Transcrições
1. Introdução: Nesta aula, você
aprenderá a fazer quatro
pinturas temáticas de casamento com meus pincéis de óleo
procreate Meu nome é Milli. Sou desenvolvedora de pincéis para procriar e crio
designs modernos para viver Se você é um
pintor experiente usando procriar, provavelmente
pode fazer
esse curso diretamente Esta é uma aula de
nível intermediário em que tentamos algo um pouco
mais desafiador do que
costumamos fazer nas aulas de
nível iniciante Pintaremos o vidro capturando a luz
refletida em um objeto transparente Também pintaremos uma composição
inteira em vez de apenas elementos
únicos. Desta vez, pintaremos de forma brilhante, mas não se preocupe, desta vez
vou facilitar
as coisas pintando a bolsa. Em vez disso, vamos esboçar
algumas partes de nossos designs desta vez, em vez de
confiar totalmente nos meus
esboços prontos A propósito, agora também tenho uma aula básica de desenho, na
qual entro em detalhes com nove exemplos para
ajudá-lo a obter a forma do objeto antes de
pintá-lo com cores Se você é completamente novo na
pintura a óleo na procriação, confira minha primeira aula, procriar pintura a óleo
para iniciantes, que permite baixar todos
os pincéis de procriação usados
nessa aula e ensina a fórmula mais simples de três
etapas Praticamente qualquer coisa em óleo. Eu pego e
mostro três exemplos, tudo em apenas 40 minutos. Depois de terminar com isso,
volte para essa classe de
nível intermediário. Não vou entrar em
detalhes para explicar os fundamentos do uso
do aplicativo procreate em geral, como adicionar uma nova camada ou alterar
o tamanho do pincel Mas não se preocupe, eu
ainda vou detalhar tudo passo
para você, como de costume. E você terá acesso a
todas as ferramentas necessárias para concluir esta aula normalmente,
incluindo outros pincéis Estou usando todos os modelos de
esboço, outras paletas de cores
e imagens de referência Te vejo do outro lado.
2. Visão geral do pincel: Antes de começarmos a pintar, quero dar
uma visão geral rápida
dos 12 pincéis que você está
baixando para que você entenda como eles funcionam e possa decidir
por si mesmo como e onde deseja
usá-los com óleo espesso Número três, quando
você escova levemente, há lacunas
entre
elas e você pode ver quase todas as cerdas É ótimo para textura. Quando você usa mais pressão,
parece mais suave. Você pode usar isso para definir a cor
base ao
diminuir o tamanho. Também é ótimo para
adicionar detalhes na parte superior com a paleta 91 É assim que fica quando você
pinta com pouca pressão e é assim que fica
quando você pressiona com força. Parece listrado
em um tamanho menor. Portanto, é ideal para adicionar textura
áspera na parte superior. Por exemplo, você pode escolher uma cor branca e adicionar
luzes altas com esse pincel na parte superior. Depois de terminar a
pintura com salsa semi-úmida, ela fica clara e com uma textura áspera quando você
pressiona suavemente e Beto com a textura áspera
ao pressionar com mais força. Parece super instável
quando é pequeno. Por isso, também é ótimo para
adicionar detalhes na parte superior, como sombras e destaques Quando você aumenta o tamanho, ele parece escuro e liso. Mas ainda com um
monte de textura. Também é ideal para colocar uma camada de base úmida ou adicionar uma segunda camada de
tinta úmida após a base. O
pincel de penas secas parece super
áspero, super texturizado e Não importa o que você faça,
esse é seu melhor amigo. Sempre que você
procura aquela aparência de óleo seco dividida, o pincel Bt molhado sobre seco parece óleo
liso, mas não totalmente
carregado com tinta úmida. Você ainda pode ver as Btls se estiver pintando acrílico
tradicional Use-as quando a primeira
camada de tinta
secar e quiser
adicionar uma nova camada por cima Mas você não quer que
as duas camadas se espalhem uma na outra Ao procriar, você
pode usar isso após a camada base para introduzir
diferentes tonalidades na parte superior Todos os meus pincéis
úmidos sobre secos devem ser usados para introduzir novas cores
ou novos tons em cima de outra camada
já seca, mas cada um vem com
uma textura diferente Este pincel arenoso úmido sobre seco, em particular, tem uma textura arenosa
quando você pressiona levemente, mas parece bastante suave
quando você pressiona com mais força, dependendo de suas necessidades. Você pode escolher esse
pincel e pintar com muita pressão para formar
uma base sólida. Ou você pode pintar levemente
para introduzir a linda textura
arenosa em cima
de outra camada. Este pincel pastel
tem uma textura de óleo deliciosa e
suave e fica ainda mais óbvio quando você
pinta com mais pressão Adoro usar este para colocar
tinta, para a base, para usar meus liquidificadores,
a
menos que
especificado de outra forma no nome,
sempre use a
função de borrar usar meus liquidificadores,
a menos que
especificado de outra forma no nome,
sempre use a sempre use a Um liquidificador geralmente é incolor. Quando você mistura em um
local vazio, não vê nenhuma mudança. Você pode usar isso para misturar duas
cores uma na outra ou puxar a tinta de
uma cor para outra, como de branco para azul
ou de azul para branco. Esse pincel vem com
uma aparência muito seca, como um
pincel super antigo que você deveria jogar fora no outro liquidificador cerda velha tem a mesma lógica, mas esta parece um pouco mais suave do que o Com lavagem de fundo, pincel de textura de
tela, você pode escolher um
tamanho grande e escovar
toda a tela sem
levantar o lápis Apple. Em alguns segundos, eu o projetei para agir
como se o pincel ficando sem tinta e
água à medida que você o arrasta, assim como um
pincel tradicional faria. Você também pode usar
menos pressão ou diminuir a opacidade
para obter uma aparência mais clara O pincel de textura de tela oferece uma aparência de
textura de tela mais suave e não ficará sem tinta
como o pincel anterior Você pode usá-lo antes de pintar como se estivesse preparando
sua tela com Essl, mas também pode adicioná-lo
a certas seções
da pintura
depois de terminar, para permitir que a certas seções
da pintura
depois de adicioná-lo
a certas seções
da pintura
depois de terminar, para permitir parte da
textura da tela apareça O pincel de textura de tela leve é semelhante ao anterior, mas tem uma aparência mais clara. Eu também incluí isso como parte do seu download e você pode escolher o que
quiser usar
3. Paleta de cores: Antes de começar a pintar, também
quero
mostrar como usar minhas paletas de cores
para cada projeto Para cada vídeo que fazemos juntos, eu sempre preparo uma paleta e uso apenas cores limitadas, mas adiciono vários tons
da mesma cor Dessa forma, você pode usar a do
meio como cor base
e, em seguida, as sombras à
esquerda como destaque e as da
direita como sombras suas pinturas teriam uma Dessa forma, suas pinturas teriam uma
combinação de cores
interessante, mas sem usar
muitas cores diferentes e correriam o risco de não parecerem harmoniosas
4. Rosa: Em nossa primeira aula de Ao
, depois de definir a cor base, criamos uma camada
de destaque e uma camada de sombra para
praticamente tudo. Eu fiz você fazer isso como uma maneira
fácil de começar. Mas agora você está
confortável pintando e já está familiarizado com
essa técnica. Vou mostrar como
trazer mais contraste
pintando uma sombra de sua sombra e um destaque de
seu destaque. Pode parecer confuso, mas o conceito
é muito simples Olha essa romã. Aqui está o primeiro
lote de traços
mais escuros e mais claros aplicados
após a base Depois de misturá-los, uma sombra
mais escura foi adicionada à borda
da área mais escura
anterior para reforçar a E um
destaque quase branco foi adicionado
ao centro da área mais clara
anterior para reforçar o destaque Agora, essa romã parece
muito mais rica em cores, embora geralmente
usemos muitos
tons diferentes do mesmo usemos muitos
tons diferentes do Seguindo essa
lógica, vamos pintar surgiu com cinco tons
do mesmo rosa. Primeiro, certifique-se de
baixar todos os materiais necessários e, em seguida,
você receberá uma pasta zip. Tudo o que você precisa fazer é tocar
na pasta zip uma vez para abri-la e, em seguida, tocar
no conjunto de pincéis ou na paleta
que você deseja importar Para procriar, você encontrará
o conjunto de pincéis na parte superior da
biblioteca de pincéis e as novas paletas na parte inferior
da biblioteca
de Para esta obra de arte, usaremos um esboço pronto de carimbos de rosas Se você já comprou isso, basta carimbá-lo no centro
da
tela e
redimensioná-lo, se necessário Se não, tudo bem. Você pode
inseri-lo manualmente porque acabei de
fornecê-lo como uma imagem. Você precisa tocar na ferramenta de
chave inglesa e , em seguida, adicionar e inserir um arquivo Em seguida, acesse seus
downloads e toque na imagem do esboço que colore esta flor. Podemos adicionar um plano de fundo opcional, primeiro
vá para o painel de camadas, depois para a cor de fundo e,
em seguida, toque na
cor base mais clara da nossa Em seguida, podemos adicionar uma nova
camada abaixo do esboço. Usaremos o pincel de textura de lona para
lavagem de fundo com cerca de 60% do tamanho. Em seguida, escolheremos uma cor
base mais escura e depois lavaremos para adicionar um pouco de textura
ao nosso plano de fundo Você pode arrastar a guia
da paleta de cores para o lado para que você possa
acessá-la o tempo todo Precisaremos adicionar uma
nova camada sobre a
textura
da tela de fundo e
bloquear rapidamente a base usando a cor
rosa no meio. E faremos isso com
o pincel de penas secas cerca
de 30% do tamanho Eu sei que parece plano agora,
sem muita textura de óleo. Tudo bem porque
muito disso será coberto posteriormente por pinceladas de
textura Ok, agora a base está pronta. Trabalharemos nessa
primeira camada de sombra. Vamos colocar isso ao redor dos
contornos das pétalas. Adicione uma nova camada, pegue o pincel de areia úmido sobre seco com
cerca de 5% do tamanho e escolha a segunda cor rosa
mais escura Vamos apenas traçar aproximadamente os contornos.
Isso é fácil, certo? Essas sombras
geralmente são comuns nas e onde
as pétalas se
sobrepõem É por isso que estamos traçando
os contornos dessa etapa. Sinta-se à vontade para reduzir a opacidade das camadas do
esboço. Também é bom não
seguir os contornos exatos, especialmente no centro,
porque é bastante complexo Queremos que a ponta das pétalas seja fina e o centro grosso Como esse pincel é sensível à
pressão, basta pressionar com força para obter uma tinta mais grossa e pressionar
levemente para obter linhas mais finas Ok, é hora de
reforçar a sombra. Repetiremos a etapa anterior em uma nova camada e,
desta vez, escolheremos o rosa escuro para definir as sombras mais escuras na flor, a
sombra da sombra Lembre-se de tentar seguir
as linhas de sombra anteriores, mas não
as cubra completamente. Estou sobrepondo algumas, mas
pintando ao lado de outras, as duas cores são visíveis Também é uma boa ideia
reduzir um pouco o
tamanho da bucha. A sombra da sombra será um pouco menor e mais fina e evitará a sobreposição
completa Agora, a
sombra reforçada está pronta. Passaremos para o tom mais claro, adicionaremos uma nova camada e escolheremos
o pincel de pérolas semi úmido com cerca de dez a 15% do tamanho e
escolheremos a segunda luz rosa Passo seguinte, isso
geralmente é visto nas
extremidades pontiagudas das pétalas Eles recebem mais luz
porque estão abertos e
não ficam lotados por dentro Vamos adicionar uma nova camada para realçar
a tonalidade mais clara. A parte mais clara de uma rosa também
está na ponta
das pétalas, mas deve ser menos grossa
como na etapa anterior Pense nisso como o destaque
do destaque, certo? É bom reduzir
o tamanho do pincel
e adicionar algumas
pinceladas rápidas e curtas nas pontas Agora que concluímos
a coloração da farinha, se você se lembra do que
fizemos na primeira aula, sabe que é hora de misturar Antes disso, vamos agrupar rapidamente todas as camadas e
nivelá-las em uma Em seguida, duplique o grupo
para um backup, se quiser. Nesse ponto, podemos
desativar a camada de esboço. Vamos escolher o liquidificador e o pincel de
sal para misturar algumas partes
da flor
em vez de alisar Pense na etapa de
borrar a tinta e adicionar
texturas mais interessantes à A maneira mais fácil de estragar a
pintura, neste momento, na minha opinião, é usar o
liquidificador muito largo ou muito comprido Em vez disso, usar pinceladas curtas para puxar tinta de uma cor para
outra é a melhor maneira Especialmente quando você
puxa o vermelho do contorno para
as
pétalas de rosa Você deseja
seguir principalmente o contorno, mas em um pequeno ângulo Se você acha que a flor precisa de
mais definição ou textura, fique à vontade para pintar
mais luzes altas na parte superior e misturar, se necessário. Você também pode modificar
minha paleta
adicionando um tom de rosa ainda mais escuro e mais claro E repita a sombra da sombra e
o realce
do processo de alta luminosidade para introduzir mais
variações de cores, se quiser. Meu objetivo é dizer que agora você está mais
confiante na pintura. Agora você pode decidir por
si mesmo e para cada obra de arte, quanto sombreamento
ou realce você realmente precisa ou deseja é No próximo vídeo,
vou pintar um vestido de noiva
simples que não tem sombra nem realce e ainda
é bonito
5. Vestido: O próximo vídeo é bem diferente do que
estamos acostumados a fazer. Precisamos modificar um
esboço para atender às nossas necessidades. Vamos pintar um retrato humano. Mas sem pintar o rosto, tentaremos criar uma aparência
interessante sem usar sombras ou
realces. Veja que isso é novo. Usaremos mais de
uma cor por seção. Lembre-se de que, na primeira classe de óleo, nos
limitamos a usar apenas uma cor por seção
para facilitar as coisas. Mas vamos
mudar isso agora. Vamos começar. Eu já fiz designs de
vestidos de noiva antes Vamos inserir isso manualmente em nossa tela de
procriação, como fizemos no vídeo
da rosa, porque eu quero facilitar esse retrato
brilhante Vamos pintar apenas a parte de trás
em vez da frente. O design é voltado para a frente. Precisamos fazer algumas
modificações no esboço. Isso é muito simples. Vamos apenas apagar a linha do pescoço, o busto, a flor
e a Em seguida, preenchendo as linhas
como eu estou, veja feito. Você pode usar minha pintura final como referência e mantê-la
ao lado durante todo o processo de
pintura. Primeiro, encontre o arquivo de imagem dos seus downloads e, em
seguida, pressione e segure, toque em Compartilhar e salve a imagem. Agora você deve conseguir
vê-lo em seu aplicativo de fotos. Em seguida, basta tocar na ferramenta de chave inglesa. Em seguida, tela, ative a referência,
toque
na imagem e, em seguida,
toque na imagem brilhante Você pode arrastar a
referência para qualquer lugar que desejar em uma nova camada Vamos adicionar um esboço da vista traseira
da luz para que essa pintura
tenha uma pessoa em vez de ser apenas
sobre o vestido Use qualquer pincel que você quiser para isso. Confie em mim, não é complicado. Primeiro, desenhe dois círculos
acima do vestido, mas não os separe tanto
quanto a parte superior do vestido. Conecte-os com uma linha horizontal ligeiramente
curva. Em seguida, desenhe duas linhas para conectá-las às mangas Não os coloque na vertical, eles devem ser direcionados um pouco
para fora Agora você tem as
costas e os ombros. Em seguida, desenharemos duas curvas
na parte superior para o pescoço e
depois uma oval para o cabelo Em seguida, essa forma oval áspera
na parte de trás da cabeça. Tudo bem se não estiver
perfeito agora, porque é apenas um esboço e
vamos limpá-lo mais tarde Agora, tudo o que precisamos é
completar os braços, apenas estender as
linhas curtas sob os ombros, passar pelas mangas e
terminar na metade Em seguida, adicione mais dois
círculos para os cotovelos
e, em seguida, mais duas linhas curtas conectando-os ao Em seguida, reduza a opacidade da camada e limpe o esboço
em Como estou fazendo o vídeo, vamos adicionar duas curvas à
medida que o cabelo
cai e garantir que as linhas do corpo
estejam um pouco mais curvas Eu não me preocuparia muito se o esboço final
não fosse super preciso anatomicamente, porque
a cor do fundo é bem próxima da cor
da pele, então é bastante E também o foco
está no vestido. E o foco dessa aula ainda
é pintura a óleo, então eu não quero ficar muito
estressada com o desenho Agora você pode excluir a camada de
esboço e mesclar todas as
camadas em uma Reduza a opacidade da camada
e configure-a para multiplicar. Antes de começarmos a
colorir o esboço, vamos adicionar um plano de fundo
opcional Como de costume, vá para
o painel de camadas, toque no plano de fundo e depois
toque na página mais clara Em seguida, vamos adicionar uma nova
camada abaixo do esboço. E use o pincel de textura de
tela de lavagem de fundo em cerca de 60% com a cor bege
mais escura para adicionar um pouco de
textura ao nosso Em seguida, como de costume, arraste
a guia da paleta de cores para o lado para que você possa ter
acesso a ela o tempo todo Tudo bem, vamos começar a pintar, adicionar uma nova camada e vamos fazer a
cor base por enquanto. Primeiro, pegue seu pincel Pastor, e eu estou usando esses 3-10%.
Vou usar um tamanho menor como 3%, para o cabelo, e um tamanho maior, como 10%, para
o vestido. Para o cabelo. Use a cor marrom médio. Primeiro contorne o cabelo
e depois preencha o resto com movimentos verticais, porque é assim
que o cabelo
cai naturalmente. Você não precisa
preenchê-lo completamente. As lacunas que você deixar podem
funcionar como destaques posteriormente, e isso nos poupará algum tempo. Para a pele. Aumente um pouco
o tamanho do pincel para que possamos trabalhar mais rápido e
preenchê-lo completamente com a
cor do tom médio da pele, sem deixar lacunas. Por fim, para o vestido, faremos algo que nunca
fizemos
na aula anterior que eu te ensinei Você pode pintar
qualquer coisa usando uma cor como base
para qualquer área e , em seguida, adicionando tons mais claros
e mais escuros da mesma cor de luz e sombra
altas Certo? Mas essa não
precisa ser a única maneira de pintar. Eu vou te mostrar uma maneira mais fácil. Você pode usar mais de uma
cor e não precisa adicionar luzes e sombras
altas em tudo o que pinta Adicione uma nova camada e use o azul quase branco para
cobrir todo o endereço. Com traços principalmente verticais, fique à vontade para deixar algumas lacunas aqui e ali para obter
textura, se quiser Agora, adicione alguns traços azuis
abaixo da linha da cintura com meu
pincel branco dividido ou mais ou menos em seco, com cerca de 15% Tente seguir a linha de dobra do vestido ao fazer
seus traços azuis Agora a base está completa. Nesse ponto, podemos
desativar nossa camada de esboço. Para completar esta pintura, tudo o que precisamos é adicionar alguma
dimensão ao nosso brilho. E também ajude as duas cores do vestido a se espalharem uma na outra Configure-o para mascarar
para que não revisemos nossa cor base. E volte para o pincel do pastor. E usaremos
cerca de 3% para o tamanho. Adicionaremos sombras e
mechas ao cabelo e à pele,
da mesma forma que fizemos na aula para
iniciantes,
caso você Se não tivermos uma fonte de luz
óbvia, normalmente
adicionamos
sombras às áreas em
que achamos que a luz está obstruída
nesta pintura brilhante Também podemos usar sombras para adicionar algumas dimensões
ao redor das bordas Vamos adicionar algumas pinceladas de tom de
pele escuro ao redor do pescoço e
ombros para definição Também adicionaremos as duas
áreas sob o cabelo, sob as mangas,
sob os cotovelos e logo atrás Em seguida, adicionaremos
alguns destaques para contrastar
com as sombras Colocaremos os traços vivos do
tom de pele próximo às sombras escuras e você pode acompanhar meu vídeo para
ver a colocação das cores Não se preocupe com
essa etapa específica. O foco dessa obra de arte
é, na verdade, o vestido. Repita essa etapa para o cabelo. Traços verticais de
marrom escuro nas bordas e na parte superior para dar uma
dimensão ao botão Porque está na sombra, porque a cabeça
é como uma esfera, a parte central está saliente Então, o cabelo logo acima do
laço estaria na sombra. Para realçar, basta
adicionar traços verticais em marrom claro no centro
do laço e
no meio da cabeça Depois de começar a misturar, usaremos o pincel
antigo do liquidificador para a etapa Para a pele e o cabelo, defina o tamanho para cerca de 10% e aumente para
cerca de 15% para o vestido. Para misturar, lembre-se de usar um pequeno movimento de varredura para criar uma textura
interessante para o vestido. Concentre-se em
puxar a tinta azul para baixo para que ela se espalhe
pelo branco em seu Também puxe o azul
na parte superior para cima, um pouco da mesma forma Agora, o azul e o
branco estão formando um lindo gradiente.
Tudo bem, pronto. Parabéns. Podemos dar um passo atrás e
reavaliar esse trabalho. Estou vendo que o azul
do vestido parece um
pouco pálido agora, mas não se preocupe, podemos
resolver isso bem rápido Vamos adicionar mais tinta azul ao vestido como
toque final. E faremos isso com
as cerdas rachadas, brancas sobre o pincel seco, e depois misturaremos um
pouco Se você não gosta
da textura áspera Vatne, quero fazer uma rápida
recapitulação das técnicas usadas para criar essa obra de arte porque ela é
mais complexa do que a que Por isso, usamos nossa rotina
da aula
para iniciantes para cabelo e corpo, e a rotina é cor base, sombra e destaque
para o vestido Tentamos combinar duas
cores uma com a
outra e não colocamos outra e não colocamos nenhum destaque ou
sombra no vestido. Você vê uma pintura mais simples, sem sombra, sem realce, também
pode ser bonita Eu fiz isso para te mostrar que você não precisa se restringir a uma maneira específica de pintar. Agora, depois de saber que tudo
isso pode ser bonito, você pode decidir por si mesmo qual técnica
usar para cada peça. Dependendo da aparência
que você deseja obter, certo.
6. Perfume: O objetivo principal
deste vídeo de perfume é mostrar como capturar a
luz na pintura a óleo. E faremos isso com
um visual vintage áspero. Isso é relativamente fácil. Você só precisa
escolher os pincéis e começar a secar. Agora, pretendemos ser super
realistas neste vídeo. Como sempre, sei que isso pode parecer muito intimidante,
não se preocupe Eu já
procurei algumas fotos, fotos reais de
frascos de perfume online, para que possamos observar por que eles têm a
aparência que têm. E então elabore um
plano para essa pintura. Na primeira foto, podemos ver que o fundo é visível através
do frasco de perfume. Além disso, as bordas
da garrafa são as
mais escuras, certo? Além disso, posso ver que a
luz é refletida da parte inferior e
superior da garrafa. Tudo bem, vamos
para a segunda foto. Tudo bem. Estou
vendo semelhanças É óbvio que
o fundo é visível novamente através
do frasco de perfume. Além disso, as bordas da
garrafa são as mais escuras. E também posso ver a
luz refletida no fundo da garrafa
e também na lateral. Isso é um bom sinal de que estamos
vendo semelhanças. Vamos para a terceira foto. É praticamente igual
aos outros, assim como o fundo é novamente visível através
do frasco de perfume. Podemos ver que as bordas da
garrafa são as mais escuras. Também posso ver a luz sendo
refletida na parte inferior, superior e
lateral da garrafa. Passando para a quarta foto, é novamente o normal, mas também estou percebendo
que o perfume na parte inferior parece o mais escuro Além disso, a tampa translúcida
também reflete a luz. Na última foto,
há o de sempre, mas também estou percebendo
algo novo que, dependendo
da fonte de luz de
onde vem, pode
haver reflexos de luz em qualquer parte do
corpo da garrafa E isso é algo que
também
será incorporado em nossa pintura final. Aqui está o que vamos
fazer para mostrar que o vidro
é transparente. É melhor ter um
fundo colorido e
garantir que, ao pintar o vidro em cima
do fundo, não cubra o frasco
inteiro com tinta para que o fundo
apareça. Precisamos deixar
muitas seções da garrafa de vidro em branco para
mostrar que há luz. Além disso, precisamos adicionar os tons mais
escuros às bordas da garrafa Lembre-se de que também precisamos adicionar tons
mais escuros na parte inferior
do perfume para que essa parte pareça mais escura, assim como em uma de nossas fotos de
referência que vimos anteriormente Além disso, precisamos adicionar destaques
brancos em
partes da garrafa como reflexos de luz de uma
fonte de luz. Vamos começar. Primeiro, importe meu esboço de
perfume para sua tela e
redimensione-o conforme necessário Certifique-se de que esteja no centro. Eu tenho um truque para verificar
se algo está centralizado. Você pode ativar a
guia de desenho e depois adicioná-la. Seu guia de desenho define
o tamanho máximo da grade e é fácil ver se
o esboço está centralizado Agora você pode desativar a guia de
desenho depois. Esse esboço pronto
não tem etiqueta, mas acho que uma etiqueta
é muito bonita Então, vamos apenas esboçar um
quadrado no centro, depois apagar os cantos e curvá-los para dentro,
assim Agora você já tem um
formato de etiqueta. Antes de começarmos a adicionar cores, defina a camada do esboço
para se multiplicar e reduzir a opacidade da camada para cerca de
20% para que possamos Mas não deixe que isso atrapalhe
a forma como nosso objeto
é feito de vidro, o que significa que
é transparente. O que quer que esteja
no fundo influenciará
a aparência do vidro. Neste caso em particular,
um plano de fundo bonito
é obrigatório. Vamos adicionar uma nova
camada abaixo do esboço. E escolha o pincel de
textura de tela, defina-o para 20 a 25% de tamanho. E você pode arrastar o toque da
paleta de cores para o lado. E usaremos o azul
mais escuro ao redor
das bordas da tela Em seguida, vamos usar o
segundo azul mais escuro para o centro
do plano de fundo O segundo azul mais claro
para o primeiro plano, que é apenas a
pequena parte inferior Se você preferir uma aparência mais suave, pode optar por suavizar um pouco
o fundo e o primeiro plano usando a ferramenta de borrar e
escolhendo o pincel pode optar por suavizar um pouco
o fundo e o
primeiro plano
usando a ferramenta de borrar e
escolhendo o pincel de textura de tela clara. Vamos desenhar
o frasco de perfume
em uma nova camada. Vamos definir primeiro as cores
mais escuras. Geralmente são encontrados
nas bordas da garrafa. Lembre-se de que você pode usar
os contornos como um guia sobre onde colocar as cores mais escuras
ao pintar Considere adicionar minha imagem do
resultado final como referência, para que você possa acompanhar com
muito mais facilidade. Para esta etapa, vamos
usar a espátula. Um pincel, adicione cerca de um
a 2% e usaremos o azul mais escuro
para a garrafa e rosa
mais escuro para as
bordas do líquido Não se preocupe se alguns
pontos parecerem instáveis. É exatamente isso que
pretendemos, ou
seja, queremos um look vintage áspero, certo, caso não seja
muito óbvio no vídeo A ordem em que estou fazendo isso é azul
escuro para a
tampa, depois a fita, depois o corpo da garrafa, depois as bordas da etiqueta,
depois a tampa interna, depois o
pulverizador e o reflexo Depois disso, estou usando o rosa mais escuro para o
líquido visto por trás
do rótulo e depois refletido na frente
e na parte superior da garrafa Na próxima etapa,
adicionaremos cores quase sólidas ao
líquido de perfume Cap Ribbon e ao rótulo Vamos adicionar uma nova camada atrás dos contornos escuros e
escolher o óleo espesso Três, pincele com cerca de 10% do tamanho. Vamos usar o segundo
azul mais escuro para o pulverizador e a
fita e o
segundo rosa
mais escuro para o líquido do perfume. A cor dos rótulos deve
ser o rosa mais claro. Para esta etapa, não há problema se algumas partes não estiverem
completamente preenchidas. Esse é o look que
buscaremos a seguir. É hora de trabalhar
nos reflexos líquido
do perfume Mude para uma
espátula com um pincel e adicione algumas listras rosa escuro e
claro
na base do frasco e também nos cantos do frasco de
perfume Em seguida, vamos adicionar os reflexos de luz
no próprio frasco de perfume Primeiro, use a cor azul
mais clara para a fita da tampa e Depois de terminar
, passe a
usar a cor rosa mais clara para o líquido Siga meu vídeo
e imagem de referência para o posicionamento das
cores, caso você esteja se perguntando o que era. Bem, esses
seriam os destaques ou os reflexos de luz
na garrafa Por que escolhemos o
azul mais claro ou o rosa mais claro em vez do branco
como destaque Bem, você pode usar branco, mas pode haver
muito branco em todos os lugares e isso seria ou não realista. Costumamos usar o tom mais claro de uma cor como destaque Para substituir o branco,
fica mais interessante
e realista. Agora vamos trabalhar no logotipo. Vamos usar a segunda cor azul
mais escura e apenas rabiscar
algo assim está Como eu disse anteriormente, isso
não deveria ser super realista se encaixa perfeitamente em nosso tema
vintage aproximado. Neste momento, está quase pronto. Vamos agrupar todas as
camadas pintadas e depois
achatá-las em uma Duplique o grupo
para um backup. Agora queremos
desligar o tocador de tronco. Como toque final, vamos adicionar um pouco de cor branca pura como
destaques nas bordas da tampa, da fita,
do frasco e rótulo para fazer com que seus materiais
se destaquem um pouco como de costume Acompanhe meu vídeo e a imagem de referência
para posicionamento de cores. Vamos misturar tudo
um pouco com ferramenta
do liquidificador usando um pincel
leve de textura de lona Desta vez, por
favor, tente não exagerar nessa etapa, porque ainda
esperamos obter aquele visual vintage
áspero Basta misturar apenas quando
necessário, onde as
cores sobrepostas parecem realmente Tudo bem, essa
pintura está pronta. Acho que isso é
mais complicado do que o que fizemos antes. Vou te dar uma rápida recapitulação. Para mostrar a luz, é melhor
ter um fundo e , em
seguida, o que quer que você pinte em cima
do fundo, certifique-se de
deixar certas seções em branco, o fundo pode aparecer
e é assim que podemos dizer a esse vidro ou o que
quer que seja, que sua pintura é
transparente ou translúcida Além disso, quando você pinta
coisas como vidro, as bordas são
sempre as mais escuras Em terceiro lugar, sobre a reflexão da luz, geralmente
usamos o branco
como destaques na parte superior Mas você não
precisa sempre usar branco ou usar apenas branco. Você também pode optar
pelos tons mais claros
das outras cores
que estava usando Dessa forma, é mais
interessante com a combinação de branco e
parece mais realista.
7. Buquê: A última pintura que
faremos juntos é um buquê. Não é porque nenhum casamento
está completo sem ele, mas porque quero
aproveitar esta oportunidade para apresentar algumas regras básicas de
composição. Além disso, neste ponto da classe de nível
intermediário, você deve ter a confiança
e a capacidade de pintar uma composição inteira em
vez de apenas elementos individuais. Você só precisa entender algumas regras básicas de composição e pintar os aparentemente muitos
elementos um após o outro Se você sabe pintar um, o que você faz agora, você
pode pintar todos eles. A boa notícia é que nem todos os elementos da composição
são igualmente importantes. Você pode simplesmente concentrar seus
esforços nos mais importantes. Nem é tão difícil quanto
você está pensando agora. Existem muitas
regras de composição. Eu não quero te
sobrecarregar hoje. Então, vou me concentrar em apenas cinco deles que
dizem respeito a esse buquê Vamos examiná-los um por um. A primeira é a regra das probabilidades. Bem, por alguma razão, objetos em números ímpares parecem mais interessantes e naturais do que
objetos em números pares Acho que números pares podem
parecer excessivamente simétricos. Por esse motivo, decidi
desenhar três flores
para este buquê A segunda regra é empregar formas
diferentes.
Bem, isso é simples. É chato ter
apenas uma forma já que as flores
são em sua maioria arredondadas É uma boa ideia incorporar folhas
mais pontiagudas e talvez um pouco triangulares e caules
estreitos e longos Também adicionaremos uma fita para que fossem três arranjos triangulares Estes são considerados
esteticamente agradáveis. É muito semelhante à regra das probabilidades, porque você considera a assimetria
natural O que eu quero que você
lembre é que quando dizemos arranjos triangulares, não
queremos dizer que
você deve forçar seus elementos em
um triângulo perfeito Só queremos perder uma forma triangular
vaga. Por esse motivo, vou
fazer esse buquê. Um triângulo invertido
com flores e folhas, principalmente na parte superior e nos caules, e uma fita na Ponto focal número quatro, é onde você quer
que os olhos do
espectador se debrucem. Essa é a principal área de
interesse em qualquer pintura. Não precisa estar
no ponto morto, mas deve estar em
um ponto de destaque. Nunca nas bordas.
Por esse motivo, vou fazer de uma das três flores o ponto focal. Vou colocá-lo
perto do centro. Mas, considerando que o
buquê está muito pesado, terei que
movê-lo levemente para cima para garantir que a
flor central chame a atenção Vou torná-lo maior
em tamanho e também cores
mais brilhantes do que
o resto dos elementos Finalmente, número cinco,
simplificação. Isso é fácil. Isso significa que não devemos
obter muitos elementos. Use muitas cores ou pinte coisas
sem importância com
o mesmo nível de detalhe Então, no nosso caso, acho que
três flores, algumas folhas, caules e uma fita
não estão muito cheios,
então isso é perfeito Quanto às cores, usarei uma paleta somente de três
cores Pintaremos
elementos sem importância, como folhas e caules, rapidamente com pinceladas
maiores
e menos detalhes Encontrei essa obra de arte de domínio público que se encaixa nas regras de composição que
acabei de mencionar Vamos apenas
seguir isso como um guia. Eu também quero facilitar
as coisas para você. Vamos reciclar a rosa que acabamos de
pintar e usá-la como
a flor no centro Para as duas flores de apoio, usaremos um
esboço pronto e
pintaremos apenas uma delas porque mudaremos
a cor e orientação e faremos
outra com ela Ok, com todas essas informações, aqui está o plano para
essa composição. Pessoalmente, não gosto de como
a referência fica pesada. Então, vou fazer da minha forma geral um triângulo
mais reto de cabeça para baixo quando estou desenhando, já que as folhas e
caules já estão verdes e temos
uma flor avermelhada, e decidimos usar apenas
três cores para a Usarei azul como última
cor para uma das flores e a fita, e usaremos
vermelho para a outra flor Os elementos principais são três
flores com uma rosa grande
do primeiro vídeo
no centro e duas menores na parte superior
formando um triângulo. Mas vou mudar a
cor da rosa para um vermelho mais brilhante e saturado A outra flor poderia
ter a cor rosa, a rosa estava originalmente
na última flor e a fita seria azul
bebê em vez de azul
brilhante para que não competisse com a
rosa vermelha no centro As folhas e caules
verdes também
seriam mudos pelo mesmo motivo A flor central já
tem muitos detalhes. Faremos os outros dois com
relativamente menos detalhes e pintaremos o resto
mais rápido com traços maiores No final, daremos uma olhada e ajustaremos tudo o
que for estranho Tudo bem, é hora de
começar a desenhar. Você pode usar minha foto
como referência e
mantê-la sempre ao lado. Use qualquer pincel que você
quiser para esta parte. Vamos primeiro desenhar um grande triângulo
invertido. Em seguida, arraste o
esboço da linha antiga logo acima do centro. E coloque o esboço da outra linha
na tela também. Reduza seu tamanho duplique-o e altere
sua orientação Você pode distorcê-lo
para que pareça mais
diferente e fazer com que
as três flores também formem um triângulo Na próxima etapa,
esboçaremos as folhas, os caules e a fita
em uma nova camada Esboce algumas folhas soltas
ao redor das flores e preencha a parte superior, incluindo algumas folhas maiores
e outras menores, algumas um pouco mais longas, outras um pouco s para variar Como é um buquê só de rosas, todas as folhas devem
ter o mesmo formato Vou te dar um truque para
desenhar folhas com aparência natural, que é usar curvas C e S para
cada uma delas Lembre-se de que as folhas de rosa
devem ser serrilhadas. Dê a eles alguns dentes no final, adicione uma curva marinha no
meio de cada folha. Também desenharemos algumas folhas
menores como preenchimento para preencher
alguns espaços difíceis Em seguida, adicione algumas hastes na parte inferior, para
não se preocupar com isso. E, finalmente, uma fita. Tudo bem, é hora de mesclar todas essas camadas
em uma, reduzir sua opacidade para cerca de 30%
e configurá-la para Isso servirá
como nosso guia para colorir a pintura. No
futuro, também
usaremos
os mesmos pincéis da arte floral
da segunda lição Antes de colorir, vamos adicionar um plano de fundo da
mesma forma que antes. Defina a cor de fundo para a página mais clara e , em seguida, adicione uma nova camada
abaixo da camada de esboço E use lavagem de fundo, pincel de textura de
lona. Adicione cerca de 60%
do tamanho e apenas lave
a cor bege escuro para obter alguma textura antes de colorir o
resto do buquê Arraste a
guia da paleta de cores para o site. Vamos primeiro pintar
uma nova rosa rosa. Como esta é apenas uma flor de
apoio, não
quero gastar
muito tempo com ela. Lembre-se de que pintamos a rosa
grande em cinco etapas. Vamos reduzir para três. Apenas a cor base, uma
sombra e um destaque. Como queremos que as cores
da flor de apoio
sejam menos saturadas, usaremos apenas os
três tons mais claros à direita. Como de costume, adicione uma nova
camada e vamos
bloquear rapidamente a cor base
com meu pincel de penas secas Use cerca de cinco a 10%
do tamanho para isso e usaremos o meio dos três rosas
que você selecionou seguir. Basta pintar seguindo
os contornos das pétalas, assim como fizemos
as linhas anteriores E faremos isso com
a escova de areia seca e úmida. Adicione dois a 3% do tamanho. E usaremos o que é um tom mais escuro do que a
base, que é usada Basta usar o carimbo como guia ao desenhar os
contornos, brincar com pressão da
calça
novamente e fazer pontas das pétalas
afunilarem pressionando levemente
e o centro mais grosso
pressionando e o centro mais grosso Mudaremos para o pincel bursal
semi branco com cerca de 5% do tamanho e escolheremos o
tom mais claro de rosa, para
realçar Isso geralmente é
visto nas extremidades das pétalas e no canto
da base da flor Agora concluímos a
coloração desta flor. Vamos agrupá-los e
depois agrupá-los em um. Duplique o grupo para fazer
um backup, se necessário. Agora é hora de misturar e usaremos o pincel de cerdas
antigas do liquidificador Novamente, é o mesmo que as
grandes fileiras que acabamos de fazer antes. Em vez de suavizar
os traços de tinta, você deve borrar a tinta um
no outro para adicionar texturas
mais interessantes à obra de arte e
também misturar algumas das também misturar Finalmente, quero ajustar um pouco
a cor rosa. Vou tocar na ferramenta mágica e depois tocar no brilho da
saturação de matiz Estou apenas imprimindo um pouco
o brilho e
a saturação agora. Estou muito feliz
com essa flor. Trabalharemos no próximo. Para isso, vamos simplesmente ativar as camadas
do esboço. Podemos ver para onde
as coisas deveriam ir. Tudo o que precisamos fazer para
a segunda flor é duplicar a primeira
que acabamos de criar Em seguida, selecione uma
das camadas de rosa, não
importa qual. Em seguida, toque no sinal de seta
e arraste uma rosa para a direita. Em seguida, você deve
girá-lo horizontalmente e redimensioná-lo para que
pareça um pouco diferente Você também pode diferenciar se realmente não
importa
exatamente a
aparência e não tem o esboço Desde que esteja
lá, é bom. Em seguida, vamos arrastar o tom azul
médio para a flor duplicada
e certifique-se de
arrastá-lo para a
parte vermelha da cor base da flor Você deve evitar deixá-lo
cair nas sombras ou nos Ok. Antes que o limite
apareça, desapareça e você pode
deslizá-lo para a esquerda ou para a direita para ajustar o quanto ele preenche a
flor com a nova cor Parece um pouco pálido demais para mim. No momento, estou arrastando a segunda gripe mais escura para a
parte sombria da mesma maneira Ajuste o controle deslizante de limite até ficar satisfeito
com a aparência O próximo elemento
em que trabalharemos é a rosa no centro. Minha maneira favorita
de pegar algo de uma tela para
outra é essa. Primeiro, vá até a tela antiga, encontre a imagem plana e pressione o dedo nela
até que ela se mova um pouco
e, em seguida, arraste-a para fora
do painel de camadas. E, ao mesmo tempo, use a outra mão para
tocar na placa da galeria. Em seguida, toque na tela de
composição e ela se abre. Só agora você pode
levantar o dedo para soltar sua rosa
na nova tela? Cuidado, você não pode
levantar o dedo até que a rosa esteja
na nova tela. Assim,
temos nossa rosa central. Você pode ajustar sua localização e tamanho da mesma forma que
fizemos com o azul. E certifique-se de que esteja em cima
das outras duas flores. Nenhuma parte está escondida. Tudo o que precisamos fazer agora é
garantir que um pareça mais vermelho. Usaremos o mesmo método de mudança de
cor. Vamos arrastar o vermelho médio até a parte de tom base ou médio. Em seguida, ajuste o limite. Em seguida, arraste a
sombra mais escura para a parte sombreada. E também ajuste o limite se
você não gostar da cor. Agora, outra coisa
que você pode fazer é tocar na ferramenta de intervalo e
abrir o equilíbrio de cores. E brinque com os controles deslizantes
até ficar feliz. Eu gosto desse tom de vermelho brilhante e
levemente alaranjado. Então, eu vou me
estabelecer lá. Agora, o trabalho pesado está concluído. Vamos pintar rapidamente as folhas e
os caules. Adicione uma nova camada abaixo
das flores e use arbusto
Dr. Feather e o verde médio para
definir a cor base Você quer aumentar
o tamanho do pincel para poder fazer isso rapidamente. Não precisa ser perfeito porque é apenas o elemento de
apoio. Lembre-se, não se esqueça das formas dos dentes nas folhas. Você pode reduzir a camada do tamanho do
arbusto para preencher os caules
e as folhas de enchimento Em seguida, você passará para o tom
mais escuro e mudará para molhado Em seco, o pincel arenoso
marcará o centro de cada folha e também
o conectará às bordas de cada folha. Essas também são curvas marítimas. Algumas das folhas menores
na parte inferior parecem
ter se tornado uma bolha. Você pode aproveitar esta oportunidade para trazer alguma definição,
se quiser. Em seguida, escolheremos o tom
mais escuro de verde e marcaremos o local onde as folhas
e as flores se encontram Como as folhas estão
sob a flor, as áreas diretamente abaixo dela
receberiam alguma sombra. Também faça o mesmo
entre algumas hastes. Não se preocupe muito com a
precisão. Em seguida, vamos usar o segundo
tom mais claro de verde em partes de cada folha que
não estejam cobertas por nenhum tom mais escuro Estou focando principalmente
nos dentes. E, finalmente, escolha o
tom mais claro de verde e adicione alguns destaques ao redor
da ponta de cada folha
e, em seguida, algumas
áreas aleatórias dos caules Terminaremos rapidamente
a fita e depois
misturaremos as duas camadas Adicione uma nova camada acima
do caule, camada acima. Em seguida, volte
para o pincel de penas secas e escolha o azul médio
para a base da fita Basta preencher seu esboço. Em seguida, mude para molhado em escova de areia
seca e escolha o azul que é um tom mais escuro E basta desenhar algumas linhas
quebradas ao redor de
algumas das bordas da
fita para obter alguma definição, não cubra todas as bordas que
parecerão muito caricaturais E também pinte sob os caules porque essas áreas
estão na sombra. Por fim, colocaremos a
segunda tinta azul mais clara para realçar com o pincel verso
semi branco Você pode acompanhar meu vídeo
para ver a colocação de cores. Isso realmente não
importa muito. Ok, agora você pode
desligar a camada de esboço e mesclar da mesma forma antes com o pincel pessoal
antigo do liquidificador E vamos misturar as
folhas, os caules e a fita
ao mesmo tempo Eu quero que você dê um tapinha
no ombro porque esta grande
peça de composição agora está concluída Mas antes de concluirmos, quero que você dê um passo atrás
e reavalie esta peça. Alguma coisa parece estranha? E quanto às cores? E quanto à forma? Alguma coisa que você queira ajustar? Bem, para mim, eu não gosto de como está muito
perto do topo da tela, então vou
movê-los para baixo como um todo. Para isso,
abrirei o painel de camadas e, em seguida, deslizarei com o botão direito em cada camada e, em seguida, tocarei no sinal de seta e
reduzirei um pouco o tamanho Veja, eles estão todos encolhendo
ao mesmo tempo. Isso é o que nós queremos.
Também quero inclinar a composição inteira
um pouco para a direita Vou colocar meu dedo
no ponto verde e
girá-lo um pouco para a direita Está bem? Se você quiser ajustar as cores de
qualquer elemento, basta tocar na respectiva
camada e torná-la azul. E então você pode brincar com o matiz, a saturação, o brilho ou usar o equilíbrio de cores
que acabei de
mostrar para mim Quero aprimorar ainda mais
a flor central. Vou apenas
aumentar um pouco sua saturação e brilho E vou silenciar as cores dos elementos de
suporte diminuindo um pouco a saturação e o brilho Agora estou muito feliz com
essa peça. E quanto a você?
8. PROJETO: O projeto é fazer o
upload de uma imagem
na seção do projeto de pelo
menos uma pintura que você
fez após esta aula.
9. Conclusão: Espero que você tenha gostado de
seguir esses tutoriais. Se você os achou muito avançados, definitivamente deveria conferir minha primeira aula a óleo, chamada procriar pintura a óleo
para iniciantes, que segue em um ritmo mais lento e
pintamos objetos mais fáceis Se você gosta do meu estilo de ensino
passo a passo
, recomendo que
você também
confira minha aula de procriar
aquarela Também tenho um sobre
esboços básicos antes de pintar. Considere seguir essa
conta porque estou trabalhando em novas turmas e você receberá uma notificação quando
as novas forem lançadas. Os pincéis que você baixou são alguns exemplos da minha ampla
seleção de pincéis de procriação Se você quiser, como eles ajudam
você a pintar mais No meu site, Procreate Bundle.com Além dos pincéis de
óleo e acrílico, também
desenvolvo pincéis
para aquarela, medidor, álcool, caligrafia Também faço todos os tipos de
carimbos e páginas para colorir. Além disso, você
também pode me encontrar no Youtube em procreate bundle e adicionar milli procreate
bundle Nos vemos na próxima aula.
Millie ProcreateBundle, Artist, Procreate Brush Developer
