O que tem na minha bolsa: uma visão contemporânea sobre o clássico auto-retrato

1. O que é o que é no meu retrato do What's: Olá a todos e bem-vindos de volta a outra aula comigo, Christina [inaudível]. Neste, eu vou me afastar de fazer padrões, e voltar para a minha primeira aula que é ilustração. Eu diria que trabalhei principalmente com ilustrações, mas acho que faz mais sentido criar uma classe para isso. Nesta aula, vamos discutir sobre fazer um, o que está no meu retrato. É como a minha opinião sobre uma reviravolta divertida contemporânea do auto-retrato regular porque você não está realmente desenhando rostos, mas você está de alguma forma capturando sua personalidade, e eles são realmente divertidos de desenhar. Eu comecei a desenhar estes em 2011 porque eu fui realmente encomendado por uma revista para criar estes o que está em minha bolsa retratos para celebridades. Pessoas da velha Hollywood, como Audrey Hepburn e Marilyn Monroe. Então, quando eu estava fazendo este projeto uma vez por mês para seus problemas, e eu pensei que era muito divertido que eu queria continuar este projeto, então eu comecei a fazer para blogueiros, e eu procurei todos os tipos de blogueiros diferentes, e eu era capaz de trabalhar com tantas garotas interessantes. Foi tão divertido ver que cada um deles era diferente mesmo tendo os mesmos elementos. Havia sempre uma bolsa bonita, ou um par de sapatos, e um iPhone ou coisas assim. Mas também há muitos itens pessoais que todos escolheram a si mesmos, o que eles queriam no retrato. Eles são geralmente em torno de dez itens ou assim, e eu acho que eles são realmente bom agora, eu também abri o meu que está em meus retratos saco para clientes, bem, clientes particulares. Eu criei agora talvez em torno de um 100 destes, e eles são todos diferentes. Você pode vê-los no Pinterest se quiser. Eu tenho um par de quadros para todos os meus blogueiros que eu criei, onde você pode ver exemplos de todos os blogueiros incríveis com os quais eu colaborei por alguns anos, e então eu também tenho outro conselho que tem o que está na minha bolsa retratos de clientes particulares que eu tive. Você também pode ver a diferença nas personalidades das pessoas e o que as pessoas escolhem ter em seus retratos. Também pode dar-lhe inspiração para o seu próprio. Obviamente, para esta classe, o projeto da classe é criar um retrato do que é meu saco para você. Você também pode fazer uma celebridade se você não quer fazer você mesmo, ou um personagem favorito de um livro, ou qualquer coisa assim para sua mãe ou sua irmã, irmão, não tem que ser uma menina. Esta aula é voltada para estudantes que são muito confortáveis com o desenho, mas não necessariamente têm que ser uma gaveta especializada ou qualquer coisa que possamos dizer. Eu vou estar passando por meu processo de escolha de itens para minha ilustração, eu também vou estar passando por como eu passar pelo processo de criação de uma bela composição que é interessante, única, tem bom fluxo, e então eu também vou discutir como eu colorir digitalmente no Photoshop e criar a ilustração final que está pronta para impressão. Eu realmente espero que você goste desta aula. Que você vai achar inspirador, divertido, e vamos começar. 2. Materiais e inspiração: A primeira seção da nossa turma é discutir suprimentos e inspiração. Os únicos suprimentos que você vai precisar para esta classe é um pedaço de papel regular, eu vou estar usando um tamanho A3 porque eu acho que é muito mais fácil trabalhar em uma superfície maior. Você também precisará de um lápis, uma borracha e uma caneta-tinteiro de sua escolha. Minha maneira favorita de desenhar é o desenho de linha e, em seguida, colorir digitalmente como cores planas no computador e no Photoshop. Mas você pode, naturalmente, usar qualquer técnica que você quiser para criar a sua, mas este é o processo que eu vou mostrar. É claro que você pode colorir sua ilustração diretamente no papel, na mídia tradicional, seja com aquarela ou com lápis de cor, ou tintas, ou qualquer coisa assim. Então, é claro, você também pode usar um programa diferente para criar a ilustração digital. No final, se quiser, preferimos o Illustrator. Isso depende completamente de você. Mas como eu disse, este é o processo que vou mostrar, o meu processo pessoal que tenho usado há anos. Eu gosto da mistura de usar mídia tradicional, ter minhas linhas desenhadas à mão e um pouco de arranhão e um pouco estranho, e depois trazê-los para o computador para dar-lhes cor digital plana que é bonito e perfeito e dá-lhe uma boa Misturar, eu acho. Minimalista, simples, tudo isso. Então inspiração. Como eu disse na introdução, eu bem-vindo você para ir olhar para os meus álbuns do Pinterest que eu tenho ligado na descrição da classe que você possa ir e se inspirar pelos retratos que eu criei anteriormente. Você pode ver itens diferentes que outras pessoas escolheram para que você possa obter algumas idéias como há alguns itens que são bastante bobos e engraçados que as pessoas adicionaram. Talvez tenham adicionado uma fotografia do seu cão ou seu lanche favorito ou uma bebida ou algo assim. Praticamente o céu é o limite, você só tem que manter os itens todos bem pequenos. Se você tem 10 itens que são todos enormes, vai ser um pouco mais difícil então eu gosto misturar itens de como o maior item sendo a bolsa ou mochila e, em seguida, movendo-se para menor e menor e talvez O menor item é um anel, ou um grampo ou algo assim. Então você tem itens médios como uma carteira, batons, seu telefone, fones de ouvido, lanches, coisas assim. Você pode adicionar praticamente qualquer coisa. Faço isto para clientes privados, como te disse. Eu tenho uma lista Etsy se alguém está interessado em ver ou interessado em um, um pouco plug para você. Mas quando eu faço esses retratos para outras pessoas, eles vão me enviar uma lista de seus 10 itens que eles gostariam no retrato e eu costumo pedir-lhes para me enviar links para os itens de lojas web ou se eles me enviarem fotos dos itens. Isso me ajuda para que eu saiba exatamente o que eles querem. Também alguns dos itens que eu posso pesquisar se eles são muito específicos como o saco Chanel aba acolchoado 2,55, Eu desenhei que tantas vezes agora, Eu nem preciso olhar para fotos. Mas se eu quiser olhar para ângulos diferentes e outras coisas porque eles não têm um na minha frente, então é muito útil que eles enviem muitas fotos. O que você deve fazer é encontrar os itens em sua casa que você quer estar desenhando e usá-los na vida real e desenhá-los de uma natureza-morta ou escolher os itens da web. Eu acho que eu vou fazer uma mistura de dois porque eu quero misturar isso quando eu faço meu retrato porque estes também são uma maneira de descrever minha personalidade, mas não precisa ser completamente realista. Se eu fizesse o que está na minha bolsa do que eu realmente trago, seria muito chato. Eu pensei nisso, você gosta de fantasia, o que tem na minha bolsa? Porque quando vou para a cidade, normalmente só trago minha carteira e meu celular e é isso. Não vai ser muito para desenhar, então eu vou torná-lo um pouco reforçado com alguns itens divertidos que eu gosto. Eu vou olhar para a Internet, portanto, salvar muitas imagens de 10 ou mais itens que eu quero colocá-lo no meu retrato que eu acho que me descrevem eo que eu gosto. Basta reunir todas as suas imagens e salvá-las em uma pasta que você pode abrir em seu computador em pré-visualização ou algum programa como esse para que você possa ver todos os itens ao mesmo tempo na sua frente quando estiver trabalhando. Se você tem os itens na frente de você, eu convido você a não criar uma vida morta imediatamente, eu acho que você deve ver os itens separadamente. É assim que eu trabalho e como meu cérebro funciona melhor. Eu acho que você deveria tentar isso também. Eu posso mostrar alguns exemplos, aqueles que eu criei anteriormente com itens que eles escolheram. Aqui está uma das blogueiras com quem trabalhei e ela é apenas uma pianista. Ela vai muito descritiva dela e um caderno e batons e seu rímel favorito e bolsa favorita, óculos e perfume e sapatos. É muito feminino e bonito, e eu fui capaz de encontrar lugares para todos os itens e eu tenho tudo empilhado para. Eu costumo escolher um lado ou outro para colocar a bolsa para que não seja exatamente no meio. Essa é uma das minhas ideias de como fazer uma boa composição. Aqui está outro com o termo 3D, nunca dobrado. Eu também desenhei umas 50 milhões de vezes. Este foi um pouco mais difícil, porque havia tantos itens maiores no mesmo tamanho, então eu gostei de escolher como colocá-los, como notas de música que estão saindo do saco e dois livros empilhados, e então duas carteiras para o Lado. Aqui está outro com flores e até mesmo um vaso, aqueles divertidos para adicionar, e uma câmera, sapatos e uma revista de livros tornou-se muito brilhante, eu realmente gosto deste. Aqui está outro retrato que eu pintei. Acho que isto é para um cliente particular e este que gostei. Eu gosto do processo deste porque há um lenço para incluir e um colar então eu pensei que havia uma boa maneira de pendurar o lenço da bolsa e do colar também. Uma coisa que também é ótimo sobre usar sua imaginação em vez de construir um ainda para cima, é que eu não seria capaz de pendurar o colar na bolsa como este porque eu enfiado através. Talvez não tenha sido um desses colares que tem uma abertura aqui, então você pode encaixá-lo na ilustração de uma maneira diferente que a gravidade não permite e coisas assim. Eu também tinha flores e brincos pequenos aqui, pequenos brincos detalhados e isso é muito divertido. Além disso, outra coisa a saber é que eu sempre incluo nomes de marcas e coisas assim nesses retratos porque eles são para uso privado. Isso não é algo que você estará vendendo em produtos e coisas assim. Tudo bem, você não vai ser atingido por falsificação, infração, coisas assim, então isso é bom. Apenas certifique-se de que isso é apenas para seu próprio uso pessoal ou apenas tem um cartaz lá em cima na sua parede. É completamente bom para manter fora os nomes das marcas e é isso que o torna também agradável e divertido. Também é divertido para escrever todos os nomes pouco unha polonês ou seu frasco de perfume se tão bonito texto, e eu acho que esses são os detalhes importantes para lembrar de incluir. Na próxima seção, estamos todos prontos para começar os esboços. 3. Comece a esboçar: Agora que temos nosso pedaço de papel para desenhar, e temos nossos suprimentos prontos, eu tenho meu lápis mecânico curva cal que eu gosto de desenhar com mais e é uma questão de começar. Às vezes pode ser intimidante com um pedaço de papel branco, fresco, você quer que tudo seja perfeito imediatamente. Mas o que é realmente legal é que você pode apagar, não é grande coisa se você estragar tudo. Acho que antes de começares a desenhar devíamos rever os itens que escolhi para o meu auto-retrato. Eu escolhi um par de itens de fantasia, coisas que não são necessariamente sobre como bolsa Chanel, Eu acho que seria bonito e glamouroso, e outras coisas que me simbolizam. Se eu fosse comprar um saco de luxo eu acho que talvez esse é um dos que eu estaria interessado em, seu clássico. Então eu escolhi coisas como meus brincos de abelha, eu acho que esses são meus brincos favoritos que eu tenho e eles são realmente doces. Em seguida, grampos de Bobby, há sempre pinos de Bobby na minha bolsa, ou laços de cabelo porque eles vão, eu realmente não gosto da banda e colocar meu cabelo para cima, eu não sou cabelo para baixo tipo de garota geralmente. Eu também pensei que seria divertido incluir talvez uma dália, porque é a minha flor favorita. Eu fiz isso para outros clientes, e eu acho muito bonito adicionar algo um pouco natural em seu retrato. Então, claro, eu tinha que ter um par de produtos de beleza. Eu escolhi dois produtos para lábios, um, Laneige é máscara de dormir, que eu acho que é muito bom, geralmente usar à noite, mas às vezes eu gosto da textura leitosa, e depois Kate Moss batom. Eu acho isso muito legal, e eu pensei que ficaria bem com a bolsa também. Eu tenho um monte desses, algo que me simboliza também. Eu também escolhi um par de sapatilhas de balé, porque, simbolizam meus anos eu costumava ser dançarina de balé, dancei balé a noite inteira [inaudível] mas também eu acho que eles são sapatos femininos bonitos que eu costumava usar. O último item é Harry Potter viagem no tempo, se você leu o terceiro livro, então você saberá do que estou falando. Esse é o meu lado nerd, e esse é o único colar que eu já usei. Esses são os itens que eles olharam para cima na web porque eles realmente não têm eles na mão, ou alguns deles como os sapatos não são necessariamente, algo que eu tenho, mas algo que simboliza a mim e eu tenho pares semelhantes, e a bolsa e as flores que eu não tenho na minha frente. Eu poderia, também incluir meus óculos porque na maior parte eu uso óculos, eu sou muito cego. Então, talvez eu adicione minhas chaves. Se eu acho que vai funcionar bem no retrato, porque eu acho que eles mostram minha personalidade, eu acho, ou a história da minha vida. Eu sei que há um monte de itens vermelhos também, e eu nunca realmente considerei vermelho como minha cor favorita, eu sou mais uma pessoa azul e rosa, mas este retrato será muito vermelho, o que é interessante. Então eu também tenho uma carteira porque mesmo que isso é como uma fantasia, o que está na minha bolsa, que você realmente não incluir seus recibos, e embalagens de doces, e todo o crédito que você geralmente tem em sua bolsa, eles são para mostrar que talvez eu tenho alguns itens práticos. Talvez eu deva até mostrar meu cartão de biblioteca incrível, certo? Agora que eu mostrei meus itens, e o meu processo de pensamento quando eu os escolhi, vamos falar sobre o que eu penso quando eu vou criar a composição. Porque eu já criei alguns desses já. Posso imaginar como vai ficar na minha cabeça antes de começar, mas sou eu. Eu tenho uma imagem em mente, na minha cabeça antes de começar, apenas olhando para o item. Mas como eu faço isso é, eu costumo construir a partir dos maiores itens, e depois encaixar nos menores, e depois os menores, e depois os mais pequenos. Dessa forma, você é capaz de encaixar tudo de uma maneira agradável, e você sabe que tudo vai funcionar. Essa é a minha dica para você começar com os maiores itens. Eu também gosto de trabalhar com alguns padrões de fluxo. Eu gosto de ter o peso de um lado, então talvez a bolsa grande de um lado e, em seguida o material flui para fora em uma diagonal na parte inferior, ou pode ser algum tipo de como S4 estranho. Eu não gosto de simetria completa, e acho que é mais interessante ter assimetria fora de um lado, mas poderia ser muito grosseiro se você desenhasse a cabeça em algo. Mas eu vou escolher desenhar de um lado e o resto dos itens vai fluir de alguma forma. Acho que vou escolher desenhar com as minhas coisas mais pesadas do lado esquerdo, hoje. Acho que deve funcionar, talvez não. [ inaudível] é muito difícil. Sim, acho que vou. O que eu vou começar com é desenhar o saco e desta vez ele está apenas vagamente colocando os itens. Então eu vou entrar e fazer um segundo esboço em cima desta primeira inicial. O saco é o maior item e o segundo maior item são os sapatos e eu acho que vou ter aqueles deitados em algum lugar aqui. Estou colocando a forma geral de tudo, então eu não tenho que me preocupar com isso parecer incrível neste momento. Eu tenho que descobrir os sapatos que eu fiz eles grandes demais e eu deveria fazer a bolsa de mão um pouco maior. Não parece anulado por [inaudível] que podemos apagar um pouco. Então outro item que eu tenho deste tamanho são as flores, mas eu não tenho certeza de como vou colocá-las. Se eles vão estar talvez aqui, com os caules. Não sei como isso vai parecer. Bem, vou esboçar isso agora mesmo para ver como é. Então outra coisa que eu realmente gosto sobre a bolsa Chanel é que ele tem essas correntes. Eles têm alças, seja lá o que for chamado. Aqueles que você pode usar para adicionar alguma fluidez na peça também. Agora eu tinha isso que eu estava falando. Eu quero que ele se mova pela página um pouco mais, não apenas para baixo ou para o outro lado ou algo assim ou tudo para um lado. Aqui eu tenho ele se movendo um pouco. Não há nada que dê altura, então seria bom se uma das flores estivesse aqui também. Vamos ver se funciona melhor. Tenha-o assim em vez disso. Isso poderia ser legal. Talvez eu me livre deste, e então você pode ver que a bolsa se destaca e as bordas caem. Lá vamos nós. Os sapatos ainda estão ligeiramente cobertos. Então temos outros itens, como óculos. Onde devo colocá-los? Às vezes gosto de colocar óculos nos sapatos ou de um lado aqui, além da bolsa. Eu acho que eu gostaria que eles sentassem sobre os sapatos também. Como temos essas coisas estão indo por aqui, então eu quero algo que vá por aqui, apenas mudando constantemente a posição. Eu tenho isso na minha frente. Posso usar esse guia de densidade. Não eles são um guia, quanto ao que eles se parecem. Não me lembro de memória. Esboçar sua forma e tamanho agora como então talvez um pouco largo demais lá. Vou consertar isso mais tarde. Eu tenho os óculos lá, e o próximo item que eu tenho é uma carteira de homem que eu poderia colocar, e que pode apenas inclinar-se aqui ao lado dos meus sapatos. Então há os arranhões nele e isso não está necessariamente secando agora. Veremos se meu cartão da biblioteca se encaixa bem em algum lugar. Pode estar aqui, debaixo da carteira. Poderia ser legal. Também poderia ser bom por aqui. Não tenho certeza. Acho que vou mantê-lo ali para manter isto mais aberto. Vamos espaço ali. O que mais hoje eu quero colocar? Passando para meus itens menores, como batons, um batom labial ou batom, um par de brincos, um colar e alguns alfinetes. Acho que o colar é o maior item aqui para descobrir onde isso deve ir. Que também tem uma longa faixa de colar. Isso pode ser algo que podemos usar para fluir ao redor do retrato. Para eles, tem uma rodada que você pode querer colocá-lo, aqui. Um colar de um lado pode ser escondido ali e passar por cima dos sapatos ou algo assim. Não, isso não parece bom. Risque isso. Vamos descer aqui e apenas peitoril simples sobrepondo as hastes. Interessante, pode estar muito ocupado, mas podemos cobrir uma pequena parte desta parte com o vidro e o batom. Tem aquele colar, meu copo está aqui e os sapatos estão começando a ficar muito cobertos. Mas acho que há ar suficiente e que vai ficar bem. Eles não estarão muito perdidos no futuro. Temos um batom. Eu geralmente gosto de ter isso de pé, mas eles também podem estar deitados um pouco. Às vezes eles se sentem antinaturais quando estão apenas brincando. Vamos ver, e se eu colocar no meio aqui? Não sei se vai parecer muito no meio. Especialmente se eu colocar o outro também aqui. Pode parecer estranho que as hastes estejam sendo esmagadas estranhamente lá. Você pode mover as hastes um pouco. Traga minha outra borracha que é um pouco menor. O brilho labial e o batom no meio aqui. Para que eles se pareçam com isso. Agora você tem apenas um par de mais pequenos itens, como meus brincos e eles podem ir bem aqui. Há um espaço aberto para eles. Então eu vou jogar um par de grampos em torno da foto só para adicionar [inaudível] talvez três é suficiente. Esse é o meu esboço inicial, e acho que estou muito feliz com o fluxo. Até agora eu tenho um pouco de altura no meio, e então a maior parte dos itens maiores são de um lado, e então ele flui para o outro lado para outro item pantanoso. Em seguida, os itens menores que começam ficam espalhados. Eu também tenho alguns itens que estão em ângulos diferentes. Estas são desta maneira, estas são desta maneira, estas são desta maneira. Estes subindo e subindo. Há uma variação de diferentes posicionamentos e, em seguida, têm itens menores que estão espalhados ao redor. Não acho que esteja muito ocupado ou desocupado. Eu não adicionei as chaves, mas eu acho que eu realmente não tenho um espaço onde eu possa colocá-las. Acho que me sinto apertado, então vou deixá-los com esses itens. O próximo passo é apenas passar por cima deste esboço, apenas para afinar um pouco, modo que quando estamos indo com tinta que temos um pouco mais hap. 4. Um Timelapse para esboçar: maneira. 5. Um Timelapse em tinta: Experian usa um convidado. Oh, em casa agora vivendo melhor baseado. Verifique por ali, assim. - Talvez as invasões de EVC uma vez, de certa forma, só queiram fugir desbotadas. Mas está tudo bem, vamos trazê-lo de volta ao caminho dos anos 70. 6. Edição no Photoshop: Pessoal, estamos no Photoshop agora, e vou abrir minha imagem digitalizada. Farei isso abrindo. Aqui está, abra. O que eu vou fazer agora é apenas fazer quaisquer alterações, e vamos editar algumas coisas que se eu estraguei qualquer área, ou penas, ou manchas de tinta quando eu estava secando, ou se eu precisar mover alguma coisa, e ter certeza de que o papel tamanho é o tamanho que eu quero para impressão. Para esta imagem, eu pensei que eu iria mantê-lo no tamanho A3, vamos ter certeza de que ele é. Não é muito grande, então eu vou mudá-lo para 400 milímetros por 300 milímetros que é um tamanho A3. Aqui está tudo bem, e depois vá para o tamanho da tela, e altere essa largura para 300, que isso fique correto. Vamos talvez ajustar o posicionamento da ilustração na página. Eu só vou selecionar a coisa toda e, em seguida, movê-lo ligeiramente para que seja mais centrado e um pouco mais baixo na página. Acho que estou feliz com o posicionamento que parece bom lá. Agora nosso trabalho é apenas entrar e editar todos os pequenos erros e manchas na tela. Aumentará suas marcas e coisas que ficaram presas no scanner quando escanearmos e depois surtos de. Bem aqui eu coloco ou a bagunça com minha caneta qualquer coisa que a torne um pouco confusa e feia demais. Eu também posso mover as coisas neste momento. Pegue a Ferramenta de Laço normal. Eu posso selecionar um pouco aqui para apenas movê-lo um pouco para baixo porque eu acho que ele vai formar um crent. Mas na maior parte eu desenhei tudo no lugar, e não é nada que eu não possa realmente mover ou editar, tanto. Vamos encontrar, aqui no batom, há um pedacinho que desenhei, um pouco grande demais, então vou apagar isso. Sei que não é uma boa prática no Photoshop fazer as coisas de forma destrutiva, mas não vou querer voltar atrás e recuperar essas marcas de borracha e coisas assim. Há passos que eu quero me livrar completamente. Tudo bem que você não use uma máscara para isso. Acho que, na minha opinião, posso voltar no tempo. Vejo que isto é como uma pintura, e o que lhe faço é o que vai acontecer. Basta pintá-lo plano e nós seremos capazes de enganá-lo tanto, mas é uma peça acabada e foi feita juntos de uma só vez. Vamos começar a editar. Acho que são essas pequenas marcas e margens que quero me livrar. Há alguns pouco acinzentado, como marcas de lápis que ainda são deixados, mas quando você colorir, a coloração vai se livrar dessas manchas para a maior parte ou definitivamente. Não temos que nos preocupar em nos livrar de absolutamente cada pequena mancha e lápis de barbear e tudo mais, porque ele vai embora quando usarmos a opção colorida mais tarde. Isto é para a edição e vamos passar para a coloração na próxima seção. 7. Cor digital no Photoshop: Tudo bem agora nós estamos nos movendo para o estágio de coloração super divertido e esta é, claro, a melhor parte, porque agora suas ilustrações poderiam e ganham vida e eu só trabalho principalmente com as cores que os itens são, eu não mudo eles do que são na vida real. Isso torna a coloração muito fácil. Nós só vamos passar e colorir todos os itens. Minha maneira preferida de colorir é usar a opção de preenchimento de cor para que tenhamos cor realmente plana. Isso é muito limpo e minimalista e eu gosto de como ele fica com minhas linhas e minhas linhas eu geralmente não corrigir o contraste deles, eu mantenho-os como um cinza que eles se tornam depois de eu digitalizar. Quando eu digitalizá-lo, eles não são completamente preto e branco. Isso ajuda quando eu estou indo para colorir com um preto realmente escuro ou outra cor muito escura, porque então as linhas vão aparecer porque eles são ligeiramente acinzentados e isso, eu acho que é um bom olhar para minhas ilustrações, pelo menos. Eu gosto deste levemente mais suave fora da cor preta. Eu também, desde que eu digitalizei em, em preto e branco, eu vou ter que converter para cor. Eu vou fazer isso no converter para perfil e tê-lo como um RGB de trabalho, que é bom para itens que você vai ter na web. Se você estiver indo para imprimir, você pode tê-lo CMYK, mas você sempre pode converter depois de terminar. É apenas uma questão de começar a colorir e eu gosto de usar a ferramenta Balde de pintura como eu disse, preenchimento de cor e, em seguida, eu só entrar e escolher cores. Quando eu escolho um vermelho, por exemplo, eu nunca pego o que está totalmente saturado, eu gosto de escolher uma cor que está ligeiramente no lado mais claro ou eu acho que eles pop mais para mim ou são como silenciado, eu não tenho certeza como dizer, porque eles ainda são bem brilhantes. Mas esse é o meu vermelho favorito que está um pouco fora, talvez no lado colorido. Agora vamos começar a ir em cores todos os itens e eu uso tons diferentes da mesma cor, apenas para que eu crie alguma sombra e dimensão mesmo que meu trabalho na maior parte seja realmente plano, isso ajuda com isso, modo que ele não é completamente plano para que haja algumas mudanças e então eu percebo agora que eu tenho minhas configurações na minha ferramenta balde rosa muito baixo, eu tenho a tolerância em 15 e eu geralmente tê-lo em 65, então eu vou apenas mudar isso rapidamente e isso vai garantir que mais das áreas brancas vão encher quando eu clicar. Não havia tantas áreas em falta e isso vai ajudar. Se você quiser apertar a ferramenta conta-gotas para selecionar uma cor que você já usa seu “i” no seu teclado e a ferramenta de balde de tinta é “g” no seu teclado. Se você esquecer quais são os atalhos, você pode simplesmente segurar no ícone e eles vêm lá em cima do lado lá, o que é muito útil porque é difícil lembrar de todos eles e eles não são os mesmos como no Illustrator sempre, Então isso também é um pouco irritante. Eles deveriam mudar isso. Quando estou colorindo a peça, eu me certifico de usar a mesma cor em torno da ilustração em diferentes áreas. Mesmo que um item seja ligeiramente diferente, como os batons vermelhos são certamente mais escuros na vida real. Vou usar a mesma cor que a bolsa, só para que toda a ilustração seja amarrada e minha paleta de cores não seja enorme. Eu acho que parece muito bom quando você tem uma paleta de cores é um pouco mais limitado. Sim e também certifique-se de usar tons diferentes da mesma cor, que eles combinem com as outras cores, para que não haja nada realmente chocante ou algo assim. A maneira que eu colorir desde que eu estou apenas preenchendo com cores, você não pode realmente ajustar esta configuração muito, mas há um par de truques que eu uso, como a recor. Obras de arte, basta selecionar o código que você queria alterar e, em seguida, você pode ajustar ligeiramente essa cor. Enlouquece se você tentar mudar dramaticamente, é como, como azul, ver você tem os shows vermelhos em alguns lugares. Isso é melhor se você quiser apenas ajustar a cor um pouco. Mas no final, quando você terminar sua peça e você acha que talvez a bolsa deve ser um pouco mais vermelha ou um pouco mais rosa. Desta forma, você pode mudar isso sem ter que clicar e re-colorir todas as pequenas seções e se você recolorir clicando em todas as seções depois de um tempo, você pode estar se livrando das linhas pretas. Então esta é uma boa maneira de apenas ter certeza de que você recebe o tom que você gosta, você também pode ter mudado a saturação, bem como eu mostrei a você lá. Mas sim, essa é a única coisa que é um pouco irritante com esse processo no Photoshop e não no Illustrator, que é muito mais fácil de mudar de cores. Há maneiras de criar cores que você pode mudar no Photoshop, mas eu não vou passar por isso neste curso. Apenas seja consequente e escolha as cores que você gosta. Vamos começar a colorir. Ok, aqui está a peça final. É tudo colorido, é tudo digital, está tudo acabado e eu me certifiquei quando eu estava colorindo para ter um par de cores em diferentes áreas, como eu reutilizar o vermelho para o batom, embalagem MEC e e a bolsa e os ouro, Eu me certifiquei de ter aqueles misturados em torno de toda a peça, como nos pequenos brincos b e, em seguida, os centros das dálias. Finalmente percebi que seria um bom toque para amarrar as flores no resto da peça. No geral, eu acho que é ótimo com uma pequena palete, Eu acho que se torna bastante chique quando você só tem algumas cores e sim. Agora é apenas uma questão de escolher uma cor de fundo e eu acho que eu vou ir para um branco e mesmo que ele já é branco, é uma boa idéia para preencher com branco também apenas para ter certeza de que você se livrar de qualquer textura de papel ou pequenas bagunças que eu não consegui me livrar enquanto eu estava fazendo o processo de edição. Isso só vai garantir que tudo é super branco e crocante. Se você tivesse escolhido uma cor diferente, então você vai, claro, preencher todas essas áreas então. É isso. Agora é apenas uma questão de obter o seu cartaz pronto para impressão e eu sugiro mudar o perfil de cor para CMYK em vez disso e você faz isso indo para converter perfil e, em seguida, selecionando CMYK ou CMYK e as cores ficam um pouco mais maçante na tela, pelo menos. Mas eu notei quando você imprime que eles geralmente são muito vibrantes. Eu só vou cancelar isso por enquanto e eu realmente não posso dizer que tipo de configurações da impressora você deve salvar seu arquivo para sua impressora porque a maioria das lojas de impressão são diferentes, então você terá que entrar em contato com sua impressora e ver quais as configurações da impressora e o formato que eles gostariam e dessa forma você obterá uma impressão de boa qualidade. É isso para esta seção. Espero que você tenha achado isso muito inspirador e que tenha encontrado algumas dicas e truques de como crio e faço as coisas no Photoshop. Gosto muito do meu retrato. Acho que vou imprimir uma cópia e tê-lo no meu estúdio. Acho que pode ser divertido. Mal posso esperar para ver o seu também. É isso para esta seção. Muito obrigado por assistir. 8. Agradecemos sua atenção!: Tudo bem, terminamos. Agora, você terminou o seu próprio que está na minha bolsa auto retratos eram retratos ou outra pessoa, se você escolheu fazer isso em vez disso. Espero que tenha achado essa aula divertida. Se você aprender algumas dicas e truques comigo e como eu penso sobre quando eu estou criando belas composições ou se você pensou que minha técnica para criar essas estrias foi interessante ou se você vai tirar alguns petiscos de mim aqui e e, em seguida, misturá-lo com o seu próprio estilo de mão natural e como você desenha e, em seguida, tira de outras pessoas que você está aprendendo dicas que você sempre se lembra de manter seu estilo vivo e tentar ser único e diferente. Não quero ser como eu, não quero ser exatamente como alguém pode ser como você, mesmo que pareça insanamente idiota, mas é verdade. Sim, muito obrigado por fazer o meu curso. Voltarei com mais cursos em breve. Estou realmente gostando desse processo e compartilhando. Acho que tenho muito o que compartilhar. Enquanto isso, por favor, siga-me no Instagram em Emmakisstina. Eu também tenho conteúdo de vídeo gratuito no meu canal do YouTube, que também está sob o nome Emmakisstina. Você pode encontrar lá. Como eu disse antes, se você está interessado em um desses retratos desenhados por mim, por si mesmo, então você pode encontrar uma listagem para isso na minha loja Etsy. Mal posso esperar para ver seus projetos de turma. Todos os seus diferentes retratos. Na galeria do projeto vai ser divertido ver todos os seus itens diferentes e o que você escolheu e aprender mais sobre o Reino Unido. Por favor, compartilhe esses. Muito obrigado de novo, tchau.