Pinturas de inverno dramáticas com aquarela

1. Boas-vindas ao meu curso: Bem-vindo à minha terceira aula de Skillshare. As paisagens de inverno são um dos temas mais interessantes e delicados em aquarelas O inverno é a época de passear na neve ou ficar em casa com uma xícara de café quente, mas eu sempre acho que é a melhor época para sentar e pintar Mas se está nevando, eu pulo, aproveito e corro para fora para brincar na neve Gostaria de compartilhar a alegria de pintar essas maravilhosas paisagens de inverno com todos vocês e espero que gostem pintá-las tanto quanto eu. Oi amigos. Sou Githu, artista e ilustrador de Kochi, na Índia, e moro no Reino Unido com meu Eu vou te ensinar maneiras diferentes de pintar árvores de inverno. Também incluí uma aula bônus sobre como usar um pincel rigger Em seguida, examinaremos diferentes técnicas de aquarela usadas nos projetos desta aula, como molhada sobre molhada, úmida sobre seca, lavagem simples, lavagem graduada e algumas técnicas divertidas, como Por meio da primeira técnica do pôr do sol de inverno, aprenderemos a pintar um céu dramático com um direito de cores e, em seguida, aplicaremos as técnicas aprendidas para pintar árvores e galhos. Isso dará vida às nossas pinturas. Você também aprenderá a aplicar diferentes contrastes de cores para dar textura à neve. Na segunda paisagem, aprenderemos a aplicar diferentes combinações de cores e a criar efeitos deslumbrantes na neve. Também incluí uma lista de combinações de cores na seção de recursos. Sem mais delongas, vamos para a próxima lição, que falarei sobre os materiais de que você precisaria para esta aula. 2. Materiais que você precisa: Papel para aquarela. Eu usarei Arches, prensado a frio de 300 GSM Isso é papel 100% algodão, e eu recomendaria usar papel 100% algodão para esta aula. Mas se você não tiver papel 100% algodão, não se preocupe. Você pode se juntar a mim com qualquer outro papel de aquarela que você possa ter Seja uma nota de estudante ou um trabalho de artista. Pincéis de aquarela. Vou usar pincéis tamanho 12, tamanho 8, tamanho 4, tamanho 8, tamanho 4, de veludo preto prateado Também vou usar esse pincel rigger da Brustro. Esses quatro pincéis são o que vou usar na minha aula. Este, esse pincel rigger da Brustro, só será usado na aula de técnicas, onde mostrarei qual é o uso desse pincel rigger Tintas em aquarela. Vou usar tubos de aquarela das tintas de Mijello Mission Gold Ele vem nesta paleta. Estas são as aquarelas da paleta Mijello Mission Gold Mostrarei as cores individuais que usarei em uma lição diferente. Além disso, não vou usar essa paleta da Mijello Mission, veio com o conjunto, mas não vou usá-la na minha aula Mas, em vez disso, vou usar uma pequena placa de cerâmica, porque essa é muito confortável para mim e posso facilmente misturar as tintas e mostrá-las na aula Um lápis para fazer os esboços e uma borracha para esfregar no caso de você cometer algum Alguns lenços para limpar o excesso de água, bem como tintas dos pincéis Dois potes de água, um para tirar tintas novas e também água limpa para aplicar no papel e outro para remover as tintas dos Por isso, sempre usamos dois potes de água porque um fica enlameado quando você lava todas as tintas e cores diferentes misturadas, então um deles fica turvo todas as tintas e cores diferentes misturadas, então um deles fica Precisamos de outra jarra água limpa e fresca para que, quando você pega tintas frescas, ela não se misture com a água barrenta e tenha uma cor diferente É por isso que é sempre ideal usar dois frascos diferentes ao usar aquarelas Por fim, fita adesiva para colar o papel nos quatro lados Estou usando este bloco de papel Arches e meu papel está colado na parte superior por enquanto Vou usar essa fita adesiva para obter uma borda bonita para o meu papel Mas se você estiver usando uma única folha de papel, talvez queira que essa fita adesiva a cole na superfície 3. Técnicas de aquarela: As três primeiras técnicas que usaremos em nossa aula serão molhada em úmida, lavagem simples e lavagem graduada Aqui, estou usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho 8. Para a técnica de molhado sobre molhado, vou aplicar uma camada uniforme de água no papel. Esse método é chamado de úmido sobre úmido porque tanto a superfície quanto as tintas que eu uso estão úmidas A primeira palavra se refere à tinta no pincel e a segunda palavra se refere à superfície que é o papel aqui. Estou aplicando a água uniformemente dentro das bordas certificando-se de que não haja excesso de água em nenhum lugar. Ao terminar de molhar meu papel, vou pegar minha tinta úmida, azul cobalto, Meu pincel está molhado, então quando eu coloco a tinta nele, serão tintas úmidas, por isso isso é chamado de molhado sobre molhado Vou colocar alguns traços aleatórios usando a ponta do pincel, também alguns traços simples Você pode ver como a tinta se espalha assim que eu coloco meus traços no papel Você pode testar isso aplicando traços menores e maiores Você pode ver como a tinta se espalha assim que você toca o pincel no papel, e é por isso que essa técnica é chamada de molhada sobre molhada Essa técnica é o que usaremos para pintar o céu em nossas pinturas. A próxima técnica é a lavagem simples. Essa técnica pode ser feita usando molhado sobre molhado ou molhado sobre seco. Molhado sobre seco significaria a superfície seca e com tintas úmidas nela Vou aplicar uma camada uniforme de água no segundo retângulo agora Estou usando azul cobalto novamente. Vou aplicar a tinta de cima para baixo. Aqui, vou me certificar de que a tinta seja uniforme e tenha o mesmo valor de cima para baixo. Para a lavagem graduada, isso significa que as tintas serão graduadas Vamos criar um bom gradiente, então é por isso que isso é chamado de lavagem graduada Vou aplicar água no início, assim como fizemos na lavagem do avião. Então, pegando o azul cobalto, vou inclinar meu papel ou superfície porque é assim que criaremos o gradiente, porque queremos deixar a tinta fluir para baixo Vou aplicar a tinta usando exatamente o mesmo método, assim como na lavagem comum, mas aqui estou usando a gravidade para permitir que a tinta flua na água. Isso criará um bom gradiente. Você pode ver na parte inferior nem estou usando muitas tintas, estou apenas misturando na parte inferior para que a tinta flua Vou aplicar mais tintas somente na parte superior porque quero que o valor tonal na parte superior seja maior Vou pegar mais tinta, mais azul cobalto e aplicar na parte Veja só, assim que eu toco meu pincel no papel, ele está ficando lento. Vou apenas misturá-la uniformemente em direção à primeira camada base que aplicamos para que não fique irregular Mas você pode ver como obtivemos um gradiente muito bom Isso é conhecido como lavagem graduada porque obtivemos um bom gradiente de cima para baixo Depois que o papel secar, você poderá ver o bom gradiente que obtivemos e também a diferença entre a lavagem simples e a lavagem graduada e como ela fica bonita Para a técnica de molhado sobre molhado, você pode ver as formas bonitas e realmente orgânicas esses traços nos proporcionaram Eles são formados com o fluxo natural da água e a própria tinta. Isso é de uma forma mais descontrolada. Essa técnica é o que vamos usar para nossos céus. Além da lavagem plana, vou mostrar a próxima técnica que é molhada sobre seca. Isso significa que nossa superfície ficará seca e usaremos tintas úmidas em cima dela Usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho 4 e pegando um pouco de matéria rosa Vou aplicar apenas na superfície seca usando minhas tintas úmidas, e que isso é chamado de úmido sobre seco Vou fazer a forma de uma árvore agora, mas o que eu quero mostrar é realmente como fica quando molhada ou seca no papel. Você pode ver que as tintas não fluiriam como fizemos na técnica molhada sobre molhada Molhado em seco pode ser em uma superfície seca ou até mesmo em cima de tintas secas, como aqui A próxima técnica que mostrarei é chamada de técnica de respingos. Eu mostrarei como podemos fazer os respingos em uma superfície de controle que está dentro dos limites desse Para isso, vou usar alguns lenços para cobrir as outras áreas onde não quero respingar a tinta Um lenço no lado esquerdo e alguns tecidos no lado direito que eu só estou expondo este retângulo aqui Vou usar meu pincel menor tamanho 4 e vou pegar aquela pequena tinta bonita. Quer manter um lenço na mão, por precaução. Vou encher meu pincel com muitas tintas. Vou segurar meu pincel assim usando meus dois dedos e depois vou bater nele. Você pode ver que quando eu toco nele, eu coloco esses pratos no papel Toque em. Geralmente é assim que eu faço, mas também mostrarei maneiras diferentes de usar essas técnicas de respingos. Segure o pincel com uma mão e use outro pincel ou uma caneta para bater na parte superior. Ao tocar nele, você pode ver como colocar esses lindos respingos no papel [RUÍDO] Veja os belos pratos. Você pode tocar assim usando o método de dois dedos e apenas uma mão ou pode usar outra caneta Essa caneta pode estar na parte superior ou inferior, então depende do que mais combina com você. Estou removendo os lenços e vejo agora como esses respingos dentro das bordas do retângulo e não se espalharam 4. Árvores e galhos: Agora vou mostrar como podemos fazer nossas árvores. Vou fazer um esboço bem aproximado com meu lápis, de como devo colocar meus galhos de árvores Em seguida, mostrarei a você, usando meus três pincéis principais, como desenhar a árvore O tamanho 4, o tamanho 8 e o tamanho 12. Primeiro vou te mostrar com meu pincel tamanho 12. Vamos usar essa ponta do pincel. Vou pegar uma mistura de Van **** marrom e âmbar queimado, e temos que colocar a tinta no pincel tinta no pincel Como vamos usar a ponta, precisamos ter certeza de que há tinta suficiente na ponta e você deve usá-la usando a ponta. Como você pode ver aqui, estou usando a ponta do pincel para desenhar as linhas das árvores. Temos que lembrar que as árvores são mais grossas na parte inferior e, à medida que sobem, elas se estreitam e ficam mais finas Se você olhar aqui, esse galho está se juntando à árvore, então, onde o galho se junta, isso seria mais grosso e, à medida que se espalhava, ficaria cada vez mais fino Seja qual for a direção em que estiver pintando, você deve ter cuidado ao usar a ponta pontiaguda do pincel. Quanto ao formato dos galhos, não há nenhuma regra específica, então continue dobrando e fazendo seus galhos, e eles podem se sobrepor, e eles podem se sobrepor tudo bem porque, como você sabe, os galhos se espalham e têm formas diferentes Você não precisa ficar estressado ao desenhar esses galhos, apenas tente usar a ponta do pincel e você poderá deixar sua árvore o mais bonita possível. Todos os galhos das árvores podem não estar espalhados até o topo, mas podem estar voltados para baixo devido à gravidade Estou quase terminando com essa árvore. Para a próxima árvore, usarei o próximo pincel de tamanho menor, o de tamanho médio, esse é o pincel tamanho oito, e o outro era tamanho 12 Agora usaremos o de tamanho médio e veremos qual é a diferença entre os dois Eu carrego as tintas novamente, uma mistura de Van **** marrom e âmbar queimado, e vou fazer isso deste lado, bem ao lado do outro bem ao Estou usando a ponta do pincel e vou fazer os galhos e os troncos das árvores novamente. Vou fazer essas linhas diferentes exatamente como fizemos com a árvore anterior. Como eu disse, o tronco da árvore tem que ser mais grosso e os galhos, à medida que vão para fora, ficam cada vez mais finos Continue espalhando os galhos e tente fazê-los em direções diferentes, ângulos diferentes. Estou fazendo esses pequenos galhos, mas veja aqui, eu cometi um erro e ele ficou um pouco mais grosso, mas vou mostrar como podemos ajustar isso Continue adicionando espessura até o fundo, onde se junta à árvore Isso faria parecer que aquele galho é mais grosso saindo do tronco principal da árvore É assim que podemos corrigir um erro caso cometamos um. Veja, acabei de juntar aquele brunch ao tronco principal da árvore, e agora parece que esse galho é o galho principal que se estende para fora da Como eu disse, o que devemos ter cuidado é que os galhos, medida que você se estende para fora, fiquem cada vez mais finos Vou apenas adicionar mais marrom apenas na minha árvore. Outra coisa a observar é que nossa árvore não precisa ser exatamente plana, nem os galhos ou o próprio tronco da árvore, não precisam estar em linha reta. Se você ver aquela pequena curva, o Dev adicionou lá. As formas das árvores podem ter qualquer formato que você quiser. Essa árvore está pronta. A próxima vez que vou experimentar é com meu pincel pequeno tamanho 4, feito de pincel de veludo preto prateado Tem uma ponta muito bonita e é o tamanho menor da árvore que eu tenho. Novamente, usarei uma mistura de âmbar queimado e marrom Van ****, colocarei bem a ponta do pincel e começarei a desenhar a árvore novamente Você pode ver claramente a diferença entre esses três pincéis e seus traços Você pode ver que isso é evidentemente mais fino e, para eu tornar o tronco da árvore mais grosso, tenho que adicionar vários traços nele Este pincel tem uma ponta pontiaguda muito bonita e, usando a ponta do pincel, estou fazendo esses galhos exatamente como fizemos com os outros dois. Você pode ver como estou conseguindo galhos muito finos e bonitos com este. Como eu disse anteriormente, a principal coisa a lembrar é que, à medida que você se afasta da árvore, seus galhos ficam cada vez se afasta da árvore, mais finos Vou adicionar a nova ramificação na parte inferior aqui. Este pincel é realmente perfeito para os galhos. Mesmo que o outro pincel tenha uma ponta pontiaguda muito bonita, eu preferiria pintar os galhos com este porque dá mais controle e, acidentalmente, eu não estaria fazendo árvores maiores ou mais grossas é por isso que meu pincel preferido para fazer galhos sempre seria esse pincel tamanho 4 Observe atentamente como estou segurando o pincel ao fazer cada um desses três galhos. Eu terminei com essa árvore. Agora você pode ver a diferença entre as três árvores diferentes, como elas ficam cada vez mais finas com os diferentes tamanhos de pincéis que 5. Aula de bônus, árvores e ramos: Nesta lição, mostrarei a você um pincel rigger. Há alguns artistas que preferem usar um traço solto em suas filiais. Se você não quiser se concentrar muito nas linhas, use um pincel rigger Esta é uma escova brushstroke 2/0 rigger. Você pode ver o formato da escova rigger com esses pêlos longos e pontiagudos Isso ocorre porque o nome da escova rigger veio de seu uso Antigamente, era usado principalmente para pintar as linhas de rigger da sombra Vamos ver como você pode fazer seus traços soltos. Por ter pelos mais longos, você deve se certificar de colocar bem as tintas nele. Esses tipos de pincéis não retêm muita tinta, então você precisa usar muita água e misturar suas tintas Coloque todo o pincel com as tintas e, em seguida, você pode criar galhos bem bonitos e soltos A vantagem desse pincel é que você não precisa ter cuidado ao usar a ponta do pincel como nos outros. Ele tem pelos mais longos e é muito fino, então você não precisa se preocupar com a possibilidade os galhos das árvores ficarem mais grossos Esse pincel é muito diferente do pincel tamanho 4 que usei anteriormente. Mesmo sendo pequeno, esse pincel ainda criaria a forma e a forma de uma folha se usássemos todos os pelos do pincel, vou te mostrar Deixe-me colocar algumas tintas. Se usarmos a ponta, você obteria linhas mais finas como essa, mas usando esse mesmo pincel, você pode fazer as folhas usando o pincel inteiro em vez de apenas a ponta Começando pela ponta, se eu pressionar meu pincel, eu pego essas folhas e isso mostra a linha mais grossa que consigo chegar até aquele pincel Já se você estiver usando um pincel rigger, quanto mais grosso você pode fazer, mais grosso será o mesmo que os pincéis . Veja aqui. Essa é a linha mais grossa que posso obter. É por isso que o pincel rigger é o mais fácil para galhos, embora eu prefira o tamanho de um Tudo são preferências pessoais, então você deve escolher a que mais gosta. Essa é a razão pela qual os pincéis rigger são usados principalmente para pintar árvores Opa, veja que cometi o mesmo erro novamente , mas como eu disse anteriormente , ele pode ser corrigido Usando seu pincel rigger, tente fazer galhos diferentes ali e tente deixar seus galhos mais finos na ponta e depois mais grossos à medida que você avança em direção ao tronco da árvore Veja aqui que acabei de corrigir o erro que cometi, e é por isso que você não precisa ficar tão tenso quando está tentando fazer galhos Meu ponto principal é que não precisa ficar tenso com nada ao desenhar os galhos das árvores Minhas tintas secaram aqui porque este é um esboço Não estou muito incomodado. Basta adicionar mais um galho, mas veja que é muito fácil pintar as árvores com o pincel rigger Veja a espessura das linhas que eles podem obter com esse pincel 6. Pôr zerada de inverno - Parte I: Primeiro farei o esboço da minha pintura começando com a linha do horizonte Em seguida, desenharei aproximadamente os galhos onde eu quero que estejam. Essas ramificações estão em primeiro plano. Em seguida, usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho 12, vou aplicar uma camada uniforme de água no meu papel Tem que ser aplicado uniformemente sem formar grandes poças de bolhas, é por isso que estou usando isso com movimentos para a esquerda e para a direita, para que não seja aplicado uniformemente no meu papel Vou começar com luz amarela permanente e vou misturá-la com um pouco de amarelo permanente profundo para obter um amarelo escuro muito bonito. Vou aplicá-lo logo acima da linha do horizonte. Você pode ver que estou fazendo esse traço reto ao redor da linha do horizonte e vou misturá-lo em direção ao topo. Lembre-se de que meu papel ainda está molhado. Depois vou pegar um pouco de amarelo, laranja e aplicar algumas pinceladas usando apenas a ponta do pincel Vou separar cada traço e deixar algumas lacunas no meio Vou fazer essas formas menores ou usar a ponta do meu pincel, só vou colocar alguns pontos. Eu vou fazer algumas sobre as tintas amarelas também. Faremos essas pequenas formas para as nuvens. Este será um céu realmente dramático. É isso que queremos alcançar. A primeira cor para o céu é esse laranja que acabamos de aplicar. Depois secamos nossos pincéis. Vamos misturar um pouco de índigo e violeta claro brilhante Obtemos as cores semelhantes a um pouco de cinza e as aplicamos nos espaços entre a laranja. Você também pode usar um tom bem mais claro de cinza de Payne para isso Usaremos principalmente a ponta do pincel para aplicar as tintas. Como meu papel está molhado, você pode ver como minhas tintas se espalham bem e me dão essa linda Também estou deixando alguns espaços em branco no meio para permitir que minha tinta se espalhe essa área e dê um tom mais claro por si só. Como você pode ver, estou fazendo pequenos traços menores em direção à parte inferior Como você pode ver, estou aplicando em todos os espaços em branco entre a tinta laranja para que meu céu pareça uma mistura desse laranja e do cinza A próxima cor que vou usar é rosácea. Eu vou fazer essas pequenas nuvens. Vamos aplicar a tinta rosa mais vermelha em cima da laranja Lembre-se de que meu papel ainda está molhado e estamos usando a técnica molhado sobre molhado, e é por isso que, assim que coloco a rosa mais vermelha no meu papel, ela se espalha e forma essas lindas formas Temos que lembrar de usar a ponta do pincel. Estou colocando essas formas menores e minúsculas usando a ponta do pincel. Uma coisa que devemos lembrar é que nosso pincel não deve ser carregado com muita água, senão formaremos flores no papel Agora, daremos um tom mais escuro às nossas cores que usamos anteriormente Usando um tom mais escuro de laranja e, novamente, usando a mistura de índigo e violeta Em seguida, pegaremos a mistura da luz amarela permanente profunda e da luz amarela permanente e aplicaremos nos espaços em branco restantes forma que apenas a encobriremos Mas nós realmente queremos deixar alguns desses espaços em branco, então não vamos aplicar toda a base Em seguida, marcaremos as nuvens mais escuras. Enlouqueceremos as rosas novamente e faremos com que essas pequenas nuvens se aproximem do horizonte Como minhas cores agora se misturaram ao papel, vou dar um tom um pouco mais escuro às minhas nuvens Estou pegando a rosácea novamente e aplicando-a em cima da rosácea que apliquei anteriormente, para dar um tom um pouco 7. Pôr de inverno - parte II: Quando o céu estiver pronto, agora podemos passar para a próxima parte, ou seja, pintar o chão. Estou usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho 12 novamente para aplicar uma camada uniforme de água Vou pegar um pouco de uma mistura de violeta claro brilhante e índigo Deve ter cerca de 70% de violeta e 30% de índigo, e vou usar a lavagem graduada aqui, uma mistura da lavagem graduada e da Estou aplicando as tintas uniformemente, fazendo uma mistura uniforme Mas eu quero um pouco da cor mais escura na parte superior, é por isso que eu disse que isso vai ser um gradiente Eu só vou deixar a tinta escorrer. Mas não estou usando a gravidade aqui para deixar a tinta fluir, apenas usando meu pincel para aplicar cores mais escuras na parte superior e depois misturar Como sinto que há muita cor na parte inferior, estou limpando com meu pincel e depois passando-a em um lenço de Você pode usar esse método se quiser obter um bom gradiente e sentir que há muita cor na parte inferior Depois de secar, ou mesmo antes disso, você pode aplicar a próxima camada de água em cima dela novamente, porque eu quero dar um pouco de sombra da mistura de laranja e amarela no meu chão, porque isso vai ser principalmente o gelo que derreteu, e esse é o reflexo no gelo derretido É o reflexo na água. O resto das áreas não tem reflexão porque é gelo duro. Somente a reflexão será formada nas áreas em que a neve ou o gelo derreteram Está derretido na forma de um rio. Quando essa camada estiver completamente seca, usarei meu pincel de detalhamento Tamanho 4 para desenhar alguns detalhes no gelo Estou colocando tinta índigo no meu pincel e vou limpar o excesso de água em um lenço Vou fazer essas pequenas linhas de detalhamento no gelo. Eles formarão uma pequena textura no gelo e darão um efeito agradável. Não existe uma regra de como a textura deve ser, então fazemos essas pequenas linhas, pequenos pontos, como você quiser, mas aleatoriamente Além disso, certifique-se de que essas linhas estejam voltadas para a parte inferior do papel que está longe do horizonte, pois em direção ao horizonte esses detalhes não seriam visíveis para o gelo. Em seguida, pintaremos as pequenas colinas no horizonte. Estou usando minha cor preta marfim da Mijello Mission. Vou pintar ao longo da linha do horizonte e depois pintar essas pequenas colinas no horizonte. Primeiro, vou marcar os contornos das colinas e depois pintar dentro delas Pintaremos cuidadosamente as colinas na linha do horizonte. Agora, estamos aplicando tinta em cima do céu amarelo já pintado. O céu secou completamente e só então estamos pintando. Como isso está em uma superfície seca, estamos usando tintas úmidas Essa técnica é chamada de técnica úmida sobre seca. Estou apenas pintando dentro do contorno das colinas que acabei Normalmente, eu não uso preto em minhas pinturas. Artistas tradicionais preferem não usar preto, mas misturam tons diferentes para obter o que está mais próximo do preto. No meu caso, prefiro usar o cinza de Payne em vez do preto Mas, de alguma forma, para esta pintura, decidi usar o preto marfim da Mijello Mission Feito isso, podemos passar a pintar os galhos das árvores 8. Pôr Sunset de inverno - parte III: Para as árvores em primeiro plano, ou seja, os galhos das árvores, vou usar uma mistura de madeira queimada e obtenho marrom e sépia Vou fazer esses galhos de árvores em primeiro plano, assim como aprendemos a fazer as Os galhos das árvores serão aleatórios e o tronco principal será mais grosso que o resto Como você pode ver, estou tornando-o mais grosso na parte inferior. Isso ocorre porque o galho da árvore se estende do primeiro plano para longe do pintor ou do espectador. À medida que se afasta do pintor, vai ficar mais fino, é por isso que é muito fino na parte superior Em seguida, faremos esses pequenos galhos. Como eu disse antes, esses galhos ficarão mais finos à medida que se espalharem da árvore Então, faremos da mesma forma a próxima árvore. Marque os galhos. Também teremos filiais sobrepostas. Misturei todos os três marrons porque a sépia daria uma bela cor mais escura Aqui, estou estendendo e tornando-a mais grossa na parte inferior porque, como eu disse, está mais perto do espectador e a vemos mais grossa e fica mais fina em direção Sempre, se marcarmos o contorno do que queremos fazer, mesmo que seja um galho de árvore mais grosso ou mais fino, isso nos ajudaria a dar a forma à nossa árvore, por isso fiz o contorno primeiro e depois o preenchi Então teremos um pequeno galho na parte inferior aqui, e talvez alguns pequenos ajustes se estendendo para fora da árvore Como você pode ver, tudo isso é aleatório e eu estou apenas colocando-o em lugares onde eu quero que esteja. Vou adicionar outro na parte inferior aqui porque se eu não adicionasse outro na parte inferior, ele teria parecido vazio e eu não queria que esse espaço ficasse vazio, é por isso que estou adicionando os galhos lá. Agora eu tenho que dar um pouco de espessura para o tronco principal. Adicionaremos mais filiais. Basta sentar, relaxar e aproveitar o processo de pintura. Lembre-se de que você deve usar a ponta do pincel se quiser que seus galhos sejam muito finos. Caso contrário, como mostrei na aula de técnicas, você pode usar o pincel rigger Em seguida, pintaremos a neve nos galhos das árvores. Para isso, vou pegar branco chinês da Missão Mijello Vou usar meu pincel de detalhamento pequeno tamanho quatro. Coloquei a tinta branca nela e vou fazer essas pequenas linhas na árvore. Não estou usando tinta guache aqui. Isso ocorre porque, se eu usar tinta guache, a cor branca será dominante e claramente visível, enquanto, neste caso, quero mostrá-la como de alguma forma silenciosa e não realmente dominante, apenas para mostrar que não está realmente coberta de neve, mas apenas traços de neve que Ao aplicar essa cor branca, ela vai se misturar com a mistura marrom e formar uma cor muito escura, que é exatamente o que eu quero Se eu tivesse usado tinta guache branca, ficaria claramente visível e apareceria como uma espessa neve branca em cima dela Além disso, outro motivo para não usar tinta guache branca é porque essa é uma cena do pôr do sol Eu queria que minha cor branca, ou seja, a neve nas árvores fosse atenuada e misturada com o marrom para que parecesse que as sombras do pôr do sol estavam em cima dela sombras do pôr do sol estavam em cima Como você sabe, pintamos o gelo no chão usando uma mistura de índigo e violeta Mas se usássemos a mesma mistura em cima de nossas árvores, ela não seria visível, e é por isso que escolhi branco chinês no topo da árvore, para que esse branco chinês se misturasse com a mistura marrom, mas não nos desse um branco muito brilhante, mas sim um branco suave, e retrataria claramente a neve durante o pôr do sol Depois de terminar de adicionar a neve nas árvores, sua pintura estará completa 9. Cena de inverno - parte I: Para o próximo projeto, vou usar a outra metade do papel. Vou marcar minha linha do horizonte e algumas linhas. Então, usando meu pincel tamanho 12, vou aplicar uma camada uniforme de água. Ao contrário da outra pintura, vou aplicar água uniformemente em toda a superfície porque não quero que ela tenha uma separação entre a linha do horizonte. Então, novamente, usando uma mistura da luz amarela permanente profunda e amarela permanente. Vou pintar de cima para baixo e fazer pequenas pinceladas para baixo usando meu pincel tamanho 12 Vou cobrir toda a parte superior do papel com essa mistura amarela. Então vou pegar laranja marcar e pintar exatamente onde estão as juntas amarelas. Em alguns lugares, sobreporei o laranja sobre o amarelo e pintarei ao longo da linha do esboço que fiz anteriormente É assim que o horizonte está se estendendo para baixo. Mas isso não é realmente o horizonte, é apenas a forma do rio que vai fluir para baixo. Em seguida, vou pegar o violeta vermelho e aplicá-lo no lado direito em cima do amarelo e do laranja. Usando violeta vermelho, vou fazer alguns traços ascendentes para marcar algumas árvores de fundo e depois alguma cor em cima da laranja Em seguida, usando meu pincel tamanho 8, vou pegar uma mistura de laranja e violeta vermelho e marcar o limite da área, aquela laranja que fiz anteriormente Em seguida, usando a ponta do meu pincel, faça esses pequenos traços apenas para dar um pouco de textura naquela área na neve ou no gelo Depois vou pegar o amarelo laranja e marcar a área do rio na encosta Novamente, isso será em uma perspectiva de um ponto em o rio ficará mais fino em direção ao horizonte e mais espesso em direção ao fundo Como você pode ver, eu o fiz se estreitar para baixo e ficar mais grosso Então, para o gelo ou a neve, vou pintá-lo com azul cobalto. Toda essa técnica será baseada na técnica molhada sobre molhada. A água que apliquei anteriormente ainda está lá e meu papel ainda está molhado. Tudo isso por causa do papel 100% algodão. Estou usando meu azul cobalto para aplicar esses traços aleatórios no gelo. Isso é apenas para marcar a textura no gelo, então vamos aplicá-la nos dois lados do rio. Então vou fazer essas pequenas linhas no topo do rio só para marcar um pouco de neve ou gelo. Representa rochas geladas no rio. Basta fazer esses pontos também. Em seguida, daremos mais textura à parte inferior do rio e à pintura com um tom um pouco mais escuro de azul cobalto Conforme você avança em direção ao topo, ele ficará mais claro. Veja como estou dando um pouco de textura. Depois vou usar minha tinta índigo e misturá-la com um pouco de violeta para obter uma bela cor índigo Também vou misturar um pouco de Rose Madder para obter uma mistura muito boa de cinza e rosa Madder de Payne Vou marcar a linha, o limite onde a grama começa Também faça essas pequenas texturas, linhas pequenas, linhas pontilhadas Isso nos dará mais textura para esse lado. As partes azuis representam o gelo, e a parte laranja e a vermelha violeta na verdade representam a grama ao fundo. 10. Cena de inverno - parte II: Vamos agora pintar as árvores em primeiro plano. Quando a primeira camada estiver completamente seca, vou usar uma mistura de âmbar queimado e marrom Van **** Estou fazendo o galho da árvore começando da esquerda para a direita. Como essa árvore está começando pela esquerda, isso significa que o lado mais grosso estaria no lado esquerdo e o lado mais fino e todos os galhos afilados estariam no lado direito todos os galhos afilados estariam no lado Marquei o contorno da espessura que quero para a árvore e depois vou pintar dentro dela Se você se juntou a mim desde o início desta aula , saberá desenhar os galhos das árvores. Os galhos das árvores ficam mais finos na parte superior. Aqui, é uma árvore que caiu e está deitada na superfície, é por isso que o lado superior é representado pelo lado direito, e no esquerdo é mais grosso porque esse é o lado inferior ou a parte do tronco da Então teremos filiais, adulterando. Vou adicionar mais galhos para o lado esquerdo. Vou adicionar outro galho maior aqui para que toque a água adicionaremos o reflexo desse Mais tarde, adicionaremos o reflexo desse galho na água. Vamos parar com isso agora mesmo. Em seguida, adicionaremos mais algumas árvores ao fundo. Observe as formas que estou fazendo e elas são muito aleatórias e irregulares. Quando eu faço essas pinceladas lá, não são nem um pouco pré-planejadas e eu estou apenas fazendo como o pincel me leva Você continua adicionando mais árvores. Você pode adicionar quantos galhos de árvores ou quantas árvores quiser. quer que eu ache que está um pouco vazio, eu adiciono mais galhos de árvores ou árvores. Você pode ver que eu senti que está um pouco vazio aqui, então eu adicionei outro galho ali. Em seguida, adicionaremos mais ramificações novamente. Agora vamos adicionar um pouco de textura ao chão e alguns galhos no gelo. Para isso, vou adicionar um pouco de lama e depois vou usar uma mistura de ocre amarelo e âmbar cru Vou fazer pequenos galhos para grama pequena no gelo Usando a ponta do meu pincel pequeno, estou apenas fazendo essas pequenas linhas. A grama pode estar dobrada para baixo, então eu dou meu movimento para cima e , quando chego ao topo, eu a inclino um pouco para baixo para obter esse golpe eu a inclino um pouco para baixo para obter esse Eu farei o mesmo em outros lugares apenas para marcar um pouco de grama. Você pode ver o traçado para cima e, ao chegar ao topo, para baixo Talvez nem todos tenham um traço descendente alguns podem ser apenas grama simples Vou pegar um pouco de marrom e aplicar na parte inferior da grama, mas não vou deixar assim. Eu quero que ele se espalhe e se junte ao gelo , então eu vou pegar um pouco de água no meu pincel e espalhá-lo usando meu pincel. Você pode ver que eu o misturei muito bem na camada abaixo Agora vamos pintar os reflexos para que, para isso, peguemos a mistura de marrom e um pouco de âmbar bruto e a mistura de amarelo ocre e apenas faremos essas pequenas linhas que se estendem para baixo até o rio, modo que pareçam o reflexo daquele o reflexo daquele Use água e misture-a para baixo no rio e você poderá ver como obtém um reflexo muito bom 11. Cena de inverno - parte III: Para a neve nas árvores, aqui vou usar cal Este é um sabonete branco da Memory Professional. Vou encher meu pincel com tinta branca e vou aplicá-la nas árvores. Como você sabe, a neve cai do topo e vai cair nas árvores, nas áreas superiores, e grudar nela, e é por isso que vou aplicar a tinta branca no topo da árvore caída horizontalmente Vou deixar algumas lacunas do tronco da árvore na parte inferior Você pode ver que o marrom ainda está lá. No topo, vou aplicar a neve. Não precisamos fazer isso em linha reta, mas fazemos pequenos traços aleatoriamente, porque queremos que seja vista como a neve que caiu no topo da árvore, para que algumas das partes marrons fiquem Continue adicionando neve nos galhos das árvores. Não vou adicioná-lo a todos os galhos, mas apenas aos galhos que estão quase na horizontal em relação à superfície. Isso porque, se houver um galho realmente vertical, a neve cairá sobre ele, mas depois cairá devido à gravidade, é por isso que vou aplicar nas áreas superiores dos galhos horizontais. Galhos inclinados terão menos neve. tinta guache é basicamente outro conjunto de cores à base de É conhecida como aquarela opaca porque é muito opaca, ao contrário das aquarelas, mas não se preocupe se você não tiver Você também pode usar suas aquarelas para fazer a neve. Lembre-se de usar suas aquarelas em uma consistência bem escura Encha seu pincel com uma tinta branca rica e cremosa muito bonita e você poderá fazer a neve nas árvores desse jeito Além disso, adicionarei um pouco de neve na grama branca. Usando minha tinta guache branca, vou desenhar algumas linhas semelhantes apenas para marcar um pouco de neve na grama Desenhe essas linhas menores. Isso significaria apenas que parte da grama está coberta de neve. Então vamos fazer essas pequenas linhas aleatórias no rio. Isso pode ser apenas as rochas ou o gelo não derretido no rio Em seguida, vou dar um pouco mais de textura, então só na parte inferior do rio. Para isso, vou cobrir minha parte escura onde a árvore está com o lenço e depois vou misturar bem o azul cobalto e fazer os respingos usando o método de respingos Isso daria uma textura agradável ao solo e ao rio. Em seguida, alguns respingos com a tinta branca também. Estou usando guache branco aqui, lembre-se disso. Respingos no chão. Isso dará uma mistura de respingos de azul cobalto e um pouco de guache Isso nos dará uma textura muito boa. Quando removemos o tecido, podemos ver o quão bonita nossa pintura se formou. 12. Obrigada por assistir!: Agora vamos retirar a fita adesiva do nosso papel. Primeiro, estou removendo a fita adesiva central. A principal coisa quando estamos removendo a fita adesiva é que devemos nos lembrar de retirá-la em um ângulo afastado da direção do papel ou dos pinos Isso porque, caso contrário, aumentamos a chance de sairmos de parte do papel. Depois de remover a fita do papel, você pode ver o quão bonita é a pintura e como as bordas são bonitas que você obtém ao colar o papel nos quatro lados. Para ver como está a pintura. Como meu papel está colado, agora vou usar uma espátula ou algo muito afiado para remover o papel desse bloco de arco Gostaria de agradecer a cada um de vocês que dedicaram seu tempo para assistir à minha aula. Espero que você goste dessa aula tanto quanto eu e adoraria experimentar essas pinturas. Se você experimentar e quiser publicá-las nas redes sociais, não se esqueça de me marcar. Meu nome no Instagram é uma mística colorida. Ficarei mais do que feliz em compartilhá-los em minhas histórias e fornecer qualquer feedback. Mais uma vez, obrigado a todos por assistirem minha aula.