Procreate a óleo para iniciantes: Olive, Bird, Candle + Free Procreate Brushes Paletas Esboços

1. 01 Introdução F: Você já quis pintar a óleo , mas não tem ideia de como começar Se você tem um iPad , essa aula é para você. Vou te ensinar como observar e dividir qualquer pintura aparentemente complicada em algumas seções E então faremos três pinturas juntos no Procreate, todas usando meus pincéis a óleo Primeiro, mostrarei rapidamente o erro comum. Em seguida, apresente uma maneira melhor de planejar e executar uma pintura em apenas algumas etapas E essa é a rotina que seguiremos para todas as pinturas desta aula. O foco desta aula é o número um aplique pincéis de forma lógica e simples para transmitir textura Número dois, capture luzes e sombras com cores. Como você pode ver, provavelmente desenhar ou obter formas perfeitas não é o foco desta aula de nível iniciante Então, eu vou fornecer o esboço ou garantir que o esboço que faremos juntos ou seja muito, muito simples Você encontra um link para download na seção Descrição da aula que inclui todos os recursos necessários para concluir esta aula. Isso inclui todos os pincéis com textura de óleo usarei no Procreate Todas as imagens de referência, todas as paletas de cores e Você pode estar se perguntando quem eu sou e por que você deveria frequentar minhas aulas. Bem, meu nome é Millie, e eu gosto de trabalhar de forma mais inteligente, não Outro tipo de pessoa que gosta de passar dois meses pintando ou horas após o expediente não fixa detalhes depois de terminar uma pintura. Então, se você é um pouco impaciente ou até preguiçoso como eu, então esta aula é perfeita para você, porque eu me então esta aula é perfeita para você orgulho de simplificar o processo para você e me certifico de que a cumpramos quando praticamos, para que você possa se familiarizar com minha técnica e usá-la em Esta aula é para iniciantes que estão sobrecarregados com tutoriais ou técnicas avançadas ou complicadas As pinturas que estamos fazendo juntos são simples e não exigem conhecimento prévio em artes. E eu vou pegar sua mão e guiá-lo em cada passo do caminho. Não se preocupe em não entender as formas, cores ou detalhes, certo? Porque essa aula vem com todos os materiais úteis de que você precisa. Eu encorajo você a baixar todos os arquivos que passei muito tempo criando. Assim, você pode tirar o máximo proveito dessa aula. Te vejo do outro lado. 2. Método 02: Falaremos primeiro sobre o método errado, pelo menos na minha opinião, para abordar uma pintura. Isso é pintar o que você vê, onde quer que você veja primeiro ou o que chame sua atenção primeiro, Dupain saiu primeiro, e depois você preenche essa lacuna, o que é usado neste plano como exemplo Muitas pessoas podem começar com o vermelho porque essa é a cor mais óbvia. E então comece com isso. E então eles percebem: Oh, eu não posso fazer todo o vermelho, pelo menos não agora, porque eu preciso desenhar a forma do deserto primeiro e depois pintar de vermelho nas bordas. Em seguida, eles desenham a forma do plano. E então perceba que há duas cores no corpo. Então, é melhor separá-los agora. E Bill a parte superior com marrom e depois a parte inferior com o amarelo agora. E vamos finalizar adicionando o resto do vermelho. Se sua lógica é semelhante à que você acabou de ver, então você quer ouvir isso. Quais são as cores dominantes dessa obra de arte? O que parece mais uma decoração extra na parte superior? E se seguirmos essa ordem em vez disso? Desenhe e pinte de marrom na parte superior e amarelo na parte inferior. Antes que a tinta amarela seque , coloque um pouco de marrom e a parte superior da parte amarela, misture e depois pinte os detalhes em vermelho Nosso último terá que cobrir algumas áreas mais de uma vez se você seguir essa técnica, mas a arte parecerá muito mais coesa A melhor parte é que você pode pintar tudo seguindo esse método, não apenas óleo. Então, a melhor abordagem que estamos introduzindo e a usaremos. Esboce, cor base, sombras e destaques, misture se necessário e obtenha detalhes extras No último, analisaremos mais alguns exemplos juntos para ajudar você a criar estratégias antes de pintar A primeira que estamos vendo é uma romã feita no Procreate usando meus feita no Procreate usando E é óbvio que a cor base é algum tipo de leitura e escrita. E então a parte inferior, especialmente a parte inferior esquerda, parece muito, muito escura Mas quanto mais perto do centro, menos escuro fica. E quanto mais perto da borda, mais escura ela fica Portanto, há uma mudança gradual e o canto superior direito parece muito mais brilhante e obviamente, podemos ver algumas manchas quase brancas Esses são os destaques. Se você observar mais de perto a textura, é óbvio que as pinceladas Então, essas são as anotações que estávamos fazendo antes de elaborarmos um plano, como abordá-lo? Se vamos pintar isso juntos, então esse é o plano aproximado. E estamos falando apenas da parte da fruta vermelha, não da parte superior em laranja. Primeiro, obteremos a forma em um esboço. Em seguida, cobriremos toda a forma em uma cor de base vermelha. E então adicionaremos um tom muito, muito escuro do vermelho no canto inferior esquerdo. E adicionaremos tons mais claros de vermelho no canto superior direito. E vamos planejar um pouco os traços juntos para formar o gradiente que acabamos um pouco os traços juntos para formar o gradiente que acabamos E, eventualmente, adicionaremos algumas manchas brancas secas na parte superior como destaques. Ok, vamos ver outra pintura a óleo feita em Procreate, e isso é um morango E estamos apenas olhando para a parte vermelha agora, a parte superior em verde, a lógica é a mesma. Eu só queria simplificar isso para você. Portanto, a cor base é uma espécie de leitura de novo. E se você olhar mais de perto, as bordas são mais escuras, a área externa, certo? E, de fato, quanto mais perto do centro, mais brilhante, mais distante, distante E há alguns pequenos destaques brancos bem no centro, certo? E também posso ver algumas pinceladas borradas. Então, estou fazendo anotações. Quero adicionar pinceladas por cima e depois usar o liquidificador para criar essa aparência. Se vamos fazer isso juntos, então esse é o plano aproximado Primeiro, vamos fazer o esboço e depois cobriremos as formas completamente em nossa cor base vermelha E então vamos passar para a tonalidade mais escura e usá-la apenas para cobrir as bordas E então escolheremos o segundo tom de vermelho mais escuro. E basta pintar próximo às bordas. E vamos nos aproximar cada vez mais do centro. E então usaremos um tom muito claro bem no centro e usaremos cor quase branca na parte superior como destaques. E então usaremos o liquidificador para borrar algumas das pinceladas, deixando alguns traços sem borrá-las completamente em uma grande massa Finalmente, adicionaremos alguns assentos na parte superior. Bem, podemos apenas falar o que falar, certo? É hora de caminhar com mais três exemplos. 3. 03 Pintura 1: Olive: A primeira matéria a pintar nesta aula é um lindo ramo de oliveira. Eu recebi a imagem de referência do Travefy on Canvas. Vamos primeiro observar a imagem de referência para que saibamos como abordá-la. É óbvio que existem três partes: galho, folhas e azeitonas. E, portanto, as cores principais usadas. Marrom para brunch, verde para folhas e roxo e laranja para Alex Tudo bem, isso não é tão difícil. Vamos dar uma olhada mais de perto. Existem algumas cores mais escuras e também mais claras adicionadas em cima de cada elemento E os destaques parecem quase brancos ou, na verdade, brancos puros. Eu marquei as diferenças nas cores. Então, do que estou falando e sobre a textura, parece que a base é apenas uma textura normal de óleo ou acrílico, mas as sombras e os reflexos parecem muito, muito secos Podemos até ver os cristais no pincel. Então, estou fazendo uma anotação mental e escolheremos pincéis que funcionem dessa maneira Tudo bem, não é difícil fazer um plano seguindo essa observação Aqui está o que vou fazer aproximadamente. Primeiro, vou fazer uma paleta de cores de quatro cores básicas. Em seguida, adicionarei tons mais escuros e também tons mais claros das mesmas cores à paleta Então vou começar a pintar com as cores básicas. Depois disso, adicionarei alguns traços mais escuros na parte superior como sombras e também traços mais claros na Finalmente, vou me mover pelas bordas ásperas e pronto. Como eu já fiz a paleta de cores para você, você pode pular a próxima etapa Mas eu recomendo fortemente que você aprenda e use esse método para todas as futuras escolhas de cores Porque essa é a melhor maneira de criar facilmente uma palete harmoniosa com algumas cores dominantes e várias cores de suporte Você vê que nosso paladar parece muito cheio, mas a pintura parece harmoniosa porque existem apenas quatro cores principais, além Das quatro cores principais, apenas duas são vibrantes e chamativas, enquanto as outras duas, o marrom e o verde, são mais discretas enquanto as outras duas, o marrom e o verde, são mais Um truque para escolher tons diferentes da mesma cor é mover o controle deslizante diagonalmente em direção ao canto inferior direito para tons mais escuros e para o canto superior esquerdo para tons mesma cor é mover o controle deslizante diagonalmente em direção ao canto inferior direito para tons mais escuros e para o canto superior esquerdo para tons mais claros. Vamos começar o projeto. Começaremos abrindo uma nova tela de 3.000 por 3.000 pixels a 300 DPI Supondo que você já tenha baixado meus arquivos, quero que você insira o esboço Olive na tela apenas tocando no ícone da Em seguida, toque em Adicionar e, em seguida, insira um arquivo ou insira uma foto, dependendo de como você a salvou. Se você gosta da aparência na tela, não faça nada. Mas se você quiser mudar a orientação, basta tocar no ícone da seta e arrastar o Deus verde ao redor. Você pode usar um dedo para arrastá-lo até o centro. Quando estiver satisfeito com a aparência na tela, reduza sua opacidade e faça isso Você deseja tocar no painel de camada dupla quadrada e, em seguida, tocar no lado N e, em seguida, mover o controle deslizante para cerca de 20% Com todo o trabalho de preparação feito, estrelas reais da pintura agora tocam no painel de dupla camada quadrada e, em seguida, tocam no sinal de mais para adicionar uma nova camada Você pode usar um dedo para arrastar a nova camada e colocá-la abaixo do esboço e, em seguida, soltar o dedo, começar a pintar nesta nova camada de sol e usará meu conjunto clássico de IL-2 0.0 O primeiro pincel que vamos usar é chamado de wet on dry streaky Supondo que você tenha baixado todos os recursos. Agora, tudo o que você precisa fazer para obter o pincel é encontrar o arquivo do conjunto de pincéis do seu iPad e tocar nele uma vez para fazer o upload. Agora você pode encontrá-lo no Procreate apenas tocando no lado do pincel E eles devem ser os primeiros colocados no topo da sua biblioteca de pincéis. Basta tocar nele para revelar que todos os pincéis deste conjunto usarão esse pincel para duas finalidades. Descreva e preencha cada produto Olive. Queríamos usar a segunda tonalidade mais escura de cada cor nesta etapa Sinta-se à vontade para levar a paleta até a tela com você, para não precisar abrir o painel de cores toda vez que escolher uma nova cor Para ativar essa função, tudo o que você precisa fazer é tocar no ícone de cor redonda e arrastar a linha horizontal para a esquerda. Vou começar delineando e preenchendo os galhos, depois vou para as folhas, seguidas pelas azeitonas Você quer ter certeza de que eles estão em três camadas diferentes. Como os galhos são muito finos e as folhas e as azeitonas são muito mais largas, ajuda a ajustar o tamanho do pincel à medida que avança O controle deslizante superior à esquerda serve para controlar o tamanho do pincel. Tire o máximo proveito da textura. Então, meus pincéis de óleo tentam não pintar a mesma área mais de uma vez Porque traços sobrepostos cobrirão as texturas. Para este pincel em particular. Apesar disso. Quanto mais leve você pressiona, mais textura isso mostra, eu sei que é estranho, mas funciona dessa maneira Além disso. Tudo bem se houver algumas pequenas lacunas entre seus traços Eu acho que eles parecem bastante realistas dessa forma. Sou muito fofa. A pintura em camadas agora deve ser mais ou menos assim. A base agora está completa. Você achou que seria tão fácil? Na verdade, já estamos na metade do caminho. Em seguida, precisaremos pintar as áreas mais escuras e claras. Começaremos com as filiais, como de costume. Quero que você adicione uma nova camada e a arraste diretamente sobre a camada de ramificação colorida. Porque não queremos que nossos novos traços saiam da área da filial existente Queremos tocar na nova camada e configurá-la como Clipping Mask. Tudo bem, vamos usar o pincel maciço e seco para adicionar uma tonalidade mais escura e clara aos galhos , isso não pretende De qualquer forma, isso não pretende ser uma pintura super realista, então eu não seria muito científico sobre onde colocá-la Uma regra geral, porém, como as áreas que deveriam ser cobertas por outros elementos deveriam estar na sombra de outros elementos, tendem a parecer mais escuras As áreas, a defase, e não a abstração da fonte de luz, tendem a ser as mais Vou escolher o tom mais escuro de marrom e colorir primeiro a parte inferior do galho mais grosso E também o galho fica no meio porque a luz pode ser obstruída por todas essas folhas ao redor Vou usar um tom mais claro na parte superior do galho. Porque os galhos são muito finos. Teremos que reduzir o tamanho do pincel para isso. Quando pintamos a camada base, usamos o mesmo marrom no centro de cada folha e as clarearemos agora Agora o brunch está pronto. Basta repetir a mesma etapa para as folhas e a elipse Isso significa que precisamos adicionar uma nova camada diretamente sobre a camada de folhas. Outra camada diretamente sobre a camada de azeitonas. máscara de recorte precisa estar habilitada para essas duas novas camadas Para as folhas, vou focar a tonalidade escura em áreas que parecem estar sob uma azeitona e em alguns lugares aleatórios próximos às bordas dos lábios. A mesma lógica se aplica. Vou me concentrar em áreas que parecem estar sob uma folha e em lugares aleatórios próximos às bordas. Vou focar os tons mais claros principalmente no centro de cada elemento. E tomarei cuidado para não cobrir toda a base que passamos tanto tempo pintando antes. Tudo bem, finalmente, vamos usar a escova de cerdas semi úmidas para adicionar um realce branco E Alex, vou focar isso no centro. Com todo o trabalho pesado feito. Agora, tudo o que precisamos fazer é suavizar algumas das pinceladas Para fazer isso, precisamos que tudo esteja na mesma camada. Mas não quero mesclar todas as camadas em uma só porque talvez eu queira alterar as cores de certos elementos ou fazer outras alterações no futuro Então, uma maneira não destrutiva de fazer isso, ou primeiro B2B, faça uma cópia e depois mescle o café Para fazer isso, basta deslizar para a direita em cada camada que você deseja selecionar E não queremos o esboço. Em seguida, toque em grupo e, em seguida, deslize para a esquerda no novo grupo, toque em Duplicar, toque no grupo superior e, em seguida, toque em Agora temos uma imagem plana de todas as camadas mescladas em uma Também temos as camadas originais em um grupo. Incrível. Desative a visibilidade do grupo abaixo e, em seguida, também da camada de esboço Usando a ferramenta Borrar, não a ferramenta Pintura Vamos selecionar a escova de secagem óssea do liquidificador e começar a alisar algumas das bordas Ok, você pode parar aqui se quiser. A pintura está pronta. Mas eu só queria adicionar rapidamente uma cor bege clara ao fundo A cor de fundo é, por padrão, branca no Procreate. Você pode alterar aqui abrindo o painel de camadas, rolando até a parte inferior para encontrar uma cor de fundo e tocando em qualquer cor nova Ou você pode simplesmente adicionar uma nova camada e arrastá-la até a parte inferior e encontrar uma nova cor que deseja usar e arrastá-la para a tela. Se você acompanhou uma grande primeira pintura de Olive a óleo, quero que você se dê um tapinha no ombro para mim. Eu te disse que não seria tão difícil negar 4. 04 Pintura 2: pássaro: A próxima pintura que faremos é esse pássaro colorido. Encontrei a imagem de referência domínio público. Como sempre. Vamos observar primeiro a imagem de referência. Temos uma boa ideia do que fazer a seguir. Há novamente quatro cores principais. Vemos azul escuro, amarelo, vermelho e marrom. O desafio aqui é transmitir as texturas da pena Também quero que a textura do óleo nesta peça pareça um pouco mais larga que a da azeitona. Porque eu quero criar a aparência de tinta úmida se espalhando Tudo bem, aqui está o plano após a observação. Primeiro, vou fazer uma paleta de cores dessas quatro cores principais Também adicionarei tons mais escuros e mais claros para cada cor. Eu já fiz isso por você. Em seguida, dividiremos o pássaro em quatro partes principais seguindo as cores. Como há muito terreno a percorrer, trabalharemos de forma mais inteligente e não mais difícil desta vez, não mais difícil desta vez não pintando tudo sozinhos Essa é a beleza da pintura digital. Eu vou te mostrar um pouco como interessa. E, como de costume, seguiremos a cor base da rotina e, em seguida, destacaremos as áreas mais escuras ou mais claras na parte superior Para este, queremos adicionar um pouco mais textura IO e, no final, misturar tudo até obter bordas lisas e ásperas. As ferramentas que usaremos para fazer esta pintura são fáceis para mim Vou definir, que também está incluído em seus downloads. Como sempre, abra uma nova tela. Vou fazer meus habituais 3.000 por 3.000 pixels, adicionar 300 Você faz o que quiser. Se você comprou meus carimbos Bird, você pode simplesmente usar o Bird 15 Basta despejá-lo no centro da tela. Se agora não houver problema, você pode adicionar o esboço que estou fornecendo para este curso usando o mesmo método que mostrei no vídeo do Olive Mostrei um salário abaixo da opacidade da camada. Aqui está outro. Você pode simplesmente tocar no N sin no painel de camadas e depois procurar multiplicar Próximo. Só que estamos bem. Podemos adicionar um fundo de óleo. Estou apenas inserindo o fundo de óleo 12 e colocando-o na camada mais inferior A pintura começa. Como sempre. Você pode arrastar a guia da paleta de cores para o lado para facilitar esse processo Usaremos o pincel grunge detalhado para delinear e preencher cada seção da palavra E usaremos a segunda cor mais escura como de costume, nesta etapa Vamos começar delineando e preenchendo as partes azul-escuras do pássaro, que incluem o bico, as asas, as pernas e No entanto, para que esse método funcione, você deve primeiro desenhar uma forma fechada e depois arrastar o lado colorido. Se houver alguma abertura e a forma, não funcionará. Você sempre pode desativar a camada de esboço para verificar sua forma Em seguida, em uma nova camada, preenchendo as partes vermelhas, que incluem a parte inferior do tórax e a parte superior da cauda. Em seguida, em outra nova camada preenchendo as partes amarelas, que é apenas a área do peito. Em outra nova camada, vez de usar o segundo amarelo mais escuro, usaremos o tom amarelo mais claro para a área facial, início da batida, e a cor que divide o amarelo e o vermelho na área do Finalmente, é hora de encher o galho da árvore com marrom em outra camada. É claro. A camada base agora está completa. Lembre-se de que eu disse que trabalharemos de forma mais inteligente, não mais Foi isso que eu quis dizer. Cobrimos tudo sem precisar pintar nada ainda. O próximo passo é adicionar as cores mais escuras e mais claras. Como de costume, precisamos adicionar uma nova camada diretamente sobre cada camada existente, mas sem contar o carimbo E precisamos habilitar a máscara de recorte para todas essas novas camadas Usaremos três pincéis de óleo espesso para concluir esta etapa. E podemos usar o carimbo e imagem original como guia para posicionamento de cores Para a parte azul, as linhas no carimbo indicam onde você precisa adicionar tons mais escuros para sombras Isso torna nosso trabalho um pouco mais fácil. Você pode acompanhar o vídeo para obter um posicionamento de cores se quiser, pois ele deve ser mais nítido do que a foto vintage Como de costume, nossa rotina nos diz que precisamos nivelar a imagem neste momento para trabalhar mais na parte superior Então, vamos agrupar todas as camadas, exceto o esboço, e duplicar o grupo depois, achatando o Vamos adicionar rapidamente os detalhes do rosto e da classe usando o óleo espesso Pincel for the I, basta escurecer o círculo com azul escuro e laranja e preencher a pupila viva até manchas brancas como Não vamos complicar demais. Isso não é importante para a classe. Basta pintar a área onde a turma tocou o galho com a cor amarela. É isso mesmo. Estamos quase terminando com esse pássaro neste momento. Pode-se dizer que a tinta parece lisa e não parece muito óleo ou acrílico. Nunca é tarde demais para adicionar essa textura. Vamos adicionar uma nova camada sobre isso e definir o modo de mesclagem a ser adicionado, reduzindo sua opacidade para cerca Em seguida, usaremos uma espátula e um pincel para adicionar mais toda a sua textura à arte Podemos usar apenas uma cor branca lisa para alguns destaques rápidos. Siga quanto melhor você ver onde você pode fazer isso. Você pode errar ao adicionar os destaques aos lugares usados anteriormente, sombras mais claras e às áreas próximas A única coisa que resta agora é misturar. Então, vamos desativar o selo Bird por enquanto. Toque no sinal manual para obter uma ferramenta de mesclagem. Em seguida, selecione o pincel IL-3 espesso e comece a suavizar algumas das bordas da camada de realce atual Certifique-se de usar movimentos curtos ao misturar e não Você também quer ter certeza de que o tamanho do pincel é bem pequeno para essa finalidade. Caso contrário, muita tinta será retirada. Faremos o mesmo com a camada achatada de pássaros. Certifique-se de misturar bordas ásperas, como o sombreamento e os destaques que acabamos E também a divisão entre as cores do pássaro e as bordas externas das penas Uma técnica que adoro é colocar tinta de uma cor em outra cor. E quanto mais você vai, menos cor é retirada. Parece um pincel tradicional, ficando lentamente sem tinta, criando aquele registro perfeito de duas cores colidindo uma com a outra. Ok, está feito. Mas se você não gosta da forma como o fundo do corredor complementa a pintura, você pode ajustar algumas configurações agora de acordo com sua preferência Vou jogar com o modo de mesclagem para encontrar uma cor que eu goste mais Além disso, acho que ficaria melhor se apenas ampliássemos. Então toque no lado da seta e use dois dedos para expandi-la. E quando estiver feliz, basta tocar no sinal de seta novamente para sair. Voila. Aí está. Um pássaro colorido com texturas IO 5. 05 pintura 3: velas: No último vídeo, criaremos um conjunto de quatro velas em duas cores diferentes Mas não se preocupe, continuaremos trabalhando de forma mais inteligente, não mais Estamos pintando apenas uma vela mais um pavio e uma chama. E depois mostrarei alguns truques para duplicar, redimensionar, realocar e recolorir uma vela para criar muitas, muitas outras em segundos. Antes de começar como de costume, você deseja arrastar a paleta de cores para o lado. Vamos primeiro esboçar. Este é super fácil, então eu encorajo você a acompanhar, mas você sempre pode baixar o meu para usar qualquer pincel para desenhar Mas, neste caso, estou usando detalhes para escovar com 2% de tamanho. escolheremos a cor azul mais escura para delinear um cilindro que Primeiro, escolheremos a cor azul mais escura para delinear um cilindro que se assemelha a uma vela e faremos o possível para Mas não levante o lápis Apple quando terminar, não o levante. Apenas espere por 2 s ou mais. E ele corrigirá automaticamente seu ARC neste perfeito. Veja, repita isso na parte inferior e, em seguida, desenhe uma linha vertical da mesma maneira. Não levante o lápis Apple ao terminar, ilustre e sente-se para repetir outra linha à direita E, finalmente, um arco final. Em seguida, vocês fizeram. Adicionaremos uma nova camada abaixo do esboço para bloquear a cor base Estou usando uma faca de paleta Canvas Brush com 50% de opacidade e 5% Vou escolher a segunda cor azul mais escura. Para blogar o corpo de Candles. Sinta-se à vontade para experimentar o tamanho e a opacidade, se quiser E você também pode tentar pressionar com mais força e clareza na tela com o lápis Apple apenas para ver quais texturas você está obtendo e quais você mais gostou Não se preocupe muito com esse patch aqui primeiro, porque vamos colocar aquarelas em camadas Você apagará todas as imperfeições nas bordas posteriormente , se necessário Esse objeto fica melhor com contornos definidos. Então, vamos mesclar a camada de contorno e a camada cor apenas pintando-as uma na outra com dois dedos Se você está prestando atenção, sabe que, na próxima etapa que adicionaremos, você escreve as sombras e os destaques Como quero que nosso trabalho tenha uma textura mais áspera, vou usar o pincel de penas secas para isso e o tamanho é Eu quero que a parte superior que está mais perto de nós pareça mais escura. E as bordas sociais e a parte inferior da vela, já que não deveria ser uma pintura realista, vou apenas adicionar o destaque em lugares aleatórios, como o centro próximo ao pavio e ao lado da tonalidade mais escura do corpo para contrastar Neste ponto, o corpo da vela está pronto. Em seguida, vamos apenas adicionar a tira de cera, usaremos o mesmo pincel, mas vamos diminuir o tamanho para cerca de 3%. Eu prometo que é mais fácil do que parece. Ok. Vamos começar usando a cor azul mais escura para delinear aproximadamente uma tira de cera Você pode moldá-lo como quiser. E então vamos apenas sombrear a base da tira de cera com a segunda cor mais clara Em seguida, use a cor mais clara para adicionar um realce mais forte nas bordas da tira de cera e na borda da vela Acompanhe o vídeo para ver exatamente onde você precisa adicionar essas cores. Veja que não foi tão difícil, certo? É como nossa rotina de adicionar cores umas sobre as outras. Em seguida, vamos adicionar uma chama em uma nova camada que usará a cor azul mais escura para o É muito fácil. Basta desenhar uma pequena linha vertical no centro e, em seguida, pronto, o trabalho está feito. Em seguida, usaremos a segunda cor laranja mais escura para a base da chama A forma exata não importa muito. Apenas pinte como o número oito e faça o ponto principal aqui. Tudo bem, finalmente, vamos adicionar o sombreamento com o laranja mais escuro no centro E depois algumas pinceladas de branco como destaques perto das bordas Veja, mesmo com o minúsculo D, é como vamos seguir a rotina. Agora a parte da pintura está pronta. Só precisaremos borrar algumas das pinceladas. Vamos mudar para a ferramenta do liquidificador e encontrar o liquidificador. escova de cerdas antiga usará 15% do tamanho também para áreas menores e , em seguida, aumentará para 30 a 40% para cobrir áreas maiores Bem, primeiro você começa a suavizar algumas das bordas da chama e depois passa para o corpo da vela Você deseja usar essa ferramenta moderadamente para preservar as texturas Aqui estão duas dicas para nossa mistura em geral. Primeiro, você deve usar movimentos curtos em vez de arrastar o lápis Apple pela tela até Se estiver usando um pincel maior para mesclar, considere tocar na tela em vez de arrastar o Basta tocar, tocar, tocar como um carimbo. Certifique-se de não tocar na linha que divide a parte superior da vela e o corpo E tenha cuidado com as bordas. Em geral, se você quiser preservar a aparência mais áspera, apenas duas cores muito distintas se encontram, como neste caso em que as sombras e os realces se encontram e você pode deixar Mas é claro que você pode continuar misturando como eu estou fazendo para que uma aparência mais suave agora esteja completa É hora de transformar isso em quatro. Ok, vamos agrupar essas duas camadas e desativar a visibilidade da camada por enquanto. E você quer duplicar esse grupo três vezes. É hora de modificar essas velas individualmente que todas tenham uma aparência diferente E eu vou trabalhar de baixo para cima e vamos deixar a primeira como está para a segunda vela Selecione a camada corporal das velas tocando uma vez e ela deve ficar azul agora E usaremos a ferramenta de transformação para encurtar uma baixa. Para isso, você precisa tocar no lado da seta e verificar se está no modo Formulário Livre. Quando você arrasta o ponto azul de cima para baixo, a altura muda, mas não o quê Você também pode simplesmente tornar a vela mais fina sem torná-la mais alta ou mais baixa movendo o ponto azul na lateral . Isso não é legal Ok, agora você pode selecionar a camada de chama e movê-la para baixo. Você pode usar a ferramenta Transformar novamente para alterar o tamanho da chama, se quiser Mas você também pode ajustar a direção da chama usando a dobra e depois ajustando um pouco o crescimento Repita as mesmas etapas para as próximas duas velas. Apenas certifique-se de que cada um tenha um tamanho diferente. Para adicionar mais variações a essas velas, você pode virar uma ou duas delas horizontalmente usando a ferramenta de horizontalmente usando Basta primeiro selecionar a vela que você deseja virar e, em seguida, tocar no lado da seta e depois virar Em seguida, é hora de arrumar essas velas. Por favor, veja minha imagem de referência para posicionamento. Você precisa se certificar de que todas as camadas do grupo estejam ativadas. E dentro de cada grupo, cada camada individual também é ativada. E você precisa ativar a ferramenta de transformação e usar um dedo para mover cada grupo. Quando você simplesmente toca em um grupo e, em seguida, toca no lado da seta e usa um dedo para movê-los. Tudo dentro de um grupo se move com você ao mesmo tempo. Você também pode ajustar o tamanho. Agora, se necessário. Pode estar pensando: não quero que todas as velas tenham a mesma cor É tarde demais para fazer alguma coisa? Claro que não. Vamos pegar um pincel e começar a pintar novamente. Só estou brincando. Vou te mostrar um truque para recolorir algumas das velas em 1 s. Vamos escolher o segundo colarinho branco mais claro por enquanto e arrastá-lo para enquanto e E, no geral, as velas parecem diferentes. E são até sombras maiúsculas, destaques, viagens de cera e tudo Apenas certifique-se de que, ao tentar arrastar qualquer cor para qualquer coisa, a camada específica que você está tentando fazer para colorir duas precisa estar ativa. Por exemplo, você precisa tocar na camada corporal do Candle 2. Basta tocar uma vez para ter certeza de que está azul e arrastar a cor. Só que se você quiser adicionar uma pequena sombra projetada pelas velas, você pode fazer isso agora Certifique-se de adicionar uma nova camada diretamente sobre a camada de fundo e escolher qualquer tom de roda azul , como qualquer pincel que você quiser, apenas desenhar algumas linhas sob as velas e, em seguida, diminuir a opacidade da camada até ficar satisfeito De qualquer forma, não é muito realista, então não se preocupe com os pequenos detalhes E parecia um pouco intimidante, não é? Quero dizer, para velas mais cera, tiras, além de trabalho e fogo Mas isso ainda pode ser feito apenas seguindo nossa rotina de esboço, base, cor, sombras, realces, mesclagem e detalhes extras, certo Espero que pintar essas três obras de arte comigo tenha ajudado vocês a entender meu método simples e tenha dado a alguns de vocês o impulso de confiança de que precisam para começar a pintar por conta própria Não se preocupe, não vou deixar você esperando. Eu preparei mais algumas coisas para ajudá-lo na seção de projetos 6. Projeto 06: O projeto desta aula é muito interessante. Primeiro, quero que você observe as três pinturas que escolhi para você e faça um plano para cada uma delas, assim como fizemos juntos. E também quero que você pinte pelo menos uma obra de arte seguindo os vídeos usando meus pincéis Um dos três acabaria de sair juntos. Novamente, você pode encontrar todos os recursos, incluindo as três pinturas que acabei de mostrar para você e meus pincéis Procreate no link na Descrição da Classe E se você acha que isso não é desafiador o suficiente, você sempre pode escolher pintar um dos exemplos de exercícios depois de fazer o plano 7. 07 lembretes: Antes de começar sozinho, gostaria de lhe dar alguns lembretes rápidos Primeiro, toda vez que você pintar usando uma imagem de referência, você precisa ter algum tipo de estratégia. E você tem isso. Você precisa observar a imagem de referência e fazer anotações. E você quer começar com a cor base e depois adicionar sombras e destaques na parte superior Em seguida, misture, se necessário. E só então você adiciona os detalhes extras, os detalhes secos, os detalhes atraentes na parte superior no final E três, você precisa escolher pincéis que se comportem da maneira que você deseja Vamos pegar o petróleo, por exemplo. Há olhares mais úmidos, com manchas de tinta uma na outra. Eles também estão secos ou se parecem com os detalhes secos que acabamos de ver no Olive. Estou oferecendo muitas opções de pincéis no download e você precisa usar o certo para a finalidade certa E acredito que será muito fácil porque eu já rotulei todos eles, o que exatamente eles fazem E, por último, você não quer pintar demais ou misturar demais a mesma área. Bem, a pintura digital se comporta de maneira um pouco diferente do óleo real Em óleo tradicional. Quanto mais traços adicionar, talvez seja mais óbvia a textura, mas isso é totalmente, totalmente o oposto em Procreate com meus E se você pintar demais a mesma área, adicionar tantos traços uns sobre os outros, acabará cobrindo as texturas Portanto, tenha cuidado 8. 08 O que está em seguida...: Se você ficou até o fim, então você deve se familiarizar com meu estilo de ensino Então você provavelmente deveria conferir minha aula anterior de Skillshare Iniciantes Procreate aquarela, onde ensinam você a pintar quatro temas diferentes passo Ele também vem com todos os materiais interessantes como esta aula, incluindo 27 dos meus pincéis de aquarela acrílicos mais vendidos aquarela Eu pretendo publicar mais aulas aqui, então certifique-se de seguir esta conta para ser notificado na próxima vez que uma nova aula for lançada. Enquanto isso, você pode me encontrar em Millie ProCreateBundle no Millie ProCreateBundle Se você quiser algumas inspirações rápidas ou adicione o ProCreateBundle Se estivermos procurando por mais pincéis, você pode conferir meu site procreatebundle.com E se você quiser praticar mais pintura com meus esboços prontos ou páginas para colorir, você também pode encontrá-los lá. Tudo bem, te vejo na próxima aula.