também serão úteis para você pintar coisas fora desta classe, depois desta aula de sua própria referência fotos. Então eu vou estar ensinando todos os conceitos básicos. Então, primeiro para as nuvens, eu quero fazer um belo céu brilhante junto com nuvens fofas. Então esse é o tipo de olhar que eu estou indo para ele, esse é o tipo de idéia que eu tenho em mente. Então eu tomei meu azul primário na minha paleta e eu tomei titânio branco. Como eu mencionei na parte de materiais, você precisa de titânio branco porque é o mais leve, branco mais brilhante e muito mais opaco em comparação com qualquer outro largo. Metade titânio branco e azul brilhante na sua cédula. E agora eu vou apenas adicionar um pouco de água ao meu azul brilhante e eu vou criar uniformemente como um retangular para a base. Então lembre-se na minha aula de técnicas como eu mostrei a vocês que ter a camada base para ser muito mais fina, a inconsistência vai ser benéfica quando você está em camadas. Então é exatamente isso que você vai fazer. Você vai adicionar água suficiente para deixar seus feijões bastante soltos para que você ainda possa ver a parte de trás ou como o papel, a base do papel. E você só vai criar um retangular uniformemente usando seu pincel plano. Enquanto minha camada base seca, eu rapidamente queria mostrar a forma da nuvem. Quando olhamos para o céu, as nuvens, elas vêm em formas e formas infinitas. Normalmente a forma das nuvens, especialmente quando você está pensando em uma nuvem fofa. Então vamos dizer que eles estão todos agrupados, ok, eles estão em uma pequena forma aleatória. Mas quando você olha para as nuvens com cuidado, as bordas, eles não são círculos afiados ou eles não são muito arredondados. Eles espalharam partes das nuvens no céu também. Então, quando você está pintando nuvens, você tem que ter em mente que você está incluindo esta parte das nuvens também. Então você não está apenas fazendo eles em formas circulares, mas também está espalhando e limpando as bordas e tornando-os muito mais suaves e misturando-se com o céu e também adicionando pequenas nuvens ao redor dele. Então eu levei meu pincel de filbert e eu carreguei-o com aquele branco de rênio. E eu vou seguir em frente e marcar a forma da minha nuvem como eu mostrei a você no lado esquerdo. Então, quando você estiver marcando a forma da nuvem, certifique-se de que você está se movendo nesse movimento circular. E não se preocupe com a forma, você pode. E, em qualquer forma, não tem que se parecer exatamente com isso. Você também pode usar uma imagem de referência se você estiver pintando a partir de uma imagem de referência e se você quiser mais idéias sobre como colocar sua nuvem, formas de nuvem, já que este é um céu brilhante nuvens, não estamos tendo muitas sombras mais escuras a isto. E especialmente quando você está pintando com quash, a primeira mais recente é sempre muito mais leve e a camada base meio que aparece. Então, como vocês podem ver, vamos usar isso para nosso benefício e usar esta camada base que está mostrando como as sombras também. Então agora o que eu vou fazer é pegar meu pincel redondo e eu vou limpar as bordas. Então, como eu disse, as nuvens não vão estar nesta forma circular definitiva, certo? Eles vão estar espalhados por aí, eles vão estar se movendo. Então, usando meu pincel redondo, eu vou repassar esta forma novamente neste movimento circular em si. E eu estou limpando as bordas e espalhando todas as nuvens, tentando fazer nuvens de dynein em torno dela. Agora, mais uma coisa que você pode fazer aqui é deixar seu pincel bastante seco e, em seguida, deslizar sobre a peça apenas para criar estas são, você sabe, nuvens muito dispersas. Além disso, uma coisa que você tem que ter em mente neste momento, você não deve estar adicionando muita água à sua tinta. Certo, certifique-se de que você está usando o titânio branco digitalmente do tubo. E só se você quiser torná-lo um pouco fluido, basta adicionar um pouquinho de água, mas não muito. Então, isso é realmente importante. A próxima coisa que vamos fazer é decidir de onde vem a luz. Então, como eu disse, vamos usar o azul que está mostrando através e o azul que estamos mostrando através de nossa primeira camada para nosso benefício. E você vai usar isso como sombra. Presumo que minha luz esteja vindo do canto superior direito. Então vou destacar essa parte da Nuvem com o mesmo titânio branco. Então agora, quando entramos lá, especialmente com o novo branco, torna-se muito, muito mais opaco. Então, como você pode ver, dias de blues, e quando eu passar por cima com titânio branco novamente, essa área fica realçada, certo? Então agora isso vai te dar um olhar de nuvem fofa Jolie. Então este é apenas um exemplo áspero. Se você quiser praticar isso algumas vezes, você pode ir em frente e fazer isso porque vai ser realmente útil para você, não só para este projeto, mas como eu disse, para seus projetos futuros também. Não se esqueça de adicionar aquelas pequenas nuvens espalhadas no céu, como eu mencionei. E é isso. Esta é apenas uma pequena parte de como pintar nuvens. Vamos agora aprender a pintar feudos para as ondas. Queria mostrar-te como criei esta bela coluna de negócio. Você deve até ir fazer uma cor turquesa. Você usa azul prussiano e amarelo limão. Mas para fazer esta bela cor azul-petróleo, você precisa usar seu azul primário e misturá-lo com um pouco de amarelo limão e você obter esta bela cor de azul-petróleo. Eu vou apenas assistir o azul primário e amarelo limão para sua referência aqui. Para pintar as ondas, como você pode ver acima, vou precisar entrar como um gradiente. Então eu vou para ir do azul primário para azul-petróleo. E, em seguida, na parte inferior para a parte do sol, eu vou usar ocre amarelo misturado com um monte de branco. Então a primeira camada base que eu vou fazer vai ser de azul primário. E como eu disse, a missão do azul primário e amarelo limão para obter essa bela cor de azul-petróleo. Então a camada base que estou desenhando tem muita água. Isto é apenas para a minha compreensão para ver o que vai para onde. E eu só vou misturar o azul-cerco e o azul primário para reunir. Em seguida, vou passar por cima desta camada quando isto estiver seco. Então eu usei o azul primário na parte superior e fazendo a transição do azul primário, eu vou ter a cor cercada na parte inferior. Em seguida, usando uma mistura de amarelo, ocre e branco para criar esta bela cor de areia, eu vou começar a misturá-lo de baixo e movê-lo aplaude. A idéia aqui é misturar essas duas cores juntas para ter uma transição suave entre elas. Agora, lembre-se de como eu ensinei você na parte de mistura de cores onde eu disse que você pode fazer uma mistura direta de cores ou você pode misturá-la com branco. Aqui, eles estão fazendo uma mistura direta de cores e eu estou misturando a cor cercada com a cor da areia. Agora, sinto que a minha parte de onda ou a minha poção de praia não tem profundidade. E isso é por eu estou indo em frente e adicionando um pouco de detalhes armazenados. Uma coisa que eu realmente gosto de fazer é segurar meu pincel plano verticalmente, cima em ângulo de 90 graus e, em seguida criar essas linhas para criar como essas linhas finas na verdade, desta forma quando você está misturando as cores juntas, Eles parecem que há muita profundidade porque os feijões meio que se afastam um do outro e ele corta passos. E agora isso nos dá certa ilusão de que há algumas maneiras que estão se movendo nesta parte. Uma vez que esta camada secou vago, vá em frente e pinte a forma de nossas ondas. Quando você está no sol, as ondas caem e criam esta bela forma. E é exatamente isso que vamos pintar aqui. Você vai fazer isso usando seu pincel redondo e você vai carregá-lo com um pouco de titânio branco e criar a forma da onda que caiu na praia. Então agora isso não precisa ser uma forma definitiva. Pode ser muito aleatório. Ele também pode estar seguindo a linha onde o cerco e a cor da areia se misturam, mas é completamente sua escolha. Você também pode usar uma imagem de referência para isso. A próxima coisa que vamos fazer, uma vez que você tem esta linha de borda grossa, você vai estar usando a técnica de escova seca para garantir que seu pincel não tem água nele. Está completamente seco e carregado com tinta grossa. A tinta não deve ter água também. E você só vai arrastá-lo para cima. Agora, nem sempre tem que ser arrastado, uploads. Pode ser arrastado na detecção imunológica dependendo da forma como as ondas caíram. Quero mostrar-vos a vista de cima das ondas. E é por isso que estou mostrando como as abelhas caíram e estou empurrando para cima. Ok, então agora, uma vez, como eu mencionei, você se lembra antes quando fizemos a primeira camada, o branco sempre apaga luz. Mesmo que seja branco de titânio, torna-se leve após a secagem. Então você tem que fazer isso algumas vezes para torná-lo completamente opaco. É exatamente o que estou fazendo agora. Eu estou indo novamente com ele, apenas para torná-lo muito mais escuro e continuar arrastando-o para cima para criar este olhar pincel seco, que irá dar-lhe eventualmente a aparência de suas ondas. Eu queria adicionar duas ondas diferentes aqui. Então, há duas ondas que estão caindo e criando a forma uma após a outra e fizeram o mesmo processo com a outra também. Eu também fui em frente e adicionei essas pequenas ondas que ainda estão se formando no meu oceano. E você pode fazer isso pronto aleatoriamente. Como eu disse, não há uma ordem específica em que tudo isso acontece. Eles têm completamente o seu desejo, como você quer que seja, ou como você está olhando para ele na foto. E você só vai adicionar esses pequenos detalhes também. Então essas são as ondas que ainda estão se formando e estão sendo destacadas. Para terminar as ondas terá que adicionar as sombras. Para as sombras, eu estou usando a cor ocre amarelo diretamente, e eu adicionei muita água para ele apenas para torná-lo agradável e fluindo. Eu vou bem e colocá-lo diretamente abaixo do ponto de partida da minha espuma. Normalmente temos que ter em mente de qual direção a luz cai e de qual direção a sombra está sendo causada. Isso você pode facilmente entender a partir de um imagens de referência, mas eu não estou dando que um monte de importância. E é isso. É assim que você pinta seus tecidos, a forma e as praias duplex como a técnica de escova seca, o movimento ascendente dele um par de vezes para que você seja perfeito com ele. Vamos passar para como pintar queijo punk. 6. Elementos 2 (árvores de (Palm: Vamos aprender a pintar palmeiras e rapidamente vamos mostrar-lhe um esboço áspero de como a estrutura se parece. Então você começa com o tronco, que é mais grosso na base, e à medida que nos movemos para cima, ele se torna estreito. Então temos essas folhas ou a coroa de suas folhas de palmeira que se espalham em direções diferentes. Então, basicamente, ele meio que também se assemelha a uma forma de estrela. Você pode ter tantas folhas como você vê uma imagem de referência ou como você quiser. As folhas individuais ou os folhetos que são destes cada, cada uma das folhas, eles saem na direção da curva. Então o que eu estou tentando dizer que se você uma curva ou a curva é para o lado esquerdo, você é, folhas individuais vão ser para o lado esquerdo também. Vai fazer muito mais sentido quando eu vou pintar garantir você. Mas sim, vamos pintar rapidamente um para entender melhor. Então eu estou usando uma mistura de seiva, verde e preto. Então eu vou começar com a cor mais escura para a base. Então, se Nixon seiva verde e preto, e eu vou apenas assistir no lado direito, mostrar a você como a cor exatamente se parece. E com essa cor, vamos delinear cada uma dessas folhas que eu desenhei. E eu vou fazer os folhetos individuais também. Então, como eu estava dizendo, agora nesta parte, minha folha está apontando para o lado direito, então está indo para o lado direito. Então, se você prestar atenção em como eu fiz a folha de chumbo, você pode ver como ele também está curvando-se na mesma direção. Uma, outra coisa que você tem que ter em mente é quando você está começando no centro, chegar ao ponto onde ele começa. Você tem folhas de ticker, são as folhas que são mais longas. E como você vem para a ponta da sua folha de palmeira, torna-se muito menor e 10 agora. Então eu também mostrei a direção em que suas folhas se curvam. Então, sim, você tem que manter algumas coisas em mente. Como eu disse, fazer folhas mais longas no ponto de partida e como você vem para a ponta, eles se tornam um túnel muito. E 2, então é isso. Divirta-se com isso. Essa é a parte mais importante. Então, porque as palmeiras dobrando o limite, isso é tudo sobre trabalhar em camadas. E também se trata de se divertir com ele. Então reveja isso, tente fazer com que pareça natural. Caminhe em seus traços de seu folheto individual. E eu tenho certeza que a palma deixa que você pinta uma grande afluência, linda. O limite plano estrutura se assemelha muito a uma estrela. Se você prestar mais atenção, você pode ver que há um estoque, isso é o que Kelly evita. Então você tem alguns quatro ou três ou quatro no lado esquerdo e três ou quatro no lado direito. Por isso dá-te aquele olhar de estrela coroada. E então você tem que ter em mente quando você está indo para cima em linha reta, seus traços vão ser queimados para fora na direção esquerda e direita. Quando você está no lado certo, eles vão colocar na direção certa. E muitos estão no lado esquerdo, eles querem se inflamar na direção esquerda. Então, a direção em que você coloca as folhas que individualmente planas determinará a forma do seu limite e quão lindas elas se tornam. Para a próxima camada da minha palmeira, vou em frente e adicionar a seiva amarela limão, verde e branco para a mesma mistura e obter uma cor verde clara agradável. E eu vou rever os traços que eu já fiz de novo com este neocolonial. Você não precisa cobrir completamente seus traços anteriores, mas vá em frente e adicione essa nova camada em sua pintura. Eu também vou aumentar a velocidade ouvida um pouco. Então, se você acha que eu estou indo muito rápido, você sempre pode diminuir a velocidade em duas vezes e estará na mesma base. Vamos agora começar o tronco usando meu umber queimado. Eu vou deitar para o lado esquerdo do tronco e adicionar branco para a mesma mistura de líder para baixo no lado direito. Eu vou então cobrir o tronco inteiro nessas duas cores e então tentar misturá-los juntos. Eu também estou fazendo essas linhas horizontais que vão retratar e nos dar a textura que você vê em suas palmeiras bêbadas. Vamos agora adicionar mais detalhes às nossas folhas. Para esta camada, eu adicionei mais amarelo limão. E por que a mesma mistura verde para obter uma coluna verde brilhante agradável? E desta vez eu vou estar focando mais atenção para o caule médio ou a forma básica que desenhamos primeiro. E alguns dos folhetos, como eu disse, não cobrem todos os folhetos que você pintou antes com sua nova cor porque queremos mostrar a profundidade em suas folhas, certo? Então, basta fazer o seu caule principal e adicionar alguns pequenos traços nos lados esquerdo e direito apenas para fornecer o destaque para a sua árvore de fanfarrão. Vamos agora ir em frente e adicionar o destaque final a uma árvore. Para esta cor, eu estou usando muito mais limão amarelo e lutar a mesma mistura verde só para obter este amarelo limão claro agradável, cor esverdeada. E você vai usar essa cor para adicionar os destaques, focando mais na forma média da folha que desenhamos anteriormente. E alguns apartamentos individualmente. Você pode ver as amostras de cor que eu usei no lado direito para fazer as folhas vão estar usando uma combinação de seiva, verde, limão, amarelo, e convidar para as cores mais claras e para a cor mais escura que você vai usar uma combinação de seiva verde e preto. Assim, quanto mais limão, amarelo e branco você adicionar ao seu verde são a cor verde seiva. O verde mais claro e amarelado a cor se torna. Então eu só fui em frente com esta cor verde mais clara e adicionei os destaques finais à minha folha de limites. Para os detalhes mais finos de nossas palmeiras, vamos adicionar as sombras mais escuras às nossas árvores. Para as sombras mais escuras, eu estou usando verde seiva e eu vou ir em frente e adicioná-lo aos lados esquerdo e direito apenas para mostrar as partes mais escuras dos meus folhetos. Para os detalhes mais finos do meu tronco, eu fui em frente com uma mistura de ligação em Bob, preto e branco para o lado direito, apenas para fornecê-lo com um pouco de destaques e uma mistura de umber preto queimado para o lado esquerdo. Então isso vai mostrar a parte mais escura das minhas árvores. E eu também vou fazer essas linhas horizontais para fornecer a textura para minhas árvores. A melhor coisa de trabalhar com, Deus, é que se você acha que cometeu um erro, você sempre pode consertar as coisas com um pouco de água e com outra camada. Como aqui, eu não gostei de como o lado direito da minha árvore parece. Então eu passei por cima com cor ocre amarelo e apenas misturá-lo com cor marrom mais escuro que eu levar para o lado esquerdo. E é isso. É assim que pintamos as nuvens, as ondas e as árvores bomba. Agora seus limites podem estar em direções diferentes. Esta não é apenas a única direção em que você pinta limites. Você pode ter alguma cobertura para o lado direito. Você pode ter um pouco indo para o lado esquerdo. Agora isso depende completamente da imagem de referência que você tem e como você quer que as coisas sejam. E vamos passar agora para o nosso projeto de primeira classe. Vejo você lá. 7. Polaroid 1 (parte 1) — Criação as nuvens: Vamos começar com o primeiro projeto. Então eu coloquei meu papel em todos os quatro lados e esquerda e no espaço na parte inferior, só para dar ao meu papel o olhar Polaroid. Você pode deixar o espaço na parte inferior dependendo do tamanho do papel que estiver usando. Usando minha escala, eu vou marcar a linha do horizonte, então deixe a água, mas para ser um pouco maior área em comparação com a parte do céu e desenhar a linha. Agora vou pegar meu fundo e colocá-lo abaixo da parte do céu, a região do céu. Isto é apenas para garantir que a dor não vá além desta linha. Você pode escolher ser cuidadoso, mas eu escolhi amarrá-lo para que a tinta não vá além. Então eu tomei azul prussiano, principalmente azul, limão amarelo verde seiva, e titânio branco na minha paleta. Então estas são as cinco cores principais que usaremos para o céu e os limites que vamos pintar hoje. Aqui estão as amostras de cor. Então o azul prussiano, azul primário, amarelo limão, verde seiva e branco zinco. Não estamos usando branco de zinco, mas sim usando branco de titânio. Agora, para esse cara, eu quero fazer uma lavagem gradiente com Go, que vai da cor azul mais escura para a cor azul mais clara. Agora, como eu mencionei, para fazer seu céu gradiente ou apenas para obter um tom mais claro de uma cor, você vai adicionar branco em vez de água, certo? Então, agora para obter uma cor azul mais clara, vou adicionar branco à mistura para obter um tom mais claro. E eu vou começar a misturá-lo com a cor mais escura que eu demitiu. Então você pode pegar um azul prussiano, adicionar branco a ele. Um pouco de branco lhe dará um tom ligeiramente mais leve. E quanto mais branco você adiciona, mais leve fica. Então, como você pode ver, eu estou indo da cor azul mais clara para estar no fundo, perto da linha do horizonte. E à medida que me movo para cima, vou ter a cor azul mais escura. E para o processo de mistura você vai estar usando água. Então, se você acha que seus pincéis secando ou você está tendo esses traços de linha áspera durante a mistura e você pode apenas adicionar um pouco de água. E isso vai tornar seu processo de mistura muito fácil. Assim que esta última secar completamente, vamos em frente e adicionar as nuvens. Então usando meu pincel de filbert, eu vou carregá-lo com um pouco de titânio branco, adicionar um pouco de água para torná-lo agradável e cremoso e começar a adicionar as nuvens. Agora, o processo é muito semelhante ao que ensinei nas seções Elementos. Nós vamos cair exatamente esses passos também. Para entender os posicionamentos da nuvem, você pode me acompanhar ou você também pode olhar para a imagem de referência que eu adicionei à seção de recursos. Assim, você pode baixar a imagem de referência a partir daí para ter uma idéia de como colocar a Nuvem e onde colocá-la também. Então, para colocar as nuvens, vamos seguir em frente e este movimento circular. E nós vamos apenas adicionar a forma das nuvens. Então isso nos dá uma idéia clara do que vai, onde e como as nuvens se parecem, e como a forma das nuvens se parecem. Uma vez que esta camada seque, vamos em frente com o nosso pincel redondo tamanho 2 e eu vou estar limpando as bordas. Agora, como eu disse, o processo é muito semelhante ao que eu ensinei na seção de elementos sobre como pintar nuvens. E você vai seguir em frente e tocar seu pincel ao redor das bordas da forma das nuvens que fizemos. E eles vão limpar as bordas só para dar uma aparência mais dispersa. Agora o processo de como você vai tocar é muito aleatório. Não há ordem em que deve ir. Então vá ao redor da borda. Às vezes, em movimento circular, às vezes você está apenas tocando alguns idiomas, arrastando seu pincel, e você só vai limpar as bordas. Estou aumentando a velocidade do vídeo sempre que o processo é repetitivo, mas você sempre pode diminuí-lo clicando nos três pontos e diminuindo a velocidade em 0,5 vezes. Ok. Quando terminar de limpar as bordas, é hora de adicionarmos os destaques às nossas nuvens. Então, usando uma versão mais escura no tiquetaque de auditoria inundada em dados do branco de titânio, vamos avançar e começar a adicionar os destaques às nuvens, assumindo que a luz cai diretamente em nossas nuvens do canto direito. Então vá em frente e adicione os destaques. E também não se esqueça de adicionar aquelas pequenas nuvens que estão flutuando no céu também. Ok. Uma vez que tudo estiver seco, vamos em frente e ser o fundo e olhar como lindamente limpar as bordas. 8. Parte 2 - adicionar as ondulações e detalhes de espuma: Vamos agora presos são o que à parte. Então, para a cor da água, eu vou seguir em frente com azul primário. E eu estou adicionando um pouco de amarelo limão, fazê-lo para obter esta cor turquesa agradável. Agora, a quantidade de amarelo que você adiciona à sua mistura determinará o quão esverdeada a folha parece, certo? Então você também pode usar uma mistura de azul prussiano e amarelo limão para obter sua cor turquesa. Mas para este, escolhi adicioná-lo com azul primário. Aqui está a amostra de como a cor parece. Então é realmente brilhante e como uma cor turquesa brilhante. Certo. Agora. Além disso, não se esqueça de adicionar um pouco de seu ocre amarelo colonial válido porque vamos precisar disso para pintar a areia. Então, vamos agora adicionar esta cor turquesa à nossa pintura. Então pegue seu pincel, adicione um pouco de água. Eu estou usando meu pincel plano tamanho 10 e eu vou ir em frente e adicionar água e carregar meu pincel com esta cor turquesa e espalhá-lo no parque térreo. Agora, perto da parte do horizonte, a água é mais escura, certo? Então, para as partes mais escuras do meu, eu vou ir em frente e adicionar azul prussiano apenas para mostrar as partes mais escuras do oceano e apenas misturar esta cor turquesa e cor azul juntos. Sempre que você ver que duas escovas secam, não se esqueça de adicionar apenas uma gota de água para tornar o processo de mistura muito mais fácil. Como você vem para o fundo para fazer a areia, você vai estar usando uma mistura da cor ocre amarelo misturado com branco. Então, quando você adiciona branco à sua cor, a cor torna-se uma taxa de tom mais clara. Então, quando você vê que eu adicionei branco, a cor ficou muito mais leve. Vou usar esta cor clara, certo? O Neil? A cor turquesa que eu já coloquei na academia para o mais baixo, Eu vou aumentar a cor adicionando mais do amarelo ou copiado para a mistura. Assim, o círculo amarelo ficará mais escuro à medida que se aproxima do fundo da minha pintura. E enquanto é muito perto do cão menino erudito, vai ser muito mais leve. Então este processo é novamente, muito parecido com a barra de carne que eu ensinei a você no vidro elementos. Então, basta seguir ao longo dos passos semelhantes que pintamos anteriormente e apenas misturar tudo perfeitamente. Eu fui em frente e adicionei outra camada de tinta sobre a primeira camada que eu estive morto porque ficou muito mais leve. Então você pode fazer isso também. Se você acha que sua tinta secou para ser uma cor mais clara, É sempre bom ir em frente com duas aspas se você acha que a cor é leve. E desta vez dá-lhe muitas oportunidades para adicionar para a palavra textura à sua pintura. Como você pode ver seu tempo, eu estou arrastando meu pincel, eu também estou me certificando que meu pincel está verticalmente 90 graus para as pessoas. E assim eu posso adicionar textura para as asas, que significa que eu posso adicionar as partes mais escuras do oceano e misturar tudo para adicionar mais textura à água enquanto o papel ainda está molhado, eu vou em frente e carregado com prussiano azul para adicionar textura e partes mais escuras do oceano, que é neoliberalismo. E o stoke quando tacos ou a cor cercada para os licópodes. À medida que nos movemos mais para baixo e pincel, você vai estar segurando verticalmente 90 graus para as pessoas e criar esses traços finos. E isso vai adicionar muita textura e profundidade à sua pintura. Vamos agora em frente e estar na forma de parte das nossas ondas. Então vamos seguir todos os passos que aprendemos na parte dos elementos onde eu ensinei a pintar as ondas. Então eu carrego meu pincel redondo tamanho 2 com um pouco de titânio branco, e eu vou ir em frente e marcar a forma do meu VIF. Agora você pode fazer isso usando um benzeno, bem como apenas para marcar as linhas se você não estiver confortável. Já fiz isso de mão livre. Você sempre pode olhar para a imagem de referência apenas para ter uma idéia também. Não há nenhuma ordem em particular em que é suposto fazer isso. Uma vez que você tem as ovelhas e o lago, a linha, a linha fina de suas ondas pronto? Você vai, você vai ir em frente e você vai tomar nesta linha adicionando mais tinta em seu pincel. E uma vez que você tenha feito isso, você estará fazendo aquelas pinceladas secas para cima para retratar a forma parte de suas ondas. Se você pegou o excesso de tinta em seu pincel, você sempre pode esfregá-lo contra a parte da fita de sua pintura apenas para se livrar do excesso de velocidade fazendo seu traçado de pincel seco. Então comece a mover seu pincel para cima na parte de escova seca da aula de técnicas que eu lhe ensinei. E use essa técnica para criar a forma parte de nossos caminhos. Agora o processo é justamente aquela batata, se você vai estar fazendo isso para todas as ondas que criamos. Então nós estaremos criando outra camada após este ponto também, e nós estaremos repetindo o mesmo processo lá também. Eu também fui em frente e adicionou a parte sombra do meu Vi usando uma mistura do ocre amarelo e preto. Então, adicionando um pouco de preto, quase misturar a cor muito mais escura. Então agora você vai adicionar a sombra de uma forma que onde quer que a curva esteja indo para dentro, que Bart vai ser a parte onde a sombra de seus tecidos vive. Como você pode ver como eu fiz as sombras, você pode seguir o mesmo passo, bem como você pode se referir à imagem de referência também. Está bem. Eu fui em frente e criei um segundo conjunto de filmes, exatamente sobre o primeiro usando os mesmos passos que fizemos para o primeiro. E também vou adicionar essas pequenas texturas além disso, apenas para mostrar as ondas formadoras no oceano. Para adicionar mais textura ao som, vou salpicar um tom mais escuro de ocre amarelo. Este ocre amarelo é misturado com preto e, portanto, é por isso que a corrente se parece com isso. Então, usando essa mistura, eu vou batê-la contra outro pincel. E desta forma vamos adicionar um pouco mais de textura para ascender. 9. Parte 3- pintando as de palma: Quando acabarmos com isso, vamos adicionar as folhas da bomba. Agora, desta vez não estamos pintando toda a palmeira, mas sim pintando apenas algumas folhas que vêm do canto esquerdo e dos lados esquerdo também. Então, para a primeira cor, como eu mencionei na casca de palmeira da classe, onde aprendemos como estar nisso, você vai usar uma mistura de seiva verde e preto para obter uma cor verde escuro. E usando meu pincel redondo tamanho 2, eu vou ir em frente e criar esses traços do topo. Agora isso mostra que há uma palmeira bem no canto. Está fora da moldura da pintura que estamos construindo. E algumas das folhas têm lago são visíveis a partir do canto de nossos dias feixe. Então é isso que estamos a tentar mostrar aqui. Acaba morrendo. Então, basta fazer uma linha e ser estes Folhetos individualmente também. E também pode se referir à imagem de referência. E veja como fica a imagem de referência. Entenda melhor isso, e siga-me. Da próxima vez usando uma mistura de seiva verde e amarelo limão, uma parte mais leve do denen vai passar sobre a mesma folha como fizemos antes na lição de palmeira. Então este processo é transportado, atualizado. Vamos repetir isso algumas vezes até que adicionemos as partes destacadas de nossas palmeiras e parece agradável e grosso. Cada vez que você criar um novo tipo de limpeza, Não se esqueça de adicionar o amarelo limão, o verde e o branco juntos para obter uma cor verde mais clara. Desta forma, cada vez que você subir, sua cor será uma sombra mais clara, mas também permaneceremos no mesmo esquema de cores. Então você vai estar indo para cima da mesma folha talvez três a quatro vezes até e a menos que você obter as partes destacadas como eu mencionei antes. Então você vai ter a cor verde mais escura do que uma cor verde normal, depois uma cor verde mais clara, depois uma cor verde mais clara e a cor verde mais clara. Então talvez quatro ou cinco vezes mais boa idéia para fazer isso. E quando acabares com isso, tua palmeira está pronta. Veja como linda, suculenta e grossa nossa palmeira parece. Então é por isso que é importante trabalhar em camadas e criar a profundidade em suas folhas de banda. Adicionar detalhes às fraudes da bomba atômica é o passo final. Assim que acabares com a camada final das folhas da bomba, acabamos com essa pintura também. Uma vez que tudo seca com cuidado, retire a fita do papel, desta forma não vai ser tirar qualquer papel junto com você. E veja como são lindamente limpas as bordas. Eu amo esse formato de coisa de feijão, pinturas Polaroid. E eu fiz muito mais que você pode encontrar no meu Instagram também. Então, sim, eu amo como o primeiro projeto acabou. E não está bonito? Vou mostrar-lhe um olhar mais atento de como tudo parece. E as nuvens, as ondas e as folhas de palmeira parecem tão bonitas juntas. Vamos passar para o nosso segundo projeto, que também é outra pintura divertida e fácil. 10. Polaroid 2 (parte 1) — pintando nuvens e montanhas: Vamos começar com a segunda pintura, dados suaves, meu papel em todos os quatro lados, deixando isso no espaço na parte inferior. Na minha balada, eu tenho azul prussiano, azul primário, amarelo limão, luta, amarelo, ocre e preto. Aqui. Outras amostras das cores que estou usando. Então essas cores são casadas idênticas às que usamos no projeto de classe anterior também. Vou rapidamente pegar minha escala e marcar a linha do horizonte. Tendo em mente, o espaço abaixo da linha do horizonte deve ser um pouco mais em comparação com o terceiro, para o espaço acima dele. Vou em frente e fazer três montanhas subseqüentes. Estas montanhas ou colinas são uma após a outra. A esquerda é a mais distante do observador, e a mais direita é a mais próxima do observador. Também vou marcar onde as ondas caíram na praia. Tendo em mente que o lado esquerdo ou a área mais à esquerda da onda vai estar mais perto do observador. Então o EDI é mais, enquanto o lado mais direito que eu desenhei vai estar mais longe do observador. E é por isso que a área desse lado é menor. E eu também desenhei outro conjunto de linhas ou outro conjunto de ondas. Então eu vou começar fazendo o céu exatamente como fizemos antes. Vamos fazer um céu gradiente. Então eu adicionei empurrando azul, um pouco de água e branco para ele para obter esta pasta nem sequer ter colado pássaro como uma droga luz cor azul prussiana. E eu vou ir em frente e colocá-lo na parte de cima do meu jornal e eu vou lentamente trazê-lo para baixo. À medida que descermos, vou continuar adicionando branco à minha tinta e misturando as cores. Então lá eu tenho uma lavagem gradiente agradável da cor mais clara, que é a cor clara a azul sendo na parte inferior para a cor azul mais escura sendo na parte superior. Então estamos indo para um céu gradiente. Onde quer que você sinta que seu pincel está secando, não se esqueça de adicionar um pouco de água para facilitar o processo de mistura. Não se preocupe se você entrar nas linhas das montanhas, isso não é um problema porque nós vamos deixá-lo com as cores das montanhas. E essa é a melhor parte do quash que podemos sempre colocar em camadas. Uma vez que o fundo seque, é hora de adicionarmos as nuvens. Estou usando meu pincel de filbert. Carreguei-a com um pouco de titânio branco. Eu adicionei um pouco de água para torná-lo agradável e cremoso. E eu vou entrar neste movimento circular para obter a forma das nuvens, correto. Eu também anexei a imagem de referência na parte de recursos a partir do qual se inspiraram para esta pintura. Então você pode baixar essa imagem para ter uma idéia melhor de como as nuvens são colocadas. Mas esta nuvem ou não exatamente uma cópia do que está na imagem de referência. Isso é algo que eu fiz sozinho também. Então você pode me acompanhar ao longo ou você também pode olhar para a imagem de referência. Mas a ideia principal aqui é apenas corrigir a forma das nossas nuvens, antes de avançarmos e adicionarmos mais detalhes a elas. Como aprendemos antes, vamos limpar as bordas. Então, usando meu pincel redondo tamanho 2, eu vou seguir em frente neste movimento circular em si, tentando limpar essas bordas circulares que são ruins. Então certifique-se de que eles são desiguais porque quando você olha para as nuvens no céu, eles não estão na forma perfeita, certo? Estamos apenas tendo formas irregulares das nuvens. E é por isso que precisamos limpar são bordas circulares muito lisas. Para ir nessa ordem aleatória. Você vai estar indo em um movimento circular em si, mas você vai estar movendo seu pincel aqui e ali para criar essas formas digitais, você sabe, irregulares em suas nuvens. Vou aumentar a velocidade duas vezes. Mas se você acha que estou indo muito rápido, você sempre pode diminuir a velocidade alterando-a nas configurações do vídeo. Assim que isto secar, vamos em frente e adicionar os destaques. Assim, o processo de criar as nuvens é criar a forma das nuvens, depois limpar as bordas. Em seguida, adicionando os destaques. Então você vai estar assumindo o lado de largura que a luz do sol cai diretamente em sua nuvem. Então estou assumindo que está vindo de algum lugar no canto direito ou como alguém do topo. Então, a parte de cima das minhas nuvens está realmente destacada e branca. E é por isso que precisamos ir em frente com outra camada do branco de titânio para que seja agradável, opaco e brilhante. E ela brilha e garante que a luz caia diretamente sobre aquela parte da Nuvem. Então você só vai usar o mesmo tamanho dois pincel redondo e adicionar os destaques em seu céu. Não se esqueça de criar essas pequenas nuvens aqui e elas estão fluindo ao redor de suas nuvens maiores também. Agora, uma vez que tudo secar, vamos em frente e adicionar as montanhas. Então, para as montanhas que estão mais longe do observador, eles vão usar uma mistura de azul prussiano, limão, amarelo e branco. Então nós temos essa cor turquesa muito agradável e opaca. E eu vou aplicá-lo na montanha mais à esquerda se isso torna mais fácil de entender. E eu vou cobrir completamente a área das montanhas que desenhamos mais cedo nesta cor particular e esperar que seque completamente. Quando a montanha mais à esquerda estiver completamente seca, vou adicionar um pouco de preto à mesma mistura. E também vou adicionar um pouco de azul prussiano para obter esta cor azul marinho escuro agradável. E eu vou aplicar esta cor específica na montanha central. Portanto, esta montanha não está muito longe do observador, mas não muito perto do observado também. Então está algures no meio. Então eu estou usando essa cor e eu vou cobrir essa área em particular que nós esboçamos, a segunda montanha ou a montanha central. E eu vou cobrir toda a área com esta cor e esperar que ela seque completamente antes de eu ir em frente para pintar a montanha mais direita ou a montanha que está mais perto do absorvente. Se você não consegue encontrar as marcas do esboço que você fez antes, você sempre pode pegá-lo novamente ou você pode simplesmente improvisar como eu faço na maioria das vezes. Então eu apenas seguir ao longo da forma que eu acho que eu desenhei e apenas mudar as coisas se eles são necessários. Agora, uma vez que esta camada secou completamente sobre ela, um pouco mais de azul prussiano e um pouco mais de preto para a mesma mistura. E eu vou usar esta cor para cobrir completamente a área da montanha mais direita. E esta é a montanha que está mais perto do observador e que é luz. Esta montanha é muito mais escura em comparação com a montanha que geralmente está longe do observador também. 11. Parte 2 - pintando as de ondas e praia: Assim que a Ada acima da linha do horizonte estiver completamente seca, vamos em frente e pintar o oceano. Então, para o oceano, vamos usar o azul prussiano para descrever a parte mais profunda do oceano e a IDA que está perto da linha do horizonte. Então, acabei de tomar azul prussiano. Eu adicionei um pouco de água para torná-lo agradável e cremoso e fluído e misturando. E eu vou em frente e apenas misturá-lo na área. E a transição da cor vai realmente ser do azul prussiano para a cor turquesa que eu vou fazer adicionando um pouco de amarelo limão à mesma mistura azul prussiana. Então, quando adicionamos azul prussiano e amarelo limão, e quando misturamos essas duas cores juntas, temos uma cor turquesa agradável, certo? Então o que você também pode dizer, nós ficamos como uma pessoa legal, cor verde. Então nós vamos apenas adicionar amarelo limão a ele. Assim, quanto mais amarelo limão você adicionar, as partes escuras claras e claras mais escuras a cor parece. Então eu misturou essa força de cor turquesa escura ou a pessoa cor verde que fizemos. E então eu adicionei um pouco de branco para ele apenas para obter um bom tom opaco e mais leve da mesma cor. E eu vou misturá-lo com o mesmo azul prussiano e a cor verde que fizemos. Então, a transição vai realmente ser do azul prussiano para a cor turquesa escura para a cor turquesa clara, então ele vai fazer a transição para a cor da areia. Essa é a ideia aqui. Certifica-te de que quando estás a misturar isto, estás a misturá-lo de forma inclinada, certo? Porque lembre-se como eu esboçado e mostrei anteriormente que o, são as ondas que, de uma forma que a parte mais esquerda das ondas estão mais perto de você, enquanto o mais à direita são muito mais longe do observador. Então vamos misturá-lo neste movimento terrestre, certo? Então, na parte inferior, eu acabei de pegar ocre amarelo e eu misturá-lo na parte mais baixa do meu papel. E então eu tomei um pouco de branco e eu estou misturando com o branco. Então eu tenho que misturar o branco, o ocre amarelo e a cor turquesa juntos. Agora, temos que ser um pouco cuidadosos quando estamos fazendo essa parte da mistura porque nós não queremos ter uma cor realmente enlameada no meio. Queremos uma transição que esteja lá ou aquela parte onde a água na areia, você sabe, mais apenas juntos gostam ou não como modos juntos, mas você pode ver a areia através do Watteau. Então, para isso, você precisa ter cuidado com a mistura e é aí que a mistura com técnica branca desempenha um papel importante. Então lembre-se de como quando fazemos uma mistura direta de cores, obtemos a cor do meio e quando misturamos com branco, não obtemos a cor do meio. E é por isso que estamos usando branco aqui para misturar o ocre amarelo e a isca é azul. Então, quando você mistura com branco, você não obtém a cor lamacenta do meio, mas sim uma transição suave do azul turquesa para o ocre amarelo. Então, se você acha que suas cores estão ficando mais claras, você pode ir em frente e adicionar outra camada dela e simplesmente misturar tudo. E todo esse processo é sobre mistura. Então você tem que ser paciente. Divirta-se. Se você acha que suas escovas secam, não se esqueça de adicionar um pouco de água para facilitar o processo de aprendizagem. Mas certifique-se de que eles não estão adicionando muita água à sua mistura. Caso contrário, começará a comportar-se como aquarelas e não queremos isso. Eu levei o meu tempo com a mistura do ocre amarelo e a cor azul turquesa juntos porque eu queria que a transição fosse extremamente suave e não parecia estrias. Mais uma coisa que você tem que ter em mente aqui está. Lembra-se do esboço que fizemos para as ondas. Então queremos que os dois sejam como a cor mais clara ou a parte onde o oceano se mistura e mistura com a areia. Durante a mistura, queremos que as partes mais leves estejam perto das ondas. E é por isso que você pode ver que eu misturou de uma forma que as ondas que estão mais perto do observador, Eu ainda luz enquanto eu tinha partes mais escuras do ocre amarelo no lado direito. E você tem que misturar de uma forma que as partes mais leves apenas mod e encaixam no esboço que você criá-lo. Então tenha isso em mente quando estiver se misturando. Leve o seu tempo com a mistura. Não há pressa. A idéia aqui é se divertir com a mistura. Então, leve o tempo que precisar. Se você acha que cometeu um erro, você sempre pode reescrever sua pintura e misturar tudo junto. Então guage é muito divertido assim, certo? Você sempre pode corrigir coisas que você não gosta com desconto em sua pintura. Então, sim, divirta-se. Uma vez que tudo seco vai ir em frente e pagar na forma de parte de nossas ondas. Então o processo de pintar o formulário é basicamente muito devastador para os que aprendemos anteriormente. E vamos seguir esses passos. Certifique-se de que você está seguindo as linhas que você esboçou. Se você não pode ver as linhas que você desenhou para suas rodas, você sempre pode redesenhá-lo. E isso o ajudará a entender onde estão as ondas. E você só vai delineá-lo usando sua cor branca e seu pincel menor tamanho. Então, se você tem ferramentas de tamanho, eu veto. Qualquer coisa que possa delinear com ele. Uma coisa a ter em mente é que as ondas que estão no lado esquerdo ou a maneira que começam e caíram um lado esquerdo, eu quero ser muito mais espessa porque, como eu disse, eles estão mais perto do observador. Enquanto quando a transição e mover lentamente para o lado direito, nós vamos aplicar menos pressão sobre o nosso pincel e certificar-se de que as linhas que fazemos são muito menos túnel em comparação com o lado esquerdo. Então você pode ver aqui, eu fui DID e cumprir prazos de tal forma que a parte esquerda, a metade esquerda parece realmente grossa, certo? E a parte direita da onda é geralmente 10. Então isso nos dá uma ilusão de que você está parado na praia e, e você está de tal forma que a praia é como em uma inclinação. Não é completamente reto, está pousando do outro lado. E você pode ver que a parte esquerda das ondas está mais perto de você, enquanto a parte direita das ondas é como se movendo para a distância interminável que temos. Agora, para fazer as ondas, novamente, para fazer a espuma na verdade, você vai seguir em frente e apenas a nossa tinta seca. Então esta é a técnica do pincel seco. Basta cavar a tinta e puxar, empurrá-la para cima, certo? A forma restante e você vai empurrá-lo para cima. Certifique-se de que não tem conteúdo de água no pincel. Caso contrário, não vamos obter o olhar escova seca e que acabará por levar Não ter o seco quero dizer a formação para mim olhar, parece GG parece realmente como traços normais. Então, queremos tudo. Queremos que a nossa escova esteja seca. Este processo pode levar algum tempo para fazer porque o pincel continua tentando e não parece tão confortável para estar nele. Então temos que continuar carregando nosso pincel de novo e de novo. Então isso vai levar algum tempo, mas seja paciente com isso porque o resultado final parece tão bonito e é o que tudo. Outra coisa a ter em mente é a direção de sua vida. Então, como minha onda está vindo do lado esquerdo, a forma vai aparecer assim também. Então eu vou arrastar meu pincel de uma forma que dá uma ilusão de que a forma e a onda estão vindo do lado esquerdo. Então arraste seu pincel de acordo com isso. Você está fazendo o formulário garante que você mantenha esta coisa em mente que a onda mais à esquerda está mais próxima ou as meninas esquerdas além da onda estão mais próximas enquanto o lado direito está mais longe do observador. Então, como você pode ver, a esquerda mais, maioria das ondas tem um monte de forma que você pode ver visivelmente em detalhes. Enquanto o lado direito está. Você pode ver todos os formulários juntos porque eles estão muito longe, certo? Você não pode ver os detalhes exatos dele. Então tenha isso em mente quando estiver fazendo o formulário. Você também pode me ver agarrando meu pincel contra o lado do fundo ou a fita na fita porque eu quero me livrar do excesso de tinta que eu pegar algum tempo. Então você também pode fazer isso ou simplesmente limpá-lo para mostrar um pouco para se livrar de qualquer excesso de água. Nós vamos adicionar um pouco mais de detalhes para nossas crenças carregando um pouco de branco sendo feito nosso pincel tamanho 0. E você só vai fazer essas linhas finas entre a forma que fizemos usando uma técnica de pincel seco. Isso só faz com que os caracteres que temos a continuidade em nossa onda já que esta parte da onda é muito mais próxima do observador, o que significa que o observador pode ver muito mais detalhes nos tecidos. E é por isso que temos que fazer essas pequenas linhas. Eles não precisam ser perfeitos. Tem que haver na mesma ordem que eu fiz. Você pode apenas fazer essas linhas apenas conectando alguns dos formulários para obter embora. E é isso. Este é o detalhe. Uma vez que você terminar com isso, você vai ir em frente e adicionar o segundo conjunto de ondas que tivemos. E podemos seguir em frente e fazer isso seguindo o mesmo método que fizemos para o primeiro também. A única diferença seria que seria um pouco mais menor em comparação com a primeira onda. Então, usando o mesmo método, você vai seguir em frente e fazer o segundo conjunto de folhas também. Eu queria que minha segunda onda fosse como uma continuação direta da primeira também. E foi isso que eu fiz. Então. E a mesma técnica de escova seca para fazer a parte de espuma do meu v tão bem, Eu também vou estar adicionando alguns filmes que estão muito mais longe do observador e eles ainda estão se formando no oceano. Então você vai ir em frente e carregar seu pincel com um pouco de tinta branca. E eles vão colocá-los aleatoriamente nesses pequenos traços que estão mais perto da linha do horizonte. E à medida que você se aproxima um pouco mais do observador, vamos torná-los muito mais grossos e muito mais detalhados. Então isso é completamente aleatório. Não há ordem em que isso acontece. É completamente aleatório quando você está apenas indo para fazê-lo como você gosta, apenas certifique-se de que a área ou as linhas que você quer dizer que estão mais perto da linha Horizon, muito menor em comparação com as que você faz mais perto do observador tem, você pode ver que eu fiz aqui, o mais perto da linha horizonte, os alunos Millard são muito menores e eles estão apenas quebrados. Não há linhas contínuas que eles têm. Parei e levantei o meu pincel das pessoas ao mesmo tempo para criar esta linha quebrada. Olhe. Então vamos em frente e fazer isso e adicionar os detalhes finais do formulário, se você quiser. Uma vez que você está feliz com a forma como seus teces loci estão indo para ir em frente e adicionar a parte sombra de sua viz.Para trás, eu adicionei um pouco de preto para a minha mistura ocre amarelo para obter esta cor marrom doting. E eu vou usar o Estudioso para adicionar as sombras. Assim, as sombras vão estar na parte onde ele curva o orgulho para dentro, e também certifique-se de que ele é para o lado direito mais. Então, como você pode ver o lado esquerdo, eu estou apenas fazendo um tenon conhecido em comparação com o lado direito. Assim, o lado direito vai ter uma sombra mais espessa em comparação com a esquerda. Então mantenha isso em mente e faça as sombras de acordo com isso. E sim, é isso. Isto é quando você vem para a parte mais direita da folha, você pode simplesmente ir em frente e delinear a coisa toda. Porque a coisa toda custa um pouco de sombra que você não pode ver os detalhes. Não se esqueça de adicionar as sombras mais claras à sua segunda onda também. Mesmo que ainda esteja na água e eles ainda, uh, nós temos abaixo dela, você ainda pode ver as sombras que é que nós discutimos picada. Então não se esqueça de acrescentar isso também. Uma vez que você está feliz com a parte sombra de suas ondas, você vai fazer a última parte do nosso pagamento. E isso é adicionar este platô, para adicionar detalhes ao nosso Sol. Então, carregue seu pincel com a mesma mistura marrom suja e coloque-o contra outro pincel para espalhar um pouco de cor marrom em sua areia. E é isso. Quando acabares com isso, é o fim da nossa pintura. Você vai ser fita de Lawford longe do papel para que você não tire algum papel extra junto com ele. E é isso. Veja como as bordas são limpas e bonitas e como o feixe Deng parece. Adoro como isto acabou. E aqui está um olhar mais atento de nossa pintura só para que você possa ver os detalhes em seu VBS, a Nuvem, as montanhas todas juntas. E tudo isso é feito não tão bonito. Agora, vamos passar para o projeto da terceira e última classe. 12. Polaroid 3 (parte 1) — pintando o céu e nuvens: Vamos começar com o terceiro e último projecto. Para esta aula. Estou usando as mesmas cores. Isso é azul prussiano, azul primário, amarelo limão, seiva limpa, titânio branco, ocre amarelo e lâmpada preta. Pois as cores vão permanecer as mesmas. Você não vai usar nenhuma cor extra. E eu tirei todas essas cores na minha paleta, mergulhei na fita, no meu papel em todos os quatro lados, deixando isso em espadas na parte inferior para o olhar Polaroid. Agora vou pegar minha escala e desenhar a linha do horizonte. Desta vez eu estou dando mais do espaço do meu povo para o bot Skype em comparação com o meu oceano ou a área abaixo da linha do horizonte. Então certifique-se de que você está desenhando a linha de acordo com isso. E agora vamos rapidamente criar um esboço da onda que está caindo na costa. Então você vai começar a partir de um pouco abaixo da linha do horizonte e você vai descer aumentando o espaço. Porque você quer que pareça uma inclinação, como se estivesse em um ângulo. Você está vendo em um ângulo, você não está vendo direito. E então, do lado esquerdo, eu vou esboçar rapidamente uma palmeira também. Você não precisa se preocupar em fazer a fronteira parecer exatamente como você quer fazer. Este é apenas um esboço áspero para entendermos e tentarmos colocar nossos elementos corretamente. Então não se preocupe se não for perfeito. Só estamos fazendo isso para ter uma idéia do nosso esboço. E a seguir na parte inferior, também esboçando essas linhas para tentar mostrar como seria a sombra da árvore se a luz estivesse caindo, digamos do lado esquerdo ou do lado superior, certo? Então agora vamos começar rapidamente com a lavagem gradiente. Então, para o gradiente, temos uma mistura do azul prussiano e azul primário. E eu vou misturar essas duas cores juntas. E eu vou fazer a lavagem gradiente, começando com esta cor mais escura no topo. Eu não adicionei branco para esta mistura inicialmente porque eu queria o, queria que a cor para ser um pouco mais escura em comparação com o projeto anterior. Então eu vou começar com esta coluna, e à medida que eu me mover para baixo, eu vou estar adicionando branco e misturando tudo isso juntos. Os tons mais claros da mesma cor e misturam tudo perfeitamente para fora. Como eu disse antes, se você acha que seus pincéis tentando ou você está sendo muito grosso, Não se esqueça de adicionar um pouco de água para tornar o processo de mistura mais fácil. Então, à medida que você se move ligeiramente para baixo, você vai estar adicionando um pouco de branco para a mistura para obter uma massa leve. E você vai estar misturando o céu para criar um belo gradiente. Uma vez que a camada base seque completamente, usando meu pincel de filbert, vamos adicionar as nuvens. Então, para as nuvens, estou carregando meu pincel com um pouco de titânio branco. E em um pouco de previsão apenas o suficiente para fazer minha escova molhada, certifique-se de que você não está adicionando tanta água caso contrário, a cor não vai se destacar completamente em sua lavagem base. Portanto, certifique-se de que sua consistência da tinta é bastante suave. E você vai carregar seu pincel com a tinta e começar a entrar em movimento circular. Então a primeira coisa que você faz enquanto pinta as nuvens como fizemos antes, é pintar a forma básica de sua Nuvem, certo? Então, agora, para isso, a imagem de referência que eu usei está lá na seção de recursos. Então você sempre pode baixar a imagem a partir daí e entender a imagem que estava sendo feita por conta própria. E depois podes seguir-me. Então a idéia aqui, e a que está lá na imagem de referência é que esta nuvem é um pouco maior, que significa que esta nuvem está bem mais próxima do observador. Enquanto eu me mover para o lado direito, eu vou diminuir ligeiramente o tamanho do tamanho da nuvem. Então isso mostrará que as nuvens que estão próximas a esta estão um pouco mais longe do observador. Então é por isso que vou diminuir o tamanho de suas nuvens. Então vá em frente. Usando o movimento circular. Você vai criar essas pequenas formas das nuvens no fundo. Gosto de fazer esses pequenos traços online. Se isso faz sentido, gosto de manter um pouco de bandeira. Deve ser mais arredondado na parte superior e um pouco mais plano na parte inferior. Só me dá mais espaço para parecer fofo. E não se esqueça de adicionar essas pequenas nuvens flutuando em torno de sua nuvem principal também. E mais um truque para tornar suas bordas realmente agradáveis e suaves é carregar o pincel e criar o efeito de pincel seco que aprendemos anteriormente. Então você carregar seu pincel e apenas deslizar contra a ovelha que você está criando. Desta forma, quando você levanta, levanta o pincel, ele criará esse traço de escova seca e parece realmente agradável e suave. Então você pode fazer isso também. Experimente com suas nuvens. Da velha idéia é aprender um experimento coisas por conta própria. Como quando eu te digo, mesmo assim. Você deveria tentar experimentá-los de suas próprias maneiras que essas coisas permaneçam exclusivamente suas, certo? Então eu vou ser, eu acho que as nuvens agora e sim, se divertir. Uma forma da nuvem. É hora de eu limpar as bordas. Então, usando meu pincel redondo tamanho 2, eu vou carregá-lo com um pouco de titânio branco e começar a esfregá-lo nas bordas. Quero que as bordas sejam agradáveis e suaves. Eu quero que eles sejam irregulares, bem, para que pareça que ele se misturou ligeiramente com esse cara. E não são apenas objetos aleatórios no ar. Deve parecer que tem um propósito. Tipo, eu não sei por que isso mostra que é um falso, mas eu só queria olhar de um certo jeito. Então vamos bem ir em frente e limpar todas as bordas, torná-lo mais suave com esse cara. E a parte de cima, vou movê-la para cima. Então eu estou tentando ter certeza de que as nuvens estão se movendo para cima. E assim, quando você limpa as bordas, dá-lhes um senso de direção também. Então vá em frente e limpe as bordas usando seu pincel de tamanho menor. Não se preocupe com as partes destacadas imediatamente. Vá em frente e limpe todas as bordas que cobrimos. Se você quiser adicionar algumas pequenas nuvens no céu, você acha que estão faltando, então você sempre pode ir em frente e adicioná-las também. E este vai ser um segundo passo quando você tem pensado muito. E o último e último passo é ir em frente e adicionar os destaques às nuvens que eu fiz. Então, vou rapidamente adicionar mais alguns bots destacados na minha Nuvem. Então eu estou assumindo novamente que a luz está caindo de cima, ou talvez não de cima, mas do lado esquerdo da minha pintura canto esquerdo. Então eu vou ir em frente e adicionar o destaque de uma forma que parece que é do lado esquerdo. Portanto, certifique-se de ir em frente e adicionar o destaque. Agora você sempre pode assumir para os destaques para ganhar qualquer dedução que você quiser. A imagem de referência mostrou que estava no lado esquerdo. Então eu fui em frente e adicionei um DAG. Você sempre pode mudar o lado do qual a luz cai de acordo com o que você deseja fazer. E sim, é a sua pintura e é tudo o que você quer fazer, certo? Eu também fui em frente e adicionei essas pequenas nuvens. Eu amo adicionar estes pequeno fluxo faz em torno das nuvens médias porque ele apenas faz com que pareça muito bonita completamente. 13. Parte 2 - pintando as de de que a de que a de: E agora que terminei com o bot do Skype, é hora de pintar a parte do oceano. Então, para as partes mais escuras do oceano, ter tomado azul prussiano e eu adicionei um pouco de amarelo limão para ele. Vou adicionar mais azul prussiano para obter uma cor escura e turquesa. Assim, você sempre pode variar a escuridão da sua cor, especialmente aquela cor turquesa dependendo de quanto golpe esmagador você adicionar. Então, quanto mais azul prussiano você adicionar, o azul mais escuro ou a cor será obviamente. E se você adicionar mais amarelo limão, vai ser mais para a ação ou o lado verde. Então você pode obviamente ser a cor do taco, é que você está usando, e eu estou usando esta pequena mistura escura de azul persa e amarelo limão para as partes mais escuras do meu oceano. E eu vou espalhá-lo rapidamente por toda a linha do horizonte. Então está logo abaixo da linha do horizonte. Vou ter esta parte mais escura do oceano. É basicamente a mesma coisa que fizemos antes. Então você vai variar de partes de Dhaka do oceano. Então você teria o azul prussiano, o azul do oceano escuro no final, perto da linha do horizonte. E à medida que nos aproximamos, vamos adicionar um pouco de limão, amarelo e branco, tentando obter um tom mais claro da cor e misturá-lo com a cor mais escura. E eu acho que eu sou para o mais perto nós vamos estar tendo a mistura de amarelo, ocre e branco misturando com a cor turquesa. Assim, o processo é apenas bastante semelhante às outras pinturas também. É só que, em cada pintura, mudamos ligeiramente o assunto e mudamos ligeiramente os elementos e como eles estão sendo colocados. Mas o processo permanece o mesmo. Agora, quando você estiver pintando esta parte, certifique-se de que você se lembra que a linha que nós esboçamos. Então que duas ondas vão determinar, dizer onde está a sua parte do oceano. E logo abaixo temos que o esboço vai ser o seu da praia. Então você vai pintá-lo de acordo com isso. Então você só vai misturar tudo para fora, certificar-se de que tudo parece bom o suficiente. Este processo pode levar um pouco de tempo porque é repetitivo. Você quer acertar as cores. Você quer misturar tudo corretamente. Então tome o seu tempo com a mistura. Apenas certifique-se de que você está feliz com a forma como sua flexão está se tornando. E você sempre pode me seguir e ver o que eu estou fazendo aqui e como eu estou misturando as coisas enquanto o jornal ainda está molhado. Eu também fui em frente e adicionou a coluna azul mais escura na parte azul mais clara. Então, como você pode ver, isso apenas dá ao oceano um pouco de profundidade, um pouco de sombras também. Então, sim, e eu sempre vou em frente e misturá-lo com um pouco de água para que pareça misturado em vez de apenas as cores escuras escuras dependendo das cores mais claras. Então você sempre pode usar água para misturá-la e se você não gostar, você sempre pode mudá-la. Agora eu estou usando uma mistura de ocre amarelo e branco para a parte triste. Então eu misturo essas duas cores juntos e eu vou ir em frente e pintar a parte da areia e também misturar a parte do sol com a parte do oceano para que seja agradável e suave transição entre o oceano e a praia. Também para as partes mais escuras da minha areia, eu só vou adicionar um pouco mais da cor ocre amarela. Então, quanto mais cor ocre amarelo você adicionar, a cor mais escura será obviamente, e quando você adicionar branco a ele, você vai ser leve como nós lançamos desde o início. Então, sim. Eu quero cobrir a parte da praia e ligeiramente misturado. E eu vou te mostrar que há outro truque. Se você não quer misturar tudo junto, você pode apenas criar a parte da praia primeiro e apenas passar por cima da linha do caminho que você já fez. E então você estará limpando seu pincel completamente. Então limpe toda a dor que você tem em seu pincel, tudo, e carregue um pouco de água limpa e lentamente vá em frente e misture com seu pincel molhado. Então, quando você faz isso, já que o guache é um meio que pode ser realmente molhado e misturado, desta forma. A cor simplesmente se misturará perfeitamente. Você não tem que misturar a coisa toda, especialmente em uma parte de lixívia onde você não tem e realmente não precisa de toda a mistura porque as praias realmente mais longe do observador. E é por isso que você pode simplesmente misturá-lo com água. Agora vou em frente e adicionar algumas ondas, alguns detalhes ao meu oceano. Então eu carrego a cor azul, mais escura, madrugada do oceano azul e a mistura de amarelo limão. Ou você também pode usar seu azul primário misturado com um pouco de golpe esmagador. E você vai seguir em frente e apenas fazer essas pequenas linhas. Então, estes vão apenas retratar as ondas que você vê no oceano ou lago, os movimentos em sua água. Então, sim, certifique-se que você está tendo em mente que o lado direito está mais perto do observador, as linhas vão parecer um pouco maiores. E como você se move para o lado esquerdo, já que o promotor é menos bem, você vai ter um nível de linhas. Então estas são apenas algumas coisas para ter em mente e apenas fazer essas pequenas linhas. Além disso, outra coisa que você deveria. Fazer é que quando você está nas partes mais escuras do oceano, use uma cor azul mais escura, mas como você vem um pouco mais baixo, um pouco mais perto da área da praia, da maneira que ele está caindo na costa. Você quer ter certeza de que você está adicionando uma cor azul mais clara porque nós não queremos que o azul seja completamente escuro e ficar velho seria como w câmera para que você sempre possa baixá-lo ligeiramente. Mas sim, certifica-te de que estás a fazer isso. Próximo. Vamos apenas adicionar os detalhes aos RVs. Então 40 é você pode apenas carregar seu pincel com um pouco titânio branco e ir em frente e delinear a onda que nós esboçamos. Ou você só vai passar por cima da linha novamente e apenas certifique-se de que você fez a onda. E lembre-se também de que a onda do lado direito está mais próxima do observador. Assim, a forma branca vai parecer espessa e mais detalhes em comparação com os que estão no lado esquerdo. Nós vamos adicionar esses pequenos detalhes do telefone às nossas ondas também. Mas certifique-se de que você não está adicionando um monte de detalhes ao formulário aqui porque a onda está um pouco mais longe do observador. Então, não queremos adicionar muitos detalhes. E isso também mostra que essa onda realmente caiu na praia, mas até mesmo voltando. Então é uma maneira de puxar para trás no oceano. E é por isso que a forma Bart não é muito. Então você vai apenas ir em frente e puxar o pincel ligeiramente para cima, criando estes pincelados secos para a área do formulário. Eles não vão adicionar muitos deles. Como eu disse, é só um pouquinho. Nós também vamos em frente e adicionar esses pequenos destaques ao nosso oceano também. E estes estão destacados. Alguns deles também vão descrever as ondas que ainda estão se formando e eles vão estar caindo em nossa costa muito rapidamente. Então você vai fazer os que estão um pouco mais perto da primeira onda, um pouco maiores e mais grossos em comparação com os que estão longe. E você vai torná-los menores. E sim, é isso. Isto é o que você tem que fazer para as ondas estão indo para fazer essas linhas. Você tem o horizonte e os mais grossos maiores perto da primeira onda. Você também vai adicionar um pouco de sombra bem debaixo dos que estão mais perto e eles vão cair na zona da praia. Então nós vamos adicionar um pouco de cores azuis mais escuras ou para apostar sua cor azul, o azul primário quando a pessoa cola mistura. E eu vou apenas adicionar os destaques logo abaixo dele. E você também vai adicionar a sombra. Então eu tomei minha cor ocre amarelo e eu só vou rapidamente as sombras para o meu v de que já está na praia. Assim, sempre que a onda estiver indo para dentro, certifique-se de que você está adicionando sombras mais espessas e escuras em comparação com a reinfecção é saídas. 14. Parte 3- pinte a estrutura básica da palmas: Vamos seguir em frente para a dor da palmeira. Então, para a palmeira, eu estou usando a cor queimada umber e eu tomei isso no meu paladar. Então certifique-se de tomar umber queimado. E vamos usar esta cor para fazer o tronco ou fora da nossa palmeira. Então eu acabei de carregar meu pincel com algum umber queimado no meu pincel tamanho 2, e eu vou começar a preencher a cor marrom, a cor marrom escuro no tronco que desenhamos. Se você não conseguir ver o esboço corretamente, você sempre pode ir em frente e esboçá-lo novamente. E só para que você saiba como era a forma quando você esboçou mais cedo. E você só vai cobrir toda essa área do porta-malas com a cor umber queimada. Em seguida, eu adicionei um pouco de branco e mesma ligação, cor âmbar, e eu coloquei na parte que está abaixo. Então vamos apenas supor que esta linha inclinada que nós pintamos tem duas partes. Temos a parte mais escura, que vai ter a cor âmbar do Docker. E a parte mais leve que está no lado direito, que vai ter a luz ou o umber queimado e a cor branca. Então nós vamos apenas misturar essas duas cores juntas. Em seguida, vou delinear as folhas, as folhas da bomba. Então eu vou seguir em frente com uma mistura do verde seiva e o preto juntos para obter esta bela cor verde escuro. Então ele era uma amostra de cor para que você soubesse quão escura é a cor verde que estamos indo para. Então, se quanto mais escuro você queria ser, mais preto você adiciona, e se você acha que é muito escuro, você adiciona verde seiva a ele, apenas para que a cor fique um pouco mais clara. Não adicione branco, você está apenas adicionando seiva verde e preto juntos. E usando esta mistura e usando meu pincel redondo tamanho 2, eu vou apenas ir em frente e fazer essas linhas, o contorno do estoque principal de nossas folhas de bomba. E eu vou continuar com o retrato falado de novo. Se você não pode ver o seu esboço que você fez antes, quem à frente e esboçá-lo novamente, ou você pode apenas estar sempre balançando. Cabe a você e como você quer que seja. Mas sim, vá em frente e faça a parada principal usando essa cor. Você também pode olhar para a imagem de referência para ter uma idéia clara de como colocar os estoques de bombas apenas por precaução. Portanto, certifique-se de visitar a seção de recursos. Assim como aprendemos mais cedo sobre as folhas de palmeira e como pintamos os folhetos individuais e como os traços serão. Vamos seguir o mesmo passo e usar a mesma cor, que é a cor verde escura, vamos em frente e adicionar os folhetos individuais a cada uma dessas folhas de palmeira, hastes ou estoques que pintamos. Então vamos em frente e torná-los individualmente planos usando o golpe que aprendemos, todos os seus elementos palmeiras seção da classe. E apenas cobrir o todo, todas as ações que tivemos você usando o mesmo golpe. Então, a única coisa que você tem que ter em mente a direção em que seus folhetos fluem. Por isso, eles vão estar na direcção das principais unidades populacionais. Temos a curva para o lado esquerdo ou para o lado direito. Você vai fazer os folhetos individuais nessa curva e direção também. Então, como você pode ver aqui, já que meu folheto está curvado para baixo e tem um pouco de uma curva esquerda em direção aos folhetos individuais no lado esquerdo são curvos dessa forma. E o outro vai estar no lado oposto. Então, desta forma, parece que se apagou. Então o outro que eu faço, ele ainda está seguindo a curva, mas é mais para o lado direito, então ele está queimando para o lado direito. Eu aumentei a velocidade em duas vezes na próxima seção do vídeo porque o processo é bastante representativo. Mas se você acha que está indo muito rápido, você sempre pode diminuir a velocidade clicando nos três pontos e alterando as configurações e diminuindo a velocidade em que estou fazendo isso. Então, sim, a idéia é apenas cobrir todas as ações usando o mesmo método de criar os folhetos. 15. Parte 4 — adicionando detalhes à palma a: Agora, uma vez que terminamos com a criação de todos os folhetos, é hora de adicionar uma cor mais clara nas folhas para que nós apenas obter uma profundidade agradável em nossas folhas. Então eu adicionei um pouco de limão amarelo seiva verde e branco para a mesma mistura. Você pode integrar qualquer outra mistura para isso. Você pode apenas passar na mesma mistura também. E eu vou pegar este tom mais claro de verde. Então não queremos ser leves, extremamente leves. No primeiro passo em si, você vai estar fazendo isso em camadas. Então talvez três camadas ou quatro camadas de folhas para obter detalhes perfeitos. Então aqui está uma amostra da cor que eu pintei. Então isso vai ser muito bom. Não vai ser completamente leve, mas sim, é definitivamente mais leve que a nossa primeira cor que era extremamente escura. Era apenas a base ou a sombra, sombras extremas ou famílias de fazendas. Então, e eu usando essa cor, seguindo o mesmo método, eu estarei esboçando para estoque novamente e fazendo alguns desses folhetos individualmente. Agora você não se certifica de que não está cobrindo completamente seus traços anteriores. Queremos, queremos que as folhas mais escuras ainda sejam mostradas, certo? Porque estas folhas são escuras, por causa da sombra. Eles não são como Doc em geral, se foi no final, ele vai parecer luz, mas por causa das sombras é que parece ser mais escuro. Então, por causa disso, queremos não cobrir completamente a camada anterior que fizemos. Queríamos que alguns fossem vistos. Então você só vai em frente e fazer os mesmos golpes. Certifique-se de que não está cobrindo tudo. Bom para ir. Assim que a camada secar, vamos com a terceira esquerda. Então nesta camada novamente, adicionei um pouco de limão, amarelo e branco à mistura. Desta vez, eu quero que a minha cor seja mais para o lado amarelo e eu quero que seja mais feliz, mais para ter como um tom amarelo para ele. Então sobre isso. Limão amarelo para torná-lo mais limão e creme leve. Então sim, agora novamente, seguindo o mesmo passo, você faz o caule e começa a fazer nossos folhetos individuais novamente. Então é isso que estou fazendo. Desta vez novamente, certifica-se de que você está fazendo Folhetos menores em comparação com antes. Então nós vamos ser apenas, é como adicionar destaques em sua camada base. Então você não vai adicionar isso em todo o seu contrato, apenas alguns deles. E desta vez você quer ter certeza de que quando você está adicionando a cor mais clara, você está adicionando esta cor mais clara em todos os seus estoques. Então você não vai fazer apenas alguns deles. Você vai fazer todos eles. E você começa a partir de um ponto em particular, que é de onde nós esboçamos, certo. Então você só vai seguir esse passo e sim, basta cobrir e fazer alguns dos traços com o estudioso é adicionar profundidade às suas folhas de palmeira. Quando acabarmos com isso e essa camada secar, esta será a nossa camada final. Então neste F novamente adicionou um pouco mais de limão, amarelo e branco para isso. Esta será a principal parte destacada de nossas famílias. Então você não tem que rever todos eles desta vez. Você só vai ter um pouco em mente onde é a área onde a luz cai e você vai apenas destacar os principais estoques também. Então eu estou indo para cima e destacando as ações primeiro e, em seguida, adicionando alguns folhetos individuais, lágrimas para adicionar alguns destaques. Então eu não vou fazer isso em todos eles, apenas alguns deles e muito pouco talvez como um, 23 ou quatro, provavelmente. Então isso depende completamente de você. Apenas certifique-se de que você não está fazendo todos eles juntos. E ele apenas destacando o estoque importante. Então essa é a parte mais importante. Só queremos destacar as ações. Isso só nos dá uma ilusão de que a folha está dobrada, certo? Então nossas famílias não exatamente, não é plana, tem essa curva. Então, adicionar este destaque no estoque nos dá essa ilusão quando você olha para a árvore que ela tem essa curva ou, e é como um objeto 3D. Então, sim. Agora, uma vez que estamos feitos com a porção da parte da coroa da nossa palmeira, apenas indo para ir em frente e corrigir a parte do tronco para adicionar um pouco mais de detalhes. Eu estou indo em frente com a cor âmbar ligação e misturando com a luz ou a cor que estava com uma mistura de umber queimado e branco. E eu só estou misturando tudo isso. E então eu vou seguir em frente e fazer essas linhas horizontais. Mas uma vez que esta linha está em uma curva como nossas árvores terra, nós vamos fazer isso em um ângulo apenas para adicionar os pequenos detalhes ao nosso queijo como nós aprendemos em como estar no elemento de queijo bomba parte da classe. Então você só vai seguir os passos para adicionar os detalhes. Então, neste, eu adicionei um pouco de preto à minha cor âmbar queimada para obter esta cor marrom mais escura. E eu estou indo em frente e fazendo essas linhas em uma inclinação apenas para adicionar um pouco de textura e detalhes ao tronco. Eu adicionei um pouco de preto ao meu umber queimado para obter esta cor marrom escuro. E vou adicioná-lo na docker que comprou do meu porta-malas. E para os detalhes mais leves, a parte destacada do meu triângulo, eu vou ir em frente e adicionar um pouco de branco ao laço, âmbar para obter esta cor marrom claro. E eu estou fazendo as mesmas linhas verticais para adicionar os detalhes. E agora para fazer a sombra das folhas, estou usando uma mistura de preto e branco para obter essa bela cor cinza. E eu vou em frente e fazer as folhas. Agora, não temos que seguir exatamente a aparência da coroa. Só temos que retratar algumas das folhas que nos mostram a sombra. Então eu sou a luz do sol que está caindo do canto esquerdo vai ser lançar a sombra no bar da praia. Então vamos em frente e fazer algumas folhas de bomba queimando já que está no canto. Você não precisa retratar exatamente como a bomba deixou a palmeira que acabamos de fazer. Mas vamos fazer algumas folhas de palmeira. Para a última e última parte, vamos pegar um pouco de umber queimado em nosso pincel e vamos tocá-lo em outro pincel para criar a textura em seu filho. Então nós vamos apenas espalhar um pouco de tinta na parte da areia para dar uma bela aparência de areia. E é isso. Este é o fim das nossas coisas de feijão. Então adicionar este ponto preto é a última parte. E é isso depois que seus respingos secarem, nós vamos rapidamente ir em frente e construir as profundezas. Certifique-se de que você está construindo um fundo contra o papel, como longe do BBA para que você não construa um x quaisquer partículas extras com você. Se você está usando uma boa marca de pessoas, isso geralmente não acontece, mas no caso de você não ter certeza, você só tem que ser um quadro-chave um pouco extra. E sim, parece quão lindamente limpas são as bordas? Este quadro é provavelmente o meu mais favorito entre os três. Acho que ficou lindo. As nuvens, as ondas, os limites, a sombra, a batida. Tudo está perfeito nesta pintura. E é assim que parece de perto. 16. Conclusão! Vejo você!: E nós fizemos isso, pessoal. Chegamos ao fim da aula. Eu me diverti tanto ensinando essas três belas paisagens de praia para você da minha primeira aula de Skillshare. A idéia era trazer essas paisagens brilhantes e vibrantes para você, já que não podemos ir e troi-los pessoalmente. Mas podemos sempre curtir dobrando-os, certo? Se você ainda não foi ao junto comigo, não se preocupe, você sempre pode dividir a classe e parte com base na disponibilidade que você tem. E aprender cada técnica e cada elemento que é começar em profundidade para que você não só pode aprendê-los para esses projetos de classe, mas para um monte de seus outros projetos futuros também. Então eu tentei cobrir cada técnica, as nuvens, as ondas e profundidades que você pode pintar fora desses projetos de classe também. Se você quiser saber mais sobre mim e minha jornada de arte, para me acompanhar na minha página do Instagram na simplesmente estética. E é aqui que a maior parte da diversão artística acontece. Eu adoraria ouvir suas opiniões sobre essa aula. Portanto, não se esqueça de deixar um comentário na seção de revisão. Deixe-me saber o que você pensa e como você acha que eu fiz na minha primeira aula de Skillshare. Se você pintar esses projetos, não se esqueça de me marcar no Instagram na estética simplesmente, eu adoraria ver seus projetos de classe. E se você tiver alguma dúvida, você sempre pode entrar em contato comigo aqui, ou e-mail ou no Instagram. Vejo você na próxima aula. Tchau tchau.