Oceanos e praias em aquarela

1. Boas-vindas ao curso: Oceano e praias são dois dos lugares mágicos do planeta. Eu poderia passar o dia inteiro vendo as ondas na praia. Mas há uma coisa que é mais satisfatória do que isso para mim. Isso é pintá-los e ver como minhas mãos podem transformar esses lugares mágicos em uma pintura. A aquarela é um dos meios delicados da pintura e requer muita prática e paciência Mas com esse meio maravilhosamente incontrolável, você pode Olá amigos, sou Gitu, engenheiro aeroespacial de profissão e artista e instrutor de coração Um dos meus lugares favoritos para visitar e experimentar meu hobby de desenhar viagens é na praia, vendo as ondas batendo na Bem-vindo a esta aula sobre oceanos e praias. Primeiro, mostrarei todas as técnicas de aquarela necessárias para pintar oceanos e praias e garantirei a importância de diferentes papéis de Depois, há cinco exercícios de aula com foco em maneiras diferentes de pintar o oceano e a praia em diferentes momentos do dia, como pôr do sol e lua, além de usar materiais diferentes. Sei que muitos de vocês podem não ter fluido mascarador, é por isso que incluí uma lição inteira sobre a alternativa ao uso de fluido mascarador Aprenderemos a pintar uma pintura vibrante da praia e do céu enquanto o sol está se pondo e uma linda praia e céu no verão. Os projetos da aula incluem colocar em prática todas as técnicas e métodos da aula de exercícios e técnicas para pintar três pinturas magníficas que você apreciaria para sempre. Em primeiro lugar, uma linda e vibrante paisagem de praia ao pôr do sol, onde você poderá implementar todas as técnicas aprendidas nos exercícios. Isso é seguido pela praia mágica, que captura a beleza de duas praias diferentes em uma e as combina em uma única praia mágica Por fim, o oceano verde oferece uma vista majestosa do oceano, cobrindo o mar do Caribe com seus verdes fortes e vívidos Esses três projetos de classe aumentariam suas habilidades de colorir água para pintar diferentes praias e oceanos Isso deixaria você confiante o suficiente para experimentar mais pinturas de oceanos e praias a partir de imagens de referência Você não pode dizer agora que eu sou uma pessoa que gosta de praia. Esta aula foi projetada para todos vocês que amam a brisa fresca do oceano, amam o som das ondas da praia e a imensidão do oceano Junte-se a mim nesta aula e pinte seus corações. 2. : Vamos discutir todos os materiais de arte que precisaremos para esta aula. Esses são os papéis que vou usar. O primeiro é esse papel Arches 300 GSM de 15 por 30 centímetros e é 100% algodão Como você pode ver, é muito longo em termos de comprimento e outro papel é o papel de prensa a frio Saunders Waterford Isso também é papel 100% algodão. É quase exatamente o mesmo que artistas. Só que esse é o tamanho que eu tinha para o A4, e é por isso que estou usando este papel Em terceiro lugar, papel Chitrapat. Isso é papel de 440 GSM, é muito grosso. Também é papel 100% algodão e sua superfície é rugosa. Esses são os papéis que vou usar, mas não se preocupe se você não tiver exatamente os mesmos papéis que estou usando. Você pode se juntar a mim com qualquer papel que tenha, mas eu sempre recomendarei papel 100% algodão para esta aula, porque existem muitas técnicas em que você precisa que o papel fique molhado por mais tempo e depois os pincéis Esses são os pincéis. O primeiro será esse pincel de hóquei Princeton que vou usar para lavagens grandes na técnica de molhar sobre úmido, depois esse pincel tamanho 12 de veludo preto prateado, ou você pode usar um pincel plano para técnica de molhar sobre úmido, depois esse pincel tamanho 12 de veludo preto prateado, ou você pode usar um pincel ou você pode usar Este é um dos Jackson. Além do pincel tamanho 12 da série Silver Black Velvet, para os traços maiores, podemos ter um pincel de tamanho médio como esse tamanho 8 e um pincel de tamanho menor, como esse pincel tamanho 4, e eu também usarei um pincel eu também usarei um Esta escova rigger é uma escova com pelos mais longos, como você pode ver, e tem uma ponta pontiaguda muito bonita Mas não se preocupe se você não tiver um pincel rigger, você pode se juntar a mim com o menor pincel que você tem, como este pincel tubular de latão, então precisaremos de algumas paletas Vou usar vários tipos de paletes, como esta que vou fazer uma; esta com poços de cerâmica e também uma paleta de plástico Estou usando esses diferentes porque já tenho alguns tons e não quero lavá-los e embasar minhas coisas, então precisaremos de dois potes de água Uma água limpa para aplicar na técnica de molhar sobre água e outra para lavar os Você pode ver como se escureceu, então não podemos usar essa água quando estamos usando a técnica de molhar sobre molhado. Tintas em aquarela. Usarei tintas de aquarela de várias marcas, como Sennelier, White Nights, etc. Estarei discutindo as cores individuais que usaremos para os vários projetos de aula nas respectivas aulas, então não se preocupe com as tonalidades que usaremos Eu prefiro Sennelier e White Nights principalmente, então eu também tenho essa paleta; a paleta Currents da Art Philosophy. Eu também vou usar essa paleta, mas como eu disse, não se preocupe se você não tiver essa paleta pois discutirei os tons alternativos que podemos usar Além disso, coloquei essa sombra. Este é o tom Sand Ridge da paleta Woodlands de Filosofia da Arte Eu adicionei isso a isso. Na maioria das tonalidades das Noites Brancas, eu as coloquei em faixas e as carrego como faixas , pois é mais fácil tirar a tinta delas. Então, essas são faixas completas onde eu preenchi as tintas, então eu também vou usar essas faixas completas Em seguida, você precisará de uma régua, borracha fita adesiva para colar as bordas do Então essas cal, vou usar essa cor branca de titânio da Winsor Você também pode usar guache branco de outras marcas, se tiver ou pode usar suas aquarelas brancas Como você pode ver, eu tenho os dois do nosso design, então não importa qual deles você está usando, então também precisaremos de fluido de mascaramento Este é um aplicador de fluido mascarador. Vou explicar nas próximas lições, então você precisará de alguns pincéis velhos para usar com o fluido de mascaramento e depois de uma escova de dentes velha Você pode até usar um novo se quiser, isso realmente não importa. Além desses, também precisamos de lenços, mas, como eu disse, não se preocupe se você não tiver as cores exatas. Sem mais delongas, vamos começar e passar para a próxima lição. 3. Técnicas de aquarela Parte I: As técnicas que aprenderemos hoje são a técnica de pincel úmido sobre molhado, molhado sobre seco, respingos úmidos sobre molhados, respingos úmidos sobre secos e pintura de botas aquosas usando o método molhado sobre úmido. Esta lição sobre técnicas é muito importante se você é iniciante, pois isso o ajudará a entender todas as diferentes técnicas de aquarela e pintar junto comigo nos exercícios e projetos da aula Mas se você é um artista intermediário e já conhece essas técnicas , pode ignorá-las e ir diretamente para os últimos exercícios, se quiser Mas eu ainda sugiro que você tente essas técnicas pelo menos uma vez antes de prosseguir, para se familiarizar e saber o que esperar dos exercícios da aula e do projeto da aula. Mostrarei a maioria dessas técnicas em dois tipos de papel. Um em papel prensado a frio Arches 300 GSM. Você pode ver sua textura aqui. O outro em chitrapat 440 GSM. Veja a espessura deste, e também é papel áspero. Essa textura áspera será útil para certas técnicas, como a técnica do pincel seco Você pode ver como esses dois papéis são totalmente diferentes. Mas não se preocupe se você não tiver nenhum desses papéis. Junte-se a mim nesta lição com qualquer material que você tenha e familiarize-se cuidadosamente com essas técnicas de aquarela antes de prosseguirmos com os exercícios da aula A primeira técnica que aprenderemos é a técnica molhado sobre molhado. Este, como o próprio nome sugere, molhado sobre molhado. A primeira palavra molhada se refere ao pincel e a segunda palavra se refere ao papel. Isso significa aplicar tinta úmida no pincel no papel molhado. Precisamos primeiro molhar a superfície do papel. Vou encher meu pincel com água e aplicar no papel neste quadrado. Temos que ter certeza de aplicar a água uniformemente e não fazer poças de água. Aplique a água em todo o papel nesse quadrado ou em qualquer superfície em que você esteja praticando Você pode ver desse ângulo aqui, a consistência da água que estou aplicando no papel. Como estou pintando isso em um quadrado, estou apenas tentando cobrir tudo isso [inaudível] com água Agora vou colocar um pouco de tinta no meu pincel e passar o papel Você pode ver como a tinta se espalha porque há água no papel Agora vou cobrir toda a caixa com a tinta. Você pode ver que cobrir essa grande área de superfície se torna fácil com esse método. Basta carregar o pincel e cobrir a superfície que você aplicou com a tinta. No meu caso, é essa caixa aqui. A tinta ficará mais uniforme e plana com esse método. Agora, meu papel ainda está úmido, então posso aplicar uma segunda folha usando o método molhado sobre úmido. Vou aplicar um tom mais escuro em cima deste em alguns traços aleatórios Você pode ver como a tinta se espalha na parte superior porque o papel ainda está úmido e cria essas formas bonitas na forma de nuvens Uma coisa a ter certeza é que a água do pincel seja menor do que a do papel Agora, novamente, mostrarei como podemos obter uma mistura perfeita usando o método úmido sobre úmido. Estou aplicando água neste quadrado, o que ajudará a molhar a superfície para obter o método molhado sobre úmido. Em seguida, pegando um pouco de tinta amarela, aplique com movimentos rápidos para a esquerda e para a direita no papel. Em seguida, tomando um pouco de rosa, farei o mesmo movimento para a esquerda e para a direita com o pincel. Ao chegar ao amarelo, continue fazendo isso para que eles misturem bem e se misturem, mas pare no meio do caminho Em seguida, coloque o pincel com amarelo novamente e repita o mesmo por cima. Isso misturará as duas cores uniformemente e criará a mistura perfeita que queremos. São esses movimentos rápidos para a esquerda e para a direita que criam a combinação perfeita. Agora, vamos dar uma olhada nas mesmas técnicas no papel de chitrapat áspero Aplicar água para molhar o papel. Aplique a água uniformemente novamente em toda a superfície. Veja mais de perto esse ângulo aqui. Então, pegando tinta no meu pincel e passando no papel Veja como se espalhou. Neste papel, a tinta se espalha mais do que em Arches Isso porque é perfeito para esse método e esse papel é feito à mão enquanto o outro é feito à máquina Agora estou pegando uma segunda cor e aplicando na parte superior. Veja como está se espalhando. Na verdade, podemos pintar nuvens usando esse método. Essa técnica é perfeita quando queremos misturar duas cores no próprio papel. Mas lembre-se de que tudo isso deve ser feito enquanto o papel ainda está molhado. Passando para o próximo quadrado. Aplicar água novamente para mostrar a mistura. Neste, vou te mostrar uma mistura perfeita de amarelo e verde. Misturar duas cores uniformemente é uma das técnicas mais importantes em aquarelas e precisa de muita prática para acertar Continue praticando até obter a combinação perfeita. Estou usando o mesmo movimento rápido para a esquerda e para a direita para obter a combinação perfeita. Primeiro, estou começando com o amarelo, desta vez na parte inferior. Estou parando no meio do caminho para pegar a próxima cor, que é verde Começando pelo topo, usando os mesmos movimentos rápidos para a esquerda e para a direita para unir o amarelo no meio. Pratique esse método de mistura o máximo que puder pois essa é uma das técnicas mais importantes em aquarelas A terceira técnica é a técnica do pincel seco, e é muito importante para toda a turma. Como o próprio nome sugere, significa que o pincel está seco quando aplicamos no papel. Carregamos o pincel com tinta, mas vamos passá-lo em um lenço de papel e secar toda a água para que fique seca Então, segurando-o em um ângulo como esse, faça essas pinceladas para que obtenhamos essa textura no papel Isso ocorre principalmente porque a tinta não consegue entrar nos poros do papel e só fica coberta na parte superior Veja como obtivemos uma textura muito boa usando o método do pincel seco Agora, vou te mostrar com uma cor diferente, amarelo. No topo. Aqui, eu já fiz primeiro no papel Arches. É porque eu realmente esqueci clicar no botão de gravação ao fazer isso, mas vou te mostrar mais uma vez Esfregue o lenço para secar a escova. Veja como este papel também fornece uma bela pincelada seca no papel. Lembre-se de que essa técnica é muito importante para nossa classe, e eu geralmente prefiro papel chitrapat para 4. Técnicas de aquarela II: Passando para a próxima técnica, que é molhada em respingos úmidos Como o nome sugere, novamente, precisamos de um papel úmido, então estou aplicando água em toda a minha superfície, que é o papel aqui. Técnica de respingos úmidos, é sempre melhor cobrir todas as outras áreas onde você não quer respingos de água, porque os respingos onde ela cai são realmente incontroláveis é sempre melhor cobrir todas as outras áreas onde você não quer respingos de água, porque os respingos onde ela cai são realmente incontroláveis. Estou cobrindo toda a caixa com um lenço de papel, e então vou usar esse pincel tamanho 4 e vou colocar tinta nele. Vou segurar o pincel assim, então segure-o usando esses dois dedos enquanto seu dedo indicador estará livre para bater Toque no pincel e você verá os respingos de tinta no Você pode ver como o respingo se espalhou um pouco porque o papel está úmido, é equivalente a tocar a ponta do pincel com tinta, mas dessa forma o uso do respingo é mais aleatório, pois a tinta cai de uma forma que Como alternativa, você também pode fazer o método de respingos dessa forma usando dois pincéis e batendo no pincel carregado com tinta sobre outro para que a tinta caia Esse método que acabamos de aprender é úmido em respingos úmidos porque a superfície do meu papel está Agora, vou mostrar o mesmo no papel de chitrapat áspero. Primeiro, temos que aplicar a água uniformemente. Veja esses testes de papel em arco se espalharem porque eu os mantive em um ângulo Neste caso, quero mostrar como podemos conseguir essa peça pintada úmida sobre molhada Vou pintar a caixa inteira de amarelo para mostrar como esse método seria útil. Não precisa ser apenas um papel úmido, também pode ter tinta úmida, é isso que quero dizer Acabei de aplicar tinta na superfície úmida, então agora ainda é uma superfície úmida com tinta úmida. Cobrindo as outras áreas com o lenço para que somente a caixa fique exposta. Em seguida, vou carregar meu pincel com tinta, ver o vermelho no pincel e depois fazer os respingos novamente. Veja como os respingos se espalham e também o toque no segundo método de pincel aqui Agora, a próxima técnica é respingos úmidos sobre secos. Isso significa que faremos respingos em papel seco Qualquer superfície seca pode ser usada para esse método. Vou cobrir as outras áreas com lenço novamente e limpar os respingos Você pode ver que os respingos não se espalham agora. Você pode fazer isso com outra cor, se quiser. Veja como os respingos estão saindo. Agora, faremos o mesmo no papel de chitrapat. Veja como os respingos que fizemos anteriormente se espalharam nessa direção Isso porque eu mantive o papel em um ângulo enquanto pintava nos arcos e a tinta se espalhava para baixo Mas você pode realmente ver como esse método pode ser útil quando você deseja obter essas texturas Agora, depois de cobrir as outras áreas para expor apenas a caixa, faremos os respingos secos Esses pratos são praticamente os mesmos nos dois papéis, você pode ver como ficaram. Agora, passaremos para o próximo, que é o método úmido sobre seco. Você deve ter se perguntado quando eu apliquei tinta nesta caixa anteriormente, mas eu queria mostrar como fazer o método de molhar sobre secar como uma camada superior em uma tinta já existente Agora está completamente seco e a superfície está seca. Podemos pegar tinta seca e aplicar por cima. Qualquer derrame que fizermos não se espalhará porque não há água para fazê-lo se espalhar. Também podemos aprender algumas pinceladas aqui. A maioria dos pincéis que vemos tem uma ponta pontiaguda com esse formato. Vamos usá-lo em todo o seu potencial. Veja a ponta pontiaguda desses dois pincéis. Começaremos com a ponta apontada para baixo assim e, enquanto você faz o traçado, poderá ver como as formas são formadas. Pressione o pincel começando pela ponta pontiaguda. Continue praticando esses traços com os pincéis e você vai adorar como formas diferentes podem ser obtidas com seus pincéis redondos pontiagudos No papel de chitrapat, vou mostrar um desenho simples com Isso é apenas para mostrar como a técnica do pincel úmido sobre seco tem diferentes usos e diferentes usos e não afeta a superfície do papel Estou apenas fazendo uma casa simples e uma árvore aqui. A seguir, aprenderemos ondulações úmidas sobre ondulações úmidas para pintar Como o próprio nome sugere, por estar molhado sobre molhado, estou aplicando a caixa inteira com água novamente. Então vou pintar a caixa inteira com a turquesa baixa Agora, para pintar as ondulações, é o mesmo método de molhar sobre úmido que aprendemos na lição anterior, colocando uma tonalidade aprendemos na lição anterior, colocando uma tonalidade mais escura Primeiro, estou enchendo a caixa com tom mais claro de turquesa baixa e depois colocando um tom mais escuro no pincel para fazer Para obter o efeito de ondulação, usaremos a mesma pincelada que aprendemos na seção de molhar Ou seja, usando a ponta pontiaguda e pressionando o pincel. Veja aqui, a tinta se espalha neste caso, mas criando um efeito de ondulação muito leve Veja como estou fazendo as pinceladas. Agora, no papel tetrápode, vou cobrir a mesma caixa inteira com azul turquesa É quase do mesmo tom da turquesa baixa. Isso é azul turquesa dos cavaleiros brancos. Estou apenas adicionando tinta úmida em toda a caixa para que eu molhe na caixa úmida, como em uma superfície úmida. Em seguida, usando meu pincel mais fino, começo com linhas finas na parte superior e, em seguida, traço o pincel à medida que me movo para baixo Você pode juntar esses traços para obter o efeito das ondulações Observe como estou usando a ponta pontiaguda e, em seguida, pressionando o pincel para baixo para criar as ondulações Continue praticando isso o máximo que puder. A seguir, quero mostrar como podemos fazer linhas finas com esse pincel chamado pincel rigor ou pincel delineador. Tem uma ponta muito pontiaguda e cabelos compridos. Mas não se preocupe se você não tiver esse pincel pois você pode usar seu pincel de menor tamanho, normalmente tamanho 1 ou 0, como este pincel de canudo tamanho 0 Veja as linhas menores que vou fazer com esse pincel agora. Novamente, estou usando a ponta pontiaguda e, como é um pincel delineador muito fino, obtenho essas linhas menores e mais finas Esse tamanho menor também pode ser obtido com o pincel de tamanho menor Qualquer pincel de tamanho menor serviria, tudo o que você precisa fazer é usar a ponta pontiaguda. Por exemplo, vou te mostrar com meu pincel de veludo preto-prateado tamanho 4 Mesmo sendo do tamanho 4, posso fazer linhas muito finas com ele usando a ponta pontiaguda apontando para baixo Realmente não importa, você só precisa de um pincel de tamanho bem menor. Por fim, aprenderemos um novo método de respingos usando uma escova de dentes Precisamos de uma escova de dentes velha ou nova, qualquer que você tenha, para obter respingos muito pequenos Primeiro, mergulhe o pincel na água e depois passe um lenço de papel até quase secá-lo, depois mergulhe-o na tinta da panela ou duas, então eu o coloquei com tinta e, em segurei o pincel com o polegar, mova as cerdas e seguida, segurei o pincel com o polegar, mova as cerdas e espalhe mova as cerdas Você pode ver que pequenos respingos podem ser formados com 5. Exercício de aula 1 - -: Vamos começar com nosso exercício de primeira aula. Vou desenhar a linha do horizonte primeiro, depois vou aplicar água em todo o papel. Isso significa que esse será o método úmido sobre úmido , então precisamos que toda a superfície esteja molhada. Começando pela parte superior, vou aplicar água em toda a superfície do papel. Aqui, também vou me inscrever abaixo da linha do horizonte. Essa linha do horizonte será a linha do nosso mar, em direção ao topo estará o céu e em direção ao fundo, o mar. Vou começar com o amarelo indiano e aplicá-lo lentamente sobre a superfície úmida formando essas linhas. Da direita para a esquerda e da esquerda para a direita. Em seguida, vamos repetir com Quinacridone Rose. Não se preocupe com o nome, você pode usar uma rosa nova que desejar, mas deve ser rosa ou rosa. Lembre-se de que este é o céu, um céu ao pôr do sol. Realmente não importa como a cor se espalha. Estou misturando aleatoriamente rosa e amarelo no meu céu para dar o efeito do pôr do sol Em seguida, usando a rosa quin, continue pintando a rosa quin totalmente para baixo em toda a superfície do papel método úmido sobre úmido é o mais fácil de aplicar tinta em uma grande área de superfície. Certifique-se de aplicar a tinta enquanto o papel estiver muito úmido. Eu apliquei toda a parte inferior com a rosa quin Você pode aplicar tons mais escuros uns sobre os outros, desde que o papel esteja molhado Vou escurecer os amarelos aqui que fiquem mais proeminentes, e o mesmo acontece com o rosa na região do céu Então, no topo desse céu, teremos que adicionar mais cores do pôr do sol. Adicionando mais rosa quin. Então, no topo, estou aplicando tinta violeta na parte superior do céu para dar cores mais vibrantes e dramáticas ao pôr do sol Você só precisa aplicá-lo aleatoriamente em cima do rosa para obter o efeito contrastante Lembre-se de que a coisa toda está molhada sobre molhada e não importa como ela se espalhe Tudo o que você precisa observar é aplicar esses traços e não se preocupar com a forma como eles se espalham É assim que queremos que o céu seja. Você pode ver como eu estou apenas misturando todas essas cores no céu. Então, aqui no centro, tire um pouco de tinta com o pincel para que tenhamos o efeito do sol no céu. Para retirar a tinta, basta secar primeiro o pincel em um lenço de papel e passá-lo no papel, depois secá-lo novamente e repetir Tente formar uma forma circular no céu para o sol. Agora, vamos pegar um pouco de violeta e adicionar na área inferior enquanto o papel ainda está molhado. Lembre-se de que, se o papel não estiver molhado e começar a secar, não trabalhe nele novamente. Para adicionar o violeta, molhe novamente o papel depois de secar completamente usando uma lavagem bem fina de água e, em seguida, adicione a tinta É assim que você pode trabalhar em várias camadas, caso o papel seque Logo abaixo da área do sol, adicionaremos um pouco de tinta amarela à praia para retratar o reflexo do sol Você pode ver, eu adicionei um pouco amarelo em cima da rosa quin, e a mistura se transformou em um tom de laranja dourado, mas tudo bem Quando o papel estiver totalmente seco, ou seja, quando a primeira camada estiver totalmente seca, trabalharemos nas camadas úmidas e secas. Começaremos com o mar usando violeta, então estou pintando ao longo da linha do horizonte. Na outra extremidade do mar, ele estará totalmente violeta e, ao nos aproximarmos da área da praia, começaremos a ver as ondas. Faça um violeta mais escuro até a extremidade posterior, e então começaremos a fazer os traços para a água à medida que nos aproximamos da extremidade mais próxima escuro na parte superior e , em seguida, linhas e traços menores à medida que você se move para baixo Agora vamos começar a fazer os movimentos para a água. Faça as pinceladas exatamente como mostrei na aula Essas serão as ondulações da água que eu te mostrei. Observe como eu estou fazendo esses movimentos aleatórios para o mar. É totalmente molhado no método seco. Pinte do lado esquerdo e do lado direito e deixe a maioria das lacunas em direção ao centro Isso ocorre porque as partes mais brilhantes da pintura estão no centro devido à luz do sol, e todos os tons mais escuros serão vistos no lado esquerdo e direito Você pode ver que estou começando a adicionar o movimento da onda, então faça essas linhas exatamente como estou fazendo neste ângulo. É assim que uma onda se parecerá. Provavelmente é uma onda que vai cair na areia. Em seguida, adicione linhas mais escuras na parte superior para aumentar o contraste entre a extremidade mais distante e a próxima do mar Você pode ver como estou trabalhando nessas linhas mais finas do oceano, apenas pequenas linhas e traços aleatórios Em direção à área da praia, você adicionará linhas menores. Quando tudo estiver seco, novamente, começaremos a adicionar os destaques com esta tinta branca. Esta é a tinta guache branca de titânio da Winsor extremidade mais distante do oceano, adicionaremos linhas menores para dar o efeito de ondas, seja, as ondas que estão mais distantes, então serão linhas menores. Veja como estou fazendo linhas muito finas. Estou usando meu pincel tamanho quatro, que tem uma ponta pontiaguda muito bonita. Quando estou perto da praia, estou aumentando o tamanho das pinceladas, fazendo as pinceladas de forma que pareça que as ondas estão batendo na Observe aqui que estou pintando forma que uma parte da onda tenha caído enquanto a outra ainda vai cair na água, então linhas finas, algumas em alguns lugares e depois linhas mais grossas em Isso é o que fará com que pareçam as ondas reais no mar. Agora, vamos pintar a área da praia. Marcaremos a linha da água da praia na areia com a cal Você pode ver, estou apenas fazendo uma linha aleatória na parte inferior aqui para representar a água da praia na área arenosa da praia Em seguida, usando meu pincel rigger, começarei a aplicar linhas menores e a técnica de pincel seco Use o menor pincel que você tem e use a ponta do pincel menor para obter as linhas mais finas que você deseja Vamos aplicar algumas linhas mais finas e também usar a técnica de pincel seco para obter o efeito da forma de água É por isso que a aula de técnicas foi muito importante. Vamos fazer toda a água da praia na areia usando esse método. Assim que as ondas caírem na praia, elas se formarão na água , então estamos pintando isso agora Adicione pinceladas secas na direção ascendente para obter o efeito da forma e das ondas esmagadas Observe meu movimento ascendente com meu pincel enquanto estou fazendo a técnica de pincel seco Continue adicionando a quantidade de espuma que quiser na água. Quanto mais branco você adicionar, mais espumosa será a água. Isso é tão simples quanto o que é. Por fim, precisamos adicionar sombras à água, então pegue o violeta novamente e aplique na parte inferior da borda da água da praia Essa será a sombra da água na areia. Depois de concluir esta etapa, a pintura do pôr do sol na praia estará concluída. Espero que todos tenham gostado desse exercício. Eu realmente amo muito essa pintura. Obviamente, o pôr do sol é um fenômeno preferido por todos , seja para pintar, seja para observar, então tenho certeza de que todos vocês devem amar a pintura que acabaram de criar 6. Exercício de aula 2 - Praia de verão: Bem-vindo ao exercício de verão na praia. Para isso, começaremos novamente com a linha do horizonte em torno de 1/3 da posição do topo do papel Em seguida, desenharemos a forma da praia em direção ao fundo. Isso é tudo o que há para o esboço a lápis deste exercício Então, primeiro começaremos a pintar o céu. Aplique água uniformemente na área superior acima da linha do horizonte para o método úmido sobre úmido. Então, usando azul brilhante, pintamos o céu. Para dar o efeito de pequenas nuvens, deixaremos alguns espaços em branco. Como você pode ver, deixei pequenos espaços brancos no meio. Para conseguir isso, você também pode usar o método de decolagem. Na área superior, estou adicionando um pouco de azul ultramarino em cima do azul brilhante Você pode ver, eu estou tentando tirar pouco de tinta para criar o efeito de nuvens. Então, enquanto o céu seca, podemos pintar a praia no fundo Vou misturar âmbar queimado e ocre amarelo para a área para a Podemos pintar rapidamente área da praia usando o método úmido sobre seco. Estou usando o método de molhar sobre seco , mas o que precisamos lembrar é que precisamos aplicar a próxima pincelada antes que a anterior seque para que elas se misturem de forma eficaz É assim que podemos obter molhado em si, mas usando o método úmido sobre seco, ou seja, aplicando a próxima pincelada logo antes da secagem anterior, para que elas se misturem aplicando a próxima pincelada logo antes da perfeitamente o molhado sobre o molhado em si, mas usando o método úmido sobre seco, ou seja, aplicando a próxima pincelada logo antes da secagem anterior, para que elas se misturem perfeitamente. Faça movimentos ascendentes usando seu pincel. E então adicionaremos um tom mais escuro na parte inferior usando um número queimado como este Vamos aplicá-lo usando traços ascendentes como este. Aplique um tom mais escuro na parte inferior. Estou usando número queimado aqui, número queimado ou qualquer Agora, para pintar o mar e a praia, lembre-se de que tanto o céu quanto a região de areia precisam estar secos, caso contrário, a tinta penetrará pelos dois lados Quando estiver completamente seco, podemos aplicar água pelo método úmido sobre úmido. Além disso, observe aqui como estou aplicando a água um pouco acima da borda da praia e deixando um pequeno espaço na Sempre certifique-se de aplicar água sem bolhas de água em um determinado local ou de não pular áreas do papel sem Lembre-se de deixar esse pequeno espaço na parte inferior. Em seguida, começaremos com o índigo no topo. Assim como na praia ao pôr do sol em direção ao topo, teremos um tom mais escuro e na parte inferior teremos um tom mais claro Começando com índigo, aplicaremos logo abaixo da linha do horizonte com índigo e o tornaremos escuro possível, porque esta é a extremidade mais distante do oceano e estará muito Logo abaixo do índigo, pintaremos com azul turquesa Isso significa que o índigo e o azul turquesa se misturarão perfeitamente no método úmido sobre úmido Agora, estou aplicando azul turquesa toda a área onde apliquei a água Você pode ver aqui que , como estou pintando na mesma folha em que fiz a pintura do pôr do sol, cobri a pintura do pôr do sol com o lenço para não derramar tinta ou água acidentalmente Mas se você estiver pintando em um diferente, está tudo bem. Depois de aplicar tinta turquesa em toda a superfície úmida, começamos a adicionar ondulações de água usando um tom mais escuro Lembra das ondulações de água úmida sobre úmida que aprendemos? Usaremos a mesma pincelada para criar essas ondulações Usando a ponta pontiaguda e depois pressionando o pincel para baixo. Faça essas pequenas ondulações de água usando o índigo de tom mais escuro Eles são totalmente aleatórios e não importa como você aplica as ondulações da água Apenas tente torná-los irregulares e irregulares, de acordo com seu desejo Você pode ver como eu estou fazendo as ondulações da água. A seguir, é claro, adicionaremos a forma de água e os destaques com tinta guache branca Mas observe também que tinta guache branca também pode ser usada para corrigir qualquer área branca, como estou fazendo aqui para remover o índigo que se infiltrou no céu Vamos adicionar a borda da praia com esse guache branco. Certifique-se de usar tinta branca concentrada. Como eu disse, se você não tem guache branco, pode usar aquarelas brancas concentradas branco de titânio seria a melhor escolha para isso, mas você também pode usar o branco chinês se quiser Caso esteja usando aquarelas, lembre-se de colocar o pincel totalmente com guache branco, e talvez seja necessário dar várias camadas para obter o Aplicaremos pinceladas secas na área da praia para formar a espuma de água ou a água ondulará no final, em direção à da Serão bolhas e espuma na água, como você vê na praia Você não viu quando as ondas batem na areia e vêm em direção à área de areia, você tem essas manchas brancas nelas, então é isso que estamos pintando agora. Adicionaremos linhas mais finas na parte superior usando a ponta pontiaguda do pincel Na extremidade mais distante do oceano, elas retratam as ondas menores e mais distantes Vamos adicionar a técnica de pincel seco. A técnica do pincel seco é a parte mais importante da pintura de uma cena de praia, então precisamos dominá-la antes de podermos pintar uma praia. O pincel tem que estar bem seco para obter o efeito do pincel seco. Não estou diluindo a tinta com água, portanto, não há água na tinta que leve a um pincel seco quando eu pego a Continue adicionando a espuma da água da praia para obter a praia de verão perfeita. Você pode ver que estou fazendo alguns movimentos ascendentes e os movimentos da esquerda É assim que deveria ser. Feito isso, vou adicionar um pouco de madeira queimada à espuma porque precisa haver alguma área de praia dentro da Essa é uma área arenosa dentro da espuma. Toda a espuma branca não será azul turquesa. É por isso que também precisamos de uma área de areia. Estou adicionando-o em cima do guache para que ele se misture com o branco e crie um bom efeito de mistura Mas temos que adicionar mais espuma em cima disso mais tarde para dar o efeito da praia. É por isso que primeiro adicionei o branco, mas você também pode fazer isso mais cedo ao misturar e pintar o azul turquesa, mas então você precisa daquela folha onde o guache e o âmbar queimado foram misturados , e é por isso que estou fazendo Depois de adicionar o número queimado, agora você pode repetir o processo da técnica do pincel seco Esse processo fará com que pareça mais com a área de areia. Adicione o máximo possível da técnica de pincel seco. Isso é o máximo de pinceladas secas possível e isso depende totalmente de quanto você deseja que as ondas da praia sejam brancas Eu prefiro que tenha o máximo de espuma que eu puder adicionar. Curta a música e continue pintando comigo aqui adicionando as pinceladas secas Depois de terminar com a espuma, você pode começar a pintar as ondas mais finas na praia Estou usando meu pincel rigger, então use o pincel de ponta mais fina que você tiver Você pode usar a ponta do pincel mais pequeno que você tem e fazer essas pequenas linhas na água. Você pode ver que eu o estou adicionando na forma de pequenas ondas minúsculas para o lado mais próximo e para o lado mais distante, seriam linhas mais finas e muito menos espuma do que há no lado mais próximo da praia Feito isso, nossa pintura está completa. Agora vamos remover a fita adesiva de ambas as pinturas Lembre-se de sempre retirar a fita do papel para evitar que ela rasgue a área pintada. Aqui está, pessoal. As duas pinturas; a do pôr do sol e a praia de verão juntas. Eu simplesmente amo esses dois. 7. Exercício de curso - visão de top de praia: Bem-vindo ao exercício de pintura na praia. Para este exercício, estou usando papel tetrápode. Eu colei papel no meu quadro em todos os quatro locais. Começaremos com um esboço rápido a lápis. Faça duas linhas com esta forma na parte superior e também na parte inferior , como esta. Este é um esboço a lápis muito rápido. Isso é tudo o que é. Começaremos a aplicar água na área superior primeiro. Certifique-se de manter a área entre as duas linhas do lápis clara pois queremos que essa área seja branca. Aplique a água com cuidado ao longo das linhas do desenho a lápis na linha superior Estaremos deixando a lacuna no meio, branca como ela é, porque ela se formará da forma do oceano ou das ondas. Você pode ver que estou aplicando água limpa uniformemente na minha superfície. Em seguida, começaremos a pintar molhado sobre molhado com azul brilhante. Como você pode ver, estou tomando muito cuidado para não aplicar tinta na área entre as duas linhas. Aplique azul brilhante em toda a área. Em seguida, adicionaremos alguns pequenos traços de azul turquesa, para obter uma mistura de verde Isso seria em lugares aleatórios. Se você não tem azul turquesa, pode misturar um pequeno tom de verde Lembre-se sempre de pintar em uma direção. Você pode ver que eu apliquei toda a área com azul brilhante. Agora, queremos dar a ele um tom mais escuro e o efeito da profundidade em nosso oceano Estou pegando índigo e adicionando o contraste mais escuro do mar à área superior, além de adicionar alguns traços menores em Eventualmente, eles se misturarão, mas tente mantê-lo o mais aleatório possível. Em seguida, aplicaremos água novamente na segunda área, deixando os dois espaços entre o desenho a lápis brancos Aqui, lembre-se de que há duas áreas com as quais precisamos ter cuidado. Uma é a área superior e a outra é o segundo desenho a lápis na área inferior, onde devemos mantê-la branca Essas duas áreas brancas serão as ondas da praia. Portanto, agora é mais fácil deixá-lo branco no início do que pintar com guache mais tarde Estou fazendo este exercício porque você entenderá os diferentes métodos que podemos alcançar, as ondas no oceano ou a espuma. Pode ser usando o fluido de mascaramento ou usando o método de deixar em branco Esse é o que estamos usando aqui agora. Há uma coisa que eu quero te dizer fluido de mascaramento não funciona bem com papel tetrápode, ele se rasgaria ele se rasgaria Essa também é outra razão pela qual não estou usando fluido de mascaramento com este, porque isso é papel tetrápode Começando com azul brilhante, novamente, aplicaremos a cor em toda a superfície molhada. Estou usando meu pincel maior, o pincel tamanho 12 de veludo preto prateado para cobrir a área maior Toda a área com azul brilhante ou qualquer outro azul que você tenha e você pode adicionar um tom de azul turquesa aqui e ali para dar uma mistura de verde, se quiser Novamente aqui, estou tomando cuidado para deixar esse espaço branco como está. Depois de aplicar todas as áreas com azul brilhante, o próximo passo seria adicionar os tons mais escuros Aqui estou adicionando o tom mais escuro com índigo. Aplicaremos índigo logo ao lado área da onda para as sombras Se for uma onda, obviamente embaixo da onda, ela terá sombras porque está espirrando na água, essa área é onde estamos Também adicionaremos o tom índigo mais escuro a outros lugares aleatórios para representar os pontos mais escuros do oceano que Tudo isso deve ser feito enquanto o papel ainda está molhado. É por isso que falo sobre a importância do papel 100% algodão. Papel 100% algodão fará com que o papel permaneça úmido por mais tempo, proporcionando tempo ambiente para pintar com a técnica de molhar sobre úmido Mas não se preocupe se você não tiver papel 100% algodão, você ainda pode se juntar a mim com o papel existente que você tem. Lembre-se de trabalhar um pouco mais rápido. Agora, vamos pintar a área da praia. Esse também é o método molhado sobre úmido, então aplique a água em toda a área novamente, deixando espaço em branco para Depois de aplicar a água, usaremos ocre amarelo para a área da praia. Estou pintando toda a área com ocre amarelo. Se você tem um conjunto muito básico e não tem ocre amarelo, também pode obter ocre amarelo misturando um pouco de marrom com Agora, precisamos adicionar profundidade na área de areia. Estou pegando um número queimado ou qualquer marrom e vamos aplicá-lo na parte inferior da areia, que é a área amarela ocre Também o adicionaremos, em direção às ondas, para dar a sensação de profundidade, ou seja, as sombras Você pode ver como estou dando um tom mais escuro. Assim que terminarmos com isso e todas essas camadas estiverem completamente secas, podemos destacar e completar nossa pintura usando nosso guache branco Vou usar a tinta guache branca para remover as marcas de lápis aqui na área da onda Em seguida, usando o pincel rigger ou o pincel mais fino, faça linhas cada vez mais finas como essas para dar o efeito de forma na água A praia, quando vista de cima, terá essas linhas. Eles se formam na água, ou seja, quando as ondas se chocam forma de bolhas Isso é o que precisamos fazer. Usaremos a técnica do pincel seco para descrever isso. Faça pinceladas menores e mais finas como essa uma pincelada inclinada como essa, em que o pincel se move para cima, afastando-se das ondas, de modo que pareça que a forma está se afastando da onda que está se afastando da onda que está batendo Você pode observar a técnica do pincel seco em um ângulo mais próximo aqui. Veja como meu pincel está deslizando pelo papel aplicando a pincelada seca É isso que queremos alcançar. Estamos aplicando as pinceladas secas longe da área das ondas e queremos aplicá-las em toda a área onde deixamos o branco, porque senão teria uma borda dura e ficaria muito estranho Você também pode adicionar algumas pinceladas secas aleatórias em outros lugares, como estou fazendo agora Lembre-se sempre de que não deve haver água no pincel para essa técnica. Você pode voltar à aula de técnicas se precisar entender melhor esse método. Mas o principal é secar o pincel no lenço depois de pegar a tinta e passá-la no Ou você pode usar tinta seca completamente e pegar a tinta seca do pincel em vez de passar o pincel no lenço Isso é o que eu estou fazendo. Não estou usando água, mas sim mergulhando meu pincel na tinta seca e pegando para obter tinta seca e pincel seco Faremos o mesmo com a onda no topo. Vou remover as marcas de lápis e adicionar pinceladas secas Certifique-se de que os traços estejam estejam sempre voltados para o lado oposto da onda Repetiremos a pincelada seca em toda a área da onda até que você esteja satisfeito com a forma na água. Essa parte exige muita paciência, pois é a mais demorada Mas, honestamente, gostei muito, pois esses traços são o que transforma a praia em uma praia e o que dá vida à pintura. Você já pode ver isso, não é? Quando estamos aplicando essas pinceladas e o pincel seco. Está começando a parecer uma praia e a forma na praia. Não é? adicionaremos algumas pinceladas secas na área da praia. Isso é em direção à área de areia porque teria sobrado alguma forma na areia mesmo quando a água da praia voltasse para o mar Você já viu esse efeito quando vai para as praias e a água do mar voltou a residir e ainda assim você pode ver um pouco de espuma na É isso que estamos tentando fazer com a técnica do pincel seco. Depois de terminar técnica do pincel seco e toda a área do formulário, pegue um tom bem claro de azul turquesa ou qualquer azul e aplique por cima do guache, misturando levemente para que realmente pareça que a onda está entrelaçada com a água do Entende o que quero dizer? Se você deixá-lo totalmente branco, pode não parecer realista. Então, para obter um efeito realista, estamos adicionando um tom de azul muito mais claro e misturando-o com o guache Essa foi a última etapa. Agora a pintura está pronta e depois de retirar as fitas, veja como ela se destacou. 8. Exercício de aula 4 - Oceano com mascaração: Estamos pintando duas paisagens oceânicas neste e no próximo exercício Eu coloquei o papel com fita adesiva e o dividi em dois, como você pode ver aqui Um, usaremos fluido de mascaramento e o outro sem fluido de mascaramento Se você não tiver fluido de mascaramento, pode seguir o próximo exercício Vou usar esse fluido de mascaramento da Winsor e Também tenho esse aplicador de fluido mascarador que comprei da Este é apenas um aplicador, então você pode ver que ele tem uma ponta pontiaguda e a dispensação é fácil, que permite que você aplique o fluido de máscara facilmente Mas hoje, para este exercício, não vou usar esse aplicador de fluido mascarador, mas sim usar esse fluido de mascaramento e aplicá-lo usando esse fluido de mascaramento e aplicá-lo usando Estes são alguns dos meus pincéis antigos que eu não uso mais. Podemos mergulhar o pincel no fluido de mascaramento e aplicá-lo no papel, assim como aplicamos tinta usando um Lembre-se de que o fluido de mascaramento é um matador de pincéis. Ou seja, isso destruirá seus pincéis. Nunca use seus pincéis principais somente os antigos não utilizados. Como você pode ver, coloquei o fluido de mascaramento na tampa do frasco e depois estou usando meu pincel pequeno e velho para aplicar no papel Estaremos fazendo pequenas linhas aleatórias com o pincel em forma de forma no oceano. É totalmente aleatório, então não se preocupe em como você deve fazer isso É apenas de uma forma aleatória e irregular. Algumas formas e linhas aleatórias usando o pincel. Mergulhe o pincel no fluido de mascaramento e faça linhas muito aleatórias e irregulares e pequenos Esse é um processo muito demorado, mas não se preocupe Vá devagar. Você pode ver de perto aqui neste ângulo. Depois de terminar de aplicar o fluido de mascaramento, você deve esperar que o fluido de mascaramento seque completamente antes de começarmos a pintar Está completamente seco e vou usar esse tom turquesa Taylor da Sennelier Primeiro, precisamos aplicar água em toda a superfície, seja, em toda a área do papel. É por isso que aplicamos o fluido de mascaramento para que as áreas que precisamos de branco permaneçam brancas Ou seja, será mascarado da tinta. Depois de aplicar a água, começaremos a aplicar um tom mais claro da turquesa Taylor em toda a superfície úmida usando o método molhado sobre úmido Lentamente. Depois disso, começaremos a adicionar tons mais escuros Uma coisa que devemos lembrar é que sempre partimos do tom mais claro e passamos para o tom mais escuro, caso cometamos algum erro Estou adicionando um tom mais escuro de turquesa Taylor. escuro, pois ainda é um tom médio, mas vamos trabalhar nele cada vez mais e adicionar algo a todo o nosso artigo técnica úmida sobre molhada é uma das mais satisfatórias Você pode ver como nossa tinta se mistura perfeitamente ao papel. É muito gratificante trabalhar com a técnica de molhado sobre molhado e ver a magia das aquarelas Eu preencho toda a área com turquesa Taylor. Depois de aplicar a sombra em todo o papel, você pode começar aplicando o tom mais escuro da turquesa personalizada em Essas serão as sombras mais escuras do oceano e funcionarão como os pontos mais escuros que vemos quando vemos pinturas e fotografias oceânicas Aplicá-los em lugares aleatórios será a melhor maneira de fazer isso. Novamente, é totalmente aleatório. Estou apenas fazendo isso em qualquer lugar que eu queira que os traços mais escuros Você pode adicionar isso totalmente conforme seu desejo. Você pode adicionar tons cada vez mais escuros até ficar satisfeito Continue adicionando tons cada vez mais escuros uns sobre os outros até obter o tom mais escuro da turquesa Taylor Como você pode ver nesta pintura, usei apenas uma única cor, que é a turquesa Taylor Mas não se preocupe se você não tiver turquesa Taylor, você também pode usar uma mistura de verde e azul para obter essa Se você é iniciante, é um exercício muito bom para você, pois ensina completamente o método molhado sobre molhado e como você pode trabalhar em várias camadas umas sobre as outras Enquanto estou fazendo esses tons mais escuros e adicionando em cima do papel úmido, o fator mais importante é que meu papel ainda esteja úmido Depois de terminar, e depois de esperar que a camada seque completamente, podemos remover o fluido de máscara que aplicamos Estou removendo-o esfregando-o lentamente. Adoro o processo de remoção do fluido de mascaramento. Agora, depois de remover todo o fluido de mascaramento do papel, podemos adicionar destaques usando a tinta guache branca Como eu disse antes, a tinta branca é fundamental ao pintar o oceano porque há muita forma na água que precisamos retratar. Estou usando meu pincel rigger aqui. Você pode usar seu pincel menor para criar essas linhas mais finas de forma irregular ou aleatória. Faça essas linhas de forma que pareçam estar se ramificando nas áreas maiores Essa parte da pintura é a que leva mais tempo e precisa de toda a nossa atenção Você pode adicionar essas linhas mais finas usando uma mistura da técnica de pincel seco e do método de molhar sobre Mergulhe o pincel na tinta úmida e aplique linhas mais finas Quando o pincel estiver desprovido de água, você pode adicionar as pinceladas secas É assim que você pode obter a técnica de pincel úmido sobre seco e a técnica de pincel seco juntos Continue pintando comigo e adicione as pinceladas secas às áreas brancas espumosas Você também pode adicionar respingos, linhas e qualquer traçado que desejar Não há absolutamente nenhuma regra. Experimente com você mesmo e adicione aleatoriamente em qualquer lugar que desejar Confie em mim, este é um lençol muito pequeno, então parece estranho com essas áreas brancas. Mas quando você começar a pintar isso em uma folha maior, ele entenderá totalmente a diferença. Mostrarei exatamente o que quero dizer na seção de projetos de aula, onde você tem um lindo oceano verde esperando por você. Mas, por enquanto, só para aprender as técnicas que estamos pintando em um papel menor. Não se preocupe com o resultado, continue pintando e aproveite o processo, em vez de se preocupar com o resultado. Eu adicionei linhas mais finas em todos os lugares, menores e mais finas e também as pinceladas secas Por fim, você pode adicionar alguns respingos. Como eu disse, se você me conhece, sabe o quanto eu adoro respingos Adicione as pinceladas secas finais e sua paisagem oceânica com o fluido de mascaramento estará completa Aí está, amigos, nossa pintura está quase completa. Este exercício de aula. Não vou remover as fitas adesivas neste exercício, mas sim no próximo, porque estou usando um único papel para mostrar o Após a próxima, removeremos a fita e você poderá ver como ficou. 9. Exercício de aula 5 - Ocean sem mascaração sem fluido: Este exercício de aula é o mesmo que a paisagem oceânica com o fluido de mascaramento. Mas este é para todos vocês que não têm um fluido de mascaramento e ainda querem pintar um oceano Começamos aplicando água em toda a superfície do papel porque começaremos com a técnica de molhar sobre molhado. Certifique-se de cobrir todas as bordas e aplicar a água uniformemente na superfície do papel. Em seguida, começaremos usando o azul prussiano aqui. Comece com o tom mais claro do azul prussiano e passe a aplicar um tom um pouco mais escuro Como essa é a técnica de molhado sobre úmido, a tinta se misturará suavemente no papel e formará a camada Depois de cobrir todo o papel com o tom mais claro, passaremos para o tom médio. É sempre melhor começar com tons mais claros e passar para os tons médios ou os tons mais escuros Como você pode ver, eu escolhi o tom médio do azul prussiano e estou aplicando em todo o papel Este é bastante fácil porque estamos cobrindo todo o papel com as mesmas cores exatas, para que não haja mistura ou grande drama aqui entre as cores É apenas uma única cor em toda a pintura onde você aplicou a água. Aplicar a água uniformemente é o mais importante aqui. Depois de aplicar a água uniformemente, começaremos a aplicar essa única cor azul prussiana em toda a área da água Você pode ver como estou tentando obter um tom uniforme em todo o meu artigo usando o azul prussiano Depois de cobrir todo o papel com o azul prussiano, lentamente você pode adicionar o tom mais escuro do azul prussiano em cima dele para poder usar também o índigo Você pode usar uma mistura de índigo e azul prussiano por cima Eles formarão os pontos mais escuros do oceano, vistos de cima, e as áreas de sombra Adicionar o contraste dará uma sensação de profundidade e o tornará mais real. Você pode ver como estou aplicando o tom mais escuro em lugares aleatórios para obter esse efeito de profundidade na minha pintura Se o azul prussiano ou índigo não estiver dando a tonalidade mais escura que você deseja obter, você pode misturar um pouco preto com ele para obter a Ou seja, misture um pouco de preto com a tonalidade mais escura do pincel em azul ou índigo para obter a tonalidade mais escura que Lembre-se de que estou aplicando isso de forma totalmente aleatória e a escolha é sua de como deseja aplicá-la. Não se preocupe nesta etapa, pois você deve aplicar a tinta exatamente nos locais em que estou fazendo isso. Depois de terminar com isso, temos que esperar que tudo seque para adicionar os destaques e a forma na água, lembre-se disso. Enquanto o papel estiver molhado, adicione o máximo de tons mais escuros possível em lugares aleatórios Agora, tudo secou e vou usar tinta guache branca para adicionar os reflexos e a espuma Usando um pincel pequeno, estou usando meu pincel tamanho 4 de veludo preto prateado Vou adicionar linhas mais finas como essas e formas pequenas, como de forma aleatória irregular Serão a espuma da água no oceano, a espuma ou as bolhas na água Você já viu as fotos do oceano de cima quando pode ver que tem uma aparência de spray ou uma aparência espumosa É isso que estamos tentando pintar em nosso oceano agora. São simplesmente movimentos irregulares que farão com que o oceano ganhe vida e pareça uma massa espumosa de Para aqueles que assistiram à aula de fluido de mascaramento, essa parte é exatamente a mesma em que aplicamos o fluido mascarador e mascaramos as áreas para obter o efeito espumoso Aqui, é totalmente o método oposto em adicionamos a espuma e os destaques no final. Este exercício é de extrema importância se você não tiver fluido de mascaramento. Porque para o projeto de aula que faremos mais tarde, existe a necessidade de fluido de mascaramento Lembre-se de que, se você não tiver fluido de mascaramento, ainda poderá continuar com o projeto de aula, pois as áreas em que aplicamos o fluido de mascaramento serão as áreas que você adicionará usando o sabonete branco Faça este exercício e você entenderá como podemos adicionar esses reflexos brancos e a entenderá como podemos adicionar esses reflexos brancos e espuma usando sua tinta branca. Se você me perguntar, eu prefiro as duas formas, e nenhum método é realmente melhor do que o outro. Porque tanto o processo de aplicação do fluido de mascaramento quanto a adição desses destaques são bastante semelhantes O fluido de mascaramento facilita as coisas porque você aplicaria o fluido mascarador e depois o descascaria e já teria uma Já com o guache branco, você aplica a mesma coisa em cima de uma tinta existente e, por causa do pigmento, pode ser necessário adicionar várias camadas Essa é a única diferença entre esses dois métodos. Como eu disse, às vezes você pode precisar adicionar várias camadas de branco umas sobre as outras para obter a cor com a consistência desejada. Isso é especialmente necessário quando você não tem tinta branca e está usando aquarelas brancas. O guache é mais opaco e se destacaria mais do que se destacaria Mas mesmo com guache, tenho que adicionar várias camadas para obter o branco que eu quero que seja Isso ocorre porque o azul prussiano que aplicamos por baixo é um tom muito mais escuro e uma e Aplicar branco sobre essa cor rosa escuro é realmente uma tarefa mais difícil e talvez precisemos aplicar várias camadas Estou adicionando alguns respingos agora. Você pode ver que adicionei alguns respingos e , em seguida, estou trocando meu pincel rigger aqui para obter as linhas espumosas mais finas no Adicione essas linhas mais finas em lugares aleatórios de uma maneira totalmente aleatória e, em seguida, você também pode adicionar pinceladas secas, se quiser com este pincel rigger ou com o pincel de menor tamanho que você tiver Observe como estou apenas fazendo linhas mais finas e . Observe como estou apenas fazendo linhas mais finas e tente juntá-las à área Todos esses traços dão vida à nossa pintura oceânica Você já pode ver como algumas das áreas espumosas parecem reais Se quiser, você pode adicionar mais ou você pode parar nesta fase. Depende totalmente da quantidade de espuma que você deseja no papel. Eu sempre tenho essa tendência de trabalhar demais em minhas pinturas, especialmente com pinturas oceânicas, eu continuo adicionando mais e mais áreas brancas Às vezes eu nem percebo a hora e continuo pintando e pintando. Veja, isso é exatamente o que eu estava falando. Eu simplesmente não estou recebendo o suficiente desses pequenos galhos. Vou apenas adicioná-los, e até mesmo com as pinceladas secas Estou adicionando mais pinceladas secas e adicionando mais espuma A pincelada seca é realmente útil porque ajuda a obter um efeito mais espumoso do que aquelas molhadas em pinceladas secas Essas formas que fizemos, pincelada a seco é muito melhor do que isso, porque parecerá que está formando sprays de água Em todas as áreas em que apliquei o método úmido sobre seco, estou adicionando uma pincelada seca para que a espuma apareça e Continue adicionando o máximo de destaque que quiser. Assim que terminarmos, vou remover a fita adesiva ao redor Aqui está a visão final nossas paisagens oceânicas e pinturas com vistas escuras Honestamente, eu gosto do da direita porque é mais realista O fluido de mascaramento teria sido melhor em uma folha de papel maior, e você pode ver exatamente do que estou falando na seção do projeto Aqui está. Um usando fluido de mascaramento e o outro sem fluido de mascaramento 10. Projeto 1 - Sunset: Este será nosso projeto de primeira classe. Vou trabalhar neste papel de 15 por 30 centímetros a partir de arcos. É 300 GSM, papel 100% algodão. Se você não tem esse papel, você pode se juntar a mim com qualquer papel que você tenha. A pintura estará no modo paisagem. Com qualquer papel que você tenha, você pode se juntar a mim neste projeto de aula. Eu colei todas as quatro bordas do papel. Começaremos primeiro com o esboço a lápis usando uma régua, traçaremos a linha do horizonte em aproximadamente metade do papel e, em seguida, com um lápis, tiraremos um tempo e desenharemos essas formas para formar a área da praia Começaremos primeiro com o céu, então aplique água em toda a área superior acima da linha do horizonte. Assim como fizemos nos exercícios, certifique-se de aplicar a água uniformemente. Vou começar com azul brilhante e começar a aplicar de cima para baixo usando o método molhado sobre úmido. Lentamente, aplicaremos a tinta úmida no papel e a misturaremos bem na água usando o pincel Precisamos de uma mistura perfeita aqui, e é por isso que estamos misturando com nosso pincel Em seguida, começaremos com amarelo indiano e o adicionaremos a todo o resto do céu. Mas lembre-se de deixar um pequeno espaço entre o azul e o amarelo. Caso contrário, essas cores acabarão se misturando e formando verde no céu, então não queremos isso. Em seguida, no topo desse amarelo indiano, adicionaremos um amarelo mais escuro por cima, como ouro indiano ou ouro quinacridona, para obter a tonalidade dourada do céu por cima do amarelo como ouro indiano ou ouro quinacridona, para obter a tonalidade dourada do céu por cima do Você pode ver que estou aplicando do lado esquerdo e do lado direito e em direção ao centro, estou fazendo linhas menores. Em seguida, pegaremos o vermelho indiano e o aplicaremos sobre esse amarelo para obter a tonalidade vermelha no céu. Você precisa trabalhar nisso enquanto o papel ainda está molhado. Certifique-se de trabalhar mais rápido ao aplicar as cores. Estou adicionando a sombra vermelha do lado esquerdo e direito em direção à linha do horizonte, logo acima da linha do horizonte. Você pode ver que estou adicionando apenas alguns traços aleatórios usando o vermelho indiano. Como meu papel ainda está molhado, ele o mistura muito bem com amarelo indiano e o ouro indiano Depois disso, adicionaremos algumas nuvens mais escuras. Para aqueles, estou usando o cinza de Payne e os adiciono na lacuna entre o azul e o amarelo que deixamos para trás Aplique-os aleatoriamente para que formem nuvens no céu Você pode ver que estou apenas pintando meu papel em traços menores Então, na parte inferior do cinza do Payne, estou adicionando umber queimado e também uma mistura de ouro indiano, para que o cinza e o amarelo do Payne tenham Se não adicionarmos esse número queimado, o cinza de Payne ficará estranho junto com Estou misturando-os para que meu amarelo indiano e cinza de Payne se misturem Também adicionaremos algumas nuvens minúsculas com nosso ouro indiano. Você também pode adicioná-los usando o vermelho indiano ou o número queimado. Só precisamos ter algumas nuvens mais escuras no céu. Foi o que fizemos. Depois de completar o céu, podemos pintar o mar. Vou aplicar água novamente para a técnica de molhado sobre molhado. Certifique-se de aplicar a água em toda a área do mar e da praia. Temos que aplicar a água uniformemente. Então aqui, para obter um tom verde mais escuro do mar, vou misturar azul turco e âmbar queimado. Você também pode usar diretamente o verde viridiano para isso. Veja a sombra que eu fiz. Mas estou apenas misturando o mesmo em vez de usar o verde viridiano Eu vou te dizer o porquê em um momento. Começaremos a aplicar o mesmo em relação ao fundo do mar ao longo da linha do horizonte. Temos que ter muito cuidado para não nos espalharmos para a região do céu. Aplique tons mais escuros na extremidade posterior e a tornaremos mais clara à medida que nos aproximarmos da área da praia Observe que estou adicionando tons mais escuros na extremidade posterior e ficando claros à medida que vou em direção à praia Deixe-o o mais escuro possível na outra extremidade. Você pode adicionar vários dourados sobre a tinta, se quiser. Então, no meio, adicionaremos madeira queimada porque é aqui que a transição entre o mar e a praia acontecerá nesta pintura O número queimado precisará se misturar suavemente com a mistura de azul turquesa Esta é a principal razão pela qual fiz o verde viridiano misturando azul turquesa Porque quando estou adicionando número queimado, ele se mistura perfeitamente, pois a mistura já tem o número queimado como Precisamos adicionar um pouco de tinta amarela na área abaixo do número queimado porque adicionaremos um sol mais tarde no céu Eu preciso do reflexo do sol na área da praia, é por isso que adicionei um pouco de amarelo nessa área. Em seguida, pintaremos o resto da área da praia com madeira queimada e misturaremos suavemente Como sinto que preciso escurecer um pouco mais perto da linha do horizonte, estou adicionando um tom mais escuro em cima do verde novamente Em seguida, usando o mesmo verde, adicionaremos algumas ondulações aleatórias de água Eles estarão mais voltados para o lado mais próximo. À medida que você se afasta, será menor. Lembre-se das ondulações da água que aprendemos na aula de técnicas Faça pequenos traços aqui em lugares aleatórios. Na extremidade posterior, terá um tom muito mais claro e também muito fino. Use um pincel de tamanho menor para essa finalidade e lembre-se que seu papel deve estar absolutamente molhado para isso. Em seguida, adiciono mais amarelo indiano para refletir o sol, que pintaremos mais tarde no centro, como estou fazendo aqui, e os misturei suavemente com o número queimado, porque não queremos que ele Em seguida, pintaremos a área de areia da praia enquanto esperamos que a região do mar seque completamente. Estou usando ouro indiano para pintar a praia. Pinte toda a área completamente com ouro indiano ou ouro quinacridona, ou até mesmo você pode usar ocre amarelo se não tiver nenhuma dessas cores Observe a pequena lacuna branca que estou deixando entre a praia, a água e a areia. Agora, precisaremos adicionar tons e sombras mais escuros para dar à areia a sensação de profundidade Estou adicionando madeira queimada em cima do ouro indiano na área inferior Então, também precisamos dar à água da praia uma sensação de profundidade, o que é obtido com a adição de sombras Adicionaremos número queimado ou sépia às áreas abaixo do espaço em branco que Mas lembre-se, essas são sombras, então só podem estar em uma direção Vou pintar todas as áreas que são horizontais pois a luz do sol vem do plano horizontal mais distante. Será a parte da água do mar que se encontra no plano horizontal, adicionaremos o número marrom mais escuro ou queimado Agora, finalmente, é a hora dos reflexos brancos, da praia e da espuma. Isso é o que fará com uma pintura de praia pareça uma praia. Vou usar meu guache branco novamente para adicionar os destaques Isso é guache branco de titânio, lembre-se disso. Mas se você não tem guache branco, como eu disse, você pode usar suas Você só precisa ter uma quantidade muito concentrada de tinta no pincel para obter a consistência de guache A área ao redor da praia, que é a separação entre a areia e a água, é espuma na água, então vamos adicionar isso com guache branco Estou apenas pintando ao longo das linhas da borda da água agora e adicionando tinta guache branca Você pode ver que estou tendo que adicionar vários códigos uns sobre os outros para obter o branco desejado que eu quero. Você também pode adicionar várias camadas para que fique realmente branco. Continue adicionando esses destaques brancos e dando vida à borda da água. Como eu disse antes, isso consome muito tempo, mas é isso que realmente dá vida à sua pintura Esses são os destaques brancos finais. A tinta branca é realmente necessária quando você está pintando a praia ou os oceanos porque há espuma na água, ou você pode chamá-la de bolhas de água Isso tem que ser pintado e precisaríamos de branco. Isso é o que eu estou fazendo. Em seguida, usando um pincel de tamanho menor, adicionaremos algumas linhas na água. Eles podem ser totalmente aleatórios. Basta usar a ponta do pincel e as diferentes pinceladas que aprendemos, adicionaremos linhas na área da praia Essa será a espuma na água. Essa pintura é o que vemos na praia de um ângulo muito baixo. É perto da linha do horizonte que está acima da metade do papel. Como estamos vendo isso em um ângulo muito baixo, será uma perspectiva pontual em que até mesmo a espuma na água tentará convergir em um ponto no centro Esta é a razão pela qual temos que pintar a espuma branca nesse ângulo. Da esquerda, todos esses traços estarão em um ângulo para a direita e, do lado direito, todos eles estarão em direção a um ângulo no lado esquerdo, como se estivessem convergindo em um ponto no centro do papel Isso é o que chamamos de perspectiva de um ponto. Adicionar o máximo de espuma branca possível na água usando pinceladas aleatórias na direção de forma que ela converja em um ponto, e você já pode ver como a pintura da praia está ganhando vida Adicionando o máximo que puder, adicione as pinceladas da técnica de pincel seco. Lembre-se de que, para a técnica de pincel seco, você deve colocar tinta no pincel e secá-lo completamente. Mas se o pincel já estiver seco, basta mergulhá-lo na tinta, pegá-lo e passar no papel para obter a técnica do pincel seco, que é o que estou fazendo agora Meu pincel está seco, não estou enchendo com água ou não estou mergulhando na água Continue adicionando a técnica de pincel seco para adicionar o máximo de espuma possível à água do mar Estou acelerando um pouco o vídeo aqui. Isso ocorre porque o processo de aplicação da espuma na água é bastante repetitivo, e já o aprendemos nos vários exercícios e também anteriormente neste próprio projeto de aula Continue aplicando essa espuma aleatória na água. Eu aumentei a velocidade desse vídeo para vezes quatro. Mas caso queira desacelerar e assistir todo o processo novamente, você pode usar a opção de configurações no Skillshare na parte inferior, onde você pode clicar nela e definir a velocidade para 0,5 para reduzi-la em duas vezes Mas esse processo é realmente repetitivo, e é por isso que eu acelerei o vídeo Tudo o que você precisa fazer é tirar a espuma da água usando a tinta branca, usando a técnica de pincel seco e aplicando essas pinceladas Lembre-se de que todas essas gotas devem ser tais que converjam para um ponto no centro, que é a perspectiva de um ponto Agora, aqui vamos adicionar o sol, exatamente como eu disse. Usando sua tinta branca ou guache branco, adicione um pequeno ponto no céu Então, agora precisamos de mais reflexão do sol no verde viridiano ou na mistura de verde Eu misturei um pouco de amarelo com a tinta guache branca Você pode usar uma mistura de um pouco branco e amarelo e apenas aplicar esses pequenos traços no verde viridiano de forma que eles formem um reflexo, e vamos apenas misturá-los em cima do verde viridiano para que não pareçam estranhos Agora, na última era de nossa pintura, adicionaremos alguns destaques mais escuros com a mesma mistura de verde viridiano Isso é [inaudível] é uma mistura de azul e número queimado novamente, e estou adicionando algumas linhas menores para representar as linhas mais escuras na área da praia Estou usando meu pincel mais fino. Nossa pintura finalmente está completa e podemos remover a fita e ver como ficou 11. Projeto de praia 2 - parte de Magic: Bem-vindo ao projeto de segunda classe. Neste projeto de aula, usaremos essa paleta Currents da Art Essa paleta é perfeita para pintar o oceano e a praia Veja essas amostras aqui. Eu as fiz na forma das ondas, e essas são as cores que foram criadas dentro da paleta Mas não se preocupe se você não tiver essa paleta pois sempre podemos usar os outros verdes e azuis que temos Eu vou te contar as cores alternativas que podemos usar, então não se preocupe, se você não tiver essa paleta As outras cores que precisaremos são amarelo indiano da Sennelier e essa cor Sand Ridge da Sennelier e essa cor Sand Ridge paleta Woodlands, novamente da Art Philosophical esse amarelo indiano da Sennelier e essa cor Sand Ridge da paleta Woodlands, novamente da Art Philosophical. Não se preocupe se você não tiver. Esta é a paleta Woodlands e a Sand Ridge pertence a esta Em seguida, as cores adicionais que precisaremos são: verde seiva, verde escuro e verde oliva. Eu coloquei o verde seiva, o verde e o verde-oliva nessas panelas cheias aqui, então vou usá-las em vez de serem dos tubos porque eu já enchi e depois queimei Essas são todas as cores que vamos usar. Em seguida, vamos começar com nosso desenho a lápis. Antes de tudo, vamos esboçar a área da praia. Este será um projeto de aula muito divertido, onde eu combinei dois oceanos diferentes em uma pintura para que possamos nos divertir pintando com ela Basta desenhar a forma da praia aleatoriamente como desejar e adicionar algumas linhas na parte inferior da direita para adicionar folhagem verde Adicionaremos alguns arbustos verdes na praia e também marcaremos outra linha em direção à área superior. É aqui que o formulário estará. Vamos pintar com o método molhado sobre úmido, então você pode usar um pincel de tamanho maior para molhar o papel, caso o tenha Estou usando esse pincel de hóquei de Princeton. É principalmente porque quando você usa um pincel maior, você pode fazer com que ele aplique água em uma área maior. Quando você usa um pincel menor, obviamente levará mais tempo. Esta é a principal razão pela qual troquei o pincel maior por aplicar água em áreas maiores, então a área da água é muito grande aqui, e é por isso que estou aplicando usando o pincel de hóquei Princeton Mas não se preocupe se não tiver, você pode usar o pincel de tamanho maior para aplicar água. Aplique água uniformemente em toda a área. Então eu estou usando a cor chamada beira-mar, então essa seria qualquer tom de azul Você pode usar Mijello Mission azul brilhante ou azul turquesa Use um azul muito claro para o oceano, e pintaremos o do lado direito, e ele pode ir para o lado esquerdo. Como eu disse, este será um projeto de aula muito divertido, onde eu me misturo em um oceano diferente, é por isso que o separei no centro Mas ainda vai formar uma mistura. A primeira cor era beira-mar ou azul brilhante, depois a próxima cor seria Mar do Caribe e, além disso, adicionaremos a cor chamada mar turco, que seria um tom mais escuro de verde viridiano ou uma mistura de verde viridiano depois a próxima cor seria Mar do Caribe e, além disso, adicionaremos a cor chamada mar turco, que seria um tom mais escuro de verde viridiano ou uma mistura de verde viridiano e verde Hooker. Você também pode adicionar algumas algas ou verde-oliva aqui à mistura para que possamos obter uma grande variedade de cores em nosso oceano Essa cor agora é verde de Hooker e depois adiciona mais da cor do Mar do Caribe, modo que seria verde viridiano, e misture-a com a beira-mar ou com a Adoro os nomes na paleta Art Philosophical Currents. É realmente muito interessante. Eles chamam de litoral, baleia azul, mar do Caribe, mar turco, É uma paleta realmente incrível e indispensável se você quiser continuar Mas não se preocupe se você não tiver. Como eu disse, você pode ter todas essas cores e usar alternar uma vez em vez da mesma paleta Por exemplo, como eu disse, a cor do mar turco é a mistura de verde viridiano e verde de Hooker, o mar do Caribe é verde viridiano, as algas são verde-oliva a cor do mar turco é a mistura de verde viridiano e verde de Hooker, o mar do Caribe é verde viridiano, as algas são verde-oliva. Sempre há cores alternativas se você não tiver exatamente a mesma cor, então não se preocupe com isso. Certo, estou misturando os verdes e os azuis usando a técnica de molhado sobre úmido, e estou adicionando tons mais escuros na parte verde do oceano Você pode adicionar mais verde escuro por cima, e aqui vou usar a cor da e aqui vou usar a baleia azul ou a cor mar profundo, o que você quiser. Isso seria equivalente ao índigo, pois você pode ver como a sombra fez isso, então é um azul muito mais escuro, então você pode usar índigo Aplique os tons mais escuros, os tons mais escuros do oceano por cima. Estou apenas aplicando-os aleatoriamente no papel molhado. Adicione algumas pequenas manchas aqui e ali também, e agora queremos misturá-las em cima do verde usando a mesma cor de índigo ou baleia azul, você pode adicionar em cima do verde para dar sombras mais escuras às áreas verdes, e ele se misturará e se misturará com o verde para formar um verde ainda mais escuro que é propriedade do Continue adicionando tons mais escuros para dar as profundezas mais escuras do oceano. Eu prefiro que algumas áreas sejam muito escuras, então continuo adicionando tinta mais escura na parte superior para obter o tom mais escuro Como o papel está úmido, há uma tendência de ele se misturar e ficar mais claro. Talvez você queira adicionar tons mais escuros na parte superior o máximo que puder Mas lembre-se de que, desde que o papel esteja molhado, quando estiver seco, não devemos adicionar tons mais escuros pois isso criaria bordas mais escuras no Além disso, o mais importante, observe que enquanto eu pintava o azul e o verde, deixei um espaço minúsculo, espaço em branco na parte inferior do oceano Isso porque eu queria misturar na área de areia, e é aqui que estou usando a cor chamada paleta Sand Ridge from the Woodlands para pintar e misturar na areia e na Isso é a areia e o mar juntos. Mas como eu disse, não se preocupe se você não tiver essa cor, você sempre pode optar por uma mistura de amarelo ocre e número queimado para obter essa cor, então misture amarelo ocre e número queimado para obter essa cor, o Sand Ridge ou a mistura de amarelo ocre e umber queimado com o mar, verdes e azuis, e então você pode pintar o resto da área da praia que é uma área de areia amarelo ocre e umber queimado com o mar, verdes e azuis, e então você pode pintar o verdes e azuis, e resto da área da praia que é uma área de praia que é uma área Caso você esteja usando ocre amarelo e âmbar queimado, a área da praia seria primeiro uma mistura deles e, em seguida, na área inferior, você pode usar Misture-os bem. Você também pode usar o método molhado sobre úmido para isso. Estou apenas usando o método úmido sobre seco, mas estou me certificando de misturá-lo com meu traço anterior mas estou me certificando de misturá-lo com meu traço misturá-lo com meu Tudo isso é possível porque isso é papel 100% algodão. Este é o artigo da Tetra Pak que mostrei na aula de técnicas O papel da Tetra Pak permanece úmido por mais tempo e você pode trabalhar nele cada vez mais, e é por isso que eu prefiro esse papel ao pintar oceanos e às técnicas de Como você pode ver, estou misturando meus traços anteriores com ocre amarelo A parte inferior é onde adicionaremos um pouco de folhagem verde ; portanto, até aquela área de folhagem verde, aplicaremos a tinta amarela ocre Então, quando terminarmos com isso agora, vamos misturar o verde seiva junto com o amarelo ocre Pintando para pintar a folhagem, é melhor ter várias versões de verde misturadas, que faz com que pareça ter uma profundidade e algum efeito de folhagem É por isso que estou misturando com o verde seiva, o verde oliva e o verde escuro Misture todos eles juntos. Veja, por exemplo, se tivéssemos pintado tudo com apenas uma cor, não obteríamos esse efeito de folhagem É por isso que estou usando cores diferentes. As três cores que vou usar são verde oliva, verde seiva e verde, a tonalidade verde é mais escura Primeiro usei o verde seiva e o verde oliva misturados, então você já pode ver como estamos obtendo uma textura leve porque há uma mistura de duas cores e, por cima, estou aplicando o verde mais escuro para obter uma profundidade ainda maior na folhagem ou na área do mato Lá estou aplicando traços aleatórios na área do arbusto na parte inferior para obter o belo efeito espesso e fazer com que pareça real Caso queira torná-lo mais escuro, você pode usar índigo em cima do verde, o que fará com que o verde se torne ainda mais escuro, ou se você não o tiver, você também pode usar um preto em cima do verde para torná-lo mais Em seguida, vou mudar para o meu pincel menor e vou fazer alguns respingos úmidos sobre molhados Lembre-se de que aprendemos os respingos úmidos na aula de técnicas, então a área de areia ainda está úmida, e eu vou fazer alguns Por serem respingos úmidos sobre molhados, ele se espalhará e criará uma textura agradável na área Estou cobrindo o resto da área com os tons para que eles não se espalhem pela minha água do mar, e adicionei esses respingos Você pode adicionar quantos respingos quiser e eles simplesmente se misturarão e formarão os lindos respingos úmidos sobre molhados Agora, adicionaremos o formulário final na próxima lição. 12. Projeto de viagem 2 - o dia: Teremos que esperar que toda a pintura seque antes de passarmos a adicionar a forma branca. Vou usar esses dois pincéis. Este é o pincel tamanho 4, e este é o pincel rigger de que eu estava falando nas aulas de ginástica Primeiro, usando o pincel rigger e o guache branco de titânio, vou desenhar as linhas da praia Lembre-se de que, se você não tiver o guache branco de titânio, pode usar um tom mais escuro das aquarelas brancas que você tem, Agora, essa será a linha de fronteira da nossa praia. Lembre-se de chegar à área de areia porque a água da praia teria se formado e fluído para a área da praia É por isso que também temos que incluir a área de areia da praia. Depois de delinear a área da praia, podemos continuar adicionando mais detalhes e adicionando o formulário na água Mesmo com minha tinta guache, preciso adicionar várias camadas para obter o branco desejado Em seguida, adicionaremos mais ondas na água. Esta será a segunda onda em nossa vista da praia. Isso será mais adiante em direção ao mar. Essa é a linha que desenhamos no centro. Pode ter desaparecido com a tinta do DOM, então você não precisa se preocupar com o desenho a lápis que fizemos Você pode simplesmente desenhar aleatoriamente a segunda linha usando sua tinta branca Em seguida, começaremos a adicionar os destaques usando a tinta branca. Usaremos a técnica do pincel seco. Lembre-se de que a técnica do pincel seco é quando o pincel está muito seco e você está com tinta nele. Ao aplicar no papel, você obterá tinta em locais aleatórios, como manchas de tinta, pontos minúsculos. Isso ocorre porque o pincel está seco e o papel também está seco. A tinta não entrará nos poros do papel e se formará como pequenos pontos Isso é o que é a técnica de escova seca. Agora, vou mudar para o meu pincel tamanho 4 e vou repetir a técnica do pincel seco para pintar toda a área da praia Continue aplicando a técnica de pincelada seca em toda a área da praia para obter o efeito da água da praia na areia, ou seja, a forma ou as ondas que se formam quando se aproximam da areia. Como eu disse antes, esse processo é o mais demorado, mas também o mais Eu realmente amo a técnica do pincel seco. É uma das minhas técnicas favoritas. Lembre-se de que temos que aplicar a pincelada seca em direção à área superior, que está voltada para cima, então faça a pincelada para cima, de forma que fiquem voltadas para o oceano Isso é o que temos que cuidar. Eles sempre estarão voltados para a área do mar ; portanto, se estiver em um ângulo, o teremos em um ângulo exatamente como fizemos no exercício. Neste projeto de aula, o oceano está no topo e a areia no fundo, é por isso que o fizemos voltado para cima Agora, vamos pintar o formulário no meio. Essa é a onda quebrando no meio. Para isso, novamente, estou aplicando a tinta branca na área onde marquei. Aqui você pode aplicar tinta concentrada usando o método úmido sobre seco. Então, a partir dessa área, você fará novamente técnica do pincel seco para dar o efeito de as ondas quebrarem à medida que se formam. Eu aumentei um pouco a velocidade do vídeo aqui porque, como você pode ver, o processo é exatamente semelhante ao que aprendemos na aula de técnicas e também nos exercícios. A única coisa a lembrar é que todas essas pinceladas secas devem ser feitas na direção ascendente Continue adicionando o máximo de pinceladas secas que puder, e sua praia ficará tão bonita quanto possível Nos dois lados do oceano, na parte verde e na parte azul, precisamos adicionar as pinceladas secas A velocidade do vídeo aqui é vezes quatro, então, caso você queira pintar comigo e diminuir a velocidade do vídeo, você pode fazer isso nas opções do Skillshare Na parte inferior, você pode ver o ícone de configurações e, se clicar nele, verá que pode definir a velocidade para 0,51 ou até mesmo aumentar a velocidade se quiser ver isso mais rápido Continue adicionando as pinceladas secas. Como você pode ver, também estou pintando no lado esquerdo, onde adicionei a onda e também aplicaremos as pinceladas secas em lugares totalmente aleatórios Somente em direção à onda, precisamos que a pincelada seca tenha um pouco mais de branco brilhante, é por isso que usaremos um pouco mais de várias camadas. Como você pode ver, estou adicionando várias camadas de pinceladas secas à área da praia. Isso ocorre porque queremos que essa área tenha mais forma do que o resto das áreas, e é por isso que continuo aplicando cada vez mais branco, porque o branco que aplico parece ficar opaco à medida que seca, então adicione quantas camadas quiser Agora, mudei para minha escova giratória e vou adicionar algumas pequenas linhas ao meu oceano Essa será novamente a forma, mas na forma de linhas. Para isso, se você não tiver o pincel rigger, pode usar o pincel de menor tamanho que tiver e, usando a ponta, poderá fazer as linhas mais finas Também estou adicionando algumas pinceladas secas com meu pincel rigger Você também pode adicionar respingos, se quiser. Qualquer coisa que você queira adicionar, você pode adicionar usando o branco. Agora você pode ver que nossa pintura está completa e entramos na parte mais satisfatória, que é remover a fita adesiva Veja como ficou lindo. Eu adoro isso porque, embora seja uma pintura contínua, temos duas cores diferentes de oceano aqui. Como eu disse, senti que faltam alguns respingos, e se você me conhece, eu adoro respingos, então estou apenas adicionando-os então estou apenas adicionando-os Veja esses caras, eu simplesmente amo isso. A textura da areia, dos arbustos verdes e do oceano multicolorido 13. Projeto de aula - o Oceano verde: Bem-vindo ao próximo projeto de aula. Para este projeto de aula, usarei este artigo de Saunders É exatamente o mesmo que o papel Arches e deve ser prensado a frio de 100 GSM Nas tintas, usarei novamente paleta Currents da Art Eu já mostrei isso na aula de exercícios. Os pincéis que usaremos são veludo preto prateado tamanho 12,4 e 8, junto com o fluido de mascaramento, que coloquei no aplicador de fluido de mascaramento, exatamente como mostrei na aula de fluido exatamente como mostrei Para o oceano aqui, aplicarei o fluido de mascaramento em formas aleatórias como esta Mas eu quero uma espuma maior no centro da pintura. É por isso que primeiro estou criando a borda e depois vou preenchê-la com fluido de mascaramento aleatoriamente, de forma que haja pequenas lacunas A velocidade do vídeo é multiplicada por dois. Porque era uma pintura muito grande e o processo de mascaramento do fluido é bastante repetitivo e é exatamente o mesmo que aprendemos na aula de exercícios Vamos aplicar o fluido de mascaramento no centro, exatamente como eu estou fazendo Neste, a espuma vai ficar no centro do oceano. Então, vamos apenas nos inscrever e preencher o quadro que criamos. Também aplicaremos o fluido de mascaramento em outros lugares aleatoriamente na forma espumosa que o Eles são totalmente aleatórios e dependem de como você quiser. Você pode ver como eu estou. Não há uma forma específica, não há regras sobre como isso deve ser feito. Basta fazer isso aleatoriamente como desejar e adicionar alguns traços aqui e ali Assim como expliquei, se você não tiver o aplicador de fluido mascarador, você sempre pode fazer isso usando o pincel antigo que você tem pegando o fluido de máscara, mergulhando e Depois de terminar, precisamos aplicar água em toda a superfície do papel. Mas lembre-se de que precisamos garantir que o fluido de mascaramento esteja completamente seco antes de prosseguirmos com esta etapa Além disso, não se preocupe se você não tiver as cores exatas, como se você não tivesse a correntes Art Philosophical Porque vou mencionar todas as cores alternativas que podemos usar. Aqui, estamos usando verde viridiano. Na paleta Art Philosophical, essa cor é conhecida como mar do Caribe, então adicionaremos a Você também pode usar verde viridiano. Se você não tem verde viridiano, pode obter essa cor misturando azul turquesa Assim como no último projeto de aula, lembra disso? Aplique em toda a área inferior com esta cor verde viridiana ou do mar do Caribe Essa é uma técnica úmida sobre úmida, então queremos que ela a misture bem Lembre-se de adicionar tons mais escuros em alguns lugares. Em seguida, estou adicionando a cor chamada algas aqui. Isso vai ser exatamente como algumas algas no mar. Essa cor é verde oliva , caso você não tenha a paleta Você pode usar verde oliva e, além disso, estou adicionando a cor conhecida como mar turco novamente. Esta cor do mar turco é verde escuro. Você pode adicionar essa cor. O processo é muito simples. Só queremos cobrir todo o oceano com diferentes tipos de verduras, então é isso que estamos tentando fazer aqui. Vamos pegar o mar do Caribe ou a cor verde viridiana novamente o mar do Caribe ou a cor verde viridiana e aplicar toda a região superior com A única diferença foi que adicionamos uma cor extra de algas ou verde-oliva no meio, para que tivéssemos um efeito de verde no oceano Estou trabalhando nisso tudo enquanto o papel ainda está molhado. É muito importante usarmos um papel prensado a frio de 300 GSM e também que seja papel 100% algodão Papel 100% algodão é o que realmente faz com que o papel permaneça úmido por mais tempo. Depois de terminar com o primeiro verde viridiano, começaremos a adicionar os tons mais escuros Estou adotando um tom mais escuro, que é mar profundo ou baleia azul da paleta de correntes Art Philosophical Mas você pode usar índigo ou um tom mais escuro de verde para essa finalidade índigo seria ideal, então adicione o tom mais escuro do índigo na parte superior da cor verde que adicionamos para adicionar destaques Principalmente, será logo abaixo da área de espuma que queremos dar os tons mais escuros e na parte inferior Todos esses tons mais escuros estariam em lugares aleatórios. Essas são apenas as sombras e os pontos mais escuros do oceano Como você pode ver, estou adicionando-o ao lado da espuma e em lugares aleatórios na parte inferior. Precisamos deixá-lo o mais escuro possível, então, se você quiser, pode dar vários em cima um do outro. Assim como estou aplicando aqui, estou adicionando um tom cada vez mais escuro em cima do primeiro tom que apliquei Isso ocorre porque o papel ainda está úmido e há uma chance de que a dor que você aplicou se espalhe e perca o tom mais escuro, é por isso que temos que adicionar mais na parte superior Como você pode ver, eu também escureci um pouco o verde oliva ou as algas Em seguida, passaremos a trabalhar com o resto das partes do oceano. Estou aplicando a cor do Mar do Caribe novamente, que é o verde viridiano Você também pode adicionar uma mistura de outras verduras no meio para obter um efeito realista. Por exemplo, eu adicionei a cor chamada verde marinho aqui no meio, o verde marinho da paleta de correntes para Em vez disso, você pode usar verde seiva ou verde prostituta. Então, obviamente, assim como fizemos na parte inferior, na parte superior, adicionaremos os tons mais escuros usando as cores mais escuras Isso é índigo. Estou adicionando um tom mais escuro na parte superior. A razão pela qual apliquei outra camada da cor do Mar do Caribe na área superior foi porque ela estava secando e eu queria que ficasse úmida. O que você pode fazer é aplicar outra camada da cor original para que o papel fique molhado novamente e depois trabalhar nos tons mais escuros, como estou trabalhando aqui com índigo Você também pode adicionar formas na espuma das linhas ou pequenas formas nubladas no mar Isso é inteiramente o oceano e não importa quais formas você coloque. Aqui, estou adicionando algumas formas na espuma de linhas longas e, como meu papel está úmido, ele simplesmente se espalha e dá mais textura à área do oceano Você pode ver como estou adicionando tons mais escuros repetidamente. Você já pode ver como a mistura ou a mistura de todas essas cores acabou transformando nosso oceano em um oceano perfeito. Estou adicionando mais algas e índigo na área superior, então adicione mais verde-oliva em lugares onde quiser Você também pode adicioná-lo em outras áreas, se preferir. Você não precisa pintá-lo exatamente da mesma forma que eu fiz. Você pode ter suas próprias inovações e tentar explorar como tornar seu oceano mais bonito Agora, minha primeira camada oceânica secou completamente, então estou removendo o fluido de mascaramento Esse processo é minha parte favorita, como eu disse antes, para remover o fluido mascarador Você pode usar uma borracha, mas descobri que usar uma borracha também removeria parte da tinta da camada superior, é por isso que prefiro usar minha mão Em áreas onde há fluido de mascaramento espesso, você pode simplesmente retirá-lo com os dedos e os outros simplesmente esfregar com a mão e você pode simplesmente remover o fluido de mascaramento Você pode ver como estou removendo o fluido de mascaramento. O centro tem uma consistência mais espessa do fluido, então estou apenas retirando-o Acredite em mim, o processo é muito satisfatório, eu realmente adoro tirar a fita Você pode ver como, uma vez que a fita é retirada, estamos tendo uma visão mais melhor do oceano. Agora, não queremos que fique tão branco, é por isso que vamos começar a aplicar um pouco de água nas áreas de espuma e tentar misturar alguns tons mais claros para ter uma visão realista do oceano. Estou apenas aplicando água nessa área e vou aplicar um tom bem mais claro nela. Como você pode ver, eu adicionei um tom muito claro de verde viridiano a Isso removerá o brilho do branco e fará com que pareça real. Como eu disse, não se preocupe se você não tiver o fluido de mascaramento, você pode fazer todo esse processo da maneira inversa, como aprendemos na lição, o exercício sem o fluido de mascaramento Nesse caso, você pintaria a coisa toda e depois adicionaria a espuma usando tinta branca ou guache Ao fazer esse processo , você pode pular esta etapa em que está tentando diminuir o brilho do branco adicionando outra camada extra de um tom mais claro Você pode ver, estou apenas misturando todas as áreas brancas para que elas não pareçam estranhas e se destaquem na pintura porque queremos que pareçam espuma Agora, adicionaremos alguns respingos. Vou usar guache branco e método do pincel para fazer os respingos Lembre-se de que eu disse que eles produzem respingos muito pequenos, por isso é ideal para pinturas oceânicas como esta Mergulhe o pincel na tinta guache ou aquarelas brancas e espalhe suavemente em locais próximos à espuma Suas mãos ficarão sujas, mas essa é a melhor coisa da pintura, não é? Sujar as mãos, trabalhar com a mágica. Você pode ver que estou adicionando mais e mais respingos. Além disso, com esse método de respingos, os respingos são tão pequenos que há uma chance de eles se infiltrarem no papel e ficarem se infiltrarem no papel e ficarem mais claros. Talvez seja necessário adicionar mais e mais respingos para torná-los proeminentes e visíveis no É por isso que estou adicionando mais e mais respingos. Adicione esses respingos com o pincel em todos os lugares que achar que precisam de mais Esse foi o último passo, e agora podemos remover a fita para revelar nossa pintura. Veja como ficou. Eu amo muito esse e é um dos meus oceanos favoritos 14. Agradecemos o olhar por vigias: Muito obrigado por participar das minhas aulas. Se você tentar alguma das minhas pinturas, você pode enviá-las para a seção de projetos aqui no Skillshare, ou você pode me marcar em perfis de mídia social ao enviá-las Você pode me encontrar no Instagram como colorfulmystique. Mais uma vez, muito obrigado a todos que se juntaram a mim aqui hoje.