Os arquivos em guache: como combinar pintura em guache com colagem em uma arte inspirada em padrões

1. Introdução: Usar uma mistura de mídias para criar sua obra de arte a torna muito mais Acho que pintar é muito difícil, mas se você adicionar outro elemento ao processo, como colagem, fica muito mais fácil Vou mostrar minha maneira de criar uma imagem semiabstrata de mídia mista usando go ash e colagem Sou Kate Cook, artista, ilustradora e excelente professora aqui no Skillshare , e gostaria de ajudar você a criar ótimas Eu venho criando coisas há anos. Primeiro como designer têxtil para a indústria da moda e agora como ilustradora e professora Por causa da minha experiência em design têxtil, acho que sou realmente atraída por padrões Sempre que viajo, estou sempre tirando fotos de vasos, azulejos, tecidos, qualquer coisa com padrão Nesta aula, mostrarei como uso essas referências para inspirar meu trabalho artístico e como a colagem e a pintura são uma ótima maneira de ilustrá-lo Esta é a terceira aula da minha série, a Gouache Vals, em que pretendo provar a brilhante versatilidade do Vou mostrar como eu combino o processo de colagem com a pintura em Go Esta aula inclui técnicas para fazer seu próprio papel decorativo, exercícios de pintura e colagem, inspiração, dicas, ideias de assuntos e conselhos sobre cores É destinado a qualquer pessoa que queira fazer experiências com pintura e colagem Você pode ser um criativo experiente ou estar apenas começando sua jornada artística. De qualquer forma, esperamos que os exercícios, dicas e conselhos o inspirem a experimentar essa interessante união de materiais Estou muito animada para mostrar a vocês essa combinação criativa. E no final, você estará pronto para criar sua própria arte Além disso, a lição bônus mostrará como usar essas técnicas para criar um cartão comemorativo. Vamos começar. 2. O projeto do curso: O projeto da turma. Para o projeto da aula, pedirei que você crie sua própria composição de gás e colagem usando um vaso ou outro padrão de cerâmica Você pode usar a mesma foto que eu uso na aula, se preferir, está nas anotações da aula. Ou você pode encontrar sua própria foto de referência. Ou talvez você tenha um vaso que gostaria de incorporar. Depois de acompanhar a aula e ver meu processo de criação da obra de arte, você terá toda a inspiração e o método necessários para criar seu projeto de aula Vou mostrar meu plano passo a passo para recuperar uma ótima foto Vou compartilhar com vocês quais materiais eu gosto de usar, os diferentes métodos que uso para fazer papéis de colagem, onde me inspiro para o assunto, como planejar um esquema de cores, os exercícios que faço no meu como planejar um esquema de cores caderno esboços usando tinta e guache e, finalmente, como eu realmente produzo minha obra finalmente, como eu Eu vou te dar muitas dicas ao longo do caminho. Você será totalmente orientado durante toda a aula. No final, você estará confiante e pronto para criar uma maravilhosa imagem de mídia mista usando guache e faculdade Adoro ver o que você produz, desde os exercícios do caderno de esboços até a arte finalizada, além de seus comentários e ideias sobre como tudo aconteceu Faça o upload de tudo para a página do projeto da turma. Eu farei o meu melhor para lhe dar um feedback assim que puder. Estou aqui para ajudá-lo se você tiver alguma dúvida ou preocupação. Adoro ajudar meus alunos. Não seja tímido. Agora, vou compartilhar com vocês os materiais que gosto de usar. Nos vemos na próxima aula. 3. MATERIAIS: Os materiais da aula. Nesta aula, usaremos vários materiais diferentes , pois há alguns processos pelos quais passaremos. No entanto, sempre há alternativas para tudo. Muitas das ferramentas para fazer marcas são apenas utensílios domésticos. Por favor, não se assuste com a lista. Antes de tudo, falarei sobre os meios que usaremos. O principal deles é caramba. Nesta aula, usarei acrílico em vez do guache padrão à base de água porque é Esse tipo de carne é à base de plástico. Portanto, quando estiver seco, ele não se moverá e você não poderá reativá-lo Usaremos o acrílico gosh para fazer papéis de colagem e como tinta em nossa obra de arte O fato de não ser reativado é útil, especialmente ao fazer papel de colagem, que você deseja colar Usar tinta acrílica é muito menos confuso. Você também pode usar acrílico padrão se preferir. Se é tudo que você tem. Eu só prefiro o Gage porque é uma consistência melhor para pintar Acho que dá um acabamento mate mais plano. Eu uso a marca Liquitex, mas há muitas outras disponíveis. Também usaremos tintas acrílicas para fazer alguns de nossos trabalhos universitários Os que eu uso são da Lorne , pois acho que são fáceis de comprar no Reino Unido Mas, novamente, existem muitas outras marcas que são igualmente boas. Também usarei algumas canetas marcadoras profissionais de Windsor e Newton Adoro o fato de serem de ponta dupla e estarem em ótimas cores. No entanto, você pode usar qualquer caneta marcadora que já tenha Também usarei uma caneta Uniball branca para os detalhes da minha arte Uma pequena caneta Posca também funcionaria. Também faremos um pouco de pasta de papel. Em uma das aulas Para isso, você precisará de farinha simples, água, uma panela, um batedor, uma peneira e acesso a um lúpulo para aquecê-lo No papel, usaremos alguns tipos diferentes de papel, papel de cópia para a colagem e papel aquarela liso para a obra de arte Eu gosto de usar um bom papel pesado para isso. Não dobra. Eu tenho um papel liso prensado a quente que pesa 140 libras ou 300 GSM da arte caseira Mas qualquer coisa semelhante está bem, ou um papel de potro pesado funcionaria muito bem. Eu uso um meio mate da Windsor and Newton, pois ele seca e é relativamente fácil de aplicar com um pincel, mas qualquer cola transparente seria um pincel mas qualquer cola transparente seria fino para fazer Eu uso um pincel largo e plano, como um pincel de envernizamento, ou você pode usar um pincel doméstico, apenas algo com cerdas duras que dá um pouco de textura Também usarei vários pincéis de borda plana, principalmente de três oitavos, mas use o que você tiver Também uma escova redonda no tamanho oito, um rolo, também conhecido como Breyer, um prato de gelatina O que estou usando é do tamanho de oito polegadas por 12 polegadas. Isso imprime bem em quatro folhas de papel, mas você pode usar qualquer tamanho de placa de gel que tiver Você não precisa ter uma placa de gelatina ou um rolo para fazer o papel decorativo, pois mostrarei outros métodos que não exigirão esse equipamento caro Fita adesiva para mascarar sua obra de arte. Tesoura, uma paleta de plástico com poços para misturar a pasta Um bloco de paleta para quando estamos fazendo nossa arte. Lenços umedecidos para bebês, toalha de papel, ferramentas de jarra de água para fazer texturas em tinta, como ferramentas artesanais, raspadores de tinta, espátulas, rolos de papelão, plástico-bolha, etc plástico-bolha Qualquer coisa que você encontre que produza uma boa textura, esses são nossos materiais cobertos. A seguir, mostrarei algumas maneiras pelas quais faço papéis decorativos para colagem Nos vemos na próxima aula. 4. Encontre inspiração: Encontrando inspiração. Quero falar sobre como busco inspiração para minhas obras de arte e como minhas dicas podem ajudar você a encontrar coisas para inspirar a criação de uma obra de arte Meu primeiro porto de escala são sempre outros artistas. Gosto muito de ver o que está acontecendo no mundo da arte. E eu vejo arte o tempo todo em livros, online e exposições Provavelmente, a maneira mais fácil de acessar a arte é on-line e por meio das mídias sociais. Meus favoritos do site, Pinterest e Instagram, eu sigo muitos artistas e gostaria de compartilhar com vocês alguns que influenciaram a maneira como eu faço arte Uma das minhas melhores recomendações é dar uma olhada no trabalho do artista Mark Held. Ele é meu favorito de longa data. Seu uso da faculdade e dos padrões é incrível. E foi na oficina dele que aprendi a fazer papel em pasta para colagem Ele tem alguns livros que eu recomendo fortemente. Uma é sua apostila e a outra se chama Raucous Infelizmente, o último está esgotado, mas acho que pode haver outra tiragem em andamento. Há muitos artistas por aí que eu realmente acho que você deveria dar uma olhada. Não necessariamente me especializando na faculdade, mas artistas cujo uso de cores, padrões e semiabstração realmente fazem meu coração Um dos melhores lugares para fazer isso é procurando no Pinterest Basta pesquisar seus nomes e você encontrará muitas coisas para inspirá-lo. Aqui estão algumas das minhas outras recomendações. Lt and Marine and Color Box, um casal que tem uma maneira incrível de trabalhar juntos na mesma tela e produzir uma vida morta colorida fabulosa com um uso maravilhoso de padrões, marcas e cores Anna Hims usa muitos padrões e também adora usar potes Um assunto pelo qual sempre me sinto atraído, vou usá-lo nesta aula. Espero que Olson, novamente, ame seus vasos e a maneira como ela pinta flores Robert Kushner, um homem incrível cujas escolhas de cores sempre me surpreendem e a maneira como ele constrói o layout de uma Mary Feddon pintou as mais lindas composições de natureza morta. Adoro a maneira como ela reúne a seleção de objetos. Claro, Mate, água, alegria. A maneira como ele pinta um Vs de flores. Simplesmente maravilhoso. Visitar nossas exposições é outra forma de encontrar inspiração e ideias Eu realmente recomendo que você vá à sua galeria local. Vá e veja qualquer coisa. Mesmo que você não esteja convencido, você pode se surpreender. Eu adoro viajar. Visitar outros países e cidades é algo que eu realmente gosto de fazer. Eu me certifico de tirar muitas fotos para poder usá-las como referência. Com meu amor por padrões e especialmente por cerâmica, estou sempre tirando fotos Tenho uma coleção e tanto que me dá uma biblioteca muito boa de ideias de formas e desenhos para usar em minhas pinturas. Também sou obcecado em comprar livros de arte. Muitas vezes eu os encontro em minhas lojas de caridade locais. Adoro estar rodeada de livros. Posso me inspirar sempre que tenho meu próprio álbum de recortes onde coloco tudo o que encontro e que eu gosto, como cartões, ingressos, folhetos, embalagens, etc É um arquivo de criatividade que eu acho sempre útil. Espero que minhas dicas ajudem a indicar a direção certa para se inspirar. O melhor conselho que posso dar é procurar qualquer coisa que ilumine seu dia. E tente manter um registro para poder acessá-lo novamente quando precisar uma ideia brilhante para motivar sua arte Agora vou mostrar algumas técnicas diferentes para criar papel de colagem. Veja na próxima lição. 5. Criar seus próprios papéis de colagem: Nesta lição, mostrarei algumas das técnicas que gosto de usar para criar papéis decorativos. Não gosto de usar papel muito grosso, pois isso o torna menos propenso a grudar na obra de arte Costumo usar principalmente papel de cópia, ou às vezes papéis chineses, a espessura certa. O objetivo principal ao fazer papéis é cobrir todas as bases com cores e tons de cor. Você tem uma grande biblioteca de papéis para usar ao criar papéis. Certifique-se de cobrir os tons escuros e os tons claros. Você pode ser muito seletivo quanto às cores que usa e apenas criar uma variedade de azuis e verdes ou talvez rosas Mas eu costumo me empolgar e criar todo o espectro , então tenho uma grande pilha disponível para uso em muitos projetos O primeiro método que vou mostrar é fazer papel em pasta. Esse é um método que eu aprendi quando fiz um workshop com o artista Mark Held. Ele usa papéis em pasta em suas colagens o tempo todo, pois pode obter alguns padrões e texturas realmente interessantes em Faça a pasta, eu uso seis partes de água para uma parte de farinha. A farinha simples padrão está boa. Você precisará de uma panela um batedor e um fogão para aquecê-lo Coloque a farinha na panela e bata gradualmente na água Tentando evitar grumos, coloque a panela no fogão e deixe ferver lentamente, cozinhe por alguns minutos Já deve estar bem grosso , um pouco como creme. Em seguida, despeje em uma jarra e deixe esfriar. Você pode peneirá-lo se estiver preocupado com algum dos caroços Quando estiver frio, você pode despejá-lo em sua paleta ou em um copo e adicionar tinta para colorir Gosto de usar tinta acrílica, mas qualquer placa bastante líquida serve ou você pode usar pigmento em pó, apenas algo que se misture Bem, adicione algumas gotas de tinta à pasta de cada vez. Misture bem e teste a intensidade da cor. Em seguida, use a pasta para pintar no papel com bastante espessura. Eu uso um pincel doméstico porque quero que as cerdas mais grossas apareçam como Essa é a beleza de misturar a tinta com a pasta. Você obtém uma boa tinta grossa e pode usar ferramentas para trabalhar nela, raspar ou desenhar na tinta, encontrando texturas, marcas e encontrando texturas, marcas Vou experimentar com todos os tipos de ferramentas. Papelão, rolos, a ponta da tinta, pincéis, palitos, plástico-bolha, tudo o que eu encontrar no meu estúdio O segredo é misturar várias cores diferentes e usá-las para pintar muitos papéis diferentes que acabam com um grau variável de cores e intensidade de tonalidade Você quer uma boa variedade para ter muitas opções. A única desvantagem dessa pasta é que demora um pouco para secar Também não dura muito tempo. Depois de alguns dias, fica um pouco estranho e começa a se separar Então, você vai querer fazer isso e usá-lo com bastante rapidez. A segunda técnica que vou mostrar é fazer papéis usando um prato de gelatina Esse é um método de impressão monocromática e é muito divertido de fazer, bastante viciante Na verdade, meu prato de gelatina tem pouco menos de quatro tamanhos, perfeito para impressão em papel de cópia Também precisaremos de um pouco de tinta. Gosto de usar acrílico, seja de corpo médio ou, caramba, acrílico é o melhor, mas você pode experimentá-lo com qualquer tipo É melhor usar um meio à base de acrílico para que ao fazer a colagem, a cola não reative Pode ficar um pouco confuso. Caso contrário, também precisaremos de lenços umedecidos para bebês, pois funcionam muito bem para limpar a almofada, mas você pode usar apenas lenços umedecidos e água, um rolo ou uma sarça e algumas ferramentas para fazer marcas Isso pode incluir coisas como rolos de papelão, palitos sem corte, impressões em bloco, pincéis antigos, plástico-bolha e pedaços e Vou começar usando um pouco de turquesa pálida. E eu tenho minha almofada pronta e meu rolo pronto ao meu lado com um pedaço de papel para limpá-lo. É tentativa e erro, na verdade, a quantidade de tinta que você usa, você não quer usar demais, caso contrário, ela escorregará e deslizará por todo o lugar Mas, obviamente, se você não usar o suficiente, ele não cobrirá a almofada. Se você ver o que eu faço lá, eu simplesmente rolo o excesso sobre aquele pedaço de papel e coloco uma folha A de quatro por cima e estou tirando uma impressão, que é apenas uma cor simples, ela pega tudo o que você pode ver no bloco Não vou limpar essa almofada, vou continuar usando a próxima cor, que é amarela. E você verá que ele se combinará com a turquesa original de uma forma bastante interessante É quando você começa a obter mais texturas. Estou apenas desenrolando a tinta, limpando meu rolo novamente e tirando outra impressão do bloco de gelatina Desta vez, você pode ver que é um pouco mais de texto, um pouco mais irregular em alguns lugares Mas eu realmente amo as texturas que você pode encontrar. Acho que é uma dor Gray decidiu que eu queria ficar um pouco mais sombria Lembre-se de que você deseja continuar usando várias cores e tons diferentes. Então, eles acabam com papéis de várias tonalidades e tons diferentes. Isso está acabando bem escuro. Vou usar um papel de papelão e ver se consigo pressionar a almofada e fazer algumas formas circulares. Eu também tenho um menor. Você pode usar qualquer coisa , desde que seja sem corte. Você não quer usar nada afiado porque verdade não quer cortar seu gelpad Vou tirar uma impressão digital dessa. Viu como isso sai? Como você pode ver, eu escolhi todas as formas circulares. Você verá que ainda há círculos na almofada. Agora vou usar um cinza. Isso é apenas, novamente, um cinza acrílico. Um cinza bem pálido, e vou colocá-lo na almofada Isso deve acabar sendo uma impressão bastante interessante, eu acho. Limpe o rolo. Novamente, outro pedaço de papel. Você precisa de um pouco de espaço para fazer isso porque , obviamente, toda vez que você tira uma impressão, precisa colocá-la em algum lugar para secar. É bom ter bastante espaço no chão que eu encontro, e eu apenas os alinho no chão ao meu redor. É uma estampa linda. Você pode ver todo tipo de marcas estranhas e maravilhosas nisso Esse será um papel de colagem muito interessante. Agora eu tenho um tom azul magnésio e vou ver o que esse vai captar com as cores esverdeadas por baixo. Deve ser outra impressão bem interessante. Desta vez, vou usar um raspador de tinta. Essas são coisas que você pode comprar na loja de arte com bastante facilidade. Eles são ferramentas muito boas para trabalhar na pintura. Eu tenho outro. Este é na verdade, algo que você usa quando faz panelas de barro. Acho que você poderia usar a ponta de um lápis. Qualquer coisa que não arranhe a almofada. Vamos ver o que isso faz. É sempre uma surpresa que parece muito boa. Pegamos algumas das marcas, ainda temos algumas marcas interessantes no bloco. Eu vou voltar para aquele cinza. Na verdade, é um cinza natural, eles o chamam. Vamos ver como isso funciona. Isso é muito bom, não é? Não é tão leve quanto eu pensava. Ainda está saindo bastante azul. Vou usar uma mistura de branco desta vez, veja o que acontece aqui, porque sinto preciso de algumas folhas de papel mais claras folhas de papel que também preciso de algumas folhas de papel mais claras e claras para ter uma boa seleção de tons Sim, isso é bom. Essa é uma boa de se ter. Vou tirar outro dessa vez. Usei o pincel à direita apenas para pintar a tinta na almofada. Deixou algumas marcas de pincel lá. Ainda assim, vou usar um pouco do azul prussiano e vou misturá-lo com algumas tintas de cinza também Você pode usar quantas cores quiser. Realmente, não há regras quando se trata de imprimir com uma almofada de gel. Desta vez, vou experimentar um plástico-bolha. Vou pressionar isso na tinta para criar uma textura bastante interessante. Parece muito bom. As cores estão acontecendo lá. Cores de gasolina, azuis e cinzas escuros. Isso é muito bom. Ainda me restam algumas das impressões dos plásticos-bolha. Vou continuar usando dessa vez. Estou usando uma dessas ferramentas, ferramentas de pintura, espátulas. Basta desenhar algumas linhas na almofada de gelatina. Usando aquela ferramenta de argila novamente, agora isso parece bem interessante, bastante borbulhante e listrado Vamos ver o que obtemos. Se eu colocar alguns pinheiros cinzentos, se eu puder fazer uma impressão escura, o papel à direita em que estou passando também será muito útil Obviamente, você tem algumas texturas realmente lindas . Eu vou guardar isso. Esse é um belo tom escuro que será útil quando eu quiser papéis escuros que você possa usar pelo tempo que quiser, usando diferentes combinações de cores e ferramentas. Você também pode reimprimir em cima dos papéis impressos anteriores. É um processo muito orgânico e altamente viciante. Eu realmente recomendo comprar uma almofada de gelatina e experimentar. O terceiro método que vou mostrar é o mais simples e acessível se você não quiser se preocupar em fazer pasta ou comprar um prato de gelatina Vou simplesmente pintar e fazer marcas com diferentes pincéis e ferramentas usando tinta acrílica e canetas marcadoras Você também pode usar tintas e qualquer outra coisa que tenha em sua caixa de arte aqui Estou simplesmente usando um pincel grande e um pouco de acrílico. Puxa, eu comecei com verde e agora vou usar um pouco de amarelo Só confio no pincel para fazer algumas marcas interessantes porque ele é bem grande e cheio de cerdas Sim, só brincando com as marcas do pincel, na verdade, para este, acabei de lavar um pouco o verde e o amarelo que já estavam na minha paleta Agora eu tenho um pincel provavelmente tamanho seis, e estou apenas usando um pouco de azul, fazendo padrões circulares em espiral e divertindo com um pouco de rabisco Agora, este eu estou usando um pincel bem seco. Eu voltei para aquele pincel grande que tem muita textura nas cerdas, e estou usando um pouco de amarelo e verde juntos e só quero fazer marcas bonitas com o pincel, sem água combinada com Portanto, é uma textura muito seca. Agora estou usando esse pincel novamente. Desta vez, adicionei um pouco de branco e vou usar plástico-bolha para imprimir em cima dele Basta tirar minha paleta do caminho. Coloque o plástico-bolha no chão e eu vou usar um pouco de azul mais escuro Vou pintar a tinta no plástico-bolha e depois usá-la para fazer uma impressão Vire-o, certifique-se de ter pintado no lado borbulhante e não no lado plano Isso deve deixar uma marca bastante interessante lá. Sim, isso é muito bom para este. Eu tenho um pouco de azul na minha paleta e ainda há um pouco de verde no meu pincel Tudo está se misturando para criar cores bastante interessantes. Também tenho um pouco de água para fazer uma boa lavagem. Depois, tenho vários pequenos selos diferentes que comprei nas lojas de artesanato ao longo dos anos Este tem um ponto, eu só pinto um pincel grande e pinto a tinta no carimbo tinta no Você realmente não consegue ver muito bem, mas está criando uma textura agradável. É muito bom de usar. Agora eu vou usar, acho que isso é um acrílico amarelo. Puxa, mais uma vez, outra loja de artesanato só com um raspador, mas você poderia usar papelão Ao puxar a tinta sobre o papel, ela deixa marcas muito boas Também estou usando um pouco do verde que ainda está na minha paleta Agora eu tenho o pincel grande de cabeça chata e estou apenas brincando com as marcas que consigo obter com o pincel, e a tinta que ainda está na e estou apenas brincando com as marcas que consigo obter com o pincel, e a tinta que ainda está na paleta vai mexer um pouco com isso Talvez adicione algumas outras cores, há um pouco de azul na minha paleta Então, eu vou tentar isso. Lembre-se de que você vai cortar isso em pedaços para colagem Qualquer marca é útil agora, um pouco de acrílico azul pálido. E eu tenho uma espátula novamente, e estou apenas raspando Agora eu tenho um pouco de azul mais escuro. Estou usando o final da paleta apenas para encontrar algumas marcas interessantes Isso poderia ser um bom papel de colagem. Isso é tinta cinza. Eu farei o mesmo. Mais uma vez, puxe a tinta com minha espátula. Desta vez, vou usar um pincel redondo tamanho seis. E eu o estou usando apenas para fazer rabiscos e padrões circulares para adicionar um pouco de interesse à tinta Então eu tenho um tubo que vou mergulhar em pouco de tinta branca e imprimir com ele para obter algumas formas circulares interessantes Eu também tenho aquele selo da loja de artesanato com pontos nele. Eu vou tentar isso também, com a tinta branca. Em seguida, tenho um dos que fiz anteriormente com a escova do secador. E vou usar algumas dessas canetas marcadoras para ver quais marcas posso fazer por cima da tinta acrílica, que está seca Infelizmente, essa cor é um pouco parecida, então vou tentar um verde mais escuro Vamos ver se as marcas que estou colocando em cima da tinta funcionam melhor do que o verde escuro. Então, eu vou continuar com isso. Essa também é uma que eu fiz antes, a amarela, que está toda seca. Agora, vou tentar usar a caneta marcadora novamente. Eu usei um que é um pouco leve demais. Eu prefiro um azul mais escuro na parte superior. E apenas fazendo algumas formas circulares, cante padrões interessantes que eu possa inventar. Depois de fazer um monte de papéis e eles estarem todos secos, gosto de classificá-los em categorias de cores. Se você for realmente organizado, pode colocá-los em ordem de tonalidade, mas isso é ser realmente organizado. Agora estamos prontos para começar a criar com nossos papéis. Nos vemos na próxima aula para experimentar colagens e pinturas 6. Colagem e jogo de pintura: Nesta lição, veremos técnicas de colagem e pintura e nos divertiremos fazendo quadrados experimentais com nossos Acho que às vezes é chamado de diário em grade quando feito em um caderno de esboços De qualquer forma, é uma ótima maneira de brincar com a colagem e facilitar a combinação de texturas, padrões Estou gostando de fazer algumas dessas colagens quadradas no meu caderno de esboços, mas você não precisa fazer isso em um livro mas você não precisa fazer isso em um . Só um pouco de boa qualidade. Quatro papéis de aquarela também são adequados, vamos tentar alguns métodos. Uma delas envolve começar com um pouco de tinta vegetal e depois fazer uma colagem A outra é o inverso, começando com colagem e terminando com tinta por cima Descobri que uma maneira útil de desenhar os quadrados no meu caderno de esboços é usar o post it note para desenhar ao redor É do tamanho perfeito. Você pode colocar seis quadrados em uma página A de quatro. Se estou começando com tinta, gosto muito de usar fita adesiva ou fita washi para mascarar o quadrado Mas você não precisa fazer isso. Só dá uma olhada em Anita Você pode escolher algumas cores com as quais trabalhar ou pode simplesmente usar o que quiser. Neste conjunto, eu uso turquesa, gengibre, malva cinza e rosa brilhante Mas neste, eu fui um pouco mais aleatório e segui um pouco o fluxo. Depende inteiramente de você. Talvez você possa tentar as duas abordagens. Para meu primeiro conjunto de quadrados, vou começar com um pouco de guache acrílico Você pode usar o tipo à base de água, se preferir. Vou selecionar alguns papéis que quero usar juntos, decidir um esquema de cores e, em seguida, escolher algumas tintas para combinar. Acabei de fazer um monte de papéis que são principalmente verdes, amarelos e azuis Vou ficar com eles e adicionar algumas cores escuras com cinza escuro e preto para a tinta. Eu tenho uma seleção de azuis, verdes, amarelos, cinza claro e tintas cinza Tenho uma seleção de pincéis pronta. Todos eles são bem grandes, pois acho mais fácil fazer marcas bonitas com um pincel grande, e não quero me preocupar muito, eu disfarcei os quadrados Vou começar usando tinta e um pincel grande. Gosto de seguir uma abordagem instintiva e não pensar demais nas coisas. Experimente formas diferentes. Talvez seja um pincel bem seco para encontrar uma textura agradável Você pode alternar com os pincéis Eu costumo usar cada cor e fazer algumas marcas em todos os quadrados diferentes, em vez trabalhar em cada quadrado individual Dessa forma, acho que as marcas e os padrões fluem melhor. Aqui estou usando um pincel grande e largo que tem cerdas bem ásperas, que deixa marcas muito bonitas Estou usando um cinza claro. É chamado de cinza neutro um guache acrílico Liquitex Acabei de trocar os pincéis agora por um pincel plano. Isso é só um tamanho, acho que é um tamanho de quatro. Estou apenas pensando em todas as formas que posso criar, na verdade círculos, arcos, listras, e obter um pouco Como essa é uma cor bastante neutra, posso usá-la na maioria dos quadrados, mas você não precisa usá-la em todos os lugares E estou apenas brincando, vendo realmente quais marcas posso fazer com o pincel. Em seguida, estou usando o tom azul seriliano e tenho aquele pincel de borda plana E, novamente, estou apenas jogando um pouco de amarelo primário. Eu misturei um pouco de amarelo e azul para criar um verde, como você pode ver. E agora vou usar um pouco de dor. Cinza. Estou retirando toda a fita que circunda os quadrados agora, pois será mais fácil colá-la . Sem isso tenho uma mídia Mac pronta para E vou apenas espremer um pouco na minha paleta. E eu tenho um pincel velho para pintar no papel, e algumas tesouras e meus papéis de colagem Só vou fazer um turno para ver o que eu gostaria de usar. Eu realmente gosto desse com círculos nele. Eu só vou cortar a borda que eu puder. Vamos descobrir o que fica bem com o quê. Às vezes, é mais fácil cortá-lo e depois brincar com ele com mais sucesso. Eu vou fazer uma tira disso, eu acho. Sim, isso parece muito bom. É só encontrar uma cor que você queira usar e um padrão que você goste. A aparência, você realmente não precisa pensar demais, basta escolher um quadrado para usá-la Estou usando uma régua aqui para rasgá-la. Mas você pode usar uma tesoura ou fazer uma ponta áspera, se quiser É um pouco mais fácil com uma régua. Ela diz, fazendo com que pareça muito instável, depois enfiando os pedaços Como eu disse, não pense demais, apenas siga o fluxo Faça o que você quiser fazer. Você faz linhas onduladas, linhas retas, círculos, triângulos, o que quiser A beleza disso é que você pode recortar um pouco se decidir que na verdade não funciona muito bem naquele quadrado em particular. E outro quadrado. Eu fico com este papel por um tempo. Vou ver em qual outro quadrado eu gostaria de usá-lo também Nem um pouco Eu terminei aquela página de quadrados e estou bastante satisfeita com os efeitos, encontrei os diferentes padrões Agora vou tentar o próximo método e começar com uma colagem Ainda tenho todos os meus papéis de colagem ao meu lado e vou recortar pedaços e brincar com formas diferentes Basta usar, novamente, uma abordagem orgânica instintiva para preencher os quadrados Novamente, sem pensar demais nisso. Decidi parar por aí com a colagem. Há muitos papéis do caderno de esboços aparecendo. Vou passar a usar tinta. Estou usando as mesmas cores de antes, mas desta vez vou usar essa cor verde limão médio e um pincel grande e plano Vou apenas brincar preenchendo algumas dessas lacunas com marcas interessantes, respondendo às formas que fiz na colagem e apenas adicionando destaques com a Estou usando esse verde em alguns lugares diferentes. Provavelmente não o usará em todos os quadrados. E quando eu decidir que fiz o suficiente com o verde, vou passar para outra cor. Agora, vou usar algumas canetas marcadoras para adicionar alguns pequenos detalhes Eu tenho um marcador Windsor e Newton Pro aqui em verde oliva aqui em verde oliva É apenas uma forma de adicionar mais alguns detalhes com uma mídia diferente. Você pode usar lápis, você pode usar Pos, você pode usar o que quiser, realmente Eu simplesmente gosto muito dessas canetas marcadoras. Estou satisfeito com todos os meus quadrados de colagem e pintura. Há muitos padrões e texturas legais acontecendo, e será muito útil consultá-los quando eu fizer minha arte final Na próxima lição, mostrarei como preparo minha inspiração e meu plano de cores para esta obra de arte Nos vemos na próxima aula. 7. Cor e layout: Cor e layout. Nesta lição, mostrarei como escolho uma paleta de cores para minha foto e seguida, como escolho o assunto que quero usar e crio um layout Há várias maneiras de abordar um plano de cores para sua obra de arte Costumo usar um método mais intuitivo. Mas há uma maneira que podemos usar nesta aula para simplificar e planejar um esquema de cores que deve tornar as coisas um pouco mais fáceis. Vou começar com a cor principal como âncora do meu esquema Acho mais fácil começar com meus papéis de colagem e depois adicionar cores de tinta depois de escolher meus Também encontrei a foto de uma panela que fotografei em um museu em Sevilha Adoro o padrão na panela e nos azulejos da parede. Também sou atraído pelo azul da foto. Estou usando essa imagem como referência para minha obra de arte. Não estou planejando copiá-la, estou apenas usando-a para influenciar minhas decisões sobre a cor, o layout e o padrão. Vou usar esse azul forte como minha cor principal. Encontrei alguns papéis que fiz que são semelhantes. Agora vou escolher uma cor complementar. Esse é um tom de cor oposto à cor principal na roda de cores. Nesse caso, é laranja. Eu dei uma olhada em meus papéis e encontrei todos eles, que são predominantemente de uma cor laranja Também vou escolher uma versão mais clara da minha cor azul principal e uma cor mais escura, neste caso um tom preto cinza mais neutro Finalmente, uma cor de destaque, algo que adicionará outra dimensão ao esquema de cores e aprimorará as outras cores Vou usar apenas pequenas quantidades e, neste caso, vou usar move, está na metade da roda entre o azul e o laranja Agora vou escolher as cores de tinta que correspondem às minhas escolhas de papel. Esse azul que é como um azul ultramarino, pouco de branco para usar com ele, para um azul mais claro pinta cinza, para minha cor mais escura, laranja e um pouco Vou usá-los como base da minha mistura de cores. Talvez eu queira adicionar outra cor de tinta, pois acho que a laranja precisará de algo adicionado a ela. Eu tenho algumas canetas marcadoras em preto e azul que eu também posso usar Agora, para o layout, tenho minha foto de referência aqui. Gosto do vaso e de seu padrão, mas também gosto das formas na madeira marrom e de alguns dos padrões nos pedágios de parede Vou tentar incluir isso na minha composição. Pego um pedaço de papel e desenhei alguns retângulos E vou fazer alguns esboços em cada um, aproximadamente para ver quais layouts potenciais diferentes eu poderia usar e o que eu acho que funciona melhor em cada Estou brincando com o layout. Eu sei que quero incluir o vaso e um pouco do padrão, bem como os azulejos na parede Estou usando uma caneta marcadora para desenhar ideias muito básicas do que poderia acontecer sem detalhes, apenas formas para ver qual layout funciona melhor Acho que gosto do canto superior direito, mas posso usar a ideia do padrão do canto inferior direito. E eu gosto bastante do layout do ladrilho do meio inferior. Então, isso me dá uma ideia aproximada do que procurar ao desenhar meu layout final, o que farei na próxima lição. Nos vemos lá, e. 8. Como criar a imagem: Estou pronto para começar minha pintura agora. Eu tenho minha foto de referência. Eu tenho meu pequeno esboço em miniatura do layout . Eu tenho um pouco de papel. Eu tenho minha seleção de tintas que escolhi usar. Eu também tenho uma paleta de papel ao meu lado. Temos uma seleção de pincéis, um dos quais vou usar para colar Eu tenho um belo pincel largo que posso usar para dar textura, uma tesoura pronta para cortar todos os papéis que estão ao meu lado e um meio de mapeamento, que é o que eu gosto usar para colar a colagem Em primeiro lugar, vou pegar um pouco desse azul e espremer um pouco na minha paleta junto com um pouco de branco Vou usar essa cor de tinta e um pincel de cabeça plana de tamanho médio. Vou misturar um pouquinho desse branco com o azul só para deixá-lo um pouco mais claro. Vou desenhar aproximadamente meu layout de uma forma muito simples, usando linhas para me orientar com aquele vaso Vou começar a pintar em forma de vaso. É uma forma bastante simples. Eu não vou colocar todos esses detalhes. Eu literalmente só quero colocar a forma do vaso e depois vou pensar outros elementos que poderiam influenciar a imagem Vou apenas colocar essas linhas para saber onde colocar algum padrão nos Vars E eu vou colocar em segundo plano também. Eu gosto desses azulejos que cercam os Vars. Vou apenas sugerir uma borda de ladrilhos porque está colocada em um recesso. Eu poderia colocar algumas linhas para sugerir o plano de fundo. Indo mais longe. Eu também adoro esse prato, então vou fazer aquele semicírculo na Acho que eu poderia colocar esse retagonal. Não tenho certeza se vou colocá-lo, mas vou falar sobre isso um pouco mais tarde, quando começar com uma colagem Em seguida, vou pegar, este é o azul mais claro que estou usando, acho que quero colocá-lo em cima do vaso Para fazer isso, eu uso um lápis e o coloco sobre minha pintura, desenho ao redor onde acho que o vaso está indo e depois recorto Então, eu vou. Sim, eu não estou convencido de que isso esteja certo, na verdade, mas eu poderia recortar isso Eu também vou fazer um pouco de padrão. Estou refletindo esse padrão que está no vaso e gosto muito dessa forma, como você a chama Vou apenas traçar o esboço e colocá-lo. Eles têm algumas formas como essa ao redor do vaso, mas não sinto a necessidade de colocá-las todas dentro Eu só gosto de fazer referência a essa forma. E acho que vou cortar mais alguns pedacinhos desse azul e colocá-los em algumas das áreas logo abaixo da parte principal do vaso Outra parte maior, eu vou ter dois desses. Você pode ver o quão simplificado estou simplificando , na verdade, sem ficar atolado em muitos pequenos detalhes, mas você apenas usa uma abordagem instintiva para isso e olha as formas que você gosta e depois as recorta Obviamente, com a colagem, é muito difícil obter formas muito complexas Não vou tentar fazer isso, mas usaremos tinta por cima para sugerir mais detalhes posteriormente. Estou apenas tendo uma ideia aproximada de algumas formas que eu gosto do original e recortando-as, colando-as inicialmente na minha colagem. Obviamente, você pode voltar a pintar e depois fazer mais colagens em cima Obviamente, você pode voltar a pintar e depois fazer mais colagens Não há regras para criar uma imagem de natureza morta parecida com a aparência dessa. Não estou convencido dessa parte. Eu não acho que seja grande o suficiente. Vejo muita tinta saindo por baixo, então vou usá-la como modelo, cortá-la em volta, um pouco E isso deveria, eu acho, parecer um pouco melhor. Sim, é melhor assim. Estou usando apenas um velho para colocar a cola. É uma cola bem fina. Pode ser um pouco complicado, mas eu prefiro esse tipo de cola porque é mate e não deixa nenhum tipo de brilho na foto Estou enfiando todas essas partes no chão. Em seguida, vou usar um pouco dessa tinta laranja. Meu plano é apenas pintar ao fundo. Acho que para sugerir onde na foto, você verá que no recesso, é uma cor amarelada Mas eu vou escolher usar a laranja. Estou pintando tudo no momento, certeza do que vou fazer naquela faixa atrás das grades, mas acho que vou sugerir um pouco mais de laranja na parte inferior. Talvez eu deixe um quadrado para colocar outra coisa nessa cor roxa. Acho que posso usar esse pincel textual grande e largo e simplesmente passar um toque de roxo ao longo da pintura Assim como o, o pincel rígido dá um bom efeito. É um contraste muito bom com a laranja lisa, eu acho. Agora vou colocar um pouco de detalhe no vaso. Voltando a pintar usando o mesmo pincel, novamente, eu apenas olho para a foto e escolho algumas áreas do padrão que eu gosto bastante e vou copiá-las. Há, há muitos padrões naquele vaso. Eu não vou tentar fazer tudo isso. Estou apenas usando o pincel para obter algumas áreas interessantes de criação de marcas. Eu gosto muito daquela área em forma de concha no topo do vaso Eu vou replicar isso. Gosto muito da forma como a textura do papel embaixo aparece Gosto de folhas pontiagudas com folhas nas pontas. Não sei muito bem como explicá-los, mas gosto muito deles. Vou colocá-los em seguida. Vou usar um pouco mais desse papel de colagem em azul claro Acho que quero fazer um pequeno ladrilho usando mesma forma que usei no vaso Vou referenciá-lo neste bloco. Gosto muito de unir as coisas em uma imagem usando padrões ou imagens semelhantes, mas de uma maneira diferente Eu recortei essa forma de ladrilho. Gosto bastante da forma como fica por cima da laranja e aparece parcialmente. Eu vou colocar isso. É sempre bom salvar os trechos recortados , caso você possa usá-los em outra área da colagem e manter essas referências E dá uma sensação mais coesa à obra de arte final Você tem um pouco de branco lá e mais desse azul, só para dar um pouco mais de detalhes ao ladrilho. E eu tenho um azul claro que misturei para dar um pouco mais de detalhes Agora vou usar algumas das cores mais escuras. E eu escolhi isso, acho que era cinza claro, mas é uma cor azul marinho escuro. Sinto que preciso de algumas áreas mais escuras. Vou começar cortando uma tira para subir pela lateral aqui. E meu plano é replicar ou referenciar aqueles azulejos que estão ao redor da alcova com o vaso na foto Eu gosto muito da aparência deles por cima desse roxo. Mas, novamente, vou cortar o meio deles. Eles serão apenas quadrados recortados de forma bastante geométrica o tempo todo Estou apenas procurando imagens que eu possa alterar um pouco e usar em minha palestra de uma maneira mais simplificada Vou colar todos eles. Eu salvei os centros deles caso de eu querer usá-los em outro lugar. Gosto bastante desse look realmente geométrico contrastado com os mais detalhes do vaso Agora, coloque algo nesse retângulo que me resta. É um roxo bem parecido com o que usei atrás dos quadrados Meu plano é colocar uma coluna roxa lá. E então vou usar um pouco de papel laranja e usar formas geométricas, desta vez um círculo que vou juntar e recortar Eu gosto bastante dessa forma bastante retrô. Sinto que estamos chegando a algum lugar com essa foto. Gosto muito da sensação. Agora eu quero representar aqueles pequenos ladrilhos azuis oblongos que estão na foto de referência Vou usar tinta e pintá-las atrás do vaso Eu quero deixar o branco na foto. Gosto desse contraste com o papel que aparece. Não vou preenchê-lo totalmente, talvez apenas referencie um para refletir os outros na parte inferior. Eu também quero colocar aquele prato. Obviamente, deixei um semicírculo no topo, parecido com o efeito daquele prato Eu tenho um azul mais claro e vou apenas referenciar essa forma novamente no meio da placa de pintura, e mais alguns pequenos detalhes Agora eu sinto que um desses quadrados pode ficar no canto mais distante porque está um pouco vazio, o que mantém a referência quadrada funcionando Sim, bem assim. É um layout bem interessante. Agora eu poderia colocar alguns detalhes com minha caneta Uniball branca só para que as coisas apareçam um pouco melhor Depende de você quantos detalhes você deseja inserir ao fazer essas coisas, mas eu gosto muito do fato de que esse vaso tem muitos detalhes Vou deixar esses quadrados um pouco mais fortes na lateral Sim. Acho que precisamos de algo um pouco mais forte nesse azul escuro do vaso para equilibrar a profundidade da cor na imagem Acho que apenas algumas tiras bastarão. Essa é a minha foto finalizada. Vou recapitular algumas das coisas que abordamos. Use os padrões e formas da sua foto de referência, mas simplifique-os. Repita formas e padrões para que sua arte tenha uma aparência coesa Tinta de contraste com papel cortado em colagem contra marcas de pincel Use uma variedade de tons, do claro ao escuro, e deixe passar um pouco desse papel branco Guarde as formas que sobraram do recorte e tente incorporá-las em outro lugar da imagem. Não vá até a borda com seu design e deixe uma borda. Aí está a pintura terminada. Na lição final, daremos uma olhada no que abordamos e no que fizemos. Veja lá. 9. Considerações finais: Parabéns por assistir toda a aula. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu gostei de fazer isso. Estou muito satisfeito com minha obra de arte finalizada e ela está em uma moldura na parede do meu estúdio Os pequenos exercícios quadrados do caderno que eu mostro são muito divertidos de fazer Que tal usar a mesma ideia para criar pequenas obras de arte quadradas que você pode montar em um cartão e usar como cartão comemorativo Eu os faço com bastante frequência e os uso para enviar para amigos e familiares. É uma ótima maneira de dar um cartão muito pessoal e compartilhar sua criatividade. Assista à minha aula bônus depois disso e veja como eu as faço. Vamos recapitular o que abordamos na aula. Eu mostrei os materiais eu uso, os diferentes métodos para fazer papéis de colagem Gosto do assunto e da inspiração, como escolher um esquema de cores, de alguns exercícios metodológicos. Finalmente, meu processo para criar uma obra de arte. Quero encorajá-lo a fazer sua própria obra de arte na faculdade e guache Sinta-se confiante o suficiente agora para experimentar o projeto de classe. Eu adoraria ver o que você pode produzir. Depois de fazer isso, não se esqueça enviá-lo para o projeto. Essa aula faz parte de uma série que eu chamo de Gouache Files. Se você gostou dessa, dê uma olhada nas outras aulas da série. Clique no botão Seguir aqui no Skill Share e você será notificado sobre quaisquer novas aulas que eu fizer, bem como sobre meus boletins informativos que eu enviar. Você também pode me seguir no Instagram, Pinterest e visitar meu site para ver o que mais estou fazendo Obrigado por assistir Happy Painting e até a próxima. 10. Aula bônus: Nesta lição, mostrarei como uso o mesmo método para fazer os quadrados dos exercícios Mas desta vez eu os recortei e os montei em um cartão comemorativo É um processo intuitivo semelhante usando guache e Então pegue um relógio e espero que você esteja inspirado. O que é um pequeno passo para baixo dessa maneira? Perseguindo estrelas e segurando. Não consigo ver isso de novo, mas vamos ver. Tempos perigosos, não voe demais se quiser manter o barulho à vista. Voe com a mão, para mantê-la firme. Adoro o poço para manter o céu.